現代アート

近代美術は、おおよそ1860年代から1970年代にかけて制作された芸術作品を含み、その時代に制作された芸術の様式や哲学を指します。 ^[1]この用語は通常、実験精神で過去の伝統を捨て去った芸術に関連付けられます。^[2]近代の芸術家たちは、新しい見方や、素材の性質や芸術の機能に関する新鮮なアイデアを実験しました。伝統芸術の特徴であった物語性から離れて抽象化に向かう​​傾向は、多くの近代美術の特徴です。より最近の芸術作品は、現代美術またはポストモダンアートと呼ばれることがよくあります。

近代美術は、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャン、ジョルジュ・スーラ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックなどの画家たちの遺産から始まりました。彼らは皆、近代美術の発展に欠かせない存在でした。20世紀初頭、アンリ・マティスや、プレキュビズムの ジョルジュ・ブラック、アンドレ・ドラン、ラウル・デュフィ、ジャン・メッツァンジェ、モーリス・ド・ヴラマンクなどの若い芸術家たちが、批評家がフォーヴィスムと呼んだ「野性的」で多色使いの表現力豊かな風景画や人物画でパリの芸術界に革命を起こしました。マティスの「舞踏会」の2つのバージョンは、彼のキャリアと近代絵画の発展における重要なポイントを意味しました。^{[3]マティスが}原始芸術に魅了され始めたことを反映している。涼しい青緑色の背景に映える人物たちの強烈な暖色と、踊る裸婦たちのリズミカルな連続が、感情的な解放感と快楽主義を伝えている。

パブロ・ピカソは、 20世紀西洋絵画の始まりに、トゥールーズ＝ロートレック、ゴーギャン、その他19世紀後半の革新者たちの影響を受け、セザンヌの「自然の描写はすべて、立方体、球体、円錐の3つの立体に還元できる」という考えに基づいて、最初のキュビズム絵画を制作した。絵画『アヴィニョンの娘たち』 （1907年）で、ピカソは、アフリカの部族の仮面や彼の新しいキュビズムの発明を彷彿とさせる、暴力的に描かれた女性たち、5人の売春婦がいる生々しく原始的な売春宿の場面を描いた、新しく過激な絵画を劇的に生み出した。分析的キュビズムはピカソとジョルジュ・ブラックが共同で展開し、1908年から1912年頃にかけてパリの「ヴァイオリンと燭台」に代表される作品が制作された。キュビズムの最初の明確な表現である分析的キュビズムに続いて総合的キュビズムが制作され、ブラック、ピカソ、フェルナン・レジェ、フアン・グリス、アルベール・グレーズ、マルセル・デュシャンらが1920年代まで実践した。総合的キュビズムは、異なるテクスチャ、表面、コラージュ要素、パピエ・コレ、多種多様な融合された主題の導入を特徴とする。 ^{[4] [5]}

近代美術の概念はモダニズムと密接に関係している。^[a]

近代彫刻と近代建築は19世紀末に登場したと考えられているが、近代絵画の始まりはもっと以前に遡る。^[7] フランシスコ・ゴヤはモダニストではなかったが、多くの人から近代絵画の父とみなされており、これは美術史における事実であり、後代の画家たちがモダニズムを様式として関連付け、ゴヤの影響を認めている。^{[8] [9] [10]}おそらく、運動としての近代美術の誕生を示すものとして最も一般的に挙げられているのは1863年で、^[7]エドゥアール・マネがパリの落選展で絵画『草上の昼食』を発表した年である。それより早い時期も提案されており、その中には1855年（ギュスターヴ・クールベが『画家のアトリエ』を発表した年）や1784年（ジャック＝ルイ・ダヴィッドが絵画『ホラティウス兄弟の誓い』を完成させた年）がある。^{[7]美術史家}H・ハーバード・アーナソンの言葉によれば、「これらの日付はそれぞれ近代美術の発展にとって重要な意味を持つが、どれも完全に新しい始まりを明確に示すものではない。100年の間に緩やかな変容が起こったのだ。」^[7]

近代美術へと最終的に至った思想の流れは啓蒙主義に遡ることができる。^[b]たとえば、近代美術評論家のクレメント・グリーンバーグは、イマヌエル・カントを「最初の真の近代主義者」と呼んだが、同時に「啓蒙主義は外側から批判したが、近代主義は内側から批判する」と区別した。^{[12] 1789 年の}フランス革命は、何世紀にもわたってほとんど疑問なく受け入れられてきた前提や制度を根こそぎにし、人々を活発な政治的、社会的議論に慣れさせた。これにより、美術史家エルンスト・ゴンブリッチが「壁紙のパターンを選ぶように、人々に建物のスタイルを選択させる自己意識」と呼んだものが生まれた。^[13]

近代美術の先駆者はロマン主義者、写実主義者、印象派であった。^{[14] [検証に失敗した] 19世紀後半までに、}ポスト印象派と象徴主義という、近代美術に影響を与えるさらなる運動が現れ始めた。

これらの運動に影響を与えたものは多岐にわたり、東洋の装飾芸術、特に日本の版画、ターナーやドラクロワの色彩の革新、ジャン＝フランソワ・ミレーなどの画家の作品に見られるような日常生活の描写におけるより写実的な追求などであった。写実主義の支持者は、公的および公的に支持されていた伝統に縛られたアカデミックな芸術の理想主義に反対した。 ^[15]当時の最も成功した画家たちは、依頼を受けるか、作品の大規模な公開展覧会を通じて作品を制作した。政府が後援する公式の画家組合があり、政府は定期的に新しい美術および装飾芸術の公開展覧会を開催していた。

印象派は、人々が見ているのは物体ではなく、物体が反射する光だけであり、したがって画家はスタジオではなく自然光（ en plein air ）で絵を描き、作品に光の効果をとらえるべきだと主張した。 ^{[16]印象派の画家たちは、}画家、彫刻家、彫刻家協会（Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ）というグループを結成し、内部の緊張にもかかわらず、一連の独立した展覧会を開催した。^[17]このスタイルは、さまざまな国の芸術家によって「国民的」スタイルよりも好まれて採用された。これらの要因により、それは「運動」であるという見方が確立された。これらの特徴、つまり芸術に不可欠な作業方法の確立、運動または目に見える活動的な支持の中心の確立、および国際的な採用は、近代美術の芸術運動によって繰り返されることになる。

20 世紀の最初の 10 年間に開花した運動としては、フォーヴィスム、キュビズム、表現主義、未来派などがありました。

未来派は、第一次世界大戦の数年前、フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティの『未来派宣言』の出版とともにイタリアで始まりました。フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティの妻であるベネデッタ・カッパ・マリネッティは、夫が始めた芸術運動の第二波を生み出しました。「ベネデッタのおかげで、夫のF.T.マリネッティは、未来派の変化するイデオロギーを再構築し、直感、精神性、地球の神秘的な力といった女性的な要素を取り入れるようになりました。」^[18]彼女は夫の死まで絵を描き続け、テクノロジー、スピード、そしてあらゆる新しいものを称賛したこの時代のイタリア美術の普及と成長に残りの人生を費やしました。

1910年から第一次世界大戦の終結まで、そしてキュビズム全盛期を過ぎた頃、パリではいくつかの運動が起こった。ジョルジョ・デ・キリコは1911年7月にパリに移り、兄のアンドレア（詩人であり画家で、本名アルベルト・サヴィニオ）のもとに落ち着いた。兄を通じて、サロン・ドートンヌの審査員ピエール・ラプラードと知り合い、そこでキリコは夢のような作品3点、「神託の謎」、「午後の謎」、「自画像」を展示した。1913年にはサロン・デ・アンデパンダンとサロン・ドートンヌに作品を発表し、パブロ・ピカソ、ギヨーム・アポリネールほか数名の注目を浴びた。彼の魅惑的で神秘的な絵画は、シュルレアリスムの黎明期に重要な役割を果たしたと考えられている。『愛の歌』（1914年）は、デ・キリコの最も有名な作品の一つであり、シュルレアリスム様式の初期の例であるが、この運動が1924年にアンドレ・ブルトンによって「創設」される10年前に描かれたものである。モンパルナスを中心とするパリ派は、二度の世界大戦の間に繁栄した。

第一次世界大戦によりこの段階は終焉を迎えたが、マルセル・デュシャンの作品を含むダダやシュルレアリスムなど、多くの反芸術運動の始まりを示した。デ・スティルやバウハウスなどの芸術家グループは、芸術、建築、デザイン、芸術教育の相互関係について新しい考えを展開した。

近代美術は、1913 年のアーモリー ショーと、第一次世界大戦中に米国に移住したヨーロッパの芸術家を通じて 米国に紹介されました。

しかし、アメリカが新たな芸術運動の中心地となったのは、第二次世界大戦後のことだった。 ^[19] 1950年代から60年代にかけては、抽象表現主義、カラーフィールドペインティング、コンセプチュアルアーティスト、ポップアート、オプアート、ハードエッジペインティング、ミニマルアート、リリカルアブストラクション、フルクサス、ハプニング、ビデオアート、ポストミニマリズム、フォトリアリズムなど、さまざまな運動が生まれた。1960年代後半から70年代にかけては、ランドアート、パフォーマンスアート、コンセプチュアルアートなどの新しい芸術形態が、より伝統的なメディアを犠牲にして、キュレーターや批評家の注目を集めた。^[20]より大規模なインスタレーションやパフォーマンスが広まった。

1970年代末、文化評論家が「絵画の終焉」（1981年にダグラス・クリンプが書いた挑発的なエッセイのタイトル）について語り始めた頃には、ニューメディアアートはそれ自体が一つのカテゴリーとなり、ビデオアートなどの技術的手段を試すアーティストが増えていた。^{[21] 1980年代と1990年代には、}新表現主義の台頭と具象絵画の復活からもわかるように、絵画は新たな重要性を帯びるようになった。^[22]

20世紀末にかけて、多くの芸術家や建築家が「近代」という概念に疑問を持ち始め、典型的なポストモダンの作品を制作しました。^[23]

（代表的なアーティストを大まかに時系列で掲載しています。）

• ロマン主義とロマン主義運動–フランシスコ・デ・ゴヤ、JMWターナー、ウジェーヌ・ドラクロワ
• リアリズム-ギュスターヴ・クールベ、カミーユ・コロー、ジャン＝フランソワ・ミレー、ローザ・ボヌール
• ラファエル前派–ウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴァレット・ミレー、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ
• マッキアイオーリ–ジョヴァンニ・ファットーリ、シルベストロ・レガ、テレマコ・シニョリーニ
• 印象派–フレデリック・バジール、ギュスターヴ・カイユボット、メアリー・カサット、エドガー・ドガ、アルマン・ギヨマン、エドゥアール・マネ、クロード・モネ 、 ベルト・モリゾ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレー
• ポスト印象派–ジョルジュ・スーラ、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、アンリ・ルソー、アンリ＝ジャン・ギョーム・マルタン、アルベール・ルブール、ロベール・アントワーヌ・ピンション
• 点描–ジョルジュ・スーラ、ポール・シニャック、マクシミリアン・ルース、アンリ＝エドモン・クロス
• 分割主義–ガエターノ・プレヴィアティ、ジョバンニ・セガンティーニ、ペッリッツァ・ダ・ヴォルペド
• 象徴主義–ギュスターヴ・モロー、オディロン・ルドン、エドヴァルド・ムンク、ジェームズ・ホイッスラー、ジェームズ・アンソール
• 『レ・ナビ』 –ピエール・ボナール、エドゥアール・ヴュイヤール、フェリックス・ヴァロットン、モーリス・ドゥニ、ポール・セルシエ
• アールヌーボーとその変種 –ユーゲントシュティール、分離派、モダンスタイル、モダニズム–オーブリー・ビアズリー、アルフォンス・ミュシャ、グスタフ・クリムト、
• アールヌーボー 建築とデザイン–アントニ・ガウディ、オットー・ワーグナー、ウィーン工房、ヨーゼフ・ホフマン、アドルフ・ロース、コロマン・モーザー
• 初期モダニズムの 彫刻家–アリスティド・マイヨール、オーギュスト・ロダン

• 抽象芸術–フランシス・ピカビア、ワシリー・カンディンスキー、フランティシェク・クプカ、ロベール・ドローネー、ソニア・ドローネー、レオポルド・シュルヴァージュ、ピエト・モンドリアン、カジミール・マレーヴィチ、ヒルマ・アフ・クリント
• フォーヴィスム–アンドレ・ドラン、アンリ・マティス、モーリス・ド・ヴラマンク、ジョルジュ・ブラック、キース・ヴァン・ドンゲン
• 表現主義とその関連 – Die Brücke、Der Blaue Reiter –エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、ワシリー・カンディンスキー、フランツ・マルク、エゴン・シーレ、オスカー・ココシュカ、エミール・ノルデ、アクセル・トルネマン、カール・シュミット＝ロットルフ、マックス・ペヒシュタイン
• キュビズム–パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、ジャン・メッツィンガー、アルベール・グレーズ、フェルナン・レジェ 、ロベール・ドロネー、アンリ・ル・フォコニエ 、 マルセル・デュシャン、ジャック・ヴィヨン、フランシス・ピカビア、フアン・グリス
• 未来派–フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティ、ベネデッタ・カッパ・マリネッティ、ジャコモ・バッラ、ウンベルト・ボッチョーニ、カルロ・カラー、ジーノ・セヴェリーニ、ナタリア・ゴンチャロワ、ミハイル・ラリオノフ
• オルペウス主義–ロベール・ドローネー、ソニア・ドローネー、フランティシェク・クプカ
• シュプレマティズム–カジミール・マレーヴィチ、アレクサンドル・ロトチェンコ、エル・リシツキー
• シンクロミズム–スタントン・マクドナルド・ライト、モーガン・ラッセル
• ヴォルティシズム–ウィンダム・ルイス
• 彫刻–コンスタンティン・ブランクーシ、ジョゼフ・シャキー、アレクサンダー・アーキペンコ、レイモン・デュシャン＝ヴィヨン、ジャック・リプシッツ、オシップ・ザッキン、アンリ・ローレンス、エリー・ナデルマン、シャイム・グロス、チャナ・オルロフ、ジェイコブ・エプスタイン、ギュスターヴ・ミクロス、アントワーヌ・ブールデル
• 写真–ピクトリアリズム、ストレートフォトグラフィー

• ダダ–ジャン・アルプ、マルセル・デュシャン、マックス・エルンスト、フランシス・ピカビア、クルト・シュヴィッタース
• シュルレアリスム–マルク・シャガール、ルネ・マグリット、ジャン・アルプ、サルバドール・ダリ、マックス・エルンスト、ジョルジョ・デ・キリコ、アンドレ・マッソン、ジョアン・ミロ
• 表現主義および関連:シャイム・スーティン、アブラハム・ミンチン、アイザック・フレンケル
• ピットゥラ メタフィシカ–ジョルジョ デ キリコ、カルロ カッラ、ジョルジョ モランディ
• デ・ステイル–テオ・ファン・ドースブルグ、ピエト・モンドリアン
• 新しい客観性–マックス・ベックマン、オットー・ディックス、ジョージ・グロス
• 具象絵画–アンリ・マティス、ピエール・ボナール
• アメリカンモダニズム–スチュアート・デイヴィス、アーサー・G・ダブ、マースデン・ハートリー、ジョージア・オキーフ
• 構成主義–ナウム・ガボ、グスタフ・クルツィス、ラースロー・モホリ=ナジ、エル・リシツキー、カシミール・マレーヴィチ、ヴァディム・メラー、アレクサンダー・ロドチェンコ、ウラジーミル・タトリン
• バウハウス–ワシリー・カンディンスキー、パウル・クレー、ヨーゼフ・アルバース
• スコットランドの色彩家–フランシス・カデル、サミュエル・ペプロー、レスリー・ハンター、ジョン・ダンカン・ファーガソン
• 社会的リアリズム–グラント・ウッド、ウォーカー・エバンス、ディエゴ・リベラ
• プレシジョニズム–チャールズ・シーラー、チャールズ・デムス
• ボイチュク主義-ミハイロ・ボイチュク、ソフィヤ・ナレピンスカ＝ボイチュク、イワン・パダルカ、ヴァシリー・セドリヤル
• 彫刻–アレクサンダー・カルダー、アルベルト・ジャコメッティ、ガストン・ラシェーズ、ヘンリー・ムーア、パブロ・ピカソ、フリオ・ゴンザレス

• フィギュア–ベルナール・ビュッフェ、ジャン・カルズー、モーリス・ボワテル、ダニエル・デュ・ジャネラン、クロード＝マックス・ロシュ
• 彫刻–ヘンリー・ムーア、デイヴィッド・スミス、トニー・スミス、アレクサンダー・カルダー、リチャード・ハント、イサム・ノグチ、^[24] アルベルト・ジャコメッティ、サー・アンソニー・カロ、ジャン・デュビュッフェ、アイザック・ウィトキン、ルネ・イシェ、マリーノ・マリーニ、ルイーズ・ネヴェルソン、アルバート・ヴラナ
• 抽象表現主義–ジョーン・ミッチェル、ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロック、アーシル・ゴーキー、ハンス・ホフマン、フランツ・クライン、ロバート・マザーウェル、クリフォード・スティル、リー・クラスナー、
• アメリカの抽象芸術家–イリヤ・ボロトフスキー、イブラム・ラソー、アド・ラインハルト、ヨーゼフ・アルバース、バーゴイン・ディラー
• アール・ブリュット–アドルフ・ヴェルフリ、アウグスト・ナッテラー、フェルディナン・シュヴァル、マッジ・ギル
• アルテ・ポーヴェラ–ヤニス・クネリス、ルチアーノ・ファブロ、マリオ・メルツ、ピエロ・マンゾーニ、アリギエロ・ボッティ
• カラーフィールドペインティング–バーネット・ニューマン、マーク・ロスコ、アドルフ・ゴットリーブ、サム・フランシス、モリス・ルイス、ケネス・ノーランド、ジュールス・オリツキー、ヘレン・フランケンサーラー
• Tachisme –ジャン・デュビュッフェ、ピエール・スーラージュ、ハンス・ハルトゥング、ルートヴィヒ・メルヴァルト
• COBRA –ピエール・アレチンスキー、カレル・アペル、アスガー・ヨーン
• コンセプチュアルアート–アート＆ランゲージ、ダン・グラハム、ローレンス・ワイナー、ブルース・ナウマン、ダニエル・ビュレン、ビクター・バージン、ソル・ルウィット
• デコラージュ– Wolf Vostell、Mimmo Rotella
• ネオ・ダダ–ロバート・ラウシェンバーグ、ジャスパー・ジョーンズ、ジョン・チェンバレン、ヨーゼフ・ボイス、リー・ボンテクー、エドワード・キーンホルツ
• 具象表現主義–ラリー・リヴァース、グレース・ハーティガン、エレイン・ド・クーニング、ロバート・デ・ニーロ・シニア、レスター・ジョンソン、ジョージ・マクニール、アール・M・ピルグリム、ヤン・ミュラー、ロバート・ボーシャンプ、ボブ・トンプソン
• フェミニストアート—エヴァ・ヘッセ、ジュディ・シカゴ、バーバラ・クルーガー、メアリー・ベス・エデルソン、エヴァ・パルタム、ヴァリー・エクスポート、オノ・ヨーコ、ルイーズ・ブルジョワ、シンディ・シャーマン、キキ・スミス、ゲリラ・ガールズ、ハンナ・ウィルケ
• フルクサス–ジョージ・マチューナス、ヨーゼフ・ボイス、ヴォルフ・フォステル、ナム・ジュン・パイク、ダニエル・スポエリ、ディーター・ロス、キャロリー・シュネーマン、アリソン・ノウルズ、シャーロット・ムーアマン、ディック・ヒギンズ
• ハプニング–アラン・カプロー、ヨーゼフ・ボイス、ヴォルフ・フォステル、クレス・オルデンバーグ、ジム・ダイン、レッド・グルームズ、ナム・ジュン・パイク、シャーロット・ムーアマン、ロバート・ホイットマン、オノ・ヨーコ
• ダウ・アル・セット–詩人/芸術家のジョアン・ブロッサによってバルセロナに設立–アントニ・タピエス
• グルーポ エル パソ [es;およそ; pl] –アーティストのアントニオ・サウラ、パブロ・セラーノによってマドリッドで設立
• 幾何学的抽象–ワシリー・カンディンスキー、カジミール・マレーヴィチ、ナディル・アフォンソ、マンリオ・ロー、マリオ・ラディーチェ、ミノ・アルジェント、アダム・セントペテリー
• ハードエッジペインティング–ジョン・マクラフリン、エルズワース・ケリー、フランク・ステラ、アル・ヘルド、ロナルド・デイヴィス
• キネティックアート–ジョージ・リッキー、ジェトゥリオ・アルヴィアーニ
• ランドアート–アナ・メンディエタ、クリスト、リチャード・ロング、ロバート・スミスソン、マイケル・ハイザー
• Les Automatistes –クロード・ゴーヴロー、ジャン＝ポール・リオペル、ピエール・ゴーヴロー、フェルナン・ルデュック、ジャン＝ポール・ムソー、マルセル・フェロン
• ミニマルアート–ソル・ルウィット、ドナルド・ジャッド、ダン・フレイヴィン、リチャード・セラ、アグネス・マーティン
• ポストミニマリズム–エヴァ・ヘッセ、ブルース・ナウマン、リンダ・ベングリス
• 叙情的な抽象表現–ロニー・ランドフィールド、サム・ギリアム、ラリー・ゾックス、ダン・クリステンセン、ナトヴァル・バブサール、ラリー・プーンズ
• ネオ・フィギュラティブ・アート–フェルナンド・ボテロ、アントニオ・ベルニ
• 新表現主義–ゲオルク・バゼリッツ、アンゼルム・キーファー、イェルク・インメンドルフ、ジャン＝ミシェル・バスキア
• トランスアヴァングアルディア-フランチェスコ・クレメンテ、ミンモ・パラディーノ、サンドロ・チア、エンツォ・クッキ
• フィギュアレーション リブレ–エルヴェ ディ ローザ、フランソワ ボワロン、ロベール コンバス
• 新しいリアリズム–イヴ・クライン、ピエール・レスタニー、アルマン
• オプアート–ヴィクター・ヴァザルリ、ブリジット・ライリー、リチャード・アヌスキエヴィッチ、ジェフリー・スティール
• アウトサイダーアート–ハワード・フィンスター、グランマ・モーゼス、ボブ・ジャスティン
• フォトリアリズム–オードリー・フラック、チャック・クローズ、デュアン・ハンソン、リチャード・エステス、マルコム・モーリー
• ポップアート–リチャード・ハミルトン、ロバート・インディアナ、ジャスパー・ジョーンズ、ロイ・リキテンスタイン、ロバート・ラウシェンバーグ、アンディ・ウォーホル、エド・ルシェ、デイヴィッド・ホックニー
• 戦後ヨーロッパの具象絵画–ルシアン・フロイド、フランシス・ベーコン、フランク・アウアーバッハ、ゲルハルト・リヒター
• 新しいヨーロッパ絵画–リュック・タイマンス、マレーネ・デュマ、ネオ・ラウフ、ブラハ・エッティンガー、ミカエル・ボレマンス、クリス・オフィリ
• シェイプされたキャンバス–フランク・ステラ、ケネス・ノーランド、ロン・デイビス、ロバート・マンゴールド。
• ソビエト芸術–アレクサンドル・デイネカ、アレクサンドル・ゲラシモフ、イリヤ・カバコフ、コマール＆メラミッド、アレクサンドル・ジダノフ、レオニード・ソコフ
• 空間主義–ルーチョ・フォンタナ
• ビデオアート–ナム・ジュン・パイク、ヴォルフ・フォステル、ヨーゼフ・ボイス、ビル・ヴィオラ、ハンス・ブレーダー
• 先見の明のある芸術–エルンスト・フックス、ポール・ラフォーリー、マイケル・ボーエン

ウィキメディア・コモンズには、現代美術に関連するメディアがあります。

Wikiquote には、近代美術に関する引用があります。

• テート・モダン
• 近代美術館
• 現代の芸術家と芸術
• TIME アーカイブ 現代アートの認識コレクション (2010 年 9 月 2 日アーカイブ)
• 国立近代美術館 – インド政府