ジョージア・オキーフ

ジョージア・オキーフ
1932年のオキーフ、アルフレッド・スティーグリッツ撮影
生まれる	ジョージア・トット・オキーフ ( 1887-11-15 )1887年11月15日 米国ウィスコンシン州サンプレーリー
死亡	1986年3月6日(1986-03-06)（享年98歳） サンタフェ、ニューメキシコ州、米国
知られている	視覚芸術：絵画、彫刻、写真
動き	アメリカのモダニズム、プレシジョン主義
配偶者	アルフレッド・スティーグリッツ ​ ​ （ 1924年生まれ 、  1946年死去）
家族	アイダ・オキーフ（妹）
受賞歴	国家芸術勲章（1985年） 大統領自由勲章（1977年） エドワード・マクドウェル勲章（1972年）

ジョージア・トット・オキーフ（1887年11月15日 - 1986年3月6日）は、70年にわたるキャリアを持ち、主要な芸術運動からほとんど独立した作品を残したアメリカのモダニズムの画家、製図家である。「アメリカモダニズムの母」と呼ばれるオキーフは、花や砂漠にインスピレーションを得た風景など、自然の形を緻密に描いた絵画で国際的に評価され、その作品は彼女が住んでいた場所や環境から引き出されたものが多く、それらと関連していた。^{[1] [2]}

オキーフは1905年にシカゴ美術館附属美術大学で学び始めてから1920年頃まで、美術を学んだり、商業イラストレーターや教師として働いてさらなる教育費を稼いだりした。^{[3] [4]}アーサー・ウェズリー・ダウの影響を受け、オキーフはヴァージニア大学で学んだ時に描いた水彩画から始まり、1915年に制作した木炭画でより劇的な完全な抽象化へと至る独自のスタイルを展開し始めた。美術商で写真家のアルフレッド・スティーグリッツは1917年に彼女の作品展を開催した。 ^[5]その後数年間、彼女はコロンビア大学ティーチャーズ・カレッジで教鞭をとりながら学業を続けた。

彼女は1918年にスティーグリッツの要請でニューヨークに移り、芸術家として本格的に活動し始めた。 ^[6]二人は仕事上および個人的な関係を深め、1924年12月11日に結婚した。 ^{[7]オキーフは多くの抽象芸術を創作したが、その中には}「赤いカンナ」の絵画など、多くの人が外陰部を表現していると考える花のクローズアップも含まれていたが、^[8]オキーフは一貫してその意図を否定していた。^[9]スティーグリッツが撮影し展示したオキーフの露骨で官能的な写真も、女性のセクシュアリティの描写という非難に拍車をかけた。

オキーフとスティーグリッツは1929年までニューヨークで一緒に暮らしたが、その年からオキーフは一年の一部を南西部で過ごすようになり、それがニューメキシコの風景や動物の頭蓋骨を描いた絵画、例えば『Cow's Skull: Red, White, and Blue』（1931年）や『Summer Days』（1936年）のインスピレーションの源となった。スティーグリッツが1946年に死去した後、彼女はニューメキシコ州アビキューにある自宅兼スタジオ、またはゴーストランチの夏の別荘で40年間暮らし、晩年はサンタフェに住んでいた。2014年、オキーフの1932年の絵画『Jimson Weed/White Flower No. 1』が44,405,000ドルで落札された。これは当時、女性アーティストの絵画としては断然最高額だった。^[10]彼女の作品はいくつかの美術館に収蔵されており、彼女の死後、サンタフェに ジョージア・オキーフ美術館が設立された。

^{ジョージア・オキーフは1887年11月15日、 [15] [16]}ウィスコンシン州サンプレーリーの農家で生まれた。^{[17] [18]}両親のフランシス・カリクスタス・オキーフとアイダ（トット）・オキーフは酪農家だった。父親はアイルランド系。母方の祖父でオキーフの名前の由来となったジョージ・ビクター・トットはハンガリーの伯爵で、1848年にアメリカに渡った。^{[15] [19]}

オキーフは7人兄弟の2番目だった。^[15]サンプレーリーのタウンホールスクールに通った。^[20] 10歳になるまでに、芸術家になろうと決心した。^[21]姉のアイダとアニタと共に^[22]地元の水彩画家サラ・マンから美術の指導を受けた。オキーフは1901年から1902年までウィスコンシン州マディソンのセイクリッドハートアカデミーに寄宿生として通った。1902年後半、オキーフ一家はウィスコンシン州からバージニア州ウィリアムズバーグのピーコックヒルという結びつきの強い地域に引っ越した。そこでオキーフの父親はバージニア半島の建築業界での需要を見込んで、荒石質の鋳造コンクリートブロックを作る事業を始めたが、需要は結局実現しなかった。^[23]オキーフはウィスコンシン州に留まり、マディソン・セントラル高校に通った^{[24]。 1903年にバージニアで家族の元に加わった。彼女はバージニア州のチャタム・エピスコパル・インスティテュート（現在の}チャタム・ホール）に寄宿生として入学し、1905年に卒業した。チャタムでは、彼女はカッパ・デルタ女子学生社交クラブのメンバーだった。^{[15] [20]}

オキーフは、母親の依頼で、ウエスト・テキサス州立師範大学で美術学部の教鞭をとり、学部長を務めた。 ^{[25] 1917年、彼女は}第一次世界大戦中にヨーロッパへ出征する前の兄アレクシスをテキサスの軍事キャンプに訪ねた。そこで彼女は、戦争に対する不安と憂鬱を表現した絵画『国旗』^[26]を制作した。^[19]

• 初期の作品
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  無題（花瓶の花）、1903-1905年、水彩画、紙、ジョージア・オキーフ美術館
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  無題（銅鍋を持つ死んだウサギ）、1908年、ニューヨーク・アート・スチューデンツ・リーグ
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  スクラップブック（バージニア大学ロタンダ）、1912-1914年、水彩画、バージニア大学

1905年から1906年にかけて、オキーフはシカゴ美術館附属美術大学に在籍し、ジョン・ヴァンダーポールに師事し、クラスのトップの成績を収めた。^{[15] [21]}腸チフスにかかったため、1年間休学せざるを得なかった。^[15] 1907年、ニューヨーク市のアート・スチューデンツ・リーグに参加し、ウィリアム・メリット・チェイス、ケニオン・コックス、F・ルイス・モラに師事した。^{[15] 1908年、油絵}「銅の鍋を持った死んだウサギ」でリーグのウィリアム・メリット・チェイス静物画賞を受賞した。賞品は、ニューヨーク州レイク・ジョージで開催されたリーグの野外サマースクールに通う奨学金だった。^[15]ニューヨーク市にいる間、オキーフは、将来の夫で写真家のアルフレッド・スティーグリッツが共同所有する291などのギャラリーを訪問した。ギャラリーはアメリカとヨーロッパの前衛芸術家や写真家の作品を宣伝した。^[15]

1908年、オキーフは学費を払うことができないことに気づいた。父親は破産し、母親は結核で重病だった。^[15]彼女は、自分の芸術教育の基礎となった模倣の伝統に基づいた画家としてのキャリアには興味がなかった。^{[21]彼女は}シカゴで商業画家としての仕事に就き、1910年に麻疹から回復するためにバージニアに戻るまでそこで働いた。 ^[27]その後、家族とともにバージニア州シャーロッツビルに引っ越した。^[15]彼女は4年間絵を描かず、テレピン油の匂いで体調が悪くなったと語っている。^[21]彼女は1911年に美術を教え始めた。彼女の職の1つは、バージニア州の以前の学校であるチャタム聖公会研究所だった。^{[15] [28]}

彼女は1912年にバージニア大学で、コロンビア大学ティーチャーズ・カレッジの教員だったアロン・ベメントから夏期美術の授業を受けた。ベメントのもとで、彼女はベメントの同僚であるアーサー・ウェズリー・ダウの革新的なアイデアを学んだ。ダウのアプローチは、日本美術のデザインと構成の原則に影響されていた。彼女は抽象的な構成を試し始め、リアリズムから離れた独自のスタイルを開発しました。^{[15] [21] 1912年から1914年まで、彼女は}テキサス州パンハンドルのアマリロの公立学校で美術を教え、夏にはベメントのティーチング・アシスタントを務めました。^[15]彼女はさらに2つの夏にバージニア大学で授業を受けました。^[29]彼女はまた、1914年の春にコロンビア大学ティーチャーズ・カレッジでダウの授業を受け、芸術制作のプロセスについての彼女の考え方にさらなる影響を与えました。^[30]ダウの原理に基づいたバージニア大学での彼女の研究は、アーティストとしてのオキーフの発展に極めて重要でした。アーティストとしての探求と成長を通じて、彼女はアメリカのモダニズム運動の確立に貢献しました。

• 最初の抽象化
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  特別図案第2号、1915年、木炭、レイドペーパー、国立美術館
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  スペシャル No. 8、1916年、木炭と紙、ホイットニー美術館
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  日の出、1916年、水彩画、紙

彼女は1915年後半にサウスカロライナ州コロンビアのコロンビア大学で教鞭をとり、そこで自身の感覚に基づいた非常に革新的な木炭抽象画のシリーズを完成させた^{[21] 。 [28]} 1916年初頭、オキーフはニューヨークのコロンビア大学ティーチャーズ・カレッジにいた。彼女は木炭画を友人でティーチャーズ・カレッジの元クラスメートのアニタ・ポリッツァーに郵送し、ポリッツァーは1916年初頭にそれらをアルフレッド・スティーグリッツのギャラリー291に持ち込んだ。^[31]スティーグリッツはそれらを「長い間291に持ち込まれた中で最も純粋で、最も素晴らしく、最も誠実な作品」だと感じ、それらを展示したいと言った。その年の4月、スティーグリッツは291で彼女の絵を10点展示した。^{[15] [21]}

1916年初頭にコロンビア大学でさらに課程を修了し、夏季にベメント大学で教鞭を執った後、^[15] 1916年秋からテキサス州キャニオンにあるウェストテキサス州立師範大学の美術学部長に就任した。^{[32]日の出と日の入りを好んだオキーフは、強烈な夜色を好むようになった。サウスカロライナで始めた制作活動を基に、オキーフは自分の最もプライベートな感覚や感情を表現するために絵を描いた。描く前にデザインをスケッチするのではなく、自由にデザインを創作した。オキーフは、水彩画「}平原に差し込む光No. I」（1917年）で自分の感情を本当に表現できたと確信するまで、実験を続けた。^[28]

• 抽象化
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  平原に差し込む光 No. II、1917年、新聞紙に水彩画、エイモン・カーター美術館
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  シリーズ 1、No. 8、1918年、キャンバスに油彩、レンバッハハウス、ミュンヘン
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  青と緑の音楽、1921年、キャンバスに油彩、シカゴ美術館

彼女は散歩中に見た風景や広大な眺めを基にした水彩画のシリーズを描き始めた。 ^{[28] [33]その中には}パロデュロキャニオンの鮮やかな絵も含まれている。^[34]作家のシャリン・ロールフセン・ウダールによると、彼女は「このシンプルな構成で記念碑的な風景を捉え、青と緑の顔料をほとんど不明瞭な色調のグラデーションで融合させ、テキサス・パンハンドルの地平線に光が脈打つ効果をシミュレートした」という。^{[28] [33]}

• パロデュロキャニオン
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  カラスがいる峡谷、1917年、水彩とグラファイト、紙、ジョージア・オキーフ美術館
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  No. 20 スペシャル、油彩、板、1916-1917年、ミルウォーキー美術館
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  パロデュロキャニオン、1916-1917年、水彩画、ウェストテキサスA&M大学

1918年、オキーフはニューヨークに移り、スティーグリッツから経済的援助と^[35]住居、そして絵を描く場所の提供を受けた。二人は親密な関係を築き、後に結婚し、スティーグリッツは彼女の作品を宣伝した。^[15]スティーグリッツはまた、アマチュアの女性アーティストのイメージを強く受けていた水彩画の使用を禁じた。^[35]美術史家チャールズ・エルドリッジによると、「この夫婦は1920年代を通じてニューヨークの活気ある芸術界で重要な地位を占めていた」という。^[36]

オキーフは、スティーグリッツの芸術家サークルに属していた多くの初期アメリカ近代主義者と知り合いになった。その中には画家のチャールズ・デムス、アーサー・ドーブ、マースデン・ハートリー、ジョン・マリン、写真家のポール・ストランドとエドワード・スタイケンなどが含まれていた。ストランドの写真は、スティーグリッツの写真と同様に、オキーフの作品に影響を与えた。1917年に291ギャラリーを閉鎖したスティーグリッツは、今では自身の写真制作に多くの時間を費やすことができ、一連の自然形態の写真、雲の研究（Equivalentsとして知られるシリーズ）、オキーフの肖像画を制作した。^[36]スティーグリッツと結婚する前、オキーフの絵や絵画は抽象的なものが多かったが、1924年以降は視覚的な語彙を広げ始め、「通常は自然から取られ、しばしばシリーズで描かれた」より具象的なイメージを取り入れるようになった。^[37]

オキーフは、葉、花、岩などの自然物の単純化されたイメージを作り始めました。^[38]プレシジョニズムに触発され、 1922年に完成した「緑のリンゴ」は、彼女のシンプルで意味のある人生の概念を表しています。^[39]その年、オキーフは「選択、排除、強調によってのみ、物事の本当の意味に到達する」と述べました。^[39] ブルーアンドグリーンミュージックは、大胆で繊細な色彩を使用した視覚芸術を通じて、オキーフの音楽に対する感情を表現しています。^[40]

また1922年、ジャーナリストのポール・ローゼンフェルドは、色彩と形を女性の身体のメタファーとして用いている点を引用し、「彼女の絵には女性らしさのエッセンスが浸透している」と評した。 [ ^{41 ]}この同じ記事では、彼女の絵画を性的に描写している。 [41]花の描写で最も有名なオキーフは、約200点の花の絵画を制作した。^{[42] 1920年代半ばまでには、}オリエンタルポピー^{[43] [44]}やレッドカンナの絵画数点など、拡大鏡を通して見たかのような大規模な花の描写が見られるようになった。^[45]彼女は1924年に最初の大規模な花の絵画「ペチュニアNo.2」を描き、1925年に初めて展示した。^[15]物体を拡大して描写することで、畏敬の念と感情の強さが生まれた。^{[38] 1924年、スティーグリッツは}アンダーソンギャラリーでオキーフの芸術作品と写真を展示する展覧会を企画し、その後数年間にわたって他の展覧会の企画にも協力した。^[46]

• レッドカンナ（1915–1923）
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  レッドカンナ、1915年、イェール大学美術館
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  レッド・カンナ、1919年、油彩、ハイ美術館、アトランタ
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  レッド・カンナ、1923年、キャンバスに油彩、ペンシルバニア美術アカデミー

1925年にシェルトンホテルの30階のアパートに引っ越した後、^{[47]オキーフは}ニューヨークの摩天楼とスカイラインの絵画シリーズを描き始めた。 ^[48]彼女の最も有名な作品の一つは、プレシジョニスト様式で建物を描く彼女の技術を示す「ラジエーター・ビル - 夜のニューヨーク」である。^{[49] [50]}他の例としては、 「月のあるニューヨークの街路」（1925年）、^{[51] 「太陽} 黒点のあるシェルトン、ニューヨーク」（1926年）、^[52] 「夜の街」 （1926年）などがある。[ ^15]彼女は1928年に都市の風景画「シェルトンホテルの30階からのイースト川」を制作した。これはイースト川とクイーンズの煙を吐き出す工場の眺めを描いたものである。 ^[48]翌年、彼女はニューヨーク市のスカイラインと摩天楼を描いた最後の作品を制作し、ニューメキシコ州を旅した。それが彼女の作品のインスピレーションの源となった。^[49]

ブルックリン美術館は1927年に彼女の回顧展を開催した。^[31] 1928年にスティーグリッツは彼女のカラーリリーの絵画6点がフランスの匿名の買い手に2万5000ドルで売れたと発表したが、この取引がスティーグリッツの報告通りに行われたという証拠はない。^{[53] [54]}マスコミの注目の結果、オキーフの絵画はその時点から高値で売れた。^{[55] [54]}

1929年までに、彼女は友人のレベッカ・ベック・ストランドに同行して初めてサンタフェを訪れ、 ^[56]、女性たちにアトリエを提供したメイベル・ドッジ・ルーハンと一緒にタオスに滞在した。 ^[57]彼女の部屋からはタオス山脈と、ペニテンテスとしても知られるヌエストロ・パドレ・ヘスス・ナザレノの兄弟会のモラダ（集会所）がはっきりと見えた。^{[58]彼女はその後、1929年以降ほぼ毎年ニューメキシコを訪れ、一度に数か月滞在することも多く、毎年冬にニューヨークに戻って}スティーグリッツのギャラリーで作品を展示した。^[59]オキーフはその夏、この地域の険しい山々や砂漠を探検する旅を何度も行い、後に近くのDHローレンス牧場を訪れ^[57]、現在コネチカット州ハートフォードのワズワース・アセナエウムが所蔵する、今では有名な油絵「ローレンスの木」を完成させた。^{[60]オキーフは、}ランチョス・デ・タオスにある近くの歴史的なサンフランシスコ・デ・アシス・ミッション教会を訪れ、絵を描いた。彼女は多くの芸術家と同じように、この教会の絵を何枚か描いており、空を背景にシルエットを描いた彼女の絵は、ユニークな視点から教会を捉えたものである。^{[61] [62]}

ニューメキシコでは、砂漠の床から岩や骨を集め、それらやその地域特有の建築物や風景を作品の題材にした。^{[38]孤独な人として知られたオキーフは、1929年に購入して運転を学んだ}フォード モデルAで、愛する土地を頻繁に探検した。彼女はゴーストランチとニューメキシコ北部への愛着についてよく語り、1943年には「とても美しく、手つかずの孤独を感じる場所、私が「遥かなる地」と呼ぶものの素晴らしい部分。以前も描いたことがある場所ですが...今でもまた描かなければなりません」と説明している。^[62]オキーフは、神経衰弱のため、1932年後半から1930年代半ばまで作品を制作しなかった。[ ⁶² ]彼女は人気のあるアーティストで、ニューヨークやその他の場所で作品が展示されている間、注文を受けていた。^{[35 ]}

1933年と1934年、オキーフはバミューダで療養し、1934年にニューメキシコに戻った。 ^[62] 1934年8月、彼女はアビキュー北部のゴーストランチに移住した。1940年に彼女は牧場の敷地内の家に移った。牧場を囲む色とりどりの崖は、彼女の最も有名な風景画のいくつかにインスピレーションを与えた。^[62] 1934年から1936年の間に、彼女はニューメキシコの砂漠にインスピレーションを得た一連の風景画を完成させた。これには、多くの場合、動物の頭蓋骨の顕著な描写があり、ラムズヘッドとホリホック（1935年）とディアズヘッドとペダーナル（1936年）やサマーデイズ（1936年）が含まれていた。^[64] 1936年、彼女は最もよく知られている絵画の1つとなるサマーデイズを完成させた。それは「牡丹をつけた雄羊の頭」に似ており、地平線の上に浮かぶ頭蓋骨を描いていた。^{[63] [65]}

• 頭蓋骨と砂漠のモチーフ
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  夏の日々、1936年、キャンバスに油彩、ホイットニー美術館
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  ラムズヘッド、ホワイトホリーホックヒルズ、1935年、キャンバスに油彩、ブルックリン美術館

1938年、広告代理店NWエアー＆サンがオキーフに、ハワイアンパイナップルカンパニー（現ドールフードカンパニー）の広告用に2枚の絵画を制作するよう依頼した。^{[66] [67] [68]} ハワイアンパイナップルカンパニーの広告用にハワイの絵画を制作した他のアーティストには、ロイド・セクストン・ジュニア、ミラード・シーツ、国吉康雄、イサム・ノグチ、ミゲル・コバルビアスがいる。[ 69 ]このオファーはオキーフの人生^において重要な時期に来た。彼女は51歳で、彼女のキャリアは行き詰まりそうだった（批評家たちは彼女のニューメキシコへの焦点が限られていると呼び、砂漠のイメージを「一種の大量生産」と烙印を押していた）。^[70]

彼女は1939年2月8日にSSルライン号に乗ってホノルルに到着し、オアフ島、マウイ島、カウアイ島、ハワイ島で9週間を過ごした。最も生産的で活気にあふれた時期はマウイ島で、そこでは探検と絵を描く完全な自由が与えられた。^{[70] [71]}彼女は花、風景、伝統的なハワイの釣り針を描いた。ニューヨークに戻ったオキーフは、官能的で緑豊かな20点の絵画シリーズを完成させた。しかし、ハワイアンパイナップルカンパニーが彼女のニューヨークスタジオに植物を送るまで、彼女は依頼されたパイナップルを描くことはなかった。^[72]

1940年代、オキーフは2回の回顧展を開催した。1回目はシカゴ美術館（1943年）で開催。^{[38] 2回目は1946年で、マンハッタンの}近代美術館（MoMA）で回顧展を開催した初の女性アーティストとなった。^[42] ホイットニー美術館は1940年代半ばに彼女の作品の最初のカタログを作成する取り組みを開始した。^[63]

1945年、オキーフはアビキューにある廃墟となった農園を2軒目の家として購入し、そこを自宅兼スタジオに改装した。 ^[73] 1949年にニューメキシコに永住し、ゴーストランチとアビキューの家で過ごした。^{[38] [46]}

1940年代にオキーフと知り合った写真家のトッド・ウェッブは、1961年にニューメキシコに移住した。彼は他の多くの重要なアメリカ人写真家と同様に、頻繁にオキーフの写真を撮影し、一貫してオキーフを「孤独で、厳格で、自力で成功した人物」として描いていた。 ^[74]オキーフは「気難しい性格」で知られていたが、ウェッブの写真では、オキーフは一種の「静かで穏やか」な雰囲気で描かれており、リラックスした友情を示唆し、オキーフの性格の新たな輪郭を明らかにしている。^[75]

1940年代、オキーフはゴーストランチの家から西に約150マイル（240キロ）離れた「ブラックプレイス」と呼ばれる場所を描いた一連の絵画を制作した。^[76]オキーフはブラックプレイスを「灰色の丘と白い砂の足元にある1マイルの象」に似ていると述べた。^[62]彼女はアビキューの家近くにある白い岩の層である「ホワイトプレイス」の絵画も制作した。^[77] 1946年、彼女はアビキューの家の構造、つまりパティオの壁とドアを作品の主題にし始めた。^[78]この時期、オキーフは写真にも真剣に取り組み、パティオとドアの絵画に印象的な対照をなす作品を提供した。^[79]もう一つの特徴的な絵画は1958年の「月への梯子」である。 ^[80] 1960年代半ば、オキーフは飛行機の窓からの景色にインスピレーションを得た雲の風景のシリーズ「雲の上空」^{を制作した。 [38] [b]}ウースター美術館は1960年に彼女の回顧展を開催し^[31]、10年後にはホイットニー美術館がジョージア・オキーフ回顧展を開催した。^[46]

1946年から、オキーフは絵画修復家のキャロライン・ケックと協力し、絵画の視覚的印象を保存しようとした。オキーフは、たとえ汚れを落とすことで色が磨耗しても、作品に汚れが付かないようにすることを好んだ。ケックは、作品の洗浄を容易にするために、作品にアクリルワニスを塗り始めるようオキーフに勧めた。^[82]

外部画像
雲の上の空IV、1965年、キャンバスに油彩、シカゴ美術館。[b]
滝、道の終わり、イアオ渓谷、1939年、キャンバスに油彩、ホノルル美術館。

1972年までにオキーフは黄斑変性症のために視力の大半を失い、^[83]周辺視野しか残っていなかった。彼女は1972年に独力で油絵を描くことをやめた。^[84] 1973年、オキーフは住み込みの助手として、その後は世話人としてジョン・ブルース・「フアン」・ハミルトンを雇った。ハミルトンは陶芸家だった。^[85]ハミルトンはオキーフに粘土細工を教え、視力が低下しているにもかかわらず絵を描き続けるよう励まし、自伝の執筆を手伝った。彼は13年間彼女のために働いた。^[38] 1976年にヴァイキング・プレスから出版されたこの芸術家の自伝「ジョージア・オキーフ」の表紙には『Summer Days 』（1936年）が掲載された。これはベストセラーとなった。 ^[46] 1970年代には、彼女は水彩画のシリーズを制作した。^[86]彼女は1984年まで鉛筆と木炭で作品を描き続けた。^[83]

オキーフは90代後半に衰弱し始めた。1984年にサンタフェに移り、1986年3月6日に98歳で亡くなった。^[87]彼女の遺体は火葬され、遺灰は彼女の希望通りゴーストランチ周辺の土地に撒かれた。^[88]オキーフの死後、遺族は彼女の遺言に異議を唱えた。 1980年代に追加された遺言の補遺により、彼女の6500万ドルの財産の大半がハミルトンに遺贈されることになっていたためである。この訴訟は最終的に1987年7月に法廷外で和解した。 ^{[88] [89]この訴訟は}遺産相続計画における有名な判例となった。^{[90] [91]}

外部ビデオ
ジョージア・オキーフの生涯と作品、ジョージア・オキーフ美術館（11:00）、C-SPAN [1]

1938年、オキーフはウィリアム・アンド・メアリー大学から名誉博士号を授与された。^[92] その後、オキーフはアメリカ芸術文学アカデミーの会員に選出され^{[31] 、1966年には}アメリカ芸術科学アカデミーの会員に選出された。^{[93]オキーフは数々の賞や栄誉を受けており、1971年には}ブリンマー大学でM・ケアリー・トーマス賞を受賞し、2年後にはハーバード大学から名誉学位を授与された。^[31]

1977年、ジェラルド・フォード大統領は オキーフにアメリカ民間人に与えられる最高の栄誉である大統領自由勲章を授与した。 ^[94] 1985年、彼女はロナルド・レーガン大統領から国家芸術勲章を授与された。^[46] 1993年、彼女は全米女性の殿堂入りを果たした。^[95]

オキーフの蓮の絵画は、外陰部のイメージや象徴とより深いつながりがあるかもしれない。エジプト神話では蓮の花は子宮の象徴であり、インド神話では外陰部の直接的な象徴である。^[96]フェミニスト美術史家リンダ・ノックリンは、1971年に「なぜ偉大な女性芸術家がいないのか？」という影響力のあるエッセイを執筆し、ブラック・アイリスIII（1926年）を外陰部の形態学的メタファーとして解釈した。^{[97] [98]}

美術商のサミュエル・クーツはオキーフの批評家の一人で、オキーフを「唯一の著名な女性アーティスト」（マリリン・ホール・ミッチェルの言葉）とみなしながらも、彼女の作品（および他のアーティストの作品）における性的表現は芸術的に問題があると考えていた。^[99]クーツは「性別の主張はアーティストの才能を妨げるだけである。なぜならそれは反抗や不満の行為であり、これらの性質の意識が画家の自然な主張を遅らせるからである」と述べた。^[99]

オキーフは、自分の作品の性的な解釈に対して断固たる態度をとり、50年間、外陰部と自分の作品の間には関係がないと主張し続けた。^[99]一部の批判に対して、オキーフは「人々が私の絵にエロティックなシンボルを読み取るとき、彼らは実際には自分自身の事柄について話しているのです」と述べた。 ^[100]彼女は、他のアーティストによる自分の作品への攻撃は心理的投影によるものだと考えた。オキーフは革命的なフェミニストとも見なされていたが、このアーティストはこれらの考えを拒否し、「女性であることは無関係」であり、「芸術の制作や達成とは無関係である」と述べた。^[101]

1918 年 6 月、オキーフは、静かなスタジオを提供して絵を描かせると約束された後、テキサスからニューヨークに引っ越すというスティーグリッツの誘いを受け入れた。1 か月以内に、妻が留守の間に、家族のアパートでオキーフのヌード写真の最初の写真を撮った。撮影がまだ続いている間に、妻が一度帰宅した。彼女はしばらく前から 2 人の間に何かが起こっているのではないかと疑っており、オキーフと会うのをやめるか出て行くようにと彼に言った。スティーグリッツはすぐに家を出て、オキーフと一緒に暮らせる街の場所を見つけた。2 週間以上別々に寝た。その月の終わりには、2 人は同じベッドで寝るようになり、8 月中旬にニューヨーク州北部のレイク ジョージにあるスティーグリッツ家の夏の別荘、オークローンを訪れたときには、「2 人は恋する 10 代の若者のようだった。1 日に何度も階段を駆け上がって寝室に向かい、愛し合いたくてたまらなくなり、走りながら服を脱ぎ始めた。」^[102]またこの頃、オキーフは1918年のスペイン風邪の大流行で病気になった。^[19]

1921年2月、スティーグリッツが撮影したオキーフの写真がアンダーソンギャラリーの回顧展に展示された。スティーグリッツは、オキーフが1917年の展覧会を見るためにニューヨークを訪れた時にオキーフの撮影を始め、その後も写真を撮り続けたが、その多くはヌードだった。この写真は世間で大きな話題となった。1937年に写真家を引退するまでに、オキーフのポートレート350枚以上とヌード写真200枚以上を撮影していた。^{[38] [103]} 1978年、彼女は自分がどれほど彼らから遠ざかっていたかについて次のように書いている。「スティーグリッツが撮った私の写真を見ると、60年以上も前のものもあるのですが、あの人は誰なのだろうと思うのです。まるで、一度の人生で何度も人生を生きてきたかのようです。」^[104]

スティーグリッツの最初の妻とその家族が起こした法的遅延のため、離婚が成立するまでに6年を要した。オキーフとスティーグリッツは1924年12月11日に結婚した。^{[7] [46]}伝記作家ベニータ・アイスラーによると、二人の残りの人生の関係は「共謀...取引とトレードオフのシステムであり、暗黙の合意で実行され、ほとんどの場合、一言も交わさない。ほとんどの問題で対立を避けることを好んだオキーフは、二人の結婚生活における共謀の主役だった」という。^{[105]二人は主にニューヨーク市に住んでいたが、夏はニューヨーク州北部の}レイク・ジョージにある父の家族の邸宅、オークラウンで過ごした。^[46]

オキーフとスティーグリッツはオープンな関係だったが、スティーグリッツが女性と浮気をしたとき、オキーフにとってはそれが苦痛だったかもしれない。^{[108] [c]} 1928年、スティーグリッツは同じく既婚者のドロシー・ノーマンと長期にわたる関係になり、オキーフはラジオシティ・ミュージックホールの壁画制作のプロジェクトを失った。彼女はうつ病で入院した。^[38]マリア・シャボットとメイベル・ドッジ・ルーハンの勧めで、オキーフは1929年にニューメキシコで夏を絵を描いて過ごし始めた。^[46]彼女は友人で画家のレベッカ・ストランド（ポール・ストランドの妻）と一緒に列車でタオスに行き、スタジオを提供してくれたパトロンと一緒に住んだ。^[57] 1933年、オキーフはスティーグリッツとドロシー・ノーマンの不倫が主な原因で神経衰弱に陥り、2か月間入院した。 ^[110]彼女は1934年1月まで絵を描き続けなかった。 ^[62]

オキーフは夫なしでニューメキシコを訪れ続け、砂漠を題材にした一連の新しい作品を制作した。^{[111] [d]}オキーフは「厳格な性別役割」から解放され、「性別に中立な」服装を採用した。^[117]サンタフェやタオスの他の職業女性たちもそこで「心理的空間と性的自由」を経験した。^{[113] [108] [115] [118] [e]}

1946年、オキーフが夏を過ごすためにニューメキシコに到着して間もなく、スティーグリッツは脳血栓症（脳卒中）を患った。彼女はすぐにニューヨークに飛び、彼と一緒に過ごした。彼は1946年7月13日に亡くなった。彼女は遺灰をジョージ湖に埋葬した。^[122]彼女はその後3年間のほとんどをニューヨークで過ごし、彼の遺産を整理した。^[38]

彼女はベック・ストランドと親しい関係にあった。二人は一緒に時間を過ごし、旅行し、^[123]「喜び」を持って暮らした。^[124]ストランドは、オキーフと一緒にいる時が一番自分らしくいられると語った。オキーフ、スティーグリッツ、ベックとポール・ストランドについての本『Foursome』の中で、キャロリン・バークは、女性たちが性的または恋愛関係にあったという考えに反対し、そのような手紙の読み方は、彼女たちの「夫たちとの情熱的な絆」や「強い異性愛への魅力」とは相容れないとしている。^[123]

フリーダ・カーロは1931年12月、ニューヨーク近代美術館で開催されたディエゴ・リベラの個展のオープニングでオキーフと出会い、友情が芽生えた。 ^{[125] [f]}二人は友人であり続け、オキーフが神経衰弱から回復して病院に入院し、その後バミューダに渡った後も連絡を取り合っていた。^{[125] [126]} 1950年代には、二人の女性は何度か互いの家を訪ね合った。^[125]

長年にわたり牧場を訪れた客の中には、チャールズとアン・リンドバーグ、シンガーソングライターのジョニ・ミッチェル、詩人のアレン・ギンズバーグ、写真家のアンセル・アダムスなどがいた。^{[127]彼女は友人のマリア・シャボット、後には}エリオット・ポーターと頻繁に「ブラック・プレイス」を旅し、キャンプをした。^{[62] [76]}

ウィスコンシン州マディソンのマルケット中学校はジョージア・オキーフ中学校に改名された。^[128]

2020年、ティンバーウッド・アカデミー（イギリス、ケント州グレイヴズエンド）では、生徒が新しいクラス名を選んだ。3年生のクラスで優勝した名前の1つはジョージア・オキーフだった。^[129]

オキーフは1920年代から伝説的な存在であり、その劇的で革新的な芸術作品だけでなく、彼女の独立心と女性の模範として知られていました。^[88]ナンシーとジュール・ヘラーは「オキーフの最も注目すべき点は、彼女の初期の作品の大胆さと独自性でした」と語っています。当時、ヨーロッパでさえ、抽象表現を探求するアーティストはほとんどいませんでした。彼女の作品にはシュルレアリスムやプレシジョニズムなどのさまざまなモダニズム運動の要素が見られますが、彼女の作品は彼女独自のスタイルです。^[130]

彼女の遺産の大部分は、非営利団体ジョージア・オキーフ財団に移管された。ジョージア・オキーフ美術館は1997年にサンタフェにオープンした。^[88]資産には、彼女の作品、写真、アーカイブ資料、アビキューの家、図書館、土地などが含まれている。アビキューのジョージア・オキーフの自宅とスタジオは1998年に国定歴史建造物に指定され、現在はジョージア・オキーフ美術館が所有している。^{[73] 2006年1月、化石化した}主竜類の種が「ゴーストランチの荒野を描いた多数の絵画と、発見されたコエロフィシス採石場への関心に敬意を表して」 Effigia okeeffeae (「オキーフの幽霊」) と名付けられた。^[131] 2016年11月、ジョージア・オキーフ美術館は、シャーロッツビルでの彼女の時間の重要性を認識し、彼女が3年間の夏に描いた水彩画を使用した展覧会を開催しました。そのタイトルは「バージニア大学でのオキーフ、1912-1914年」でした。^[29]

1991年、PBSはアメリカンプレイハウス制作の『ジョージア・オキーフとアルフレッド・スティーグリッツの結婚』を放映し、ジェーン・アレクサンダーがオキーフ、クリストファー・プラマーがアルフレッド・スティーグリッツを演じた。^[132] 1996年、米国郵政公社はオキーフを称える32セント切手を発行した。^{[133] 2013年、}アーモリーショー100周年を記念して、USPSはアメリカの現代美術シリーズの一部としてオキーフの『ニューメキシコ州ブラックメサの風景/マリーの裏側II』、1930年を題材とした切手を発行した。 ^[134] ライフタイムテレビジョンはジョージア・オキーフの伝記映画を制作し、ジョーン・アレンがオキーフ役、ジェレミー・アイアンズがアルフレッド・スティーグリッツ役、ヘンリー・シモンズがジーン・トゥーマー役、エド・ベグリー・ジュニアがスティーグリッツの兄弟リー役、タイン・デイリーがメイベル・ドッジ・ルーハン役で出演した。2009年9月19日に初公開された。^{[135] [136]}

2014年11月20日、オキーフの「ジムソンウィード/ホワイトフラワーNo1」 （1932年）がオークションでウォルマートの相続人アリス・ウォルトンに44,405,000ドルで落札され、女性アーティストのこれまでの世界オークション記録の3倍以上となった。^{[137] [138]}

リンダ・M・グラッソは著書『Equal Under the Sky: Georgia O'Keeffe and Twentieth Century Feminism』で、オキーフが生涯にわたってフェミニズムや女性問題に関わっていたことを記録している。オキーフが女性として、そして芸術家として成人したのは、女性参政権運動とモダニズムの激しい芸術的沸き立ちが最高潮に達した1910年代だった。グラッソは「モダニストは芸術形式、スタイル、視点における断絶、革新、大胆さを擁護した」と述べ、オキーフは「フェミニズムとモダニズムが結びついたときに初めて芸術家としての自分を創造した」としている。^{[139] 1915年には早くも、オキーフは}フロイド・デルの『Women as World Builders: Studies in Modern Feminism 』など、女性参政権や文化政治に関する本や記事を熱心に読んでいた。^[140]この時代は、ヴィクトリア朝の束縛や慣習から解放され、自分の人生や教育、自己表現を自由に追求する「新しい女性」について多くの議論があった。オキーフは、友人で女性参政権運動家のアニタ・ポリッツァーと活発に対話し、このテーマについて手紙を交換していた。実際、ポリッツァーはアルフレッド・スティーグリッツにオキーフの芸術作品を紹介した最初の人物だった。^[141]彼女はまた、急進的な雑誌「ザ・マス」と並行して、シャーロット・パーキンス・ギルマンやオリーヴ・シュライナーなどの本を読み、モダニストダンサーのイサドラ・ダンカンについて講義していた。1930年のマイケル・ゴールドとの討論で、オキーフは「あらゆる階級の女性の抑圧に興味がある」と述べた。^[142]グロスは次のように書いている。「彼女は国民女性党との提携を維持し、1970年代までインタビュー、スピーチ、手紙、記事の中で性差別と女性の権利について公に発言した。」^[143]

彼女はその力強いグラフィックイメージにより、女性アーティストとして美術界から前例のないほど受け入れられ、ニューヨークに移ってから10年以内に、最も高給取りのアメリカ人女性アーティストとなった。^[144]彼女は人生のあらゆる面で独特のスタイルで知られていた。^[145]

メアリー・ベス・エデルソンの『アメリカの現存する女性芸術家たち/最後の晩餐』（1972年）は、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』を流用し、キリストと使徒たちの頭の上に著名な女性芸術家の頭部をコラージュした。使徒ヨハネの頭部はナンシー・グレイブスに、キリストの頭部はジョージア・オキーフに置き換えられた。女性の従属における宗教的および美術史的な図像学の役割を扱ったこのイメージは、「フェミニスト芸術運動の最も象徴的なイメージの1つ」となった。^{[146] [147]} ジュディ・シカゴは、多くの著名なフェミニスト芸術家が彼女の芸術作品における官能的でフェミニスト的なイメージの画期的な導入とみなしたことを認め、彼女の『晩餐会』（1979年）でオキーフを重要な位置付けにした。^{[148]フェミニストたちはオキーフを「}女性の図像学」の創始者として称賛したが、^[149]彼女は自分自身をフェミニストだとは思っていなかった。^[150]彼女は「女性芸術家」と呼ばれることを嫌い、「芸術家」としてみなされることを望んだ。^[151]

• オキーフ、ジョージア（1976年）。ジョージア・オキーフ。ニューヨーク：ヴァイキング・プレス。ISBN 978-0-670-33710-1。
• オキーフ、ジョージア（1988年）。『Some Memories of Drawings』アルバカーキ、ニューメキシコ州：ニューメキシコ大学出版局。ISBN 978-0-8263-1113-9。
• オキーフ、ジョージア（1993年）。ジョージア・オキーフ：アメリカと現代。ニューヘブン：イェール大学。ISBN 978-0-300-05581-8。

彼女の手紙より

• ジボワール、クライヴ編（1990年）。『 Lovingly, Georgia : The Complete Correspondence of Georgia O'Keeffe & Anita Pollitzer』。ニューヨーク：Simon & Schuster。ISBN 978-0-671-69236-0。
• グリーンオー、サラ編 (2011)。『My Faraway One: Selected Letters of Georgia O'Keeffe and Alfred Stieglitz』第 1 巻、1915-1933 年 (注釈付き版)。コネチカット州ニューヘブン: イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-16630-9。