ポール・ゴーギャン

ポール・ゴーギャン
1891年のゴーギャン
生まれる	ウジェーヌ・アンリ・ポール・ゴーギャン (1848-06-07)1848年6月7日 パリ、フランス第二共和政
死亡	1903年5月8日(1903-05-08)（54歳） アトゥオナ、マルケサス諸島、フランス領ポリネシア
知られている	絵画 彫刻 陶芸 彫刻
動き	ポスト印象派 原始主義 統合主義
配偶者たち	メッテ・ソフィー・ガド ​ ​ （ 1873年生まれ 、 1894年9月）  テハアマナ ​ ​ （ 1891年生まれ 、 1893年9月生まれ）
サイン

ウジェーヌ・アンリ・ポール・ゴーギャン（/ ɡ oʊ ˈ ɡ æ n / ;フランス語: [øʒɛn ɑ̃ʁi pɔl ɡoɡɛ̃] ; 1848年6月7日 - 1903年5月8日）は、フランスの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、作家であり、その作品は主にポスト印象派や象徴主義の運動と関連付けられている。彼はまた、芸術形式として木版画や木版画の著名な実践者でもあった。 ^{[1] [2]}生前はさほど成功していなかったゴーギャンだが、印象派とは異なる実験的な色彩の使用と総合主義的なスタイルでその後評価されるようになった。

ゴーギャンは、ヨーロッパが革命の年を迎えた混乱の最中、1848年にパリで生まれました。1850年、ゴーギャンの家族はペルーに定住し、そこで彼は恵まれた幼少時代を過ごし、それが彼に永続的な印象を残しました。その後、経済的な困難から家族はフランスに戻り、ゴーギャンは正式な教育を受けました。当初は株式仲買人として働いていましたが、ギャラリーや展覧会を訪れることで芸術への興味がかき立てられ、余暇に絵を描き始めました。1882年の金融危機は彼の仲買人のキャリアに大きな影響を与え、フルタイムで絵画に転向するきっかけとなりました。ゴーギャンの芸術教育は主に独学で非公式なもので、アカデミックな訓練よりも他の芸術家との交流によって大きく形作られました。彼が芸術の世界に入るきっかけとなったのは、印象派の代表的人物であるカミーユ・ピサロとの知り合いでした。ピサロはゴーギャンの指導者としての役割を担い、ゴーギャンに他の印象派の芸術家や技法を紹介した。

1880年代初頭に印象派の画家たちと一緒に展覧会に出品したが、すぐに大胆な色使いとあまり伝統的ではない主題を特徴とする独自のスタイルを確立し始めた。ブルターニュとマルティニークでの作品には、現地の生活や風景を描く傾向が表れていた。1890年代、当時フランス植民地だったタヒチで過ごした期間にゴーギャンの芸術は大きく変わった。当時流行していた植民地主義的な異国情緒に駆り立てられた西洋文明からの逃避先として訪れたのである。この間、ゴーギャンは3人の思春期のタヒチ人少女と物議を醸しながら結婚し、後に子どもをもうけた。^{[3]タヒチと}マルケサス諸島でのゴーギャンの晩年は、健康問題と経済的苦境に見舞われた。

その時期の彼の絵画は、鮮やかな色彩と象徴主義的なテーマを特徴とし、人間と自然、精神世界の関係性を探求した作品としてヨーロッパの観客の間で大ヒットとなった。ゴーギャンの作品は死後人気を博したが、これは画商 アンブロワーズ・ヴォラールの尽力も一因で、ヴォラールはゴーギャンの晩年の作品展を企画し、パリで行われた2つの重要な死後展覧会の企画にも協力した。 ^{[4] [5]彼の作品はフランスの}前衛芸術家や、パブロ・ピカソやアンリ・マティスなど多くの現代芸術家に影響を与えており、フィンセント・ファン・ゴッホやテオ・ファン・ゴッホとの関係でもよく知られている。

ゴーギャンは、ヨーロッパ全土で革命的動乱が起きた1848年6月7日に、パリでクロヴィス・ゴーギャンとアリーヌ・シャザールの子として生まれた。彼の父はオルレアンの実業家一家の出身で、当時34歳のリベラルなジャーナリストだったが^[6] 、彼が執筆していた新聞がフランス当局に弾圧されたため、フランスから逃亡せざるを得なかった。^{[7] [8]ゴーギャンの母は、彫刻家のアンドレ・シャザールと、初期の社会主義運動の作家で活動家であった}フローラ・トリスタンの22歳の娘だった。彼らの関係は、アンドレが妻フローラに暴行を加え、殺人未遂で投獄されたことで終わった。^[9]

ポール・ゴーギャンの母方の祖母フローラ・トリスタンは、テレーズ・レネとドン・マリアーノ・デ・トリスタン・モスコソの私生児であった。テレーズの家族背景の詳細​​は不明である。ドン・マリアーノはペルーのアレキパ市のスペイン貴族の出身で、竜騎兵隊の将校であった。^[10]裕福なトリスタン・モスコソ家のメンバーはペルーで有力な地位を占めていた。^[11]それにもかかわらず、ドン・マリアーノの突然の死は、彼の愛人で娘のフローラを貧困に陥れた。^[12]フローラはアンドレとの結婚が失敗したとき、父のペルーの親戚に少額の金銭的和解を請願し、それを得た。彼女はトリスタン・モスコソ家の財産の取り分を増やすことを望んでペルーへ航海したが、これは実現しなかった。しかし、彼女はペルーでの体験を綴った人気旅行記を出版し、1838年に文学者としてのキャリアをスタートさせた。初期の社会主義社会の積極的な支持者であったゴーギャンの母方の祖母は、1848年の革命運動の基礎を築くのに貢献した。フランス警察の監視下に置かれ、過労に苦しみながら、彼女は1844年に亡くなった。 ^[13]孫のポールは「祖母を崇拝し、生涯を通じて彼女の本のコピーを手元に置いていた」^{[14] 。}

1850年、クローヴィス・ゴーギャンは妻のアリーヌと幼い子供たちを連れてペルーへ出発した。妻の南米の親戚の支援を受けてジャーナリストとしてのキャリアを続けたいと考えたからである。^[15]ゴーギャンは途中で心臓発作で亡くなり、アリーヌは18か月のポールと2歳半の妹マリーを連れて未亡人としてペルーに到着した。ゴーギャンの母は父方の大叔父に迎えられたが、その大叔父の義理の息子であるホセ・ルフィーノ・エチェニケは間もなくペルーの大統領に就任することになる。^[16]ポールは6歳になるまで乳母や召使に付き添われ、恵まれた環境で育った。彼は幼少期のその時期の鮮明な記憶を保持しており、「ペルーの忘れられない印象が生涯彼を悩ませた」。^{[17] [18]}

ゴーギャンの牧歌的な幼少時代は、1854年のペルー内戦で家族の指導者が政治権力を失ったことで突然終わりを迎えた。アリーヌは子供たちを連れてフランスに戻り、ポールはオルレアンに住む父方の祖父ギヨーム・ゴーギャンのもとに預けられた。ペルーのトリスタン・モスコソ一族から大叔父が用意した多額の年金を奪われたアリーヌは、パリに定住して洋裁職人として働いた。^[19]

地元の学校に数校通った後、ゴーギャンは名門カトリックの寄宿学校、プチ・セミネール・ド・ラ・シャペル・サン・メスマンに入学した。^[20]彼はその学校で3年間を過ごした。14歳のとき、彼はパリの海軍予備校ロリオル学院に入学し、その後オルレアンに戻ってジャンヌ・ダルク高校で最終学年を過ごした。ゴーギャンは商船の操縦士助手として契約した。3年後、彼はフランス海軍に入隊し、2年間勤務した。^[21]彼の母は1867年7月7日に亡くなったが、インドにいる妹マリーからの手紙が彼に届くまで、彼はそのことを数か月知らなかった。^{[22] [23]}

1871年、ゴーギャンはパリに戻り、株式仲買人の職を得た。家族の親しい友人であるギュスターヴ・アローザが、ゴーギャンをパリ証券取引所に就職させた。ゴーギャンは23歳だった。彼はパリのビジネスマンとして成功し、その後11年間その地位に留まった。1879年には株式仲買人として年間3万フラン（2019年の米ドルで約14万5000ドル）を稼ぎ、美術市場での取引でも同額を稼いでいた。^{[24] [25]}しかし1882年にパリの株式市場が暴落し、美術市場も縮小した。ゴーギャンの収入は急激に減少し、最終的にはフルタイムで絵を描くことを決意した。^{[26] [27]}

1873年、ゴーギャンはデンマーク人女性メッテ＝ゾフィー・ガド（1850年 - 1920年）と結婚した。その後10年間で、エミール（1874年 - 1955年）、アリーヌ（1877年 - 1897年）、クローヴィス（1879年 - 1900年）、ジャン・ルネ（1881年 - 1961年）、ポール・ロロン（1883年 - 1961年）の5人の子供が生まれた。1884年までに、ゴーギャンは家族とともにデンマークのコペンハーゲンに移り、防水シートのセールスマンとしてビジネスのキャリアを積んだ。これは成功しなかった。彼はデンマーク語を話せなかったし、デンマーク人はフランス製の防水シートを欲しがらなかった。メッテは主な稼ぎ手となり、外交官の訓練生にフランス語を教えた。

ゴーギャンがフルタイムで絵を描くようになった11年後、中流家庭と結婚生活は崩壊した。妻とその家族から、自分たちが共有していた価値観を放棄したとして去るように言われた後、1885年にゴーギャンはパリに戻った。^{[説明が必要] [28] [29]}ゴーギャンが妻とその家族と最後に接触したのは1891年で、メッテは1894年にゴーギャンと決別した。^{[30] [31] [32] [33]}

1873年、株式仲買人になった頃、ゴーギャンは暇な時間に絵を描き始めた。彼のパリでの生活はパリ9区を中心に展開した。ゴーギャンはラ・ブリュイエール通り15番地に住んでいた。^{[34] [35]}近くには印象派の画家たちがよく通うカフェがあった。ゴーギャンはギャラリーにも頻繁に足を運び、新進気鋭の画家の作品を購入した。彼はカミーユ・ピサロと親交を深め^[36]、日曜日には彼の庭で絵を描くために彼を訪ねた。ピサロは彼に他の様々な画家を紹介した。1877年、ゴーギャンは「下町に移り、川を渡ったヴォージラール [fr]のより貧しく新しい都市の広がりへと移った」 。ここカルセル通り8番地の3階に、彼はスタジオを備えた最初の家を持った。^[35]

元株式仲買人で、同じく画家を目指していた親友のエミール・シュッフェネッケルが近くに住んでいた。ゴーギャンは1881年と1882年に開催された印象派展に絵画を出品した（それ以前は、1879年の第4回印象派展では息子のエミールの彫刻が唯一の彫刻だった）。彼の絵画は否定的な評価を受けたが、そのうちのいくつか、例えば『ヴォージラールの市場の庭』は現在では高く評価されている。^{[37] [38]}

1882年、株式市場が暴落し、美術市場は縮小した。印象派の主力美術商ポール・デュラン＝リュエルは特にこの暴落の影響を受け、一時期ゴーギャンなどの画家から絵画を買わなくなった。ゴーギャンの収入は急激に減少し、その後2年間かけてゆっくりと専業画家になる計画を立てていった。^[36]その後の2年間の夏、彼はピサロや時折ポール・セザンヌと一緒に絵を描いた。

1883年10月、ゴーギャンはピサロに手紙を書き、どんな犠牲を払ってでも絵で生計を立てようと決心したので協力を求めた。ピサロは当初は快く応じた。翌年1月、ゴーギャンは家族とともにルーアンに移った。そこならより安く暮らせるし、前年の夏にピサロを訪ねた際にチャンスがあると考えたからだ。しかし、この試みは失敗に終わり、その年の終わりまでにメッテと子供たちはコペンハーゲンに移り、ゴーギャンは1884年11月にすぐ後に続き、美術コレクションを携えてコペンハーゲンに残った。^{[39] [40]}

コペンハーゲンでの生活も同様に困難で、結婚生活は緊張したものになった。メッテの勧めと彼女の家族の支援により、ゴーギャンは翌年パリに戻った。^{[41] [42]}

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  ヴォージラールのマーケットガーデン、1879年、スミス大学美術館
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  冬の風景、1879年、ブダペスト美術館
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  ゴーギャン夫人の肖像、 1880～81年頃、EGビュールレ財団、チューリッヒ
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  ヴォージラールの庭（カルセル通りの庭にいる画家の家族）、1881年、ニュー・カールスベルグ・グリプトテク、コペンハーゲン

イタリアのサン・サルヴォとウルリという小さな町で過ごした短い期間の後、ゴーギャンは6歳の息子クロヴィスを連れて1885年6月にパリに戻った。他の子供たちはメッテと一緒にコペンハーゲンに残り、家族や友人の支援を受け、メッテ自身は翻訳家やフランス語教師として働くことができた。ゴーギャンは当初、パリの芸術界に復帰するのが難しく、最初の冬は本当に貧しく、一連の雑用をこなさざるを得なかった。クロヴィスはやがて病気になり、ゴーギャンの妹マリーが資金を出し、寄宿学校に送られた。^{[43] [44]}この最初の年、ゴーギャンはほんの少しの芸術作品を制作した。1886年5月の第8回（そして最後）印象派展では、19点の絵画と木製のレリーフを展示した。^[45]

これらの絵画のほとんどはルーアンやコペンハーゲンで制作された初期の作品で、数少ない新作に特に目新しいものはなかったが、彼の「Baigneuses à Dieppe」（水浴する女性たち）は、波間にいる女性という、後に繰り返し登場するモチーフを導入した。それでも、フェリックス・ブラックモンは彼の絵画を1枚購入した。この展覧会は、ジョルジュ・スーラがパリの前衛芸術運動のリーダーであることの証しにもなった。ゴーギャンはスーラの新印象派の 点描画法を軽蔑的に拒絶し、その年の後半にはピサロと決別した。ピサロは、この時点からゴーギャンに対してかなり敵対的になった。^{[46] [47]}

ゴーギャンは1886年の夏をブルターニュ地方のポンタヴァンの芸術家村で過ごした。彼が最初に惹かれたのは、そこの住居費が安かったからである。しかし、夏にそこに集まる若い美術学生たちの間で、彼は思いがけず成功を収めた。彼の生来の格闘家気質（彼はボクサーとしてもフェンシングの名手であった）は、社交の場のない海辺のリゾート地では何の障害にもならなかった。その時期、彼は芸術だけでなく奇抜な外見でも記憶に残っていた。これらの新しい仲間の一人に、翌年ゴーギャンに同行してパナマとマルティニークへ渡るシャルル・ラヴァルがいた。^{[48] [49]}

その夏、彼はピサロや1886年第8回印象派展に出品されたドガの作品に倣って、裸婦のパステル画を数点描いた。彼は主に、人物が従属的な役割を担う「ブルターニュの羊飼いの女」などの風景画を描いた。「水浴するブルターニュの少年たち」は、彼がポンタヴェンを訪れるたびに取り上げるテーマを導入した作品で、そのデザインと大胆な純色使いは明らかにドガの影響を受けている。ブルターニュの人気ガイドブックの挿絵に使われたイギリスのイラストレーター、ランドルフ・コールデコットの素朴な絵は、アカデミーの保守主義から抜け出そうと切望していたポンタヴェンの前衛的な学生画家の心をとらえ、ゴーギャンはブルターニュの少女たちのスケッチで意識的にそれを模倣した。^[50]これらのスケッチは後にパリのスタジオで絵画に仕上げられました。その中で最も重要なのは『ブルターニュ地方の四人の女性』で、初期の印象派のスタイルからの大きな逸脱を示すとともに、カルデコットの挿絵の素朴な性質を取り入れ、似顔絵のように誇張した特徴を描いています。^{[49] [51]}

ゴーギャンは、エミール・ベルナール、シャルル・ラヴァル、エミール・シュッフェネッケルなど多くの画家たちとともに、パナマやマルティニーク島を旅行した後、ポン＝タヴァンを再訪した。大胆な純色使いと象徴主義的な主題の選択は、現在ポン＝タヴァン派と呼ばれるものの特徴である。印象派に失望したゴーギャンは、伝統的なヨーロッパの絵画は模倣的になりすぎて象徴的な深みを欠いていると感じていた。対照的に、アフリカやアジアの美術は神秘的な象徴性と活力に満ちているように彼には見えた。当時のヨーロッパでは、他の文化の美術、特に日本の美術（ジャポニスム）が流行していた。彼は、 1889年にレ・XXが主催した展覧会に参加するよう招待された。

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  水浴をする女性たち、1885年、国立西洋美術館、東京
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  ラ・ベルジェール・ブルトンヌ、1886年、レイン・アート・ギャラリー
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  ブルトンの少女、1886年、バレル コレクション、グラスゴー
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  ブレトンの水浴者、1886-87年、シカゴ美術館

民芸品や日本の版画の影響を受けて、ゴーギャンの作品はクロワゾニズムへと進化した。クロワゾニズムは、評論家のエドゥアール・デュジャルダンが、エミール・ベルナールの平らな色面と大胆な輪郭線による絵画手法を描写して名付けたスタイルで、デュジャルダンに中世の七宝焼きの技法を思い起こさせた。ゴーギャンはベルナールの芸術と、作品の中の対象の本質を表現しようとするゴーギャンにふさわしいスタイルを採用した彼の大胆さを高く評価していた。^[52]

ゴーギャンの「黄色いキリスト」（1889年）は、典型的なクロワゾニスムの作品としてよく引用されるが、その絵は濃い黒の輪郭で区切られた純色の領域に縮小されている。ゴーギャンはこうした作品で、古典的な遠近法にはほとんど注意を払わず、微妙な色のグラデーションを大胆に排除し、それによってルネサンス以降の絵画の最も特徴的な2つの原則を放棄した。ゴーギャンの絵画は後に、形も色も優勢ではなく、それぞれが同等の役割を持つ総合主義へと進化した。

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  黄色いキリスト（Le Christ jaune）、1889年、オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー
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  ラヴァルの横顔のある静物画（チャールズ・ラヴァル）、1886年、インディアナポリス美術館

1887年、ゴーギャンは友人で同じく若い画家のシャルル・ラヴァルとともにフランスを離れた。彼の夢はパナマの小さな島タボガに自分の土地を買うことだった。そこで彼は「魚と果物だけで、何もせずに…その日も明日も心配せずに」暮らしたいと語っていた。港町コロンに着く頃にはお金がなくなっていたゴーギャンは、フランスによるパナマ運河建設の労働者としての仕事を見つけた。この間、ゴーギャンは妻メッテに宛てた手紙の中で、過酷な状況を嘆いている。「朝の5時半から夕方の6時まで、熱帯の太陽と雨の下で掘らなければならない」と彼は書いている。「夜は蚊に食われる」。一方、ラヴァルは運河職員の肖像画を描いて金を稼いでいたが、ゴーギャンはわいせつな方法で描かれた肖像画しか売れない仕事は嫌っていた。^[53]

ゴーギャンはパナマに対して深い軽蔑の念を抱いており、ある時、パナマ市で公共の場で放尿したため逮捕された。銃を突きつけられて町中を歩かされたゴーギャンは、4フランの罰金を支払うよう命じられた。タボガ島の土地の値段が手の届かないほど高いことを知った後（そして、その後黄熱病とマラリアの療養所に収容された島で重病を患った後）、^[54] 、彼はパナマを去ることを決意した。^[53]

同年後半、ゴーギャンとラヴァルは6月から11月まで、カリブ海のフランス植民地マルティニーク島のサンピエール近郊で過ごした。この間の彼の考えや経験は、妻と芸術家の友人エミール・シュッフェネッカーに宛てた手紙に記録されている。^{[55]当時、フランスには}送還政策があり、国民が破産したりフランス植民地で立ち往生したりした場合は、国が帰りの船代を負担するというものだった。送還政策に守られてパナマを出国したゴーギャンとラヴァルは、マルティニークの港サンピエールで下船することにした。ゴーギャンが島に留まることを意図的に決めたのか、それとも自発的に決めたのかについては、学者の間でも意見が分かれている。

当初、彼らが住んでいた「黒人小屋」は彼に合っており、人々の日常生活を観察するのが楽しかった。^[56]しかし、夏の天候は暑く、小屋は雨で雨漏りした。ゴーギャンは赤痢と湿地熱病にもかかった。マルティニーク滞在中、彼は10〜20点の作品を制作し（最も一般的な推定では12点）、広く旅行し、明らかにインド移民の小さなコミュニティと接触した。この接触は、後にインドのシンボルを取り入れることで彼の芸術に影響を与えることになる。滞在中、作家のラフカディオ・ハーンも島に滞在していた。^[57]彼の記述は、ゴーギャンの作品に添える歴史的な比較を提供している。

ゴーギャンはマルティニーク滞在中に11点の絵画を完成させたことが知られているが、その多くは小屋を舞台にしたものと思われる。シュッフェネッカーに宛てた手紙には、絵に描かれた異国情緒あふれる場所や原住民に対する興奮が表現されている。ゴーギャンは、島で描いた4点の絵が他のものよりも優れていると主張している。^[58]作品は全体として、明るい色彩で、ラフに描かれた屋外の人物画である。島での滞在は短かったが、確かに影響力があった。彼は後の絵画で人物画やスケッチの一部を再利用しており、例えば『マンゴーの間で』のモチーフは^[59]、扇子にも再現されている。ゴーギャンは島を去った後も、田舎の住民や原住民を題材にした絵を好んで描いた。

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  ヒュッテ・スー・レ・ザルブル、 1887年、個人蔵、ワシントン
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  ボール ドゥ メール II、 1887 年、個人コレクション、パリ
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  池にて、 1887年、アムステルダム、ゴッホ美術館
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  Conversation Tropiques (Négresses Causant)、1887 年、個人蔵、ダラス
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  マンゴーの中 (La Cueillet des Fruits)、1887 年、ゴッホ美術館、アムステルダム^[59]

ゴーギャンのマルティニーク島での絵画は、彼の絵具商アルセーヌ・ポワチエの画廊で展示された。そこでそれらの絵画はフィンセント・ファン・ゴッホと、画商の弟テオによって鑑賞された。テオの商店グーピルはポワチエと取引があった。テオはゴーギャンの絵画3点を900フランで購入し、グーピルの店で展示するよう手配し、こうしてゴーギャンを裕福な顧客に紹介した。グーピルとのこの取り決めは、1891年にテオが亡くなった後も続いた。同時に、フィンセントとゴーギャンは親しい友人となり（フィンセントにとってはそれは崇拝に近いものだった）、芸術について文通し合い、その文通はゴーギャンの芸術哲学を形成する上で役立った。^{[60] [61]}

1888年、テオの唆しで、ゴーギャンとフィンセントは南フランスのアルルにあるフィンセントの黄色い家で9週間一緒に絵を描いた。ゴーギャンとフィンセントの関係は険悪なものとなった。彼らの関係は悪化し、最終的にゴーギャンは去ることを決意した。ゴーギャンのずっと後の記述によると、1888年12月23日の夕方、フィンセントは剃刀でゴーギャンと対峙した。その同じ日の夕方遅く、フィンセントは自分の左耳を切り落とした。彼は切断した組織を新聞紙で包み、ゴーギャンとフィンセントが二人で訪れた売春宿で働く女性に渡し、「私の思い出として、この物を大切に保管しておいて」と頼んだ。フィンセントは翌日入院し、ゴーギャンはアルルを去った。 ^[62]二人は二度と会うことはなかったが、文通は続け、1890年にはゴーギャンはアントワープに画家スタジオを作ろうと提案したほどだった。^[63] 1889年の彫刻による自画像「頭部の形をした水差し」は、ゴーギャンとフィンセントとのトラウマ的な関係に言及していると思われる。

ゴーギャンは後に、アルルでフィンセント・ファン・ゴッホの画家としての発展に大きく貢献したと主張している。フィンセントはエッテンの庭の記憶などの絵画でゴーギャンの「想像から描く」という理論を短期間試したが、自分には合わず、すぐに自然から描く絵画に戻った。^{[64] [65]}

ゴーギャンはピサロのもとで初期の芸術界での活躍を積んだが、エドガー・ドガはゴーギャンが最も尊敬する同時代芸術家であり、人物画や室内画、歌手ヴァレリー・ルーミの彫刻と彩色を施したメダリオンなど、当初からゴーギャンの作品に大きな影響を与えた。^[66]彼はドガの芸術的威厳と機転に深い尊敬の念を抱いていた。^[67]それはゴ​​ーギャンの最も健全で長続きした友情であり、彼の死まで彼の芸術家としてのキャリア全体にわたって続いた。

ゴーギャンの初期の支持者の一人であり、ゴーギャンの作品を購入したり、画商のポール・デュラン＝リュエルに同じことをするよう説得したりしたほか、ドガほどゴーギャンを公に支持した人物は他にいなかった。^[68]ゴーギャンも1870年代前半から中頃にドガから作品を購入しており、彼自身のモノタイプへの偏愛はおそらくドガの画材の進歩に影響を受けたものと思われる。^[69]

1893年11月にドガが中心となって企画したゴーギャンのデュラン＝リュエル展は、賛否両論の評価を受けた。嘲笑者の中には、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、旧友ピサロもいた。しかしドガはゴーギャンの作品を賞賛し、『Te faaturuma  [es]』を購入し、ゴーギャンの幻惑的な民間伝承の異国情緒あふれる豪華さを称賛した。^{[70] [71] [72]}感謝の印として、ゴーギャンはドガに『月と地球』を贈ったが、これは展示された絵画の中で最も敵対的な批評を集めた作品の一つであった。^[73]ゴーギャン晩年のキャンバス作品『浜辺の騎手たち』（2つのバージョン）は、ドガが1860年代に描き始めた馬の絵、特に『競馬場』と『レース前』を思い起こさせ、ゴーギャンへの彼の永続的な影響を証明している。^[74]ドガは後に、タヒチへの最後の旅の資金を集めるために、1895年のゴーギャンのオークションで2枚の絵画を購入した。それは『マンゴーを持つ女性』と、ゴーギャンが描いたエドゥアール・マネの『オランピア』のバージョンであった。^{[73] [75]}

1890年までに、ゴーギャンはタヒチを次の芸術の目的地とする計画を思いついた。1891年2月にパリのドゥルーオ館で行われた絵画オークションの成功、晩餐会や慈善コンサートなどの他のイベントで、必要な資金が調達された。^[76]オークションは、ゴーギャンがカミーユ・ピサロを通じて口説いたオクターヴ・ミルボーの好意的なレビューによって大いに助けられた。^[77]コペンハーゲンで妻と子供たちを訪ねた後（これが最後となった）、ゴーギャンは1891年4月1日にタヒチに向けて出航し、裕福になって帰ってきて新たなスタートを切ると約束した。^[78]彼が公言した目的は、ヨーロッパ文明と「人工的で慣習的なものすべて」から逃れることだった。^{[79] [80]}それでも、彼は写真、絵、版画の形で視覚刺激のコレクションを慎重に持ち帰った。^{[81] [a]}

彼は最初の3か月を、植民地の首都でフランスやヨーロッパの文化にかなり影響を受けていたパペーテで過ごした。伝記作家のベリンダ・トムソンは、彼が原始的な田園風景のビジョンに失望したに違いないと述べている。パペーテでの享楽的な生活を送る余裕はなく、初期の肖像画「スザンヌ・バンブリッジ」はあまり好評を得られなかった。^[83]彼はパペーテから約45キロ離れたパペアリのマタイエアにスタジオを構えることに決め、現地風の竹の小屋に居を構えた。ここで彼は「海辺で」や「アヴェ・マリア」などタヒチの生活を描いた絵画を制作した。後者は彼の最も高く評価されているタヒチの絵画となった。^[84]

ゴーギャンの最も優れた絵画の多くはこの時期に制作された。タヒチ人をモデルにした最初の肖像画は「花を持つ女性」と考えられている。この絵はポリネシア人の特徴を注意深く描写していることで有名である。彼はこの絵を、後にタヒチでゴーギャンの熱心な支持者となるシュッフェネッカーの友人でパトロンのジョルジュ・ダニエル・ド・モンフリードに送った。1892年の晩夏までにこの絵はパリのグーピルの画廊に展示されていた。 ^[85]美術史家ナンシー・モウル・マシューズは、この絵にはっきりと表れているタヒチでのゴーギャンの異国情緒あふれる官能との出会いが、彼の滞在で断然最も重要な側面であったと考えている。^{[86]彼は作品の題名を}タヒチ語で書くことが多かったが、これらの題名のいくつかは、タヒチ語を母国語とする人々自身にもほとんど理解できないほど、非常に誤った活用形になっていることもあった。^[87]

ゴーギャンは、ジャック＝アントワーヌ・ムレンハウト [fr]の1837年の『大洋の島々への航海』とエドモンド・ド・ボヴィ [fr]の1855年の『ヨーロッパ到着時のタヒチ社会の状態』のコピーを借り受けていた。これらには、タヒチの忘れられた文化と宗教についての詳細な記述が含まれていた。ゴーギャンは、アロイ社会と彼らの神オロについての記述に魅了された。これらの記述には挿絵がなく、タヒチのモデルはいずれにしても長い間姿を消していたため、彼は想像力を自由に発揮することができた。彼は翌年、約20点の絵画と12点の木彫りを制作した。その最初のものが、オロの地上の妻ヴァイラウマティを描いた「アロイの種子」で、現在はメトロポリタン美術館に所蔵されている。当時のイラスト入りノート『Ancien Culte Mahorie』 [it]はルーブル美術館に保存されており、1951年に複製版が出版された。^{[88] [89] [90]}

ゴーギャンは全部で9枚の絵画をパリのモンフリードに送った。これらは最終的にコペンハーゲンで故フィンセント・ファン・ゴッホとの共同展で展示された。好評だったという報告（実際にはタヒチの絵画のうち2枚しか売れず、初期の絵画はゴッホの作品に比べて劣っていたが）はゴーギャンにとって十分に励みとなり、完成した他の70枚ほどを持って帰国することを検討した。^{[91] [92]いずれにしても資金はほとんど底をつき、国からの無償渡航費に頼っていた。加えて地元の医師から心臓疾患と診断された健康問題もあったが、マシューズはそれが}心血管梅毒の初期症状だったのではないかと示唆している。^[93]

ゴーギャンは後に『ノア・ノア』 [ca]と題する旅行記（初版1901年）を執筆した。これはもともと彼の絵画についての解説とタヒチでの体験を記したものだった。現代の批評家は、この本の内容は部分的に空想と盗作であると示唆している。^{[94] [95]}その中で彼は、当時13歳の少女を現地の妻、つまりヴァヒネ（タヒチ語で「女性」の意味）として迎えたことを明らかにした。結婚は午後のうちに結ばれた。この子はテハアマナ（旅行記ではテフラと呼ばれている）で、1892年の夏の終わりにはゴーギャンの子を身ごもっていた。^{[96] [97] [98] [99]}テハアマナはゴーギャンの絵画の題材となったもので、その中には『死者の魂の監視』や有名な『死者の魂の監視』、そして現在オルセー美術館にある有名な木彫りの『テフラ』がある。^[100] 1893年7月末までにゴーギャンはタヒチを去ることを決意し、数年後に島に戻った後もテハアマナやその子供に再び会うことはなかった。^[101]この時期の絵画のデジタル目録が2021年にヴィルデンスタイン・プラットナー研究所から発表された。^[102]

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  ゴーギャンのノートのページ（日付不明）、Ancien Culte Mahorie。ルーヴル美術館
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  テ・アー・ノ・アレオワ（アレオワの種子）、1892年、近代美術館
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  死者の霊が見守る1892年、オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー
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  テフラ (テハアマナ)、1891 ～ 3 年、多色プア材、オルセー美術館、パリ

1893年8月、ゴーギャンはフランスに戻り、そこでも「マハナ・ノ・アトゥア（神の日）」や「ナヴ・ナヴ・モエ（聖なる春、甘い夢）」など、タヒチを題材にした絵画を描き続けた。^{[105] [101] 1894年11月に}デュラン＝リュエル画廊で開かれた展覧会はそこそこの成功を収め、展示された40点の絵画のうち11点がかなり高額で売れた。彼は芸術家たちがよく訪れるモンパルナス地区の端、ヴェルシンジェトリクス通り6番地にアパートを構え、毎週サロンを開き始めた。彼はポリネシアの衣装を着てエキゾチックな人物を装い、まだ10代の「インド人とマレー人のハーフ」で、ジャワ人のアンナとして知られる若い女性と公然と情事を行った [ca]。^{[106] [107]}

11月の展覧会はそこそこの成功を収めたが、その後、はっきりとしない理由でデュラン＝リュエルのパトロンを失った。マシューズはこれをゴーギャンのキャリアにとっての悲劇と形容している。とりわけ、彼はアメリカ市場への進出のチャンスを失った。^{[108] 1894年の初め、彼は計画中の旅行記}『ノア・ノア』のために、実験的な手法で木版画を準備していた。彼は夏の間ポン＝タヴァンに戻った。1895年2月、彼はパリのオテル・ドゥルーオで1891年と同様のオークションを試みたものの、これは成功しなかった。しかし、画商アンブロワーズ・ヴォラールは1895年3月に彼の画廊で彼の絵画を展示したが、残念ながらその時点では合意に至らなかった。^[109]

彼は前年の冬に焼いた「オヴィリ」と名付けた大きな陶器の彫刻を、4月に開かれた国立美術協会1895サロンに出品した。 ^[103]この作品の受け止め方には矛盾した説がある。伝記作家でノア・ノアの協力者で象徴主義の詩人シャルル・モリス [fr]は、この作品は「文字通り展覧会から追放された」と主張した（1920年）。一方ヴォラールは、この作品はシャプレットが自身の作品をすべて撤回すると脅したときに初めて展示されたと述べた（1937年）。^{[110]いずれにせよ、ゴーギャンはこれを機に、現代陶芸の現状について憤慨した手紙を}ル・ソワール紙に書き、世間の注目を集めた。^[111]

この時までに、ゴーギャンと妻メッテは完全に別居していることが明らかになっていた。和解の希望はあったものの、金銭問題ですぐに口論になり、お互いに訪問しなくなった。ゴーギャンは当初、帰国後すぐに叔父イシドールから相続した13,000フランの財産を分け合うことを拒否した。メッテは最終的に1,500フランを贈与されたが、彼女は激怒し、それ以降はシュッフェネッカーを通じてのみゴーギャンと連絡を取り続けた。ゴーギャンにとっては、友人が彼の裏切りの真相を知っていたため、2倍も腹立たしかった。^{[112] [33]}

1895年半ばまでにゴーギャンをタヒチに帰国させるための資金集めの試みは失敗に終わり、ゴーギャンは友人からの寄付を受け入れるようになった。1895年6月、ウジェーヌ・カリエールがタヒチへの格安の帰国便を手配し、ゴーギャンは二度とヨーロッパを訪れることはなかった。^[113]

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  ナヴェ・ナヴェ・モエ（聖なる春、甘い夢）、1894年、エルミタージュ美術館
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  ジャワのアンナ（1893年）、個人蔵^[114]
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  ポール・ゴーギャン、アルフォンス・ミュシャ、ルデク・マロルド、ジャワ人のアンナ、ミュシャのスタジオにて、1893年
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  ナヴェ・ナヴェ・フェヌア（楽しい土地）、ノア・ノアシリーズの木版画、1894年、オンタリオ美術館

ゴーギャンは1895年6月28日に再びタヒチに向けて出発した。トムソンは彼の帰国を本質的に否定的なものと特徴づけており、パリの芸術界に対する幻滅が、メルキュール・ド・フランスの同じ号で彼に対する2つの攻撃によってさらに悪化したとしている。^{[116] [117] 1つは}エミール・ベルナールによるもので、もう1つはカミーユ・モークレールによるものである。マシューズは、パリでの彼の孤立があまりにも辛く、タヒチ社会での自分の地位を取り戻す以外に選択肢がなかったと述べている。^{[118] [119]}

彼は1895年9月に到着し、その後の6年間の大半を、パペーテ近郊、時にはパペーテで芸術家として一見すると快適な生活を送ることになった。この間、彼はますます安定する売り上げと友人や支援者の援助で生計を立てることができたが、1898年から1899年にかけてはパペーテで事務職に就かざるを得ないと感じた時期があったが、これについては記録があまり残っていない。彼はパペーテの東10マイルの裕福な地域にあるプナアウイアに葦と草ぶきの広々とした家を建て、そこに費用を惜しまず大きなスタジオを設けた。ゴーギャンの知人で熟練したアマチュア写真家であったジュール・アゴスティーニが1896年にその家を撮影した。^{[120] [121] [122]}その後、土地の売却により、同じ地区に新しい家を建てざるを得なくなった。^{[123] [124]}

彼は馬と馬車を持っていたので、望めば毎日パペーテに通って植民地の社交生活に参加することができた。彼は当時フランスで最も重要な批評雑誌であったメルキュール・ド・フランスを購読し（実際、株主でもあった）、パリの芸術家仲間、ディーラー、批評家、パトロンと活発に文通を続けた。^[125]パペーテでの1年間とその後、彼は地元の政治でますます重要な役割を果たすようになり、植民地政府に反対する地元の雑誌である、設立されたばかりのLes Guêpes（蜂）に辛辣な寄稿をし、最終的には自分の月刊誌Le Sourire: Journal sérieux（微笑み：真面目な新聞）を編集し、後に単にJournal méchant（邪悪な新聞）と改題した。^[126]彼の新聞からのアートワークと木版画がかなり残っている。^{[127] 1900年2月、彼は}レ・ゲペスの編集長となり、給料をもらい、1901年9月にタヒチを離れるまで編集長を務めた。彼が編集長を務めたこの新聞は、総督や官僚全般に対する悪意ある攻撃で知られていたが、実際には先住民の擁護者ではなかった。それでも、そう見なされていた。^{[128] [129]}

少なくとも最初の 1 年間は絵画を制作せず、モンフリードに今後は彫刻に専念するつもりだと伝えた。この時期の木彫りはほとんど残っておらず、そのほとんどはモンフリードが収集している。トムソンは、高さ50センチの木の円筒形の「十字架上のキリスト」を挙げている。この円筒形の彫刻は、宗教的モチーフの奇妙な組み合わせが特徴である。この円筒形は、地元の職人によって古代のメンヒルがキリスト教化されたプルムール・ボドゥなどのブルターニュの同様の象徴的な彫刻に触発されたのかもしれない。 ^{[130]彼が絵を描き始めたのは、} 「神の子」や「決して」などの性的に刺激的なヌードの長年のシリーズを続けるためだった。トムソンは複雑さが増していると見ている。^[131]マシューズは、宗教的原則の普遍性を強調することで、残された土着文化を保存しようと切望していた当時の入植者たちに彼を慕わせたであろうキリスト教の象徴主義への回帰を指摘している。これらの絵画でゴーギャンは、かつてのパペーテの前衛的な聴衆ではなく、パペーテの仲間の入植者たちに向けて語りかけていた。パリ^{[132] [133]}

彼の健康状態は明らかに悪化し、さまざまな病気で何度も入院した。フランス滞在中、コンカルノーの海岸を訪れた際に酔っ払って喧嘩をして足首を骨折した。^[134]開放骨折だったこの怪我は完全には治らなかった。その後、足の上下に痛みと衰弱を伴う潰瘍が出現し、動きが制限された。この潰瘍はヒ素で治療された。ゴーギャンは熱帯気候のせいだとし、潰瘍を「湿疹」と表現したが、伝記作家たちはこれが梅毒の進行形だったに違いないと考えている。^{[93] [135] [b]}

1897年4月、彼は愛娘アリーヌが肺炎で亡くなったという知らせを受けた。また、この月には土地が売却されたため家を引き払わなければならないことも知った。彼は銀行からローンを借り、山と海の美しい景色が見える、はるかに豪華な木造の家を建てた。しかし、そうすることで借金を重ね、年末には銀行が抵当権を行使する可能性が現実味を帯びてきた。^[137]健康状態の悪化と多額の負債により、彼は絶望の淵に立たされた。その年の末、彼は記念碑的な作品『我々はどこから来たのか?我々は何者なのか?我々はどこへ行くのか? 』を完成させた。彼はこれを自身の最高傑作であり、最後の芸術的遺言と考えていた（モンフリードへの手紙の中で、完成後に自殺を図ったと説明している）。^{[138] [139] [140]}この絵は翌年11月、7月までに完成していたテーマに関連した絵画8点とともにヴォラールのギャラリーで展示された。^[141]これは1893年のデュラン＝リュエル展以来のパリでの最初の大規模な展覧会であり、批評家たちは彼の新たな静けさを賞賛し、明らかに成功を収めた。しかしながら、 『我々はどこから来たのか? 』は賛否両論の評価を受け、ヴォラールはそれを売るのに苦労した。結局彼は1901年にそれをガブリエル・フリゾー [fr]に2,500フラン（2000年の米ドルで約10,000ドル）で売却したが、そのうちヴォラールの手数料はおそらく500フランほどだったと思われる。

パリのゴーギャンのディーラー、ジョルジュ・ショーデは1899年秋に亡くなった。ヴォラールはショーデを通じてゴーギャンの絵画を購入していたが、ゴーギャンと直接契約を結んだ。^{[142] [143]}この契約では、ゴーギャンは毎月300フランの前払い金を受け取る代わりに、1枚200フランで少なくとも年間25枚の未公開絵画を購入することが保証され、さらにヴォラールは画材の提供も引き受けた。当初は双方に問題があったが、ゴーギャンはついに、より原始的な社会を求めてマルケサス諸島に移住するという長年の計画を実現することができた。彼はタヒチで最後の数ヶ月を過ごし、当時友人たちをもてなした寛大さからもわかるように、かなり快適に暮らした。^{[144] [145] [146]}

ゴーギャンは島々で陶芸を続けることができなかったが、それは単に適切な粘土が手に入らなかったからである。^[147]同様に、印刷機（『ル・スリール』はヘクトグラフ印刷）を利用できなかったため、^[148]グラフィック作品ではモノタイプ印刷に頼らざるを得なかった。 ^[149]これらの版画の現存例は非常に少なく、オークション会場では非常に高値で取引されている。^[150]

この間、ゴーギャンはプナアウイアの隣人の娘であるパフラ（パウラ）・ア・タイとの関係を維持していた。ゴーギャンがこの関係を始めたのはパウラが14歳のときだった。+1歳半。 ^[151]彼は彼女との間に2人の子供をもうけたが、そのうちの1人の娘は幼くして亡くなった。もう1人の男の子は彼女が自分で育てた。マシューズの伝記が書かれた当時、彼の子孫はまだタヒチに住んでいた。パフラはプナアウイアの家族から離れてマルケサス諸島に行くゴーギャンに同行することを拒否した（それ以前にゴーギャンがわずか10マイル離れたパペーテで仕事に就いたときに彼女は彼のもとを去っていた）。 ^[152] 1917年にイギリスの作家ウィリアム・サマセット・モームが彼女を訪ねたとき、彼女はゴーギャンに関する有益な思い出を彼に語ることができず、ゴーギャンの家族からお金を持ってこずに彼女を訪ねてきたことを非難した。 ^[153]

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  十字架上のキリスト、1896 年製木製円筒からの拓本（裏刷り）、ボストン美術館
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  ネバーモア（オ・タイティ）、1897年、コートールド美術館、ロンドン
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  イブ（悪夢）、1899-1900年、モノタイプ、J.ポール・ゲティ美術館

ゴーギャンは、タヒチに到着して最初の数か月、パペーテでマルケサス諸島の精巧に彫刻された鉢や武器のコレクションを見て以来、マルケサス諸島に定住する計画を温めていた。^[154]しかし、タヒチと同様、文化的アイデンティティを失っている社会にゴーギャンは出会った。太平洋諸島の中で、マルケサス諸島は西洋から持ち込まれた病気（特に結核）の影響を最も受けた。^[155] 18世紀に約8万人いた人口は、わずか4,000人にまで減少していた。^{[156]カトリックの宣教師が権力を握り、酒と乱交を取り締まるため、原住民の子供全員に10代まで宣教師の学校に通うことを義務付けた。フランスの植民地支配は悪意と愚かさで知られる}憲兵隊によって強制され、西洋人と中国人の両方の商人が原住民をひどく搾取した。^{[157] [158]}

ゴーギャンは1901年9月16日、ヒバオア島のアトゥオナに定住した。 ^[c]ここは島々の行政上の首都であったが、パペーテとの間を効率的で定期的な蒸気船便があったにもかかわらず、パペーテほど発展していなかった。軍医はいたが病院はなかった。翌年2月、軍医はパペーテに転勤となり、その後ゴーギャンは島の2人の医療従事者に頼らざるを得なくなった。1人はベトナム人亡命者のグエン・ヴァン・カム（キ・ドン）で、島に定住していたものの正式な医学教育は受けておらず、もう1人はプロテスタントの牧師で医学に加えて神学も学んでいたポール・ヴェルニエであった。^{[159] [160]}この2人は親しい友人になった。^[161]

彼はカトリック教会から町の中心部に土地を購入したが、まずは定期的にミサに出席して地元の司教に気に入られた。この司教はジョセフ・マルタン司教で、ゴーギャンがジャーナリストとしてタヒチのカトリック側に付いていたことを知っていたため、当初はゴーギャンに好意的だった。^[162]

ゴーギャンは自分の土地に2階建ての家を建てた。この家は、その後のサイクロンで町の他のほとんどの家が流されたが、それでも持ちこたえるほど頑丈だった。この仕事には、島で最も優秀なマルケサス諸島の大工2人が協力した。そのうちの1人はティオカという名で、マルケサス諸島の伝統的な入れ墨（宣教師によって抑圧された伝統）を頭からつま先まで入れ墨していた。ティオカはヴェルニエの教会の執事で、サイクロンの後ゴーギャンが自分の土地の一角を彼に贈ったことでゴーギャンと隣人になった。1階は戸外で食事や生活に使われ、最上階は寝室やアトリエとして使われた。最上階への扉は、多色木彫りのまぐさ石と柱枠で飾られており、現在も博物館に残っている。まぐさにはこの家の名が「Maison du Jouir（快楽の家）」と刻まれており、柱には1889年に彼が以前に制作した木彫りの作品「Soyez amoureuses vous serez heureuses（恋をすれば幸せになれる）」が反映されている。壁には、フランスから帰る途中にポートサイドで購入した45枚のポルノ写真の貴重なコレクションなどが飾られていた。^[163]

少なくともゴーギャンがヴァヒネを見つけるまでの初期には、その家には夕方になると地元の人々が集まり、絵を見つめたり、夜遅くまでパーティをしたりしていた。^[164]言うまでもなく、こうしたことでゴーギャンが司教に気に入られることはなかったが、司教の階段の下に司教と司教の愛人と言われている召使いを風刺した2体の彫刻を建てたときはなおさらだった。^[165]また、ゴーギャンが後に不評な宣教師学校制度を攻撃したときもなおさらだった。^[166]司教ペール・パイヤールの彫刻はワシントン国立美術館に所蔵されており、そのペンダント作品テレーズは2015年にクリスティーズのニューヨークでゴーギャンの彫刻としては記録的な30,965,000ドルで落札された。^{[167] [168]}これらは、死後に作成された目録によると、少なくとも8つの彫刻のうちの1つであり、そのほとんどは現在失われています。これらは、性に関する教会の偽善に対する非常に公的な攻撃を表していました。^{[169] [170]}

1901 年にフランス帝国全土で公布された協会法の結果、宣教師学校への国からの資金援助は停止された。 ^{[155] [162] [171]}学校は私立学校として困難を抱えながらも存続したが、ゴーギャンが学校への出席は半径 2.5 マイルの学区内でのみ義務であると定めたことで、困難はさらに増した。このため、多くの 10 代の娘が学校から退学させられた (ゴーギャンはこのプロセスを「救済」と呼んだ)。彼はそのような少女の 1 人、ヴァエオホ (別名マリー ローズ) をヴァヒネとして引き取った。ヴァエオホは 6 マイル離れた隣接する谷に住む原住民夫婦の 14 歳の娘であった。^[172]ゴーギャンの傷は当時、非常に悪臭を放っており、毎日手当てが必要だったため、彼女にとってこれは決して楽しい仕事ではなかっただろう。^[160]それにもかかわらず、彼女は喜んで彼と一緒に暮らし、翌年健康な娘を出産し、その子孫は今も島に住んでいます。^{[173] [174]}

11月までに、彼はヴァエオホ、コック（カフイ）、他の2人の召使い（ティオカの甥）、飼い犬のペガウ（彼のイニシャルPGをもじったもの）、そして猫1匹とともに新しい家に落ち着いた。家自体は町の中心にあったが、木々に囲まれ、人目につかない場所にあった。パーティーは終わり、彼は生産的な仕事の時期を迎え、翌年の4月にヴォラールに20枚のキャンバスを送った。^[175]彼はマルケサス諸島で新しいモチーフを見つけられると考え、モンフリードに次のように書いている。^{[176] [177]}

マルケサス諸島ではモデルを見つけるのが簡単で（タヒチではますます難しくなっています）、新しい国を探索し、簡単に言えば新しい、より野蛮な主題を扱えるので、私は美しいものを描けるだろうと思います。ここでは私の想像力が冷め始め、また、大衆はタヒチに慣れすぎています。世界はあまりにも愚かなので、新しい恐ろしい要素を含むキャンバスを見せれば、タヒチは理解しやすく魅力的なものになるでしょう。私のブルターニュの絵はタヒチのせいで今やバラ水です。タヒチはマルケサス諸島のせいでオーデコロンになります。

— ポール・ゴーギャン、ジョージ・ダニエル・ド・モンフリード宛の手紙LII、1901 年 6 月

実際、マルケサス諸島の作品は、専門家か制作年によってのみタヒチの作品と区別することができ、^[178] 「二人の女性」などの絵画は制作場所が不明のままである。^{[179]アンナ・シェクにとって、それらの絵画を区別するものは、不安の要素はあるものの、その静けさと憂鬱である。例えば、} 「浜辺の騎手たち」の2つのバージョンのうちの2番目のバージョンでは、集まる雲と泡立つ波が迫り来る嵐を暗示し、灰色の馬に乗った遠くの2人の人物は、死を象徴するとされる他の絵画の同様の人物像を反映している。^[176]

ゴーギャンはこの時期、ヴォラールの顧客を念頭に、タヒチの絵画のような原始的で失われた楽園のテーマを避け、風景画、静物画、人物画を描くことを選んだ。^[180]しかし、この最後の時期には、より深い関心を示唆する重要な絵画が3点ある。最初の2点は、『扇を持つ少女』と 『赤いマントを着たマルケサスの男』である。 『若い娘』のモデルは、隣の島の族長の娘で赤毛のトホタウアである。この肖像画は、ヴェルニエが後にヴォラールに送ったルイ・グレレによるトホタウアの肖像写真から取られたものと思われる。『魔法使い』のモデルは、ゴーギャンの親友で、恐れられた魔術師であると同時に優れたダンサーでもあったハプアニである可能性がある。ベンクト・ダニエルソンによれば、ハプアニはトホタウと結婚していた。^[181]シェクは、トホタウのドレスの白い色はポリネシア文化において権力と死の象徴であり、モデルは絶滅の危機に瀕したマオヒ文化全体の義務を果たしていると指摘している。^[176] 『魔法使い』は同時期に制作されたと見られ、異国情緒あふれる赤いマントをまとった長髪の若い男性を描いている。この絵の両性具有的な性質は批評家の注目を集め、ゴーギャンはタウアや司祭ではなく、マフー（第三の性を持つ人）を描こうとしたのではないかとの憶測が広まった。^{[178] [182] [183]}​​ 三枚組の三番目の絵は、再び右側にトホタウを描いた、神秘的で美しい「原始物語」である。左側の人物は、数年前に亡くなったポンタヴェン時代のゴーギャンの友人画家のヤコブ・マイヤー・デ・ハーンであり、中央の人物は再び両性具有で、ハアプアニであると特定されている。エリザベス・チャイルズは、仏陀のようなポーズと蓮の花から、この絵は永遠の生命の輪廻と再生の可能性についての瞑想であると推測している。^[180]これらの絵画はゴーギャンの急死後にヴォラールに渡ったため、ゴーギャンがどのような意図で制作したのかは不明である。^[184]

1902年3月、フランス領ポリネシアの総督エドゥアール・プティ [fr]が視察のためマルケサス諸島に到着した。彼には司法制度の長であるエドゥアール・シャルリエが同行していた。シャルリエはアマチュア画家で、1895年にゴーギャンがパペーテの治安判事として初めて着任した際に友人となった人物だった。 ^[185]しかし、ゴーギャンがパペーテで仕事をしている間に、当時のゴーギャンの愛人であったパウラがプナアウイアで犯した住居侵入と窃盗を含む数々の些細な犯罪についてシャルリエが起訴することを拒否したことで、彼らの関係は敵意に変わった。ゴーギャンは、この事件についてシャルリエを攻撃する公開書簡を『レ・ゲップ』誌に掲載するまでになった。^{[186] [187] [188]}おそらく事前に適切な警告を受けていたプティは、マルケサス諸島からの収入のほとんどがパペーテで使われる不公平な課税制度に対する入植者の抗議を伝えるためにゴーギャンに会うことを拒否した（ゴーギャンは彼らのスポークスマンだった）。ゴーギャンは4月に税金の支払いを拒否し、入植者、貿易業者、農園主にも同様のことをするよう促した。^[189]

同じ頃、ゴーギャンの体調は再び悪化し始め、足の痛み、動悸、全身の衰弱といった、以前と同じような一連の症状が再び現れた。負傷した足首の痛みは耐え難いものとなり、7月にはパペーテから移動用の馬車を注文せざるを得なくなった。 ^[159] 9月には痛みがひどくなり、モルヒネ注射に頼らざるを得なくなった。しかし、この習慣が身についていることを心配したゴーギャンは、注射器セットを隣人に渡し、アヘンチンキに頼るようになった。視力も衰え始めており、最後の自画像でかけている眼鏡がその証拠である。この肖像画は、実は友人のキ・ドンが描き始めたもので、ゴーギャンが自分で完成させたため、ゴーギャンらしくない作風となっている。^[190]疲れて老けているが、完全に打ち負かされてはいない男性を描いている。^[191]しばらくの間、彼は治療を受けるためにヨーロッパ、スペインに戻ることを考えていた。モンフリードは彼にこう助言した。^{[192] [193]}

帰国すれば、世間の評価が高まっている過程にダメージを与える危険があります。現在、あなたは唯一無二の伝説的な芸術家であり、遠く離れた南洋から、ある意味ではすでにこの世を去った偉人の決定的な作品である、当惑させるような比類のない作品を私たちに送ってくれています。あなたの敵は、凡庸な人々をひっくり返すすべての人々と同様に、あなたにも多くの敵がいますが、沈黙しています。しかし、彼らはあなたを攻撃する勇気はなく、そんなことを考えることさえありません。あなたはあまりにも遠く離れています。帰国すべきではありません... あなたはすでにすべての偉大な死者と同じように攻撃不可能であり、すでに芸術の歴史に属しています。

— ジョージ・ダニエル・モンフリード、ポール・ゴーギャンへの手紙、1902年10月頃

1902年7月、妊娠7ヶ月を迎えていたヴァエオホはゴーギャンを残して隣のヘケアニ渓谷に戻り、家族や友人に囲まれて出産した。ヴァエオホは9月に出産したが、戻らなかった。ゴーギャンはその後、ヴァヒネを取らなかった。宣教師学校をめぐるマルタン司教との争いが頂点に達したのはこの頃だった。当初ゴーギャンに友好的だった地元の憲兵デジレ・シャルピエは、隣のヌクヒバ島に住む島嶼群の行政官に報告書を書き、ゴーギャンが原住民に子どもの学校退学を奨励し、入植者に税金の支払いを保留するよう奨励していると批判した。幸運なことに、行政官のポストは、ゴーギャンのタヒチ時代の古い友人で、基本的にゴーギャンに同情的だったフランソワ・ピケノーが最近就任したばかりだった。ピクノーは、ゴーギャンには法律の力があるため、学校問題についてはシャルピエに何も行動を起こさないように助言したが、他の方法がすべて失敗した場合には、税金の支払いの代わりにゴーギャンから物品を差し押さえる権限をシャルピエに与えた。^[194]おそらく孤独に駆り立てられ、時には絵を描くこともできなかったゴーギャンは、執筆に取り組み始めた。^{[195] [196]}

1901年、ゴーギャンがフランス滞在中に木版画とともに準備していた『ノア・ノア』の原稿が、ついにモリスの詩とともに『ラ・プルーム』版として書籍として出版された（原稿自体は現在ルーブル美術館に収蔵されている）。その一部（テハアマナについての記述を含む）は、1897年に『ラ・ルヴュー・ブランシュ』に木版画なしで出版されており、ゴーギャン自身も編集者だった時代に『レ・グーペ』に抜粋を発表していた。 『ラ・プルーム』版には木版画も含まれる予定だったが、ゴーギャンは出版社の希望通り平滑な紙に印刷する許可を保留した。^[197]実のところ、ゴーギャンはモリスとの企画に興味を失い、100部の無料提供を断り、一度もコピーを受け取ったことがなかった。^[198]にもかかわらず、その出版はゴーギャンに他の本を書くよう促した。^[199]この年の初め（1902年）、彼はローマカトリック教会に関する1896年から1897年の古い原稿「近代精神とカトリック」を改訂し、マルティン司教とのやり取りで得た洞察を約20ページ追加した。彼はこのテキストをマルティン司教に送り、司教は教会の挿絵入りの歴史を送ってきた。ゴーギャンはこの本に批評的なコメントを添えて返送し、後に自伝的回想録として出版した。^{[200] [201]次に彼は批評家と美術批評に関するウィット}に富んだ、裏付けの豊富なエッセイ「ラパンの素人物語」を準備し、それを出版のためにメルキュール・ド・フランスの美術評論家アンドレ・フォンテーヌに送った。フォンテーヌは『我々はどこから来たのか？我々は何者なのか？我々はどこへ行くのか？』に対する好意的な書評で、彼の評判回復に大きく貢献していた。しかしフォンタイナスは出版する勇気がないと答え、1951年まで出版されなかった。^{[199] [202] [203] [204] [205]}

その年の5月27日、蒸気船クロワ・デュ・シュド号がアパタキ環礁沖で難破し、3か月間島には郵便物も物資も届かなかった。^{[206] [207]}郵便サービスが再開されると、ゴーギャンは公開書簡でプティ総督を激しく非難し、難破後に島が見捨てられたことなどについて不満を述べた。この書簡はその年の11月にパペーテで『レ・ゲップ』の後継新聞『ランデパンダン』に掲載された。プティは実際、ローマ・カトリック党の失望にもかかわらず、独立的で先住民寄りの政策をとっていたため、同紙は彼への攻撃を準備していた。ゴーギャンはこの書簡を『メルキュール・ド・フランス』にも送り、ゴーギャンの死後、同紙は書簡の編集版を掲載した。^{[202]彼はその後、パペーテの}憲兵隊長に私信を送り、地元の憲兵シャルピエが囚人を強制労働させているという行き過ぎた行為について苦情を述べた。ダニエルソンは、これらの苦情や同様の苦情は根拠のあるものだが、その動機はすべて傷ついた虚栄心と単純な敵意だったと指摘している。実際、比較的協力的だったシャルピエに代わって、その年の12月に、タヒチ出身の別の憲兵ジャン＝ポール・クラヴリーが就任した。クラヴリーはゴーギャンに対してあまり好意的ではなく、実際、マタイエアにいたころ、宣教師からの苦情を受けて地元の小川で裸で水浴びをしているところを捕まえ、公然わいせつ罪でゴーギャンに罰金を科していたこともあった。^[208]

12月には健康状態がさらに悪化し、ほとんど絵を描くこともできなくなった。彼は自伝的回想録『Avant et après (Before and After)』 (米国では『Intimate Journals 』として翻訳出版)を書き始め、その後2ヶ月かけて完成させた。^[65]この題名は、タヒチに来る前と来た後の経験を反映し、また自身の祖母の未発表の回想録『Past and Future』へのオマージュとなるはずだった。彼の回想録は、ポリネシアでの生活、彼自身の人生、文学や絵画に関するコメントの断片的なコレクションであることが判明した。彼はその中に、地元の憲兵隊、マーティン司教、妻のメッテ、そしてデンマーク人全般など、多岐にわたる主題に対する攻撃を盛り込み、対立する二元性を調和させる実存的闘争として人生をとらえるという自身の哲学の説明で締めくくった。^{[209] [d]}マシューズは、彼の哲学の凝縮として、2つの結びの言葉を述べている。

誰も善人ではなく、誰も悪人ではありません。誰もが同じように、また違った形で、その両方です。…
人間の人生というのはとても小さなものですが、それでも、共通の課題の断片として、偉大なことを成し遂げる時間はあります。

— ポール・ゴーギャン『親密な日記』1903年^[212]

彼は原稿を編集のためにフォンタイナスに送ったが、ゴーギャンの死後、権利はメッテに戻り、1918年まで出版されなかった（複製版）。アメリカ訳は1921年に出版された。^[213]

1903年の初め、ゴーギャンは島の憲兵の無能さを暴露する運動を展開した。特にジャン＝ポール・クラヴリーは、地元の人々のグループの泥酔疑惑に関する事件で、直接地元の人々の側に立った。^[214]しかし、クラヴリーは非難を免れた。2月の初め、ゴーギャンは行政官フランソワ・ピクノーに手紙を書き、クラヴリーの部下の一人が汚職を犯したと訴えた。ピクノーは訴えを調査したが、立証することはできなかった。クラヴリーはこれに対し、憲兵を中傷したとしてゴーギャンを告訴した。その後、1903年3月27日、ゴーギャンは地元の治安判事から500フランの罰金と3ヶ月の禁固刑を言い渡された。ゴーギャンは直ちにパペーテで控訴し、控訴審のためにパペーテへ渡航するための資金集めに取りかかった。^[215]

この頃ゴーギャンは衰弱し、激しい痛みに襲われ、再びモルヒネに頼らざるを得なくなった。1903年5月8日の朝、ゴーギャンは突然亡くなった。 ^{[216] [217] [e]}

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  浜辺の騎手たち [II]、1902年、個人蔵
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  豚と馬のいる風景 (ヒバオア島)、1903 年、アテネウム、ヘルシンキ
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  珍しい鳥のいる静物画、1902年、プーシキン美術館
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  Jeune fille à l'éventail (扇を持つ少女)、1902 年、フォルクヴァング美術館
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  Contes barbares (Primitive Tales)、1902 年、フォルクヴァング美術館

ゴーギャンは以前、牧師のポール・ヴェルニエを呼び、失神発作を訴えていた。二人は雑談をした後、ヴェルニエはゴーギャンの容態が安定していると信じて去っていった。しかし、ゴーギャンの隣人ティオカが11時にゴーギャンの死体を発見し、マルケサス諸島の伝統的な方法で頭皮を噛んで蘇生させ、事実を確認した。枕元にはアヘンチンキの空き瓶があり、過剰摂取による死ではないかとの憶測が飛び交った。^{[218] [219]}ヴェルニエはゴーギャンが心臓発作で亡くなったと信じていた。^[220]

ゴーギャンは翌日午後2時、ヒバオア島アトゥオナのカトリック・カルヴァリー墓地（Cimetière Calvaire）に埋葬された。1973年、ゴーギャンが希望していた通り、墓にはオヴィリ像のブロンズ像が置かれた。[ ^221]皮肉なことに、墓地でゴーギャンに最も近い隣人はマーティン司教であり、彼の墓には大きな白い十字架が置かれている。ヴェルニエはゴーギャンの最後の日々と埋葬について記しており、これはオブライエンによるゴーギャンからモンフリードへの手紙の版に再現されている。^[222]

ゴーギャンの死の知らせは、1903年8月23日までフランス（モンフリード）に届かなかった。遺言書がなかったため、あまり価値のない所持品はアトゥオナで競売にかけられ、手紙、原稿、絵画は1903年9月5日にパペーテで競売にかけられた。マシューズは、所持品がこのように素早く散逸したために、晩年に関する貴重な情報の多くが失われたと指摘している。トムソンは、オークションに出品された所持品（一部はポルノとして焼却された）の目録から、ゴーギャンが好んでいたほど貧しくも原始的な生活ではなかったことが明らかになったと指摘している。^[223]メッテ・ゴーギャンはやがてオークションの収益、約4,000フランを受け取った。^[224]パペーテで競売にかけられた絵画の1つは、エルミタージュ美術館にある『マテルニテI』の小型版である『マテルニテII 』であった。オリジナルは、プナアウイアの当時の妻パウラが息子エミールを出産した時に描かれた。なぜ彼が小さい方の複製を描いたのかは不明である。この絵はフランス海軍士官のコチン司令官に150フランで売却されたが、彼によるとプティ総督自身がこの絵に135フランで入札したという。この絵は2004年にサザビーズで39,208,000ドルで売却された。^[225]

アトゥオナのポール・ゴーギャン文化センターには、メゾン・デュ・ジュイールの再建作品がある。元の家は数年間空き家になっていたが、ドアにはゴーギャンの彫刻が施されたまぐさ石が残っていた。このまぐさ石は最終的に回収され、5点のうち4点はオルセー美術館に、5​​点目はタヒチのポール・ゴーギャン美術館に所蔵されている。 ^[226]

2014年、ゴーギャンの自宅近くの井戸のガラス瓶から発見された4本の歯の法医学的検査により、ゴーギャンが梅毒にかかっていたという従来の考えに疑問が投げかけられた。DNA検査により、歯はほぼ間違いなくゴーギャンのものであることが判明したが、当時梅毒の治療に使用されていた水銀の痕跡は発見されなかった。これは、ゴーギャンが梅毒にかかっていなかったか、治療を受けていなかったことを示唆している。[ ^{227] [228]} 2007年、考古学者はマルキーズ諸島のヒバオア島でゴーギャンが掘った井戸の底で、ゴーギャンのものと思われる4本の腐った臼歯を発見した。^[229]

ゴーギャンは3人の子供より長生きした。最愛の娘アリーヌは肺炎で、息子クロヴィスは股関節の手術後の血液感染症で亡くなった。^{[230]ゴーギャンの1896年の絵画}『Te tamari no atua』に誕生の様子が描かれているが、この娘はゴーギャンの若いタヒチ人の愛人パウラの子供で、1896年のクリスマスの日に生まれて数日後に亡くなった。^[231]息子のエミール・ゴーギャンは米国で建設技師として働き、フロリダ州レモンベイ歴史墓地に埋葬されている。もう一人の息子ジャン・ルネは著名な彫刻家となり、熱心な社会主義者となった。彼は1961年4月21日にコペンハーゲンで亡くなった。ポーラ（ポール・ロロン）は芸術家、美術評論家となり、回想録『わが父、ポール・ゴーギャン』（1937年）を著した。

ゴーギャンは愛人との間に他にも何人かの子どもをもうけた。ジュリエット・フアイ（1866-1955）との間にジェルメーヌ（1891年生まれ）、パウラとの間にエミール・マラエ・ア・タイ（1899年生まれ）、ヴァエオホ（マリー・ローズ）との間に娘（1902年生まれ）がいる。ベルギーの芸術家ジェルメーヌ・シャルドンがゴーギャンの娘ではないかという憶測もある。タヒチでパウラに育てられた文盲のエミール・マラエ・ア・タイは、1963年にフランス人ジャーナリストのジョゼット・ジローによってシカゴに連れてこられ、自らも芸術家となり、その子孫は2001年現在もタヒチに住んでいる。^{[230] [232]}

プリミティヴィズムは、 19世紀後半の絵画と彫刻の芸術運動であり、誇張された体型、動物のトーテム、幾何学模様、そして鮮明なコントラストが特徴である。これらの効果を体系的に使用し、広く一般に受け入れられた最初の芸術家はポール・ゴーギャンであった。^[233]ヨーロッパの文化エリートは、アフリカ、ミクロネシア、ネイティブアメリカンの芸術を初めて発見し、それらの遠い土地の芸術に体現された新しさ、野性味、そして鮮明な力に魅了され、興味をそそられ、教養を身につけた。20世紀初頭のパブロ・ピカソのように、ゴーギャンは、それらの外国文化のいわゆるプリミティヴアートの荒々しい力とシンプルさに触発され、動機づけられた。^[234]

ゴーギャンはポスト印象派の画家とも考えられています。彼の大胆で色彩豊か、デザイン志向の絵画は近代美術に大きな影響を与えました。20世紀初頭に彼に影響を受けた芸術家や運動には、フィンセント・ファン・ゴッホ、アンリ・マティス、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、アンドレ・ドラン、フォーヴィスム、キュビズム、オルペウス主義などがあります。後に、彼はアーサー・フランク・マシューズやアメリカのアーツ・アンド・クラフツ運動に影響を与えました。

19世紀後半の美術の第一人者として認められているジョン・レウォルドは、ポスト印象派時代に関する一連の著書を執筆しており、その中には『ポスト印象派：ゴッホからゴーギャンまで』（1956年）や、ゴーギャンがタヒチで過ごした年月や、美術商ヴォラールらとの書簡を通して彼が生き延びるために奮闘した様子を論じたエッセイ『ポール・ゴーギャン：アンブロワーズ・ヴォラールとアンドレ・フォンテーヌへの手紙』（レウォルドの『ポスト印象派研究』（1986年）収録）などがある。^[235]

1903年にパリのサロン・ドートンヌでゴーギャンの死後に開かれた回顧展、そして1906年にはさらに大規模な回顧展が開かれ、フランスの前衛芸術、特にパブロ・ピカソの絵画に衝撃的で強力な影響を与えた。1906年秋、ピカソはポール・ゴーギャンの作品を思い起こさせる特大の裸婦や巨大な彫刻像を描いた。これは原始芸術への関心を示している。1906年のピカソの巨大な人物像の絵画は、ゴーギャンの彫刻、絵画、そして著作から直接影響を受けている。ゴーギャンの作品が呼び起こした力は、1907年の『アヴィニョンの娘たち^{』に直接つながっていった。 [236]}

ゴーギャンの伝記作家デイヴィッド・スウィートマンによると、ピカソは早くも1902年にパリでスペイン人彫刻家で陶芸家のパコ・ドゥリオと出会い友人になり、ゴーギャンの作品のファンになったという。ドゥリオはゴーギャンの友人で無給のエージェントでもあったため、ゴーギャンの作品を数点手元に持っていた。ドゥリオはパリで自分の作品を宣伝することで、タヒチの貧困に苦しむ友人を助けようとした。彼らが出会った後、ドゥリオはピカソにゴーギャンの炻器を紹介し、ピカソが陶芸作品を作るのを手伝い、ラ・プルーム社発行の『ノア・ノア：ポール・ゴーギャンのタヒチ日記』の初版を贈った。[ 237 ^{]ドゥリオのところでゴーギャンの作品を見たのに加え、ピカソは}アンブロワーズ・ヴォラールのギャラリー でも作品を見た。そこには彼とゴーギャンの両方が展示されていた。

ゴーギャンがピカソに与えた影響について、ジョン・リチャードソンは次のように書いている。

1906 年のゴーギャン作品展は、ピカソをこれまで以上にゴーギャンの虜にした。ゴーギャンは、形而上学、民族学、象徴主義、聖書、古典神話、その他多くの要素は言うまでもなく、最も異なるタイプの芸術を、その時代でありながら時代を超越した総合作品に組み合わせることができることを示した。また、悪魔を暗黒の神々 (必ずしもタヒチの神々ではない) に結びつけ、新たな神聖なエネルギーの源泉を利用することで、芸術家は従来の美の概念を混乱させることも示した。後年、ピカソはゴーギャンへの恩義を軽視していたが、1905 年から 1907 年にかけて、ペルー人の祖母から受け継いだスペインの遺伝子を誇りにしていたこのもう一人のポールに非常に近い親近感を感じていたことは間違いない。ピカソはゴーギャンに敬意を表して「ポール」と署名したのである。^[238]

デイヴィッド・スウィートマンとジョン・リチャードソンは、ゴーギャンの墓に安置される予定だったタヒチの生死の女神の陰惨な男根像、オヴィリ（文字通り「野蛮」の意味）という彫刻を指摘している。この彫刻は1906年の回顧展で展示され、この回顧展は『娘たち』のより直接的なきっかけとなった。スウィートマンは次のように書いている。「1906年に目立つように展示されたゴーギャンの『オヴィリ』は、彫刻と陶芸の両方に対するピカソの興味を刺激し、木版画は版画制作への興味を強めたが、ピカソの芸術の方向性を最も左右したのは、それらすべてに見られる原始的な要素であった。この興味は、後に画期的な『アヴィニョンの娘たち』で頂点に達することになる。」^[239]

リチャードソン氏によれば、

ピカソの炻器への興味は、1906年にサロン・ドートンヌで開催されたゴーギャンの回顧展で見た作品によってさらに刺激された。それらの陶器の中で最も衝撃的だったのは（ピカソがすでにヴォラールで見ていたかもしれないもの）、陰惨なオヴィリだった。 1987年にオルセー美術館がこのあまり知られていない作品（1906年以降一度しか展示されていない）を入手するまで、この作品は傑作として認識されたことはなく、ましてや『娘たち』につながる作品との関連性は認識されていなかった。高さはわずか30インチ未満であるが、オヴィリはゴーギャンの墓のための記念碑にふさわしく、圧倒的な存在感を放っている。ピカソはオヴィリに非常に感銘を受けた。 50年後、ダグラス・クーパーと私が、ピカソのキュビズム的な頭部のオリジナルの石膏も含まれたコレクションの中にこの彫刻を見つけたと彼に話すと、彼は喜んでくれた。それはイベリア彫刻のような啓示だったのだろうか？ピカソは渋々肯定的に肩をすくめた。彼はゴーギャンがプリミティヴィズムへの道を歩み始めたことを認めることを常に嫌がっていた。^[240]

ゴーギャンの最初の芸術的指導はピサロから受けたが、その関係は様式的というよりも個人的に大きな影響を与えた。ゴーギャンの師匠には、ジョット、ラファエロ、アングル、ウジェーヌ・ドラクロワ、マネ、ドガ、セザンヌなどがいた。^{[241] [68] [74] [242] [243]彼自身の信念、そして場合によっては彼の作品の背後にある心理学も、哲学者}アルトゥル・ショーペンハウアーや詩人ステファーヌ・マラルメの影響を受けている。^{[244] [243]}

ゴーギャンは、ドガやトゥールーズ＝ロートレックのような同時代の画家たちと同様に、キャンバスに絵を描く際に「ペンチュール・ア・レサンス」と呼ばれる技法を用いた。この技法では、絵の具から油分（バインダー）を抜き取り、残った顔料の塊をテレピン油と混ぜる。モノタイプの制作にも同様の技法を用い、金属ではなく紙を使用した可能性がある。紙は油分を吸収し、ゴーギャンが望んだマットな仕上がりになるからである。^[245]また、既存の絵の校正にはガラスを使用し、下絵を水彩やグワッシュでガラスの表面に写し取って印刷した。ゴーギャンの木版画は、当時起こっていた木版画復興の立役者たちにとっても、革新的であった。ゴーギャンは、詳細なイラストを描く目的でブロックに刻み込むのではなく、最初は木彫りのような方法でブロックを彫り、その後、より細かい道具を使って大胆な輪郭の中にディテールと色調を作り出した。彼の道具や技法の多くは実験的なものと考えられていた。この方法論と空間の使い方は、平らで装飾的なレリーフの絵画と並行していた。^[246]

マルティニーク島を皮切りに、ゴーギャンは似た色を近接して使い、落ち着いた効果を出した。 ^[247]その後まもなく、彼は非具象的な色彩でも画期的な進歩を遂げ、キャンバスに独自の存在感と生命力を与えた。^[248]表面的な現実と自分自身とのギャップはピサロを不快にさせ、すぐに二人の関係は終わった。^[249]この時期の人物像は、日本の版画に対する彼の愛情を思い起こさせるものでもあり、特にその人物の素朴さと構成の簡素さに惹かれ、それが彼の原始的なマニフェストに影響を与えた。^{[247]まさにその理由から、ゴーギャンは}民芸にも触発された。彼は、主要な形と直立した線を強調して形と輪郭をはっきりと定義し、主題のむき出しの感情的純粋さを率直に伝えようとした。^[250]

ゴーギャンはまた、抽象的パターンの中に精巧な形式的装飾と色彩を用いて、人間と自然の調和を図った。^[251]自然環境の中での原住民の描写は、しばしば静けさと自己完結的な持続可能性を示している。^[252]これは、ゴーギャンのお気に入りのテーマの1つである、日常生活への超自然的侵入を補完するもので、ある例では、彼女の名前はヴァイラウマティとタ・マテテで古代エジプトの墓のレリーフを思い起こさせるほどであった。^[253]

1895年3月15日に出版されたレコー・ド・パリ紙のインタビューで、ゴーギャンは、彼の発展中の戦術的アプローチは共感覚に近づいていると説明しています。^[254]彼は次のように述べています。

私の絵画のあらゆる特徴は、注意深く考慮され、事前に計算されています。音楽作品と同じようなものでしょう。日常生活や自然から私が取り入れた単純な対象は、単なる口実に過ぎず、線と色彩の明確な配置によって交響曲やハーモニーを創り出すのに役立ちます。それらは、その言葉の俗な意味では、現実にはまったく対応するものがありません。それらはいかなる考えも直接表現しません。それらの唯一の目的は、色彩と線の特定の配置と私たちの心の間に存在する神秘的な親和性によって、音楽が考えや絵の助けを借りずに行うのと同じように、想像力を刺激することです。^[255]

1888 年にシュッフェネッカーに宛てた手紙の中で、ゴーギャンは印象派から大きく離れ、自然の魂、その風景やそこに生きる人々の古来の真実や特徴を捉えることに熱心になったと説明しています。ゴーギャンは次のように書いています。

自然を文字通りにコピーしすぎないでください。芸術は抽象です。自然の中で夢を見るように自然から芸術を引き出し、結果よりも創造行為について考えましょう。^[256]

ゴーギャンは1889年に版画の制作を開始し、そのハイライトはテオ・ファン・ゴッホの依頼による一連の亜鉛版画「ヴォルピーニ組曲」で、これは1889年のカフェ・デ・ザール展にも出品された。ゴーギャンは印刷の経験不足に阻まれることなく、石灰岩（リトグラフ）の代わりに亜鉛版を使ったり、広い余白や黄色のポスター用紙の大判など、挑発的で型破りな選択を数多く行った。^{[257] [258]結果は派手なほど鮮やかだったが、}カラー印刷や単色画像を高めようとする彼のより手の込んだ実験を予兆するものであった。

彼の最初の版画傑作は、1893年から94年にかけてのノア・ノア組版で、彼は木版画の技法を現代に持ち込んだ数名の芸術家の一人であった。タヒチから帰国後すぐにこのシリーズを開始し、前衛芸術における指導的地位を取り戻し、フランス領ポリネシアへの遠征に基づいた絵を世に送り出したいと熱望していた。これらの木版画は、1893年にポール・デュラン＝リュエルの個展で展示されたが、その失敗に終わった。そのほとんどは、彼が元の構成を修正した絵画に直接関連していた。これらは1894年に彼のスタジオで開かれた小さな個展で再び展示され、その並外れた絵画的、彫刻的効果で稀に見る批評家の称賛を集めた。ゴーギャンが木版画を好むようになったのは、彼の木製レリーフや彫刻の自然な延長であっただけでなく、中世の職人や日本人にとっての歴史的な重要性によっても引き起こされたのかもしれない。^[259]

ゴーギャンは1894年に水彩画の モノタイプを作り始めたが、これはおそらくノアノアの木版画と重なり、ひょっとすると木版画のインスピレーションの源にもなったのかもしれない。彼の技法は革新的であり続け、印刷機などの複雑な設備を必要としないため、彼にとって適切な技法であった。関連する絵画、彫刻、木版画の練習の源になることが多かったにもかかわらず、彼のモノタイプの革新は、はっきりと幽玄な美学、つまり、太古の自然の真実を伝えたいという彼の願望を表現しているのかもしれない幽霊のような残像を提供している。彼の次の主要な木版画とモノタイプのプロジェクトは、1898年から1899年まで行われなかったが、ヴォラール組曲として知られる。彼は約20の異なる構図から475枚の版画からなるこの進取的なシリーズを完成させ、販売可能な完成した作品という彼の要求に妥協しなかったにもかかわらず、それらを画商のアンブロワーズ・ヴォラールに送った。ヴォラールは満足せず、それらを売ろうとはしなかった。ゴーギャンのシリーズは白黒の美学で明確に統一されており、版画をミリオラマカードのセットのように、任意の順序で配置して複数のパノラマ風景を作り出すことを意図していた可能性があります。^[260]この配置と再配置の活動は、彼自身のイメージとモチーフを再利用するプロセス、および象徴主義の傾向に似ていました。^[261]彼は作品を薄い和紙に印刷し、グレーと黒の複数のプルーフを互いに重ねて配置することができ、それぞれの色の透明度が透けて見え、豊かな明暗効果を生み出しました。^[262]

1899 年、彼は画期的な実験、オイル トランスファー ドローイングを始めました。これは、水彩画のモノタイプ技法と同様、ドローイングと版画のハイブリッドでした。オイル トランスファーは、原始的な暗示の美学を追求するゴーギャンの壮大な集大成であり、古代の拓本、擦り切れたフレスコ画、洞窟壁画を彷彿とさせる作品にそれが反映されているようです。モノタイプからオイル トランスファーへのゴーギャンの技術的進歩は非常に顕著で、小さなスケッチから野心的な大型の完成度の高いシートへと進化しました。これらのトランスファーでは、同じシートに複数のレイヤーを印刷することで深みと質感を生み出しました。最初はグラファイト ペンと黒のインクで輪郭を描き、次に青いクレヨンで線を補強して陰影を付けました。彼はしばしば、オイルを塗ったオリーブ色または茶色のインクで絵を完成させました。ゴーギャンは死ぬまでこの技法に没頭し、想像力を刺激して、絵画の新しい主題やテーマを思いつきました。このコレクションはヴォラールにも送られましたが、彼は感銘を受けませんでした。

ゴーギャンは油彩転写を、描かれた線の質を変える方法として高く評価した。彼のプロセスは錬金術に近い性質を持っており、偶然の要素があり、予期せぬ跡やテクスチャが頻繁に現れ、それが彼を魅了した。ゴーギャンは、絵を版画に変化させる際に、謎と抽象性を得るために判読性を放棄するという計算された決断を下した。^{[263] [264]}

彼は生涯を通じて、特に最も多作な時期に木彫りをしており、絵画よりも先に過激な彫刻の成果を挙げたことで知られている。初期の展覧会でも、ゴーギャンはしばしば木彫りを展示に取り入れており、そこからいわゆる原始美術の鑑識家としての評判を築いた。彼の初期の彫刻の多くは、ゴシック美術やエジプト美術の影響を受けているようだ。^{[265]書簡の中で、彼は}カンボジア美術やペルシャ絨毯や東洋絨毯の見事な色彩への情熱も述べている。^[266]

ゴーギャンの作品の人気は彼の死後すぐに始まった。後期の作品の多くはロシア人収集家セルゲイ・シュチューキンが購入した。^[267]彼のコレクションの大部分はプーシキン美術館とエルミタージュ美術館に展示されている。ゴーギャンの絵画が売りに出されることはめったになく、売りに出された場合には競売場で数千万ドルの値がつく。1892年に描かれた「いつ結婚するのか」は、所有者であるルドルフ・シュテヘリンの家族が2014年9月に2億1千万ドルで個人的に売却し、世界で3番目に高価な美術作品となった。購入者はカタール美術館と考えられている。^[268]

• ^{ゴーギャンは、R・W・ミークの受賞小説『夢の収集家』の第1巻「サブリナとジークムント・フロイト」 [269]}と第2巻「サブリナとフィンセント・ファン・ゴッホ」^[270]の中心人物であり、カリスマ性のある人物である。

• ゴーギャンの生涯は、W・サマセット・モームの小説『月と六ペンス』にインスピレーションを与えた。マリオ・バルガス・リョサは2003年の小説『楽園への道』を、ゴーギャンとその祖母フローラ・トリスタンの生涯に基づいて書いた。
• 俳優のアンソニー・クインは、 1956年のゴッホの伝記映画『欲望』でゴーギャンを演じ、その演技で アカデミー助演男優賞を受賞した。オスカー・アイザックは、後のゴッホの伝記映画『永遠の門』でゴーギャンを演じた。ウラジミール・ヨルダノフは、 1990年の映画『ヴィンセント&テオ』でゴーギャンを演じた。
• ゴーギャンは、フェデリコ・エリザルデの『ポール・ゴーギャン』（1943年）とマイケル・スメタニンとアリソン・クロゴンの『ゴーギャン（合成された人生）』という少なくとも2つのオペラの題材にもなっています。デオダ・ド・セヴェラックは、ゴーギャンを偲んでピアノのための『エレジー』を作曲しました。
• デンマーク制作の映画『オヴィリ』 （1986年）は伝記映画である。ドナルド・サザーランドがゴーギャンを演じ、ゴーギャンが2年間のタヒチ滞在を終えて1893年にパリに戻るところから、妻や子供、元恋人と対峙するところまでを描いた作品である。2年後にゴーギャンがタヒチに戻るところで終わる。偶然にも、サザーランドの息子キーファー・サザーランドは、焦点が定まらず歴史的正確性もはるかに低い映画『パラダイス・ファウンド』（2003年）で若き日のゴーギャンを演じた。ゴーギャンの波乱に満ちた生涯のさまざまな側面を描いた独立系映画は他にもいくつかある。
• 彼の伝記は、タヒチでの彼の人生を描いた2017年のフランス映画『ゴーギャン タヒチの旅』   [fr]に描かれています。

タヒチのパペアリにあるパペアリ植物園の向かいにある日本風のゴーギャン美術館には、ゴーギャンとタヒチ人の展示品、文書、写真、複製、オリジナルのスケッチ、木版画などが収蔵されています。2003 年には、マルケサス諸島のアトゥオナにポール ゴーギャン文化センターがオープンしました。

2014年、 1970年にロンドンで盗まれたと推定される価値1000万〜3000万ユーロ（830万〜2480万ポンド）の絵画「食卓の果物」 （1889年）がイタリアで発見された。この絵画はピエール・ボナールの作品とともに、1975年に鉄道遺失物競売でフィアットの従業員が4万5000リラ（約32ポンド）で購入したものだった。^[271]

21世紀には、ゴーギャンのタヒチとその人々を描いた原始主義的な作品が論争の的となり、学術的に新たな注目を集めている。 ^[272]ポリネシア人女性の描写は「家父長制、植民地主義の権力の立場から作られた人種的ファンタジー」と評され、批評家の中にはゴーギャンとタヒチの十代の少女との性的関係を指摘する者もいる。^{[273] [274]}

ゴーギャンの絵画の包括的なリストについては、「ポール・ゴーギャンの絵画のリスト」を参照してください。

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  果物とレモンの静物画（1880年頃）
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  豚飼い、ブルターニュ（1888年）
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  アリスカン（1888）
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  説教後の幻（ヤコブが天使と格闘する）（1888）
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  アルルの夜のカフェ（ジヌー夫人）（1888年）
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  日本の木版画のある静物画（1889）
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  浜辺のタヒチの女性たち（1891）
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  アハ・オエ・フェイ？（1892）
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  楽しい土地 (テ・ナヴェ・ナヴェ・フェヌア) (1892)
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  ありいまたもえ(The Royal End) (1892)
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  月と地球（ヒナ・テファトゥ）（1893）
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  ポンタヴァンの水車小屋（1894年）
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  真昼の昼寝（1894）
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  出産（1899年）
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  二人のタヒチの女性（1899）
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  素晴らしい土地。果物を集める（1899）
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  二人の女性（1901年または1902年）

自画像:

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  自画像、 1875-1877年、マサチューセッツ州ケンブリッジのフォッグ美術館
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  自画像、 1885年、テキサス州フォートワースのキンベル美術館
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  自画像、 1888年、ゴッホ美術館、アムステルダム
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  光輪と蛇のある自画像、 1889年、ナショナル・ギャラリー、ワシントン D.C.
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  オリーブ園のキリスト（ゴーギャンの自画像）1889年、ノートン美術館
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  頭部の形をした水差し、自画像、1889年。コペンハーゲン美術館
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  自画像、 1889 ～ 1890 年、オルセー美術館、パリ
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  自画像、 1893年、オルセー美術館
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  自画像、1893年頃、デトロイト美術館
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  自画像、 1896年、サンパウロ美術館
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  自画像（友人ダニエルに捧げる）、1896年、オルセー美術館
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  自画像、1903年、バーゼル美術館

• フレデリック・デリウス（クライアントであり友人）
• ポール・ゴーギャンのレ・ゼクスト展、1889年

参考文献

出典

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• Paul Gauguin at the Museum of Modern Art
• Online exhibition of Paul Gauguin at the museum of art
• Gauguin it's not just Genius or Monster, NY Times exhibition review
• Gauguin Paintings, Sculpture, and Graphic Works at the Art Institute of Chicago
• Works by Paul Gauguin at Project Gutenberg
• Works by or about Paul Gauguin at the Internet Archive
• Gauguin's Cats in Art
• The Private Collection of Edgar Degas, fully digitized text from the Metropolitan Museum of Art libraries (see essay: Degas and Gauguin pp. 221–234)
• Paul Gauguin in American public collections, on the French Sculpture Census website
• Gauguin's Intimate Journals, 1936 – on Archive
• Gauguin – A Dangerous Life – documentary broadcast by BBC Four in December 2019
• www.Gauguin.org
• Gauguin: Catalogue Raisonné of the Paintings, 1889–1903, the digital catalogue raisonné at the Wildenstein Plattner Institute