カントリーミュージック

国
その他の名前	カントリー＆ウエスタン
文体の起源	アメリカのフォークとウエスタン アパラチア ケイジャン クレオール語 ハワイ語 ニューメキシコ 赤土 テハノ ブルース サザンゴスペル 昔の
文化的起源	1920年代、アメリカ南部
代表的な楽器	アコースティックギター エレキギター ペダルスチールギター ラップスチールギター フィドル ハーモニカ ドラム ボーカル ピアノ アップライトベース ベースギター
派生形	ブルーグラス カウボーイポップ ダンスバンド ロックンロール スワンプポップ タルササウンド ザディコ
サブジャンル
代替 キリスト教徒 ゴシック ホンキートンク ネオトラディショナル 無法者 プログレッシブ トラック運転 ウエスタンスイング (完全なリスト)
フュージョンジャンル
カントリーフォーク カントリーラップ カントリーロック カントリーポップ ブロカントリー カウパンク 湾岸および西部 ロカビリー ゴタビリー サイコビリー 南部の魂 サザンロック 沼の岩[1]
地域の情勢
オーストラリア カナダ アイルランド
地元の風景
ベーカーズフィールド ナッシュビル
その他のトピック
現代フォークミュージック 年別カントリーミュージック カントリーミュージシャン カントリー・ウエスタンダンス ラジオフォーマット クラシックカントリー メキシコ地方 歌うカウボーイ ヨーデル
カントリーミュージックの2024年

カントリー（カントリー・アンド・ウエスタンとも呼ばれる）は、アメリカ合衆国南部、アメリカ南部と南西部に起源を持つ音楽ジャンルである。1920年代に初めて制作されたカントリー・ミュージックは、主に労働者階級やブルーカラーのアメリカ人の生活についての物語を歌うことに焦点を当てている。^[2]

カントリーミュージックは、シンプルな形式、民俗的な歌詞、ハーモニーを伴うバラードやダンスチューン（すなわち「ホンキートンクミュージック」）で知られ、バンジョー、フィドル、ハーモニカ、多くの種類のギター（アコースティック、エレクトリック、スチール、リゾネーターギターを含む）などの楽器が伴奏として使われることが多い。 ^{[3] [4] [5]}主にオールドタイムミュージックやアパラチア音楽などのアメリカの民俗音楽のさまざまな形式に根ざしているが、^{[6] [7]}メキシコ音楽、アイルランド音楽、ハワイアン音楽など、他の多くの伝統もこのジャンルに形成的な影響を与えてきた。^[8]ブルース音楽のブルースモードも、その歴史を通じて広く使用されてきた。^[9]

かつては「ヒルビリー・ミュージック」と呼ばれていたカントリー・ミュージックという用語は、 1940年代に人気を博した。このジャンルは、20世紀半ばにヒルビリー・ミュージックと同様のルーツを持つウエスタン・ミュージックを包含するようになった。ウエスタン・ミュージックの現代的なスタイルには、テキサス・カントリー、レッド・ダート、ヒスパノ系およびメキシコ系アメリカ人主導のテハーノやニューメキシコ・ミュージックなどがあり、^{[10] [11]}これらは今でも長年の先住民族の伝統と並んで存在している。

2009年、アメリカではカントリーミュージックは夕方の通勤ラッシュアワーのラジオで最も多く聴かれ、朝の通勤ラッシュアワーでは2番目に人気があった。^[12]

現代のカントリーミュージックのスタイルの主な要素は、アメリカ南部と南西部の音楽の伝統に遡りますが、アメリカのポピュラー音楽におけるその地位は、音楽録音の初期の1920年代に確立されました。^{[13]カントリーの歴史家}ビル・C・マローンによると、カントリーミュージックは「南部の現象として世界に紹介されました。」^[14]

アメリカ南東部のアパラチア山脈南部への移住により、ヨーロッパや地中海沿岸の民族音楽や楽器が300年近くにわたってもたらされ、アパラチア音楽が発展した。国が西に拡大するにつれ、ミシシッピ川とルイジアナがカントリーミュージックの交差点となり、ケイジャン音楽が生まれた。アメリカ南西部では、ロッキー山脈、アメリカの開拓地、リオグランデ川がネイティブアメリカン、メキシコ、カウボーイのバラードの背景となり、ニューメキシコ音楽とウエスタン音楽の発展をもたらし、レッドダート、テキサスカントリー、テハノの音楽スタイルに直接関連している。アジア太平洋地域では、カントリーミュージックのスティールギターの音はハワイの音楽に由来している。^{[15] [16]}

米国議会は、1927年の歴史的なブリストル録音セッションに基づき、テネシー州ブリストルを「カントリーミュージック発祥の地」として正式に認定した。 ^{[17] [18] [19] [20] 2014年以来、この都市には}カントリーミュージック発祥の地博物館がある。^{[21] [22]}歴史家たちはまた、あまり知られていない1928年と1929年のジョンソンシティセッション、 ^{[23] [24]}や1929年と1930年のノックスビルセッションの影響を指摘している。 ^[25]さらに、 1925年に開催されたマウンテンシティフィドラーズコンベンションは、現代のカントリーミュージックのインスピレーションとなった。これら以前には、グレートスモーキー山脈地域の開拓者たちが豊かな音楽の伝統を築いていた。^[26]

第一世代は 1920 年代に登場し、アトランタの音楽シーンはカントリー音楽の初期のレコーディング アーティストの登場に大きな役割を果たしました。ジェームズ ギデオン "ギッド" タナー(1885 年 - 1960 年) は、アメリカの昔ながらのフィドル奏者で、カントリー ミュージックとして知られるようになる音楽の初期のスターの 1 人です。彼のバンド、スキレット リッカーズは、 1920 年代と 1930 年代の最も革新的で影響力のある弦楽バンドの 1 つでした。最も有名なメンバーは、クレイトン マクミチェン(フィドルとボーカル)、ダン ホーンズビー(ボーカル)、ライリー パケット(ギターとボーカル)、ロバート リー スウェット (ギター) です。ニューヨーク市のレコードレーベル、オケー・レコードは、 1923年という早い時期にフィドリン・ジョン・カーソンによるヒルビリー音楽のレコードの発行を開始し、続いて1924年にコロンビア・レコード（シリーズ15000D「オールド・ファミリア・チューンズ」）（サマンサ・バンガーナー）、 1927年にはRCAビクター・レコードが、このジャンルの最初の有名な先駆者であるジミー・ロジャース（広く「カントリーミュージックの父」と見なされている）とカントリーミュージックの最初の一家であるカーター・ファミリーをフィーチャーしたレコードを発行した。^[27]多くの「ヒルビリー」ミュージシャンが1920年代を通じてブルースの曲を録音した。^[28]

第 2 世代 (1930 年代から 1940 年代) には、ラジオが人気の娯楽源となり、南部全域、北はシカゴ、西はカリフォルニアに至るまで、カントリー ミュージックをフィーチャーした「バーン ダンス」ショーが開始されました。最も重要なのは、 1925 年にナッシュビルのWSMで放送が開始され、現在まで続いているグランド オール オプリーです。1930 年代から 1940 年代にかけて、1920 年代から録音されていたカウボーイ ソング、つまりウエスタン ミュージックは、ハリウッドで制作された映画によって人気を博しました。その多くは、「歌うカウボーイ」の王として知られるジーン オートリーやハンク ウィリアムズが出演していました。ボブ ウィルスは、ローワーグレート プレーンズ出身のカントリー ミュージシャンで、 「ホットストリング バンド」のリーダーとして非常に人気を博し、ハリウッドの西部劇にも出演していました。ダンスホール ミュージックとして始まったカントリーとジャズの融合は、ウエスタン スウィングとして知られるようになりました。ウィルスは1938年にバンドにエレキギターを加えた最初のカントリーミュージシャンの一人で、その名は知られている。^{[29]カントリーミュージシャンが}ブギーを録音し始めたのは1939年、カーネギーホールでブギーが演奏されて間もなく、ジョニー・バーフィールドが「ブギ・ウギ」を録音した時だった。

第三世代 (1950年代 - 1960年代) は、第二次世界大戦の終わりに始まった。ブルーグラスとして知られる「マウンテニア」弦楽バンドの音楽で、これはビル・モンローがレスター・フラット、アール・スクラッグスとともに、グランド・オール・オプリーでロイ・エイカフによって紹介されたときに登場した。ゴスペル音楽はカントリーミュージックの人気要素であり続けた。アメリカ南西部とメキシコ北部のネイティブ・アメリカン、ヒスパノ、アメリカ開拓時代の音楽は、ニューメキシコ州、オクラホマ州、テキサス州の貧しい地域で人気を博した。基本的なアンサンブルはクラシックギター、ベースギター、ドブロまたはスチールギターで構成されていたが、より大規模なアンサンブルではエレキギター、トランペット、キーボード(特にホンキートンクピアノ、タックピアノの一種)、バンジョー、ドラムが使われていた。 1950年代初めまでに、カントリーミュージックはロックンロールと融合し、サム・フィリップス、ノーマン・ペティ、ボブ・キーンらが生み出したロカビリーサウンドとなった。エルヴィス・プレスリー、バディ・ホリー、ジェリー・リー・ルイス、リッチー・ヴァレンス、カール・パーキンス、ロイ・オービソン、ジョニー・キャッシュといったミュージシャンがこのスタイルの永続的な代表者として登場した。1950年代半ばに始まり、1960年代初めにピークに達したナッシュビルサウンドは、カントリーミュージックをテネシー州ナッシュビルを中心とする数百万ドル規模の産業へと変貌させた。パッツィー・クラインやジム・リーヴスは、ナッシュビルで最も広く人気のあったサウンドアーティストの2人だったが、1960年代初めに彼らが別々の飛行機事故で亡くなったことが、このジャンルの衰退の要因となった。 1950年代から1960年代半ばにかけて、マーティ・ロビンスのような西部のシンガーソングライターが台頭し、ニューメキシコ音楽のアル・ハリケーンのような他の西部音楽の伝統も受け継がれました。1960年代後半のアメリカ音楽では、異なるジャンル内での伝統主義的な反発の結果として、独特の融合が生まれました。ブリティッシュ・インヴェイジョンの余波で、多くの人々がロックンロールの「古い価値観」への回帰を望んでいました。同時に、カントリー ミュージック界ではナッシュビルで制作された音楽に対する熱意が薄れていました。その結果、カントリー ロックとして知られる混血のジャンルが生まれました。

第四世代（1970年代～1980年代）の音楽には、ベーカーズフィールドサウンドにルーツを持つアウトローカントリー、カントリーポリタンにルーツを持つカントリーポップ、フォークミュージック、ソフトロックが含まれていた。1972年から1975年にかけて、歌手兼ギタリストのジョン・デンバーは、カントリーとフォークロックの音楽スタイルを融合させた大ヒット曲を次々と発表した。1970年代半ばまでには、フレディ・フェンダーなどの演奏家によって、テキサスカントリーとテハノミュージックが人気を博した。1980年代初頭、カントリーアーティストのレコードはポップチャートで好成績を収め続けた。1980年には、「ネオカントリーディスコミュージック」というスタイルが普及した。1980年代半ばには、ラジオやチャートで目立っていた洗練されたカントリーポップサウンドを拒否し、より伝統的な「原点回帰」の制作を好む新しいアーティストのグループが登場し始めた。

第 5 世代 (1990 年代) には、ネオトラディショナリストやスタジアム カントリーミュージシャンが活躍しました。

第六世代（2000年代～現在）では、カントリーミュージックのスタイルに関してある程度の多様化が見られた。しかし、9/11以降は愛国心や保守政治へのシフトも見られたが、このようなテーマは現代のトレンドではあまり見られなくなった。^{[30]カントリーにおける}ロックミュージックの影響は、2000年代後半から2010年代前半にかけてより顕著になった。この時代のベストセラーカントリーソングのほとんどは、レディA、フロリダ・ジョージア・ライン、キャリー・アンダーウッド、テイラー・スウィフトによるものだった。^[31] ヒップホップもカントリーラップの出現によりカントリーミュージックに影響を与えた。^[32]

伝統的なカントリースタイルの器楽音楽と考えられていた最初の商業録音は、フィドル奏者のヘンリー・ギリランドとAC（エック）・ロバートソンによる「アーカンソー・トラベラー」と「ターキー・イン・ザ・ストロー」で、1922年6月30日にビクター・レコードで録音され、1923年4月にリリースされた。^{[33] [34]}コロンビア・レコードは、早くも1924年に「ヒルビリー」音楽（シリーズ15000D「オールド・ファミリア・チューンズ」）のレコードを発行し始めた。^[27]

ボーカルと歌詞が入った最初のカントリーソングと広く考えられている最初の商業録音は、1923年6月14日にオケー・レコードから録音されたフィドリン・ジョン・カーソンの「リトル・ログ・キャビン・イン・ザ・レーン」である。 ^{[35] [36]}

ヴァーノン・ダルハートは1924年5月に「 Wreck of the Old 97」で全国的なヒットを飛ばした最初のカントリー歌手だった。 ^{[37] [38]}レコードのB面には「Lonesome Road Blues」が収録されており、これも非常に人気となった。^[39] 1924年4月、「Aunt」サマンサ・バンガーナーとエヴァ・デイヴィスは、カントリーソングを録音してリリースした最初の女性ミュージシャンとなった。^{[40]コロンビアがプロデュースしたレコード129-Dでは、サマンサがフィドルを弾き「Big-Eyed Rabbit」を歌い、エヴァ・デイヴィスがバンジョーを弾いている。裏面では、エヴァ・デイヴィスがバンジョーを弾き「Wild Bill Jones」を歌っている。ヨーデル歌手}のクリフ ・カーライルなど、初期のカントリーミュージシャンの多くは、1930年代までブルースの曲を録音していた。^[41]その他の重要な初期のレコーディングアーティストとしては、ライリー・パケット、ドン・リチャードソン、フィドリン・ジョン・カーソン、アンクル・デイブ・メイコン、アル・ホプキンス、アーネスト・V・ストーンマン、ブラインド・アルフレッド・リード、チャーリー・プール、ノースカロライナ・ランブラーズ、スキレット・リッカーズなどがいます。^[42]スティールギターは、ジミー・タールトンが西海岸で有名なハワイアンギタリスト、フランク・フェレラと出会った1922年には早くもカントリーミュージックに入りました。 ^[43]

ジミー・ロジャースとカーター・ファミリーは、初期のカントリー・ミュージシャンとして重要な存在であると広く考えられている。バージニア州スコット郡出身のカーター一家は、ソルフェージュ法を使って賛美歌集や楽譜の初見演奏を学んだ。^[要出典]彼らの曲は、1927年8月1日、テネシー州ブリストルで行われた歴史的なレコーディング・セッションで初めて収録された。このときラルフ・ピアがスカウト兼録音技師を務めていた。^{[44] [45]}映画「オー・ブラザー、どこにいる? 」のワンシーンでは、同じ時期に同様の出来事が描かれている。

ロジャースは、ヒルビリー・カントリー、ゴスペル、ジャズ、ブルース、ポップ、カウボーイ、フォークを融合させ、彼の最高の曲の多くは彼の作曲であり、その中には「ブルー・ヨーデル」^[46]があり、この曲は100万枚以上のレコードを売り上げ、ロジャースを初期カントリー・ミュージックの第一人者の歌手としての地位を確立した。^{[47] [48]} 1927年から17年間、カーター兄弟は約300曲のオールドタイム・バラード、トラディショナル・チューン、カントリー・ソング、ゴスペル賛美歌を録音したが、これらはすべてアメリカ南東部の民間伝承と伝統を代表するものである。^{[49]メイベル・カーターは、娘たちと}カーター・シスターズとして家族の伝統を引き継ぎ、娘のジューンはカール・スミス、リップ・ニックス、ジョニー・キャッシュと（立て続けに）結婚し、それぞれとの間に子供が生まれ、彼らもカントリー・シンガーとなった。

大恐慌の間、レコードの売り上げは減少しました。しかし、ラジオは人気の娯楽源となり、南部全域、北はシカゴ、西はカリフォルニアに至るまで、ラジオ局でカントリー ミュージックを特集した「バーン ダンス」番組が開始されました。

最も重要なのはグランド・オール・オプリーで、1925年にナッシュビルのWSMで放送が開始され、現在まで続いている。^[50]オプリーの初期のスターには、アンクル・デイブ・メイコン、ロイ・エイカフ、アフリカ系アメリカ人のハーモニカ奏者デフォード・ベイリーなどがいた。WSMの5万ワットの信号（1934年）は、国中でよく聞こえた。^[51]多くのミュージシャンがさまざまなスタイルの曲を演奏し、録音した。たとえば、ムーン・マリカンはウエスタン・スウィングを演奏したが、ロカビリーと呼べる曲も録音した。1947年から1949年の間に、カントリー歌手のエディ・アーノルドはトップ10に8曲をランクインさせた。 ^[52] 1945年から1955年まで、ジェニー・ルー・カーソンはカントリーミュージックで最も多作なソングライターの一人でした。^[53]

1930年代と1940年代には、1920年代から録音されていたカウボーイソング、つまりウエスタンミュージックが、ハリウッド映画によって普及した。この時代の人気のカウボーイ歌手には、ジーン・オートリー、サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズ、ロイ・ロジャースなどがいた。^[54]カントリーミュージックとウエスタンミュージックは同じラジオ局で頻繁に一緒に放送されたため、カントリーとウエスタンは2つの異なるジャンルであるにもかかわらず、カントリー＆ウエスタンミュージックと呼ばれている。

カウガールは、様々なファミリー グループのサウンドに貢献しました。パッツィー モンタナは、歴史に残る曲「カウボーイの恋人になりたい」で女性アーティストへの扉を開きました。これが、女性がソロ キャリアで成功するチャンスへの動きの始まりとなりました。ボブ ウィルスも、ローワーグレート プレーンズ出身のカントリー ミュージシャンで、「ホット ストリング バンド」のリーダーとして非常に人気を博し、ハリウッドの西部劇にも出演していました。ダンス ホール ミュージックとして始まったカントリーとジャズの融合は、ウエスタン スウィングとして知られるようになりました。クリフ ブルーナー、ムーン マリカン、ミルトン ブラウン、アドルフ ホフナーも、ウエスタン スウィングの初期の先駆者です。スペード クーリーとテックス ウィリアムズも非常に人気のあるバンドを率いており、映画にも出演しました。ウエスタン スウィングは、絶頂期にはビッグ バンドスウィング ミュージック に匹敵する人気を誇っていました。

初期のカントリー ミュージシャンはドラムを「うるさすぎる」、「純粋ではない」と蔑んでいたが、1935 年までにウエスタン スウィング ビッグ バンドのリーダー、ボブ ウィルスがテキサス プレイボーイズにドラムを加えていた。1940 年代半ば、グランド オール オープリーはプレイボーイズのドラマーがステージに登場することを望まなかった。1955 年までにロカビリー グループではドラムが一般的に使用されていたが、グランド オール オープリーほど保守的ではないルイジアナ ヘイライドは、 1956 年まであまり使用されないドラマーを舞台裏に残していた。しかし、1960 年代初頭までには、カントリー バンドにドラマーがいないことは珍しくなっていた。^[55]ボブ・ウィルスは1938年にバンドにエレキギターを加えた最初のカントリーミュージシャンの一人として知られる。^[29] 10年後（1948年）、アーサー・スミ​​スはMGMレコードからレコーディングした「ギター・ブギー」で全米カントリーチャートのトップ10入りを果たし、この曲は全米ポップチャートにも進出し、エレキギターの可能性を多くの人に知らしめた。数十年にわたり、ナッシュビルのセッション・プレイヤーはギブソンやグレッチのアーチトップ・エレキギターの温かみのある音色を好んでいたが、1950年代初頭から入手可能になったギターを使った「ホット」なフェンダー・スタイルが、カントリーの代表的なギターサウンドとして最終的に普及した。^{[55] [56]}

カントリーミュージシャンがブギーを録音し始めたのは1939年、カーネギーホールで演奏されて間もなく、ジョニー・バーフィールドが「ブギ・ウギ」を録音したときだった。当初はヒルビリー・ブギ、またはオキー・ブギ（後にカントリー・ブギと改名）と呼ばれていたものが、1945年後半から洪水のように広がった。この時期の注目すべきリリースの1つは、デルモア・ブラザーズの「Freight Train Boogie」で、カントリーミュージックとブルースが融合してロカビリーへと進化した過程の一部であると考えられている。1948年、アーサー・「ギター・ブギ」・スミスはMGMレコードで録音した「ギター・ブギ」と「バンジョー・ブギ」で米国カントリーチャートのトップ10入りを果たし、前者は米国のポップチャートにも進出した。^{[57]他のカントリー・ブギ・アーティストには、}ムーン・マリカン、メリル・ムーア、テネシー・アーニー・フォードがいる。ヒルビリー・ブギーの時代は 1950 年代まで続き、21 世紀でもカントリーの多くのサブジャンルの 1 つとして残っています。

第二次世界大戦の終わりには、グランド オール オプリでロイ エイカフの紹介でビル モンローがレスター フラットとアール スクラッグスと合流し、ブルーグラスとして知られる「マウンテニア」弦楽バンド音楽が誕生しました。これがブルーグラス音楽の始まりであり、ビル モンローが「ブルーグラスの父」として知られるようになったきっかけです。ゴスペル音楽も、ブルーグラスやその他のカントリー ミュージックの人気要素として残りました。第二次世界大戦後の最大のカントリー スター、レッド フォーリーは、ゴスペルで最初のミリオンセラー ヒット曲の 1 つ (「ピース イン ザ バレー」) を出し、ブギー、ブルース、ロカビリーも歌いました。戦後、カントリー ミュージックは業界では「フォーク」、業界内では「ヒルビリー」と呼ばれていました。^[58] 1944年にビルボードは「ヒルビリー」という用語を「フォークソングとブルース」に置き換え、1949年には「カントリー・アンド・ウエスタン」に切り替えた。^{[59] [60]}

ギター、ベース、ドブロまたはスチールギター（後には）ドラムの基本的なアンサンブルと、様々なムードを持つ、もう1つのタイプの簡素化された生の音楽が人気を博し、特にテキサス、オクラホマ、ニューメキシコの3州の田舎の住民の間で人気を博しました。^[61]これはホンキートンクとして知られるようになり、ウエスタンスウィングとメキシコと国境を接する州、特にニューメキシコとテキサスのランチェーラ音楽にルーツがあり、 [ 62 ^]アメリカ南部のブルースと共にありました。ボブ・ウィルスと彼のテキサス・プレイボーイズは、この音楽を体現しており、「少しこれと少しあれ、少し黒と少し白...あまり考えずにウィスキーを注文できるほど十分な音量」と評されています。^[63]東テキサスのアル・デクスターは「ホンキートンク・ブルース」でヒットを出し、7年後には「ピストル・パッキン・ママ」もヒットさせました。^[64]これらの「ホンキートンク」ソングは酒場と結び付けられ、アーネスト・タブ、キティ・ウェルズ（最初の主要な女性カントリーソロ歌手）、テッド・ダファン、フロイド・ティルマン、マドックス・ブラザーズ、ローズ、レフティ・フリゼル、ハンク・ウィリアムズといった人々によって演奏された。これらのアーティストの音楽は後に「トラディショナル」カントリーと呼ばれるようになる。特にウィリアムズの影響は絶大で、エルヴィス・プレスリー、ジェリー・リー・ルイス、チャック・ベリー、アイク・ターナーといったロックンロールの先駆者たちにインスピレーションを与えた一方で、ジョージ・ジョーンズのような新進気鋭のホンキートンクの才能に枠組みを提供した。ウェブ・ピアースは¹⁹⁵⁰年代のカントリー・チャートのトップアーティストで、彼のシングルのうち13曲は113週間1位を獲得した。彼は10年間で48曲のシングルをチャートインさせ、そのうち31曲がトップ10入りし、26曲がトップ4入りした。

1950年代初頭までに、ウェスタン・スウィング、カントリー・ブギー、ホンキー・トンクの融合がほとんどのカントリー・バンドによって演奏され、この混合はジーン・オートリー、リディア・メンドーサ、ロイ・ロジャース、パッツィー・モンタナの足跡をたどった。カウボーイ・バラード、ニューメキシコ、テキサス・カントリー、米国南西部とメキシコ北部のテハーノ音楽のリズムに影響を受けたウェスタン音楽は、1950年代後半に人気のピークに達し、最も有名なのは1959年9月にマーティ・ロビンスによって初めて録音された曲「エル・パソ」である。ウェスタン音楽の影響はカントリー音楽の分野でも拡大し続け、マイケル・マーティン・マーフィーなどのウェスタン音楽家、ニューメキシコ音楽アーティストのアル・ハリケーンやアントニア・アポダカ、テハーノ音楽の演奏者リトル・ジョー、さらにはフォーク・リバイバルのジョン・デンバーなど、全員がこの時期に初めて有名になった。この西洋音楽の影響により、楽器や起源が似ているにもかかわらず、フォーク・リバイバルやフォーク・ロックの音楽はカントリー音楽にあまり影響を与えなかった（例えば、バーズがグランド・オール・オプリーに出演した際に受けた否定的な評価を参照）。主な懸念は主に政治的なものであり、フォーク・リバイバルのほとんどは進歩的な活動家によって推進されており、文化的に保守的なカントリー音楽の聴衆とは著しい対照をなしていた。ジョン・デンバーはおそらく、キャリアを通じてカントリーとフォーク・リバイバルの両方のジャンルで大きな成功を収めた唯一のミュージシャンであり、後にフォーク・リバイバルが廃れた後、カントリーへのクロスオーバーに成功したのはバール・アイブスやカナダ人ミュージシャンのゴードン・ライトフットなどほんの一握りのアーティストだけだった。1950年代半ばには、新しいスタイルのカントリー音楽が人気を博し、最終的にはロカビリーと呼ばれるようになった。^[66]

1953年、テキサス州ラボックに初のカントリー専門ラジオ局が開設された。^[67] 1960年代と1970年代の音楽は、アメリカの労働者階級、特にトラック運転手をターゲットにしていた。カントリーラジオの人気が高まるにつれ、デイブ・ダドリーの1963年のヒット曲「Six Days on the Road 」のようなトラック運転手の歌が、カントリーのサブジャンルを形成し始めた。これらの改良された歌は、アメリカのトラック運転手を「新しいフォークヒーロー」として描写しようとしており、以前のカントリーミュージックからのサウンドの大きな転換点となった。この歌は実際のトラック運転手によって書かれており、州際通商委員会の「ICC」やアンフェタミンを指す「little white pills」など、当時のトラック運転手文化への言及が数多く含まれていた。ナッシュビルのスターデイ・レコードは、ダドリーの最初の成功に続き、ウィリス・ブラザーズの「Give Me 40 Acres」をリリースした。^[67]

ロカビリーは1950年代にカントリーファンの間で最も人気があった。最初のロックンロールのスーパースターの一人は、元ウエスタンヨーデル歌手のビル・ヘイリーで、彼は1950年代初頭にフォー・エース・オブ・ウエスタン・スウィングをロックンロールバンドに作り変え、コメッツと改名した。ビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツは、1953年の「クレイジー・マン、クレイジー」と1954年の「ロック・アラウンド・ザ・クロック」という、最初の成功したロックンロールレコードの2つを生み出したとされている。 ^[68]

1956年はカントリーミュージックにおけるロカビリーの年とも言える。ロカビリーはロックンロールの初期の形態で、ブルースとカントリーミュージックの明るい組み合わせだった。 ^[69]その年のビルボードのチャートで2位、3位、4位に入った曲は、エルヴィス・プレスリーの「ハートブレイク・ホテル」、ジョニー・キャッシュの「アイ・ウォーク・ザ・ライン」、カール・パーキンスの「ブルー・スエード・シューズ」だった。この成功を反映して、ジョージ・ジョーンズは「サンパー・ジョーンズ」という別名でその年にロカビリーのレコードをリリースし、伝統的なカントリーのファン層を遠ざけることなくロカビリーの人気を利用しようとした。^[70]キャッシュとプレスリーは、1958年にキャッシュの「ゲス・シングス・ハプン・ザット・ウェイ/カム・イン、ストレンジャー」が3位、プレスリーの「ドント/アイ・ベグ・オブ・ユー」が5位となり、曲をトップ5にランクインさせた。^{[71]プレスリーは}リズム・アンド・ブルースのアーティストと自身のスタイルの影響を認め、「黒人たちは、私が今やっているのと同じやり方で歌い、演奏してきたんだ。私が知っているよりもずっと昔からね」と語った。数年のうちに、多くのロカビリー・ミュージシャンはより主流のスタイルに戻るか、独自のユニークなスタイルを定義した。

カントリーミュージックは、 1955年から1960年までミズーリ州スプリングフィールドでABCテレビとラジオで放送されたオザーク・ジュビリーを通じて全国的にテレビで紹介された。この番組では、オザーク高原出身者を含むロカビリーアーティストを含むトップスターが紹介された。ウェブ・ピアースは1956年に「かつては、ニューヨークのような場所でカントリーミュージックを売るのはほとんど不可能だった。今日では、テレビは私たちをどこにでも連れて行ってくれるし、カントリーミュージックのレコードや楽譜は大都市でも他の場所と同じように売れる」と述べた。^[72]

カントリーミュージック協会は1958年に設立されたが、その理由の1つは、多くのカントリーミュージシャンがロックンロールがカントリーミュージックに与える影響の増大に愕然としたことであった。^[73]

1950年代半ばに始まり、1960年代初期にピークを迎えたナッシュビルサウンドは、カントリーミュージックをテネシー州ナッシュビルを中心とする数百万ドル規模の産業に変えた。チェット・アトキンス、ビル・ポーター、ポール・コーエン、オーウェン・ブラッドリー、ボブ・ファーガソン、後にビリー・シェリルなどのプロデューサーの指揮の下、このサウンドはカントリーミュージックを多様な聴衆に届け、商業的に不振だったカントリーを復活させるのに貢献した。このサブジャンルは、1950年代のポップススタイル、すなわち、弦楽セクション（バイオリンと他のオーケストラ弦楽器）とボーカルコーラスに支えられた、目立った滑らかなボーカルを借用していることで有名である。楽器のソロは、トレードマークである「リック」を優先して強調されなかった。このジャンルの代表的なアーティストには、ジム・リーヴス、スキーター・デイヴィス、コニー・スミス、ザ・ブラウンズ、^[74] パッツィー・クライン、エディ・アーノルドなどがいた。セッション・ミュージシャンのフロイド・クレイマーの「スリップ・ノート」ピアノ・スタイルは、このスタイルの重要な要素であった。^{[75]ナッシュビル・サウンドは、}ブリティッシュ・インヴェイジョンと、リーヴスとクラインが別々の飛行機事故で亡くなったことの両方の犠牲となり、1964年に主流の人気を失った。1960年代半ばまでに、このジャンルはカントリーポリタンへと発展した。カントリーポリタンは主流市場を直接狙ったもので、1960年代後半から1970年代初期にかけてよく売れた。トップ・アーティストには、タミー・ワイネット、リン・アンダーソン、チャーリー・リッチ、そしてかつての「ハード・カントリー」アーティストであるレイ・プライスやマーティ・ロビンスなどがいた。ナッシュビルサウンドの魅力にもかかわらず、この時期にはロレッタ・リン、マール・ハガード、バック・オーウェンズ、ポーター・ワゴナー、ジョージ・ジョーンズ、ソニー・ジェイムスなど多くの伝統的なカントリーアーティストが登場し、このジャンルを席巻しました。

1962年、レイ・チャールズはカントリー・アンド・ウエスタン・ミュージックに目を向け、シングル「I Can't Stop Loving You 」でビルボードのポップ・チャートで年間第3位を獲得し^{[76] 、画期的なアルバム}「Modern Sounds in Country and Western Music」を録音してポップ界を驚かせた。^[77]

カントリー・ミュージックのもう一つのサブジャンルは、ウエスタン・スウィングの要素を持つハードコア・ホンキートンクから生まれ、ロサンゼルスの北北西112マイル (180 km) にあるカリフォルニア州ベーカーズフィールドで生まれた。この町には多くの「オキーズ」やダストボウル移民が定住していた。かつて西海岸に住んでいたボブ・ウィルスやレフティ・フリッゼルの影響を受け、1966年までにベーカーズフィールド・サウンドとして知られるようになった。このサウンドは、当時のカントリー・ミュージックの他のサブジャンルよりも、特にテレキャスターなどの電気楽器やアンプに頼っており、ハードなギターとホンキートンクのハーモニーなど、シャープでハード、ドライヴ感があり、飾り気のないエッジの効いた味わいがあると言える。^[67]このスタイルを主導した人物には、バック・オーウェンズ、マール・ハガード、トミー・コリンズ、ドワイト・ヨアカム、ゲイリー・アラン、ウィン・スチュワートなどがおり、それぞれが独自のスタイルを持っていた。^{[78] [79]}

オーウェンズ・アンド・ハガードやローズ・マドックスをプロデュースしたケン・ネルソンは、 『シックス・デイズ・オン・ザ・ロード』の成功を受けてトラックソングのサブジャンルに興味を持ち、レッド・シンプソンにトラックソングのアルバムを録音するよう依頼した。ハガードの『ホワイト・ライン・フィーバー』もトラックソングのサブジャンルの一部であった。^[67]

1940年代から1970年代までのカントリーミュージックシーンは、主に西部劇の影響が強く、このジャンルは「カントリー・アンド・ウエスタン」と呼ばれるようになった。^[80]今日でも、カウボーイや開拓時代の価値観はカントリーミュージック全体に影響を及ぼし続けており、ウエスタンウェア、カウボーイブーツ、カウボーイハットはカントリーアーティストの間で流行し続けている。^[81]

ミシシッピ川の西側では、オクラホマのレッド ダート^[82]、ニューメキシコのニューメキシコ音楽^[83]、テキサス カントリー ミュージックとテキサスのテハノ音楽[84]など、これらのウエスタン ジャンルの多くが引き続き繁栄しています。^{[ 85]} 1950 年代から 1970 年代初頭にかけて、カントリー ミュージックのウエスタン全盛期の後半には、これらのジャンルの多くで人気アーティストが登場し、その独特のジャンルとより広いカントリー ミュージックの両方に影響を与え続けています。レッド ダートではボブチャイルダースとスティーブ リプリーが、ニュー メキシコ音楽ではアル ハリケーン、アル ハリケーン ジュニア、アントニア アポダカが、テキサスではウィリー ネルソン、フレディ フェンダー、ジョニー ロドリゲス、リトル ジョーがフィーチャーされました。

アウトローカントリーミュージックが独自のサブジャンルとして登場するにつれ、レッドダート、ニューメキシコ、テキサスカントリー、テハノがアウトローカントリー運動の一環として人気を博した。オクラホマ、ニューメキシコ、テキサスのバー、フィエスタ、ホンキートンクで生まれたこれらの音楽は、アウトローカントリーのシンガーソングライターの伝統を補完するとともに、21世紀のロックに影響を受けたオルタナティブカントリーやヒップホップに影響を受けたカントリーラップアーティストを補完した。^[86]

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  カントリーミュージックファッションの2つの重要な要素であるカウボーイハットとカウボーイブーツの例
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  スナップ留めのウエスタンシャツデザイン
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  トーマス・エイキンズによる歌うカウボーイの絵画（1890年）
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  フレディ・フェンダーがテネシー州ナッシュビルのジョニー・キャッシュ・ショーの後にテハノ音楽を演奏している（1977年）
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  オクラホマ州オケマでレッドダートを演奏するボブ・チャイルダース(2001 年)
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  アル・ハリケーンとアル・ハリケーン・ジュニアがアルバカーキ旧市街のフィエスタでニューメキシコの音楽を演奏している（2014年）

アウトロー・カントリーは、1950年代後半から1960年代のレッドダート、ニューメキシコ、テキサス・カントリー、テハーノ、ホンキートンクなどの伝統的な西部劇から派生したものです。1963年にジョニー・キャッシュがヒットさせた「リング・オブ・ファイア」などの曲には、アル・ハリケーンやリトル・ジョーなどの影響がはっきりと見られますが、この影響はレイ・プライス（彼のバンド「チェロキー・カウボーイズ」にはウィリー・ネルソンやロジャー・ミラーが所属）などのアーティストによって頂点に達し、当時の国内の疎外されたサブカルチャーの怒りと混ざり合って、アウトロー運動として知られるようになったミュージシャンの集団が1970年代初頭にカントリー・ミュージックのジャンルに革命を起こしました。^{[87] [88]}「ナッシュビルを去った後（70年代初頭）、リラックスして自分のやりたい音楽を演奏したいと思った。テキサスかオクラホマあたりにいたいと思ったんだ。ウェイロンと私はアウトローのイメージを持っていたし、それが大学で流行ってレコードが売れ始めたとき、私たちはそれで良かったんだ。アウトローってのは、音楽とはまったく関係なく、記事に書かれていたもので、若者が『それってすごいね』と言って聴き始めたんだ」（ウィリー・ネルソン）^[89]アウトロー・カントリーという言葉は、伝統的にウィリー・ネルソン、ジェリー・ジェフ・ウォーカー、^[90] ハンク・ウィリアムズ・ジュニア、マール・ハガード、ウェイロン・ジェニングス、ジョー・エリーと結び付けられている。^[91]それは1976年のアルバムWanted! The Outlawsに凝縮されている。

アウトロー運動は1970年代後半以降、文化的流行としては下火になったが（ジェニングスは1978年に、それが手に負えなくなり、現実の法的精査につながったと指摘している）、多くのウエスタンやアウトローカントリーミュージックのアーティストは、ハイウェイメン^[92]、テキサストルネード^[93]、バンディード^[94]などのスーパーグループを結成して1980年代を通じて人気を維持した。

カントリー ポップまたはソフト ポップは、カントリーポリタンサウンド、フォーク ミュージック、ソフト ロックにルーツを持つサブジャンルで、1970 年代に初めて登場しました。この用語は当初、ラジオのトップ 40 にランクインしたカントリー ミュージックの曲やアーティストを指していましたが、現在ではカントリー ポップのアーティストはアダルト コンテンポラリー ミュージックにランクインすることが多くなっています。これは、グレン キャンベル、ボビー ジェントリー、ジョン デンバー、オリビア ニュートン ジョン、アン マレー、BJ トーマス、ベラミー ブラザーズ、リンダ ロンシュタットなどのポップ ミュージックの歌手がカントリー チャートでヒットしたことから始まりました。 1972年から1975年にかけて、歌手兼ギタリストのジョン・デンバーは、カントリーとフォークロックの音楽スタイルを融合させた一連の大ヒット曲（「ロッキー・マウンテン・ハイ」、「サンシャイン・オン・マイ・ショルダーズ」、「アニーズ・ソング」、「サンク・ゴッド・アイム・ア・カントリー・ボーイ」、「アイム・ソーリー」）をリリースし、1975年にはカントリーミュージック・エンターテイナー・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。その前年には、オーストラリアのポップシンガー、オリビア・ニュートン＝ジョンが「最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス」と、カントリーミュージック協会で最も名誉ある女性賞である「女性ボーカリスト・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。これに対し、ジョージ・ジョーンズ、タミー・ワイネット、ジーン・シェパード、その他ナッシュビルの伝統的なカントリーアーティストたちは、この新しいトレンドに不満を抱き、1974年に短命に終わった「カントリーエンターテイナー協会」を結成した。ジョーンズとワイネットの苦い離婚と、業界のほとんどの人々が運動に対する彼女のような情熱を欠いていることにシェパードが気づいたことを受けて、ACE はすぐに解体された。

1970年代半ば、1960年代後半から主流カントリー歌手として成功していたドリー・パートンは、ポップミュージックへの転向を大々的に宣伝し、1977年のヒット曲「 Here You Come Again」で最高潮に達した。同曲は米国のカントリーシングルチャートで1位を獲得し、ポップシングルチャートでも3位に達した。パートンの男性版であるケニー・ロジャースは、ファースト・エディションでポップ、ロック、フォークミュージックで成功した後、逆の方向からやって来て、同年に「Lucille」で成功を収めた。同曲はカントリーチャートで1位を獲得し、米国のポップシングルチャートで5位に達したほか、英国のオールジャンルチャートで1位に達した。パートンとロジャースは、1980年代に入っても、カントリーとポップの両方のチャートで同時に成功を収め続けた。カントリーミュージックはケニー・ロジャースのキャリアを牽引し、彼はグラミー賞を3回、カントリーミュージック協会賞を6回受賞した。アメリカで5000万枚以上のアルバムを売り上げ、その中の1曲「ザ・ギャンブラー」はロジャースを主人公にしたテレビ映画にインスピレーションを与えた。^[95]クリスタル・ゲイル、ロニー・ミルサップ、バーバラ・マンドレルなどのアーティストもレコードでポップチャートで成功を収めた。1975年、作家のポール・ヘンプヒルはサタデー・イブニング・ポスト紙で「カントリーミュージックはもはや本当のカントリーではない。アメリカのほぼすべてのポピュラーミュージックのハイブリッドだ」と述べた。^[96]

1980 年代前半、カントリー アーティストのレコードは引き続きポップ チャートで好成績を収めました。ウィリー ネルソンとジュース ニュートンは、 80 年代前半に Billboard Hot 100 のトップ 5 にそれぞれ 2 曲ずつランクインしました。ネルソンは「Always on My Mind」(1982 年、第 5 位) と「To All the Girls I've Loved Before 」(1984 年、第 5 位、フリオ イグレシアスとのデュエット) をチャートインし、ニュートンは「Queen of Hearts」(1981 年、第 2 位) と「Angel of the Morning」(1981 年、第 4 位) で成功を収めました。1980 年代には 4 曲のカントリー ソングがBillboard Hot 100 でトップになりました。1980年晩秋のケニー ロジャースの「Lady 」、ドリー・パートンの「9 to 5 」 、エディ・ラビットの「 I Love a Rainy Night」（この2曲は1981年初頭に立て続けに首位を獲得）、そしてドリー・パートンとケニー・ロジャースのデュエット曲「Islands in the Stream 」（ビージーズのバリー、ロビン、モーリス・ギブ作曲、ポップ・カントリー・クロスオーバー・ヒット）など。ニュートンの「Queen of Hearts」は1位に届きそうだったが、ダイアナ・ロスとライオネル・リッチーのポップバラード大ヒット「 Endless Love」に阻まれた。^[97]カントリー・ミュージックがネオトラディショナル・スタイルへと移行したことで、1980年代後半にはカントリーとポップのクロスオーバーが著しく減少し、その時期にビルボードのホット・カントリー・シングル・チャートとホット100チャートの両方でトップ10に入ったのは、ロイ・オービソンの1989年の「ユー・ガット・イット」の1曲のみであった。これは主にオービソンの突然の死後、オービソンへの関心が再燃したことによる。^{[98] [99] [要ページ]} 1980年代後半にポップ・チャートで1位に達した、カントリーでかなりオンエアされた曲は、ビリー・ヴェラ・アンド・ザ・ビーターズの「アット・ディス・モーメント」で、スライド・ギターの装飾が施されたR&B曲で、クロスオーバーのオンエアではマイナーながらカントリー・チャートで42位にランクインした。^[100]記録的なマルチプラチナ・アルバムを獲得したアラバマは、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージックにより1980年代のアーティスト・オブ・ザ・ディケイドに選ばれた。

カントリー ロックは 1960 年代に始まり、1970 年代に顕著になったジャンルです。1960 年代後半のアメリカ音楽では、各ジャンル内での伝統主義者の反発の結果として、独特の融合が生まれました。ブリティッシュインベイジョンの余波で、多くの人がロックンロールの「古い価値観」への回帰を望みました。同時に、カントリー セクターではナッシュビルで制作された音楽に対する熱意が欠けていました。その結果、カントリー ロックと呼ばれる雑種ジャンルが生まれました。 1960年代と1970年代のこの新しいスタイルの音楽の初期の革新者には、1967年のアルバムJohn Wesley Harding ^[101]（さらにそのアルバムの続編Nashville Skyline）でカントリーミュージックに戻った最初の人物であるボブ・ディランが含まれ、その後にジーン・クラーク、クラークの元バンドであるバーズ（グラム・パーソンズとSweetheart of the Rodeoで共演）とそのスピンオフであるフライング・ブリトー・ブラザーズ（グラム・パーソンズをフィーチャー）、ギタリストのクラレンス・ホワイト、マイケル・ネスミス（モンキーズとファースト・ナショナル・バンド）、グレイトフル・デッド、ニール・ヤング、コマンダー・コーディ、オールマン・ブラザーズ・バンド、チャーリー・ダニエルズ、マーシャル・タッカー・バンド、ポコ、バッファロー・スプリングフィールド、スティーヴン・スティルスのバンドであるマナサスとイーグルス、そして元フォークミュージックデュオのイアン・アンド・1969年にグレート・スペックルド・バードを結成したシルヴィア・イーグルスがカントリー・ロック・バンドのリーダーを務めた。イーグルスはカントリー・ロック・バンドの中で最も成功し、彼らのコンピレーション・アルバム『Their Greatest Hits』（1971年 - 1975年）は2,900万枚を売り上げ、現在でもアメリカで2番目に売れているアルバムとなっている。^[102]ローリング・ストーンズも「 Dead Flowers 」などの曲でこのジャンルに参入した。「 Honky Tonk Women 」のオリジナル録音はカントリー・スタイルで演奏されたが、後にシングル・バージョン用にハードロック・スタイルで再録音され、バンドが好んだカントリー・バージョンは後にアルバム『Let It Bleed』で「Country Honk」というタイトルでリリースされた。

オールミュージックによって「カントリー・ロックの父」と評される^[103]グラム・パーソンズの1970年代初期の作品は、その純粋さと伝統的なカントリー音楽の側面に対する理解が高く評価された。^[104]彼のキャリアは1973年の死によって悲劇的に短く終わったが、彼の遺産は彼の弟子でありデュエットパートナーであったエミルー・ハリスによって引き継がれた。ハリスは1975年にカントリー、ロックンロール、フォーク、ブルース、ポップを融合させたデビューソロをリリースした。当初2つの正反対のジャンルが融合された後、すぐにサザンロック、ハートランドロック、そして近年ではオルタナティブカントリーなど他の派生ジャンルが生まれた。その後の数十年間で、ジュース・ニュートン、アラバマ、ハンク・ウィリアムズ・ジュニア（そして、さらに大きな意味でハンク・ウィリアムズ3世）、ゲイリー・アラン、シャナイア・トゥエイン、ブルックス＆ダン、フェイス・ヒル、ガース・ブルックス、ドワイト・ヨーカム、スティーヴ・アール、ドリー・パートン、ロザンヌ・キャッシュ、リンダ・ロンシュタットなどのアーティストが、カントリーをさらにロックの影響へと推し進めました。

1980年、映画『アーバン・カウボーイ』によって「ネオカントリー・ディスコ・ミュージック」というスタイルが普及した。^[105]この時期、カントリー・チャートにポップとカントリーのクロスオーバー・アーティストが大量に登場し始めた。かつてのポップ・スター、ビル・メドレー（ライチャス・ブラザーズのメンバー）、"イングランド・ダン"・シールズ（イングランド・ダンとジョン・フォード・コーリーのメンバー）、トム・ジョーンズ、メリル・オズモンド（単独で、または兄弟と共演。妹のマリー・オズモンドはすでにカントリー・スターとして有名だった）は、1980年代初頭に重要なカントリー・ヒットを記録した。レコード店の売上は1981年に2億5000万ドルに急上昇し、1984年までに900のラジオ局がフルタイムでカントリーまたはネオカントリー・ポップの番組を放送し始めた。しかし、ほとんどの突然のトレンドと同様に、1984年までに売上は1979年の数字を下回った。^[105]

トラック運転手のカントリーミュージックはカントリーミュージックのジャンルの一つで^{[106] 、}ホンキートンク、カントリーロック、ベーカーズフィールドサウンド が融合したものである。^{[107]カントリーロックの}テンポとホンキートンクの感情を 持ち合わせており^{[107] 、歌詞は}トラック運転手のライフスタイルに焦点を当てている。 ^[108]トラック運転手のカントリーソングは、トラック運転手という職業と恋愛を扱っていることが多い。^[107]トラック運転手のカントリーを歌う有名なアーティストには、デイブ・ダドリー、レッド・ソヴァイン、ディック・カーレス、レッド・シンプソン、デル・リーヴス、ウィリス・ブラザーズ、ジェリー・リードなどがおり、CWマッコールとクレダス・マガード（それぞれビル・フリースとジェイ・ヒューグリーのペンネーム）は、このサブジャンルでよりユーモラスなアーティストである。^[107]ダドリーはトラック運転手のカントリーの父として知られている。^{[108] [109]}

1980 年代半ば、ラジオやチャートで目立っていた洗練されたカントリー ポップのサウンドを拒否し、より伝統的で「原点回帰」した制作を好む新しいアーティストのグループが登場し始めました。1980 年代後半のアーティストの多くは、伝統的なホンキートンク、ブルーグラス、フォーク、ウェスタン スウィングを取り入れました。このサウンドを代表するアーティストには、トラヴィス トリット、リーバ マッキンタイア、ジョージ ストレイト、キース ホイットリー、アラン ジャクソン、ジョンアンダーソン、パティ ラヴレス、キャシー マテア、ランディ トラヴィス、ドワイト ヨアカム、クリント ブラック、リッキー スカッグス、ザ ジャッズなどがいます。

カントリー ミュージックは、米国連邦通信委員会(FCC) の Docket 80-90に後押しされ、これにより 1980 年代にFM ラジオが大幅に拡大し、農村部や郊外に高忠実度の FM 信号が多数追加されました。この時点では、カントリー ミュージックは主に農村部のAM ラジオ局で聞かれていました。FM の拡大はカントリー ミュージックにとって特に有益でした。AM がトーク ラジオに取って代わられると、カントリー ミュージックは AM バンドから FM に移行しました(AM に留まったカントリー ミュージック局は、 AM 視聴者向けにクラシックなカントリー形式を開発しました)。同時に、農村部にあった美しい音楽局は、カントリー ミュージックも取り入れるためにこの形式を放棄し始めました (事実上、その終焉につながりました)。カントリー ミュージックがより広く利用できるようになると、プロデューサーはより幅広い視聴者向けに製品を磨くことを求めるようになりました。 1940年代からカントリーミュージックのチャートを発表してきたビルボードは、 1990年にチャートの作成方法を変更し、シングルの売上をチャートの作成方法から外し、カントリーラジオでのオンエア数のみでチャート上の順位を決定するようになった。^[111]

1990年代、カントリーミュージックはガース・ブルックス[ ^{112] [113] [114]}のおかげで世界的現象となった。ブルックスはポピュラー音楽史上最も成功したキャリアの1つを誇り、10年間で売上とコンサート動員数の両方で記録を破った。RIAAはブルックスのレコーディングを合計（128×プラチナ）認定しており、これは米国での出荷枚数が約1億1,300万枚に達したことを示している。^[115]この時期に成功した他のアーティストには、クリント・ブラック、ジョン・マイケル・モンゴメリー、トレイシー・ローレンス、ティム・マグロウ、ケニー・チェズニー、トラヴィス・トリット、アラン・ジャクソン、そして新しく結成されたブルックス＆ダンがいる。 1980年代にキャリアをスタートしたジョージ・ストレイトも、この10年間とそれ以降も幅広い成功を収め続けている。トビー・キースは1990年代にポップ志向のカントリー歌手としてキャリアをスタートし、2000年代初頭に『Pull My Chain』とそれに続く『Unleashed』でアウトローのペルソナへと進化した。

リーバ・マッキンタイア、パティ・ラヴレス、フェイス・ヒル、マルティナ・マクブライド、ディーナ・カーター、リアン・ライムス、ミンディ・マクレディ、パム・ティリス、ロリー・モーガン、シャナイア・トゥエイン、メアリー・チェイピン・カーペンターなどの女性アーティストは、1990年代にプラチナアルバムをリリースしました。ディクシー・チックスは、1990年代から2000年代初頭にかけて最も人気のあるカントリーバンドの1つになりました。1998年のデビューアルバム「Wide Open Spaces」は12倍プラチナに認定され、1999年のアルバム「Fly」は10倍プラチナになりました。 2003年に3枚目のアルバム『Home』をリリースした後、バンドが海外にいる間にリードシンガーのナタリー・メインズが当時の大統領ジョージ・W・ブッシュを軽蔑するコメントをしたこともあり、バンドは政治ニュースになった（メインズは、数日前にイラク戦争を開始したばかりのブッシュと同じ州出身であることをバンドメンバー全員が恥ずかしく思っていると述べた）。このコメントによりバンドとカントリーミュージック界の間に亀裂が生じ、2006年の4枚目（最新作）アルバム『Taking the Long Way』はよりロック志向の方向に進み、カントリーミュージック以外の聴衆の間では全体的に商業的に成功したが、カントリーミュージックの聴衆にはほとんど無視された。『Taking the Long Way』の後、バンドは10年間解散し（メンバーのうち2人がCourt Yard Houndsとして活動を継続）、2016年に再結成して2020年に新曲をリリースした。

カナダ人アーティスト、シャナイア・トゥエインがこの10年間で最も売れた女性カントリー・アーティストとなった。これは主に、1995年に発表された画期的な2枚目のアルバム『The Woman in Me』の成功によるもので、同アルバムは12倍プラチナに認定され、全​​世界で2千万枚以上を売り上げた。また、1997年の続編『 Come On Over』は20倍プラチナに認定され、4千万枚以上を売り上げた。このアルバムは世界的大現象となり、3年間（1998年、1999年、2000年）にわたり世界で最も売れたアルバムの1つとなり、史上最も売れたカントリー・アルバムにもなった。

同時代の大多数のアーティストと違い、トウェインは後にも先にも数少ないカントリー・アーティストが経験したことのない大きな国際的成功を収めた。評論家は、トウェインが伝統的なカントリーのステレオタイプを打ち破り、ロックやポップの要素を音楽に取り入れたことが成功の要因であると指摘している。2002年、彼女は4枚目のスタジオ・アルバム『Up!』をリリースし、 11倍プラチナに認定され、世界中で1500万枚以上を売り上げた。シャナイア・トウェインはグラミー賞に18回ノミネートされ、5回受賞している。[ ^[116] ] フォーブス誌によると、彼女は2016年に最も稼いだカントリー・ミュージックのスターであり、純資産は2750万ドルである。[ ^[117] ] トウェインはカントリー・ミュージックの国際的な境界を打ち破ったとされ、多くのカントリー・アーティストが幅広い聴衆を引き付けるために音楽にさまざまなジャンルを取り入れるよう刺激を与えた。彼女はまた、多くの女性カントリー歌手が自分自身を売り出す方法を変えたとも言われている。以前の多くの人々とは異なり、彼女はファッションとセックスアピールを利用して、大多数のカントリー歌手が抱いていた典型的な「ホンキートンク」のイメージを払拭し、当時の多くの女性カントリー歌手と自分を区別した。

1990年代前半から中頃にかけて、カントリー・ウエスタン・ミュージックはラインダンス人気の影響を受けた。この影響は大きく、チェット・アトキンスは「音楽はかなり悪くなってきたと思う。すべてあの忌々しいラインダンスのせいだ」と語ったと伝えられている。^[118]しかし、10年代の終わりまでに、少なくとも1人のラインダンス振付師が、良質なカントリー・ラインダンス音楽がリリースされなくなったと不満を漏らした。対照的に、ドン・ウィリアムズやジョージ・ジョーンズなどのアーティストは、1970年代から1980年代にかけてほぼ一貫してチャートで成功を収めていたが、新しいチャートルールが施行された1991年頃に突然、運勢が急激に落ち込んだ。

1980年代、カントリーの影響がパンク・ロックやオルタナティヴ・ロックと融合し、南カリフォルニアで「カウパンク」シーンが形成された。このシーンには、ロング・ライダーズ、ローン・ジャスティス、ビート・ファーマーズなどのバンドや、カントリーやロカビリーの影響を取り入れ始めたパンク・グループXが含まれていた。 ^{[119]同時に、カリフォルニア以外では、ナッシュビルの主流カントリー・ミュージシャンに関連する文化的、音楽的な保守主義を拒否し、よりカウンターカルチャー的なアウトロー・カントリーや、}ウディ・ガスリー、グラム・パーソンズ、ボブ・ディランなどのフォーク・シンガーソングライターの伝統を支持する、多様なカントリー・アーティストの世代が登場した。

初期のオルタナティブ・カントリーと関係のあったカリフォルニア以外のアーティストには、ルシンダ・ウィリアムズ、ライル・ラヴェット、スティーブ・アールなどのシンガーソングライター、ナッシュビルのカントリー・ロックバンド、ジェイソン・アンド・ザ・スコーチャーズ、プロビデンスの「カウボーイ・ポップ」バンド、ラバー・ロデオ、イギリスのポストパンクバンド、ザ・メコンズなどがいる。特にアールはカントリーとカレッジロックの両方の観客から人気があったことで知られ、1986年のデビューアルバム「ギター・タウン」のプロモーションツアーでは、カントリーシンガーのドワイト・ヨーカムとオルタナティブ・ロックバンド、リプレイスメンツの両方の前座を務めた。^{[120]ヨーカムはまた、簡素化された}ホンキートンクの影響を受けたサウンド、カウパンクシーンとの関わり、ロサンゼルスのパンクロッククラブでのパフォーマンスを通じて、複数のジャンルにまたがるファン層を築いた。^[121]

イリノイ州のグループ、アンクル・テューペロが1990年にデビューアルバム『No Depression 』をリリースする頃には、これらの初期のスタイルはジャンルとしてまとまっていた。 ^{[122] [ 123]}このアルバムは最初の「オルタナティブ・カントリー」アルバムであると広く認められており、この新しいジャンルを独占的に扱う雑誌『No Depression』^{の名前の由来となった。 [122] [123]} 1994年にアンクル・テューペロが解散した後、メンバーはこのジャンルで2つの重要なバンド、ウィルコとサン・ボルトを結成した。ウィルコのサウンドは、批評家から絶賛されたアルバム『 Yankee Hotel Foxtrot』を2002年にリリースする頃にはカントリーからインディーロックへと移行していたが、その後のオルタナティブ・カントリー・アーティストに影響を与え続けている。

1990年代から2000年代にかけてオルタナティブ・カントリーのジャンルで有名になった他のアーティストとしては、ボトル・ロケッツ、ハンサム・ファミリー、ブルー・マウンテン、ロビー・フルクス、ブラッド・オレンジ、ブライト・アイズ、ドライブ・バイ・トラッカーズ、オールド97's、オールド・クロウ・メディスン・ショウ、ニッケル・クリーク、ネコ・ケース、そしてウィスキータウンなどがあり、ウィスキータウンのリードシンガーであるライアン・アダムスは後にソロキャリアで成功を収めた。^[124]オルタナティブ・カントリーは、様々な形で、レッド・ダート・カントリー・ミュージック（クロス・カナディアン・ラグウィード）、ジャムバンド（マイ・モーニング・ジャケット、ストリング・チーズ・インシデント）、インディーズ・フォーク（アヴェット・ブラザーズ）など、他のジャンルと重なり合っていた。

1980年代、1990年代、2000年代にこのジャンルの人気が高まったにもかかわらず、オルタナティブ・カントリーやネオ・トラディショナル・アーティストは、2000年の映画『オー・ブラザー』のサウンドトラックなどのアルバムの売り上げや批評家の称賛にもかかわらず、その数十年間カントリー・ラジオからのサポートはほとんどなかった。^[125] 1987年、ビート・ファーマーズは「メイク・イット・ラスト」という曲でカントリー・ミュージック局で放送されたが、局のプログラマーがバンドの音楽は彼らの聴衆にはロック寄りすぎると判断したため、シングルはフォーマットから外された。^[126]しかし、いくつかのオルタナティブ・カントリーの曲は、このフォーマットで確立されたアーティストによるカバーバージョンで主流のカントリー・ラジオへのクロスオーバーヒットとなっている。ルシンダ・ウィリアムズの「Passionate Kisses 」は1993年にメアリー・チェイピン・カーペンターのヒット曲となり、ライアン・アダムスの「 When the Stars Go Blue 」は2007年にティム・マグロウのヒット曲となり、オールド・クロウ・メディスン・ショーの「Wagon Wheel」は2013年にダリウス・ラッカー（フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュのメンバー）のヒット曲となった。

2010年代には、シビル・ウォーズ、クリス・ステイプルトン、スタージル・シンプソン、ジェイソン・イズベル、リディア・ラヴレス、マーゴ・プライスなどのアーティストの成功により、オルタナティブ・カントリーというジャンルの人気が批評的にも商業的にも高まりました。2019年には、カントリー・ラジオでのオンエアがほとんどなかったにもかかわらず、インディー・ロックファンや音楽評論家の間で支持を集めていたカントリー・アーティストのケイシー・マスグレイヴスが、アルバム『ゴールデン・アワー』でグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。^[127]

第 6 世代のカントリー ミュージックは、ポップ、ロック、R&B などの他のジャンルの影響を受け続けた。リチャード マークスは、5 つのカントリー ソングと数人の歌手やミュージシャンをフィーチャーしたアルバムDays in Avalonでクロスオーバーした。アリソン クラウスは、マークスのシングル「Straight from My Heart」でバック ボーカルを歌った。また、ボン ジョヴィは、シュガーランドのジェニファー ネトルズと共演したシングル「Who Says You Can't Go Home」でヒットを飛ばした。キッド ロックとシェリル クロウのコラボレーション「Picture」は、2001 年の主要なクロスオーバー ヒットとなり、キッド ロックがハード ロックからカントリー ロックのハイブリッドへと移行するきっかけとなり、後に 2008 年の別の主要なクロスオーバー ヒット「All Summer Long 」が生まれた (カントリーの要素を頻繁に取り入れていたクロウも、デビュー カントリー アルバムFeels like Homeからのヒット「 Easy 」で正式にカントリーにクロスオーバーした)。1990年代のポップロックバンド、フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュのフロントマンであるダリウス・ラッカーは、2000年代後半にカントリーのソロキャリアを開始し、現在までに5枚のアルバムと、カントリーチャートとビルボードホット100の両方でいくつかのヒット曲を生み出しています。シンガーソングライターのアンノウン・ヒンソンは、シャーロットのテレビ番組「ワイルド・ワイルド・サウス」に出演して有名になり、その後ヒンソンは自分のバンドを結成し、南部の州でツアーを行いました。アルバムにカントリーソングを収録した他のロックスターには、ドン・ヘンリー（ 2015年に多数のカントリーアーティストとのコラボレーションをフィーチャーしたアルバム「キャス・カウンティ」をリリース）とポイズンがいます。

2010年代後半から2020年代にかけては、主流のカントリーアーティストがポップやR&Bアーティストとコラボするケースが増え、多くの曲が複数のジャンルのファンにアピールすることで商業的な成功を収めた。例としては、ケイン・ブラウンとマシュメロ^[128]、マレン・モリスとゼッド^[129]のコラボが挙げられる。また、ビヨンセ、レディー・ガガ、アリシア・キーズ、グウェン・ステファニー、ジャスティン・ティンバーレイク、ジャスティン・ビーバー、ピンクなど、ポップシンガーもカントリーミュージックに興味を示している。^[130]この運動を支えているのは、テイラー・スウィフト、ミランダ・ランバート、キャリー・アンダーウッド、ケイシー・マスグレイヴス、マイリー・サイラス、ビリー・レイ・サイラス、サム・ハント、クリス・ヤングなど、現代ポップカントリーの新世代である。 ^[131]彼らは作品の中で、基本的人権、フェミニズム、そして古い世代の人種差別や宗教に関する論争に触れた新しいテーマを導入した。^[132]

2005年、カントリー歌手のキャリー・アンダーウッドはアメリカン・アイドルの第4シーズンの優勝者として有名になり、それ以来、このジャンルで最も著名なレコーディング・アーティストの一人となり、世界中で6,500万枚以上のレコードを売り上げ、グラミー賞を7回受賞した。^{[133]アンダーウッドは、最初のシングル「} Inside Your Heaven 」で、 2000年から2009年の10年間でビルボードホット100チャートで1位を獲得した唯一のソロカントリーアーティストとなり、ホット100で1位でデビューした最初のカントリーミュージックアーティストとしてビルボードチャートの歴史を塗り替えた。アンダーウッドのデビューアルバム「 Some Hearts」は、カントリーミュージック史上最も売れたソロ女性デビューアルバム、サウンドスキャン時代史上最も早く売れたデビューカントリーアルバム、そして過去10年間で最も売れたカントリーアルバムとなり、ビルボードによって2000年から2009年の10年間で第1位のカントリーアルバムにランク付けされた。彼女はまた、ニールセン・サウンドスキャン時代（1991年～現在）において、ビルボード・ ホット・カントリー・ソング・チャートで最多のナンバーワンヒットを出した女性カントリー・アーティストとなり、14曲がナンバーワンとなり、自身のギネスブック記録である10曲を更新した。2007年、アンダーウッドはグラミー賞の最優秀新人賞を受賞し、カントリー・アーティストとしては史上2人目（ここ10年では初）の受賞者となった。彼女はまた、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワードでエンターテイナー・オブ・ザ・イヤーを受賞した7人目の女性となり、同賞を2度受賞しただけでなく、2年連続で受賞した史上初の女性として歴史に名を残した。タイム誌はアンダーウッドを世界で最も影響力のある100人の一人に挙げている。2016年、アンダーウッドはカントリー・エアプレイ・チャートで15回目のトップとなり、同チャートで最多のナンバーワンを獲得した女性アーティストとなった。

キャリー・アンダーウッドは、2000年代にテレビシリーズから輩出された数多くのカントリースターの1人に過ぎない。アンダーウッドに加え、アメリカン・アイドルは、この10年間でケリー・ピックラー、ジョシュ・グラシン、バッキー・コヴィントン、クリスティ・リー・クック、ダニー・ゴーキー、ローレン・アライナ、スコッティ・マクリーリー（さらには時折カントリー歌手のケリー・クラークソン^[134]）のキャリアをスタートさせ、2010年代にもカントリー歌手のキャリアをスタートさせ続けた。シリーズ「ナッシュビル・スター」は、アイドルほど成功しなかったものの、ミランダ・ランバート、ケイシー・マスグレイヴス、クリス・ヤングを主流の成功に導き、バディ・ジュエル、ショーン・パトリック・マグロウ、カナダ人ミュージシャンのジョージ・キャニオンなど、知名度のないミュージシャンのキャリアもスタートさせた。「キャン・ユー・デュエット?」では、スティール・マグノリアとジョーイ+ロリーのデュオが制作された。ティーン向けのシットコムも現代のカントリーミュージックに影響を与えている。 2008年、女優のジェネット・マッカーディ（ティーン向けシットコム「iCarly」の相棒サム役で最もよく知られている）が初のシングル「So Close」をリリースし、2011年にはシングル「Generation Love」をリリースした。もう一人のティーン向けシットコムスター、マイリー・サイラス（ディズニーチャンネルの「ハンナ・モンタナ」）も、2000年代後半に「The Climb 」でクロスオーバーヒットを記録し、また、父のビリー・レイ・サイラスとのデュエット「Ready, Set, Don't Go」でクロスオーバーヒットを記録した。ティーン向けドラマ「ワン・トゥリー・ヒル」の女優ジャナ・クレイマーは、2012年にカントリーアルバムをリリースし、2013年までに2つのヒットシングルを生み出している。女優ヘイデン・パネッティーアとコニー・ブリットンは、テレビ番組「ナッシュビル」での役柄の一環としてカントリーソングのレコーディングを始め、プリティ・リトル・ライアーズに出演したルーシー・ヘイルは、 2014年にデビューアルバム「Road Between」をリリースした。

2010年、レディ・アンテベラムというグループが、切望されていた年間最優秀楽曲賞と年間最優秀レコード賞を「ニード・ユー・ナウ」で受賞するなど、グラミー賞を5部門で受賞した。^[135] 2010年代には数多くのデュオやボーカルグループがチャートに登場し、その多くはリードボーカルで緊密なハーモニーを特徴としている。レディ・Aに加えて、リトル・ビッグ・タウン、ザ・バンド・ペリー、グロリアナ、トンプソン・スクエア、イーライ・ヤング・バンド、ザック・ブラウン・バンド、イギリスのデュオ、ザ・シャイアーズなどのグループが登場し、ケイシー・マスグレイヴスやミランダ・ランバートなどのソロ歌手と並んで主流の成功を収めている。

2000年代後半から2010年代前半にかけて最も商業的に成功したカントリー アーティストの 1 人は、シンガーソングライターのテイラースウィフトです。スウィフトが初めて広く知られるようになったのは、2006 年にデビュー シングル「ティム マグロウ」をリリースしたときで、当時スウィフトはまだ 16 歳でした。2006 年、スウィフトはセルフタイトルのデビュー スタジオ アルバムをリリースし、このアルバムはBillboard 200に 275 週間ランクインし、このチャートのどのアルバムよりも長くランクインし続けました。2008 年、テイラー スウィフトは 2 枚目のスタジオ アルバム「フィアレス」をリリースし、このアルバムはビルボード200で 2 番目に長く 1 位にランクインし、過去 5 年間で 2 番目に売れたアルバム (アデルの21に次ぐ) となりました。2010年のグラミー賞では、20 歳のテイラー スウィフトが「フィアレス」でアルバム オブ ザ イヤーを受賞し、この賞を受賞した最年少のアーティストとなりました。スウィフトはすでに14のグラミー賞を受賞している。

少女たちの間でのティーンアイドルとしての地位と、ポップ・クロスオーバーの曲を優先するビルボード・チャートの集計方法の変更に支えられ、スウィフトの2012年のシングル「 We Are Never Ever Getting Back Together 」は、ビルボードのホット100チャートとホット・カントリー・ソング・チャートで、ここ50年で最も多くの週をトップに君臨した曲となった。この曲がチャートのトップに長く君臨したことは、カントリーの影響をあまり受けていないポップソングであることと、チャートでの成功が、カントリー以外のラジオ局でのオンエアを含めるというチャートの基準の変更によるものであり、カントリーソングの定義をめぐる論争を引き起こしたことから、多少物議を醸した。スウィフトのその後のリリースの多くは、アルバム1989（2014年）やReputation（2017年）やLover （2019年）など、ポップファンだけを対象にリリースされた。^{[136] [137] [138]}スウィフトは、フォークにインスパイアされた最近のリリースであるFolklore（2020年）とEvermore （2020年）で、「 Betty」や「No Body, No Crime 」などの曲でカントリーミュージックに戻りました。

2010年代半ばから後半にかけて、カントリーミュージックはますます現代のポップミュージックのスタイルに似たものになり始め、^[131]よりシンプルで反復的な歌詞、より電子的な楽器の使用、「トーク・シンギング」やラップの実験により、ポップ・カントリーはカントリーミュージックの伝統的なサウンドから遠ざかり、カントリーミュージック純粋主義者から批判を受けながらも、主流の聴衆の間で人気を集めました。^[139]扱われるトピックも変化し、LGBTコミュニティの受容、安全なセックス、娯楽目的のマリファナの使用、宗教的感情への疑問など、物議を醸すものになりました。^[132]カントリージャンルに興味を持つポップアーティストからも影響を受けており、ジャスティン・ティンバーレイクのアルバム『マン・オブ・ザ・ウッズ』^{[140] 、} ビヨンセのアルバム『レモネード』収録曲「Daddy Lessons」^[141]、ケリー・クラークソン^[134]、グウェン・ステファニーの「Nobody but You」^{[142] 、}ブルーノ・マーズ^[143]、レディー・ガガ^[144]、アリシア・キーズ^[145]、ピンク^[146]などが挙げられる。

2000年代後半から2010年代前半にかけて、エリック・チャーチ、ジェイソン・アルディーン、ブラントリー・ギルバートなどのアーティストが成功を収めたことで、カントリーにおけるロック音楽の影響はより顕著になった。ロックグループ「スタインド」の元フロントマンであるアーロン・ルイスは、2011年と2012年にカントリー音楽界に参入し、それなりの成功を収めた。バンド「デフォルト」の元フロントマンであるダラス・スミスも同様である。

マレン・モリスとEDMプロデューサーのゼッドとのコラボレーション「The Middle」は、エレクトロポップとカントリーミュージックの融合の代表例の一つと考えられている。^[147]

リル・ナズ・エックスの曲「オールド・タウン・ロード」は、米国のビルボード・ホット100チャートで19週間トップを維持し、1958年にチャートがデビューして以来、最も長く1位を維持した曲となり、ビルボード・ミュージック・アワード、MTVビデオ・ミュージック・アワード、グラミー賞を受賞した。^[148]サム・ハントの「リーヴ・ザ・ナイト・オン」は、ホット・カントリー・ソング・チャートとカントリー・エアプレイ・チャートで同時にピークに達し、ニールセン・サウンドスキャン時代にビリー・レイ・サイラス以来22年ぶりにカントリー・アーティストとして3つのカントリー・チャートで同時にトップに到達した。^{[149] 2010年代後半に登場した「カントリー・}トラップ」という融合ジャンル（カントリー/ウエスタンのテーマをヒップホップのビートに融合させたものだが、通常は歌詞が完全に歌われている）により、ラインダンス・カントリーは小規模なリバイバルを迎えた。この現象の例には、ブランコ・ブラウンの「ザ・ギット・アップ」などがある。^[150]ブランコ・ブラウンは、より伝統的なカントリーソウルの曲「I Need Love」やティム・マグロウとの「 Don't Take the Girl」のカバー、パーマリーとの「 Just the Way 」などのコラボレーション曲を制作した。^[151]ブレランドとして知られる別のカントリートラップアーティストは、 「 My Truck」、キース・アーバンとの「 Throw It Back」、トーマス・レットをフィーチャーした「 Praise the Lord」で成功を収めた。^[152]

エモラップミュージシャンのスエコは、カントリーミュージシャンのウォーレン・ザイダーズとコラボレーションしたカウパンクソング「Ride It Hard」をリリースした。^[153]

2010年代初頭には、飲酒やパーティ、女の子、ピックアップトラックをテーマにしたジャンルである「ブロ・カントリー」が特に人気を博した。 ^{[154] [155] [156]このジャンルに関連する著名なアーティストには、}ルーク・ブライアン、ジェイソン・アルディーン、ブレイク・シェルトン、ジェイク・オーウェン、フロリダ・ジョージア・ラインなどがあり、フロリダ・ジョージア・ラインの曲「クルーズ」は史上最も売れたカントリーソングとなった。^{[31] [157]} 2010年代半ばの調査によると、カントリーのベストセラー曲の約45％がブロ・カントリーと考えられ、トップ2のアーティストはルーク・ブライアンとフロリダ・ジョージア・ラインであった。^[158]ブロカントリー歌手のアルバムも非常に売れた。2013年には、ルーク・ブライアンの『Crash My Party』がアメリカで3番目に売れたアルバムとなり、フロリダ・ジョージア・ラインの『Here's to the Good Times』が6位、ブレイク・シェルトンの『Based on a True Story』が9位となった。^[159]また、ブロ・カントリーの人気により、カントリーミュージックは2012年にアメリカ国内で最も人気のあるジャンルとしてクラシックロックを追い抜くことになったと考えられています。^[159]しかし、このジャンルは、そのテーマや女性の描写について他のカントリーミュージシャンや評論家から批判されており、物議を醸しています。^{[160] [161] [162]}これにより、古い世代のカントリー歌手と若い世代のブロ・カントリー歌手の間に亀裂が生じ、ミュージシャン、批評家、ジャーナリストによって「内戦」と表現されました。^[163] 2014年、マディ&テイの「ガール・イン・ア・カントリー・ソング」は、物議を醸しているブロ・カントリーのテーマの多くを取り上げ、ビルボード ・カントリー・エアプレイ・チャートで1位を獲得しました。

ブルーグラスは、苦難を乗り越えること、田舎を愛すること、物語を語ることについての歌を含むジャンルである。その歴史は1600年代に遡る。この間、多くの人々がアイルランド、スコットランド、イングランドからアメリカにやって来た。^[164]これらの人々は、アメリカ大陸にブルーグラスの最初のバージョンを持ち込んだ。ブルーグラスが数年にわたって発展した後、ビル・モンローがブルーグラスの「父」となった。^[165]他の情報源は、モンロー兄弟がブルーグラスの最初のスターであったと主張している。^[166]ビリー・ストリングス、ザ・グラスカルズ、モリー・タトル、タイラー・チャイルダーズ、ザ・インフェイマス・ストリングダスターズなど の新しいアーティストが、ロンダ・ヴィンセント、アリソン・クラウス、ユニオン・ステーション、リッキー・スカッグス、デル・マコーリーなど、今でも人気のあるこのジャンルのより確立されたスターたちと並んで、このジャンルの人気を高めている。このジャンルは北ケンタッキー州とシンシナティ地域で発展しました。他のアーティストには、ニューサウス (バンド)、ドック・ワトソン、オズボーン・ブラザーズなどがいます。

カントリーミュージックの主流がポップに傾倒したアーティストに過度に依存するのを防ぐため、姉妹ジャンルのアメリカーナが人気と存在感を増し始め、2009年には独自のグラミー賞8部門を受賞した。アメリカーナ音楽は2009年に人気を博したが、最初のアメリカーナ歌手は1950年代のハンク・ウィリアムズである可能性が高い。 ^[167]アメリカーナ音楽はカントリーミュージック、ブルーグラス、フォーク、ブルース、ゴスペル、リズムアンドブルース、ルーツロック、サザンソウルの要素を取り入れており、アメリカーナ音楽協会とアメリカーナ音楽名誉賞によって管理されている。^[168]主流がますますポップに傾倒した結果、タイラー・チャイルダーズ、ザック・ブライアン、オールド・クロウ・メディシン・ショーなど、より伝統的なサウンドのアーティストの多くが、アメリカーナや、自分たちのサウンドがより評価されているオルタナティブ・カントリーシーンに自分たちを結び付けるようになった。同様に、エミルー・ハリスやライル・ラヴェットなど、もはや商業的に放送されなくなった多くのカントリー歌手が再び活躍し始めた。^[169]

1980 年代半ば、ラジオやチャートで目立っていた洗練されたカントリー ポップのサウンドを拒否し、より伝統的で「原点回帰」した制作を好む新しいアーティストのグループが登場し始めました。1980 年代後半のアーティストの多くは、伝統的なホンキートンク、ブルーグラス、フォーク、ウェスタン スウィングを取り入れました。このサウンドを代表するアーティストには、トラヴィス トリット、リーバ マッキンタイア、ジョージ ストレイト、キース ホイットリー、アラン ジャクソン、ジョンアンダーソン、パティ ラヴレス、キャシー マテア、ランディ トラヴィス、ドワイト ヨアカム、クリント ブラック、リッキー スカッグス、ザ ジャッズなどがいます。

1989年以降、一連の出来事が重なり、カントリーミュージックは前例のない商業的ブームを迎えた。カントリーミュージックの人気をより正確に追跡する技術と、このジャンルに注目を集める政治的、経済的風潮に後押しされ、ファンを惹きつけるための新たなマーケティング戦略が使用された。特にガース・ブルックス（「Friends in Low Places」）は、ネオトラディショナルカントリーとスタジアムロックを融合させた曲でファンを魅了した。ブルックス＆ダン（「Boot Scootin' Boogie」）などの他のアーティストも、従来のカントリーと洗練されたロックの要素を組み合わせ、ロリー・モーガン、メアリー・チャピン・カーペンター、キャシー・マテアはネオトラディショナルスタイルをアップデートした。^[171]

保守的なカントリーのルーツは、リー・グリーンウッドの「God Bless the USA」である。^{[172] 2001年}9月11日の攻撃と経済不況により、カントリーミュージックは再び脚光を浴びるようになった。テロ攻撃についてのバラード「Where Were You (When the World Stopped Turning)」を書いたアラン・ジャクソンなど、多くのカントリーアーティストは、軍隊を称賛し、福音を強調し、富よりも家庭と家族の価値を強調する曲を書いた。オルタナティブカントリー歌手のライアン・アダムスの曲「New York, New York」はニューヨーク市に敬意を表しており、その人気のミュージックビデオ（攻撃の4日前に撮影された）では、アダムスがマンハッタンのスカイラインの前で演奏し、市街地のいくつかのショットとともに映っている。対照的に、よりロック志向のカントリー歌手は、攻撃の加害者をより直接的に攻撃した。トビー・キースの「赤、白、青の礼儀（怒れるアメリカ人）」は敵の尻を「蹴り上げる」と脅し、チャーリー・ダニエルズの「これはぼろきれじゃない、旗だ」は犯人を「狂犬のように追い詰める」と約束した。これらの曲は大きな評価を得て、カントリー・ミュージックを大衆文化に戻した。^[173]ダリル・ウォーリーも「忘れたか」を録音した。長年にわたり、愛国的なカントリー・ソングは数多くある。^{[174] [175]}

カントリーポップミュージックを主に、または完全にプロデュースする現代のアーティストには、ケイシー・マスグレイヴス、マレン・モリス、ケルシー・バレリーニ、サム・ハント、ケイン・ブラウン、クリス・レーン、ダン・アンド・シェイなどがいる。^[176]このカントリームーブメントに参加している歌手は、「ナッシュビルの新世代カントリー」とも呼ばれている。^[177]

新世代による変化にもかかわらず、主要な音楽賞協会から認められ、ビルボードや国際チャートで成功を収めている。ケイシー・マスグレイヴスの『ゴールデン・アワー』は、第61回グラミー賞、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞、カントリー・ミュージック協会賞で年間最優秀アルバム賞を受賞したが、^[178]一部の伝統的なカントリー・ミュージックファンからは批判を受けている。^[179]

オーストラリアのカントリー ミュージックには長い伝統があります。米国のカントリー ミュージックの影響を受け、イギリスやアイルランドのフォーク バラード、ヘンリーローソンやバンジョー パターソンなどのオーストラリアのブッシュ バラード歌手によって形作られた独特のスタイルが生まれました。ギター、バンジョー、フィドル、ハーモニカなどのカントリー楽器が、オーストラリアのカントリー ミュージックの独特のサウンドを生み出し、力強いストーリーと印象的なコーラスのある曲を伴奏します。

1780年代から1920年代にかけてオーストラリアで歌われたフォークソングは、政府の圧政に対する闘争、またはブッシュレンジャー、スワッグマン、ドローバー、ストックマン、シアラーの生活などのテーマに基づいており、このジャンルに影響を与え続けています。オーストラリアの主題に焦点を当てた歌詞を持つこのオーストラリアカントリーの流れは、一般に「ブッシュミュージック」または「ブッシュバンドミュージック」として知られています。オーストラリアの非公式な国歌と見なされることの多い「ワルチングマチルダ」は、典型的なオーストラリアカントリーソングで、米国のカントリーやウエスタンミュージックよりも、イギリスとアイルランドのフォークバラードの影響を強く受けています。歌詞は、1895年に詩人のバンジョーパターソンによって作曲されました。この伝統から生まれた他の人気曲には、「ワイルドコロニアルボーイ」、「クリックゴーザシアーズ」、「クイーンズランドドローバー」、「瀕死のストックマン」などがあります。その後現在まで続くテーマには、戦争、干ばつや洪水、アボリジニ文化、オーストラリアの広大な地域を結ぶ鉄道やトラック輸送ルートなどの経験が含まれています。^{[180] [181]}

オーストラリアでよりアメリカ風の人気カントリーミュージックを生み出した先駆者には、1930年代のテックス・モートン（「オーストラリアカントリーミュージックの父」として知られる）がいる。著者のアンドリュー・スミスは、テックス・モートンの生涯と、1930年代から1940年代のオーストラリアのカントリーミュージック界に彼が与えた影響について、徹底した調査と積極的な視点を提供している。他の初期のスターには、バディ・ウィリアムズ、シャーリー・トムズ、スモーキー・ドーソンがいる。バディ・ウィリアムズ（1918年 - 1986年）は、1930年代後半にオーストラリアでカントリーミュージックを録音した最初のオーストラリア生まれで、後にスリム・ダスティなどの他の人々によって人気を博すことになるブッシュバラードと呼ばれる明確にオーストラリア風のカントリーミュージックの先駆者だった。第二次世界大戦中、バディ・ウィリアムズのレコーディングセッションの多くは、陸軍からの休暇中に行われた。戦争の終わりには、ウィリアムズはオーストラリア史上最大の移動テントロデオショーのいくつかを運営するようになった。

1952年、ドーソンはラジオ番組を始め、ラジオ、テレビ、映画の歌うカウボーイとして全国的なスターの座に上り詰めた。スリム・ダスティ（1927年 - 2003年）は「オーストラリア・カントリー・ミュージックの王様」として知られ、オーストラリアのブッシュ・バラードの普及に貢献した。彼の成功したキャリアはほぼ60年に及び、1957年のヒット曲「A Pub with No Beer」は、当時のオーストラリア人による最も売れたレコードとなり、オーストラリアで700万枚以上のレコード売上を記録し、彼はオーストラリアの音楽史上最も成功したアーティストである。^{[182]ダスティは2000年に100枚目のアルバムを録音・リリースし、}シドニー2000オリンピックの閉会式で「ワルチング・マチルダ」を歌う栄誉を与えられた。ダスティの妻ジョイ・マッキーンは、彼の最も人気のある曲のいくつかを書いた。

1950年代にレコーディングを始めたチャド・モーガンは、オーストラリアのコメディカントリーのヴォードヴィルスタイルを代表している。フランク・アイフィールドは1960年代初頭、特にイギリスのシングルチャートでかなりの成功を収め、レッグ・リンゼイは1974年にナッシュビルのグランド・オール・オプリーで演奏した最初のオーストラリア人の一人でした。^[183] ​​ エリック・ボーグルが1972年にガリポリ作戦を嘆いたフォークソング「そしてバンドはワルチング・マチルダを演奏した」は、オーストラリアのフォークカントリーのイギリスとアイルランドの起源を思い起こさせた。フォーク、ロック、カントリーをまたぐ音楽スタイルを持つシンガーソングライターのポール・ケリーは、オーストラリア音楽の桂冠詩人とよく言われます。^[184]

1990年代までには、カントリーミュージックはポップチャートでクロスオーバー的な成功を収め、ジェイムス・ブランデルやジェイムス・レインなどのアーティストが「ウェイ・アウト・ウェスト」を歌い、カントリースターのケイシー・チェンバースはARIA賞の最優秀女性アーティスト賞を3年連続（2000年、2002年、2004年）受賞し、ポップスターのウェンディ・マシューズやシーアと同部門最多受賞記録となった。さらに、チェンバースは最優秀カントリーアルバム賞を9回受賞し、2018年にはARIAの殿堂入りを果たした最年少のアーティストとなった。オーストラリアカントリーのクロスオーバー的影響は、成功している現代のバンド、ウェイフスやジョン・バトラー・トリオの音楽にも表れている。ニック・ケイヴはカントリーアーティストのジョニー・キャッシュから大きな影響を受けている。 2000年、キャッシュはアルバム『American III: Solitary Man 』でケイヴの「 The Mercy Seat 」をカバーした。これは、キャッシュのアルバム『 Kicking Against the Pricks』で「The Singer」（元々は「The Folk Singer」）をカバーしたことでケイヴに敬意を表したかのようだった。その後、ケイヴはキャッシュのアルバム『American IV: The Man Comes Around 』（2002年）でハンク・ウィリアムズの「I'm So Lonesome I Could Cry」をキャッシュとデュエットした。^[185]

オーストラリアのカントリーミュージックの現代人気歌手には、ジョン・ウィリアムソン（代表作「トゥルー・ブルー」の作者）、リー・カーナガン（ヒット曲「ボーイズ・フロム・ザ・ブッシュ」や「アウトバック・クラブ」）、ジーナ・ジェフリーズ、フォーエバー・ロード、サラ・ストーラーがいる。米国では、オリビア・ニュートン＝ジョン、シェリー・オースティン、キース・アーバンが大成功を収めている。1970年代にカントリー歌手として活動していた頃、ニュートン＝ジョンは、CMA賞の年間最優秀女性ボーカリスト賞を米国人以外で初めて（そして現在まで唯一）受賞したが、この受賞はCMAの物議を醸す決定だと多くの人が考えていた。1978年にロックンロールミュージカル映画「グリース」に主演した後、ニュートン＝ジョンは（映画で演じたキャラクターを反映して）1980年代にポップミュージックに転向した。アーバンは、おそらく最も成功した国際的なオーストラリアのカントリースターと考えられており、3回の年間最優秀男性ボーカリスト賞と、CMAの最高栄誉である年間最優秀エンターテイナー賞2回を含む、CMAアワードを9回受賞しています。ポップスターのカイリー・ミノーグは、ナッシュビルでレコーディングした2018年のカントリーポップアルバム「ゴールデン」で成功を収め、スコットランド、イギリス、そして母国オーストラリアで1位を獲得しました。

カントリーミュージックは、オーストラリア先住民の間で特に人気のある音楽表現形式である。トロイ・カサール・デイリーはオーストラリアの成功した現代先住民パフォーマーの一人であり、ケブ・カーモディとアーチー・ローチはフォークロックとカントリーミュージックを組み合わせてアボリジニの権利問題について歌っている。^[186]

タムワースカントリー ミュージック フェスティバルは1973 年に始まり、現在では毎年 10 万人もの観客を集めています。ニュー サウス ウェールズ州タムワース(オーストラリアのカントリー ミュージックの中心地) で開催されるこのフェスティバルは、オーストラリアのカントリー ミュージックの文化と伝統を称えるものです。フェスティバル期間中、CMAA はオーストラリア カントリー ミュージック アワードの授賞式を開催し、ゴールデン ギタートロフィーを授与します。その他の重要なカントリー ミュージック フェスティバルには、10 月に開催されるウィットルシー カントリー ミュージック フェスティバル (メルボルン近郊) や「インディペンデント」パフォーマーのためのミルデュラ カントリー ミュージック フェスティバル、11 月に首都で開催される キャンベラ カントリー ミュージック フェスティバルなどがあります。

Country HQ は、オーストラリアのカントリー ミュージック界で台頭中の新人アーティストを紹介しています。CMC (カントリー ミュージック チャンネル) は、ノンストップのカントリー ミュージックを専門とする 24 時間音楽チャンネルで、有料テレビで視聴でき、年に 1 回、ゴールデン ギター アワード、CMA、CCMA のほか、The Wilkinsons、The Road Hammers、Country Music Across Americaなどの国際番組を放送しています。

アメリカ以外では、カナダが最大のカントリーミュージックのファンとアーティストの基盤を持っているが、これは両国の近さと文化的類似点を考えれば当然のことである。カントリーミュージックの主流は、プレーリー地方、ブリティッシュコロンビア内陸部、オンタリオ州北部、および大西洋岸カナダに文化的に根付いている。^[187] ケルトの伝統音楽は、大西洋岸カナダで、スコットランド、アカディア、アイルランドのフォークミュージックの形で発展し、カナダの大西洋岸諸州（ニューファンドランド、ノバスコシア、ニューブランズウィック、プリンスエドワード島）へのアイルランド、フランス、スコットランドからの移民の間で人気があった。^[187]アメリカ南部やアパラチア地方と同様に、4つの地域はすべてイギリス諸島系の人々が多く、田舎である。そのため、沿海地方での伝統音楽の発展は、アメリカ南部やアパラチア地方でのカントリーミュージックの発展をある程度反映している。カントリーミュージックとウエスタンミュージックは、カナダで実際に別々に発展したことはないが、カナダに導入されてからラジオの普及に伴い、大西洋岸カナダの伝統的なシーンから急速に発展した。真の大西洋岸カナダの伝統音楽は本質的にケルト音楽または「海のシャンティ」に非常に近いものですが、今日でもその境界線は曖昧になっていることがよくあります。特定の地域では、どちらかの系統をより積極的に受け入れていると見なされることがよくあります。たとえば、ニューファンドランドでは、伝統音楽は独特でアイルランド的な性質を保っていますが、この地域の他の地域の伝統音楽家は両方のジャンルを同じように演奏することがあります。

ドン・メッサーズ・ジュビリーは、1957年から1969年まで全国放送されていた、ノバスコシア州ハリファックスを拠点とするカントリー/フォークのバラエティテレビ番組である。カナダでは、米国で放送されたエド・サリバン・ショーを上回り、1960年代の大半を通じてトップクラスの視聴率を誇るテレビ番組となった。ドン・メッサーズ・ジュビリーは、長年にわたって一貫した形式をとっており、「今夜はバーダンスへ行こう」という曲で始まり、メッサーによるフィドル曲、歌手のマーグ・オズバーンやチャーリー・チェンバレンなど彼の「アイランダーズ」のメンバーによる歌、ゲスト出演者によるパフォーマンス、そして最後の賛美歌が続いた。最後は「また会いましょう」で終わった。ゲスト出演の枠では、ストンピン・トム・コナーズやキャサリン・マッキノンなど、数多くのカナダのフォークミュージシャンが全国的に知られるようになった。一部の海事カントリー歌手は、カナダ国外でさらに名声を博した。ハンク・スノー、ウィルフ・カーター（別名モンタナ・スリム）、アン・マレーの3人が最も有名です。1969年に公共放送局によって番組が打ち切られたことで、カナダ議会で問題提起されるなど、全国的な抗議が起こりました。

プレーリー地方は、西部のカウボーイ文化と農業文化のおかげで、カナダのカントリーミュージックの真の中心地である。^{[187]プレーリー地方では沿海地方のような伝統的な音楽文化は発達しなかったが、プレーリー地方のフォークミュージックは、}スコットランド人、ウクライナ人、ドイツ人などの混血である入植者の文化的起源を反映していることが多かった。これらの理由から、ポルカやウエスタンミュージックはこの地域で常に人気があり、ラジオの導入により、主流のカントリーミュージックが栄えた。この地域の文化は本質的に西部劇的で開拓時代であるため、カントリー＆ウエスタンという特定のジャンルは、今日では国内の他のどの地域よりもプレーリー地方で人気がある。ツーステップダンスからカウボーイの衣装、ロデオ、音楽そのものに至るまで、文化のあらゆる側面をプレーリー地方ほど取り入れている地域は国内に他にはない。一方、大西洋沿岸諸州では、はるかに伝統的な音楽家が輩出されているが、彼らは通常、カントリー音楽に特化しているわけではなく、フォークやケルトのジャンルに近い傾向にある。^[187]

カナダのカントリーポップスター、シャナイア・トゥエインは、史上最も売れている女性カントリーアーティストであり、あらゆるジャンルにおいて史上最も売れているアーティストの一人である。 ^{[188] [189]さらに、彼女は3枚連続でアルバムが}ダイアモンド認定を受けた唯一の女性である。

アメリカのカントリー ミュージック アーティストは、特にメキシコでラテン アメリカの聴衆とのクロスオーバーを経験しています。アメリカ全土のカントリー ミュージック アーティストがメキシコの民謡を録音しており、その中にはジョージ ストレイトのアルバム「 Twang 」やアル ハリケーンのトリビュート コンサートで演奏された「 El Rey 」があります。ロレンゾ アントニオの「Ranchera Jam」のようなアメリカのラテン ポップクロスオーバー ミュージシャンも、ニュー メキシコの音楽スタイルでメキシコの歌とカントリー ソングを組み合わせています。^[要出典]

テハノとニューメキシコの音楽は一般的にスペイン語だと考えられているが、このジャンルには英語の音楽に焦点を当てたヒットチャート入りしたミュージシャンもいる。^[190] 1970年代、シンガーソングライターのフレディ・フェンダーは、「Before the Next Teardrop Falls」と「Wasted Days and Wasted Nights 」という2つのカントリーミュージックシングルをリリースし、北米中で人気を博した。^[191]アメリカのカントリーミュージックアーティストによる演奏でヒスパニックとラテン文化に影響を受けた有名な曲には、マーティ・ロビンスの「エル・パソ」三部作、ウィリー・ネルソンとマール・ハガードによるタウンズ・ヴァン・ザントの曲「パンチョ・アンド・レフティ」のカバー、ザック・ブラウン・バンドの「 Toes 」 、ブレイク・シェルトンの「サングリア」などがある。^[192]

地域メキシコは、メキシコのカントリー ミュージックの多くのバージョンを特集したラジオ形式で、通常は起源の地域にちなんで名付けられたさまざまなスタイルが含まれます。特定の歌のスタイルであるCanción Ranchera、または単に Ranchera は、文字通り「牧場の歌」を意味し、メキシコの田舎でその起源を見つけ、最初にマリアッチで人気を博しました。それ以来、Grupero、Banda、Norteño、Tierra Caliente、Duranguense 、およびその他の地域メキシコ スタイルでも人気を博しています。Corrido は、同様の歴史を持つ別の歌のスタイルで、他の多くの地域スタイルでも演奏されており、米国とカナダのウエスタンスタイルに最も関連しています。地域メキシコ音楽で演奏される他の歌のスタイルには、バラード、クンビアス、ボレロなどがあります。 Country en Español (スペイン語でカントリー) もメキシコで人気があります。 1970年代にメキシコのアーティストの中には、スペイン語でカントリーソングを演奏し始めた人もおり、1980年代には主にメキシコ北部でこのジャンルが有名になった。1990年代には、カントリー・エン・エスパニョールの人気ブームがメキシコ中部にも到来した。その歴史の大部分において、カントリー・エン・エスパニョールは主にネオトラディショナル・カントリーに似ていた。しかし、最近では、一部のアーティストがカントリーミュージックの他のサブジャンルからの影響を取り入れている。

アルゼンチンでは、9月の最後の週末に、毎年恒例のサンペドロカントリーミュージックフェスティバル^{[193] [より詳しい情報源が必要]が}ブエノスアイレスのサンペドロの町で開催されます。このフェスティバルには、アルゼンチンのさまざまな場所のバンドだけでなく、ブラジル、ウルグアイ、チリ、ペルー、米国 からの国際的なアーティストも出演します。

カントリーミュージックはイギリスでも人気があるが、他の英語圏の国に比べるとやや人気が低い。イギリスにもカントリーミュージックのグループや出版物がいくつかある。カントリー専門のラジオ局は他の英語圏の国でも人気が高いが、イギリスで最も聴取数の多いトップ10のラジオ局の中にカントリー局は一つもなく、国営放送局のBBCラジオはフルタイムのカントリー局を提供していない（BBCラジオ2カントリーは「ポップアップ」局で、2015年から2017年まで毎年4日間運営されていた）。BBCは毎週BBCラジオ2でボブ・ハリスが司会を務めるカントリー番組を提供している。^[194]

21世紀で最も成功したイギリスのカントリーミュージックバンドは、ウォード・トーマス・アンド・ザ・シャイアーズです。2015年、ザ・シャイアーズのアルバム『Brave 』は、イギリスのカントリーバンドとして初めて全英アルバムチャートのトップ10にランクインし、イギリスのカントリーバンドとして初めてア​​メリカカントリーミュージック協会から賞を受賞しました。^[195] 2016年、ウォード・トーマスはアルバム『Cartwheels』でイギリスのカントリーバンドとして初めて全英アルバムチャートで1位を獲得しました。^[196]

毎年C2C: Country to Countryフェスティバルが開催されているほか、長年ウェンブリー・アリーナでフェスティバルが開催されBBCで放送されたほか、 1969年から1991年にかけてマーヴィン・コーンが主催するInternational Festivals of Country Musicが同会場で開催されていた。このショーは後にヨーロッパに持ち込まれ、ジョニー・キャッシュ、ドリー・パートン、タミー・ワイネット、デヴィッド・アラン・コー、エミルー・ハリス、ボックスカー・ウィリー、ジョニー・ラッセル、ジェリー・リー・ルイスなどのスターが出演した。カントリーミュージシャンの中には、音楽プレスから一定の軽蔑を受けたにもかかわらず、米国よりも英国の主流音楽でより大きな成功を収めた人も数人いる。英国最大の音楽フェスティバルであるグラストンベリーには近年、2013年のケニー・ロジャース、2014年のドリー・パートンなど、米国のメジャーカントリーアーティストが出演している。^[197]

英国国内では、カントリー ミュージシャンで主流の音楽界で広く成功を収めた人はほとんどいない。時折カントリー ソングを歌う英国人歌手の多くは、他のジャンルの歌手である。ポップ シンガーとして絶頂期を迎えていたトム ジョーンズは、1970 年代後半から 1980 年代前半にかけて、一連のカントリー ヒットを飛ばした。ビー ジーズは、アーティストとしてカントリー ヒット (「Rest Your Love on Me」) を 1 曲、ソングライターとして大ヒット (「Islands in the Stream」) を 1 曲、このジャンルでつかの間の成功を収めた。バンドの通常のリード シンガーで最後の生き残りメンバーであるバリー ギブは、カントリー ミュージックがバンドのスタイルに大きな影響を与えたことを認めている。^[198]歌手のエンゲルベルト・フンパーディンクは、「アフター・ザ・ラヴィン」がアメリカのカントリートップ40に一度だけランクインしたが、 「リリース・ミー」、「アム・アイ・ザット・イージー・トゥ・フォーゲット」、「ゼア・ゴーズ・マイ・エヴリシング」などナッシュビルのカントリーバラードのカバーでアメリカとイギリスの両方のポップチャートで幅広い成功を収めた。ウェールズの歌手ボニー・タイラーは当初カントリーレコードを作ることでキャリアをスタートし、1978年にシングル「イッツ・ア・ハートエイク」がイギリスシングルチャートで4位に達した。2013年、タイラーは原点に戻り、初期の作品のカントリーの要素と、ヴィンス・ギルとのデュエットをフィーチャーしたアルバム「ロックス・アンド・ハニー」のヒット曲のロック要素を融合させた。ロジャー・クックとロジャー・グリーナウェイの作詞作曲コンビは、ポップソングライティングでの幅広い成功に加えて、数多くのカントリーヒットを書いた。クックはナッシュビルソングライターの殿堂入りした唯一のイギリス人として知られている。

ウェスト・カントリーで人気のあるニッチなカントリーのサブジャンルに、スクランピー・アンド・ウエスタンがある。これは主に、そこで録音されたノベルティソングやコメディ音楽で構成されている（名前はアルコール飲料のスクランピーに由来する）。主に地元の関心事であるが、イギリスとアイルランドで最大のスクランピー・アンド・ウエスタンのヒット曲は「コンバイン・ハーベスター」であり、このジャンルの先駆けとなり、イギリスとアイルランドの両方で1位を獲得した。フレッド・ウェドロックは1981年に「ザ・オールデスト・スウィンガー・イン・タウン」で6位のヒットを記録した。1975年、コメディアンのビリー・コノリーはタミー・ワイネットの曲「DIVORCE 」のパロディである「DIVORCE」でイギリスのシングルチャートで1位を獲得した。^[199]

ブリティッシュ・カントリー・ミュージック・フェスティバルは、海辺のリゾート地ブラックプールで毎年開催される3日間のフェスティバルです。このフェスティバルは、アメリカに移住したケルト人とイギリス人がカントリーミュージックの起源に与えた影響を祝うため、イギリスとアイルランドのアーティストを独自にプロモーションしています。過去のヘッドライナーには、エイミー・ワッジ、ワード・トーマス、トム・オデル、ネイサン・カーター、リサ・マクヒュー、キャサリン・マクグラス、ワイルドウッド・キン、ザ・ワンダリング・ハーツ、ヘンリー・プリーストマンなどがいます。^[200]

アイルランドでは、カントリー&アイリッシュは、伝統的なアイルランドのフォークミュージックと米国のカントリーミュージックを組み合わせた音楽ジャンルです。テレビ局TG4は、 Glór Tíre （「カントリーボイス」と訳される）と呼ばれるアイルランドの次世代カントリースターの探求を開始しました。現在6シーズン目を迎え、TG4で最も視聴されているテレビ番組の1つとなっています。過去10年間で、カントリーとゴスペルのレコーディングアーティストであるジェームズ・キルバーンは、キリスト教と伝統的なカントリーの影響を受けたアルバムをミックスして、マルチプラチナの成功を収めました。ジェームズ・キルバーンは、他の多くのアイルランド人アーティストと同様に、今日ナッシュビルと緊密に協力しています。ダニエル・オドネルは、カントリー、アイルランドフォーク、ヨーロッパのイージーリスニングを横断する彼の音楽ブランドで国際的な成功を収め、イギリス諸島と北米の両方で年配の女性の間で強い支持を得ています^[201]。アイルランドの分野で最近の成功はクリスタルスウィングです。

日本では、カントリー・アンド・ウエスタン音楽は、第二次世界大戦前に初めてファンを獲得したが、多くの日本人がファー・イースト・ネットワークによって戦後に知るようになった。^{[202] [203]}日本の初期のウエスタン・ミュージシャンの1人はビジ・クロダ＆ザ・チャック・ワゴン・ボーイズで、他のヴィンテージ・アーティストにはジミー・トキタ＆ヒズ・マウンテン・プレイボーイズ、ザ・ブルー・レンジャーズ、ワゴン・エース、トミ・フジヤマがいる。^[202]これらのミュージシャンの大半は英語で歌ったが、フジヤマや小坂一也など少数は日本語で歌った。^[202]このジャンルは、チャーリー・ナガタニ、スガ・カツオシ、JTカネヒラ、ディッキー・キタノ、関谷真奈美のおかげで、日本で今でも熱心なファンがいる。^[202]日本のカントリー・アンド・ウエスタンの開催地には、チャーリー・ナガタニが主催していたかつての毎年恒例のカントリー・ゴールドや、東京のリトル・テキサスや名古屋のアルマジロなどの現代のホンキートンクがある。^{[204] [205] [206]}

インドでは、チェンナイで毎年「ブレイジング・ギターズ」 ^[207]というコンサート・フェスティバルが開催され、インド全土から（オーストラリアなどに移住した人々も含む）イギリス系インド人ミュージシャンが集まる。2003年には、インド育ちのボビー・キャッシュが、オーストラリアでシングルチャート入りを果たしたインド初の国際的なカントリー・ミュージック・アーティストとなり、インドのカントリー・ミュージック文化の最前線に躍り出た。

フィリピンでは、カントリー ミュージックがコルディリャラ人の生活様式に浸透しており、イゴロット族の生活様式は米国のカウボーイによく例えられます。フィリピンは 1900 年から 1946 年まで米国連邦領であり、20 世紀初頭にカントリー ミュージックが島々に輸出され始めました。バギオ市にはカントリー ミュージックを放送する FM 局DZWR 99.9 Country があり、カトリック メディア ネットワークに属しています。Bombo Radyo Baguio では、日曜日の時間帯にイゴロット語、イロカノ語、カントリー ミュージックのコーナーがあります。また最近では、DWUB でカントリー ミュージックが時々演奏されています。多くのカントリー ミュージック ミュージシャンがフィリピンでツアーを行っています。オリジナルのピノイ ミュージックはカントリーの影響を受けています。

カントリーミュージック協会インターナショナルのトム・ローランドは、カントリーミュージックの世界的な人気について次のように説明している。「少なくともこの点では、世界中のカントリーミュージックのリスナーは、米国のリスナーと共通点がある。例えばドイツでは、このジャンルに惹かれる一般的なグループが3つあるとローバッハは特定している。米国のカウボーイの象徴に興味を持つ人々、よりハードなロックミュージックに代わるものを探している中年のファン、そして現在のカントリーヒットの多くに見られるポップに影響を受けたサウンドに惹かれる若いリスナーだ。」^[208]海外でカントリーミュージックを演奏した最初のアメリカ人の1人は、ジョージ・ハミルトン4世である。彼はソ連で演奏した最初のカントリーミュージシャンであり、オーストラリアや中東でもツアーを行った。彼はカントリーミュージックのグローバル化への貢献により「カントリーミュージックの国際大使」とみなされた。 ^[209]ジョニー・キャッシュ、エミルー・ハリス、キース・アーバン、ドワイト・ヨーカムも数多くの国際ツアーを行っている。^[208]カントリーミュージック協会は、カントリーミュージックを国際的に普及させるために様々な取り組みを行っています。^[208]

イランでは近年カントリーミュージックが登場している。メロディーミュージックマガジンによると、イランにおけるカントリーミュージックの先駆者は英語圏のカントリーミュージックバンドDream Roversで、創設者であり歌手兼作詞家はエルファン・レザヤトバクシュ（エルフ）である。^{[210]このバンドは2007年に}テヘランで結成され、^{[211]イランのイスラム政権が西洋音楽分野で活動するバンドに課す困難にもかかわらず、2枚のスタジオアルバム[212]を}リリースし、コンサートでライブを行うことで、イランでカントリーミュージックを紹介し普及させようと努めてきた。^[213]

ミュージシャンのトビー・キースは2017年にサウジアラビアのフォークミュージシャン、ラベー・サガーと共演した。 ^{[214] [215]このコンサートは、国際的に独特のアメリカンスタイルの音楽を演奏した}ジャズ大使のパフォーマンスに似ていた。^[216]

スウェーデンでは、1990年代にカントリーミュージックとエレクトロポップを融合させたレドネックスがスターの座に上り詰めました。1994年、このグループは伝統的な南部の曲「コットン・アイド・ジョー」のカバーで世界的ヒットを記録しました。スウェーデンでより伝統的なカントリーミュージックを普及させたアーティストとしては、アン・ルイーズ・ハンソン、ハッセ・アンダーソン、キッキ・ダニエルソン、エリザベス・アンドレアセン、ジル・ジョンソンなどがいます。ポーランドでは、ピクニック・カントリー^として知られる国際カントリーミュージックフェスティバルが、 1983年以来マズールィ県ムロンゴヴォで開催されています。フランスではカントリーミュージックのアーティストの数が増加しています。最も重要なアーティストとして^は、リアン・エドワーズ、アナベル、ロッキー・マウンテンズ、タヒアナ、リリ・ウェストなどがいます。フランスのロックンロール歌手エディ・ミッチェルもアメリカーナとカントリーミュージック に影響を受けています。

オランダには、大部分が英語で演奏される人気のカントリーやアメリカーナ音楽、またオランダ語で演奏されるダッチカントリーやカントリー風の音楽を生み出すアーティストが多数います。後者は主にオランダ北部と東部の田舎で人気があり、アメリカの同業者とはあまり関連がありませんが、非常によく似ているように聞こえることもあります。主に英語で演奏する有名な人気アーティストには、ウェイロン、ダニー・ヴェラ、イルゼ・デランジュ、ダウ・ボブ、ヘンク・ウィンガードなどがいます。

ノルウェーには1970年代後半^[217]から2000年代後半にかけてカントリーミュージックが盛んだった。ヘルビリーズ、ビョロ・ホーランド、テリエ・ティスランド、ヴァッセンドグタネ、オイステイン・スンデ、ロトラウスといったバンドやアーティストが活躍した。カントリーミュージックとそのコンサートは主に田舎の音楽と考えられており、バンドのほとんどが方言で歌っていたが、時折大都市でも全国的に有名になる曲もあった。^[218]曲にはロックやノルウェーのフォークミュージック、ポルカなどからインスピレーションを得たものもあったが、カントリーミュージックとして認識できるものだった。

米国のテレビネットワークの中には、少なくとも部分的にこのジャンルに力を入れているものもある。カントリー・ミュージック・テレビジョン(CMT) (カントリー・ミュージックに特化した最初のチャンネル) とCMT ミュージック(ともにパラマウント・グローバルが所有)、RFD-TVとカウボーイ・チャンネル(ともにルーラル・メディア・グループが所有)、ハートランド(ゲット・アフター・イット・メディアが所有)、サークル・カントリー(グランド・オール・オプリーとグレイ・テレビジョンの合弁会社)、カントリー・ネットワーク(TCN カントリー LLC が所有)、カントリー・ミュージック・チャンネル (カリフォルニア・ミュージック・チャンネルのカントリー志向の姉妹チャンネル) などである。

ナッシュビルネットワーク（TNN）は、1983年にカントリーミュージック専門のチャンネルとして開局し、後にスポーツやアウトドアライフスタイル番組を追加しました。実際には、CMTのわずか2日後に開局しました。2000年にTNNとCMTが同じ企業所有になった後、TNNはカントリーフォーマットを剥奪され、ナショナルネットワークにブランド名を変更し、その後2003年にスパイクTV、2006年にスパイク、そして最後に2018年にパラマウントネットワークになりました。TNNはその後、ジム・オーウェンズ・エンターテインメント（有名なTNN司会者のクルック＆チェイスを担当する会社）が商標を取得し、ルーケンコミュニケーションズにライセンス供与した後、2012年から2013年にかけて復活しました。ルーケンが無関係の紛争に巻き込まれて会社が破産した後、そのチャンネルはハートランドに改名されました。

Great American Country (GAC) は、カントリーミュージック中心のチャンネルとして1995年に開始され、後にアメリカ中西部と南部に関するライフスタイル番組を追加しました。2021年春、GACの当時の所有者であるDiscovery, Inc.は、ネットワークをGAC Mediaに売却し、GAC Mediaは乗馬ネットワークRide TVも買収しました。その後、その年の夏に、GAC MediaはGreat American Countryを家族向けの総合エンターテイメントネットワークであるGAC Familyとしてリニューアルし、Ride TVはアメリカ南部のライフスタイルに関する番組に特化したネットワークであるGAC Livingとしてリニューアルしました。かつて「Great American Country」の略であったGACの頭字語は、現在「Great American Channels」の略です。

カナダでカントリー ミュージックを専門に放送しているテレビ チャンネルは、Corus Entertainment (90%) と Viacom (10%)が所有するCMTのみである。しかし、厳しいジャンル ライセンス制限が撤廃されたため、ネットワークは 2017 年 8 月末に最後の音楽番組を削除し、一般的なオフネットワークの家族向けシットコム、Cancom準拠のライフスタイル番組、リアリティ番組のスケジュールに変更した。過去には、現在のCottage Lifeネットワークが Country Canada として、後に CBC Country Canada としてカントリーに焦点を当てていたが、その後、そのネットワークは CBC のコンテンツが溢れる代替ネットワークとして Bold に移行した。Stingray Music は、ケーブル ラジオでカントリー ミュージックの音声のみのチャンネルをいくつか維持し続けている。

かつてカントリー ミュージックは、特にカナダの国営放送局CBC テレビで広く放送されていました。番組「ドン メッサーのジュビリー」は、カナダのカントリー ミュージックに大きな影響を与えました。たとえば、この番組でアン マレーのキャリアが始まりました。ゴーディ タップのカントリー ホーダウンとその後継番組「トミー ハンター ショー」は、1956 年から 1992 年まで合わせて 36 年間 CBC で放送されました。放送終了の最後の 9 年間は、米国のケーブル ネットワーク TNN でハンターの番組が放送されました。

オーストラリアでカントリーミュージックを専門に扱う唯一のネットワークは、Foxtelが所有するカントリーミュージックチャンネルだった。2020年6月に運営が終了し、CMT（Network 10の親会社であるParamount Networks UK & Australiaが所有）に置き換えられた。^[要出典]

イギリスにはカントリーミュージックに特化したミュージックビデオチャンネルが1つある。それは、カニスメディアが所有するMusic & Memoriesである。Music & Memoriesは、以前はKeep it CountryやSpotlightとして知られており、カントリー・ウエスタン、ポップ・オールディーズ、ケルト民族音楽をミックスした音楽を扱っている。^[219]

• カントリー ミュージック協会 – テネシー州ナッシュビル (CMA)
• ウェスタンミュージック協会 (WMA) 2010年10月17日アーカイブ、Wayback Machine
• カントリー ミュージック殿堂博物館 – テネシー州ナッシュビル
• グランド・オール・オプリ – テネシー州ナッシュビル
• アイルランドのカントリーミュージック 2015年2月23日アーカイブ、Wayback Machine
• カントリーミュージックフェスティバルオンタリオウェブサイト
• ナッシュビルソングライター殿堂財団
• カントリーミュージックの進化のタイムアーカイブ
• Xroad.virginia.edu、バージニア大学アメリカ研究科の代替国
• オンラインカントリーミュージックラジオ局の最大のコレクション
• キングウッド・カウボーイのカントリーミュージックの歴史
• カントリーミュージックコレクターにとっての宝庫。英国カントリーミュージックレコードアーカイブ（BACM）は、伝統的なカントリーミュージックの保存に取り組んでいます。