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ティモシー・デイヴィッド・ミンチンAM [ 2 ] (1975年10月7日生まれ) は、イギリス系オーストラリア人のミュージカルコメディアン兼俳優です。
ミンチンはこれまでにCDを6枚、DVDを5枚リリースしており、国際的にライブコメディショーも開催している。オーストラリア、イギリス、アメリカのテレビ番組にも出演経験がある。彼のショー「ダークサイド」は一躍脚光を浴び、2005年のメルボルン国際コメディフェスティバルとエディンバラ・フェスティバル・フリンジで批評家から高い評価を得た。
ミンチンは演劇のバックグラウンドを持ち、オーストラリアのテレビ番組で小さな役を演じたほか、様々な舞台作品にも出演している。ミンチンについてのドキュメンタリー映画『ロックンロール・ナード』（リアン・スキビング監督）は2008年に劇場公開され、 2009年にはABC1で放送された。彼はオリヴィエ賞、トニー賞、グラミー賞にノミネートされたミュージカル『マチルダ』と、同じくオリヴィエ賞、トニー賞にノミネートされたミュージカル『グラウンドホッグ・デイ』の作曲家兼作詞家である。2013年には『カリフォルニケーション』でロックスターのアティカス・フェッチ役を演じ、テレビシリーズ『アップライト』（2019年～2022年）ではラッキー・フリン役で共同脚本と主演を務めた。
2013年、西オーストラリア大学はミンチンの芸術への貢献に対し名誉文学博士号を授与した。2015年にはマウントビュー演劇芸術アカデミーから2度目の名誉文学博士号を授与され、2019年にはエディス・コーワン大学から名誉舞台芸術博士号を授与された。 2020年のオーストラリア・デー叙勲では「舞台芸術と地域社会への多大な貢献」によりオーストラリア勲章メンバーに任命された。 [ 3 ]
ティモシー・デイビッド・ミンチンは、1975年10月7日にイングランドのノーサンプトンで、オーストラリア人の両親ロスとデイビッド・エリソン・ミンチンの息子として生まれた。 [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]彼はオーストラリアとイギリスの市民権を持っている。 1983年以前にイギリスで生まれた人は全員、自動的にイギリスの市民権を持っていたからである。彼の父と父方の祖父はともにパースの外科医で、母方の祖父ヴィック・フィッシャーは、 WAFLのウェスト・パースとVFLのエッセンドンでプレーしたオーストラリアン・ルールズ・フットボール選手だった。[ 7 ]彼はまた、アデレード動物園の創設者であるREミンチンの子孫でもある。[ 8 ]ミンチンは両親とともにオーストラリアに戻り、兄のダンと2人の妹ケイティとネルとともにパースで育った。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 6 ]
ミンチンは8歳でピアノを習い始めたが、規律が苦手だったため3年後にやめてしまった。ギタリストの兄ダンと作曲を始めたことで楽器への興味が再び芽生えたが、今でも自分を「下手なピアニスト…『練習すればするほど上手くなる』タイプの人間」と表現している。[ 12 ]彼はパースにある私立学校、クライスト・チャーチ・グラマー・スクールで教育を受けた。 [ 12 ] 1996年に西オーストラリア大学（UWA）で英語と演劇の学士号を取得し、1998年に西オーストラリア舞台芸術アカデミーで現代音楽の上級ディプロマを取得した。[ 13 ]
ミンチンは自身の芸を「面白いキャバレーショー」と表現し、自身をコメディアンというよりは主にミュージシャン兼ソングライターだと考えている。また、自身の曲は「たまたま面白いだけだ」とも述べている。[ 14 ]音楽とコメディという二つの分野を融合させた理由については、あるインタビューで次のように語っている。「僕はコメディアンとしては良いミュージシャンだし、ミュージシャンとしては良いコメディアンだけど、どちらか一方だけをやらなければならないとしたら、どうなるか分からない」[ 15 ] 。
彼は演劇のバックグラウンドを活かして、独特の舞台上の外見とペルソナを作り出している。[ 10 ]パフォーマンスでは、通常、裸足で髪を乱し、濃いアイメイクをしているが、それはパリッとしたスーツと燕尾服、そしてグランドピアノと対照的である。ミンチンによれば、ショーで裸足でいる方が快適だから好きだという。ピアノを弾いている間は腕を使うことができず、表情やジェスチャーを顔に頼っているため、アイメイクは重要だと考えている。アイライナーによって、観客にとって彼の特徴がより際立つようになる。[ 12 ]彼は、自分の外見とペルソナの多くは「自分を嘲笑することと、象徴的な人物になりたいという願望の間の境界線を踏み越えること」であり、「象徴的な人物になるという馬鹿げた、全く非現実的な夢を嘲笑すること」だと述べている。[ 16 ]
ショーは主にミンチンのコメディソングと詩で構成され、社会風刺、空気人形、性的なフェティシズム、彼自身の失敗したロックスターの野望などのテーマを扱っている。歌の合間には、短いスタンドアップコメディを披露する。[ 14 ]彼の歌のいくつかは宗教を扱っており、無神論者でリチャード・ドーキンスのファンであるミンチンは、宗教に「少し執着している」と述べている。[ 17 ]彼は、宗教は世界で最も強力で影響力のある力の1つであるため、風刺家にとって決してタブーであってはならないと主張する。彼が演奏するのが好きな歌は、宗教紛争に対する彼の感情を反映した「パレスチナのための平和の賛歌」だと述べている。[ 18 ]彼のコメディは、より広範なタブーも扱っている。[ 19 ]その典型的な例は、言葉のような単純なものに与えられた力をパロディ化した歌「偏見」である。 2010年10月、彼は英国ヒューマニスト協会の特別支援者に選ばれた。
1998年にWAAPAを卒業後、ミンチンはドキュメンタリーや演劇の音楽作曲を始めた。2000年には、パースのブルールームシアターでミュージカル『ポップ』を執筆し、主演も務めた。 [ 20 ] 2001年には、バンドTimmy the Dogと共に『Sit』というタイトルのCDをリリースしたが、ほとんど成功しなかった。 [ 21 ] 2002年、プロの俳優としての仕事は1つだけだったが、仕事を探すためにパースからメルボルンに移住した。[ 22 ]ミンチンは当初苦労した。1年間エージェントを見つけることができず、俳優の仕事も見つけられなかった。[ 21 ]いくつかのレコード会社は彼を励ましてくれたが、風刺的な歌とより真面目なポップソングが混ざった彼の音楽をどのように売り出せばよいのか分からなかった。彼は、より真面目な音楽に戻る前に「コメディ的なことを吐き出す」ために、ユーモラスな歌をすべて1つのライブショーにまとめることにした。[ 23 ]
ミンチンは、自身がコメディを披露するまでライブのコメディショーに行ったことすらなかったため、「世間知らず」にコメディの世界に入ったと語っている。[ 17 ]彼のブレイクスルーとなったショー「ダークサイド」（ラフィング・ストック・プロダクションズとの共同制作）は、2005年のメルボルン国際コメディフェスティバルで批評家から高い評価を受け、初代フェスティバルディレクター賞を受賞し、有名なギルデッド・バルーン会場のマネージャーであるカレン・コーレンの目に留まった。[ 24 ]コーレンは、エジンバラ・フェスティバル・フリンジでの同ショーの公演を支援し、ミンチンはそこで最優秀新人賞であるペリエ・コメディ賞を受賞した。[ 10 ] [ 25 ]彼の2006年のショー「ソー・ロック」は、メルボルン国際コメディフェスティバルの最高賞であるバリー賞にノミネートされ、2007年にはHBO USコメディ・アーツ・フェスティバルで最優秀オルタナティブ・コメディアン賞を受賞した。[ 14 ] [ 26 ]
2005年と2006年のショー「Darkside」と「So Rock」のライブ録音はCDとしてリリースされている。2007年には、シドニー・オペラハウス・スタジオでのライブ録音を収録したDVD 「So Live 」をリリースした。このDVDには、以前の2つのショーの素材が収録されている。[ 16 ]このDVDはオーストラリアでのみリリースされたため、2008年にイギリスで「So F**king Rock Live」というタイトルのDVDをリリースした。このDVDには「So Live」とほぼ同じ素材が収録されている。
2008年8月、ミンチンは3作目のソロショー「Ready for This?」をエディンバラ・フリンジで初演し、その後イギリス全土をツアーした。エディンバラ公演中、彼はガーディアン紙のポッドキャストに寄稿した[ 27 ]。彼の新作ショーには、かつて彼のショーに否定的なレビューを書いたガーディアン紙の批評家についての歌が含まれているにもかかわらずである[ 28 ] [ 29 ]。生々しい暴力描写を含むこの歌に対し、批評家は簡潔に「まだ聴く時間がなかった。人生は短すぎるし、エディンバラでそのショーを最後まで観たことで、もう自分の役割を果たした」と述べた[ 30 ] 。
ロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで行われたこの公演のライブ録音は、2009年7月20日にiTunesでダウンロード販売されるアルバムとしてリリースされた。オーストラリアでの録音は、2009年9月9日にオーストラリアでDVDとして発売され、その後2010年後半にイギリスでも発売された。
2009年末に、ミンチンのビート詩の一つである「嵐」が短編アニメーション映画化されることが発表された。映画制作過程を追うブログが開設され、2010年1月8日に短い予告編が公開された。[ 31 ] [ 32 ]フルムービーは2011年4月7日にYouTubeで公開された。[ 33 ]
映画の中で彼は代替医療を批判し、「定義上、代替医療は効果が証明されていないか、効果がないことが証明されている。効果が証明されている代替医療を何と呼ぶか知っているか？医学だ。」[ 33 ]
ミンチンは、オーストラリアで最も重要な肖像画コンクールである2010年のアーチボルド賞で、画家サム・リーチによる最優秀作品の題材となった。[ 34 ]
ミンチンは、2010年12月8日水曜日にバーミンガムのNIAを皮切りに、ティム・ミンチンとヘリテージ・オーケストラという新しいアリーナツアーを開始した。これまでのライブショーの構成とは異なり、彼のショーはヘリテージ・オーケストラと共に上演されるように規模が拡大された。ショーには、祈りや合理性（彼の以前の作品によく登場するテーマ）をテーマにした新曲を含む、さまざまな素材が含まれていた。DVDとBlu-rayの特典映像で述べられているように、ミンチンは、オーケストラをショーに取り入れた目的は、アリーナで上演しても台無しにならないコメディショーを作るためだと述べている。ショーはイギリスとオーストラリアをツアーし、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで撮影され、 2011年11月にBlu-rayとDVDとしてリリースされた。[ 35 ]
このショーは「ティム・ミンチン対オーケストラ」というタイトルでオーストラリアツアーも行い、彼は各開催地でその都市のオーケストラと共演した。
2018年8月30日、ミンチンは「BACK」というタイトルの新しいショーでツアーに復帰することを発表した。このショーは「Old Songs, New Songs, Fuck You Songs」とも呼ばれている。これは、2012年以来（2017年10月にロサンゼルスで行われた「Leaving LA 」という小規模ツアーを除く）のミンチンのツアー復帰となった。
ツアーはアデレードで始まり、2019年3月と4月にオーストラリアとニュージーランドを巡り、続いて2019年10月と11月にイギリスを巡った。[ 36 ]ツアーでは、「Fuck This」、「Leaving LA」、「If This Plane Goes Down」などの新曲に加え、ミュージカル「マチルダ」の「When I Grow Up」や「恋はデジャ・ブ」の「Seeing You」など、最近のミュージカル作品からの曲も披露された。ショーでは、ティムが夜通し一緒に演奏する新しいバンドも発表された。このバンドはショー全体を通して演奏し、ミンチンと共に「Cheese」（ティム・ミンチン・アンド・ザ・ヘリテージ・オーケストラで初披露）、「Prejudice」、新曲「I'll Take Lonely Tonight」から「If I Didn't Have You」の修正版まで幅広い曲を演奏した。ライブバンドと共に「15 Minutes (of Shame)」という新曲も演奏された。
BACKのアンコールツアーは2020年3月にオーストラリアでツアーを開始しましたが、オーストラリアでのCOVID-19パンデミックのため日程が延期されました。[ 37 ]ツアーは2021年6月と7月にオーストラリアで再開され、続いて2021年10月、11月、12月にイギリスでアンコールツアーが行われました。 [ 38 ]シェパーズ・ブッシュ・エンパイアでの最後のイギリス公演の録画は、2022年11月23日に映画館で放映され、2022年12月12日にDVDとBlu-rayでリリースされました。
2020年3月、ミンチンがBMGとレコード契約を結び、 2020年11月にデビュー・スタジオ・アルバム『Apart Together 』をリリースすることが発表された。 [ 39 ]アルバムのリリースに先立ち、ティムは「Leaving LA」、「I'll Take Lonely Tonight」、「Apart Together」、「Airport Piano」（パースで隔離中に撮影されたもの[ 40 ]）、「The Absence of You」のミュージックビデオをリリースした。
Apart Togetherは2020年11月20日にリリースされ、フルアルバムのデビューに合わせてストリーミング配信のデジタルコンサートが行われた。[ 41 ]批評家からは賛否両論の評価を受けた。The Independentは「鋭い観察眼と優しい考察」と評し、「ミンチンの、善良でまともで真実なものすべてに対する揺るぎない献身は抗いがたい」と述べた。[ 42 ]しかし、iNewsはこのアルバムを「1時間にも及ぶ自己満足プロジェクト…ミンチンは明らかに世界について言いたいことがあるが、それを言う正しい方法をまだ見つけていない」と評したが、「偉大な人間性と誠実さのきらめき、小さな美しさの瞬間もある。ミンチンは力みすぎないときに優れている」とも認めた。[ 43 ]
2023年、ミンチンは、ロンドンのリリック・シアターおよびイギリスとアイルランド各地を巡るツアーで、 「An Unfunny Evening with Tim Minchin and His Piano」と題した非公式のソロコンサートを開催すると発表した。その後、2023年10月からはオーストラリアとニュージーランドでも開催予定である。これまでのコメディショーとは異なり、このコンサートでは、『Apart Together』、『Matilda』、『Groundhog Day』、テレビや映画のプロジェクト、そして初期の作曲活動からの楽曲を流動的に演奏する予定である。[ 44 ] 2024年6月には、このショーが北米ツアーを行うことが発表され、カナダでの2公演に加え、アメリカ各地での公演も予定されている。
2024年12月3日、ミンチンは、シドニー・リリック劇場のファウンドリー・シアターのオープンを記念して、2025年2月11日から15日まで、バンドと共に「First at the Foundry」と題した5回の親密なショーを行うと発表した。
2005年のエディンバラ・フェスティバル初出演から20周年を記念して、ミンチンは「Songs The World Will Never Hear : Celebrating 20 years of FKN Hardcore Rock N Roll Nerding」でイギリスをツアーした。[ 45 ] 2025年7月25日にはアルバム「Time Machine」がリリースされた。
2025年11月2日、ミンチンはオーストラリアのニューサウスウェールズ州で開催された「税制改革の芸術サミット2025」で講演を行い、シドニー・オペラハウス50周年記念のために委嘱された楽曲「Play It Safe」の制作過程について説明した。そして、オーストラリア国内外における芸術へのより広範で「リスクを伴う」支援の必要性に取り組む。。
2025年12月、ミンチンは「I'm Not Remarkable」という曲を作詞作曲し、同名のAppleの短編映画で使用された。この映画は国際障害者デーを祝うために公開された。[ 46 ]
ミンチンは、 ABCのSpicks and Specks [ 47 ]やThe Sideshow [ 48 ]などのオーストラリアのテレビ番組に出演している。また、 Network Tenのパネル番組Good News Week（2010年2月）[ 49 ]やTalkin' 'Bout Your Generation（2010年3月）[ 50 ]にも出演している。
ミンチンは、BBCの「Never Mind the Buzzcocks」（4回、うち1回はゲスト司会）[ 51 ] 、 BBC Radio 4の「Mark Watson Makes the World Substantially Better」[ 52 ] 、 BBC Radio 2の2つのスペシャルなど、イギリスのラジオやテレビ番組に数多く出演している。テレビ出演時にはよくパフォーマンスを披露しており、例えば「Friday Night with Jonathan Ross」では、2009年10月に初めて出演し[ 53 ]、番組のハウスバンド「4 Poofs and a Piano 」のパロディである「Five Poofs and Two Pianos」という特別に書かれた曲を披露し、2010年7月には「Song For Wossy」を披露した。また、ミンチンは2009年の「The Big Fat Quiz of the Year」にも特別ゲストとして出演し、 Google Street Viewに関する質問に関連して番組のために書かれた曲（「It's Like 1984」）を披露した。[ 54 ] 2011年8月13日土曜日、ミンチンはロイヤル・アルバート・ホールで初のBBCコメディ・プロムナード・コンサートであるプロム40の司会を務めた。彼は2012年5月6日にDesert Island Discsに出演した。 [ 55 ]
大幅に短縮されたバージョンの番組がDVD 「So F**king Rock Live」としてリリースされ、イギリスのテレビ局E4で何度か放送された。初回は2009年7月23日。2011年の初めにも放送され、E4の新年特番の一部となった。[ 56 ]
2010年5月8日、ミンチンのミュージカル・シットコムのパイロット版「ストリングス」がBBCラジオ2で放送された。好評だったが、彼は本格的なシリーズ化はしないことに決めた。[ 57 ]
2011年12月、ミンチンは「ジョナサン・ロス・ショー」で特別に書き下ろした「ウディ・アレン・ジーザス」[ 58 ]を披露した。しかし、番組のプロデューサーとITVの弁護士が放送を承認したにもかかわらず、土壇場でカットされた。ミンチンは自身のブログで次のように述べている[ 59 ]。「誰かが神経質になって、テープをITVのテレビ局長ピーター・フィンチャムに送った。そしてピーター・フィンチャムは、私を番組からカットするよう要求した。彼がそうしたのは、騒々しく、騒ぎ立てる右翼のマスコミと、自分たちに何らかの形で挑戦するものから守られて生きる権利があると信じている少数のイギリス人を恐れているからだ。」[ 60 ]
2012年8月、ミンチンはChain Reactionに出演し、最初にデレン・ブラウンのインタビューを受け、その後ケイトリン・モランにインタビューを行った。[ 61 ]
2013年、ミンチンは『カリフォルニケーション』でロックスターのアティカス・フェッチ役を演じた。[ 62 ]
2015年、ミンチンはオーストラリアのコメディテレビシリーズ「No Activity」にゲスト出演した。[ 63 ]
2015年、ミンチンはオーストラリアのテレビミニシリーズ『ザ・シークレット・リバー』でスマッシャー役を演じた。
2018年、ミンチンはABCのコメディ番組『スクインターズ』に出演した。
2019年、ミンチンはテレビシリーズ「アップライト」（脚本も共同執筆）でラッキー・フリン役を演じ、ミリー・アルコックがメグ役で共演した。このシリーズはオーストラリアのFox ShowcaseとイギリスのSky Atlanticで放送され[ 64 ]、2022年には第2シーズンが公開された[ 65 ] 。
2020年、ミンチンは無観客で行われたBAFTA賞授賞式でオープニングとエンディングの歌を披露した。オープニング曲はこのイベントのために特別に書き下ろされたもので、エンディング曲は彼が自身のテレビシリーズ『アップライト』のために書いた「キャリー・ユー」の別バージョンだった。BBCは、事前に録音されていたエンディング曲を時間的な都合で短くカットしたことで、広く非難を浴びた。
2020年8月のフォーブス誌のインタビューで、ミンチンはロサンゼルスに住んで働いていた時に、半自伝的なシットコムの企画を持ちかけられたことを明かした。「ある脚本家がワーナー・ブラザースに企画を持ちかけたんだけど、それは僕が『となりのサインフェルド』みたいな番組に出演するための企画で、ティムっていうミュージカルコメディアンがロンドンからロサンゼルスに引っ越してきたっていう設定だったんだ。ロンドンでは大スターだったのに、ロサンゼルスでは誰も彼のことを気にしていなかったんだよ。」[ 66 ]
2023年、ミンチンはオーストラリアのシリーズ「The Artful Dodger」でダリウス・クラックスワースを演じた。[ 67 ]このシリーズはチャールズ・ディケンズの小説「オリバー・ツイスト」 （1838年）の続編である。[ 68 ]
2024年、ミンチンはNetflixシリーズ「エリック」のために「グッド・デイ・サンシャイン」という曲を作曲した。これはシリーズ内の架空の番組のテーマソングである。[ 69 ]
ミンチンの経歴は演劇にあり、さまざまな舞台作品に出演している。2006年のパース・シアター・カンパニーの『アマデウス』では主役を演じた。これは、当時の宮廷作曲家によってモーツァルトが失脚する物語で、その人物はアントニオ・サリエリをモデルにしており、サリエリにちなんで名付けられている。[ 21 ]その他の舞台での役柄としては、2004年のパース・シアター・カンパニー／フープラの『ハムレット』の主役や、PTCのオリジナル作品であるレッグ・クリブの『ザ・リターン』の作家役などがある。また、オーストラリアン・シェイクスピア・カンパニー（『十二夜』）、ブラック・スワン・シアター・カンパニー（『コジ・ファン・トゥエズ』 、 『ワン・デスティニー』）や、その他さまざまな演劇、短編映画、テレビCMにも出演している。ミュージカル時代の役柄としては、『ラ・マンチャの男』のドン・キホーテや、『ジーザス・クライスト・スーパースター』のポンティウス・ピラト（そしてユダ・イスカリオテのアンダースタディを2回）などがある。彼はABCのテレビ映画『Loot』や番組『Comedy Inc.』にも端役で出演している。[ 70 ]
ミンチンは、ティム・ライスとアンドリュー・ロイド・ウェバーのロックオペラ『ジーザス・クライスト・スーパースター』の2012年のイギリスとアイルランドのアリーナツアーでユダ役にキャスティングされた。[ 71 ]人気のためツアーは他のさまざまな国にも拡大し、ミンチンは世界中でその役を再演し、2012年の秋には映像版が公開された。ミンチンの不満をよそに、映像版では彼の声がオートチューンされていた。[ 72 ]この作品は2013年5月から7月までオーストラリアをツアーした後、2013年の秋にイギリスとアイルランドに戻った。
ミンチンは2013年、トム・ストッパード作『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』でトビー・シュミッツと共演し、シドニー・シアター・カンパニーにデビューした。
2016年4月23日、ミンチンはストラトフォード・アポン・エイヴォンのロイヤル・シェイクスピア劇場で行われた「シェイクスピア・ライブ！RSCより」（ BBC Twoでも生放送された）に出演し、ウィリアム・シェイクスピアの誕生日と没後400年を祝った。彼は「生きるべきか死ぬべきか」という寸劇に本人役で出演し、パーパ・エシエドゥ、ベネディクト・カンバーバッチ、ハリエット・ウォルター、デヴィッド・テナント（キャサリン・テイトと共に司会も務めた）、ロリー・キニア、イアン・マッケラン、ジュディ・デンチ、チャールズ皇太子（カミラ夫人と共に出席）と共演した。
2008年、ミンチンはロイヤル・シェイクスピア・カンパニーから、デニス・ケリーが脚色し、ロアルド・ダールの同名小説を原作とするミュージカル『マチルダ』の音楽と歌詞の作曲を依頼された。偶然にも、ミンチンは2000年代初頭にオーストラリアの青少年劇団のために、同書のミュージカル版を作曲する許可をダールの遺族から得ようとしていたことが明らかになった。監督のマシュー・ウォーチャスは、ミンチンのReady for This?ツアーを見て、彼の曲「White Wine in the Sun」を聴いて、ミンチンに声をかけた。このミュージカルは、ストラトフォード・アポン・エイボンのコートヤード・シアターで初演され、2010年11月9日から2011年1月30日まで上演された。その後、2011年10月25日にケンブリッジ・シアターでウエストエンド公演を開始し、批評家から絶賛され、最優秀新作ミュージカル賞を含むローレンス・オリヴィエ賞を7部門受賞するという記録的な快挙を成し遂げた。[ 73 ] [ 74 ] 2013年、マチルダはブロードウェイのシューベルト劇場で開幕し、[ 75 ]トニー賞に12部門ノミネートされ、4部門を受賞した。[ 76 ]その後、このミュージカルは世界中で上演され、数々の賞を受賞している。
2015年、ミンチンはマシュー・ウォーチャス監督と『マチルダ』のクリエイティブチームと再びタッグを組み、1993年の同名映画を基にした新作ミュージカル『グラウンドホッグ・デイ』の音楽と歌詞を、ダニー・ルービン（ハロルド・ラミスと共同で映画も執筆）と共に執筆することが発表された[ 77 ]。このミュージカルは2016年にオールド・ヴィック劇場で初演され、その後ブロードウェイのオーガスト・ウィルソン劇場に移った[ 78 ] [ 79 ] 。『グラウンドホッグ・デイ』は2016年7月にプレビュー公演を開始し、2016年9月19日まで上演される予定だった[ 80 ]。このミュージカルは2017年3月16日にプレビュー公演を開始し、2017年4月17日に正式にブロードウェイで上演され、176回の公演と31回のプレビュー公演の後、2017年9月17日に閉幕した。[ 78 ]この作品は2023年5月20日から8月12日までオールド・ヴィック劇場で再演された。 [ 81 ]
マチルダ以前に、ミンチンはウィリアム・シェイクスピアの『ヴェニスの商人』や『恋の骨折り損』、ベルトルト・ブレヒトの『肝っ玉おっ母とその子供たち』の翻案を含む数多くのミュージカルの音楽と歌詞を手がけており、オリジナルミュージカルとしては、2004年にタマラマ・ロック・サーファーズのためにトビー・シュミッツが脚本を手がけた『This Blasted Earth 』、 2005年にペンリスのQシアターのためにケイト・マルバニーが脚本を手がけた『 Somewhere...The Magical Musical of Penrith』などがある。 [ 82 ]
ミンチンは、ニール・ゲイマンの小説と映画『スターダスト』を舞台ミュージカルに翻案するというアイデアに興味を示した。 [ 83 ]また、彼はイギリスの劇作家と新しい伝記ミュージカルに取り組んでおり、オーストラリアで上演する予定であることを明らかにした。[ 84 ]
ミンチンは、2009年3月19日に公開された現代家族ドラマ『 Two Fists, One Heart 』でトム役を演じた。 [ 85 ]また、同映画のサウンドトラックのために「Drowned」という曲も作曲した。[ 86 ]
2013年、ミンチンは家族とともにロサンゼルスに移住し、ドリームワークス・アニメーションが企画していたオーストラリアをテーマにしたアニメーション・ミュージカル映画『ラリキンズ』の制作に取り掛かった。[ 87 ]ミンチンは同作の楽曲を手掛け、クリス・ミラーと共同監督を務める予定だった。[ 88 ]この映画には、ヒュー・ジャックマンをはじめとするオーストラリアのオールスター声優陣が起用される予定だった。[ 88 ]しかし、2017年3月、このプロジェクトは中止となった。これは、 1年前にドリームワークス・アニメーションを買収したコムキャストの決定によるものと思われる。 [ 88 ]ミンチンはこの結果を「耐え難い」と表現し、この4年間で多くのプロジェクトを断ってきたこと、そして「この映画には120人もの人が関わっていた」ことを指摘した。[ 88 ]
ミンチンは2018年のアメリカ映画『ロビン・フッド』でタック修道士役として共演した。[ 89 ]
2021年には、『ピーターラビット2：逃げ出したピーター』のバスカー・K・ブッシー役や、『バック・トゥ・ザ・アウトバック』のプリティ・ボーイ役の声優を務め、また、同作ではエヴィー・アイリーと共にシングル「Beautiful Ugly」を作詞・作曲・歌唱した。
2021年、ミュージカル『マチルダ』の長編映画版がNetflix、トライスター・ピクチャーズ、ワーキング・タイトル・フィルムズで公開されることが発表された。ミンチンが追加の音楽と歌を作曲し、デニス・ケリーが脚本を執筆、マシュー・ウォーチャスが監督を務める。[ 90 ]この映画は2022年11月25日にイギリスとアイルランドで公開され、2022年12月25日に世界のその他の地域でNetflixで公開された。
2026年5月、ミンチンが、同じくウォーチャス監督、エンダ・ウォルシュ脚本によるEon ProductionsとAmazon MGM Studios製作の『チティ・チティ・バン・バン』のリメイク版のオリジナル楽曲を執筆していることが明らかになった。[ 91 ]
ミンチンは、2009年にオーストラリア懐疑論者のポッドキャスト「ザ・スケプティック・ゾーン」のインタビューで、自身のパフォーマンススタイルについて、「聖書は完璧で、道徳的な指針を得るために頼るべき唯一の場所であるという考えに関する道徳的偽善、 そして明らかに教会における偏見、同性愛者を排斥する教会の役割など、他者を動揺 させたり批判したりする可能性のある問題を提起できるスタイルだ」と述べた。「笑っているときは防御が緩んでいるし、音楽に包まれている。私がやっていることは、そうでなければ受け入れにくいものを消費しやすいものにしているだけだ。」[ 92 ]
医師の息子であり孫でもあるミンチンは、代替医療の主張に対し、効果を検証するための偏りのないテストが鍵となる、と反論した。
科学的プロセスを理解していれば、非常に有利な立場に立てます。なぜなら、「人類の偉大なブレークスルーは、人間の弱点を排除しながら物事について決定を下す方法を見つけ出したことだと理解していますか？つまり、逸話的な証拠にはあなたの主観がすべて含まれています。このようにすれば、もはや主観はなくなります。なぜ、それがどれほど強力なことか、きっとお分かりでしょう？」と言うだけで済むからです。もし彼らが理解していなければ、それを説明しなければなりません。それは非常に強力なものであり、非常に基本的なことです。[ 92 ]
ミンチン氏はさらに、自身の懐疑的な見解について次のように説明した。
私はずっと無神論者で、実際ずっと経験主義者でした。幽霊や超能力者などを信じたことは一度もありません。なぜなら、とても単純なことだからです。「本当に？」と言うのに、大した知識は必要ありません。あるいは、オッカムの剃刀を適用して、「魂がサーカスの芸をする方が可能性が高いのか、それとも死者と話している方が可能性が高いのか？もし後者なら、どのような方法で？死者と話すとはどういう意味ですか？彼らの声帯は腐っているのではないですか？声帯がないのに、どうやって、どのような方法で話すのですか？」と考えるだけで十分です。これについて懐疑的になるのに、大した知識は必要ありません。しかし、私が今も学んでいるように、科学がなぜ強力なのかを本当に理解することは、ディナーパーティーで退屈な人になるための新たな一歩です。[ 92 ]
宇宙は生命に満ちていると思うかと尋ねられたとき、ミンチンは次のように要約した。「これが起こる可能性は無限に1つかもしれない。こう言い換えれば、知的地球外生命体が存在する可能性は、創造主である神が存在する可能性よりも、私にとっては無限に高い。」[ 92 ]
独立調査グループのメンバーであるジョン・ラエルとのインタビューで、ミンチンは、超常現象に関する信念について最も腹立たしいのは、「害はない」といった曖昧なことを言う人々の「特別弁護」だと説明している。ミンチンは、レイキのようなものにはほとんど害はないとしながらも、療法が効くかどうかの本当の証拠が必要になる場合、「どこで線引きをするのか」と問いかけている。彼は、自分は無神論者であり懐疑論者でもあると述べ、懐疑論者でありながら宗教的であることは理解できないと述べている。「何事にも疑いを抱けば …宗教というもの全体が明らかに幻想である。」[ 93 ]
2016年、オーストラリアの児童性的虐待に対する機関の対応に関する王立委員会の審議中に、ミンチンはジョージ・ペル枢機卿を批判する「カム・ホーム（ペル枢機卿）」を書いた。チャンネル10の「ザ・プロジェクト」で発表されたこの曲は広く宣伝されたが、非常に物議を醸した。[ 94 ]発表直後、ジャーナリストのスティーブ・プライスはこの曲をペル枢機卿に対する「個人的な中傷」だと批判した。[ 95 ]リアム・ヴァイニーはこれを抗議歌だと述べ、その仕組みを分析した。[ 96 ]ミンチンは後にこれを「私がこれまでに行った中で最も露骨な活動作品」と評した。[ 97 ]
王立委員会は、学校、教会、政府機関などの組織が児童性的虐待の申し立てや事例にどのように対応してきたかを調査するために招集された。[ 98 ]王立委員会の委員長が、74歳のジョージ・ペル枢機卿に、以前のように直接出席するのではなく、ローマからビデオリンクで証人として出廷することを許可したとき、ミンチンは「カム・ホーム（ペル枢機卿）」という歌を書いた。これに対し、ペル枢機卿の事務所からの声明では、枢機卿は20年間、教会における児童虐待との闘いを主導してきたと述べた。[ 99 ]ジョージ・ブランディス司法長官はABCテレビに対し、ビデオで証言することは「全く珍しいことではない」と語った。[ 100 ]
この歌は、性的虐待の被害者が枢機卿の証言を傍聴できるようローマへ渡航するための資金集めに役立ちました。[ 101 ]資金集めは、テレビ番組「ザ・プロジェクト」の司会者であるメシェル・ローリーとゴルギ・コグランが立ち上げたGoFundMeアカウントを通じて行われました。[ 102 ] ABCの番組「 7.30」は2016年2月17日に、「この歌はYouTubeで20万回近く再生され、急速に広まっている」と報じましたが、「ペル枢機卿の支持者は、これは音楽に乗せた言葉による虐待だと主張している」とも述べています。[ 94 ]イエズス会の人権弁護士フランク・ブレナンは、この歌が王立委員会の公正さを危うくする恐れがあると述べました。[ 103 ]保守派コラムニストのアンドリュー・ボルトはこの歌を「憎悪の賛歌」と評しました。[ 104 ]
「Come Home (Cardinal Pell)」は、2016年2月20日の週にオーストラリアのシングルチャートで11位にランクインした。[ 105 ] [ 106 ]その後、 APRAの年間最優秀楽曲賞にノミネートされ、[ 107 ]ケイト・ミラー＝ハイドキーがAPRAミュージックアワード授賞式でこの曲を披露した。[ 108 ]
2017年、オーストラリアの結婚法に関する郵便投票の際、ミンチンは「I Still Call Australia Homophobic」[ 109 ]を歌った。これはピーター・アレンの「I Still Call Australia Home」[ 110 ] を改作したもので、 「反対」を支持する人々を同性愛嫌悪者や「偏見に満ちたクソ野郎」と呼んでいる。[ 111 ]ミンチンのビデオはABCのテレビ番組「Insiders」で放映された。[ 112 ]彼は政治家のトニー・アボットとミッチ・フィフィールドから批判された。[ 112 ] [ 113 ]
ミンチンと、2001年に結婚し、娘と息子をもうけた妻のサラ[ 114 ]は、 2017年12月にロサンゼルスからオーストラリアに帰国した[ 88 ] 。彼らは現在シドニーに住んでいる[ 115 ] [ 116 ]。
ミンチンはAFLのフリーマントル・フットボールクラブを応援しており、スター選手のマイケル・“ソニー”・ウォルターズにちなんで愛犬にソニーと名付けた。[ 7 ]
2013年、西オーストラリア大学は、作曲家、作詞家、俳優、作家、コメディアンとしての卓越した業績と世界的な評価を認め、ミンチンに芸術への貢献に対して名誉文学博士号を授与した。 [ 2 ] [ 117 ] 2015年には、マウントビュー演劇芸術アカデミーから2度目の名誉文学博士号を授与された。[ 118 ] 2019年には、西オーストラリア舞台芸術アカデミーから芸術への貢献に対して3度目の名誉博士号を授与された。[ 119 ] 2020年のオーストラリア・デー叙勲でオーストラリア勲章メンバーに任命された。[ 120 ]ミンチンは、 WAユースシアターカンパニー、プリンス財団子供芸術部門、ロアルド・ダールのマーベラス・チルドレンズ・チャリティのパトロンおよび支援者である。[ 121 ]
APRA賞は、オーストラリア著作権協会（APRA）によって1982年から毎年授与されており、「作曲家と作詞家を称える」ものです。1982年に始まりました。[ 160 ]
ARIAミュージック・アワードは、オーストラリア・レコード産業協会（ARIA）が主催する年次授賞式で、オーストラリア音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を称えるものです。1987年に始まりました。
環境音楽賞は、気候変動と環境保護に関する行動を促すテーマソングを探すための賞です。2022年に始まりました。[ 167 ]
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