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バレット・ユージーン・ハンセン（1941年4月2日生まれ）[ 1 ]は、ドクター・デメントとしても知られる、引退した[ 2 ]アメリカのラジオ放送局員であり、ノベルティソング、コメディ、珍しい録音を専門とするレコードコレクターである。
ハンセンは、1970年にカリフォルニア州パサデナのKPPC-FMで働いていたときにデメントというペルソナを作り出した。[ 1 ]ナーバス・ノーバスの「トランスフュージョン」をオンエアした後、DJの「ジ・オブシーン」スティーブン・クリーンは、ハンセンがそれをかけるには「狂っている」に違いないとコメントした。その後、クリーンとピーター・ウルフは、ハンセンのペルソナとなるドクター・デメントという「架空の人物」を考案した。[ 3 ]彼の週刊番組は1974年にシンジケーションされ、1978年から1992年までウエストウッド・ワン・ラジオ・ネットワークによってシンジケーションされた。 [ 1 ]番組の放送シンジケーションは2010年6月6日に終了したが、番組は2025年10月に彼が引退するまで毎週オンラインで続けられた。
ハンセンは民族音楽学の修士号を取得しており、雑誌に寄稿したり、ノベルティジャンル以外のレコーディングアーティストのライナーノーツを執筆したりしている。[ 4 ]彼は、ハリー・マクリントック、スパイク・ジョーンズ、ジミー・デュランテ、ベニー・ベル、ラスティ・ウォーレン、ヨギ・ヨルゲソン、ナーバス・ノーバス、アラン・シャーマン、レイ・スティーブンス、キャンディ・キャンディド、スタン・フリーバーグ、トム・レーラーといった20世紀初頭から中頃のアーティストを何世代にもわたるリスナーに紹介した功績が認められている。また、「ウィアード・アル」ヤンコビックを全国的に有名にする手助けもした。[ 4 ]
バレット・ユージーン・ハンセンはミネソタ州ミネアポリスでアマチュアピアニストの息子として生まれた。12歳の時、 地元のリサイクルショップで古い78回転レコードが1枚5セントで売られているのを見つけ、レコード収集を始めた[ 1 ]。ノベルティ音楽を紹介してくれたのは両親だと語り、もしもっと後に生まれて、もっと幼い頃にテレビに触れていたら、音楽への情熱は芽生えなかったかもしれないと述べている[ 3 ] 。オレゴン州ポートランドのリード大学に通い、1960年にKRRCの番組ディレクター、1961年にゼネラルマネージャーを務めた。卒業論文はアルバン・ベルクのオペラ『ヴォツェック』とクロード・ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』について書いた。1963年に卒業し、後にUCLAで民俗学と民族音楽学の修士号を取得した[ 5 ]。
修士号取得後、彼はロックバンド「スピリット」のメンバーと共にトパンガ・キャニオンで2年間暮らし、短期間ながらスピリットとキャンド・ヒートのローディーとして働いた。スペシャリティ・レコードにA&Rマンとして入社し、そこで週刊ラジオ番組を開始。その後ワーナー・ブラザーズ・レコードに移籍した。1970年代には、内袋に広告を掲載し、通信販売限定で1枚1ドルで販売された「ワーナー/リプリーズ・ロス・リーダーズ」と呼ばれるコンピレーション・アルバムを多数制作した。ほとんどが2枚組LPで、価格は2ドルだったが、当時2枚組LPは通常9.98ドルだった。バリー・ハンセン名義で、雑誌記事（ローリング・ストーン、ダウン・ビート、ヒット・パレード）、ライナーノーツを寄稿し、『ローリング・ストーン・イラストレイテッド・ヒストリー・オブ・ロックンロール』の「リズム・アンド・ゴスペル」の章を執筆した。[ 6 ]：25-29
ハンセンは1970年にカリフォルニア州パサデナのKPPCでドクター・デメントを創設した。[ 1 ]リスナーからの好意的な反応を受けて、彼はロック・オールディーズ番組をノベルティ満載のフォーマットに変えた。1971年末、彼はロサンゼルスのKMETに移り、1972年から1983年まで4時間の生放送番組を司会した。1974年頃から、地元版は4時間、シンジケート版は2時間となった。彼は1970年代半ばによくパンク・レコードをかけ、パンク・シーンで尊敬を集めた。[ 7 ]番組はKLSX、そしてKSCAに移り、[ 8 ] 1997年2月にKSCAがフォーマットを変更するまで続いた。[ 9 ]
同番組は1974年にゴードン/キャサディのラリー・ゴードンのプロデュースで全国シンジケーション放送となり、1978年から1992年まではウエストウッド・ワンで放送され、全国的な人気がピークに達した。[ 1 ]プロデューサーにはリンジー・ゲレーロ（1978年～1982年）とロバート・ヤング（1982年～1990年）がおり、番組のリーチを拡大し、ライブパフォーマンスを調整し、後に電子書籍「Producing Demento」をリリースした。[ 10 ]
1992年から2000年までは、On the Radio Broadcastingが番組を配信していた。ハンセンはTalonian Productionsを設立し、それ以降は自ら番組を配信した。彼は2007年までTalonianの所有権を公には明らかにしなかった。[ 11 ] 1970年代半ばから1990年代半ばにかけて、彼はKMETとロサンゼルスの放送局で生放送を続け、The Gong Show（1988～89年）、Bobby's World、The Simpsons 、 Barnes and Barnesの「Fish Heads」とWeird Al Yankovicの「I Lost On Jeopardy 」のミュージックビデオに テレビ出演した。
このシンジケート番組は、視聴者からのリクエストで始まり、続いてテーマに沿った第2部、そしてリクエスト上位5件をカウントダウンする「おもしろネタ5選」が放送された。ハロウィンやクリスマスなどの祝日をテーマにした番組が頻繁に放送され、年末恒例の「おもしろネタ25選」も毎年恒例だった。ハンセンは通常、年間52本のオリジナルエピソードを制作した。
番組のオープニングテーマは、ロト・ルーター・グッド・タイム・クリスマス・バンドの「ピコ・アンド・セプルベダ」のインストゥルメンタルです。KMET初期の頃は、クライド・マッコイの「シュガー・ブルース」でした。短い音楽のティーザーやカウントダウンのイントロは、同じバンドが録音したものか、ハリー・パーチの「バーストウ」からサンプリングされたものです。ハンセンの冒頭のセリフ「ラジオを巻き上げろ」は、彼のコレクションにある78回転レコードを指しており、エンディングテーマはスクラッピー・ランバート （別名ゴードン・ウォレス）の「チェリオ、チェリー・リップス、チェリオ」です。彼は毎回「Stay Dement-ed!」で番組を締めくくります。
1987年以来、「気まぐれな」ウィル・シンプソン[ 12 ] [ 8 ]は、毎週「狂気のニュース」コーナーを制作し、ブレイクインコメディのインタビューを録音している。その中には、ブレイクインコメディのジャンルの先駆者であり、番組で頻繁にリクエストされるアーティストであるディッキー・グッドマンの死後のサンプルを使用した「ヘイ・ディッキー」も含まれる。
1980年代後半までに、ラジオ業界の変化により番組は提携局を失いました。1992年、ウエストウッド・ワンは番組を打ち切り、オン・ザ・ラジオ・ブロードキャスティングがすぐに引き継ぎました。[ 13 ]新しいシンジケーターは、ウエストウッド・ワンでは許可されなかったアルフレッド・E・ニューマンの「It's A Gas」 [ 14 ]やユタ・フィリップスの「Moose Turd Pie」などの曲を許可し、ウィムジカル・ウィルの「Demented News」コーナーを全国放送する時間も確保しました。
2000年、ハンセンは自主配信のためにタロニアン・プロダクションズを設立した。[ 15 ]広告収入の減少により、ほとんどの放送局で料金ベースのモデルに変更せざるを得なくなった。[ 16 ] 2007年10月、ハンセンは財政問題が番組の将来を危うくしていると述べた。[ 11 ] 2010年6月6日、最大の市場であるシカゴのWLUP局を失った後、[ 16 ]地上波ラジオ版は終了したが、新しいエピソードは毎週土曜日にオンラインで配信され続けた。[ 17 ]番組は残りの放送契約を履行するため、2011年1月までアマリロのKACV-FMで放送された。[ 16 ] [ 18 ]ハンセンは、ラジオの人口構成の変化と番組の「異端児」としての地位により、現代のフォーマットで居場所を見つけるのが難しいと指摘した。[ 19 ] [ 18 ]
2006 年頃から、ドクター・デメント・ショーは公式ウェブサイトで番組ごとの有料音声ストリーミングを開始しました。1974 年以降のアーカイブと、2012 年以降のウエストウッド・ワン時代のシンジケート番組のほとんどが利用可能になりました。 [ 20 ]ロサンゼルスでのライブ番組のアーカイブもいくつか追加されました。契約により放送局はオンラインストリーミングを禁じられており、[ 16 ]提携局数はさらに減少し、[ 16 ]地上波放送終了時にはピーク時の 100 局以上から 6 局にまで減少しました。[ 17 ] [ 16 ]ハンセンはオンライン版が広告主を引き付けることを期待していましたが、[ 13 ]それは実現しませんでした。[ 7 ]
オンライン番組は元の形式を踏襲したが、柔軟なコーナーや、毎週の「Funny Five」に代わる月間トップ10など、放送時間が長くなることが多かった。ハンセンは検閲の少ないレコードやレアなレコードも取り上げることができた。[ 19 ] 2024年、ハンセンは番組の脚本と編集の仕事をジェフ・モリスに引き継ぎ、モリスは番組のプレイリストを追跡するDemented Music Databaseを作成した。[ 21 ]
ドクター・デメントの最後の通常版新エピソードは2025年5月31日に公開された。次の5か月のエピソードは番組の回顧に充てられ、リクエストのみのエピソードも1つ含まれていた。最終回は10月11日に公開され、番組の55年間で最もリクエストの多かった曲トップ40のカウントダウンだった。[ 22 ] [ 23 ]
2003年から2005年にかけて、XMサテライトラジオは、Special X、 60s on 6、Deep Tracks、Laugh USAなどのチャンネルで、毎週「ベスト・オブ・ドクター・デメント」という番組を放送した。
ハンセンは2005年のドキュメンタリー映画『Derailroaded: Inside The Mind Of Wild Man Fischer』に出演し、2007年にはラジオドラマ『 The Radio Adventures of Dr. Floyd』でヒポクラテス役を演じた。
彼は他の番組にもゲスト出演しており、 Air America MediaのMontel Williamsの番組でゲスト司会を務めた（2009年のハロウィーン）[ 24 ] 、2011年と2013年にはAnything Anything with Rich Russoに出演、そしてSvejdaが2022年に引退するまで毎年大晦日にはクラシック音楽の司会者Jim Svejdaと共演している。
2013年4月、Meep Morp Studiosはドキュメンタリー映画『Under the Smogberry Trees: The True Story of Dr. Demento』のKickstarterキャンペーンを開始した。[ 25 ]キャンペーンは資金調達に成功したが、2016年9月にハンセンは支援を撤回し、Meep Morp Studiosに中止命令を出し、 [ 26 ]デヴィン・ルーカス監督による自身のバージョンの『Under the Smogberry Trees』を発表した（これは公開されなかった）。[ 27 ]
ドクター・デメントは、2005年にコメディ音楽殿堂、 2009年に全米ラジオ殿堂、2014年にオレゴン音楽殿堂入りを果たした。 [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]母校のリード大学は、 2025年に彼にトーマス・ラム・エリオット生涯功労賞を授与した。 [ 31 ]
ハンセンは1983年から2017年に亡くなるまでスー・ハンセン（旧姓スー・チャールズ）と結婚していた。[ 32 ]夫婦は子供を持たないことを選択しており、[ 32 ]ハンセンはペットを飼っていない。[ 3 ]スーはユニオン・パシフィックで事務員兼訓練担当官として働いていた。ハンセンは自らを「安楽椅子鉄道ファン」と称し、時折番組で鉄道関連の歌を流していた。彼は、荒れたロサンゼルス時代を経て、妻が自分の命を救ってくれたと語っている。[ 32 ]
ハンセンは、ロックンロールのルーツであるR&B [ 18 ]やカントリーミュージックに興味を持ち、雑誌記事、ライナーノーツ、『ローリングストーン・イラストレイテッド・ヒストリー・オブ・ロックンロール』の2章、そして修士論文でそれらについて執筆している[ 18 ] 。彼はアマチュアレベルでピアノを演奏し、ラジオの仕事に就く前はブルースバンドで演奏していた[ 3 ] 。
彼のコレクションには85,000枚以上のレコードが含まれている。[ 33 ] 2010年には300,000枚と見積もっていたが、数えきれなくなった。[ 18 ]コレクションにはリスナーから送られてきたレコードがほぼすべて含まれており、番組を制作する際には、彼自身が投稿されたレコードを聴いていた。[ 14 ]
ドクター・デメントは、パロディスト「ウィアード・アル」ヤンコビックを全国的に有名にした人物として知られている。1976年、ハンセンがヤンコビックの学校で講演した後、ヤンコビックは彼にパロディのテープを送った。最初の曲「ベルヴェデーレ・クルージン」はリスナーから好評を博し、その後もレコーディングが続いた。ハンセンはヤンコビックの最初のEP「アナザー・ワン・ライズ・ザ・バス」の制作資金を提供し、これがレコード契約につながった。ハンセンはウィアード・アルのミュージックビデオや映画「UHF」にも出演している。
ドクター・デメントを通じて注目を集めた他のアーティストには、バーンズ＆バーンズ（「フィッシュ・ヘッズ」）、オグデン・エドスル、ラリー「ワイルド・マン」フィッシャー、ラリー・グロース（「ジャンク・フード・ジャンキー」）、エルモ＆パッツィ（「おばあちゃんがトナカイに轢かれた」） 、ウィアード・ポール・ペトロスキーなどがいる。[ 21 ]この番組は、主流のラジオで見過ごされていたノベルティ・ヒットを復活させ、ベニー・ベル、スパイク・ジョーンズ、トム・レーラー、スタン・フリーバーグなどの初期のアーティストを宣伝した。
番組に大きな影響を与えたフランク・ザッパは、何度かゲスト出演した。1993年のザッパの死去後、番組は初めて彼の作品に特化した回となった。その他、スパイナル・タップ、スクリーミン・ジェイ・ホーキンス、メル・ブルックスなどが出演した回も記憶に残るエピソードである。
ドクター・デメントは、ボブとデビッドが司会を務める「ミスター・ショー」で「ドクター・リターデッド」としてパロディ化され、「超常現象モンスターパーティー」の音楽の専門家として紹介された。
レイン・ウィルソンは映画『ウィアード：アル・ヤンコビック物語』でドクター・デメントを演じた。[ 34 ]ハンセン自身も『ジョージーとマンディの最初の結婚』シーズン2のエピソード6と15でドクター・デメント役で出演した。
ドクター・デメントのコンピレーションアルバムがいくつかリリースされている。[ 35 ]
デメント協会は、1991年から2008年まで毎年、会員限定のデモ・コンピレーション『ドクター・デメントの地下室テープ』をリリースした。2013年には、ミープ・モープ・スタジオが全17巻の地下室テープをボックスセットにまとめ、『アンダー・ザ・スモッグベリー・ツリーズ』のKickstarterキャンペーンの特典として50部限定で販売し、ドクター・デメントのサイン入りとした。
ハンセンは1992年までウエストウッド・ワンで長いキャリアを積んだ。 [...] 「まあ、私には選択肢がなかったんです。ウエストウッド・ワンは、私がもう彼らにとって十分な規模ではないと判断したんです。それで、私は別のシンジケーターであるオン・ザ・ラジオ・ブロードキャスティングと契約しました。これはウエストウッド・ワンのずっと小規模なバージョンでした。私はそこで5年間働きました。その後、自分で引き継ぐことにしました。」
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