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ヨハン・セバスチャン・バッハが作曲したカンタータは、バッハ・カンタータ（ドイツ語: Bachkantaten）として知られ、200曲以上の独立した作品が現存し、少なくとも数十曲が失われたと考えられている。知られている限りでは、バッハの最も初期のカンタータは、彼がミュールハウゼンに移住した1707年に遡るが、以前のアルンシュタットでの職で作曲を始めた可能性もある。バッハの教会カンタータのほとんどは、彼が1723年に就任したライプツィヒのトーマス教会の聖歌隊長兼教会音楽監督としての初期の頃に作曲されたものである。
ライプツィヒのトーマス教会とニコライ教会で働いていたバッハの仕事には、毎週日曜日と祝日に教会のカンタータを演奏し、教会の礼拝の一環として独唱者、トーマス教会の合唱団、オーケストラを指揮することが含まれていました。1723年の三位一体主日以降、ライプツィヒでの最初の数年間、バッハは毎週新しいカンタータを定期的に作曲していましたが、これらのカンタータの中には、ライプツィヒ時代以前に作曲した作品を（少なくとも部分的に）改作したものもありました。[ 1 ]典礼暦のための3つの年間カンタータサイクルからの作品が現存しています。これらは、特定の機会にルター派の典礼で規定されている朗読に関連しています。最後に知られているカンタータは1745年に作曲されました。
バッハは、典礼暦の行事のために作曲された教会カンタータに加えて、結婚式や市議会の開会式（Ratswahl ）などの行事のための宗教カンタータも作曲しました。彼の世俗カンタータは、約50曲が知られていますが、歌詞と楽譜の両方が現存しているのはその半分以下です。これらの世俗カンタータは、ライプツィヒ大学の学術行事や、貴族や社交界の記念日や娯楽のために作曲され、その中には祝賀カンタータ（ Glückwunschkantaten）や賛辞カンタータ（ Huldigungskantaten）も含まれています。
バッハのカンタータは通常、4人の独唱者と4部合唱団を必要とするが、独唱カンタータ（つまり独唱歌手1人のためのもの）や2人の歌手のための対話カンタータも作曲した。バッハのカンタータの歌詞は、ほぼ常に完全にドイツ語で書かれており、主に18世紀の詩、ルター派の賛美歌、ディクタから構成されている。賛美歌は主にルター派のコラール旋律に付けられている。彼のコラール・カンタータ・サイクルには少なくとも40曲のコラール・カンタータが含まれており、それぞれがそのような賛美歌の歌詞と旋律に完全に基づいている。
ドイツ語の「バッハ・カンタータ」（Bachkantate ）という用語は非常によく知られるようになったが、バッハ自身は自筆譜で「カンタータ」というタイトルをほとんど使用しなかった。「私は十字架を喜んで身につけたい」（ Ich will den Kreuzstab gerne tragen ） 、BWV 56では、 「独唱と器楽のためのカンタータ」 （ Cantata à Voce Sola e Stromenti ）と記している。バッハがこの用語を使用した別のカンタータは、「私は自分の幸福に満足している」（ Ich bin vergnügt mit meinem Glücke）、BWV 84である。通常、バッハは見出しを略語JJ（Jesu juva、「イエスよ、助けてください」）で始め、続いて祝祭の名前、歌詞の冒頭、楽器編成を記した。例えば、「Gloria in excelsis Deo」（Gloria in excelsis Deo）、BWV 191などである。バッハはしばしばカンタータに SDG と署名した。これは「 Soli Deo Gloria」（「唯一の神に栄光あれ」／「神のみに栄光あれ」）の略である。[ 2 ]
バッハはしばしば自筆譜やオリジナルパート譜の写しに表紙を付けていました。例えば、BWV 38のAus tiefer Not schrei ich zu dir の各パート譜には、機会、冒頭、正確な編成、そして自分の名前を記述するために複数の言語を混ぜてタイトルを付けています。「Dominica 21. post Trinit / Aus tieffer Noth schrey ich zu dir. / â / 4. Voc. / 2. Hautbois. / 2. Violini. / Viola. / 4. Tromboni / e / Continuo. / di / Signore / JSBach」[ 3 ]曲が演奏された機会は、まずラテン語で「Dominica 21. post Trinit」（三位一体主日後の 21 番目の日曜日、Trinit は Trinitatem の略）と記されています。タイトルは、バッハの時代のドイツ語の綴りで続いています。楽譜と彼の名前は、当時の音楽家の間で共通語だったフランス語とイタリア語が混ざり合って、一部は略語で表記されている。
バッハは200曲以上のカンタータを作曲し、その多くが現存しています。ヴォルフガング・シュミーダーは、バッハ作品目録（BWV）において、それぞれのカンタータに番号を割り当てました。1～200番は宗教カンタータ、201～216番は世俗カンタータ、217～224番は作者不明のカンタータです。シュミーダーの分類以降、彼が真正と考えたカンタータのいくつかは「偽作」と再分類されました。しかし、偽作とされたカンタータもBWV番号はそのまま保持されています。バッハのカンタータ一覧はBWV番号順に整理されていますが、他の基準でも並べ替えることができます。
バッハがライプツィヒでの最初の年に作曲した典型的なカンタータは、次のような構成になっている。
冒頭の合唱（Eingangschor）は通常、ポリフォニックな構成で、オーケストラが最初に主題や対照的な素材を提示します。ほとんどのアリアはダ・カーポ・アリアの形式に従い、中間部の後に最初の部分が繰り返されます。最後のコラールは、一般的に伝統的な旋律をホモフォニックに編曲したものです。
バッハは、拡張された構造を用いて、カンタータ『Die Elenden sollen essen』（BWV 75）と『Die Himmel erzählen die Ehre Gottes』（BWV 76）をライプツィヒで作曲し、その地位を確立した。どちらも2部構成で、説教の前後（post orationem）と聖餐式の間（sub communione ）に演奏される。各部は、冒頭楽章、レチタティーヴォとアリアが交互に現れる5つの楽章、そしてコラールから構成されている。どちらのカンタータも、旧約聖書の関連する詩篇から始まり、第1部は福音書を、第2部は使徒書簡を反映しており、規定の朗読箇所を模範的に網羅している。[ 4 ]
バッハは厳密な形式には従わず、言葉を表現したいように作曲した。いくつかのカンタータは、最初の合唱の前に器楽曲で始まる。例えば、シンフォニア「我らは汝に捧ぐ、神よ、我らは汝に捧ぐ」BWV 29などである。独唱楽章で始まる「神よ、汝を静寂の中で愛する」BWV 120 は、最初の言葉が沈黙について語っているためである。ヴァイマルで作曲された多くのカンタータは、室内楽のように、主に独唱者のために作曲され、最後のコラールにのみ4声部が用いられている。このコラールは独唱者によって歌われた可能性がある。初期のカンタータ「汝らの歌よ、汝らの藁よ、汝らの藁よ、汝らの藁よ！」 BWV 172では、バッハはコラールの後に冒頭の合唱を繰り返すように指示している。
コラールは、伝統的な4声部構成のように単純なものもあれば、オブリガート楽器を伴うもの、冒頭の合唱の楽器を伴うもの、あるいはその主題に基づく間奏曲によって拡張されたもの、あるいは、よく知られている「心と口と事と生活」 BWV 147のように、ホモフォニックな声部が器楽協奏曲に組み込まれたもの、あるいは、 「おお魂よ、泣かないで」 BWV 186のように、複雑な声部が協奏曲に組み込まれたもの（コラール幻想曲と呼ばれる形式）などがある。待降節の最初の日曜日、新しい典礼年の始まりのための「異邦の救い主よ、今こそ来てください」BWV 61では、冒頭の合唱をフランス風の序曲として作曲した。
バッハは通常、ソプラノ、アルト、テノール、バスの独唱者と、 SATBの4部合唱団を用います。彼は時折、声部を劇的な状況に合わせて割り当てます。例えば、ソプラノは無垢さを、アルトは母性的な感情を表します。バスはしばしば「vox Christi」 （キリストの声）として用いられ、イエスの言葉が直接引用される場合（BWV 187「Es wartet alles auf dich」など）、あるいは間接的に引用される場合（ BWV 60 「O Ewigkeit, du Donnerwort」など）に用いられます。
明確な文献資料がないため、合唱パートにおける各パートの歌手の人数については様々な選択肢が存在する。これは、後述する録音にも反映されている。例えば、トン・コープマンはカンタータ全集を録音した指揮者であり、各パートに4人の歌手を配置する合唱団を好んでいる。一方、現代の演奏や録音の中には、各パートに1人の歌手を配置するものがある。ジョシュア・リフキンはこの手法の提唱者としてよく知られているが、カンタータ全集でこの手法が採用されたことはまだない。とはいえ、例えばライプツィヒではバッハはより多くの歌手を利用できたであろうが、ヴァイマルの宮廷礼拝堂のスペースは限られていた。おそらく、すべてのカンタータに同じ規模の合唱団が適しているわけではないだろう。
バッハが使用したオーケストラは、弦楽器（ヴァイオリン、ヴィオラ）と通奏低音を基本としており、通奏低音は通常、チェロ、ヴィオローネ（同じオクターブ）[ 5 ]、オルガンによって演奏される。通奏低音はバロック音楽のルールであり、それがない場合は注目に値するものであり、繊細さを表現するなど特別な理由がある場合が多い。
カンタータや個々の楽章の具体的な特徴は、オーボエ、オーボエ・ダ・カッチャ、オーボエ・ダモーレ、フルート・トラヴェルソ、リコーダー、トランペット、ホルン、トロンボーン、ティンパニといった管楽器によって規定される。管楽器を含む楽章では、通常、ファゴットが通奏低音のグループに加わる。
祝祭の際には、より豊かな楽器編成が求められる。楽器の中には象徴的な意味を持つものもあり、例えばバロック時代の王室楽器であるトランペットは神の威厳を、3本のトランペットは三位一体を表す。BWV 172のアリアでは、至聖なる三位一体（ Heiligste Dreifaltigkeit）に捧げられたこの曲で、バスは3本のトランペットとティンパニのみで伴奏される。
多くのアリアでバッハはオブリガート楽器を使用しており、歌手を対等なパートナーとして伴奏します。これらの楽器パートは、フィギュレーションと呼ばれる巧みな反復パターンで設定されることがよくあります。楽器には、上記のものに加えて、オルガン、フラウト ピッコロ(ソプラニーノ リコーダー)、ヴァイオリン ピッコロ、ヴィオラ ダモーレ、ヴィオロンチェロ ピッコロ(小型チェロ)、トロンバ ダ ティラルシ(スライド トランペット)、コルノ ダ ティラルシが含まれます。
バッハは初期の作品で、ヴィオラ・ダ・ガンバなど、当時としては時代遅れになっていた楽器も使用しました。アルトリコーダー（フルート・ドルチ）は、BWV 106 「神の時は最高の時」のように、死や喪に関連して使用されることもあります。
カンタータの中には、独唱歌手のために作曲されたもの（ソロカンタータ）もあり、例えばソプラノのための「Jauchzet Gott in allen Landen」（BWV 51）などがある。また、バスのための「 Ich will den Kreuzstab gerne tragen」（BWV 56）のように、コラールで締めくくられることもある。
いくつかのカンタータは対話として構成されており、主にイエスと魂（バスとソプラノ）のためのもので、ミニチュアオペラのように設定されています。バッハはそれらに「対話の協奏曲」、「対話の協奏曲」などと名付けました。初期の例としては、「Tritt auf die Glaubensbahn」 BWV 152 (1714) があります。彼は 3 回目の年次サイクルでそのような 4 つの作品、「Selig ist der Mann」BWV 57 (1725)、「Liebster Jesu, mein Verlangen」BWV 32、「Ich geh und suche mit Verlangen」BWV 49 (どちらも 1726)、および「Ach Gott, wie manches Herzeleid」BWV 58 (1727) を作曲しました。[ 6 ]
ルター派の典礼では、教会暦のすべての行事において聖書の特定の箇所が定められていました。具体的には、使徒書簡から「Epistel」、福音書から「Evangelium」が朗読されることが期待されていました。待降節と四旬節の静穏期（ tempus clausum）を除くすべての日曜日と祝日には音楽が期待され、カンタータは朗読を反映するものとされていました。理想的には、カンタータのテキストは朗読に関連した旧約聖書の引用で始まり、使徒書簡と福音書の両方を反映していました。模範的な作品である「Die Himmel erzählen die Ehre Gottes」（BWV 76）がその例です。ソロ楽章のほとんどは、ヴァイマルの宮廷詩人サロモン・フランクや、バッハが協力したライプツィヒのゲオルク・クリスティアン・レームスやピカンダーなどの同時代の作家の詩に基づいています。最後の言葉は通常、コラールの一節でした。バッハのコラール・カンタータは、例えば初期の作品である「死の鎖の中のキリストの遅れ」（BWV 4）や、ライプツィヒでの2回目の年次サイクルで作曲されたほとんどのカンタータのように、一つのコラールのみに基づいて作曲されている。
ドイツ語のテキストは翻訳や理解に困難を伴う場合がある。古風な言葉遣いが原因となる場合もあるが、これらの問題は、バッハやその聴衆と同じ聖書や神学の知識や視点を共有していない現代の芸術家や聴衆の社会的背景の違いにも起因している。[ 7 ]
以下の作品リスト（一部は疑問点ありと記載）は、主にアルフレート・デュール著『ヨハン・セバスチャン・バッハのカンタータ』に基づいています。通常、カンタータは初演の年で記載されていますが、場合によっては後年の演奏年も括弧内に併記されています。
バッハは1707年、22歳の時にミュールハウゼンに移り、聖ブラジウス教会（ディヴィ・ブラジイ）のオルガニストに就任しました。ミュールハウゼンでのオーディションのためにカンタータを作曲したという証拠があり、それがBWV 4「キリストは死の鎖につかまった」だった可能性があります。バッハがアルンシュタットで以前の職に就いていた時に作曲されたと思われるカンタータが1、2曲あります。例えば、BWV 150「主よ、あなたの後に私をお返しします」などです。
現存するカンタータのうち数曲は、ミュールハウゼン滞在中に作曲されたものと断定できる。例えば、BWV 71 「神は我が王なり」は、1708年の市議会発足式のために作曲された。バッハ自身の記述によれば、BWV 131「深淵より主よ、あなたに祈ります」もミュールハウゼンで作曲された。その他のカンタータもこの時期に作曲されたものと考えられている。
バッハは1708年からヴァイマルで活動した。1713年には世俗カンタータ『Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd, BWV 208』を作曲した。 1714年3月にコンツェルトマイスターに昇格すると、シュロス教会（宮廷礼拝堂）のためのカンタータを毎月定期的に作曲し始めた。[ 8 ]彼の目標は、4年以内に典礼暦年のためのカンタータ全集を作曲することであった。カンタータ54と199はサイクルの中で演奏されたが、おそらくそれ以前に作曲されたものである。
バッハは1717 年から 1723 年までケーテンで働き、ブランデンブルク協奏曲などを作曲しました。彼には教会音楽に対する責任はありませんでしたが、彼の雇用主であるレオポルド王子は世俗的なカンタータを委嘱しました。その後、ライプツィヒで、彼は、誕生日カンタータDer Himmel dacht auf Anhalts Ruhm und Glück, BWV 66aから復活祭用のErfreut euch, ihr Herzen, BWV 66などの祝賀カンタータからいくつかの教会カンタータを派生しました。[ 9 ] [ 10 ]
ライプツィヒに移った後も、彼はケーテン宮廷音楽監督（Fürstlich Köthenischer Kapellmeister ）の称号を保持した。彼は1729年のレオポルドの葬儀まで宮廷のために作曲を続けた。1720年代にライプツィヒで初演した作品の音楽素材を再利用した証拠があり、例えば、ライプツィヒのバッハの学術上の同僚の一人を称えるために作曲されたと考えられている世俗カンタータ「Schwingt freudig euch empor」（BWV 36.1）は、レオポルドの2番目の妻を称えるテキストを持つ世俗カンタータの基礎となった。[ 11 ]
ライプツィヒでは、バッハはトーマス教会とニコライ教会の教会音楽を担当し、トーマス学校の校長を務めていました。教会カンタータの演奏は、通常の日曜日には両教会で交互に行われ、クリスマスなどの祝祭日には両教会で行われ、午前と午後に交互に行われ、祝祭日の3日間は交互に行われました。学術行事は聖パウリ大学教会で行われました。バッハがカントラとしての活動を始める1週間前に、そこで「Wer mich liebet, der wird mein Wort halten」（BWV 59）を演奏したかどうかは議論の余地があります。バッハは1723年の三位一体主日後の最初の日曜日にカントラとしての活動を開始し、最初の年間サイクルを作曲しました。受難曲やロ短調ミサ曲などのバッハの主要作品は、比較のためにリストに挿入されています。
1724年の三位一体祭の後、彼は主にコラール・カンタータの2回目の年間サイクルを開始した。コラールは通常、その週に指定されたコラール（主歌または週歌）であった。クリストフ・ヴォルフによれば、これらのカンタータは彼の死後も演奏されたが、それはおそらくよく知られた賛美歌が聴衆に魅力的だったからだろう。[ 12 ]
バッハが1725年の復活祭以降に作曲した新しいカンタータは、コラール・カンタータではなかった。
これらのうち、BWV 128とBWV 68の2曲は、いずれもコラール・ファンタジアで始まり、コラール・カンタータ・サイクルに含まれるとみなされることもある。
バッハのその他のカンタータで、一般的にコラール・カンタータ・サイクルに属するとされている作品：
さらに4曲のコラール・カンタータについては、どのような機会のために作曲されたのか、また、この連作に加えることを意図していたのかどうかは不明である。
1725年の三位一体主日の後、バッハは3回目の年間サイクルを開始しましたが、一貫性は低くなりました。最初のカンタータは三位一体主日後の9番目の日曜日のために書かれましたが、翌年には三位一体主日後の最初の日曜日のための重要な作品を追加しました。このサイクルは数年に及びますが、1727年のカンタータは「3回目のサイクルと4回目のサイクルの間」と呼ばれています。[ 13 ]いくつかの機会のためのカンタータは現存していません。
ピカンダー・サイクルと呼ばれるバッハのカンタータの完全な第4サイクルが存在した可能性を示す状況証拠がいくつかある。[ 13 ] [ 31 ] [ 32 ]
第4サイクルに現存するカンタータ：
上記に該当しないもの：
バッハは時折、以前の作品を再利用し、通常はパロディと呼ばれる過程でそれを改訂・改良した。例えば、ヴァイオリンのためのパルティータ「絶え間ない動き」の一楽章は、オルガンを独奏楽器とするオーケストラ・シンフォニアとして、結婚カンタータ120aに編曲され、またカンタータ29では、オルガンはトランペットが中心となるフルオーケストラの伴奏で演奏された。羊飼いのカンタータ「逃げよ、風よ、風よ、汝らの心配よ」（BWV 249a）からは、楽章だけでなくカンタータ全体が改作され、復活祭オラトリオとなった。バッハは、クリスマス、復活祭、聖霊降臨祭（それぞれ3日間祝われる）のためのカンタータを作曲するためにパロディを用いた。彼の復活祭カンタータ「Ein Herz, das seinen Jesum lebend weiß」BWV 134は、新年のカンタータ「Die Zeit , die Tag und Jahre macht」BWV 134aの 8 楽章のうち 6 楽章のパロディです。彼の祝賀カンタータ「Durchlauchtster Leopold」 BWV 173aの 6 つの楽章は、 1724 年の聖霊降臨祭の月曜日のカンタータ「Erhöhtes Fleisch und Blut」BWV 173を構成し、第 7 楽章は1725 年の聖霊降臨祭の火曜日のカンタータ「Er rufet seinen Schafen mit Namen」の一部となりました。 BWV175 .
バッハの 4 つの短いミサ曲はカンタータ楽章のパロディです。彼は、Siehe zu, daß deine Gottesfurcht nicht Heuchelei sei、BWV 179のいくつかの楽章を、そのうち 2 曲に使用しました。ロ短調のミサ曲を編纂したとき、彼は再びヴァイネン、クラーゲン、ゾルゲン、ツァゲン、BWV 12の一部など、信条の十字架のために多くのカンタータ楽章を使用しました。
バッハのオラトリオは、拡張されたカンタータと考えることができます。また、教会での礼拝中に演奏されることを意図していました。カンタータとは異なり、福音史家と呼ばれる語り手が聖書の正確な言葉で物語を語り、独唱者と合唱団はマリアや「羊飼い」などの「役割」を担い、物語について考察するコラールやアリアを歌います。マタイ受難曲とヨハネ受難曲は、聖金曜日の説教の前後に演奏されることを意図していました。クリスマス・オラトリオの6つのパートは、クリスマスシーズンの6つの祝祭日に演奏されることを意図しており、各パートは（第2パートを除いて）冒頭の合唱と終結のコラールを持つカンタータとして作曲されています。
バッハはカンタータを作曲し、鍵盤楽器を弾きながら指揮をして演奏した。合唱団はトーマス教会合唱団で、バッハが責任者を務めていたライプツィヒの他の主要な教会でも演奏していた。バッハの個人的な指揮の下、カンタータはニコライ教会とトーマス教会で交互に通常の日曜日に演奏された。祝祭日には、同じカンタータが午前中に一方の教会で、晩課の礼拝でもう一方の教会で演奏された。[ 33 ]
バッハの死後、カンタータはオラトリオ以上に忘れ去られてしまった。バッハの死後、ライプツィヒでコラール・カンタータが演奏されたという証拠はいくつかあるが、カンタータは1851年にバッハ協会が作曲家の全集の出版を開始するまでほとんど知られていなかった。カンタータのうち、バッハの生前に出版されていたのは「神はわが王」 BWV 71のみであった。カンタータ「朝の星はかくも美しく輝く」 BWV1が、最初の全集であるバッハ協会版に最初に掲載される作品として選ばれた。 [ 34 ]
1928年、ニューヨーク・タイムズ紙は、パリでオペラ・ソプラノ歌手マルグリット・ベリサとその一座が舞台上演したバッハの世俗カンタータ2曲、「農民カンタータ」と「コーヒー・カンタータ」を上演したと報じた。[ 35 ] 1931年には、バルセロナで「キリストは死の鎖に縛られる」の演奏が録音された。
第二次世界大戦後の数十年間で、演奏と録音の数は増加した。1950年代初頭、フリッツ・レーマンはベルリン・モテッテン合唱団とベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共にいくつかのカンタータを録音した。1953年からは、マックス・トゥルンがNDR合唱団とNDR交響楽団のメンバーと共に、 NDR放送局のために一連のバッハのカンタータを指揮した。[ 36 ] [ 37 ]カール・リヒターは1954年に自身の合唱団をミュンヘン・バッハ合唱団と名付け、カンタータの約3分の1を録音した。
1958年から1987年にかけて、ポール・シュタイニッツ指揮のロンドン・バッハ協会は、現存する教会および世俗のカンタータ全208曲を、主にロンドンの聖バーソロミュー大聖堂など様々な場所で演奏した。ディートハルト・ヘルマンは1965年にマインツのキリスト教会のカントライ（コラール）をバッハ合唱団と呼び、南西ドイツ放送と毎週100曲以上のカンタータを制作した。フリッツ・ヴェルナーは、ハイルブロンのハインリヒ・シュッツ合唱団とプフォルツハイム室内管弦楽団とともに、J.S.バッハの偉大なカンタータと題した一連の録音を開始した。
トーマネルコールは、土曜日の夕方の礼拝で毎週カンタータを歌っています。[ 38 ] また、カンタータは、ニューヨーク市のホーリー・トリニティ・ルーテル教会で、カントル（現在はドナルド・R・マイネケ）の指揮のもと、日曜日に定期的に演奏されています。[ 39 ]
個々のカンタータは1930年代にはすでに録音されていたが、全曲を録音しようとする試みは1970年代まで行われなかった。
1929年、ノーベル平和賞受賞者のスウェーデンの司教ナタン・セーデルブロムは、バッハのカンタータを「第五の福音書」と呼んだ。[ 42 ] [ 43 ]
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