ドリス・デイ

交通事故からの回復期、デイはラジオに合わせて歌を歌い、自身の歌の才能に気づいた。彼女は後にこう語っている。「この長く退屈な時期には、ラジオを聴いて時間を潰すことが多かったんです。ベニー・グッドマン、デューク・エリントン、トミー・ドーシー、グレン・ミラーといった歌手の曲に合わせて歌うこともありました。でも、私が何よりも聴いていたのはエラ・フィッツジェラルドの声でした。彼女の声には私を魅了する何かがあり、彼女の歌に合わせて歌いながら、彼女が声に微妙なニュアンスを加える様子や、さりげなくも澄んだ歌い方を真似しようとしていました。」

デイの母親アルマは、ドリスがグレース・レインから歌のレッスンを受けられるように手配した。^{[ 25 ]} 3回のレッスンの後、レインはアルマにデイには「素晴らしい才能がある」と伝え、1回分の料金で週3回のレッスンを提供した。数年後、デイは、レインが自分の歌唱スタイルとキャリアに誰よりも大きな影響を与えたと語った。^{[ 26 ]}

歌のレッスンを受けていた8ヶ月間、デイはWLWラジオ番組「カーリンズ・カーニバル」と地元のレストラン「チャーリー・イーの上海イン」でボーカリストとして最初のプロの仕事を得た。^{[ 27 ]}ラジオ出演中に、女性ボーカリストを探していたバーニー・ラップの目に留まり、オーディションを受けるよう依頼された。ラップによると、彼は他に約200人の歌手をオーディションしたという。^{[ 28 ]}

1939年、ラップはドリス・デイという芸名を提案した^{[ 29 ]。}カッペルホフという姓は看板に掲げるには長すぎたため、ラップは彼女の「デイ・アフター・デイ」の歌唱を高く評価していたからである^{[ 30 ]}。ラップと仕事をしている間、彼女は彼のバンド、ニュー・イングランダーズで歌い、1日50ドルの報酬を受け取っていたが、マネージャーが半分を盗んだ^{[ 31 ] 。}

ラップと仕事をした後、デイはバンドリーダーのジミー・ジェームス^{[ 32 ]} 、ボブ・クロスビー^{[ 33 ]}、レス・ブラウン^{[ 34 ]}と仕事をした。 1941年、デイはレス・ブラウン楽団と共に3本のサウンド映画に歌手として出演した^{[ 35 ] 。}

ブラウンと仕事をしている間、デイは1945年初頭にリリースされた初のヒット曲「センチメンタル・ジャーニー」を録音し、ビルボードで1位を獲得した。この曲はすぐに第二次世界大戦の兵士たちのアンセムとなった。^{[ 36 ] [ 37 ]}この曲はデイと関連付けられ続けており、彼女は1971年のテレビ特番用バージョンを含め、何度か再録音している。^{[ 38 ]} 1945年から46年にかけて、デイ（レス・ブラウン・バンドのボーカリストとして）はビルボード・チャートで他に6曲のトップ10ヒットを記録した。「マイ・ドリームズ・アー・ゲッティング・ベター・オール・ザ・タイム」、「'テイント・ミー」、「ティル・ジ・エンド・オブ・タイム」、「ユー・ウォント・ビー・サティスファイド（アンティル・ユー・ブレイク・マイ・ハート）」、「ザ・ホール・ワールド・イズ・シンギング・マイ・ソング」、「アイ・ガット・ザ・サン・イン・ザ・モーニン」。^{[ 39 ]}レス・ブラウンは「歌手としてドリスはビング・クロスビーやフランク・シナトラと肩を並べる存在だ」と述べた。^{[ 4 ]}

レス・ブラウン楽団で歌い、ボブ・ホープの週刊ラジオ番組に約2年間出演していた間、デイはビッグバンドの時代が終わりソロのポップシンガーの時代を迎える中、アメリカ全土を広範囲にツアーした。^{[ 23 ]}

彼女が歌った「 Embraceable You」のパフォーマンスは、作曲家のジュール・スタインと彼のパートナーであるサミー・カーンを感銘させ、彼らは彼女を映画『Romance on the High Seas 』（1948年）の役に推薦した。デイはマイケル・カーティス監督のオーディションを受けた後、その役にキャスティングされた。^{[ 40 ] [ 41 ]}彼女はオファーを受けて驚き、カーティスに自分は演技経験のない歌手だと告白したが、彼は彼女の正直さを評価し、「彼女のそばかすは彼女を典型的なアメリカの女の子のように見せている」と感じた。^{[ 42 ]}

この映画は、ソロ歌手として「 It's Magic」という2位のヒット曲をもたらしました。これは、バディ・クラークとのデュエット曲「 Love Somebody」のヒットから2か月後のことで、その後すぐにパティ・ペイジの「Confess」のカバーで別のヒット曲も出しました。^{[ 43 ]} 1945年に彼女の最初のソロヒットは「Sentimental Journey」でした。デイは、映画「My Dream Is Yours」（1949年）で使用された曲の前に「Someone Like You」を録音しました。^{[ 44 ]} 1950年には、ポルカミュージシャンのフランキー・ヤンコビックと歌手としてコラボレーションし、^{[ 45 ] [ 46 ]}韓国に駐留していた米軍兵士が彼女をお気に入りのスターに選びました。

彼女がヒットメーカーとして全盛期を迎えたのは1948年から1951年にかけてで、この期間に彼女はビルボード・ホット30に15曲を送り込み、ダイナ・ショア、ジョー・スタッフォード、パティ・ペイジといったライバルたちと競い合うトップ女性ポップ歌手の一人となった。

デイはその後もワーナー・ブラザースの『オン・ムーンライト・ベイ』（1951年）、『バイ・ザ・ライト・オブ・ザ・シルヴァリー・ムーン』（1953年）、『ティー・フォー・トゥー』（1950年）などの軽妙なミュージカルに出演し続けた。^{[ 47 ] [ 48 ]}

ワーナー・ブラザースでの彼女の最も商業的に成功した映画は、作詞家ガス・カーンの伝記ミュージカル『I'll See You in My Dreams 』（1951年）で、 20年間の興行収入記録を塗り替えた。これはデイにとってカーティス監督の4作目の映画だった。^{[ 49 ]}彼女はコメディ西部劇ミュージカル『カラミティ・ジェーン』 （1953年）でタイトルロールを演じた。^{[ 50 ]}この映画からの歌「Secret Love」はアカデミー歌曲賞を受賞し、デイにとってアメリカで4曲目のナンバーワンヒットシングルとなった。^{[ 51 ]}

1950年から1953年の間に、彼女が出演した映画ミュージカル6作品のアルバムがトップ10入りし、そのうち3作品は1位を獲得した。ボブ・カミングスと共演した『ラッキー・ミー』（1954年）とフランク・シナトラと共演した『ヤング・アット・ハート』（1955年）の撮影後、デイはワーナー・ブラザースとの契約を更新しないことを選択した。^{[ 52 ]}

この時期、デイは自身のラジオ番組「ドリス・デイ・ショー」も持っていた。この番組は1952年から1953年にかけてCBSで放送された。^{[ 53 ]}

主にミュージカル・コメディ女優として知られていたドリス・デイは、演技の幅を広げるために、よりドラマチックな役を引き受けるようになった。ジェームズ・キャグニーよりも上位にクレジットされた、歌手ルース・エッティング役のドラマチックな演技は、批評的にも商業的にも成功を収め、それまでのデイの映画での最大の成功となった。^{[ 54 ]}キャグニーは、彼女の演技をブロードウェイ作品『ガラスの動物園』 （1945年）のローレット・テイラーの演技と比較し、「シンプルで直接的なアイデアを、ごちゃごちゃさせずにシンプルで直接的に表現する能力がある」と述べた。^{[ 55 ]}デイ自身も、これが自分の最高の映画演技だと感じていた。映画のプロデューサー、ジョー・パステルナックは、「ドリスがオスカーにノミネートされなかったことに驚いた」と述べた。^{[ 56 ]}映画のサウンドトラック・アルバムは、ナンバーワン・ヒットとなった。^{[ 57 ] [ 58 ]}

1956年、デイはアルフレッド・ヒッチコック監督のサスペンス映画『知りすぎていた男』でジェームズ・スチュワートと共演した。彼女は劇中で「ケ・セラ・セラ（なるようになる）」と「また恋に落ちる」の2曲を歌い、この曲はアカデミー歌曲賞を受賞した。^{[ 59 ]}この映画は、デイにとって興行収入トップ10入りを果たした10作目の作品となった。彼女はルイ・ジュールダンと共演したフィルム・ノワール・スリラー『ジュリー』 （1956年）で主役を演じた。^{[ 60 ]}

3本の連続ドラマ映画の後、デイはブロードウェイの同名劇を基にしたジョン・レイト主演の『パジャマ・ゲーム』（1957年）でミュージカル／コメディの原点に立ち返った。^{[ 61 ]}彼女はパラマウントのコメディ映画『ティーチャーズ・ペット』（1958年）でクラーク・ゲーブルとギグ・ヤングと共演した。^{[ 62 ]}彼女はロマンティック・コメディ映画『愛のトンネル』（1958年）でリチャード・ウィドマークとギグ・ヤングと共演し^{[ 63 ]} 、ジャック・レモンと『ジェーンの事件』（1959年）で共演した。

ビルボード誌の毎年恒例の全米ディスクジョッキー投票では、デイは10年間（1949年から1958年）のうち9回、女性ボーカリスト第1位にランクインしていたが、歌手としての成功と人気は、今や彼女の興行収入面での魅力に影を潜めつつあった。しかし、ロックンロールが年配の歌手への関心を低下させていたにもかかわらず、デイは50年代を通して「Secret Love」、「I'll Never Stop Loving You」、「Que Sera Sera (Whatever Will Be Will Be)」など、さらにいくつかの大ヒット曲を出した。彼女が最後にチャートインしたシングルは、1962年の「Lover Come Back」だった。 ^{[ 64 ]}

1959年、デイは映画女優として最も成功した時期を迎え、ロック・ハドソン（後に生涯の友となる）とトニー・ランドールと共演した『ピロー・トーク』（1959年）を皮切りに、一連のロマンティック・コメディに出演した^{[ 65 ] [ 66 ]} 。デイはアカデミー主演女優賞にノミネートされた[ ^{67 ]が、これは彼女にとって唯一のオスカーノミネートである[ 68 ]}。デイ、ハドソン、ランドールはその後も『恋人よ帰ってこい^』（1961年）と『花をくれぬで』（1964年）の2作品で共演した^{[ 69 ] 。}

デイは、デヴィッド・ニーヴンと共に『プリーズ・ドント・イート・ザ・デイジーズ』（1960年）に主演し、ケーリー・グラントと共に『ザット・タッチ・オブ・ミンク』 （1962年）に主演した。^{[ 70 ]} 1960年から1964年にかけて、彼女は興行収入ランキングで4回1位を獲得し、シャーリー・テンプル以外には他の女優で匹敵する者はいない偉業を成し遂げた。^{[ 71 ]}デイはまた、興行収入トップの女性スターとしてローレル賞を最も多く受賞し、7年連続で受賞、主演男優のロック・ハドソンより2つ多い。^{[ 72 ]}

デイは『スリル・オブ・イット・オール』を皮切りにジェームズ・ガーナーと共演し、続いて『ムーブ・オーバー、ダーリン』（いずれも1963年）に出演した。^{[ 73 ]}映画の主題歌「ムーブ・オーバー・ダーリン」は彼女の息子が共作し、イギリスで8位を記録した。^{[ 74 ]}コメディに加えて、デイはレックス・ハリソンとスリラー映画『ミッドナイト・レース』（1960年）で共演した。これは舞台劇『ガスライト』を現代風にアレンジしたものである。^{[ 75 ]}

デイの次の映画『ドント・ディスターブ』（1965年）は興行的にまずまずの成績を収めたものの、製作費を回収するには至らず、彼女の人気は衰え始めた。1960年代後半、性革命の真っ只中に、批評家やコメディアンは彼女を「世界最年長の処女」と呼んだ。^{[ 76 ] [ 77 ]}彼女は興行収入トップスターのリストから外れ、トップ10入りしたのは『グラス・ボトム・ボート』 （1966年）が最後だった。彼女が断った役の中には、『卒業』のロビンソン夫人役があり、この役は最終的にアン・バンクロフトが演じた。^{[ 78 ]}デイは回顧録の中で、脚本が「下品で不快」だと感じたため、道徳的な理由でこの役を断ったと書いている。^{[ 79 ]}

時代の流れを象徴するもう一つの出来事として、1965年にコロンビア・レコードは、長年ポップ部門の責任者を務めていたミッチ・ミラーを解任し、若くてロックに特化した新しい経営陣を雇い入れたため、デイはレコード会社から契約を解除され、レコーディング・アーティストとしての活動は幕を閉じた。

デイは1967年に西部劇『ジョージーのバラード』で主演を務めた。同年、彼女は『ラブ・アルバム』を録音したが、これは1994年までリリースされなかった。 ^{[ 80 ]} 1968年には、1965年11月9日の北東部の大停電を題材にした『Where Were You When the Lights Went Out?』で主演を務めた。彼女の最後の長編映画『 With Six You Get Eggroll』も1968年に公開された。^{[ 81 ]}これは大ヒットとなり、彼女が依然として大衆に人気があることを示している。^{[ 82 ]}

1959年から1970年にかけて、デイは8本のコメディと1本のドラマで最優秀女優賞としてローレル賞に9回ノミネートされ（4回受賞）、1959年から1969年にかけては、3本のコメディ、1本のドラマ（ミッドナイト・レース）、1本のミュージカル（ジャンボ）、そしてテレビシリーズで最優秀女優賞としてゴールデングローブ賞に6回ノミネートされた。^{[ 83 ]}

1968年4月20日に3番目の夫マーティン・メルチャーが亡くなった後、デイはメルチャーと彼のビジネスパートナー兼アドバイザーのジェローム・バーナード・ローゼンタールが彼女の収入を浪費し、彼女を多額の借金に陥れたことを知ってショックを受けた。 ^{[ 84 ]}ローゼンタールは1949年に彼女の2番目の夫ジョージ・W・ワイドラーとの争いのない離婚訴訟で彼女を代理して以来、彼女の弁護士を務めていた。デイは1969年にローゼンタールを訴え、1974年に勝訴したが、1979年に和解が成立するまで補償金を受け取らなかった。^{[ 85 ]}

デイはまた、メルチャーが彼女をテレビシリーズに出演させることを約束していたことを知り、不満を抱いた。そのシリーズは後に『ドリス・デイ・ショー』となった。

本当にひどい状況でした。マーティ（メルチャー）が亡くなった時、私は本当に体調が悪く、テレビの仕事に戻るなんて考えられませんでした。でも、彼は私をあるシリーズ番組に出演させてくれていたんです。それから、息子のテリー（メルチャー）が私をビバリーヒルズに散歩に連れて行って、「これで終わりじゃないよ」と説明してくれました。他にもたくさんのテレビ特番に出演することになっていたのですが、どれも私に相談したこともないのに。

デイはテレビに出演するという考えを嫌っていたが、シリーズを進めざるを得ないと感じていた。^{[ 81 ]}『ドリス・デイ・ショー』の第1話は1968年9月24日に放送され、^{[ 87 ]}テーマソングとして「ケ・セラ・セラ」の再録音バージョンが使用された。デイは借金を返済するために働く必要があったため、番組を続けようとしたが、それはCBSが彼女と息子にクリエイティブコントロールを譲った後のことだった。番組は5年間成功を収めたが、^{[ 88 ]}シーズンごとにキャストや設定が急に変わったことで最もよく記憶されているかもしれない。^{[ 89 ]}

デイはまた、テレビ特番「ドリス・メアリー・アン・カッペルホフ・スペシャル」（1971年）^{[ 91 ]}と「ドリス・デイ・トゥデイ」（1975年）^{[ 90 ]}を完成させ、1970年代にはさまざまな番組にゲスト出演した。1985年には新曲を録音し、2011年に「マイ・ハート」としてリリースされた。

1985年から1986年のシーズン、デイはクリスチャン・ブロードキャスティング・ネットワーク（CBN）で自身のテレビトーク番組「ドリス・デイのベスト・フレンズ」の司会を務めた。 ^{[ 88 ] [ 92 ]}ロック・ハドソンが出演したことで世界的な注目を集めたにもかかわらず、同局は26回の放送で番組を打ち切った。ハドソンは、深刻な体重減少や​​疲労など、エイズの最初の症状を公に示していた。彼はその年の後半にこの病気で亡くなった。^{[ 93 ]}デイは後に、「彼はとても具合が悪かった。でも私はそれを気にせず、外に出て彼を抱きしめ、『会えて嬉しいわ』と言ったの」と語った。^{[ 94 ]}

1985 年 10 月、カリフォルニア州最高裁判所は、ローゼンタールが弁護士過失で訴えたデイに対する数百万ドルの判決に対する控訴を棄却し、ローゼンタールが不適切な行為をしたとする第一審裁判所と控訴裁判所の結論を支持した^{[ 95 ]}。^{[ 96 ]} 1986 年 4 月、米国最高裁判所は下級裁判所の判決の再審を拒否した。1987 年 6 月、ローゼンタールは、数百万ドルの不動産投資を騙し取られたと主張する弁護士らを相手取り、3000 万ドルの訴訟を起こした。彼はデイを共同被告として挙げ、彼女を「同意を得ることができない、不本意な、強制的な原告」と表現した。ローゼンタールは、デイが失ったお金の多くは、ケンタッキー州とオハイオ州 の石油リースに加え、3 つのホテルを損失覚悟で売却するように勧めた他の弁護士の賢明でない助言の結果であると主張した。^{[ 97 ]}彼は長期計画に基づいて投資を行い、価値が上がるまでは売却するつもりはなかったと主張した。2つのホテルは1970年に700万ドルで売却され、1986年までに推定価値は5000万ドルになった。^{[ 98 ]}  

テリー・メルチャーは、父親の早すぎる死がデイを経済的破綻から救ったと述べた。マーティン・メルチャーがローゼンタールに騙されたかどうかは不明であり^{[ 99 ]}、デイは彼が「単に間違った人物を信用しただけ」であり、故意の不正行為はなかったと公言した^{[ 100 ]。}作家のデビッド・カウフマンによると、デイの元共演者ルイ・ジュールダンは、デイが夫を嫌っていたと主張したが^{[ 101 ]}、デイの公の発言はそれとは異なることを示唆している^{[ 102 ] 。}

デイは、1989年3月に開催された第61回アカデミー賞で、パトリック・スウェイジとマーヴィン・ハムリッシュと共に作曲賞のプレゼンターを務める予定だったが、スプリンクラーで脚に深い切り傷を負い、出席できなかった。^{[ 103 ]}

デイは1981年にオハイオ州女性殿堂入りを果たし、1989年にはキャリア功績に対してセシル・B・デミル賞を受賞した。^{[ 104 ]} 1994年には、デイのベストアルバムがイギリスのチャートにランクインした。^{[ 80 ]}彼女の「 Perhaps, Perhaps, Perhaps 」のカバーは映画『ダンシング・ヒーロー』のサウンドトラックに収録された。^{[ 105 ]}

デイは毎年恒例のドリス・デイ音楽マラソンで自身の誕生日を祝った。^{[ 106 ]}

彼女は、アメリカ映画協会とケネディ・センター名誉賞 からの表彰の申し出を辞退した。どちらも受賞者が直接出席する必要があるためである。2004年、彼女はエンターテインメント業界での功績と動物愛護活動により、ジョージ・W・ブッシュ大統領から大統領自由勲章を授与された。 ^{[ 107 ]}ブッシュ大統領は次のように述べた。

それ以来、彼女はファンを維持し、テレビや映画でその才能の幅広さを示してきた。彼女はジミー・スチュワートからロナルド・レーガン、ロック・ハドソンからジェームズ・ガーナーまで、数々の名優とスクリーンで共演した。オハイオ州エバンストンのドリス・マリアンヌ・フォン・カッペルホフ（原文ママ）がエンターテイナーになることを決意した日は、アメリカにとって良い日だった。彼女が動物福祉のためにその善良な心を捧げた日は、私たちの仲間の生き物たちにとって良い日だった。ドリス・デイは偉大な人物の一人であり、アメリカはいつまでもその愛しい人を愛し続けるだろう。^{[ 107 ]}

コラムニストのリズ・スミスと映画評論家のレックス・リードは、デイにアカデミー名誉賞を授与するための支持を集めるべく精力的なキャンペーンを展開した。 ^{[ 108 ]}ハリウッド・リポーターによると、アカデミーは彼女に名誉オスカーを何度も申し出たが、彼女は映画業界を過去の人生の一部と見なしていたため辞退した。^{[ 109 ]}デイは2008年に音楽における生涯功労賞としてグラミー賞を受賞したが、これもまた欠席だった。^{[ 110 ]}

デイは、1998年、1999年、2012年にそれぞれ「センチメンタル・ジャーニー」、「シークレット・ラブ」、「ケ・セラ・セラ」のレコーディングでグラミー殿堂入りを果たした。^{[ 111 ]} 2007年にはヒット・パレード殿堂入りを果たし、^{[ 112 ]} 2010年には歌手協会から初のレジェンド賞を授与された。^{[ 80 ]}

89歳になったデイは、1967年に録音された『The Love Album』が1994年にリリースされて以来となる新作アルバム『 My Heart』を2011年にリリースした。 ^{[ 113 ]}このアルバムは、デイの息子テリー・メルチャーがプロデュースした未発表音源のコンピレーションである。収録曲には、1970年代のジョー・コッカーのヒット曲「You Are So Beautiful」、ビーチ・ボーイズの「Disney Girls」、そしてデイが元々映画『I'll See You in My Dreams 』（1951年）で歌った「 My Buddy 」などのジャズ・スタンダードが含まれている。^{[ 114 ] [ 115 ]}

アメリカでは、このアルバムはAmazonのベストセラーリストで12位にランクインし、ドリス・デイ動物愛護連盟の資金調達に貢献した。^{[ 116 ]}デイは、新曲を収録したアルバムでイギリスのトップ10入りを果たした最年長のアーティストとなった。^{[ 117 ]}

2012年1月、ロサンゼルス映画批評家協会はデイに生涯功労賞を授与した。^{[ 118 ] [ 119 ]}

2014年4月、デイはドリス・デイ動物財団の年次チャリティイベントに出席するため、予想外の公の場に姿を現した。^{[ 120 ]}

クリント・イーストウッドは2015年に監督する予定だった映画でデイに役をオファーしたが^{[ 121 ]} 、彼女は最終的に断った^{[ 122 ] 。}

デイは2016年の誕生日にABCの電話インタビューに応じ、そのインタビューには彼女の人生とキャリアの写真が添えられていた。^{[ 123 ]}

映画『知りすぎていた男』の撮影中、デイは市場のシーンで動物たちが虐待されているのを目撃し、動物虐待撲滅のために行動を起こすことを決意した。撮影に使われた動物たちの飼育環境に衝撃を受けた彼女は、十分な餌と適切な世話が与えられない限り、撮影には参加しないと断固として拒否した。制作会社は動物たちのために餌場を設置し、デイが撮影再開に同意するまで毎日餌を与え続けた。

1971年、彼女は「動物のための俳優とその他」を共同設立し、メアリー・タイラー・ムーア、アンジー・ディキンソン、ジェーン・メドウズと共に毛皮の着用を非難する一連の新聞広告に出演した。^{[ 133 ]}

1978年、デイはドリス・デイ・ペット財団（現在のドリス・デイ動物財団（DDAF））を設立した。^{[ 134 ]} DDAFは独立した非営利の501(c)(3)助成金交付公益慈善団体であり、動物福祉を促進する他の非営利活動に資金を提供している。^{[ 135 ]}

ドリス・デイ動物財団を補完するため、デイは1987年に動物のための全国的な非営利市民ロビー団体であるドリス・デイ動物連盟（DDAL）を設立した。 ^{[ 136 ]}デイは、動物福祉を保護するための法案を支持するために米国議会に何度も積極的に働きかけ、1995年には毎年恒例の世界避妊デーを創設した。^{[ 137 ]} DDALは2006年に米国動物愛護協会（HSUS）に合併した。 ^{[ 138 ]}

虐待やネグレクトを受けた馬を支援するドリス・デイ馬救助・譲渡センターは、2011年にテキサス州マーチソンに、デイの亡き友人である作家クリーブランド・アモリーが設立した動物保護施設の敷地内に開設された。^{[ 139 ]}デイはこのセンターの設立に25万ドルを寄付した。^{[ 140 ]}

2020年4月に行われたドリス・デイの遺品1,100点の死後オークションでは、ドリス・デイ動物財団のために300万ドルが集まった。^{[ 141 ]}

デイは長年にわたり、HIV/AIDSの啓発活動に積極的に取り組んできた。 ^{[ 142 ]}彼女の活動は主に、HIV/AIDS研究のための意識向上と資金調達に重点が置かれていた。彼女はHIV/AIDS関連の慈善団体のための資金調達イベントを複数共同で企画し、研究や、この病気の影響を受けた人々を支援するプログラムに資金援助を行った。2011年、カナダの雑誌「Gay Globe」は、第79号の表紙にデイを取り上げ、彼女に敬意を表した。^{[ 143 ]}

映画界を引退した後、デイはカリフォルニア州カーメル・バイ・ザ・シーに住んでいた。彼女はたくさんのペットを飼っていて、野良動物も引き取っていた。^{[ 144 ]}彼女は生涯共和党員だった（2008年に報道された）。^{[ 145 ] [ 146 ]}

2019年4月4日、97歳の誕生日の翌日にハリウッド・リポーターとの珍しいインタビューに応じたドリス・デイは、1978年に設立したドリス・デイ動物財団での活動について語った。お気に入りの映画を尋ねられると、彼女は『カラミティ・ジェーン』と答えた。「私は子供の頃とてもおてんばで、彼女は演じるのがとても楽しいキャラクターでした。もちろん、音楽も素晴らしかったです。特に『シークレット・ラブ』はとても美しい曲です。」^{[ 147 ]}

デイの誕生日を記念して、毎年3月下旬にカリフォルニア州カーメル・バイ・ザ・シーでファンが集まり、3日間のパーティーを開催した。このイベントは、彼女の動物愛護財団のための募金活動も兼ねていた。2019年のイベントでは、彼女の映画『ピロー・トーク』（1959年）の60周年を記念して特別上映が行われた。この映画について、デイは「親友のロックと一緒に仕事をするのはとても楽しかった。一緒に作った3本の映画を通して笑いが絶えず、その後も親友であり続けた。彼が恋しい」と語った。^{[ 147 ]}

ドリス・デイは2019年5月13日、カリフォルニア州カーメルバレーの自宅で肺炎のため97歳で亡くなった。彼女の死はドリス・デイ動物財団によって発表された。 ^{[ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]}デイの希望により、財団は葬儀、墓標、その他の公的な追悼行事は行わないと発表した。^{[ 151 ] [ 152 ] [ 153 ]}

• 大海原のロマンス（1948年）
• カラミティ・ジェーン（1953年）
• 愛するか、去るか(1955)
• 知りすぎていた男（1956年）
• ピロートーク（1959年）
• ミッドナイト・レース（1960年）
• 『デイジーを食べないで』（1960年）
• 『スリル・オブ・イット・オール』（1963年）
• ムーブ・オーバー、ダーリン（1963年）
• 花は送らないで（1964年）
• ガラス底ボート（1966年）
• 『6つ買えばエッグロールがもらえる』（1968年）