エリー・グリニッジ

エリー・グリニッジ
背景情報
出生名	エレノア・ルイーズ・グリニッジ
生まれる	(1940-10-23)1940年10月23日、米国ニューヨーク市 ブルックリン
死亡	2009年8月26日(2009-08-26)（68歳）米国ニューヨーク市 マンハッタン
ジャンル	ロックンロール、ブリルビルディング
職業	作詞家 バックシンガー レコードプロデューサー
活動年数	1958–2009
Webサイト	elliegreenwich.com

エレノア・ルイーズ・グリニッジ（1940年10月23日 - 2009年8月26日）^[1]は、アメリカのポップミュージック歌手、ソングライター、レコードプロデューサーでした。彼女は、「Da Doo Ron Ron」、 「 Be My Baby」、「Maybe I Know」、「Then He Kissed Me」、「Do Wah Diddy Diddy」、「Christmas (Baby Please Come Home)」、「Hanky Panky」、「Chapel of Love」、「Leader of the Pack」、「River Deep – Mountain High」などの作詞・共作を手掛けました。

エレノア・ルイーズ・グリニッジは、ニューヨークのブルックリンで、画家から電気技師に転じたカトリック教徒のウィリアム・グリニッジと、ユダヤ教徒で百貨店のマネージャー（後に医療秘書）となったローズ・バロン・グリニッジの子として生まれた。両親はともにロシア系であった。^{[2] [ 3] [4] [5]}彼女はどちらの宗教でも育てられなかった。^[2]彼女の名前はエレノア・ルーズベルトにちなんで付けられたと伝えられている。彼女の音楽への興味は、両親が家で音楽を演奏していたことに幼少期に芽生え、テレサ・ブリューワー、ザ・フォー・ラッズ、ジョニー・レイなどのアーティストを聴き、^[6]幼い頃にアコーディオンの弾き方を学んだ。^{[2] [7]}彼女は10歳のとき、両親と妹のローラとともにニューヨーク州郊外のレビットタウンに引っ越した。^[8]

グリニッジは10代までに曲を作曲しており、1973年の記事で「14歳のとき、アーチー・ブレイヤーに出会った。彼は私の曲を気に入ってくれたが、作曲の世界に足を踏み入れる前に勉強を続けるように言った」と述べている。^{[9]ニューヨーク州}レビットタウンのレビットタウン・メモリアル高校で、グリニッジと2人の友人は歌のグループ「ジヴェッツ」を結成し、メンバーを増やして地元のイベントで演奏した。^[10]高校在学中、彼女はアコーディオンを使って学校での片思いの相手についてラブソングを書き始めた。^[2]高校卒業後、グリニッジはマンハッタン音楽学校に応募したが、学校がアコーディオン奏者を受け入れなかったために拒否され、その後クイーンズ・カレッジに入学した。^[2]最終的に彼女はアコーディオンではなくピアノで作曲することを独学で学んだ。

17歳でクイーンズ・カレッジに通い始めた頃、グリニッジはRCAレコードで初のシングル「Silly Isn't It」をレコーディングした。B面には「Cha-Cha Charming」が収録されている。^[2]このシングルは「Ellie Gaye」名義でリリースされた（これは「 My Boy Lollipop 」のオリジナル・バージョンの歌手であるバービー・ゲイにちなんで彼女が選んだものである）。^[7]しかし、グリニッジの伝記によると、RCAレコードは「Greenwich」の発音間違いを防ぐために名前を変更したという。^{[2] 「Cha-Cha Charming」は1958年にリリースされ、ポップミュージックをレコーディングしたことを理由に教授の一人から蔑まれた後、間接的にクイーンズ・カレッジから}ホフストラ大学に転校する決断につながった。^[要出典]

1959年、まだ大学に通っていたグリニッチは、後に夫となり、作曲のパートナーとなる男性と出会った。親戚が一緒だったため、子供の頃から知り合いだった可能性もあるが、大人になってから初めて、グリニッチとジェフ・バリーが正式に会ったのは、バリーのいとこと結婚していた母方の叔父が主催した感謝祭のディナーのときだった。グリニッチとバリーは、お互いに音楽を愛していることを認めた。当時、バリーは最初の妻と結婚しており、その妻もディナーに出席していたが、数年後にバリーとグリニッチは結婚し、ブリル・ビルディングの作曲家の中でも最も成功し、最も多作なデュオとして知られるようになった。

グリニッジとバリーは、彼の結婚が無効とされた後に付き合い始めたが、音楽的には別々のキャリアを続けた。^[2] 1962年、まだ大学在学中だったグリニッジは、レスリー・ゴアのヒット曲「イッツ・マイ・パーティー」の作曲家の一人であるジョン・グラック・ジュニアに会うためにブリル・ビルディングを訪れた際に、業界で最初のチャンスを得た。別の約束があったため、グラックはグリニッジをオフィスに案内し、待つように言った。そのオフィスは、作詞家兼プロデューサーのジェリー・ライバーとマイク・ストーラーのオフィスだった。ピアノの音が聞こえると、ライバーは顔を出し、キャロル・キングが来ると思っていたが、グリニッジの姿を見て驚いた。彼女は自己紹介をして、ここに来た理由を説明した。彼女の作詞家としての才能を認めたライバーとストーラーは、彼女が書いた曲を最初に作曲する権利と引き換えに、彼女が望むように自分たちの施設を使用することを許可することに同意した。最終的に彼らはグリニッジを彼らの出版会社であるトリオ・ミュージックの専属ソングライターとして契約した。

バリーとの結婚前、グリニッジはベン・ローリー（1960年のバリーの作曲家としての最初のヒット曲「 Tell Laura I Love Her」の共作者）やマーク・バーカンなど、様々なパートナーと曲を書いていた。また、彼女はセッション・シンガーでもあり、非常に多くのデモを録音したため、ニューヨークのデモ・クイーンとして知られるようになった。^[5]この時期の彼女の最大のヒット曲は、トニー・パワーズと共作したものである。グリニッジとパワーズのチームは、「He's Got The Power」（エキサイターズ）、「(Today I Met) The Boy I'm Gonna Marry」（ダーレン・ラヴ）、「Why Do Lovers Break Each Others' Hearts?」（ボブ・B・ソックス&ザ・ブルージーンズ、ラヴがリードボーカル）などの曲でヒットチャートに登場した。最後の2曲は、音楽出版者のアーロン・シュローダーによって、そしてグリニッジに紹介されたフィル・スペクターが共作し、プロデュースした。

1962年10月28日、バリーとグリニッジは結婚し、その後すぐにお互いだけで曲を書くことに決めたが、この決定はトニー・パワーズ^[2]とバリーの主な作曲パートナーであるアーティー・レズニックを失望させた。その後バリーはトリニティ・ミュージックと契約し、彼とグリニッジはドアに自分たちの名前が書かれた専用のオフィスを与えられた。1963年末までに、バリー・グリニッジは「ビー・マイ・ベイビー」と「ベイビー、アイ・ラブ・ユー」（ロネッツ）、「ゼン・ヒー・キスド・ミー」と「ダ・ドゥー・ロン・ロン」（クリスタルズ）、「ノット・トゥー・ヤング・トゥ・ゲット・マーリード」（ボブ・B・ソックス＆ザ・ブルージーンズ）、ダーレン・ラヴの「クリスマス（ベイビー・プリーズ・カム・ホーム）」など、フィル・スペクターが共作・プロデュースした曲でヒットを記録した。グリニッジとバリーは、ザ・レインドロップス名義でシングルとアルバムもレコーディングしており、グリニッジがオーバーダビングで女性ボーカルをすべて担当し、バリーがベース声でバックコーラスを歌っている。「What A Guy」（実際にはデモで、グリニッジがピアノ、バリーがドラムを担当し、ジュビリー・レコードに売却され、レインドロップスの最初のシングルとしてリリースされた）と米国トップ20ヒットとなった「The Kind Of Boy You Can't Forget」に加えて、このカップルは「Hanky Panky 」を作曲、レコーディングしており、これは後に1966年にトミー・ジェイムス・アンド・ザ・ションデルズによってヒットし、1964年には「Do Wah Diddy Diddy 」がマンフレッド・マンによって英国と米国の両方のチャートで第1位になった。1963年の終わりごろ、レインドロップスはジャズとリズム・アンド・ブルースを融合したキャッチーな曲「That Boy John」をレコーディングし、チャートの中位に達した。ジョン・F・ケネディ大統領が暗殺されたばかりで、バリー氏とグリニッジ氏によると、ラジオ局は曲を流したがらなかったという。バリー氏とグリニッジ氏はコニー・フランシスのためにも曲を書き、1964年にはレスリー・ゴアのヒット曲「Maybe I Know」と「Look of Love」を2曲チャートに上げた。

1964年にライバーとストーラーによってレッドバードレコードが設立されると、バリーとグリニッチは作詞作曲家兼プロデューサーとして参加した。レーベルの最初のリリースは、ディキシーカップスの「Chapel of Love」（フィル・スペクターと共作し、もともとはロネッツが録音）で、全米チャートで1位にまで上り詰めた。バリーとグリニッチはレッドバードのためにヒット曲の作詞作曲やプロデュースを続け、その中にはディキシーカップスの「People Say」やアドリブスの「He Ain't No Angel」と「Remember」、ジェリービーンズの「I Wanna Love Him So Bad」、そしてジョージ「シャドウ」モートンとの共作によるシャングリラスの「Leader of the Pack」などがある。^{[11] [12] [13]}モートン、バリー、グリニッジは「You Don't Know」を書き、グリニッジは1965年に自身の名義で『Red Bird』に録音した。同時期にバリーは別のバリー・グリニッジ共作「Our Love Can Still Be Saved」を録音しリリースした。^[14]

しかし、この夫婦の結婚生活は修復できず、その年の終わりまでにバリー氏とグリニッジ氏は離婚した。グリニッジ氏がニール・ダイアモンドという才能あるシンガーソングライターを発掘したこともあり、この夫婦は1966年の大半を一緒に過ごしていた。バリー氏、グリニッジ氏、ダイアモンド氏はタリーランド・ミュージックを設立し、ダイアモンド氏の曲を出版した。ダイアモンド氏はその後バート・バーンズのバング・レコードと契約し、「チェリー・チェリー」や「ケンタッキー・ウーマン」などヒット曲を多数出したが、これらはすべてバリー氏とグリニッジ氏がプロデュースし、多くの曲でバックコーラスも担当した。さらに、バリー氏とグリニッジ氏は最後にもう一度フィル・スペクター氏とタッグを組み、「アイ・キャン・ヒア・ミュージック」や「リバー・ディープ - マウンテン・ハイ」を作曲した。 「アイ・キャン・ヒア・ミュージック」は、ロネッツが1966年にフィリーズ・レーベルで最後のシングルとして録音し、ビーチ・ボーイズが1969年に録音した。スペクターはアイクとティナ・ターナーのために「リヴァー・ディープ - マウンテン・ハイ」をプロデュースしたが、アイクはこの曲で演奏していない。1991年のロックの殿堂でのスピーチでは、スペクターはスタジオに招待されたのに現れなかったと語られ、スタジオ録音から正式に禁止されたと主張する者もいるなど、さまざまな説がある。「リヴァー・ディープ」はイギリスでは最高3位を記録したが、アメリカでは商業的には失敗に終わり、88位にとどまった。数年後の1970年から71年にかけて、シュープリームスとフォー・トップスが「リヴァー・ディープ」をリバイバルして、アメリカチャートで14位のヒットを飛ばした。^[15]

1967年、グリニッジはマイク・ラシュコウと共にパインウッド・ミュージックを結成し、^[8]その後数年間、グリニッジとラシュコウのチームはグリニッジ自身の他、ダスティ・スプリングフィールド、ディフィニティブ・ロック・コラール、アザー・ヴォイセズ、ファジー・バニーズ、ハーディ・ボーイズの曲を作曲、プロデュースした。また、1967年にグリニッジは初のソロアルバム『エリー・グリニッジ作曲、プロデュース、シングス』をレコーディングし、1968年にリリースされた。このアルバムからは「ニキ・ホーキー」（日本では第1位）と「アイ・ウォント・ユー・トゥ・ビー・マイ・ベイビー」という2つのヒット曲が生まれた。さらに、グリニッジはダスティ・スプリングフィールド、ボビー・ダーリン、ルー・クリスティ、フランク・シナトラ、エレクトリック・ライト・オーケストラ、ブロンディ、シンディ・ローパー、ゲイリー・US・ボンズなど、様々なアーティストのバックボーカルやボーカルアレンジを続けた。彼女は元夫のスタジオでも働き、バリーズ・スティード・レコードでレコーディングしていたアンディ・キムやアーチーズのバックコーラスも担当した。^[要出典]

そのようなレコーディング セッションの 1 つで、グリニッジはスティーブ テューデンジャーと出会い、後にスティーブ フェルドマンと共にラジオやテレビのジングルの作曲と制作を行う会社、ジングル ハビタットを設立する。テューデンジャーとフェルドマンは、1973 年にグリニッジの 2 枚目の LP であるLet It Be Written, Let It Be Sung も共同制作した。彼女の曲「 Sunshine After the Rain 」は、歌手エルキー ブルックスの曲として英国でヒットした。この曲はリーバーとストーラーによって制作され、エルキー ブルックスのアルバムTwo Days Awayに収録されている。1976 年、グリニッジはブロンディのデビュー アルバムの曲「In The Flesh」でデビー ハリーのバック ボーカルを務めた。1971 年にラシュコウとのパートナーシップが終了した後、グリニッジはエレン フォーリーやジェフ ケントなどの作家とコラボレーションした。グリニッジ、ケント、フォーリーのチームは、 1983年にノナ・ヘンドリックスのR&Bチャートでヒットした「Keep It Confidential」を作曲した。同年、グリニッジがケントとシンディ・ローパーと共作した「Right Track Wrong Train」は、シンディの「 Girls Just Wanna Have Fun 」のB面となり、米国のチャートで2位、オーストラリアのチャートで3週間1位を獲得した。^[要出典]

グリニッジとエレン・フォーリー、ノナ・ヘンドリックスとのつながりは、間接的にブロードウェイのショーにつながり、彼女の1960年代の音楽が復活した。フォーリーとヘンドリックスがニューヨークのザ・ボトム・ライン・キャバレーで公演した時、グリニッジは彼らを見に来ていた。ザ・ボトム・ラインのオーナー、アラン・ペッパーはグリニッジに会って、彼女のヒット曲を披露するレビューをまとめることについて話し合うよう説得した。1984年、グリニッジの人生と音楽に基づいたショー「リーダー・オブ・ザ・パック」がザ・ボトム・ラインで開幕した。グリニッジは第2幕で本人役で登場し、ロングアイランドでの彼女の初期とバリーとの結婚生活とパートナーシップに焦点を当てた。ショーはブロードウェイ用にリニューアルされ、翌年アンバサダー劇場で開幕した。キャストメンバーにはグリニッジ、ダーリーン・ラヴ、アニー・ゴールデン、若きエリー役のダイナ・マノフ、ジェフ・バリー役のパトリック・キャシディがいた。『リーダー・オブ・ザ・パック』はトニー賞最優秀ミュージカル部門^[16]にノミネートされ、キャストアルバムはグラミー賞にもノミネートされ、劇はニューヨーク音楽批評家協会の最優秀ブロードウェイミュージカル賞を受賞した。1990年代から新世紀にかけて、このミュージカルは何度も再演され、学校やコミュニティシアターで上演され続けている。『リーダー・オブ・ザ・パック』は今でも世界中で上演されている。

1991年、グリニッジとバリーは共にソングライターの殿堂入りを果たした。2004年、ローリングストーン誌のロックソングベスト500のリストには、グリニッジとバリーの作品が6曲含まれており、これは他のどの非演奏作詞作曲チームよりも多かった。^{[17] 1964年だけでも、この2人は}ビルボードホット100チャートにランクインしたシングルを17曲作曲した。

2009年12月15日、ロックの殿堂は、グリニッジとバリーがブリル・ビルディングのサウンドの定義に貢献したとして、2010年3月にアフメット・アーティガン賞を受賞すると発表した（この賞はグリニッジに死後に授与された）。 ^[18]ウォルドルフ・アストリアで行われた式典は、ケーブルテレビ局Fuse TVで放映され、キャロル・キングがグリニッジ、バリー、そして1950年代から1960年代前半の作詞家仲間であるバリー・マン、シンシア・ワイル、オーティス・ブラックウェル（これも死後）、モート・シューマン、ジェシー・ストーンらを殿堂入りさせた。エリーの受賞は姉のローラが受け取り、バリーの受賞状はスティーブ・ヴァン・ザントが読み上げた。^[19]

2013年5月7日、グリニッジの像を収めた「エリーの庭」がホフストラ大学音楽学校の隣に設置された。この彫刻はグリニッジの家族からの依頼でピーター・ホームステッドが制作した。^[20]

2009年8月26日、グリニッジは肺炎の治療のため数日前に入院していたニューヨーク市のセントルークス・ルーズベルト病院（マウントサイナイ西病院）で心臓発作で亡くなった。^[10]

2009年9月20日、ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドは、シカゴのユナイテッド・センターでのコンサート中に「Da Doo Ron Ron」を演奏し、グリニッジに捧げた。スプリングスティーンは、この曲を演奏する前に、グリニッジを「素晴らしいロックとソウルのソングライター」と呼んだ。

2010年2月3日、パティ・スミスはカリフォルニア州サンタモニカ・ピアでの公演中に「ビー・マイ・ベイビー」の即興アレンジをグリニッジに捧げた。

• レインドロップスとジェフ・バリーによる「レインドロップス」（1963年）
• エリー・グリニッジ作曲、プロデュース、歌唱（1968年）
• レット・イット・ビー・ライティング、レット・イット・ビー・サング(1973)

• ブラウン、デイビッド、「エリー・グリニッジ：ブリル・ビルディングの伝説」、ローリング・ストーン誌、2009年9月17日、43ページ。
• クレプス、ダニエル、「『ビー・マイ・ベイビー』の作詞家エリー・グリニッジが68歳で死去」、ローリング・ストーン誌、2009年8月26日。

• ロックの殿堂のエリー・グリニッジ
• ソングライターの殿堂のエリー・グリニッジ
• エリー・グリニッジ – デイリー・テレグラフの死亡記事
• [1] – 故エリー・グリニッジ氏へのインタビュー