ジュール・スタイン

ジュール・スタイン
背景情報
出生名	ジュリアス・カーウィン・スタイン
生まれる	( 1905-12-31 )1905年12月31日イギリス、 ロンドン
死亡	1994年9月20日(1994-09-20)（享年88歳）米国 ニューヨーク州マンハッタン
職業	作詞家、作曲家
活動年数	1926–1994
配偶者	マーガレット・スタイン

ジュール・スタイン（Jule Styne 、 / ˈ dʒ uː l i / JOO -lee ; ^[1]本名: Julius Kerwin Stein ; 1905年12月31日 - 1994年9月20日）^[2]は、イギリス系アメリカ人の作詞家、作曲家であり、ブロードウェイ ミュージカルのシリーズで広く知られている。その中には、 『ジプシー』、 『紳士は金髪がお好き』、『ファニー・ガール』など、頻繁に再演され映画化もされた有名なショーが含まれている。

スタインはイギリスのロンドンでユダヤ人の家庭に生まれた^[3]。^[2]両親のアンナ・カートマンとイザドア・スタインはウクライナ、ロシア帝国からの移民で、小さな食料品店を経営していた。^[4]家族がイギリスを離れる前から、スタインは舞台で有名歌手の物まねをしており、その中にはハリー・ローダーもいた。ローダーはスタインの演奏を見て、ピアノを始めるよう勧めた。^[5] 8歳の時、スタインは家族とともにシカゴに移り、そこでピアノのレッスンを受け始めた。彼は天才児であることが判明し、 10歳になるまでに シカゴ、セントルイス、デトロイトの交響楽団と共演した。

スタインがシカゴ音楽大学に入学する前、彼はすでに別のティーンエイジャーで、後に映画プロデューサーとして成功するマイク・トッドの注目を集めており、トッドはスタインに、彼が作っている音楽グループのために曲を書くよう依頼した。これはスタインが生涯で作曲し、発表した1,500曲を超える曲の最初のものだった。彼の最初のヒット曲「Sunday」は1926年に書かれた。

1929年、スタインはベン・ポラックの楽団で演奏していた。^[6]

スタインは20世紀フォックスのボーカルコーチだったが、ダリル・F・ザナックが彼を解雇した。その理由はボーカルコーチは「贅沢であり、我々はその贅沢をなくす」というものだった。ザナックは彼に、曲を書くべきだ、なぜなら「それは永遠に続くものだから」と告げた。スタインは自身のダンスバンドを設立し、それがハリウッドで注目を集め、フランク・シナトラに支持され、作詞家サミー・カーンとのコラボレーションを始めた。彼とカーンは「It's Been a Long, Long Time」（1945年にハリー・ジェイムスと彼のオーケストラが3週間1位を獲得）、「Five Minutes More」、そしてアカデミー賞を受賞した「 Three Coins in the Fountain 」（1954年）の主題歌など、多くの映画用の曲を書いた。彼の曲のうち10曲はアカデミー賞にノミネートされ、その多くはカーンとの共作で、「I've Heard That Song Before」（1943年にハリー・ジェイムスと彼のオーケストラが13週間1位を獲得）、「I'll Walk Alone」、「It's Magic 」（1948年にドリス・デイが2位を獲得）、「I Fall In Love Too Easily 」などがある。彼は1955年のミュージカル映画『マイ・シスター・アイリーン』の音楽でレオ・ロビンと共作した。

1947年、スタインはカーンとともにブロードウェイミュージカル『ハイ・ボタン・シューズ』の最初の音楽を書き、その後の数十年間に渡り、数多くのブロードウェイショーの音楽を書きました。最も有名なのは『紳士は金髪がお好き』、 『ピーター・パン』（追加音楽）、 『鐘が鳴る』、 『ジプシー』、 『ドレミの歌』 、『ファニー・ガール』、 『ローレライ』、『シュガー』 （映画『お熱いのがお好き』に基づいたストーリーですが、音楽はすべて新曲）、そしてトニー賞を受賞した『ハレルヤ・ベイビー！』です。

スタインは、1960 年 6 月 19 日にオープンした 短命のテーマパーク 「フリーダムランド USA」のためにオリジナルの音楽を作曲しました。

彼の協力者には、サミー・カーン、レオ・ロビン、ベティ・コムデン、アドルフ・グリーン、スティーヴン・ソンドハイム、ボブ・ヒリアード、ボブ・メリルなどがいた。

彼は、フィル・シルヴァース、キャロル・チャニング、メアリー・マーティン、ジュディ・ホリデイ、エセル・マーマン、そして新進気鋭のバーブラ・ストライサンドなど、さまざまな大スターのために、キャリアを決定づけるようなブロードウェイの音楽を作曲した。

1978年、ニューヨークのタイムズスクエアで イーモン・アンドリュースに驚かされ、イギリスのテレビ番組「This Is Your Life」の題材となった。

スタインはイギリス人女性マーガレット・ブラウン（トーキー生まれ）と結婚し、死ぬまで夫婦関係を続けた。スタインは88歳でニューヨーク市で心不全のため亡くなった。^[7]彼のアーカイブ（手書きのオリジナル作品、手紙、制作資料など）はハリー・ランサム・センターに保管されている。^[8]

マーガレット・スタインは2022年2月20日に亡くなるまでスタインの遺産を管理していた。^[9]

スタインは1972年にソングライターの殿堂入りを果たし^[10]、1981年にはアメリカ演劇の殿堂入りを果たし^{[11] 、1990年には}ドラマデスク特別賞とケネディセンター名誉賞を受賞した。さらに、スタインは1955年に『 Three Coins in the Fountain 』でアカデミー賞最優秀作曲賞を受賞し、『ハレルヤ、ベイビー!』は1968年にトニー賞最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。

スタインが書いた数多くの曲の中から厳選した曲:

• 「クリスマスワルツ」
• 「コンチータ・マルキータ・ロリータ・ペピータ・ロジータ・ファニータ・ロペス」
• 「ドント・レイン・オン・マイ・パレード」（ファニー・ガールより）
• 「ダイヤモンドは女の子の親友」（『紳士は金髪がお好き』より）
• 「すべてはバラ色になる」（ジプシーより）
• 「オールド・ニューヨークでは、どの通りも大通りだ」（ヘイゼル・フラッグより）
• 「フィドル・ディー・ディー」
• 「涙を拭いておくことにしよう」
• 「天使とどうやって話すか」
• 「あなたなしでは歩きたくない」
• 「恋に落ちやすい」（『Anchors Aweigh 』より）
• 「私はまだ嫉妬する」（ハイボタンシューズ）
• 「私は一人で歩く」
• 「本当に長い間でした」
• 「それは魔法だ」（『大洋のロマンス』より）
• 「あなたか、誰もいないか」
• 「その歌は聞いたことがある」^[12]
• 「ジャスト・イン・タイム」（『鐘は鳴る』より）
• 「Let Me Entertain You」（ジプシーより）
• 「雪が降れ！雪が降れ！雪が降れ！」^[1]
• 「あなたを知るずっと前から」
• 「誰かを幸せにしよう」（ドレミより）
• 「お金はポケットに穴を開ける」（Living It Upより）
• 「ネバーランド」
• 「パパ、私と一緒に踊ってくれませんか？」
• 「パーティーは終わった」（ 『鐘が鳴る』より）
• 「People 」（ファニー・ガールより）
• 「ピコとセプルベダ」
• フランク・シナトラが歌う「土曜の夜（今週一番寂しい夜） 」
• 「スモール・ワールド」は、ジプシーの曲で、 1959年にジョニー・マティスが歌い、そこそこヒットした。
• ネッド・ミラーとの「日曜日」
• 「去年の夏にやったこと」
• 「タイム・アフター・タイム」（『ブルックリンで起きた事件』より）
• 「泉の中の三つのコイン」、同名映画のオスカー受賞曲
• 「Together (Wherever We Go) 」（ジプシーより）
• 「冬は暖かかった」（『マグーさんのクリスマス・キャロル』より）

• 1943年のアイス・カペード（1942年） - スタインが1曲提供
• 会えて嬉しい！（1944年） – ペンシルベニア州フィラデルフィアで試写会中に閉幕
• ハイボタンシューズ（1947年）
• 紳士は金髪がお好き（1949）
• マイケル・トッドのピープ・ショー（1950年） - スタインが2曲を寄稿
• 二人のバージンロード(1951)
• ヘイゼル・フラッグ（1953）
• ピーター・パン（1954）（追加音楽）
• 妹アイリーン（1955）
• 鐘は鳴る（1956）
• セイ、ダーリン（1958）
• ベティ・コムデンとアドルフ・グリーンのパーティ（1958年）
• ファースト・インプレッションズ(1959) (プロデューサー)
• ジプシー（1959）
• ドレミ（1960）
• 地下鉄は寝るためのもの(1961)
• マグーさんのクリスマスキャロル（1962年）
• アルトゥーロ・ウイ（1963年） - スタインはこのベルトルト・ブレヒトの劇に付随音楽を提供した。
• ファニー・ガール（1964）
• ワンダーワールド（1964年） - スタインの息子、スタンリーによる作詞
• フェードアウト – フェードイン(1964)
• サムシング・モア! (1964) – 監督：スタイン
• 赤ずきんの危険なクリスマス(1965)
• ハレルヤ、ベイビー! (1967)
• 今日のダーリン（1968）
• ユリに目を向けて(1970)
• 動物たちが語る夜（1970年）
• プリティベル（1971年） – ボストンで閉幕
• シュガー（1972年）（2002年から2003年にかけて全米ツアーで『お熱いのがお好き：ザ・ミュージカル』として改訂され、トニー・カーティスがオスグッド・フィールディング・ジュニア役で出演） ^[13]
• ローレライ（1974年） - 基本的には『紳士は金髪がお好き』の続編/リバイバル作品
• ヘルザポッピン! (1976) – ブロードウェイ前の試演中にボルチモアで上演中止
• サイド・バイ・サイド ソンドハイム(1976)
• バル・ミツヴァ・ボーイ（1978）
• ワン・ナイト・スタンド（1980年） – プレビュー期間中は閉鎖
• ピーシズ・オブ・エイト（1985）
• 赤い靴(1993)

• サスキン、スティーブン（1986年）。『ショー・チューン1905-1985：ブロードウェイの主要作曲家の歌、ショー、キャリア』、ニューヨーク：ドッド・ミード・アンド・カンパニー、1986年。
• サスキン、スティーブン（2009年）。『サウンド・オブ・ブロードウェイ・ミュージック』、オックスフォード：オックスフォード大学出版局、2009年。
• テイラー、セオドア。『ジュール：作曲家ジュール・スタインの物語』、ニューヨーク：ランダムハウス、1979年。

• 公式サイト
• テキサス大学オースティン校ハリー・ランサム・センター所蔵のジュール・スタイン文書
• インターネット ブロードウェイ データベースの Jule Styne
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースの Jule Styne
• IMDbのジュール・スタイン
• ケネディ センターのジュール スタイン