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スタン・フリーバーグ（本名：スタンリー・フリーバーグ、1926年8月7日 - 2015年4月7日）は、アメリカの俳優、エンターテイナー。
彼の最もよく知られた作品には、『聖ジョージとドラゴンの子』、『スタン・フリーバーグが贈るアメリカ合衆国』、テレビシリーズ『タイム・フォー・ビーニー』での役柄、ピート・ピューマやバーティーなどルーニー・テューンズの複数のキャラクター、そして数々の名作テレビコマーシャルなどがある。
フリーバーグは、 1926年8月7日にカリフォルニア州パサデナでスタンリー・フリーバーグ[ 4 ]として生まれた[ 5 ]。母親は主婦のエヴリン・ドロシー（旧姓コナー）、父親はバプテスト派の牧師のヴィクター・リチャード・フリーバーグ（後にフリーバーグ）である[ 5 ]。フリーバーグはスウェーデン系とアイルランド系の血を引いていた[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]。
彼は1945年から1947年までアメリカ陸軍に徴兵され、カリフォルニア州パサデナのマコーマック総合病院の医療部隊に配属された特殊任務[ 9 ]に従事した。
フレバーグの作品は、彼の繊細な感性（辛辣な風刺やパロディを多用していたにもかかわらず）と、アルコールやタバコメーカーをスポンサーとして受け入れることを拒否する姿勢の両方を反映していた。この姿勢は、彼がCBSラジオでジャック・ベニーの後任となった際に、ラジオでのキャリアを阻害する要因となった。フレバーグはラスティ・パイプスに次のように説明している。
1957年にジャック・ベニーの後任になった後、番組内でスポットCMを流して私を売り込むことができなかった。つまり、3分ごとにCMを入れなければならなかったのだ。そこで私は「そんなのはやめよう。ベニーのようにアメリカン・タバコかステート・ファーム保険のようなスポンサーを一人につけてほしい」と言った。ただし、アメリカン・タバコには売らせない。タバコ会社には絶対に売らせないと言ったのだ。[ 10 ]
フレバーグの最初の妻ドナは2000年に亡くなった。彼はその結婚でドナ・ジーンとドノバンという2人の子供をもうけた。彼は2001年にベティ・ハンターと結婚した。
フレバーグは1943年にクリフィー・ストーンのラジオ番組で物真似をすることからキャリアをスタートさせた。[ 11 ]フレバーグはアルハンブラ高校を卒業後まもなくアニメーションの声優として雇われた。 1944年にワーナー・ブラザース・カートゥーンズに入社した彼は、バスに乗って運転手に「ハリウッドで降ろしてほしい」と頼んだ。自伝『笑うと痛いだけ』で彼が述べているように、バスを降りると「タレントエージェンシー」と書かれた看板を見つけた。彼は中に入ると、エージェントがワーナー・ブラザースのアニメーションのオーディションの手配をしてくれ、彼はすぐに採用された。[ 12 ]こうしてフレバーグのエンターテイメント業界でのプロとしてのキャリアが始まり、それは彼の死に至るまで70年以上続いた。
彼が最初に注目すべきアニメーションの声優として出演したのは、ワーナー・ブラザースのアニメーション『For He's a Jolly Good Fala』で、録音はされたものの、（ファラの飼い主であるフランクリン・D・ルーズベルト大統領の死去のため）撮影されることはなかった[ 13 ] 。続いて『 Roughly Squeaking』（1946年）でバーティ役、1947年にはリパブリック・ピクチャーズのボブ・クランペット製作・監督作品『 It's a Grand Old Nag』 （チャーリー・ホース役） 、『Goofy Gophers』（トッシュ役）[ 13 ]、『One Meat Brawl』（グローバー・グラウンドホッグとウォルター・ウィンチェル役）に出演した。
フレバーグはジュニアベアの声を担当したが、この役は実際には『バッグス・バニーと三匹のクマ』（1944年）で俳優のケント・ロジャースによって作られたものだった。[ 12 ]ロジャースが第二次世界大戦中に戦死した後、フレバーグはチャック・ジョーンズのルーニー・テューンズの漫画『What's Brewin', Bruin?』 （1948年）でジュニアベアの役を引き継いだ。この作品にはジョーンズ版の『三匹のクマ』が登場する。
彼はワーナー・ブラザーズに在籍中、メル・ブランクと組むことが多く、二人はネズミのヒュービーとバーティ、グーフィー・ゴーファーズのマックとトッシュ、ブルドッグのスパイクとテリアのチェスターといったコンビを演じた。[ 14 ] 1952年には、フリッツ・フレレングの「間抜けな犬」の声を担当し、キツネの着ぐるみを着た変装したバッグス・バニーと出会う。1952年のカートゥーン「ラビットの仲間」ではピート・ピューマの声を担当し、初期のフランク・フォンテーヌのキャラクター（後にフォンテーヌの「クレイジー・グッゲンハイム」キャラクターとなる）の物真似をした。
フレバーグはウォルト・ディズニー・プロダクションズで声優として、 『わんわん物語』（1955年）のミスター・ビジー・ザ・ビーバー役や、 『スージー・ザ・リトル・ブルー・クーペ』、『ランバート・ザ・シーピッシュ・ライオン』で声優を務めた。 『スリー・リトル・ボップス』（1957年）では、全キャラクターの声を担当し、タイトル曲も歌ったため、声優としてクレジットされている。フレバーグのピート・ピューマの解釈は、アカデミー賞にノミネートされた短編映画『マウス・アンド・ガーデン』（1960年）でシルベスターとコンビを組むオレンジ色の猫、サムの声を担当したドーズ・バトラーのベースにもなった。2000年の短編映画『リトル・ゴー・ビープ』では、ワイリー・コヨーテの父親であるケージ・E・コヨーテの声を担当した。[ 15 ]
フレバーグは、ディズニー映画『ふしぎの国のアリス』の挿入歌「ジャバウォックに気をつけろ」で、リズメアーズとドーズ・バトラーと共にジャバウォック役を歌う役に抜擢された。ドン・レイとジーン・デ・ポールが作詞作曲したこの曲は、ルイス・キャロルの『鏡の国のアリス』に収録されている詩「ジャバウォック」を音楽化したものである。この曲は最終的に映画本編には収録されなかったが、デモ音源が2004年と2010年に発売されたDVDに収録されている。
フリーバーグは、西部劇スターのマーケティングを風刺したコメディ映画『キャラウェイ・ウェント・ザットアウェイ』（1951年）で映画デビューを果たした（どうやらテレビで大ヒットした『ホパロング・キャシディ』に触発されたらしい[ 16 ]）。フリーバーグは『ジェラルディン』 （1954年）でマラ・パワーズと共演し、泣き虫歌手ビリー・ウェバー役を演じ、歌手ジョニー・レイに対する風刺を再び披露した（下記参照）。[ 17 ] 1963年の『イッツ・ア・マッド・マッド・マッド・マッド・ワールド』では、保安官代理役でセリフなしの役で出演し、通信指令員の声も担当した。
一般に信じられていることとは異なり、ジョージ・ルーカスは1977年の映画『スター・ウォーズ』のC-3POの声のオーディションにメル・ブランクではなくフレバーグを呼んだ。彼と他の多くの人がオーディションを受けた後、フレバーグはルーカスにパントマイム俳優のアンソニー・ダニエルズの声を使うことを提案した。[ 18 ]
フレバーグは、キャピトル・レコードがスポークンワード部門を立ち上げた際に採用された才能の一人でした。 [ 19 ]彼は1951年2月10日に活動を開始し、大衆文化を風刺した録音を制作しました。[ 20 ]彼の最も注目すべきリリースの1つは、ソープオペラのパロディである「ジョンとマーシャ」で、タイトルの登場人物（両方ともフレバーグが演じる）がお互いの名前を繰り返すだけで、気分に合わせてイントネーションを変えるという内容でした。[ 21 ] [ 22 ]一部のラジオ局は、「ジョンとマーシャ」を、実際の2人の人物間の実際の恋愛会話だと信じて、放送を拒否しました。1954年の続編では、ペダルスチールギター奏者のスピーディ・ウェストを使って、1953年のファーリン・ハスキーのヒット曲「A Dear John Letter」を「A Dear John and Marsha Letter」（キャピトル2677）として風刺しました。ウェストはハスキーのヒット曲の録音に参加していました。1955年に制作されたクリスマスソング「クリスマスの前夜」／「クリスマスには何もない」は、今なおカルト的な人気を誇る名曲である。
フレバーグのパロディの対象となったもう一つのヒット曲は、ジョニー・レイの泣き虫な「Cry」で、フレバーグはレイの芝居がかった歌い方を誇張して「Try」と訳した。[ 23 ]ジョニー・レイは激怒したが、フレバーグの1952年のパロディの成功が、実際には自分のレコードの売上とラジオでの放送回数を増やしていることに気付いた。 [ 24 ] [ 25 ]フレバーグは、他のどのパロディよりも、このパロディに対して怒りの反応が多かったと報告している。[ 23 ]
ドーズ・バトラーとジューン・フォーレイと共に、フレバーグは1953年にドラグネットのパロディ「セント・ジョージとドラゴネット」を制作し、 1953年10月に4週間連続でナンバーワンヒットとなった。100万枚以上を売り上げ、ゴールドディスクを獲得した。[ 26 ]
「I've Got You Under My Skin」（1951年）の後、彼は「Sh-Boom 」（1954年）のようなより人気のある音楽風刺を続けた。これはザ・コーズが録音した曲のパロディである。最後に彼は女性に向かって「ステラ！」と叫び、映画『欲望という名の電車』のマーロン・ブランドーを真似ている。B面は、1955年にテレビ番組「サム・アンド・フレンズ」で放送されたアーサ・キットのレコード「C'est si bon 」のパロディである。 [ 27 ]他の曲には「The Yellow Rose of Texas」（1955年）[ 22 ]があり、録音中に「ヤンキー」スネアドラマーが暴走する。 「ロック・アラウンド・スティーブン・フォスター」は、ビル・ヘイリーらの録音をパロディ化したもので、音楽編曲家（フレバーグ）が、フォスターのスタンダード曲をロックンロール・スタイルでメドレー演奏させようと試みるものの、結果はまちまちで、ある場面ではヘイリーの「シェイク、ラトル・アンド・ロール」のアレンジにフォスターの歌詞を付け加えている。「ロック・アイランド・ライン」は、1955年のロニー・ドネガンのスキッフル・バージョンを基にしており、ピーター・リーズが割り込んでいる。また、プラターズのヒット曲「ザ・グレート・プリテンダー」（1956年）のパロディもある。
彼はエルヴィス・プレスリーの最初のヒット曲「ハートブレイク・ホテル」のパロディを録音した。フレバーグのバージョンでは、エコー効果が制御不能になり、「エルヴィス」はパフォーマンス中にタイトなジーンズを破いてしまう。[ 28 ]
フォレイと共に、モーリー・バーンスタインの1956年の催眠による前世回帰に関する著書『ブライディ・マーフィーを探して』のパロディである「ブライディ・ハンマーシュラウゲンの探求」と、最初の実際の催眠セッションのLPを録音した。[ 29 ]
フレバーグは、1956年にプラターズのヒット曲「ザ・グレート・プリテンダー」をパロディ化した際に、ビートニク・ミュージシャンのテーマを使用したが、プラターズはレイ（上記参照）やベラフォンテとウェルク（下記参照）と同様に、このパロディに不満を抱いた。当時、音楽の基準がまだ維持されることが期待されていた時代には、滑稽なものを嘲笑することは全く許容されていた。フレバーグがプレスリーをパロディ化した際に明らかにそう考えていたように。フレバーグのパロディに登場するピアニストは、エロール・ガーナーとジョージ・シアリングの信奉者で、単音の伴奏を演奏することに反発し、「私は『カチャ[ 30 ]ピアニストは、曲に戻る前に、シアリングの名曲「バードランドの子守唄」の最初の6音を引用することさえある。 [ 31 ]曲は、大げさな歌手がテンポを維持するように懇願するにもかかわらず、ピアニストが制御不能なほど加速するグルーヴに乗って初めてアレンジを気に入り、歌手がスタジオから逃げ出すところで終わる。
フレバーグの「バナナ・ボート（デイ・オー）」（1957年）は、ハリー・ベラフォンテの人気曲「バナナ・ボート・ソング」を風刺した曲である。フレバーグのバージョンでは、リードシンガーは廊下を走り抜け、後ろのドアを閉めて「デイ・オー！」の音を消さざるを得ない。なぜなら、リーズが声を担当するビートニクのボンゴドラマーが「甲高すぎるよ。耳障りすぎる！」と文句を言うからだ。「熟した美しいバナナの房／恐ろしい黒いタランチュラを隠す」という歌詞に差し掛かると、ドラマーは「クモは嫌いだ！」と抗議する。[ 32 ] B面は「テレ・ヴィー・シャン」で、テレビが家族に何をしたかを歌った反テレビソングで、重々しい偽トリニダード訛りで歌われ、カリプソの曲に乗せられている。フレバーグはこの曲を1952年に初めて録音したが、最もよく知られているのは1957年版で、その中でエルヴィス・プレスリーを風刺した一節がある。「エルヴィス・プレスリーの曲をかけると娘が悲鳴を上げる。／娘は彼のせいで神経衰弱になるんじゃないかと心配だ。／なぜ彼はビートに合わせて体をくねくねさせるのか不思議だ。／少年時代、彼は自転車のサドルが緩かったに違いない。」
フリーバーグの音楽パロディは、ベテランのビッグバンドミュージシャンでジャズアレンジャーのビリー・メイと、キャピトル・レコードのプロデューサー、ケン・ネルソンとのコラボレーションの産物だった。1957年後半、テレビの「シャンパン・ミュージック」の巨匠ローレンス・ウェルクのABCテレビ番組が全国的に人気を博すと、フリーバーグは「Wun'erful, Wun'erful! (Sides uh-one & uh-two)」をリリースした。これは、番組、ウェルクのぎこちなく陳腐な歌い方、そしてウェルクのサイドマンたちの疑わしい演奏技術を自由に風刺したものだった。ウェルクのサウンドを忠実に再現するために、メイとハリウッド屈指のスタジオミュージシャンやボーカリストたちが、ウェルクの生放送でのスタイルを模倣し、わざと音を外したりタイミングをずらしたりした。一流のアコーディオン奏者であるビリー・リーバートは、ウェルクのアコーディオン演奏をコピーした。パロディでは、オーケストラは故障したバブルマシンに圧倒され、アラゴン・ボールルーム全体が最終的に海に浮かんでしまう。ウェルクはフレバーグに会ったとき、「Wunnerful, Wunnerful!」と言ったことは一度もないと否定し、結末に異議を唱え、オーケストラを救出するように無駄に頼んだ。[ 33 ]しかし、このフレーズを否定したにもかかわらず、ウェルクはそれを自伝のタイトルにした（プレンティス・ホール、1971年）が、その理由を公には明かさなかった。[ 34 ]ウェルクの番組のレギュラー出演者で風刺されたのは、「シャンパン・レディ」アリス・ロン（「アリス・リーン」）、ラリー・フーパー（「ラリー・ルーパー」）、トランペット奏者でノベルティ歌手のロッキー・ロックウェル（「ストーニー・ストーンドウェル」）、レノン・シスターズ（「レモン・シスターズ」）などである。フリーバーグは、1957年8月11日に放送された「スタン・フリーバーグ・ショー」で、このコントのより長いバージョンを披露していた。
フレバーグは当時の政治問題にも取り組んだ。彼のラジオ番組では、ロス・ボラセス（スペイン語で「欲張りな者たち」という意味で、ラスベガスを薄く偽装した都市）にある2つのカジノ、エル・ソドムとランチョ・ゴモラの間でエスカレートしていく広報合戦を描いた長尺のコントで、アメリカとソ連の冷戦の瀬戸際外交をなぞった。コントは、ロス・ボラセスを広大な不毛の荒野に変える究極の観光名所、水素爆弾で終わる。ネットワークの圧力により、フレバーグは水素爆弾への言及を削除し、代わりに2つの都市が地震で破壊されるという設定に変更した。[ 35 ]後にキャピトル・レコードからリリースされた「ロス・ボラセス事件」のバージョンには、オリジナルの結末が含まれている。[ 36 ]
フレバーグは『リトル・ブルー・ライディング・フッド』の中で、「調査を避けるために色を変えただけだ」というセリフで、さりげなくマッカーシズムを揶揄していた。その後、彼はジョセフ・マッカーシー上院議員を露骨にパロディ化した『議事進行上の異議』（マッカーシー議員の度重なる異議から取られたもの）を書いた。調査対象となった「容疑者」は、童謡『メエメエ黒羊』に出てくる黒い羊だった。（バトラー：「 dameとlaneを韻を踏ませようとする奴は疑わしい」）キャピトルの法務部は非常に神経質になっていた。フレバーグは、法務部長のロバート・カープに呼び出され、マッカーシーの注意を引くような団体に所属したことがあるかと尋ねられた時のことを語っている。彼は「私は、そして長い間、会員証を持っているのは…」と答えた。「…リトル・オーファン・アニー・ファンクラブ・オブ・アメリカです」とカープは顔色を青ざめさせた。幹部は「いや、これは深刻な問題だ。面白くないぞ、フレバーグ。冗談はやめろ！」と反論した。[ 37 ]パロディの弱められたバージョンが最終的に放送された。
キャピトルは2度にわたり、フレバーグのレコードのリリースを拒否した。[ 38 ]「That's Right, Arthur」は、1950年代の物議を醸したラジオ/テレビのパーソナリティ、アーサー・ゴッドフリーの辛辣なパロディで、ゴッドフリーは「リトル・ゴッドフリー」として知られる自分のパフォーマーたちが、自分にひたすら媚びへつらうことを期待していた。この対話には、フレバーグの「ゴッドフリー」モノローグが含まれており、バトラーがゴッドフリーのアナウンサー、トニー・マービンを真似て、ゴッドフリーのコメントの間に「その通りだ、アーサー！」と繰り返し割り込むことで区切られている。[ 39 ]キャピトルは、ゴッドフリーが法的措置を取るかもしれないと恐れ、許可を得るためにフレバーグのレコードのコピーをゴッドフリーの法務部に送ったが、拒否された。キャピトルはまた、同様の状況で、エド・サリバンの「The Toast of the Town」のパロディである、同様に辛辣な「Most of the Town」も拒否した。両方の録音は最終的に、ライノ・レコードから発売されたフレバーグの回顧ボックスセットに収録された。
フレバーグは番組終了後も広告業界を痛烈に批判し続け、1958年にはクリスマスの過剰な商業化を痛烈に非難する「グリーン・クリスマス」を制作・録音した。その中でバトラーは、私たちが「誰の誕生日を祝っているのか」を忘れないようにと冷静に訴えた。この風刺劇は、レジの音が挿入された「ジングルベル」の演奏で唐突に幕を閉じる。オリジナル版は1958年の初リリース時にはもう少し長かったが、後にキャピトル・レコードは完全版を再リリースしなかった。フレバーグはまた、「クリスマス・ドラグネット」としても知られる「ユールネット」で「ドラグネット」のテーマを再び取り上げた。この作品では、堅物な刑事が「グラッジ」という人物にサンタクロースが実在する（そしてコロンバス、クリーブランド、シンシナティ、イースターバニーも実在するが、グラッジはまだトレドについては決めかねていた）と説得する。バトラーはこのレコードで複数の声を担当している。
1958 年、オレゴン州百年祭委員会は、ブリッツ・ワインハルト醸造会社の後援のもと、オレゴン州の 100 周年を祝うミュージカルの制作をフレバーグに依頼した。[ 40 ] [ 41 ] その結果生まれたのが、3 幕の百年祭寓話『オレゴン! オレゴン!』である。ハリウッドのキャピトルで録音されたこのミュージカルは、1959 年のオレゴン州百年祭の際に 12 インチのビニール LP アルバムとして発売された。A 面には、フレバーグ (「スタン・フレバーグ、マチネー アイドル」としてクレジット) によるイントロダクションの 2 つのバージョンが収録されており、2 番目のバージョンにはブリッツ・ワインハルト社の社長の言葉が少し含まれている。これに続いて、21 分間のショー自体が続く。B 面には、タイトル曲「オレゴン! オレゴン! 」のいくつかのバリエーションを含む、フィーチャーされた各曲の個別のバージョンが収録されている。
50年後、オレゴン州が建州150周年を迎えるにあたり、フレバーグとポートランドのバンド、ピンク・マルティーニが州全体で行われる一連の公演の一環として、改訂版を準備した。[ 40 ] [ 41 ]ピンク・マルティーニは州内をツアーし、2009年8月と9月にオレゴン州北部、南部、中部で4回の地域公演を行った。これは、ピンク・マルティーニの「Oregon! Oregon! 2009 with Freberg」の立ち上げに4万ドルの資金を提供するキンスマン財団からの助成金によって可能になった。
1960年、ペイオラスキャンダルを受けて、フレバーグは「The Old Payola Roll Blues」というタイトルの両面シングルを制作した。この曲は、腐敗したレコーディングスタジオのプロモーター（ジェシー・ホワイトが声を担当）[ 42 ]が、歌えないティーンエイジャー「クライド・アンクル」（歌手ポール・アンカの名前をもじったもので、ボブ・マルクッチがファビアンを発見したストーリーラインと類似している）を見つけるという物語である。クライドは「High School OO OO」という曲を録音するが、それはほんの数秒しか続かなかった。（短さに気づいたアンクルは「短い曲じゃないですか？」と尋ねると、プロデューサーは「ああ、その方が再生回数が多いんだ」と答える。）「I Was on My Way to High School」（「叫び声マシン」による偽の観客の歓声付き）が対応するB面である。
プロモーターはその後、ジャズ専門ラジオ局のディスクジョッキーに賄賂を渡してその曲をオンエアさせようとするが、彼はプロモーターがそもそも音楽業界にいたことがないのではないかと疑い、きっぱりと拒否する。その後、ビッグバンドスタイルの曲がロックンロールの終焉とスウィングとジャズの復活を告げる。フレバーグのレコードは、1960年の閏日の週にのみホット100にランクインし、99位となった。これは、トミー・ファセンダのマルチバージョン「ハイスクールUSA」が28位でピークを迎えてから約3か月半後のことだった。ペイオラ疑惑でキャリアが台無しになったアラン・フリードは、フレバーグのこのスキャンダルの解釈を笑ったと伝えられている。
スタン・フリーバーグ・プレゼンツ『アメリカ合衆国』第1巻：初期の時代（1961年）は、ミュージカル劇場形式で対話と歌を組み合わせた作品である。キャピトル・レコードからリリースされたこのオリジナル・アルバム・ミュージカルは、1492年から1783年の独立戦争終結までのアメリカ合衆国の歴史をパロディ化している。フリーバーグは、この作品の中で歴史の大小さまざまな側面をパロディ化している。例えば、植民地時代には、小文字のfに似た長いsを単語の真ん中に使うのが一般的だった。そのため、ベン・フランクリンが独立宣言を読んでいるとき、「生命、自由、そして幸福の利益？！ 」と疑問を呈している。このスケッチの大部分はマッカーシズムの風刺である。例えば、フランクリンは「無害な請願書に署名して、そのことをすっかり忘れてしまう。10年後、委員会に呼び出されることになる」と述べている。
このアルバムには、次のようなやり取りも収録されている。フレバーグ演じるクリストファー・コロンブスが、マーヴィン・ミラー演じるネイティブ・アメリカンに「この浜辺で発見される」場面だ。ネイティブ・アメリカンのトウモロコシや「その他の有機栽培野菜」中心の食生活に懐疑的なコロンブスは、「アメリカ初のイタリアンレストラン」を開店したいと考えており、そのためには小切手を換金する必要がある。
原住民：「今日は運が悪いな。銀行が閉まってるんだ。」 コロンブス：（返答を予想して、皮肉っぽく）「ほう？どうして？」 原住民：「コロンブス・デーだから！」 コロンブス：（意味ありげな沈黙）「その冗談で終わるのか？」 原住民：「いや、歌のリプライズがあるんだ。それが役に立つ …」 コロンブスと原住民が一緒に：「でも、あまり役に立たないよ！」
2019年、スタン・フレバーグの『アメリカ合衆国』第1巻：初期の時代は、 「文化的、歴史的、または美的に重要」であるとして、米国議会図書館によって国立録音登録簿に保存される作品として選ばれた。[ 43 ]
スタン・フリーバーグ・プレゼンツ『アメリカ合衆国』第2巻は、 1976年のアメリカ建国200周年記念に発売される予定だったが、1996年まで発売されなかった。[ 44 ]
フレバーグの初期のパロディは、彼がジャズを明らかに愛していたことを示している。彼のジャズミュージシャンの描写は、たいていステレオタイプな「ビートニク」タイプだったが、ジャズは常にポップ、カリプソ、そして特に当時新しかった音楽の形式であるロックンロールよりも好ましいものとして描かれていた。彼は「 Sh-Boom」の自身のバージョンでドゥーワップを大げさに歌い、「 Heartbreak Hotel 」のエコー/リバーブの演奏でエルヴィス・プレスリーを風刺した。[ 28 ]アメリカ合衆国には、絵画「The Spirit of '76」に登場するミュージシャンが登場するスケッチが含まれている。ひどくヒップな笛奏者（フレバーグが演じる「ビックス」）と若いドラマー（ウォルター・テトリーが演じる）は、年配で信じられないほど堅苦しいドラマー（こちらもフレバーグが声を担当する「ドゥードル」）と「Yankee Doodle」の演奏方法について議論する。
フレバーグのレコードの人気は、彼に自身のラジオ番組、シットコム『That's Rich』をもたらしました。フレバーグは、ホープ・スプリングス在住で、BB・ハケットのコンソリデーテッド・ペーパー・プロダクツ社に勤務する、不器用だが皮肉屋のリチャード・E・ウィルトを演じました。フレバーグは夢のシーンを追加することを提案し、それによって、より人気のあるキャピトル・レコードの風刺劇をスタジオの観客の前で披露することが可能になりました。このシリーズは、 1954年1月8日から9月23日までCBSラジオネットワークで放送されました。
スタン・フリーバーグ・ショーは、1957年にCBSラジオでジャック・ベニーの後番組として始まった。ピート・バーナムがプロデュースしたこの風刺番組は、凝った演出が特徴で、フォーレイ、リーズ、バトラーなど、キャピトル・レコードでのレコーディングで彼が起用したスタッフのほとんどが出演した。音楽のアレンジと指揮はビリー・メイが担当した。フリーバーグのレコーディングにも出演していたジャド・コンロン・シンガーズがレギュラー出演し、歌手のペギー・テイラーも出演した。テイラーはその年の後半、番組での反響を受けて録音された、両面シングル「Wun'erful, Wun'erful!」に参加した。
フレバーグがベニーのスポンサーだったタバコ会社と関わりたくないと決めたため、この番組はスポンサーを獲得できなかった。実際のコマーシャルの代わりに、フレバーグは「パフドグラス」（「ボッシーにいいし、私にもあなたにもいい！」）、「フード」（「お腹に何か食べ物を入れよう！」）、そして有名なエイジャックスの洗剤のコマーシャルのパロディである自分自身（「スタン・フレバーグ、泡立つコメディアン！ボバボバボンボン」）などの商品を宣伝することで、広告を揶揄した。
スポンサー不足だけが問題ではなく、フレバーグはラジオネットワークの干渉にも不満を抱いており、これらの要因がわずか15回の放送で番組の打ち切りにつながった。スケッチ「老人の川」は、干渉を風刺するとともに、数十年も前に政治的正しさ運動を先取りしていた。バトラーは架空の市民ラジオ審査委員会の代表である「ミスター・トゥイードリー」を演じ、フレバーグが「老人の川」を歌おうとするたびに大きなブザーで邪魔をする。トゥイードリーはまず「老人」という言葉に異議を唱え、「高齢の市民の中には不快に感じる人もいる」と言う。トゥイードリーの介入の結果、歌の歌詞は次第に、そして痛々しいほどに歪められていく。フレバーグは、トゥイードリーが「家で聴いている小さな子供たち」に受け入れられる形でこの名曲を歌おうと奮闘する。「彼は、ええと、ジャガイモを植えない、綿を植えない、そしてそれらを植える彼らはすぐに忘れてしまう」という歌詞は、フレバーグが特に誇りに思っていたものだった。検閲官がフレバーグの歌唱を許容できると判断した時でさえ、度重なる中断によって、フレバーグが「少し酔っぱらうと刑務所行き」という歌詞を修正しなければならなかった直前で、歌はついに完全に止まってしまう。フレバーグは「トゥイードリーさん、ボタンから指を離してください。負けたことは分かっています」と認め、このコントの教訓とオチの両方を語る。
1966年、彼はラジオ番組と同様の形式で、同じ出演者とオーケストラを使ってアルバム『Freberg Underground 』を録音した。彼はこれを「有料ラジオ」と呼んだが、これは当時有料テレビの愛称であった「有料テレビ」をもじったもので、「レコード店に行って買わなければならないから」という理由だった。このアルバムは、エドワード・テラー博士を「水素爆弾の父」として「年間最優秀父親賞」に選出したこと（「健康に役立ててください！」）、ダイヤル方式を風刺したこと（「彼らは私たちのマレーヒルズを奪った」）、そしてロビンが登場するバットマンのテレビシリーズと、エドモンド・G・「パット」・ブラウンとロナルド・レーガンによる1966年のカリフォルニア州知事選を風刺した「The Flak-man and Reagan」で知られている。この曲では、レーガンが将来アメリカ大統領選に出馬して当選するというアイデアが、最後の大げさなギャグとして歌に使われている。
ラジオの宣伝アナウンスのための架空のシーケンスで効果音を使用し、フレバーグはミシガン湖の水を抜き、ホットチョコレートで満たし、次に700フィートのホイップクリームの山を転がし入れ、その後、カナダ空軍が10トンのマラスキーノチェリーを上空から牽引し、その上に落とした。約25,000人の架空のエキストラが歓声を上げた。[ 45 ]
フレバーグは2000年代初頭にラジオドラマ「トワイライト・ゾーン」のいくつかのエピソードでラジオに復帰し、「ウィップルの脳センター」、「4時」、「逃亡者」、「紳士諸君、お座りください」、「缶蹴り」、「仮面」、「静電気」などに出演した。
1949年から、フレバーグとバトラーはボブ・クランペットの人形劇シリーズ「タイム・フォー・ビーニー」で声優と人形遣いを務め、同番組はエミー賞を3度受賞（1950年、1951年、1953年）した。[ 46 ]ロサンゼルスのKTLAで生放送され、パラマウント・テレビジョン・ネットワークによってキネスコープで全国に配信されたこの先駆的な子供向けテレビ番組は、かなりの称賛を集めた。[ 47 ]ファンの中にはアルバート・アインシュタインもおり、彼はかつて高官会議を中断して「失礼します、紳士諸君。ビーニーの時間です」と宣言したと言われている。[ 48 ]
フリーバーグは、エド・サリバン・ショーやその他のテレビバラエティ番組にゲスト出演し、通常は宇宙から来た人形のオービル・ザ・ムーンマンと共演した。彼はオービルの空飛ぶ円盤の底から手を伸ばして人形の動きを操作し、オービルのセリフを言うときはカメラから顔を背けた。フリーバーグはABCで自身の特別番組「スタン・フリーバーグ・プレゼンツ・ザ・チュン・キング・チャウ・メン・アワー：旧正月への賛辞」（1962年2月4日）[ 49 ]を持っていたが、深夜のトークショーにゲスト出演したときの方が笑いを誘った。
フレバーグの番組からの抜粋は、1960年代にイギリスのオフショア・ラジオで頻繁に使用された。「テレビでは見かけないかもしれない」。その他のテレビ出演には、ザ・モンキーズ（1966年）[ 50 ]やザ・ガール・フロム・UNCLE （1967年） [ 51 ]などがある。フェデラル・バジェット・レビューは、連邦政府を風刺した1982年のPBSテレビ特番[ 52 ]（著作権1980年）である。1996年には、ロザンヌでパーキン氏役を演じ、フレバーグと息子はともに1997年に短命に終わったウィアード・アル・ショーに出演した。
フレバーグはロサンゼルスを拠点とする広告代理店フレバーグ・リミテッドを設立し、ラジオやテレビのコマーシャルを制作した。[ 53 ]彼の最大のクライアントはゼネラルモーターズとメロン銀行だった。[ 53 ]彼は広告業界に風刺を導入したことで知られ、それまで真面目だった広告代理店に彼のスタイルを模倣させることで業界に革命を起こした。フレバーグはラジオという媒体に親近感を抱いており、ラジオはテレビよりも想像力を広げることができる特別な媒体だと述べている。[ 54 ]
フレバーグが手掛けた数々の成功した広告キャンペーンには、以下のようなものがある。
フレバーグはオーストラリアでも非常に人気があり、1950年代には数々の「ビッグショー」コンサートに出演するため、何度もオーストラリアを訪れた。1959年には、シドニーでサンシャイン粉ミルクのテレビCMの脚本とナレーションを担当し、このCMは年間最優秀テレビCM賞の一つとしてテレビ部門の「ロギー賞」を受賞した。
今日、これらの広告は多くの批評家から古典とみなされている。ボブ＆レイは意図的にコミカルな広告の先駆けとなったが（ピールズビールの大成功キャンペーンに端を発する）、スタン・フリーバーグは記憶に残るキャンペーンでテレビ広告にユーモアを導入した最初の人物として一般的に認められている。彼は、本当に面白いコマーシャルは消費者に商品を求めるように仕向けると考えており、彼の凝った広告キャンペーンが店にサラダティーを置くように促したのもその一例である。当時チャンキングのオーナーだったジェノ・パウルッチは、フリーバーグの最初のコマーシャルの成功をめぐる賭けに勝つために、ハリウッドのラ・シエネガ大通りでフリーバーグを人力車に乗せて引っ張らなければならなかった。 [ 64 ]フリーバーグはコマーシャルで21のクリオ賞を受賞した。 [ 67 ]これらのスポットの多くは、フリーバーグの4枚組CDボックスセット「Tip of the Freberg」に収録されている。
コメディレコードやテレビでの成功を受けて、フレバーグはさまざまなイベントにゲストとして頻繁に招待されるようになり、1978年のSF映画賞での寸劇では、再びオービルのUFOのツッコミ役を演じた。彼は宇宙船の端に穴が開いている理由を無邪気に尋ねるが、「そこから沼のガスが出てくるんだ」と答えるだけだった。[ 68 ]
フレバーグは自伝『笑うと痛いだけ』の中で、ミルトン・バール、フランク・シナトラ、エド・サリバンといったショービジネス界の伝説的人物との出会いや、自身のネタを放送してもらうために奮闘した経験など、自身の人生や初期のキャリアについて多くを語っている。
彼は1990年代半ばにKNX（AM）ラジオで短いコントを放送し、毎回「フレバーグです！」で始めていた[ 69 ]。あるコントでは、フレバーグはバンドがビル・クリントンの就任式で「インヘール・トゥ・ザ・チーフ」を演奏したと述べている。
彼は『ガーフィールド・ショー』に複数回ゲスト出演し、ウィップル博士の声を担当したほか、 『タズマニア』のエピソードではスタジオ会長役を演じた。
フレバーグは1995年に全米ラジオ殿堂入りを果たした。1995年から2006年10月6日まで、フレバーグは往年のラジオ番組を集めたシンジケート番組「When Radio Was」の司会を務めた。[ 70 ] 1996年にライノからCD 「The United States of America Volume 1 (the Early Years)」と「Volume 2 (the Middle Years)」がリリースされたことで、第3巻の可能性が示唆された（しかし、実現しなかった）。このセットには、レコードアルバムに収まらないためカットされた、書かれた部分も含まれている。
彼は「ウィアード・アル」ヤンコビックの「ウィアード・アル・ショー」に出演し、JB トッパースミスというキャラクターと、人形のパパ・ブーリーの声の両方を演じた。ヤンコビックは、フレバーグを自身に最も影響を与えた人物の一人として認めている。[ 71 ]フレバーグは、ルーニー・テューンズ・ゴールデン・コレクションの複数巻DVDセットの特典映像の解説者の一人であり、第1巻のドキュメンタリー「不遜な想像力」のナレーションを担当している。
フレバーグは映画版『スチュアート・リトル』のボートレースのアナウンサーを務め、2008年にはラジオドラマ『ドクター・フロイドの冒険』の2つのエピソードでシャーロック・ホームズ役としてゲスト出演した。[ 72 ] 2008年以降、フレバーグは『ガーフィールド・ショー』でドクター・ウィップルやフラッフィキンズなど数多くのキャラクターの声を担当した。2014年のエピソード「ネズミの反乱」でモグラ役として最後の声優を務めた。[ 73 ]
フレバーグは2015年4月7日、カリフォルニア州サンタモニカのUCLAメディカルセンターで肺炎のため88歳で死去した[ 74 ]。[ 70 ] [ 75 ] [ 76 ]
映画
録音
テレビ
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)アーサー・ゴッドフリーの風刺作品。
スタン・フレバーグがドクター・フロイドのラジオ冒険ポッドキャストに出演