ティン・パン・アリー

ティン・パン・アレーは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて米国のポピュラー音楽を支配したニューヨーク市の音楽出版者と作詞家たちの集まりである。もともとは、マンハッタンのフラワー・ディストリクト^[2]の5番街と6番街の間の西28丁目の特定の場所を指し、ブロードウェイと6番街の間の28丁目に記念の銘板が設置されている。^{[3] [4] [5] [6]ティン・パン・アレーのいくつかの建物は}ニューヨーク市指定史跡として保護されており、5番街から6番街までの28丁目の区間も正式にティン・パン・アレーと名付けられている。

ティン・パン・アレーの始まりは、マンハッタンの同じ地区に多くの音楽出版社が店を構えた1885年頃とされることが多い。ティン・パン・アレーの終焉については、はっきりしていない。ある者は、蓄音機、ラジオ、映画が楽譜に取って代わり、アメリカのポピュラー音楽の原動力となった1930年代の大恐慌の始まりとしている。一方、ティン・パン・アレーは、ブリル・ビルディングを中心とするロックンロールの台頭により、以前のスタイルの音楽が凌駕された1950年代まで続いたと考える者もいる。ブリル・ビルディングの作詞家ニール・セダカは、自分の雇い主はティン・パン・アレーの自然な発展であり、年配の作詞家は依然としてティン・パン・アレーの会社で雇用され、セダカのような若い作詞家はブリル・ビルディングで仕事を見つけたと述べている。^[7]

「ティン・パン・アレー」という語の起源については、矛盾する説明がある。最も有力な説は、もともとニューヨーク・ヘラルド紙のモンロー・H・ローゼンフェルドが、たくさんの「安物のアップライトピアノ」がそれぞれ異なる音色を奏でて、その音が路地でブリキ鍋を叩く音を連想させるとして、軽蔑的に言及したことに由来する、というものである。^{[8] [9]}グローブ・ディクショナリー・オブ・アメリカン・ミュージックも、ローゼンフェルドをこの語の創始者として挙げており、最初の使用は 1903 年である。^{[10]しかし、その年の 5 月の}セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙にティン・パン・アレーに関する記事が掲載されているものの、^[11]出典が不明であり、この語句を使ったローゼンフェルドの文章は発見されていない。^[12]

サイモン・ネイピア・ベルは、 1930年に出版された音楽業界に関する本に掲載された、この地名の由来に関する記述を引用している。^[13]このバージョンでは、人気ソングライターのハリー・フォン・ティルツァーが、多くの音楽出版社がオフィスを構える28番街と5番街周辺の地域についてインタビューを受けている。フォン・ティルツァーは、高価なキンドラー＆コリンズのピアノを改造し、弦に紙片を貼って、より打楽器的な音を出していた。ジャーナリストはフォン・ティルツァーに「君のキンドラー＆コリンズの音は、まさにブリキ缶みたいだ。この記事を『ティン・パン・アレー』と呼ぼう」と言った。^[14]いずれにせよ、この名前は、1908年秋にハンプトン・マガジンが28番街について『ティン・パン・アレー』と題した記事を掲載するまでに定着した。^[15]

オンライン語源辞典によると、「ティン・パン」は「老朽化したピアノ」（1882年）を意味する俗語であり、1907年までに「ヒット曲を書くビジネス」を意味するようになった。^[16]

時が経つにつれ、このニックネームはアメリカの音楽出版業界全般を指すようになった。^[8]その後、この言葉はイギリスに広まり、ロンドンのウエストエンドにあるデンマークストリートを指す言葉としても「ティン・パン・アレー」が使われるようになった。^[17] 1920年代には、この通りには多数の音楽店があったことから「イギリスのティン・パン・アレー」として知られるようになった。^{[18] [19]}

19 世紀半ばには、メロディーの著作権管理はそれほど厳しくなく、出版社は当時人気のあった曲の独自のバージョンを出版することが多かった。19 世紀後半には著作権保護法が強化され、作詞家、作曲家、作詞家、出版社は相互の経済的利益のために協力し始めた。作詞家は新しい素材を手に入れるためにティン・パン・アレーの店のドアをたたいた。

ポピュラー音楽出版業界の商業中心地は、19世紀を通じて変化した。ボストンから始まり、フィラデルフィア、シカゴ、シンシナティへと移り、声楽を専門とする新しい活発な出版社の影響を受けてニューヨーク市に定着した。ニューヨークで最も進取の気性に富んだ2つの出版社は、ウィリス・ウッダードとTBハームズで、賛美歌やクラシック音楽ではなくポピュラーソングに特化した最初の会社だった。^{[10]当然のことながら、これらの会社は当時}ユニオンスクエアを中心にしていた歓楽街に位置していた。歓楽街が徐々にアップタウンへと移行するにつれ、ウィットマークは西28丁目に移転した最初の出版社となり、1890年代後半までにはほとんどの出版社が彼らに倣った。^[8]

最大の音楽出版社はニューヨーク市に拠点を置いていたが、商業印刷会社や音楽店と提携していることが多い小規模な地方出版社も全米各地で繁栄を続け、シカゴ、ニューオーリンズ、セントルイス、ボストンには重要な地域音楽出版センターがあった。ある曲が地元で大ヒットすると、その権利は通常、ニューヨークの大手出版社の1つが地方出版社から購入した。

1860年代初頭から、ピアニストで作曲家のJNパティソン（活動期間1862-1890年）は、マンハッタンのダウンタウンにあるユニオンスクエアのピアノとオルガンの売場で楽譜を出版しました。^[20]彼は、南北戦争後のアメリカが復興し、都市部の中流階級が成長するにつれて楽譜が流行し、それを利用した数少ない音楽家や作曲家の一人でした。ピアノの所有は中流家庭に広く普及しており、人気の新しい歌やメロディーを聴きたければ、楽譜を購入し、自宅で演奏したものでした。

ティン・パン・アレーを作った歌の出版者は、セールスマンとしての経歴を持つ人が多かった。イザドア・ウィットマークは以前浄水器を販売し、レオ・ファイストはコルセットを販売していた。ジョー・スターンとエドワード・B・マークスはそれぞれネクタイとボタンを販売していた。^[21]ロウアー・マンハッタンの音楽ホールは活気のある場所で、作詞家、ヴォードヴィルやブロードウェイのパフォーマー、ミュージシャン、そして「歌の宣伝屋」が絶えず出入りしていた。

意欲的なソングライターたちが、売れそうな曲を披露しに来た。ヒット曲のない無名の作曲家から曲を購入する場合、会社関係者の名前が共同作曲者として追加されることが多かった（会社内での印税の割合を高くするため）。あるいは、曲のすべての権利が定額で購入された（楽譜に作曲者として他人の名前を載せる権利も含む）。^[要出典]多くのユダヤ人移民がティン・パン・アレーで音楽出版者やソングライターになった。^[22]ティン・パン・アレーに出入りしていたソングライターには、ハロルド・アーレン、アーヴィング・バーリン、ジョージ・M・コーハン、ドロシー・フィールズ、スコット・ジョプリン、ファッツ・ウォーラーなどがいた。^[23]ヒット曲のプロデューサーとして名を馳せたソングライターは、音楽事務所のスタッフとして雇われた。

「ソング プラッガー」とは、楽譜の販売促進のために歌を披露して生計を立てていた音楽出版社の代理人であるピアニストや歌手のことです。ほとんどの音楽店にはソング プラッガーがスタッフとしていました。また、出版社に雇われて各地を回り、新刊を大衆に知ってもらうために雇われたプラッガーもいました。ソング プラッガーの中には、ジョージ ガーシュイン、ハリー ウォーレン、ヴィンセント ユーマンズ、アル シャーマンなどがいました。より積極的な形のソング プラッギングは「ブーミング」と呼ばれ、ショーのチケットを何十枚も購入し、観客の間に入り込んで宣伝する曲を歌うことを意味していました。シャピロ・バーンスタイン・アンド・カンパニーのルイス・バーンスタインは、マディソン・スクエア・ガーデンでの自転車レースに彼のプラギング・クルーを連れて行った時のことを思い出している。「そこには2万人の観客がいて、ピアニストと大きなホルンを持った歌手がいた。私たちは一晩に30回彼らに向けて歌を歌った。彼らは歓声を上げ、叫んだが、私たちは彼らに向かって激しく叩き続けた。人々が退場するとき、彼らは歌を歌っていた。彼らはそれを止めることができなかったのだ。」^[13]

ヴォードヴィルの演者がニューヨークで公演をするとき、彼らはしばしばティン・パン・アレーのさまざまな会社を訪れ、自分たちの演技のための新曲を探しました。二流、三流の演者は新曲を使用する権利を払うことが多く、有名なスターは出版社の新しい曲を無料で受け取ったり、演奏料を受け取ったりしました。出版社はこれが貴重な宣伝になることを知っていたからです。

当初、ティン・パン・アレーはメロドラマ的なバラードや喜劇的なノベルティソングを専門としていたが、ケークウォークやラグタイムといった新しく人気のあったスタイルも取り入れた。後にジャズやブルースも取り入れられたが、完全ではなかった。ティン・パン・アレーはアマチュア歌手や小さな町のバンドが印刷された楽譜から演奏できる曲を制作することに注力していた。1910年代から1920年代にかけて、ティン・パン・アレーは新しく人気のあったジャズやブルースのスタイルで作られたポップソングやダンスナンバーを出版した。

ティン・パン・アレーはモダニズムへの別のアプローチとしても機能した。これは「ラグタイム、アライグマの歌、ブルース、ジャズなどからもたらされたアフリカ系アメリカ人特有の影響」や「上流・中流の白人文化からのインプット」などの特定の影響の使用に見られる。^[24] これらの新しいスタイルの多くはティン・パン・アレーの経済を活性化するために使用され、作曲家がより創造的になり、革新的な音楽が継続的に流入することを可能にした。

1895 年 6 月 11 日、ティン・パン・アレーの音楽出版社のグループが米国音楽出版協会を結成し、連邦政府にトレロア著作権法案の成立を働きかけたが、失敗に終わった。この法案は、出版された音楽の著作権の保護期間を 24 年から 40 年に延長し、更新期間を 14 年から 20 年とする内容だった。この法案が成立すれば、音楽も1891 年の国際著作権法の製造条項の対象に含まれることになる。

アメリカ作曲家・著述家・出版者協会(ASCAP) は、既存の出版者と作曲家の利益を支援し保護するために 1914 年に設立されました。新規会員は、既存の会員の支援によってのみ入会が認められました。

ティン・パン・アレーという用語と確立されたビジネス手法は、ボブ・ディランのようなアーティストが新しい規範を確立した1960年代まで存続した。20世紀初頭の音楽出版社の支配的な慣習「ティン・パン・アレーはなくなった」に言及し、ディランは1985年に「私はそれに終止符を打った。人々は今や自分の曲を録音できるのだ」と宣言した。^[25]

第二次世界大戦中、ティン・パン・アレーと連邦政府は協力して、アメリカ国民に枢軸国との戦いを支持するよう鼓舞する戦争歌を制作した。両者とも「戦争遂行に不可欠だと信じていたようだ」。^{[26]このプロジェクトを担当していた}戦争情報局は、ティン・パン・アレーには「人々の感情や意見に影響を与える才能と能力の宝庫」があり、「戦時中は第一次世界大戦中のジョージ・M・コーハンの『オーバー・ゼア』よりも大きな影響力を持つ可能性がある」と考えていた。[ ^26]米国では、「オーバー・ゼア」は第一次世界大戦に関連する最も人気があり、最も反響の大きい愛国歌と言われている。^[26]ティン・パン・アレーのファン層が大きかったため、政府は音楽業界のこの分野が愛国心を広める上で大きな影響力を持つと信じていた。^[26]

アメリカ議会では、士気を高めるために国内に留まるミュージシャンやその他の芸能人を徴兵免除する提案をめぐって議員たちが論争した。^[26]アメリカ国内では、これらのアーティストやパフォーマーは利用可能なメディアを継続的に利用して戦争努力を宣伝し、勝利への決意を示していた。^[27]しかし、この提案は、戦争努力に多大な貢献をした者だけが徴兵免除の恩恵を受けるべきだと強く信じる人々によって反対された。^[26]

戦争が進むにつれ、国民の戦争歌となる歌の作曲を担当する人々は、国民の関心が別のところにあることに気づき始めた。音楽は放送時間の多くを占めるため、作曲はラジオが全国に伝えている戦争メッセージと一貫性がなければならない。キャスリーン・ER・スミスは著書『God Bless America: Tin Pan Alley Goes to War 』の中で、「現実逃避は音楽リスナーにとって最優先事項のようだった」と記しており、「ティン・パン・アレーの作曲家たちは、民間人と軍隊の両方に訴える戦争歌を作曲するのに苦労した」^[26] 。戦争が終わるまで、第一次世界大戦の「Over There」のようなヒット曲に匹敵するような歌は作られていなかった^[26]。

1939年から1945年の間にティン・パン・アレーから流通した曲の数が第一次世界大戦中より多かったかどうかは、いまだに議論の的となっている。ジョン・ブッシュ・ジョーンズは著書『戦争を戦った歌: ポピュラー音楽と国内戦線』の中で、ジェフリー・C・リヴィングストンがティン・パン・アレーは第二次世界大戦中よりも第一次世界大戦中に多くの曲をリリースしたと主張したと引用している。 [ ^28]一方、ジョーンズは「第二次世界大戦中のアメリカの戦争関連歌の生産量は、おそらく他のどの戦争よりも多かったという強力な文書証拠もある」と主張している。^[28]

ティン・パン・アレーの作曲家および作詞家は以下のとおりです。

ティン・パン・アレーの最大のヒット曲は以下の通り。

2019年、ニューヨーク市ランドマーク保存委員会は、通りの北側にある5つの建物をティン・パン・アレー歴史地区として保存する問題を取り上げました。^[33]同委員会は、29番街近隣協会の「ティン・パン・アレーを救おう」イニシアチブによる協調的な取り組みの後、2019年12月10日に5つの建物（西28番街47番地から55番地）を個別のランドマークに指定しました。 ^{[23] [34] [35]これら} のランドマークの保護が成功した後、プロジェクトディレクターのジョージ・カルデラロと他の提案者はティン・パン・アレー・アメリカン・ポピュラー音楽プロジェクトを結成しました。^[37]

2022年4月2日、ブロードウェイと6番街の間の28番街はニューヨーク市によって正式に「ティン・パン・アレー」と命名されました。^{[37] [38]}

• ジミー・ウィルソンが録音したボブ・ゲディンスのブルース曲「ティン・パン・アレー（別名ザ・ラフエスト・プレイス・イン・タウン）」は、1953年にR&Bチャートでトップ10ヒットとなり^{[39] 、}西海岸のブルース演奏家の間で人気曲となった。^{[40]この曲は}スティーヴィー・レイ・ヴォーンにもカバーされた。
• 1970年代から1980年代初頭にかけて、タイムズスクエアにあったティン・パン・アレーというバーとそのオーナーのスティーブ・ダグロソとマギー・スミス、そして多くの常連客が、HBOのドラマシリーズ『ザ・デュース』のモデルとなった。ドラマの中で、このバーはザ・ハイハットと改名された。^[41]
• ザ・フーの曲「フー・アー・ユー」には「背筋を伸ばしてしゃっくりをした / 忙しい一日を振り返った / ティン・パンで11時間 / 神様、別の方法があるはずだ」という節があり、これは音楽出版者のアレン・クラインとの長い法廷会議に言及している。^{[42] [43] [44]}
• ダイアー・ストレイツのアルバム『ラブ・オーバー・ゴールド』に収録されている曲「イット・ネヴァー・レインズ」の最後の歌詞は、 「ヴォードヴィル・バレー」や「ティン・パン・アレー」で芸能界で搾取されている女性について言及している。^[45]

• ミュージック ロウ – テネシー州ナッシュビルの歴史地区
• プリンターズ アレー – アメリカ合衆国テネシー州ナッシュビルのダウンタウンにある路地
• ラジオ ロウ – ラジオ市場として機能する通り。ニューヨーク市で最もよく知られている。
• ティン・パン・アリー・ラグ – マーク・サルツマン作ミュージカル
• グレート・アメリカン・ソングブック – アメリカのジャズスタンダード、ポピュラーソング、ショーチューンのカノン

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• シューラー、ティモシー E.、アメリカのポピュラー音楽: ロックの時代、ボーリンググリーン州立大学、ポピュラー プレス、1989 年 (第 2 巻)

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この音声ファイルは、2018 年 11 月 26 日付のこの記事の改訂版から作成されたもので、その後の編集は反映されていません。 ( 2018-11-26 )

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北緯40度44分44秒 西経73度59分22.5秒 / 北緯40.74556度 西経73.989583度 / 40.74556; -73.989583