ナタリー・コール

ナタリー・コール
2007年に演奏するコール
生まれる	ナタリー・マリア・コール (1950-02-06)1950年2月6日 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
死亡	2015年12月31日(2015-12-31)（65歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
休憩所	フォレストローン記念公園
職業	歌手 作詞家 女優
活動年数	1956–2015
配偶者たち	マーヴィン・ヤンシー ​ ​ （ 1976年結婚 、 1980年離婚）  アンドレ・フィッシャー ​ ​ （ 1989年結婚 、 1995年離婚）  ケネス・デュプリー ​ ​ （ 2001年結婚 、 2004年離婚）
子供たち	1
両親）	ナット・キング・コール マリア・コール
親族	キャロル・コール（妹） エディ・コール（叔父） アイク・コール（叔父） フレディ・コール（叔父） ライオネル・コール（いとこ）
音楽キャリア
起源	シカゴ、イリノイ州、米国
ジャンル	魂 R&B ポップ ジャズ
楽器	ボーカル
ラベル	国会議事堂 すごい モダンな EMI-マンハッタン エレクトラ ヴァーヴ DMI /アトコ
Webサイト	ナタリー
Musical artist

ナタリー・マリア・コール（1950年2月6日 - 2015年12月31日）は、アメリカの歌手、作詞家、女優。歌手でジャズピアニストのナット・キング・コールの娘。1970年代半ば、デビューアルバム『インセパラブル』 （1975年）で「This Will Be (An Everlasting Love)」とアルバムタイトル曲をリリースし、注目を集めた。この成功により、第18回グラミー賞で最優秀新人賞を受賞し、アフリカ系アメリカ人として初めて、またR&Bアーティストとしても同賞を受賞した初のアーティストとなった。^[1]その後、シングル「Sophisticated Lady」（1976年）、「I've Got Love on My Mind」、「Our Love」（1977年）が続いた。

数枚のアルバムをリリースした後、彼女はR&Bサウンドから離れ、1987年のアルバム『エヴァーラスティング』でブルース・スプリングスティーンの「ピンク・キャデラック」のカバーとともにポップシンガーとして復帰した。1990年代には、父親の伝統的なポップを歌い、最大のヒットとなった『アンフォゲッタブル...ウィズ・ラヴ』はアメリカレコード協会(RIAA)から7倍プラチナ認定を受けた。 『アンフォゲッタブル...ウィズ・ラヴ』はグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、コールはアフリカ系アメリカ人女性として初めてこの賞を受賞した。^[2]

コールは生涯を通じて9つのグラミー賞を受賞し、プライムタイム・エミー賞にノミネートされ^[3]、世界中で3000万枚以上のレコードを売り上げました^[4] 。 1999年にはソングライターの殿堂からハウィー・リッチモンド・ヒットメーカー賞を受賞し^{[5] 、死後に}全米リズム＆ブルースの殿堂入り（2021年）し^{[6] 、}ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を獲得しました^[7]。

ナタリー・コールは、アメリカの歌手でジャズピアニストのナット・キング・コールと、元デューク・エリントン・オーケストラの歌手マリア・ホーキンス・エリントンの娘として、カリフォルニア州ロサンゼルスのシーダーズ・オブ・レバノン病院で生まれ、ロサンゼルスの裕福なハンコック・パーク地区で育った。 ^{[8]コールは幼少時代について、自分の家族を「黒人の}ケネディ家」と呼び、ジャズ、ソウル、ブルースの多くの偉大な歌手の音楽に触れていた。コールは、父親の1960年のクリスマスアルバム「The Magic of Christmas」で歌い、後に11歳で演奏を始めた。

コールは、養子縁組した姉のキャロル・「クッキー」・コール（1944年 - 2009年）、母マリアの妹の娘で養子縁組した弟のナット・「ケリー」・コール（1959年 - 1995年）、そして双子の妹のティモリンとケイシー（1961年生まれ）と共に育った。^[9]母を通して、コールは教育者のシャーロット・ホーキンス・ブラウンの孫娘にあたる。^[10]父方の叔父フレディ・コールは、数多くのアルバムや賞を受賞した歌手兼ピアニストであった。

コールは、1965年2月に父親が肺癌で亡くなるまで、ニューイングランドのエリート予備校であるノースフィールド女子校に入学した。同校は1971年に他の学校と合併してノースフィールド・マウント・ハーモン校として知られるようになった。その後すぐに、彼女は母親との関係が悪化した。コールは、カリフォルニア州シャーマンオークスの私立学校であるバックリー・スクールに通い、その後マサチューセッツ大学アマースト校に入学した。彼女は短期間南カリフォルニア大学に転校し、デルタ・シグマ・シータ女子学生社交クラブのユプシロン支部に入会した。その後、マサチューセッツ大学に戻り、児童心理学を専攻し、ドイツ語を副専攻し、1972年に卒業した。^{[11] [12]}

コールは、アレサ・フランクリンやジャニス・ジョプリンなど、さまざまな音楽を聴いて育った。1972年に大学を卒業した後、彼女は自身のバンド、ブラック・マジックとともに小さなクラブで歌い始めた。彼女はナット・キング・コールの娘だったので、クラブは当初歓迎したが、彼女がR&Bやロックのカバー曲を歌い始めると、がっかりした。

作詞作曲とプロデュースを手掛けるデュオ、チャック・ジャクソンとマーヴィン・ヤンシーの協力を得て、彼女はカーティス・メイフィールドが所有するシカゴのスタジオで数曲をレコーディングした。デモテープがきっかけでキャピトルとの契約が成立し、^{[13]デビューアルバム『}インセパラブル』がリリースされた。このアルバムには、アレサ・フランクリンを彷彿とさせる曲が収録されている。フランクリンは後に、「This Will Be」、「I Can't Say No」などの曲がアルバム『You』のレコーディング中にオファーされたが断ったと主張している。1975年にリリースされたこのアルバムは、「This Will Be」のおかげで瞬く間に成功を収め、トップ10ヒットとなり、グラミー賞の最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス賞を受賞した。

2枚目のシングル「インセパラブル」もヒットした。両曲ともR&Bチャートで1位を獲得した。コールはこれらの功績によりグラミー賞の最優秀新人賞を受賞し、この快挙を達成した初のアフリカ系アメリカ人アーティストとなった。^[要出典]コールを「新しいアレサ・フランクリン」とメディアが宣伝したことで、2人の歌手の間にライバル関係が始まった。この確執は1976年のグラミー賞でコールが最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス部門でフランクリンを破ったことで爆発した。フランクリンはこの部門でコールに敗れるまで8回受賞していた。

瞬く間にスターとなったコールは、 1976年にリリースされた『ナタリー』で、2枚目のアルバムは不振になると予想した批評家に応えた。このアルバムは、『インセパラブル』と同様に、ファンクの影響を受けた「ソフィスティケイテッド・レディ」とジャズの影響を受けた「ミスター・メロディ」 のおかげでゴールド・レコードを獲得した。

コールは3枚目のアルバム『 Unpredictable』で初のプラチナレコードをリリースしたが、これは主にナンバーワンR&Bヒットとなった「I've Got Love on My Mind」によるものだ。元々はアルバムの1曲だったが、アルバムの最後を飾る「I'm Catching Hell」は、ライブコンサートで人気の曲となった。1977年後半、コールは4枚目のアルバムで2枚目のプラチナアルバム『Thankful』をリリースした。このアルバムには、コールのもう一つの代表的ヒット曲「Our Love 」が収録されている。コールは、1年間に2枚のプラチナアルバムを獲得した初の女性アーティストとなった。その名声を活用するため、コールはアース・ウィンド・アンド・ファイアーなどの有名人を魅了した自身のテレビスペシャルに出演し、テレビスペシャル「シナトラと友人たち」にも出演した。1978年、コールは初のライブアルバム『Natalie Live!』をリリースした。

1979年初頭、この歌手はハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞した。同年、彼女はさらに2枚のアルバム『I Love You So』とピーボ・ブライソンのデュエットアルバム『We're the Best of Friends』をリリースした。両アルバムは米国でゴールドディスクとなり、彼女の継続的な人気を反映した。

1980年に8枚目のアルバム『 Don't Look Back』をリリースした後、コールのキャリアは方向転換を始めた。アルバムに収録されたソフトロックバラード「Someone That I Used to Love」はアダルトコンテンポラリーヒットとなったが、アルバム自体はゴールドディスクにはならなかった。1981年、薬物中毒との闘いなどコールの個人的な問題が世間の注目を集め始め、その結果、彼女のキャリアは低迷した。1983年、エピックからアルバム『 I'm Ready』をリリースした後、コールはコネチカット州のリハビリ施設に入り、6か月間そこに滞在した。

釈放後、彼女はアトコのレーベル、モダン・レコードと契約し、『Dangerous』をリリースした。これはレコード売上とチャートでの成功の点でコールのゆっくりとした復活の始まりとなった。1987年、彼女はEMI-マンハッタン・レコードに移籍し、アルバム『Everlasting』をリリースした。このアルバムでは、「Jump Start (My Heart)」、トップ10のバラード「I Live for Your Love 」、ブルース・スプリングスティーンの「Pink Cadillac 」のダンスポップカバーなどのシングル曲により、彼女はチャートのトップに返り咲いた。この成功により、 『 Everlasting 』は100万枚の売上を達成し、コールにとって10年ぶりのプラチナアルバムとなった。

1989年、彼女は『エヴァーラスティング』の続編となる『グッド・トゥ・ビー・バック』をリリースし、そこから7位のヒットとなった「ミス・ユー・ライク・クレイジー」が生まれ、全英シングルチャートで2位に達し、イギリスでの彼女の最大のヒットとなった。このアルバムはアメリカではゴールド認定を逃したが、イギリスでは彼女の唯一のトップ10アルバムとなり、後にゴールド認定を受けるなど国際的な成功を収めた。

コールは1991年にエレクトラ・レコードからベストセラー・アルバム『Unforgettable...with Love』をリリースした。このアルバムでコールは有名な父親が録音した曲を歌っており、当初はライブコンサートで父親の曲をカバーすることを拒否していた20年近く後のことだった。コールは曲のボーカル・アレンジをプロデュースし、ピアノ伴奏は叔父のアイク・コールが担当した。コールのレーベルはタイトル曲「 Unforgettable 」でコールと父親のインタラクティブなデュエットをリリースした。この曲は最終的にビルボード・ホット100で14位、 R&Bチャートで10位に達し、ゴールド・ディスクとなった。『Unforgettable...with Love』は最終的に米国だけで700万枚以上を売り上げ、年間最優秀アルバム賞、年間最優秀レコード賞、トップソングによる 最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞など、いくつかのグラミー賞を受賞した。

彼女はエレクトラとの新曲契約と並行して、EMI-マンハッタンのカタログの権利を譲渡した。

コールは1993年にジャズスタンダードのアルバム『Take a Look』でその成功に続き、彼女の憧れのアレサ・フランクリンが30年近く前に録音したのと同じスタイルでタイトルトラックを録音した。このアルバムは最終的にゴールドディスクとなり、ホリデーアルバム『Holly & Ivy』もゴールドディスクとなった。もう1枚のスタンダードアルバム『Stardust 』はプラチナディスクとなり、父親とのデュエット曲「 When I Fall in Love 」の現代版を収録。この曲でコールは再びグラミー賞の最優秀ポップコラボレーション賞を獲得した。

1995年、コールはバークリー音楽大学より名誉音楽博士号を授与された。

1999年、コールは1980年代のアーバン・コンテンポラリーなレコーディング・スタイルに戻り、6月に『 Snowfall on the Sahara』 、10月にロンドン交響楽団とレコーディングした2枚目のクリスマス・アルバム『The Magic of Christmas』をリリースした。 1年後、コールは自身の伝記映画『Livin' for Love: The Natalie Cole Story』の制作に協力し、テレサ・ランドルがナタリー・コール役を演じた。また、エレクトラとの契約を履行するため、コンピレーション・アルバム『Greatest Hits, Vol. 1』をリリースした。エレクトラとEMIマンハッタンでレコーディングしたアルバムはすべてワーナー・ミュージック・グループの管理下から外れ、コンコード・ミュージック・グループに売却され、クラフト・レコーディングス部門からデジタルで入手できる。

彼女はヴァーヴ・レコードに移籍し、2枚のアルバムをリリースした。『Ask a Woman Who Knows』（2002年）ではジャズへの志を貫き、『Leavin』（2006年）はポップ、ロック、R&Bの曲を集めたアルバムだった。アレサ・フランクリンの「Daydreaming」のカバーはR&Bチャートでマイナーヒットとなった。『Unforgettable... with Love』から17年後の2008年、彼女は父やフランク・シナトラの名曲を収録した『Still Unforgettable』をリリースした。2012年4月、彼女はバトンルージュ交響楽団とともに ペニントン・グレート・パフォーマーズに出演した。

コールは女優としてのキャリアを追求した。1988年のネルソン・マンデラ70歳の誕生日トリビュートでは、リチャード・キャンベル、ジェフリー・ウォーレル、エディ・コール、デイヴ・ジョイスらと共演し、コンサートや音楽関連のプログラムに何度か出演した。^[14]

1990年、コールは歌手やミュージシャンが10万ドルの賞金をかけて競い合うタレントコンテストであるテレビ番組『ビッグ・ブレイク^{』の司会を務めた。 [15] [16]}その年、彼女とアル・ジャロウはテレビの特別番組『コミック・リリーフ』で「ミスター・プレジデント」を歌った。

1980年にジョニー・マティスがコールの特別番組に出演した後、2人は連絡を取り合い、1992年にコールはイギリスのBBCのテレビ特別番組「A Tribute to Nat Cole」に彼女を招待した。同名のアルバムがリリースされた。1992年、アルバム「 Unforgettable: With Love」の成功を受けて、PBSはこのアルバムに基づいた特別番組を放送した。 「 Unforgettable, With Love: Natalie Cole Sings the Songs of Nat "King" Cole」は、バラエティ、音楽、コメディ番組部門でエミー賞にノミネートされた。コールは個人パフォーマンス部門でもノミネートされたが、ベット・ミドラーに敗れた。

1993年、彼女はラスベガスのシーザーズパレスで開催されたレッスルマニアIXの主賓の一人となった。第65回アカデミー賞では、ホイットニー・ヒューストンが映画『ボディガード』で歌った「 Run to You」と「I Have Nothing 」という2つのオスカー候補曲のメドレーを披露した。コールは『アイル・フライ・アウェイ』、『天使にさわられて』、『LAW & ORDER:性犯罪特捜班』、 『グレイズ・アナトミー』など、テレビドラマにも多数出演した。^[17]

彼女はテレビ映画『リリー・イン・ウィンター』で主役を演じた。コール・ポーターの伝記映画『デ・ラブリー』にも出演。2001年には『リヴィン・フォー・ラブ：ナタリー・コール・ストーリー』で本人役を演じ、同作品でテレビ映画、ミニシリーズ、ドラマ特別番組部門優秀女優賞をNAACPイメージ賞を受賞した。

2007年2月5日、サンセットストリップのスタジオ60で、コールは慈善ディナーで「I Say a Little Prayer」を歌った。彼女は第28回スーパーボウルでアトランタ大学センター合唱団と共に国歌を歌った。2013年、彼女はシリウスラジオのティナ・シナトラの父の日スペシャルにゲストとして出演した。この番組には、ディアナ・マーティン、モニカ・マンシーニ、デイジー・トーメが出演し、有名な父親たちについて回想した。

コールは3回結婚している。彼女は1976年7月にシカゴで、作詞家、プロデューサー、そして1970年代のR&Bグループ、インディペンデンツの元メンバーであるマーヴィン・ヤンシーと結婚した。^[18]彼女には息子、ロバート・アダム・「ロビー」・ヤンシー（1977年10月14日 - 2017年8月14日）がいた。彼は彼女と一緒にツアーをしたミュージシャンだった。^[19]

マーヴィンは彼女のプロデューサーであり、バプテスト派の牧師でもあり、彼女を宗教に再び導く手助けをした。彼の影響で、コールは脱退した聖公会信者から敬虔なバプテスト派になった。コールとヤンシーは1980年に離婚した。ヤンシーは1985年に34歳で心臓発作で亡くなった。^[20]

1989年、コールはレコードプロデューサーでバンド「ルーファス」の元ドラマーのアンドレ・フィッシャーと結婚した。2人は1995年に離婚。2001年、コールはケネス・デュプリー司教と結婚した。2人は2004年に離婚。2017年、息子のロビーが39歳で心臓発作で亡くなった。^[21]

コールはアフガニスタン世界財団の活動に積極的に参加し、ソニア・ナセリー・コール（血縁関係なし）を支援した。^[22]

2000年、コールは自伝『Angel on My Shoulder 』を出版し、ヘロインやクラックコカインなど、人生の大半を薬物と戦ってきた経験を綴った。薬物中毒の一時期、コールは薬物依存の資金を得るために売春婦の客引きとして働いていた。^{[23]コールによると、}娯楽目的で薬物を使用し始めたのはマサチューセッツ大学アマースト校在学中だった。^[24]コールは1975年にカナダのトロントでヘロイン所持で逮捕された。^[25]

コールは人生のこの時期に制御不能に陥った。燃えている建物から立ち去ることを拒否した事件や、薬物中毒の時に幼い息子ロバートが自宅のプールで溺れかけた事件などがあった。^[26] 1983年にリハビリ施設に入った。自伝はテレビ映画「Livin' for Love: The Natalie Cole Story 」と連動して出版され、2000年12月10日にNBCで放映され、2011年10月26日にCentric TVで再放送された。

コールは2008年にC型肝炎と診断されたと発表した。これは感染した血液との接触によって広がる肝臓疾患である。コールは、この病気になったのは過去の静脈注射による薬物使用によるものだと主張した。コールは2009年に、C型肝炎は「25年間も体内に留まっており、薬物、特に注射針に手を出している中毒者にはまだ起こり得る」と説明した。^[27]

C型肝炎の治療を始めて4か月後、コールは腎不全になり、9か月間週3回の透析が必要になった。ラリー・キング・ショーで腎臓移植を訴えた後、2009年5月に臓器提供機​​関ワン・レガシーから連絡を受けた。移植は、適合があればドナーの腎臓をコールに提供してほしいという家族からの申し出によるものだった。^[27]

コールは病気のため2015年12月にいくつかのイベントをキャンセルした。彼女の最後の音楽パフォーマンスはマニラでの3曲の短いセットだった。^{[28]彼女は2015年12月31日（}大晦日）、ロサンゼルスのシーダーズ・サイナイ医療センターで65歳で亡くなった。 ^[29]コールの広報担当者は、歌手の死因はうっ血性心不全であると述べたが、^[30]家族によると、これは2009年の腎臓移植後に診断された特発性肺動脈性高血圧症の合併症だったという。 ^{[31] [32]}家族は声明で、「ナタリーは激しく勇敢に戦い、尊厳、強さ、名誉を持って生きたように亡くなりました。私たちの最愛の母と妹はとても惜しまれ、永遠に私たちの心の中で忘れられない存在です。」と述べた。^[33]

コールの葬儀は2016年1月11日、ロサンゼルスのウェストエンジェルス・チャーチ・オブ・ゴッド・イン・クライストで行われた。葬儀には、デヴィッド・フォスター、スティーヴィー・ワンダー、スモーキー・ロビンソン、ライオネル・リッチー、チャカ・カーン、エディ・レヴァート、メアリー・ウィルソン、グラディス・ナイト、レディシ、ジェシー・ジャクソン、アンジェラ・バセット、デニス・ニコラス、マーラ・ギブス、ジャッキー・ハリー、フリーダ・ペインらが参列した。葬儀後、コールはカリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パークに埋葬された。彼女の墓は「自由の法廷」セクションの中央芝生エリア、ガーデン・オブ・オナーにあり、一般の人は墓に立ち入ることはできない。^{[34] [35]}

• インセパラブル（1975）
• ナタリー（1976）
• 予測不能（1977）
• サンクフル（1977）
• 愛してるよ（1979）
• ドント・ルック・バック（1980）
• ハッピー・ラブ（1981）
• 準備はいいかい（1983）
• デンジャラス（1985）
• エバーラスティング（1987）
• 帰ってよかった（1989）
• 忘れられない愛をこめて(1991)
• テイク・ア・ルック（1993）
• ホリー&アイビー(1994)
• スターダスト（1996）
• サハラ砂漠の雪(1999)
• ロンドン交響楽団によるクリスマスの魔法（1999）
• 知っている女に聞いてみろ(2002)
• リーヴィン（2006）
• 忘れられない日々 (2008)
• キャロリング、キャロリング：ナタリー・コールのクリスマス（2008）
• ナタリー コール、スペイン語(2013)

グラミー賞は全米レコーディング芸術科学アカデミーによって毎年授与される。コールは21のノミネートから9つの賞を受賞した。^[36]

ラテングラミー賞

ラテン・グラミー賞は、ラテン・レコーディング・アーツ＆サイエンス・アカデミーによって毎年授与されます。

• ビルボードナンバーワンダンスヒット曲リスト
• 米国ダンスチャートで1位を獲得したアーティストのリスト

ウィキメディア・コモンズには、ナタリー・コールに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにナタリー・コールに関する引用があります。

• 公式サイト
• AllMusicのナタリー・コール
• IMDbのナタリー・コール
• Find a Graveのナタリー・コール
• インターネット ブロードウェイ データベースのナタリー コール
• ナタリー・コールの経歴と最新情報はソウル・トラックスで
• ピート・ルイスによるナタリー・コールのインタビュー、『ブルース＆ソウル』2008年9月号
• 2012 年のナタリー・コールとの Talk with Audrey インタビュー。彼女の人生、音楽、そして彼女の功績について語ります。