スパイスガールズ

スパイスガールズ
2008年2月にトロントで行われた再結成コンサートで演奏するスパイス・ガールズ。 左から メル・C、ビクトリア・ベッカム、ジェリ・ハリウェル、メル・B、エマ・バントン
背景情報
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	ポップ ダンスポップ ティーンポップ R&B
ディスコグラフィー	スパイスガールズのディスコグラフィー
活動年数	1994–2001 2007–2008 2012 2018–2019
ラベル	処女
過去のメンバー	ジェリ・ハリウェル メルB エマ・バントン ヴィクトリア・ベッカム メラニーC
Webサイト	出典:

スパイス・ガールズは1994年に結成されたイギリスのガールズグループで、メンバーはメル・B（「スケアリー・スパイス」）、メラニー・C（「スポーティ・スパイス」）、エマ・バントン（「ベイビー・スパイス」）、ジェリ・ハリウェル・ホーナー（「ジンジャー・スパイス」）、ビクトリア・ベッカム（「ポッシュ・スパイス」）である。彼女たちは世界中で1億枚以上のレコードを売り上げ、^{[1] [2] [3]}史上最も売れたガールズグループとなった。^{[4] [5] [6] [7] [8] [9]}「ガールパワー」をスローガンに掲げるスパイス・ガールズは、若い女性ファンをターゲットにすることでガールズグループの概念を再定義した。^{[10] [11]彼女たちは1990年代の}ティーンポップの復活を牽引し、クール・ブリタニア時代の主要な存在となり、その10年間の人気文化のアイコンとなった。 ^{[12] [13] [14]}

スパイス・ガールズは、当時人気のあったイギリスのボーイズバンドに対抗するガールズグループを作るためにオーディションを開催したハート・マネージメントによって結成された。ハートを去った後、スパイス・ガールズはサイモン・フラーをマネージャーとして雇い、ヴァージン・レコードと契約した。1996年にデビューシングル「ワナビー」をリリースし、37か国のチャートで1位を獲得した。^{[15] [16]}デビューアルバム「スパイス」（1996年）は、世界中で2,300万枚以上を売り上げ、^[17]女性グループによるアルバムとしては史上最も売れたアルバムとなった。^{[18]さらに「セイ・ユール・ビー}・ゼア」、「2 ビカム・ワン」、「フー・ドゥ・ユー・シンク・ユー・アー」/「ママ」の3つのナンバーワンシングルを生み出した。2枚目のアルバム「スパイスワールド」 （1997年）は、世界中で1,400万枚以上を売り上げた。^{[19]スパイス・ガールズはアルバムから「}スパイス・アップ・ユア・ライフ」、「トゥー・マッチ」、「ビバ・フォーエバー」の3曲でナンバーワン・シングルを獲得した。両アルバムはグループのダンスポップスタイルと女性のエンパワーメントのメッセージを凝縮したもので、ボーカルと作詞作曲の貢献はメンバー間で平等に分担されている。

1997年、スパイス・ガールズはライブコンサートデビューを果たし、長編映画「スパイス・ワールド」を公開し、どちらも商業的に成功した。1998年、グループはスパイスワールド・ツアーに乗り出し、世界中で推定210万人が参加し、女性グループによるコンサートツアーとしては最高の収益を上げた。^{[20]ハリウェルは1998年5月にツアーの途中でスパイス・ガールズを脱退した。「}グッバイ」（1998年）のナンバーワンシングルと1999年のコンサートツアーの成功に続き、スパイス・ガールズは2000年にR&Bの影響を受けた3枚目のアルバム「フォーエバー」をリリースした。これには「ホラー」/「レット・ラヴ・リード・ザ・ウェイ」が収録され、ガールズグループによる全英ナンバーワンヒット曲数史上最多記録を樹立した。^[21] 2000年末までに、スパイス・ガールズはソロ活動に集中するために活動を休止した。それ以来、彼女たちは2012年夏季オリンピックの閉会式でのパフォーマンスのために再結成し^{[22] [23]} 、 2007年から2008年にかけて5人組として行われた「Return of the Spice Girls」と、ベッカム抜きの「 Spice World — 2019 UK Tour」という2つのコンサートツアーを行った。両ツアーはビルボード・ライブ・ミュージック・アワードの最高収益ツアー賞を受賞し、スパイス・ガールズは1998年から2020年まで女性のみのツアーグループとしてトップの座を獲得した。^[24]

スパイス・ガールズは、ブリット・アワードを5回、アメリカン・ミュージック・アワードを3回、ビルボード・ミュージック・アワードを4回、MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードを3回、MTVビデオ・ミュージック・アワードを1回受賞している。2000年には、音楽への貢献が評価され、ブリット・アワードを最年少で受賞した。^[25]スパイス・ガールズの象徴として注目すべきは、ハリウェルのユニオンジャックのドレスと、イギリスのマスコミがメンバーそれぞれに付けたニックネームである。数多くのスポンサー契約やグッズ販売により、グループはさらなる成功を収め、1998年5月までに全世界での総収入は5億～8億ドルと推定されている。 ^{[26] [注 1]}ミュージック・ウィーク誌のライター、ポール・ゴーマンによると、彼女たちのメディア露出は、ポップカルチャーにおける有名人への執着の時代の到来を告げる一因となったという。^[31]

1990年代初頭、ハート・マネージメントの父と息子のデュオ、ボブとクリス・ハーバートは、当時イギリスのポップミュージック界を席巻していたボーイズバンドに対抗するため、ガールズグループを結成することを決意した。 ^{[33]投資家のチック・マーフィーとともに、彼らは「5人の驚くほど個性的な女の子」 [34]}からなるグループを構想し、それぞれが異なる聴衆にアピールするだろうと考えた。1994年2月、ハート・マネージメントは業界紙ザ・ステージに、ロンドンのダンスワークス・スタジオで女性だけのポップバンドのオーディションを受ける歌手を募集する広告を出した。^{[35] 1994年3月4日のオーディションには約400人の女性が参加した。彼女たちは10人ずつのグループに分けられ、}エターナルの「ステイ」に合わせてルーティンを踊り、その後ソロオーディションで各自が選んだ曲を披露した。^[36]

数週間の審議の後、ビクトリア・アダムス、メラニー・ブラウン、メラニー・コロマ、ミシェル・スティーブンソンの4人は、4月に行われた第2次オーディションに進んだ12人ほどの女性の中に含まれていた。扁桃腺炎を患っていたため、^[37] メラニー・チザムは第2次オーディションに参加できなかった。しかし、そのオーディションの後、ハーバート夫妻はメラニー・コロマを解雇し、彼女の代わりにメラニー・Cを呼んだ。^{[36] [38]} ジェリ・ハリウェルがハーバート夫妻を説得して、コロマが次のオーディションに参加できるようにした。^{[39]第2次オーディションの1週間後、アダムス、ブラウン、ハリウェル、スティーブンソンは、}シェパーズ・ブッシュのノミス・スタジオで行われたリコールに出席し、個人およびグループで「Signed, Sealed, Delivered I'm Yours 」を演じる^[41] 5人の女性は当初Touchと名付けられたバンドに選ばれた。^[42]

グループはバークシャー州メイデンヘッドの3寝室の家に移り、1994年のほとんどをボブ・ハーバートの長年の仲間であるジョン・サーケルとアーウィン・ケイルズが彼らのために書いた曲の練習に費やした。^[43]スティーブンソンによると、これらの曲は非常に若い聴衆を対象としており、後にスパイス・ガールズによって使用されることはなかった。^[44]これらの最初の数か月間、グループはプロデューサーでスタジオオーナーのマイケル・スパークス、作詞家兼編曲家のティム・ホーズとともにブラックネルのサウス・ヒル・パーク・レコーディング・スタジオでデモに取り組んだ。彼らはまた、独自のダンスルーチンの振り付けを任され、サリー州ウォキング近郊のナフィルにあるトリニティ・スタジオでそれに取り組んだ。^[45]トレーニングを始めて数か月後、スティーブンソンはコミットメントが不足していると見なされたため解雇された。^{[nb 2]}ハート・マネージメントはグループのボーカルコーチであるペピ・レマーに代わりを探すよう頼んだ。レマーの最初の推薦者がオファーを断った後、レマーはかつての教え子であるエマ・バントンを推薦し、彼女はハーバーツのオーディションを受けて5人目のメンバーとして加入した。^[46]

トレーニングが続く中、グループはハート・マネージメントの関係者数名の前で小規模なショーケースを行った。あるパフォーマンスでは、サーケルとケイルズの曲に自分たちが書いたラップのセクションを加えた。ケイルズはその変更に激怒し、きちんと曲を書くことを学べと主張。グループはプロの作曲レッスンを開始した。^[47]あるセッションで、彼らはホーズと「シュガー・アンド・スパイス」という曲を書き、それがきっかけでグループ名をスパイスに変更した。^[48]

1994年後半、バンドはハート・マネージメントとの正式な契約をまだ結んでおらず、マネージメントチームの方針に不満を抱いていたため、不安を感じていた。バンドはハーバートを説得し、1994年12月にノミス・スタジオで業界のライター、プロデューサー、 A&Rの面々の前でショーケース・パフォーマンスを行うようにした。そこでバンドは「圧倒的に好意的な」反応を得た。 ^[49]ハーバート夫妻はすぐにバンドの拘束力のある契約書の作成に取りかかった。ノミス・ショーケースで受けた反応に勇気づけられ、メンバー5人全員がアダムスの父親などからの法的助言を受けて契約書への署名を拒否した。^[49] 1月、バンドはショーケースで感銘を受けたリチャード・スタンナードとそのパートナーのマット・ロウと作詞作曲セッションを開始した。このセッションで「 Wannabe」と「2 Become 1」が書かれた。^[50]

1995年3月、グループはハート・マネージメントを離れ、ハートが自分たちのアイデアに耳を傾けようとしないと感じた。自分たちの作品のコントロールを保つため、彼らはマネージメント事務所から自分たちのディスコグラフィーのマスター録音を盗んだとされている。^{[51] [注 3]}翌日、グループはノミスのショーケースに出席していたシェフィールド在住のソングライター、エリオット・ケネディを探し出し、一緒に仕事をするよう説得した。ショーケースで得た人脈を通じて、彼らはアブソリュートの制作チームにも紹介された。ケネディとアブソリュートの助けを借りて、グループはその後数週間をかけて、デビューアルバムでリリースされる「Say You'll Be There」や「Who Do You Think You Are」など、ほとんどの曲のデモを書き、録音した。^{[50]彼らのデモは}19エンターテインメントのサイモン・フラーの目に留まり、1995年5月に彼のマネージメント会社と契約した。^[54]

この時点で、スパイスをめぐる業界の話題は大きくなり、ロンドンとロサンゼルスの大手レコード会社が彼女らと契約したがっていた。入札合戦の末、彼女らは1995年7月にヴァージン・レコードと5枚のアルバム契約を結んだ。 ^[55]フラーは彼女らをロサンゼルスの大規模なプロモーションツアーに連れて行き、そこで彼女らは映画やテレビ出演の機会を得るためにスタジオの重役たちと会った。^[56]スパイスという名前をすでに使っているラッパーがいたため、彼女らの名前はスパイス・ガールズに変更された。業界人が彼女らを「スパイス・ガールズ」と蔑称することが多かったため、この新しい名前が選ばれた。^{[57] [58]}彼女らはデビューアルバムの曲作りとレコーディングを続けた。^[59]

1996年7月8日、スパイス・ガールズはデビューシングル「ワナビー」をイギリスでリリースした。リリースの数週間前に、ミュージックビデオが音楽チャンネル「ザ・ボックス」で試験的に放送された。^[60]これは瞬く間にヒットとなり、ピーク時には週に70回も放送された。^[61]ビデオのリリース後、スパイス・ガールズはLWTの「サプライズ・サプライズ」で初の生放送枠を獲得した。5月初旬には、ヴァージン・レコードのパリ本社で業界紙「ミュージック・ウィーク」の寄稿編集者ポール・ゴーマン[ ^62]と初の音楽記者インタビューを行った。彼の記事では、スパイス・ガールズがチャートをブリットポップから完全にポップへと変えようとしていると指摘されていた。彼はこう書いている。「ギターを持った少年たちがポップ界を支配しようとしていたちょうどその時、デイモンはスマッシュ・ヒッツ誌で大活躍し、アッシュはビッグ！誌で大活躍し、リアムはタブロイド紙の熱狂から逃れられない。そんな時、ロックのバブルを破るのに十分な生意気さを持った、女性だけの強烈なポップ・グループが登場した。」^[63]「ワナビー」は全英シングル・チャートで3位にランクインし、その後7週間1位を維持した。この曲は世界的なヒットとなり、37か国で1位を獲得、米国ではビルボード・ホット100で4週間連続1位を獲得し、女性グループによるデビュー・シングルとしては最も売れただけでなく、女性グループによるシングルとしては史上最も売れたシングルとなった。^{[15] [64] [65]}

「ワナビー」のリリース後、トップ・オブ・ザ・ポップス誌の記事では、スパイス・ガールズのメンバーそれぞれに、個性に基づいたユニークなニックネームがつけられた。意図的ではなかったが、これらのニックネームの使用は広まり、後に世界中で採用された。^[66]宣伝と誇大宣伝の波に乗って、グループは次のシングルをヨーロッパでリリースした。10月には、「セイ・ユール・ビー・ゼア」がリリースされ、2週間チャートのトップを飾った。12月には「2 ビカム・ワン」がリリースされ、彼女らにとって初のクリスマス・ナンバー1となり、初週で46万2千枚を売り上げ、^[67]その年で最も早く売れたシングルとなった。この2曲はグループの驚異的な売り上げを継続させ、1996年のイギリスでのベストセラー曲トップ5のうち3曲を彼女らが占めた。^{[68] 1996年11月、スパイス・ガールズはデビューアルバム}「スパイス」をヨーロッパでリリースした。この成功は前例のないものとなり、ビートルズマニアと比較され^[9] 、マスコミはこれを「スパイスマニア」と呼び^{[69] [70] [71]}、グループを「ファブ・ファイブ」と呼んだ。^{[72] [73] [74]} 7週間で『スパイス』はイギリスだけで180万枚を売り上げ^[75] 、スパイス・ガールズはビートルズ以来最も売れたイギリスのグループとなった。アルバムはイギリスで合計300万枚以上を売り上げ^[75]、女性グループによるイギリス史上最も売れたアルバムとなり^[76]、10倍のプラチナ認定を受け^[75]、15週連続で1位を獲得した。^[77]ヨーロッパでは1997年のベストセラーアルバムとなり、800万枚を超える売り上げでIFPIから8倍プラチナ認定を受けた。 ^[78]

同月、スパイス・ガールズはロンドンのオックスフォード・ストリートでクリスマスのイルミネーションを点灯し、50万人の観客を集めた。^[79]同時に、フラーはペプシ、ウォーカーズ、インパルス、キャドバリー、ポラロイドとスパイス・ガールズのために数百万ドルのスポンサー契約を結び始めた。^[80]グループは1996年をロンドン・アリーナで開催されたスマッシュ・ヒッツ・アワードで「セイ・ユール・ビー・ゼア」の最優秀ビデオ賞を含む3つのトロフィーを獲得して終えた。^[59]

1997年1月、「ワナビー」が米​​国で発売された。この曲はホット100チャートで初登場11位となり、スパイス・ガールズが米国市場に進出するきっかけとなった。当時、これはアメリカ人以外のアーティストによるデビューとしては史上最高記録となり、ビートルズの「抱きしめたい」の記録を破った^{[79] 。また、}アラニス・モリセットの「アイロニック」と並んでデビュー・アーティストとしては最高記録となった^[81]。「ワナビー」は米国で4週間1位を獲得した。2月、スパイスが米国で発売され、1997年の米国で最も売れたアルバムとなり、最高1位を獲得した。また、 740万枚を超える売上でRIAAから7×プラチナ認定を受けた^{[82] 。 [83]}このアルバムは、アメリカでの売り上げを基準に、全米レコード協会（RIAA）の「史上最高のアルバムトップ100」にも選ばれた。 ^[84]このアルバムは全世界で合計2,300万枚以上を売り上げ、^[17]ポップミュージック史上、女性グループによるアルバムとしては最も売れたアルバムとなった。^[18]

その月の後半、スパイス・ガールズは1997年のブリット・アワードのオープニングで「 Who Do You Think You Are 」を披露した。ジェリ・ハリウェルはユニオンジャックのミニドレスを着用し、ポップの歴史上最も有名な衣装の1つとなった。^{[85] [86]}授賞式で、グループは「Say You'll Be There」で最優秀ブリティッシュ・ビデオ賞、「Wannabe」で最優秀ブリティッシュ・シングル賞の2つのブリット・アワードを受賞した。 ^[87] 1997年3月、ヨーロッパで「Mama」/「Who Do You Think You Are」のダブルA面がリリースされ、スパイス・ガールズとしては最後の作品となり、再び1位を獲得した。^{[88]これにより、スパイス・ガールズは}ジャクソン5以来、4作連続で1位を獲得した初のグループとなった。 ^[79]

スパイス・ガールズの最初の本『Girl Power!』は、その月の終わりにヴァージン・メガストアで発売された。初版20万部が1日で完売し、最終的には20以上の言語に翻訳された。^[89] 4月には『One Hour of Girl Power』が発売され、4月から6月の間​​にイギリスで50万部を売り上げ、ポップ・ビデオ史上最も売れた作品となり、^{[89] [90]}最終的には13倍のプラチナ認定を受けた。^[75] 5月には、カンヌ映画祭でスパイス・ガールズによって主演映画『Spice World 』が発表された。^[91]グループはまた、プリンス・トラストの慈善コンサートでイギリスでの初ライブを行った。^{[92] [79]}同月、ヴァージン社はスパイス・ガールズが編曲したマルチアーティスト・コンピレーション・アルバム『スパイス・ガールズ・プレゼンツ…ザ・ベスト・ガール・パワー・アルバム…エヴァー!』をリリースした。このアルバムは全英コンピレーション・チャートで2位を獲得し、 ^[93] BPIからゴールド認定を受けた。^[75]アイヴァー・ノヴェロ賞では、「ワナビー」がインターナショナル・ヒット・オブ・ザ・イヤーとベストセラー・ブリティッシュ・シングル賞を受賞した。^[94]

スパイス・ワールドは6月に撮影が始まり、8月に終了した。^[95]この映画はグループの2枚目のスタジオアルバムの曲に合わせて作られる予定だったが、撮影開始時には曲はまだ書かれていなかった。そのためグループはスパイス・ワールドの撮影と並行してすべての作詞作曲とレコーディングを行わなければならず、その結果、過酷なスケジュールで疲れ果ててしまった。^[96]この時期に書かれた曲の中には「ストップ」があり、その歌詞はマネージメントによる過重労働に対するグループの不満を歌っている。^[97]

9月、スパイス・ガールズはニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで開催された1997 MTVビデオ・ミュージック・アワードで「セイ・ユール・ビー・ゼア」を披露し、「ワナビー」で最優秀ダンス・ビデオ賞を受賞した。 ^[98] MTVアワードはダイアナ妃の死去から5日後に開催され、式典全体を通してダイアナ妃への追悼が捧げられた。チザムは「この賞をダイアナ妃に捧げたいと思います。彼女は我が国にとって大きな損失です」と述べた。^[99] 1997ビルボード・ミュージック・アワードでは、スパイス・ガールズはニュー・アーティスト・オブ・ザ・イヤー、ビルボード・ホット100シングル・グループ・オブ・ザ・イヤー、ビルボード200グループ・オブ・ザ・イヤー、ビルボード200アルバム・オブ・ザ・イヤーの4部門で受賞した。^[100]

1997年10月、スパイス・ガールズはセカンドアルバム『スパイスワールド』から初のシングル『スパイス・アップ・ユア・ライフ』をリリースした。この曲は全英シングルチャートで1位を獲得し、グループにとって5作連続の1位シングルとなった。^[101]同月、グループはトルコのイスタンブールで4万人のファンを前に初の大規模ライブコンサートを開催した。^[102]その後、彼女たちは英国在郷軍人会のポピー・アピールを立ち上げ、^[103]南アフリカを訪れネルソン・マンデラと面会した。マンデラは「彼女らは私のヒーローです」と語った。^[104]

11月、スパイス・ガールズは『スパイスワールド』をリリースした。このアルバムは2週間で700万枚を出荷し、史上最速で売れたアルバムの新記録を樹立した。好評を博したこのアルバムは^{[105] 、ヨーロッパ[106]}、カナダ^[107]、アメリカ^[82]で合計1000万枚以上を売り上げ、全世界で1400万枚を売り上げた。 ^[19]

アメリカでは、デビューからわずか9ヶ月でアルバムをリリースしたことで批判され、ビルボードアルバムチャートでグループに2枚のアルバムが同時にトップ10入りをもたらしました。^[108]また、国内では露出過剰に苦しみ、^[103]スパイス・ガールズはメディアの反発に遭い始めました。スポンサー契約の数（20以上）が批判され、チャートの順位は下がりました。^[109]しかし、スパイス・ガールズは1997年と1998年の両年で最も売れたポップグループであり続けました。^[110]

1997年11月7日、スパイス・ガールズはMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで「スパイス・アップ・ユア・ライフ」を披露し、最優秀グループ賞を受賞した。^[111]パフォーマンスの朝、彼女たちはフラーを解雇し、自らマネージメントを始めた。^{[112] [注 4]}円滑な移行を確実にするため、ハリウェルはフラーのアシスタントからグループのスケジュールとフラーのビジネス連絡先が入った携帯電話を盗んだとされている。^{[114] [注 5]}この解雇は世界中で一面を飾った。多くの評論家は、フラーがグループの黒幕であり、スパイス・ガールズは勢いと方向性を失ってしまったのではないかと推測した。^{[116] [117] [注 6]}

11月後半、スパイス・ガールズはITVの『An Audience with...』^{の司会を務めた初のポップ・グループとなった。 [119]}番組はイギリスの人口の5分の1にあたる1180万人の視聴者が視聴した。^[120] 1997年12月、『スパイスワールド』からの2枚目のシングル「Too Much」が発売され、スパイス・ガールズにとって2度目のクリスマス・ナンバー1となり、イギリスでは6枚連続のナンバー1シングルとなった。同月、スパイス・ガールズは長編映画『スパイス・ワールド』を発表した。ロンドンのレスター・スクエアにあるエンパイア劇場で行われたワールドプレミアには、チャールズ皇太子、ウィリアム王子、ハリー王子などの有名人が出席した。^[121]映画は商業的には成功したが、批評家からは酷評された。^[91]スパイス・ガールズは1997年、アメリカのラジオで最も多く再生されたアーティストとして幕を閉じた。^[122]

1998年1月、スパイス・ガールズはマンズ・チャイニーズ・シアターで行われたアルバム『スパイス・ワールド』のアメリカ初演に参加した。^[123]数日後の1998年アメリカン・ミュージック・アワードでは、ポップ/ロック部門でフェイバリット・アルバム賞、フェイバリット・新人賞、フェイバリット・グループ賞を受賞した。 ^[124] 2月には、アルバムとシングルを合わせて全世界で4500万枚以上の売り上げを記録し、1998年ブリット・アワードで海外での成功を讃える特別賞を受賞した。 ^[125]その夜、グループは次のシングル「ストップ」を披露したが、^[125]イギリスで1位を獲得できなかったのは初めてで、2位に終わった。^[101] 1998年2月24日、スパイス・ガールズはスパイスワールド・ツアーに乗り出し、アイルランドのダブリンを皮切りに、ヨーロッパ本土と北米を回り、イギリスに戻ってウェンブリー・スタジアムで2回の公演を行った。^[127]その年の後半、スパイス・ガールズはイングランド代表ワールドカップの公式ソング「(How Does It Feel to Be) On Top of the World」を歌った。これは2007年までハリウェルとの最後の曲となった。^[要出典]

1998年5月31日、ハリウェルは弁護士を通じてスパイス・ガールズからの脱退を発表した。^{[73] [nb 7]}この発表に先立ち、ハリウェルはノルウェーでの2回のコンサートを欠席し、The National Lottery Drawsでのパフォーマンスにも欠席したため、マスコミは数日間にわたり熱狂的な憶測を飛ばした。^{[73] [129]}ハリウェルは当初、創作上の相違を挙げ、^[73]後に疲労と幻滅に苦しんでいると述べた。マスコミではブラウンとの権力闘争の噂が広まった。^{[130] [131]}ハリウェルの脱退はファンに衝撃を与え、その年の最大のエンターテイメントニュースの一つとなり、国際的な見出しを飾った。^{[132] [133]}残った4人のメンバーは、グループを続けると断固として主張した。^[73]

スパイスワールド・ツアーの北米公演は予定通り行われ、フロリダ州ウェストパームビーチで6月15日にスタートし、完売した40公演で9,360万ドルの収益を上げた。^[134]このツアーは97公演で推定210万人が来場し、推定収益は2億2,000万～2億5,000万ドルで、女性グループのコンサートツアーとしては最高収益を上げた。^[20]このツアーにはドキュメンタリー映画「スパイス・ガールズ・イン・アメリカ：ツアー・ストーリー」も制作された。^[135]「ヴィヴァ・フォーエバー」はスパイスワールドからの最後のシングルとなり、スパイス・ガールズにとって7枚目のイギリスでのナンバーワンヒットとなった。このビデオはハリウェルの脱退前に制作され、ストップモーション・アニメ形式でメンバー5人全員が出演している。^[136]

アメリカでのツアー中に、スパイス・ガールズは新曲を書き、レコーディングした。1998年のクリスマス前には新曲「 Goodbye 」をリリースした。 ^[137]この曲はハリウェルへのトリビュートと見られていたが、元々はハリウェルがグループに在籍していた頃に書かれたものもあった。この曲はスパイス・ガールズにとって3曲連続のクリスマス・ナンバー1となり、ビートルズが以前に達成した記録に並んだ。^[138] 11月、バントンとチザムは他のバンドメンバーなしで1998 MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードに出演し、スパイス・ガールズを代表して最優秀ポップ・アクトと最優秀グループの2つの賞を受賞した。^[139]その年、ブラウンとアダムスは妊娠したことを発表した。ブラウンはダンサーのジミー・ガルツァーと結婚し、一時期メル・Gとして知られるようになった。彼女は1999年2月に娘フェニックス・チーを出産した。^[140]アダムズはその1か月後に息子ブルックリンを出産した。ブルックリンの父はマンチェスター・ユナイテッドのサッカー選手デビッド・ベッカムである。その年の後半、彼女はアイルランドでベッカムと大々的に宣伝された結婚式を挙げ、彼の姓を名乗ってヴィクトリア・ベッカムとなった。^[141]

1999年までに、ブラウン、バントン、チズホルム、元メンバーのハリウェルは、全員がソロアーティストとして音楽をリリースしていた。^[142]彼らは8か月のレコーディング休止の後、1999年8月にスタジオに戻った。当初は最初の2枚のアルバムと同様に、よりポップな影響を受けており、エリオット・ケネディのプロデュースも含まれていた。^[143]ロドニー・ジャーキンス、ジミー・ジャム、テリー・ルイスなどのアメリカ人プロデューサーがグループとコラボレーションするために参加したことで、サウンドはより成熟した方向に進んだ。 ^[144]

1999年12月、スパイス・ガールズはイギリスツアー「クリスマス・イン・スパイスワールド」に乗り出し、ロンドンとマンチェスターで3枚目のアルバムからの新曲を披露した。^[145] 8公演のツアーには15万3000人以上が来場し、チケットの売り上げは570万ドルに達した。マンチェスター・イブニング・ニュース・アリーナでの最初の4公演は260万ドルの売り上げをあげ、ツアーの後半では、グループはアールズ・コート・アリーナでさらに4公演を行い、310万ドルの売り上げをあげた。^{[146]その年の初め、スパイス・ガールズは}エルトン・ジョンとティム・ライスのアイーダのために「マイ・ストロンゲスト・スーツ」を録音した。このコンセプトアルバムは後にミュージカル「アイーダ」となった。スパイス・ガールズは3月に2000年のブリット・アワードで再びパフォーマンスし、生涯功労賞を受賞した。ハリウェルは出席したが、元バンド仲間たちと一緒にステージに立つことはなかった。^[147]

2000年11月、スパイス・ガールズは3枚目で最後のアルバム『フォーエヴァー』をリリースした。よりエッジの効いたR&Bサウンドで、評価はいまいちだった。^{[148]アメリカでは、}ビルボード200アルバムチャートで39位に達した。イギリスでは、ウエストライフの『コースト・トゥ・コースト』と同じ週にリリースされ、チャート争いはメディアで大きく報じられ、ウエストライフが1位、スパイス・ガールズが2位となった。^[149]リードシングルである両A面の「ホラー」/「レット・ラヴ・リード・ザ・ウェイ」は、スパイス・ガールズにとって9枚目のイギリスでの1位となった。^{[150]しかし、アメリカの}ビルボードホット100シングルチャートには入らず、代わりにバブリング・アンダーホット100チャートで7位、ホットダンスミュージック/クラブプレイチャートで31位に達した。スパイス・ガールズがこのシングルを唯一メジャーでパフォーマンスしたのは、 11月の2000 MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードであった。^[151]合計でフォーエバーは400万枚以上を売り上げた。^[152]スパイス・ガールズは2000年12月にプロモーション活動を停止し、ソロ活動に集中するために無期限の活動休止に入り、最終的に2001年2月に解散した。^[153]しかし、彼女たちはグループは解散していないと主張した。^[154]

2007年6月28日、ハリウェルを含むスパイス・ガールズはO2アリーナで記者会見を開き_、世界規模のコンサートツアー「Return of the Spice Girls」のために再結成する意向を明らかにした。^[155]再結成の計画は長い間メディアで憶測されており、以前にもLive 8 ^[156]やConcert for Dianaの主催者が5人組としてグループを再結成しようとしたが失敗に終わった。^[157]グループの各メンバーには再結成ツアーを行うために1000万ポンド（2000万ドル）が支払われたと報じられている。^{[158]再結成に関する公式ドキュメンタリー映画} 「Giving You Everything」はボブ・スミートンが監督し、2007年12月16日にオーストラリアのFox8で初放送され、^[159]続いて12月31日にイギリスのBBC Oneで放送された。 ^[160]

スパイス・ガールズの復活ツアーのロンドン初日のチケットは、38秒で完売した。^[161]バンドの公式サイトでのチケット抽選には、英国だけで100万人以上、全世界で500万人以上が申し込んだと報じられた。^[161]ロンドンでの追加公演が16公演追加されたが、^[162]全て1分以内に完売した。^[163]米国では、ラスベガス、ロサンゼルス、サンノゼの公演も完売し、追加公演が決定した。^[164]需要に応えるため、スパイス・ガールズはシカゴ、デトロイト、ボストンで公演を行うほか、ニューヨークでも追加公演を行うことが発表された。ツアーは2007年12月2日にバンクーバーで開幕し、スパイス・ガールズは1万5000人の観客を前に20曲を歌い、合計8回衣装を変えた。^{[165]ツアーの完売に伴い、スパイス・ガールズはスーパーマーケットチェーンの}テスコに名前とイメージのライセンスを供与した。^[166]

スパイス・ガールズのカムバックシングル「ヘッドラインズ（フレンドシップ・ネバー・エンド）」は、2007年の公式チルドレン・イン・ニード・チャリティーシングルとして発表され、11月5日にリリースされた。スパイス・ガールズが初めて公の舞台に登場したのはヴィクトリアズ・シークレット・ファッションショーで、1998年のシングル「ストップ」とベストアルバムからのリードシングル「ヘッドラインズ（フレンドシップ・ネバー・エンド）」の2曲を披露した。このショーは2007年11月15日にCBSで撮影され、2007年12月4日に放送された。^[167]彼女たちはまた、2007年11月16日にロサンゼルスからBBCのチルドレン・イン・ニード・テレソンで両曲を生演奏した。「ヘッドラインズ（フレンドシップ・ネバー・エンド）」のリリースは全英シングルチャートで11位となり、グループのこれまでのイギリスのシングルの中で最も低い順位となった。アルバムは全英アルバムチャートで2位となった。 2008年2月1日、個人的な事情と家族の都合により、ツアーは2008年2月26日のトロントで終了することが発表され、北京、香港、上海、シドニー、ケープタウン、ブエノスアイレスでのツアー日程がキャンセルされた。^[168]

このツアーは、2008年4月までの12か月間で測定された2007年から2008年にかけてのコンサートで最も収益の高いツアーとなった。 ^[163]チケット販売と商品販売で1億720万ドルを生み出し、スポンサー契約と広告契約で総額2億ドルに達した。^{[169]ロンドンの}_O2アリーナで行われたツアーの17夜完売公演は、その年の最高収益を上げ、1650万ポンド（3300万米ドル）の収益を上げ、256,647人の観客を動員し、2008年ビルボード・ツーリング・アワードのトップ・ボックススコアを受賞した。^{[170] [171]}グループのカムバックにより、キャピタル・ミュージック・アイコン賞、最優秀バンド賞のグラマー賞、最優秀ライブリターン賞のボーダフォン・ライブ・ミュージック賞など、数々の賞を獲得した。最優秀ライブリターン賞では、レッド・ツェッペリンやセックス・ピストルズなどのアーティストを抑えて受賞した。^[172]

2010年のブリット・アワードで、スパイス・ガールズは「30周年最優秀パフォーマンス賞」を受賞した。^[173]この賞は、1997年のブリット・アワードでの「Wannabe」と「Who Do You Think You Are」のパフォーマンスに対して贈られ、グループを代表してジェリ・ハリウェルとメル・Bがサマンサ・フォックスから賞を受け取った。 ^[173]

その年、スパイス・ガールズはフラー、ジュディ・クレイマー、ジェニファー・サンダースとコラボレーションし、舞台ミュージカル『 Viva Forever ! 』を制作した。ABBAのミュージカル『マンマ・ミーア! 』と同様に、『Viva Forever! 』ではグループの音楽を使用してオリジナルのストーリーが作られた。^[174] 2012年6月、ミュージカルの宣伝のため、スパイス・ガールズはセント・パンクラス・ルネッサンス・ロンドン・ホテルで記者会見のために再集結したが、ちょうど16年前に「Wannabe」のミュージック・ビデオが撮影された場所だった。 ^{[175] [60]}彼女たちはまた、2012年12月24日にITV1で放映されたドキュメンタリー『スパイス・ガールズ・ストーリー: Viva Forever! 』にも登場した。^[176] 『Viva Forever! 』は2012年12月にウエスト・エンドのピカデリー劇場で初演され、スパイス・ガールズ5人全員が出席した。^[177]批評家から酷評され^[178]、7ヶ月後に閉鎖され、少なくとも500万ポンドの損失を出した。^[179]

2012年8月、スパイス・ガールズは再結成し、2012年夏季オリンピックの閉会式で「ワナビー」と「スパイス・アップ・ユア・ライフ」のメドレーを披露した。^{[22] [180]彼女たちのパフォーマンスは絶賛され、}ツイッターでは1分間に11万6000件を超えるツイートがされ、オリンピックで最もツイートされた瞬間となった。^[181]

2016年7月8日、ブラウン、バントン、ハリウェルは「ワナビー」20周年を祝うビデオを公開し、3人組としてのニュースを予告した。^[182]ベッカムとチズホルムは参加しなかったが、プロジェクトには賛同した。^[183]​​ 新曲「ソング・フォー・ハー」は11月にオンラインでリークされた。^[184]再結成プロジェクトはハリウェルの妊娠によりキャンセルされた。^[185]

2018年後半、スパイス・ガールズは正式に2度目の再結成ツアーを発表し、チケットは2018年11月に発売される。また、ベッカムがファッションビジネス上の都合で参加を辞退したため、ベッカム抜きで4人組でツアーを行うことも明らかにした。^[186]ツアーに参加した4人のメンバーには、それぞれ1200万ポンドが支払われたと報じられている。^[187]

2019年5月24日、彼らはアイルランドのダブリンにあるクローク・パークでスパイス・ワールド - 2019 UK & アイルランドツアーを開始した。ツアーはロンドンのウェンブリー・スタジアムでの3回のコンサートで終了し、最後のコンサートは2019年6月15日に行われた。13日間で70万人の観客を集め、チケットの売り上げは7,820万ドルに達した。^[188]ウェンブリー・スタジアムでの3夜連続完売の公演は、その年で最も収益の高い公演となり、221,971人の観客を動員し、2019年ビルボード・ライブ・ミュージック・アワードのトップ・ボックススコアを受賞した。^[189]初期のコンサートで音響の問題があったにもかかわらず、ガーディアン紙のアンナ・ニコルソンは「ノスタルジア・ツアーとしては、これ以上のものはまずなかっただろう」と書いている。^[190]

ツアーと並行して、グループは児童書シリーズ「ミスターメン」と提携し、本、カップ、バッグ、コースターなどの派生商品を制作した。^{[191] [192] 2019年6月13日、}パラマウントアニメーションが新旧の曲を使ったスパイスガールズのアニメ映画をゴーサインしたと報じられた。このプロジェクトはサイモン・フラーがプロデュースし、カレン・マッカラーとカーステン・スミスが脚本を担当する。監督はまだ発表されていない。^{[193] [194]}

「ワナビー」の25周年を記念して、2021年7月に未発表デモを収録したEPがリリースされた。^[195] 10月29日、スパイス・ガールズは、未発表デモとリミックスを収録したスパイスのデラックス版『スパイス25』をリリースした。^{[196] [197]}このデラックス版により、アルバムは全英アルバムチャートで5位に再ランクインした。^[198]

2022年9月27日、スパイス・ガールズはアルバム『スパイスワールド』の25周年記念エディションとなる『スパイスワールド25』のトラックリストを発表した。この新しいコレクションには、これまで未発表のライブバージョンやリミックス、さらにこれまでリリースされていたB面曲「ウォーク・オブ・ライフ」と「アウター・スペース・ガールズ」、そしてメガミックスが収録されている。^[199]彼女たちの曲「ステップ・トゥ・ミー」は、アルバム発表と同日に初めてデジタルリリースされた。^[199] 『スパイスワールド25』は2022年11月4日にリリースされ、全英アルバムチャートで46位にランクインした。^{[200] [201]}この再発盤のプロモーションのため、「スパイス・アップ・ユア・ライフ」と「ネバー・ギブ・アップ・オン・ザ・グッド・タイムズ」の新しいミュージックビデオもリリースされた。^{[202] [203]}

ロイヤルメールはスパイス・ガールズの結成30周年を記念して、2024年1月11日から15枚の切手を発行した。^[204]

オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンによると、スパイス・ガールズは「音楽のベースとしてダンスポップを使用していたが、マドンナ、ポスト・ライオット・ガールのオルタナティブロック・フェミニズム、そしてイギリスの新しい若者文化のいつでも楽しい時間というスタンスを取り入れた、激しく独立したフェミニストの姿勢を音楽に吹き込んだ」とのことである。^[14]彼女たちの曲は様々なジャンルを取り入れており、ハリウェルはそれをグループのメンバーの折衷的な音楽の趣味の「融合」と表現したが、^[205]それ以外は主流のポップスの慣習に従っていた。^[206]チザムは「私たちはそれぞれ違うアーティストが好きだった。マドンナとTLCは大きな影響を与えた。私たちは彼らのビデオをたくさん見ていた」と語った。^[207]グループの最初の2枚のアルバムで定期的にコラボレーターを務めたのは、ポール・ウィルソンとアンディ・ワトキンスからなるアブソリュートというプロダクションデュオだった。アブソリュートは当初、このグループと仕事をするのが難しいと感じていた。というのも、当時このデュオはR& B音楽に傾倒していたのに対し、ウィルソンによればスパイス・ガールズは「常に非常にポップ」だったからである。 ^[208]ウィルソンはグループの音楽作品について「彼女たちのサウンドは、実はR&Bをあまり正しく捉えていなかった」と語っている。^[209]

ローリングストーン誌のジャーナリスト、デイヴィッド・シンクレアは、バンドの伝記『ワナビー：スパイス・ガールズがポップ界の名声をいかに再発明したか』 （2004年）の中で、このグループの曲の「紛れもない芸術性」が見過ごされてきたと述べている。彼によれば、スパイス・ガールズは「本能的にキャッチーな曲を聞き分ける耳を持っていた」が、90年代のボーイズバンド、ウエストライフやボーイゾーンの「定型的なバラードや当たり障りのない変調」に頼ることはなかったという。^[210]彼は、彼女たちの「より洗練された」2枚目のアルバム『スパイスワールド』を称賛し、「個性がちりばめられ、それぞれが独特の音楽的風味と歌詞のテーマを伝えており、これらの曲は『作り物』とはほど遠く、いくつかのケースではポップのジャンルを完全に超越している」と述べた。^[210]

スパイス・ガールズの歌詞は女性のエンパワーメントと連帯感を訴えている。^{[14] [212] [213]}インディペンデントのルーシー・ジョーンズは、ターゲット層の年齢が低かったことを考慮して、スパイス・ガールズの曲は当時としては反逆的だったと述べている。「歌詞は受動的というより能動的だった。奪う、掴む、置くなど、小さな女の子がしてはいけないと教えられたことすべて。『今すぐやめて、どうもありがとう』『あなたは誰だと思ってるの？』『私が欲しいものを教えてあげる、本当に欲しいものを」。^[214] 音楽学者のニコラ・ディベンは、「セイ・ユール・ビー・ゼア」をスパイス・ガールズが歌詞の中で伝統的な性別の役割を逆転させた例として挙げ、恋に落ちて感情を露わにしすぎる男性と、自立して自制心を保つ女性を描いている。^[215]スパイス・ガールズは、「ワナビー」などの曲で恋愛よりも姉妹関係の重要性を強調し、「2 ビカム・ワン」では安全なセックスを歓迎した。 ^[211]

『What Would the Spice Girls Do?: How the Girl Power Generation Grew Up』 (2018年)の著者ローレン・ブラボーは、スパイス・ガールズが恋愛について歌ったときでさえ、そのメッセージは「明るく曖昧」であり、当時の他のポップスターが歌っていた別れや片思いの歌とは対照的だったと指摘している。^{[216]テイラー・ファーバーは}Bustle誌に寄稿し、女性主導の歌詞は時代を先取りしていると称賛し、「Spice Up Your Life」などの曲の包括性と楽観主義、 「Last Time Lover」や「Naked」のセックス肯定性を挙げた。ファーバーは「友情、セックス、恋愛、人生を生きることに関する彼女たちの曲すべてにおいて、スパイス・ガールズのほぼすべての音楽の中心的なテーマは、まず自分自身を愛することだった」と結論付けている。^[213]

5人の女性がバンドを結成し、作詞作曲とボーカルを平等に分担するというコンセプトは、1996年のイギリスのポップ界では新しいものだった。

—  PitchforkによるSpiceの回顧レビューより。^[217]

スパイス・ガールズは、他のポップ・ボーカル・グループとは異なり、リード・ボーカルを他のメンバーがサポートするのではなく、ボーカルを共有した。^[218]グループは、メンバーの誰か1人がリード・シンガーと見なされることを望まなかったため、各曲は1つまたは2つのラインに分割され、コーラスで5人の声すべてがハーモニーを奏でた。これにより、どの声も目立たないという批判に直面したが、シンクレアは「実際には、全員が団結したガール・ギャングのイメージから最大限のインパクトと効果を得るための巧妙な仕掛けだった」と結論付けた。^[218]

スパイス・ガールズの元ボーカルコーチ、ペピ・レマーは、バントンの声の「軽やかさ」とブラウンとチザムの「ソウルフルな音」を挙げ、彼女たちの声はそれぞれが独特で聞き分けやすいと評した。^[219]伝記作家のショーン・スミスは、チザムをグループに欠かせないボーカリストと呼んだ。^[220]シンクレアは、チザムのアドリブはスパイス・ガールズの曲の特徴であるが、彼女の声が他のメンバーの声よりも多く使われている時間の違いはごくわずかだと指摘した。^[221]

歌唱時間は平等に配分されていたが、音楽学者ニコラ・ディベンは、グループ内での歌唱スタイルの配分には「興味深い不平等」があり、人種や社会経済的背景に関連する特定のステレオタイプに一致していると感じた。^[215]ディベンによると、グループのシングルでの朗読スタイルの歌唱のほとんどは、唯一の黒人メンバーであるブラウンと、ディベンが白人労働者階級と分類したチザムによって行われ、これは、ディベンが白人中流階級と分類したベッカムに割り当てられたより叙情的な部分とは対照的であった。^[215]

スパイス・ガールズは楽器を演奏しなかったが、^[222]すべての曲を共同で作曲した。^{[223] [224] [225] [226]}彼女たちの頻繁なコラボレーターであるリチャード・スタンナードによると、彼女たちは作曲に2つのアプローチを取っていた。バラードはグループがピアノの周りに座って伝統的な方法で作曲され、一方「ワナビー」のような曲は彼女たちの「狂気」のエネルギーを駆使した結果生まれたものだった。^[137] もう一人の常連の共作者であるエリオット・ケネディは、スパイス・ガールズとの作曲セッションは「非常に素早く短かった」と述べた。 ^[223]彼は彼女たちとの仕事の経験を次のように表現した。

私が彼らに言ったのは、「ほら、コーラスがあるんだ。これを聴いてみて」ということでした。そして、歌詞など何もつけずにコーラスとメロディーを歌ったのですが、すぐに5つのパッドと鉛筆が出てきて、彼らは歌詞を私たちに投げかけてきました。10分後には曲が完成しました。それから、それを見直して洗練させます。その後、録音しながら、あちこちで少し変更するかもしれません。しかし、それは本当に素早いプロセスでした。彼らは自分がやっていることに自信を持っていて、それを世に送り出していました。^[222]

アブソリュートのポール・ウィルソンは、彼とワトキンスがバックトラックを担当し、グループが歌詞を書くという経験を振り返った。ワトキンスは「私は18歳の少女ではなかった。彼らはいつも、聞いたこともないようなフレーズを思いつくという奇妙な能力を持っていた」と付け加えた。^[223]彼は、メンバーが曲を書くのと同時にダンスのルーティンを作ったと語り、^[209]「彼らは初日から何について書きたいか分かっていた。彼らに音楽的なアイデアを押し付けることはできなかった」と語った。^[209]

当初からスパイス・ガールズは、出版印税を彼女たちと作詞作曲協力者の間で50対50で厳密に分配する方針を確立していた。彼女たちはボーカルアレンジメントと同様に、作詞作曲クレジットでも彼女たちの間で平等に分配することに固執していた。^{[227] [nb 8]}シンクレアは次のように語っている。

彼らの間の取り決めは、グループのメンバーの誰かが特定の曲に貢献したかどうかに関係なく、すべての曲の作詞著作権料を5人で厳密に分けるというものだった。管理のしやすさとは別に、これはスパイスの哲学の非常に重要な要素である団結の象徴的な表現でもあった。^[227]

シンクレアは、スパイス・ガールズの曲のコンセプトや出発点の多くを含む、彼女たちの曲のアイデアの大きな源泉はハリウェルであるとしている。^[223] グループの結成当初に一緒に仕事をしたティム・ホーズは、ハリウェルの強みは歌詞とポップなフックを書くことだと言い、自分が手がけた曲の歌詞の60～70%を彼女が担当したと見積もっている。^[48]グループの協力者たちは、曲のメロディーやハーモニーの構築においては、ハリウェルよりもグループの他のメンバーの方が積極的だったと評価している。 ^{[48] [209] [223]}スパイス・ガールズで数曲を書いたマット・ロウは、ハリウェルは特に歌詞を書くのが上手だったことに同意し、「Viva Forever」の歌詞は彼女の功績だとしている。彼は、5人のメンバー全員が曲作りに平等に貢献したと感じていた。^[227]

スパイス・ガールズがデビューした頃は、オルタナティブロック、ヒップホップ、R&Bが世界の音楽チャートを席巻していた。1996年5月のグループ初のインタビューで、ハリウェルはミュージックウィーク誌にこう語っている。「私たちが育った頃のマドンナのような魅力をポップに取り戻したい。ポップはファンタジーと現実逃避のものだが、今はくだらないものが多すぎる。」^{[63]スパイス・ガールズが}ミレニアル世代初期をターゲットに作り出した現代のポップ現象は、ポップミュージックのジャンルを復活させることで音楽界を変えたとされ、^{[228] [229] [230]バックストリート}・ボーイズ、ブリトニー・スピアーズ、クリスティーナ・アギレラ、NSYNCなどの1990年代後半から2000年代前半のティーンポップの世界的な波をもたらした。^{[231] [232] [233] [234]}

スパイス・ガールズは、その後のガールズグループや女性ポップシンガーの道を開いたとされている。 ^{[235] [236] [237]}アンドリュース・シスターズなど、男性のレコード購入者をターゲットにした以前のガールズグループとは異なり、スパイス・ガールズは若い女性ファン層をターゲットにしていた。^{[10] [11]}イギリスでは、当時男性中心だったポップミュージックシーンを破壊したとしてさらに評価されている。^{[237] [238]}スパイス・ガールズ以前には、バナナラマなどのガールズグループがイギリスでヒットシングルを出していたが、アルバムの売り上げは総じて期待外れだった。^[66]当時のイギリスの音楽業界では、女の子だけのポップグループは、女の子も男の子もそのコンセプトに脅威を感じるため、うまくいかないというのが一般的な意見だった。^[239]その結果、スマッシュ・ヒッツやトップ・オブ・ザ・ポップスなどのティーン雑誌は、当初スパイス・ガールズの特集を組むことを拒否した。^[10]

スパイス・ガールズの大規模な商業的成功は、1990年代後半から2000年代前半にかけて、新しいガールズグループのブームをもたらした。^{[11] [240]} 1999年に英国で約20の新しいガールズグループが結成され、翌年にはさらに35のグループが続いた。^[240]この時期に登場したグループには、オール・セインツ、ビー・ウィッチド、アトミック・キトゥン、ガール・シング、ガールズ@プレイ、ガールズ・アラウド、シュガーベイブスなどがあり、いずれもスパイス・ガールズの成功を模倣することを望んでいた。^{[11] [240] [241]}イギリスとアイルランド以外では、ニュージーランドのTrueBliss、^[242]オーストラリアのBardot、^[243]ドイツのNo Angels、^[244]ベルギーのK3、スペインのBellepop、^[245]ブラジルのRouge、^[246]アメリカのチーター・ガールズ、^{[247] [248]韓国の}Baby Vox ^[249]やf(x)などのガールズグループもスパイス・ガールズをモデルにしている。^[250]

21世紀のガールズグループは、プッシーキャット・ドールズ、^[251] 2NE1、^[252] 少女時代、^[253] リトル・ミックス、^{[254] [255]} フィフス・ハーモニー、^[256] ハイム、 [ ^257]ブラックピンク、[ ^258]など、スパイス・ガールズを大きな影響源として挙げ続けている。同様にスパイス・ガールズの影響を受けた女性ソロアーティストには、ジェス・グリン、^[259] アン・マリー、フォクシーズ、^[259] アレクサンドラ・バーク、^[259] ジョジョ、チャーリー・エックスシーエックス、^{[260] [261]} リタ・オラ、^[262] ビリー・アイリッシュ、^[263]ビヨンセなどがいる。^[264] 2005年の「リフレクションズ」コンサートシリーズで、フィリピン人アーティストのレジーン・ベラスケスは、バンドへのトリビュートとしてスパイス・ガールズの5曲のメドレーを披露し、彼女らが自身の音楽に大きな影響を与えたと述べている。^[265]デンマークのシンガーソングライターのムーは、子供の頃にテレビでスパイス・ガールズを見て音楽の道に進むことを決意し、2014年のインタビューで「私が歌手になれたのは、彼女たちのおかげです。あるいは彼女たちのせいです」と語っている。^[266]グラミー賞を16回受賞したシンガーソングライターのアデルは、彼女の音楽への愛と情熱に関して、スパイス・ガールズが大きな影響を与えたと述べ、「彼女たちが今の私を形作った」と述べている。^{[267] [268]}

「ガールパワー」は、バンドが採用したフェミニストのエンパワーメントの特定の側面を表すラベルであり、女性の自信、^[214]個性、姉妹愛を強調した。^{[212] [269] [270]}スパイス・ガールズの「ガールパワー」に対する独特のアプローチは、「若者文化」に対する騒々しく、独立した、セックスに肯定的な反応と見なされた。^[271]このフレーズは、5人のメンバー全員が定期的に支持しており（最も密接に関係しているのはハリウェルだが）、ピースサインとともに発せられることが多かった。^{[272] 「ガールパワー」のスローガンは、もともと1991年に米国のパンクバンド、}ビキニ・キルによって造られ、その後1990年代前半から中期にかけていくつかの曲に登場した。最も有名なのは、イギリスのポップデュオ、シャンプーの1996年のシングルのタイトルであり、ハリウェルが後にこのフレーズを初めて知ったと語ったことである。^{[273] [274]}この言葉は彼女たちが最初に作ったものではないが、1996年にスパイス・ガールズが登場して初めて「ガール・パワー」が主流の意識に爆発的に広まった。^[211]チザムによると、このバンドがこの運動を擁護するようになったのは、音楽業界で最初に活動を始めたときに遭遇した性差別がきっかけだという。 ^[275]業界関係者は、ハリウェルをグループの「ガール・パワー」宣言の著者とみなしている。 ^{[239] [276]}一方、ハリウェル自身もかつてイギリスの元首相マーガレット・サッチャーを「私たちのイデオロギーの先駆者」と称したことがある。^{[nb 9]}

全体として、集中的で一貫した「ガールパワー」の表現が、バンドとしての魅力の中心をなしていた。^[10]スパイス・ガールズのポストフェミニズムのブランドは独特で、そのエンパワーメントのメッセージは、少女、青年、成人女性にアピールした。政治的に中立であることで、異なる忠誠心を持つ消費者を遠ざけることはなかった。^{[31] [269] [271]}ヴァージンの広報部長ロバート・サンドールは、このグループの斬新さを次のように説明した。「これまで、特に女性聴衆に訴えかける女の子のグループはなかった」。^{[278]同様に、}サンデー・タイムズのジョン・ハーロウは、この「性別への忠誠心」こそがスパイス・ガールズを前任者と区別し、以前のガールズ・グループが苦戦していた若い女性ファンの獲得を可能にしたと信じていた。^[10]「ガールパワー」は社会現象に名前をつけたが、さまざまな反応があった。^{[269] [279]}評論家の中には、スパイス・ガールズが1990年代に主流のフェミニズム（「ガール・パワー」として普及）を再活性化させたと評価する者もいる。 ^{[211] [ 280]}彼女たちのマントラは若いファンにとってフェミニズムへの入り口となった。^{[216] [279] [281]}逆に、批評家はそれを浅はかなマーケティング戦術に過ぎないと一蹴し、このグループが社会運動を商業化したと非難する。^{[214] [31]}いずれにせよ、「ガール・パワー」は文化現象となり、^[282]何百万人もの少女たちのマントラとして採用され^{[216] [269]}オックスフォード英語辞典にも掲載された。^[283] この概念を要約して、作家のライアン・ドーソンは「スパイス・ガールズはイギリス文化を大きく変えたので、ガール・パワーは今や全く目立たないものに思える」と述べた。^[9]

スパイス・ガールズの曲は、彼女たちの「ガールパワー」宣言に沿って、「友情と姉妹愛についての心から力強いメッセージ」を称賛されてきた。 ^[212]これは、彼女たちをポップ界の同世代の人たちが歌っていた典型的なラブソングとは一線を画すものだった。 ^[216] ビルボード誌は、彼女たちの歌詞は「本物の、競争心のない女性の友情を表現している」と評し、スパイス・ガールズが伝えたメッセージは、プッシーキャット・ドールズなどの後のガールズグループが歌った歌詞と比べても、よく保たれていると付け加えた。^[211]グループのデビューシングル「ワナビー」は、「象徴的なガールパワーのアンセム」として称賛されている。^{[284] [285] [286]} 2016年、国連は「ワナビー」のミュージックビデオのリメイクを撮影し、世界中の女性が直面しているジェンダー不平等の問題を強調することで、 #WhatIReallyReallyWant Global Goalsキャンペーンを開始した。このビデオはYouTubeで初公開され、世界中の映画館で上映された^[287]。イギリスのガールズグループMO、カナダの「バイラルセンセーション」テイラー・ハタラ、ナイジェリア系イギリス人歌手セイ・シェイ、ボリウッド女優ジャクリーン・フェルナンデスが世界各地でこの曲に合わせてリップシンクしている。^[288]リメイクに対してベッカムは「20年経ってスパイス・ガールズのガールパワーの遺産が全く新しい世代を励まし、力づけるために使われているなんて、なんて素晴らしいことなんだろう」と語った。^[287]

2017年の第43回ピープルズ・チョイス・アワードで、ブレイク・ライヴリーは受賞スピーチで「最優秀ドラマ映画女優賞」を「ガール・パワー」に捧げ、スパイス・ガールズを称賛し、「彼女たちの素晴らしいところは、全員が非常に異なっていて、女性であり、自分らしさを貫いていることです。それが私がガール・パワーを知る最初のきっかけでした」と語った。^[289] 2018年、ローリング・ストーン誌は、ミレニアル世代を形成した100人、音楽、文化的基準、運動のリストである「ミレニアル100」にスパイス・ガールズの「ガール・パワー」精神を選んだ。^{[290] 2019年、}ニューヨーク・タイムズのケイティ・ウィーバーは、彼女が「スパイス・ガールズ世代」と呼ぶ世代に対するグループの影響について執筆し、「マーケティング戦略であろうとなかろうと、『ガール・パワー』は自己達成的予言となっていた」と結論付けた。^[58]

「クール・ブリタニア」という言葉は1990年代にメディアでよく使われるようになり、ニュー・レイバー党と新首相トニー・ブレアの躍進によって生まれた新しい政治的、社会的風潮を表していた。^{[291] [292]} 18年間の保守党政権を脱したトニー・ブレアとニュー・レイバー党は若く、クールで魅力的であり、英国に多幸感と楽観主義をもたらす原動力であると見られていた。^[293]

決して「クール・ブリタニア」の始まりの立役者ではないが、スパイス・ガールズの登場は英国の新しいイメージと再ブランド化に貢献し、アメリカのポップミュージックよりもイギリスのポップミュージックの世界的な人気が高まっていることを強調した。この事実は1997年のブリット・アワードで強調された。グループは2つの賞を受賞したが^[294]、世界中のメディアで報道されたのはハリウェルの象徴的な赤、白、青のユニオンジャックのミニドレスであり^[295]、「クール・ブリタニア」の永続的なイメージとなった。^{[86] [296]}スパイス・ガールズは米国へのもう一つのブリティッシュ・インヴェイジョンの一部であると認識され、 ^[297] 2016年にはタイム誌がスパイス・ガールズを「おそらく「クール・ブリタニア」の最も有名な顔」と認めた。^[12]

スパイス・ガールズのイメージは意図的に若い女の子たちをターゲットにしていた。若い女の子たちは、膨大な数と潜在能力を持つオーディエンスだった。この層に幅広い支持を集めた要因は、5人の個性とスタイルであり、ファンはメンバーの誰か一人に共感した。この均一なグループ・アイデンティティの拒否は、ビートルズやシュープリームスなどの以前のグループとは大きく異なるものだった。 ^{[31] [298] [299]そしてスパイス・ガールズのモデルは、その後}ワン・ダイレクションなどの他のポップ・グループのスタイルにも採用された。^{[300] [301]}

バンドのイメージは、イギリスのマスコミがつけたニックネームによって、意図せず強化された。「ワナビー」のリリース後にスパイス・ガールズと昼食を共にした後、当時トップ・オブ・ザ・ポップス誌の編集者だったピーター・ロレインと編集部は、メンバーの性格に基づいて、メンバー一人一人にニックネームをつけることにした。ロレインは「雑誌では、ばかげた言葉を使って、いつもニックネームをつけていたから、雑誌や読者が使うような名前をつけるのは自然な流れだった。世界中で使われることを意図していたわけではなかった」と説明した。 ^[66]雑誌でグループ特集でニックネームを使った直後、ロレインは他のイギリスのメディアからニックネームの使用許可を求める電話を受け、すぐにニックネームはスパイス・ガールズの代名詞となった。^{[66] [270]}雑誌のスタッフライターの一人、ジェニファー・カウソンは、ニックネームの選び方について次のように説明した。

ヴィクトリアは「ポッシュ・スパイス」と呼ばれた。グッチ風のミニドレスを着て、ふくれっ面で控えめに見えたから。エマはおさげ髪でロリポップを舐めていたので、明らかに「ベイビー・スパイス」だった。メル・Cはずっとトラックスーツで飛び跳ねていたので、「スポーティ・スパイス」と名付けた。メル・Bは大声で叫んでいたので「怖いスパイス」と名付けた。ジェリーは単に髪が特徴的なので「ジンジャー・スパイス」と名付けた。これについては特に考えはなかった。^[270]

2020年のインタビューで、チザムはスパイス・ガールズのイメージは、当初はガールズグループに期待されていたように衣装をコーディネートしようとしたが、グループが自分たちの個性的なスタイルで服を着ることに決めたことで、意図せず生まれたものだと説明した。チザムによると、「ワナビー」がリリースされ、マスコミがニックネームをつけるまでは、彼女たちは「それについてあまり深く考えたことはなかった」という。グループはニックネームを受け入れ、自分たちの似顔絵のように成長したが、チザムはそれを「実際の自分というより、このキャラクターであるという鎧を着るようなものだったので、防御機構のようなものだった」と語った。^[302]

スパイス・ガールズのメンバーはそれぞれ、独自の派手なトレードマークのスタイルを採用し、それが彼女の公的なペルソナの延長として機能した。^{[303] [304]}

• ヴィクトリア・ベッカム（旧姓アダムス）：ポッシュ・スパイスとして、彼女は不揃いなブルネットのボブカット、控えめな態度、トレードマークの唇、そして体にフィットするデザイナーブランドの服（多くの場合、リトルブラックドレス）で知られていました。^{[303] [305]}
• メラニー・ブラウン：スケアリー・スパイス役として、彼女は「率直な」態度、^[306]「騒々しい」リーズ訛り^[307]、 「舌にピアス」 ^[307]、そして大胆な服装（ヒョウ柄の服が多かった）で知られていた。^[303]
• エマ・バントン：ベイビー・スパイスとして、彼女はグループの最年少メンバーであり、長いブロンドの髪をツインテールにし、パステルカラー（特にピンク）のベビードールドレスと厚底スニーカーを着用し、無邪気な笑顔と女の子らしい性格の持ち主でした。^{[303] [308]}
• メラニー・チズホルム：スポーティ・スパイスとして、彼女は通常、トラックスーツに運動靴を履き、長い黒髪を高い位置でポニーテールにし、タトゥーとタフな女の子の態度を披露しました。 [ ^{303] [ 309]彼女はまた、}バックハンドスプリングやハイキックを披露するなど、ステージ上で運動能力を披露しました。 ^{[309] [310]}
• ジェリ・ハリウェル：ジンジャー・スパイスとして、彼女は明るい赤毛、^{[311] 、}元気さ、^[185]「華やかなセックスアピール」、そして派手なステージ衣装で知られていました。^[303]彼女はまた、メディアやスパイス・ガールズと仕事をしていた人々からグループのリーダーとして認識されていました。^{[42] [30] [312]}

スパイス・ガールズは1990年代のスタイルアイコンと見なされており、彼女たちのイメージとスタイルはバンドのアイデンティティと密接に結びついています。^{[303] [313] [314]}バッファローの 厚底靴^[315]やダブルのおだんごヘアスタイルなど、1990年代のファッショントレンドを作ったとされています。^{[316] [317]}彼女たちのスタイルは、ケイティ・ペリー^[318] 、チャーリー・エックスシーエックス^[319]、ボリウッド女優のアヌシュカ・ランジャン^[320] などの有名人に影響を与えました。レディー・ガガは高校のタレントショーでエマ・バントン（ベイビー・スパイス）としてパフォーマンスし^[321]、エマ・ストーンは以前ライリー・ストーンという名前を使用していた後、エマ・バントンに触発されて「エマ」という名前を選びました。^[322]グループは着用した印象的な衣装でも知られており、最も象徴的なのは1997年のブリット・アワードでハリウェルが着たユニオンジャックのドレスです。^[323]このドレスはラスベガスのハードロックカフェのチャリティーオークションで41,320ポンドで落札され、ハリウェルは当時、ポップスターの衣装の中で最も高額で売れた作品としてギネス世界記録を^{保持した。 [324] [325]}

スパイスマニアの絶頂期、スパイス・ガールズは多作なマーケティング現象に巻き込まれた。^{[27] [80] [326]指導者でマネージャーの}サイモン・フラーの指導の下、彼女たちは前例のない数のブランドの広告を出し、音楽史上最も多くの商品を販売したグループとなった。^{[274] [327]}彼女たちはまた、世界中のマスコミに頻繁に取り上げられた。^{[34] [328]}その結果、伝記作家のデイビッド・シンクレアは「スパイスのイメージとスパイス製品が毎日大量に浴びせられたため、グループに好意的な人々にとってさえすぐに抑圧的なものになった」と述べている。^[329]これは彼女たちの曲「Spice Up Your Life」のビデオでパロディ化されており、グループをフィーチャーした看板や広告で覆われた未来のディストピア都市を描いている。同様に、1998年のスパイスワールド・ツアーの北米公演では、ポップコンサートで初めて広告が使われ、コンサートによるまったく新しい収入源が生まれた。 ^{[330] [331]}全体的に、1990年代のスパイス・ガールズの収益は、マーケティング活動の成果もあって中規模企業と同等となり、^[27] 1998年5月までに世界総収入は5億～8億ドルと推定された。^{[26] [注1]}

BBCのジョン・マッキーは、 21世紀のポップカルチャーに対するこのグループの永続的な影響を分析し、過去に他のスターがブランドの宣伝を使用していた一方で、「スパイス・ガールズのブラン​​ドがバンドの成功を推進した最初のものだった」と述べた。^[31]ミュージック・ウィークのクリストファー・バレットとベン・カーデューは、フラーによるスパイス・ガールズをブランドとして売り出す「画期的な」戦略がポップミュージック業界に革命をもたらし、「ザ・ホワイト・ストライプスのカメラからU2のiPod、ガールズ・アラウドの携帯電話まであらゆるものに道を開いた」と評価した。^[80]バレットはさらに、ポップミュージックとブランドの相乗効果は現代の音楽業界では切っても切れない関係になっていると指摘し、これはスパイス・ガールズの「驚くべき」影響によるものだと述べた。^[66]ガーディアン紙のシルヴィア・パターソンも、このグループの真の遺産について次のように書いている。「彼女たちは、バンドをブランドとして確立し、ポップを冷酷なマーケティング戦略として使い、それ以来商業ポップを支配してきたマーチャンダイジングやスポンサー契約の先駆者だった。」^[234]

主流メディアは、スパイス・ガールズが成功の絶頂期にあった時に彼女らを歓迎した。このグループは定期的に国際的に報道され、パパラッチに常に追いかけられていた。^[332] ミュージック・ウィーク誌のポール・ゴーマンは、1990年代後半のスパイス・ガールズに対するメディアの関心について次のように述べている。「彼女らは、今日まで続く安っぽいセレブへの執着の時代を切り開いた。彼女らから、音楽業界だけでなく、より広い文化のカーダシアン化の系譜が流れている。」 ^[31]アイリッシュ・インディペンデントのタニヤ・スウィーニーは「パパラッチ文化の空虚さは、おそらくスパイス・ガールズの露骨な野心に由来する」と同意した。^[279]一方、マッキーは「ケイティ・ペリーからリオネル・メッシまで現代のスターがブランドの宣伝を利用してタブロイド紙の報道を集めているにもかかわらず、1996年のスパイス・ガールズの躍進の規模は、少なくとも音楽グループでは再現されそうにない」と予測した。^[31]

スパイス・ガールズは全盛期にチャート上位の記録を破り（そして今も保持している）、ポップ界では異端児であり続けている。20年経った今でも、彼女たちは誰もが知る有名人だ。元々の才能のせいか、マスコミが彼女たちに魅了され続けたせいか、スパイス・ガールズは同世代のアーティスト が苦戦する中、依然として文化的な試金石であり続けている。

— デイリー・テレグラフ紙2018年の記事^[333]

スパイス・ガールズは、国際的なレコード売上、[334]、象徴的なシンボル性、世界的な文化的影響[303] [328]、そして10年間にわたる明らかな遍在性により、1990年代最大^のポップ^現象[ ^{32 ]}と呼ばれています。[ 14 ] [ ^{326 ]}グループは、「スパイス・ガールズ、世界を征服」という見出しを添えて、 1997年7月号のローリング・ストーン^{の表紙に登場しました。 [335]} 2000年のブリット・アワードでは、 1990年代の世界的な音楽シーンでの成功を称えられ、グループは音楽への傑出した貢献賞を受賞しました。 ^[334] 1990年代のスパイス・ガールズの象徴的な役割は、時代を定義する衣装に部分的に起因しており、^[303]最も注目すべきは、1997年のブリット・アワードでハリウェルが着用したユニオンジャックのドレスです。このドレスは象徴的な地位を獲得し、1990年代のポップカルチャーの最も顕著なシンボルの1つとなった。^{[32] [85]}スパイス・ガールズが1990年代のポップカルチャーのアイコンとしての地位を獲得したのは、彼女たちの膨大なマーケティング努力と、メディア主導の世界に参加する意欲によるものでもある。^[31]彼女たちが広告やメディアに前例のない形で登場したことで、このグループは現象として定着し、90年代とイギリスの音楽界のアイコンとなった。^{[13] [237]}

2000年にブリティッシュ・カウンシルが実施した調査によると、スパイス・ガールズは当時の首相トニー・ブレアに次いで国際的に2番目に有名なイギリス人であり、アジアでは最も有名なイギリス人だという。^[336]グループはVH1の『I Love the '90s』とその続編『I Love the '90s: Part Deux』で特集された。このシリーズでは1990年代の文化的瞬間を取り上げ、スパイス・ガールズが有名になったのが1997年、ハリウェルがグループを脱退したのが1998年だった。^{[337] [338]デビューシングルの発売から10年後の2006年、イギリスでボードゲーム「トリビアル・}パースート」のために行われた1,000人を対象とした投票で、スパイス・ガールズは80パーセントの票を集めて1990年代最大の文化的アイコンに選ばれ、「ガールパワー」がこの10年を定義したとされた。^{[339] [340]}スパイス・ガールズはE! TVスペシャル「90年代が最高だった101の理由」でも10位にランクインした。^[341]

一部の情報源、特に英国の情報源は、スパイス・ガールズをゲイのアイコンと見なしている。^{[342] [343]} 2007年に英国で5,000人以上のゲイの男性と女性を対象に行われた調査では、トップ50のゲイのアイコンのランキングでベッカムは12位、ハリウェルは43位となった。^{[344]ハリウェルは2016年の}アティテュード・アワードで名誉ゲイ賞を受賞し、 ^{[345]チザムは2021年の}英国LGBTアワードで「セレブリティ・アライ」賞を受賞した。^[346] 2005年のインタビューで、バントンはグループの多くのゲイの支持者の原因を、楽しいことが好きな性格、オープンマインド、そしてファッションとおしゃれに対する愛情にあると述べた。^[347] LGBTQ雑誌のゲイ・タイムズは、スパイス・ガールズをキャリア全体を通して「コミュニティの熱心な支持者」であったと評価している。^[348]バントンによると、LGBTQコミュニティはグループの音楽に大きな影響を与えた。より包括的になりたいという願望から、グループは「2 Become 1」の歌詞を変更した。デビューアルバムでは「どんな取引でも努力すれば/男の子も女の子も一緒にいい気分になる」という歌詞があったが、シングルとミュージックビデオのリリースでは「もう一度努力すれば/愛が私たちを再び結びつける」に変更された。^[348]

スパイス・ガールズはイギリスでメディアのアイコンとなり、イギリスの新聞の常連となった。^{[14] [34]} 1997年、彼女たちが世界的に有名になった頃、パパラッチが彼女たちをどこへでも尾行し^[332 ] 、エマ・バントンとマネージャーのサイモン・フラーの不倫疑惑や、数多くのタブロイド紙のネタとなった絶え間ない分裂の噂など、グループに関する話や噂を掴もうとした。^{[14] [349] [350] [351]}グループ内の不和や対立の噂も話題となり、特にジェリ​​・ハリウェルとメラニー・ブラウンがグループのリーダーの座を争っているという噂があった。^[26]ブラウンは後にハリウェルに対して「意地悪」だったことを認め、問題は過去のことだと語った。^[352]スパイス・ガールズが権力闘争の最中にマネージャーのサイモン・フラーを解雇したとき、噂は最高潮に達した。フラーは解雇の詳細を口外しないために1000万ポンドの退職金小切手を受け取ったと伝えられている。^{[26] [350] [351]}数ヵ月後の1998年5月、ブラウンとの不仲の噂が流れる中、ハリウェルはバンドを脱退した。ハリウェルの脱退のニュースは世界中のメディアで大々的に報道され、^[132] 10年間で最大のエンターテイメントニュースの一つとなった。^[133]

1997年2月のブリット・アワードでは、スパイス・ガールズのライブでハリウェルが着ていたユニオンジャックのドレスが翌日の新聞の一面を飾った。式典中、ハリウェルの胸が2度露出し、物議を醸した。^[79]同年、ハリウェルのキャリア初期に撮影されたヌードグラマー写真が公開され、^[14]スキャンダルを引き起こした。^[34]

他の有名人との遭遇の話もマスコミのネタになった。^{[14] [353]}例えば、1997年5月、プリンス・トラストの21周年記念コンサートで、ブラウンとハリウェルは王室の慣習に違反し、チャールズ皇太子の頬にキスをして口紅をつけたままにし、その後ハリウェルは「あなたはとてもセクシーね」と言い、お尻をつねった。^{[354] 11月、チャールズ}皇太子とその息子のウィリアム王子とハリー王子を含む英国王室はスパイス・ガールズのファンとみなされた。^{[355] [356] [357]}その月、南アフリカのネルソン・マンデラ大統領は「彼女たちは私のヒーローです。これは私の人生で最高の瞬間の1つです」と述べた^。[104]チャールズ皇太子は「これは私の人生で2番目に素晴らしい瞬間です。初めて彼らに会ったときが最高でした」と述べた。^[104]チャールズ皇太子は後にハリウェルがスパイス・ガールズを脱退したと聞いたとき、「たくさんの愛をこめて」彼女に個人的な手紙を送った。^[354] 1998年、ビデオゲーム雑誌『ニンテンドー・パワー』は「スパイス・ガールズより迷惑な賞」を創設し、「1997年にスパイス・ガールズより迷惑なことがあっただろうか？」と付け加えた。^[358]

ヴィクトリア・アダムスは、1997年後半にチャリティーサッカーの試合で出会った後、サッカー選手のデビッド・ベッカムと交際を始めた。 ^[359] 2人は1998年に婚約を発表し^{[360] 、メディアから「}ポッシュ・アンド・ベックス」と呼ばれ、それ自体が文化現象となった。^[361]

グループは、ボブ・スピアーズ監督の『スパイス・ワールド』で映画デビューを果たした。2枚目のアルバムに付随するこの映画のスタイルと内容は、1960年代のビートルズの映画『ハード・デイズ・ナイト』と同じ流れを汲んでいる。スパイス・ガールズの精神をとらえることを意図したこの明るいコメディには、リチャード・E・グラント、アラン・カミング、ロジャー・ムーア、ヒュー・ローリー、スティーヴン・フライ、エルトン・ジョン、リチャード・オブライエン、ボブ・ホスキンス、ジェニファー・サンダース、エルヴィス・コステロ、ミート・ローフが出演した。^[362]

スパイス・ワールドは1997年12月に公開され、興行収入が全世界で1億ドルを超え、大ヒットとなった。^[91]商業的には成功したものの、批評家からは酷評された。^{[91] 1999年の}ゴールデンラズベリー賞では7部門にノミネートされ、スパイス・ガールズは「最低女優」賞を受賞した。カルト的な人気を博したこの映画は、^[363]初公開から数年後に批評家からより肯定的な評価が寄せられた。^{[91] [364]} 2014年以降、映画の中でミート・ローフが運転していたスパイス・バスがイギリスのワイト島のアイランド・ハーバー・マリーナに常設展示されている。 ^[365]

スパイス・ガールズは、様々なテレビ特別番組の司会や主演を務めている。1997年11月、彼女たちはITVの『An Audience with...』の司会を務めた初のポップグループとなった。^[119]彼女たちの番組は観客全員が女性で、英国で1180万人の視聴者、つまり国の人口の5分の1が視聴した。^[120]彼女たちは1996年にBBC1で『トップ・オブ・ザ・ポップス』のクリスマス版の司会を務めた。 ^[366]翌年、BBCシリーズのクリスマスイブ特別版が彼女たちに捧げられ、「スパイス・ガールズ・オン・トップ・オブ・ザ・ポップス」と題された。^[367]彼女たちはまた、スパイス・ガールズ: ガール・パワー A–ZやMTV ウルトラサウンド、シュガー・アンド・スパイス、エブリシング・ナイスなど、数多くのMTVテレビ特別番組にも出演している。^[368]彼女たちのコンサートも様々な国で放送されている。 『Live in Istanbul』（1997年）はITV、^[367] Showtime、^[368] Fox Family Channelで放送された。^[369] 『Spiceworld Tour』 （1998年）はSky Box Officeで放送された。^[370]『Christmas in Spiceworld』 （1999年）はSky OneやFox Kidsなどで放送された。 ^[371]

グループはペプシ^[372]、ポラロイド、ウォーカーズ、インパルス、テスコ^[166]などのブランドのテレビコマーシャルに出演しています。また、Spice Girls in America: A Tour Story（1999）^[135]やGiving You Everything（2007）^[160]など、いくつかの公式ドキュメンタリー映画もリリースしています。映画Spice Worldのメイキングドキュメンタリーは、チャンネル5 ^[367]とMTVで放送されました。 ^[373]スパイス・ガールズは、Raw Spice（2001）やSeven Days That Shook the Spice Girls（2002）やSpice Girls: How Girl Power Changed Britain（2021）など、グループとは無関係の個人によって委託および制作された多数の非公式ドキュメンタリー映画の題材となっています。VH1のBehind the Music、E！トゥルー・ハリウッド・ストーリーとMTVのバイオリズム。^[374]

1990年代後半、スパイス・ガールズは、音楽史上最も商品化されたグループとなるという、多作なマーケティング現象に巻き込まれた。^[327]ペプシ、アズダ、キャドバリー、ターゲットなど、数多くのブランドと有利なスポンサー契約を交渉したが、^{[327]過剰露出や「}売り切れ」との非難を招いた。 ^[109]グループは、1997年だけでマーケティング活動から3億ポンド（5億ドル）以上を稼いだと推定されている。^{[28] [29]}その後の再結成コンサートツアーでは、スパイス・ガールズは2007年にテスコやヴィクトリアズ・シークレット、 ^{[166] [376]} 2019年にはウォーカーズやミスターメンなどと新たなスポンサーシップや広告キャンペーンを開始した。 ^{[191] [377]}

『ヴィヴァ・フォーエバー!』は、ジェニファー・サンダースが脚本を書き、ジュディ・クレイマーがプロデュースし、ポール・ギャリントンが監督したジュークボックスミュージカルである。スパイス・ガールズの曲を基にしたこのミュージカルは、 2012年12月11日から2013年6月29日までウエストエンドのピカデリー劇場で上演された。^[378]

グループとして、スパイス・ガールズは数々の著名な賞を受賞しており、その中には5つのブリット・アワード、3つのアメリカン・ミュージック・アワード、4つのビルボード・ミュージック・アワード、3つのMTVヨーロッパ・ミュージック・アワード、1つのMTVビデオ・ミュージック・アワード、3つのワールド・ミュージック・アワードがある。また、作詞作曲の功績が認められ、2つのアイヴァー・ノヴェロ賞も受賞している。^[94] 2000年には、ブリット・アワードの音楽への傑出した貢献賞を受賞し、エルトン・ジョン、ビートルズ、クイーンらが過去に受賞している生涯功労賞の最年少受賞者となった。^{[334] [379]}

スパイス・ガールズは1990年代のイギリスで最も売れたグループであり、オアシスやプロディジーを含む同業のアーティストをはるかに上回る売り上げを記録した。^[210]史上最も売れたガールズグループでもある。^{[4] [5] [6]}世界中で1億枚のレコードを売り上げ、^[1]ヨーロッパで1,300万枚、^[78]アメリカで1,400万枚、 ^[82]カナダで240万枚の認定販売数を達成した。^[107]グループは「セイ・ユール・ビー・ゼア」でビルボードホット100の5位というイギリスのグループとして最高のチャートデビューを果たした。また、1975年のローリング・ストーンズ以来、アメリカのビルボード200アルバムチャートで同時に2枚のアルバム（スパイスとスパイスワールド）をトップ10にランクインさせた初のイギリスのバンドでもある。^[108]これに加えて、スパイス・ガールズは1998年に女性グループとしては史上最高の年間収入2960万ポンド（約4900万米ドル）を達成した。^{[380] 1999年には}フォーブス誌の初のセレブリティ100パワーランキングで6位にランクインし、最高位のミュージシャンとなった。^[381]

彼女たちはイギリスで合計9つのナンバーワンシングルをプロデュースした。これはテイク・ザット（11）、シャドウズ（12）、マドンナ（13）、ウエストライフ（14）、クリフ・リチャード（14）、ビートルズ（17 ）、エルヴィス・プレスリー（21）に次いでABBAと同数である。彼女たちはイギリスでクリスマスシングル3曲連続でナンバーワンヒットを記録した（「2 Become 1」（1996年）、「Too Much」（1997年）、「Goodbye」（1998年））。この記録を分け合っているのはビートルズとラッドベイビーのみである。^[382]彼女たちの最初のシングル「Wannabe」は、女性のみのグループによる最も成功した曲である。^{[65] [324]}アメリカのビルボードホット100チャートで11位でデビューし、ビートルズの「抱きしめたい」の記録を破り、イギリスのバンドがアメリカでデビューした曲としては史上最高のチャート入りを果たした。また、アラニス・モリセットと並んでデビュー曲としては最高位タイとなった。^[79]

スパイスは、300万枚以上を売り上げ、イギリスで史上18番目に売れたアルバムであり、15週連続でチャートのトップに立った。これはイギリスの女性グループによる最多記録である。^[76]また、このアルバムは、全世界で2,300万枚以上を売り上げ、ガールズグループによる史上最も売れたアルバムでもある。^[18] スパイスワールドは、わずか2週間で700万枚を出荷し、そのうち140万枚はイギリスだけでの出荷であり、14日間でのアルバム出荷としては過去最大である。^[383]また、彼女たちは、最初の6つのシングル（「ワナビー」、「セイ・ユール・ビー・ゼア」、「2 ビカム・ワン」、「ママ」/「フー・ドゥ・ユー・シンク・ユー・アー」、「スパイス・アップ・ユア・ライフ」、「トゥー・マッチ」）がイギリスのチャートで1位になった最初のグループ（そして今のところ唯一の女性グループ）でもある。彼女たちの記録は、1998年3月に2位に達した「ストップ」によって破られた。^[384]

The Spice Girls have the highest-grossing concert tours by an all-female group across two decades (2000–2020), grossing nearly $150 million in ticket sales across 58 shows.^[24] They are also the most-merchandised group in music history.^[327] Their Spice Girls dolls are the best-selling celebrity dolls of all time with sales of over 11 million;^[385][386] the dolls were the second-best-selling toy, behind the Teletubbies, of 1998 in the US according to the trade publication Playthings.^[387] Their film, Spice World, broke the record for the highest-ever weekend debut on Super Bowl weekend (25 January 1998) in the US, with box office sales of $10,527,222. Spice World topped the UK video charts on its first week of release, selling over 55,000 copies on its first day in stores and 270,000 copies in the first week.^[388][389]

In February 1997, the "Sugar Lumps", a satirical version of the Spice Girls played by Kathy Burke, Dawn French, Llewella Gideon, Lulu and Jennifer Saunders, filmed a video for British charity Comic Relief. The video starts with the Sugar Lumps as schoolgirls who really want to become pop stars like the Spice Girls, and ends with them joining the group on stage, while dancing and lip-syncing the song "Who Do You Think You Are".^[390] The Sugar Lumps later joined the Spice Girls during their live performance of the song on Comic Relief's telethon Red Nose Day event in March 1997.^[391] In January 1998, a fight between animated versions of the Spice Girls and pop band Hanson was the headlining matchup in MTV's claymation parody Celebrity Deathmatch Deathbowl '98 special that aired during the Super Bowl XXXII halftime.^[392][393] The episode became the highest-rated special in the network's history and MTV turned the concept into a full-fledged television series soon after.^[394]

In March 2013, the Glee characters Brittany (Heather Morris), Tina (Jenna Ushkowitz), Marley (Melissa Benoist), Kitty (Becca Tobin) and Unique (Alex Newell) dressed up as the Spice Girls and performed the song "Wannabe" on the 17th episode of the fourth season of the show.^[395] In April 2016, the Italian variety show Laura & Paola on Rai 1 featured the hosts, Grammy Award-winning singer Laura Pausini and actress Paola Cortellesi, and their guests, Francesca Michielin, Margherita Buy and Claudia Gerini, dressed up as the Spice Girls to perform a medley of Spice Girls songs as part of a 20th-anniversary tribute to the band.^[396][397] In December 2016, the episode "Who Needs Josh When You Have a Girl Group?" of the musical comedy drama series Crazy Ex-Girlfriend featured cast members Rachel Bloom, Gabrielle Ruiz and Vella Lovell performing an original song titled "Friendtopia", a parody of the Spice Girls' songs and "girl power" philosophy.^[398][399] Rapper Aminé's 2017 single "Spice Girl" is a reference to the group, and the song's music video includes an appearance by Brown.^[400] Other songs that reference the Spice Girls include "Grigio Girls" by Lady Gaga,^[401] "My Name Is" by Eminem,^[402] "Polka Power!" (a reference to "Girl Power") by "Weird Al" Yankovic,^[403] "Playinwitme" by Kyle and Kehlani,^[404] "Kinky" by Kesha,^[405] and "Spicy" by Diplo, Herve Pagez and Charli XCX.^[406]

In the late 1990s, Spice Girls parodies appeared in various American sketch comedy shows including Saturday Night Live (SNL), Mad TV^[407] and All That. A January 1998 episode of SNL featured cast members, including guest host Sarah Michelle Gellar, impersonating the Spice Girls for two "An Important Message About ..." sketches.^[408] In September 1998, the show once again featured cast members, including guest host Cameron Diaz, impersonating the Spice Girls for a sketch titled "A Message from the Spice Girls".^[409][410] Nickelodeon's All That had recurring sketches with the fictional boy band "The Spice Boys", featuring cast members Nick Cannon as "Sweaty Spice", Kenan Thompson as "Spice Cube", Danny Tamberelli as "Hairy Spice", Josh Server as "Mumbly Spice", and a skeleton prop as "Dead Spice".^[411]

Parodies of the Spice Girls have also appeared in major advertising campaigns. In 1997, Jack in the Box, an American fast-food chain restaurant, sought to capitalise on "Spice mania" in America by launching a national television campaign using a fictional girl group called the Spicy Crispy Chicks (a take off of the Spice Girls) to promote the new Spicy Crispy Sandwich. The Spicy Crispy Chicks concept was used as a model for another successful advertising campaign called the 'Meaty Cheesy Boys'.^[235][412] At the 1998 Association of Independent Commercial Producers (AICP) Show, one of the Spicy Crispy Chicks commercials won the top award for humour.^[413] In 2001, prints adverts featuring a parody of the Spice Girls, along with other British music icons consisting of the Beatles, Elton John, Freddie Mercury and the Rolling Stones, were used in the Eurostar national advertising campaign in France. The campaign won the award for Best Outdoor Campaign at the French advertising CDA awards.^[414][415] In September 2016, an Apple Music advert premiered during the 68th Primetime Emmy Awards that featured comedian James Corden dressed up as various music icons including all five of the Spice Girls.^[416]

Other notable groups of people have been labelled as some variation of a play-on-words on the Spice Girls' name as an allusion to the band. In 1997, the term "Spice Boys" emerged in the British media as a term coined to characterise the "pop star" antics and lifestyles off the pitch of a group of Liverpool F.C. footballers that includes Jamie Redknapp, David James, Steve McManaman, Robbie Fowler and Jason McAteer.^[417] The label has stuck with these footballers ever since, with John Scales, one of the so-called Spice Boys, admitting in 2015 that, "We're the Spice Boys and it's something we have to accept because it will never change."^[418] In the Philippines, the "Spice Boys" tag was given to a group of young Congressmen of the House of Representatives who initiated the impeachment of President Joseph Estrada in 2001.^[419][420] The Australian/British string quartet Bond were dubbed by the international press as the "Spice Girls of classical music" during their launch in 2000 due to their "sexy" image and classical crossover music that incorporated elements of pop and dance music. A spokeswoman for the quartet said in response to the comparisons, "In fact, they are much better looking than the Spice Girls. But we don't welcome comparisons. The Bond girls are proper musicians; they have paid their dues."^[421][422] The Women's Tennis Association (WTA) doubles team of Martina Hingis and Anna Kournikova, two-time Grand Slam and two-time WTA Finals Doubles champions, dubbed themselves the "Spice Girls of tennis" in 1999.^[423][424] Hingis and Kournikova, along with fellow WTA players Venus and Serena Williams, were also labelled the "Spice Girls of tennis", then later the "Spite Girls",^[425][426] by the media in the late 1990s due to their youthfulness, popularity and brashness.^[427]

Grant Morrison's limited series The Multiversity (2014–2015) had a team of five women called Lady Blackhawks, inspired by Spice Girls' names and hair they were named Killah (Scary), Monkey (Sporty), Red (Ginger), Princess (Posh) and Pixie (Baby).^[428]

Wax sculptures of the Spice Girls are currently on display at the famed Madame Tussaud's New York wax museum.^[429][430] The sculptures of the Spice Girls (sans Halliwell) were first unveiled in December 1999, making them the first pop band to be modelled as a group since the Beatles in 1964 at the time.^[431] A sculpture of Halliwell was later made in 2002,^[432] and was eventually displayed with the other Spice Girls' sculptures after Halliwell reunited with the band in 2007. Since 2008, Spiceworld: The Exhibition, a travelling exhibition of around 5,000 Spice Girls memorabilia and merchandise, has been shown in museums across the UK.^[433][434] The Spice Girls Exhibition, a collection of over 1,000 Spice Girls items owned by Alan Smith-Allison, was held at the Trakasol Cultural Centre in Limassol Marina, Cyprus in the summer of 2016.^[435] Wannabe 1996–2016: A Spice Girls Art Exhibition, an exhibition of Spice Girls-inspired art, was held at The Ballery in Berlin in 2016 to celebrate the 20th anniversary of the group's debut single, "Wannabe".^[436][437]

• Spice (1996)
• Spiceworld (1997)
• Forever (2000)

• Girl Power! Live in Istanbul (1997)
• Spiceworld Tour (1998)
• Christmas in Spiceworld Tour (1999)
• The Return of the Spice Girls Tour (2007–08)
• Spice World – 2019 Tour (2019)

• Melanie "Mel B" Brown/"Scary Spice" (1994–2000, 2007–2008, 2012, 2018–2019)
• Emma Bunton/"Baby Spice" (1994–2000, 2007–2008, 2012, 2018–2019)
• Melanie "Melanie C" Chisholm/"Sporty Spice" (1994–2000, 2007–2008, 2012, 2018–2019)
• Victoria Beckham/"Posh Spice" (1994–2000, 2007–2008, 2012)
• Geri Halliwell/"Ginger Spice" (1994–1998, 2007–2008, 2012, 2018–2019)

• Spice Girls (1997). Girl Power: The Official Book by the Spice Girls. Carlton Books. ISBN 0-233-99165-4.
• Spice Girls; Cripps, Rebecca; Peachey, Mal (1997). Real Life : Real Spice: The Official Story by the Spice Girls. Zone/Chameleon Books. ISBN 0-233-99299-5.
• Spice Girls (1997). Geri "Ginger Nutter": Official Spice Girls Pocket Books. Carlton Books. ISBN 0-233-99321-5.
• Spice Girls (1997). Emma "Baby Talking": Official Spice Girls Pocket Books. Carlton Books. ISBN 0-233-99322-3.
• Spice Girls (1997). Mel C "Tuff Enuff": Official Spice Girls Pocket Books. Carlton Books. ISBN 0-233-99324-X.
• Spice Girls (1997). Victoria "The High Life": Official Spice Girls Pocket Books. Carlton Books. ISBN 0-233-99325-8.
• Spice Girls (1997). Mel B "Don't Be Scared": Official Spice Girls Pocket Books. Carlton Books. ISBN 0-233-99323-1.
• Spice Girls (1997). Cripps, Rebecca (ed.). Spice World: The Official Book of the Movie. Ebury Press. ISBN 0-091-86420-8.
• Spice Girls (1999). Forever Spice. Little, Brown and Company. ISBN 0-316-85361-5.

• Spice Girls; Cripps, Rebecca (1997). "Spice". Spice: The Only Official Spice Girls Magazine. No. 1. John Brown Publishing.
• Spice Girls; Cripps, Rebecca (1997). "Girl Power!". Spice: The Only Official Spice Girls Magazine. No. 2. John Brown Publishing.
• Spice Girls; Cripps, Rebecca (1997). "Girl Power to the Max". Spice: The Only Official Spice Girls Magazine. No. 3. John Brown Publishing.
• Spice Girls; Cripps, Rebecca (1997). "Welcome to Spiceworld". Spice: The Only Official Spice Girls Magazine. No. 4. John Brown Publishing.
• Spice Girls; Cripps, Rebecca (1998). "Summer Special". Spice: The Only Official Spice Girls Magazine. No. 5. John Brown Publishing.
• Spice Girls; Cripps, Rebecca (1998). "Win! A VIP Trip to Our Concert in New York". Spice: The Only Official Spice Girls Magazine. No. 6. John Brown Publishing.
• Spice Girls; Cripps, Rebecca (1998). "Friends Forever!". Spice: The Only Official Spice Girls Magazine. No. 7. John Brown Publishing.
• Spice Girls; Cripps, Rebecca (1998). "We're Home". Spice: The Only Official Spice Girls Magazine. No. 8. John Brown Publishing.
• Spice Girls; Cripps, Rebecca (1999). "Spicy Xmas!". Spice: The Only Official Spice Girls Magazine. No. 9. John Brown Publishing.

• List of best-selling girl groups
• List of awards received by the Spice Girls

• Beckham, Victoria (2001). Learning to Fly. Penguin Books Ltd. ISBN 978-0-141-00394-8.
• Bravo, Lauren (2018a). What Would the Spice Girls Do?: How the Girl Power Generation Grew Up. Transworld Publishers. ISBN 978-1787631304.
• Brown, Melanie (2002). Catch a Fire: The Autobiography. Headline Book Publishing. ISBN 0-7553-1063-2.
• Golden, Anna Louise (1997). The Spice Girls: The Uncensored Story Behind Pop's Biggest Phenomenon. Ballantine Books. ISBN 0-345-41965-0.
• Halliwell, Geri (1999). If Only. Delacorte Press. ISBN 0-385-33475-3.
• McGibbon, Rob (1997a). Spice Power: The Inside Story. Macmillan Publishers. ISBN 0752211420.
• McGibbon, Rob (1997b). Spice Power: La Verdadera Historia [Spice Power: The Inside Story] (in Spanish). Translated by Palacios, Mariana. Editorial Planeta. ISBN 84-08-02335-7.
• Sinclair, David (2004). Wannabe: How the Spice Girls Reinvented Pop Fame (1st ed.). Omnibus Press. ISBN 0-7119-8643-6.
• Sinclair, David (2008). Spice Girls Revisited (2nd ed.). Omnibus Press. ISBN 978-1-84609-068-4.
• Smith, Sean (2019). Spice Girls: The Story of the World's Greatest Girl Band. HarperCollins. ISBN 978-0-00-826756-8.
• Spice Girls; Cripps, Rebecca; Peachey, Mal (1997). Real Life: Real Spice: The Official Story by the Spice Girls. Zone/Chameleon Books. ISBN 0-233-99299-5.

• Official website