ニューエイジミュージック

ニューエイジは、芸術的なインスピレーション、リラクゼーション、楽観主義を生み出すことを目的とした音楽のジャンルです。ヨガ、マッサージ、瞑想、^[1]やストレス管理法としての読書^[2]に使用され、トランス状態ではなくエクスタシー状態をもたらしたり、^{[3] [4]}家庭やその他の環境で平和な雰囲気を作ったりします。環境保護主義やニューエイジの精神性と関連付けられることもありますが、^{[5] [1]}、ニューエイジのアーティストのほとんどは「ニューエイジの精神性」とは何の関係もなく、中にはこの用語を拒否する人もいます。^[要出典]

ニューエイジミュージックには、フルート、ピアノ、アコースティックギター、非西洋のアコースティック楽器などの楽器をフィーチャーしたアコースティック形式と、持続的なシンセパッドや長いシーケンサーベースのランに頻繁に依存する電子形式の両方が含まれます。ニューエイジアーティストは、これらのアプローチを組み合わせてエレクトロアコースティックミュージックを作成することがよくあります。このジャンルでは当初、ボーカルアレンジはまれでしたが、ジャンルが進化するにつれて、ボーカルがより一般的になり、特にネイティブアメリカン、サンスクリット語、またはチベットの影響を受けたチャント、またはケルトの伝説などの神話に基づいた歌詞をフィーチャーしたものが一般的になりました。^{[6] [7] [8] [9]}

ニューエイジ音楽の正確な定義はない。しかし、そのカテゴリーのグラミー選考委員会によると、ニューエイジ音楽は意図によって判断されることが多い。^{[7] 1987年の}ビルボード誌の記事では、「ニューエイジ音楽は、これまで一般の意識に訴えた定義のない音楽の中で最も驚くべき成功を収めた音楽かもしれない」と評されている。^[10]多くの人は、ニューエイジ音楽は音楽のカテゴリーではなく、マーケティングのための包括的な用語^[11] であり、 ^{[8] [12] [13]}、複雑な文化的トレンドの一部であると考えている。^[14]

ニューエイジ音楽は、様々なジャンルの幅広いアーティストから影響を受けました。トニー・スコットの『Music for Zen Meditation』（1964年）は、最初のニューエイジ録音と考えられています。^{[13] [15]} ポール・ホーン（1968年の『Inside 』から）は、重要な先駆者の一人でした。^[16] アーヴ・タイベルの『Environments』シリーズ（1969年 - 1979年）は、自然のサウンドスケープ、ティンティナブレーション、「オーム」チャントを特徴としており、公開された最初の心理音響録音の一部でした。^[17] スティーブン・ハルパーンの1975年の『Spectrum Suite』は、ニューエイジ音楽運動の始まりとなった重要な作品でした。^[18]

ニューエイジミュージックは、創作に使用された楽器やジャンルよりも、その用途や生み出す効果や感覚によって定義される。^[10]アコースティック、エレクトロニック、またはその両方の混合である。ニューエイジアーティストは、ピアノ、アコースティックギター、フルート、ハープから電子楽器、シタール、タブラ、タンブーラなどの東洋楽器に至るまでのクラシック音楽の楽器を使用したソロまたはアンサンブルの演奏者もいる。また、ニューエイジミュージックの分野には、アンビエント、クラシック、ジャズ、エレクトロニカ、ワールド、チルアウト、ポップ、スペースミュージックなどとの重複もかなりある。^{[12] [13] [19]}

ニューエイジのジャンルに典型的に関連付けられる 2 つの定義は次のとおりです。

• ニューエイジ音楽の一種で、瞑想やリラクゼーションを助ける、または代替療法、ヨガの実践、誘導瞑想、チャクラ・オーディティングなどのさまざまな代替スピリチュアルな実践を助け、可能にすることを明確な目的とするアンビエントサウンドを伴う音楽。この定義の提唱者は、ほとんどの場合、これらの目的のために明確に音楽を制作するミュージシャンである。^[20]瞑想に役立つためには、音楽は瞑想者の邪魔になるような突然の大きなコードや即興がなく、反復的なダイナミクスとテクスチャーを持っている必要がある。^{[10] [9]}概念的にはミニマリストであり、このジャンルのミュージシャンはボーカリストというよりは楽器奏者がほとんどである。^[21]ニューエイジ音楽ではサブリミナルメッセージも使用されており、楽器とともに動物（クジラ、オオカミ、ワシなど）や自然（滝、海の波、雨）の音を使用することも人気がある。フルート奏者のディーン・エヴェンソンは、平和な音楽と自然の音を組み合わせた最初のミュージシャンの一人で、マッサージやヨガで人気となったジャンルを立ち上げた。^[22]ヒーリングや瞑想に特化したニューエイジミュージックを制作する他の著名なアーティストとしては、アーヴ・タイベル、ポール・ホーン、ドイター、スティーブン・ハルパーン、ポール・ウィンター、ローレンス・ボール、カルネシュ、クリシュナ・ダス、デヴァ・プレマル、バガヴァン・ダス、スナタム・カウルなどがいます。^{[23] [11]}
• レコード店のニューエイジ セクションで見つかる音楽。^[20]これは主に実用性に関する定義であり、音楽のスタイルの細かい区別にはあまり興味がない小売業者が「ニューエイジ」として分類する音楽の幅広さを考えると、そのスタイルのファンよりも興味があることが多い。この定義に当てはまる音楽は、通常、他のより一般的な定義に簡単に分類することはできないが、ほとんどすべての種類の音楽を含む可能性がある。これは音楽のカテゴリーというよりは、マーケティングのスローガンである。^[10]

ハーツ・オブ・スペースの創設者スティーブン・ヒルは、「多くのアーティストはニューエイジの思想や生き方に非常に誠実かつ全面的に取り組んでいる」と考えている。^[24]喜多郎のような作曲家の中には、音楽を自分たちの精神的成長の一部であると同時に、価値観を表現し、文化を形作るものだと考える者もいる。^[25] ダグラス・グルーティスは、キリスト教の観点からすると、「ニューエイジ」とラベル付けされたすべての音楽を拒否することはタブー視に陥ることになると述べている。なぜなら、ほとんどの音楽はニューエイジ音楽の「進歩的」側面に属しており、作曲家が必ずしもニューエイジの世界観を持っているとは限らないからである。^[25]

しかし、「ニューエイジ音楽」はレコードをうまく売る単なる一般的な呼称であるとよく指摘される。^[25] J. ゴードン・メルトンは、これは特定の音楽ジャンルを指すのではなく、セラピーやその他のニューエイジ目的で使用される音楽を指すと主張した。^[26] ケイ・ガードナーは、「ニューエイジ」というラベルはいわゆるニューエイジ音楽の真正でない商業的意図であるとみなし、「ニューエイジ音楽の多くは安っぽい」と述べ、レコードの売り上げのために、自宅にスタジオを持っている人は皆、売り上げを保証するためにコオロギ、海、川の音を入れていると述べた。^[27]ニューエイジ活動に関連するアンビエントムード音楽として始まったものは、ジャズ、フォーク、ロック、民族、クラシック、エレクトロニカなどのスタイルの音楽の集合体を指す用語となり、前者は音楽的および理論的に著しく異なる動きをしていた。^{[7] [28] [9] [13]}

ニューエイジという包括的な用語の下では、マイク・オールドフィールドの1973年のプログレッシブ・ロック・アルバム『チューブラー・ベルズ』が、ニューエイジというジャンルの説明で言及された最初のアルバムの1つであると考える人もいます。^{[30]また、ギリシャの作曲家}ヴァンゲリスの音楽や、一般的な現代のジャズロックフュージョンがニューエイジ音楽のプログレッシブな側面の好例であると考える人もいます。^{[22] [31]}その他のアーティストには、ジャン＝ミシェル・ジャール（彼のエレクトロニック音楽はニューエイジという言葉より前から存在しているが）、アンドレアス・フォレンヴァイダー、ジョージ・ウィンストン、マーク・アイシャム、マイケル・ヘッジス、シャドウファックス、マンハイム・スチームローラー、喜多郎、ヤニー、エンヤ、クラナド、エラ、タンジェリン・ドリーム、エニグマが含まれます。^{[11] [12] [13] [32]}

しかし、多くのミュージシャンや作曲家は、自分たちの音楽を「ニューエイジ」と分類することに反対している。 1987年に最優秀ニューエイジアルバム部門のグラミー賞が初めて創設されたとき、初代受賞者のアンドレアス・フォレンヴァイダーは「自分の音楽に分類する意図はない...時代を超越するものに名前を付けるのは馬鹿げている」と述べた。WHYY-FMの音楽監督でニューエイジ番組の司会者でもあるピーター・ブライアントは「私はその言葉が好きではない...ニューエイジには否定的な意味合いがある...私が接する音楽界の人々にとって『ニューエイジ』はほとんど侮辱的なものだ」と述べ、ニューエイジは「中身も形も興味もない、非常に空虚で夢のような種類の退屈な音楽」を指し、その言葉が「定着した」と述べた。^[12]

ハロルド・バッドは「ニューエイジという言葉を聞くと、リボルバーを手に取る...私は、バックグラウンドで流れるだけの音楽を作っているとは思っていない。空虚だと心の底から分かっているものに、うっかり関連付けられるのは恥ずかしいことだ」と語っている。ヴァンゲリスは、ニューエイジは「才能のない人々に非常に退屈な音楽を作る機会を与えた」スタイルだと考えている。^[34]ヤニーは「聴衆をリラックスさせたいのではなく、彼らを音楽に引き込み、興味を持ってもらいたい」と述べている。 ^[16]また、「ニューエイジは、私がやっているものよりも控えめでリラックスした音楽を意味する。私の音楽は非常にリズミカルで、非常にエネルギッシュで、非常に民族的なものにさえなり得る」と述べている。^[13] デヴィッド・ヴァン・ティーゲム、ジョージ・ウィンストン、喜多郎もニューエイジ・アーティストというレッテルを拒否した。^{[9] [16] [35]} デイヴィッド・ランツは「ニューエイジという言葉が嫌われる主な理由は、それが音楽用語ではない唯一の音楽カテゴリーだからだとようやく分かった」と述べた。^[13]アンドレアス・フォレンヴァイダーは「ニューエイジというカテゴリーが実際にカテゴリーになる前から、私たちは世界中で何百万枚ものレコードを販売してきた」と述べ、「店は分類の問題を抱えている」という懸念を共有した。^[19]

プライベート・ミュージックの社長、ロン・ゴールドスタインは、この見解に同意し、「ウィンダム・ヒルは、このすべての中心でした。その関連性のために、ニューエイジは西海岸のものとして認識されるようになりました」と説明した。しかし、ウィンダム・ヒルのマネージング・ディレクター、サム・サザーランドは、レーベルの創設者であるウィリアム・アッカーマンとアン・ロビンソンでさえ、「慣用句や一般的な用語をまったく使用しませんでした。それは常に少し人工的に思えた」と主張し、単に不適切であるという理由で、その用語の使用に対する意図的な抗議をやめました。ゴールドスタインとサザーランドの両者は、このタグが商品の販売を促進し、ニューエイジ音楽は1987年以降数年のうちにポップミュージックの一般的な部分に吸収されると結論付けました。^[12]

ニューヨーク・タイムズの音楽評論家ジョン・パレレスは、「ニューエイジ・ミュージック」はよりソフトな形で他のスタイルを吸収したが、それらの明確に定義されたスタイルにはニューエイジというカテゴリーは必要ない、また「ニューエイジ・ミュージック」はマーケティング上のニッチ、つまりステータスアクセサリーとして都会の「超消費者」向けの「フォーミュラショー」を目指しているため他の音楽と似ていると指摘した。また、アンデス、アジア、アフリカの伝統音楽の影響は「コスモポリタニズム」の感覚を呼び起こし、アルバムのアートワークとサウンドの自然は「手つかずの風景とのつながり」を呼び起こすとも述べた。

この包括的なジャンルの境界は明確に定義されていませんが、音楽小売店では、異なるジャンルに属しているアーティストであっても「ニューエイジ」カテゴリに含め、それらのアーティスト自身も自分の音楽スタイルに別の名前を使用しています。

ケイ・ガードナーは、ニューエイジ・ミュージックの原型を「ヒーリング・ミュージック」または「女性のスピリチュアリティ」と呼んだ。^[36] ニューエイジ・ミュージックの先駆者とされるポール・ウィンターもこの用語を否定し、「アース・ミュージック」を好んだ。 ^[19]

「インストゥルメンタル音楽」または「コンテンポラリー・インストゥルメンタル」という用語には、ソロピアニストのデイヴィッド・ランツなど、電子楽器を使用しないアーティストも含まれる。^{[37]同様に、ヤンニ[38]}やブラッドリー・ジョセフ^[39]などのピアニストもこの用語を使用しているが、彼らはキーボードを使用して、レイヤー化されたオーケストラのテクスチャを作品に取り入れている。ヤンニは、この音楽ジャンルを同名のスピリチュアル運動と区別している。^{[40] 「コンテンポラリー・インストゥルメンタル音楽」という用語は、アンドレアス・ヴォレンヴァイダーによって提案され、「アダルト・オルタナティブ」という用語は、}ビルボードがニューエイジやワールドミュージックのアルバムチャートを呼んだゲイリー・L・チャペルによって提案された。 ^[19]

このコンセプトは、プロのミュージシャンがニューエイジ運動に関与したことから生まれた。当初、音楽業界は関心を示さなかったため、ミュージシャンと関連スタッフは独自の小規模な独立系レコーディング会社を設立した。書店、ギフトショップ、健康食品店、ブティックなどの珍しい販売店やダイレクトメールでかなりの売上を記録した。^{[25] [9]}大きな市場の需要により、大手レコード会社は1980年代にニューエイジ音楽の宣伝を開始した。^{[12] [41]}

ニューエイジ・ミュージックは、様々なジャンルの幅広いアーティストから影響を受けている。例えば、フォーク楽器奏者のジョン・フェイヒーやレオ・コッケ、ミニマリストのテリー・ライリー、スティーヴ・ライヒ、ラ・モンテ・ヤング、フィリップ・グラス、ピンク・フロイドなどのプログレッシブ・ロック・バンド、アンビエントの先駆者であるブライアン・イーノ、シンセサイザー奏者のクラウス・シュルツ、ジャズ・アーティストのキース・ジャレット、ウェザー・リポート、マハヴィシュヌ・オーケストラ、ポール・ホーン（1968年の『インサイド』以降）、ポール・ウィンター（1960年代半ばのポール・ウィンター・コンソート以降）、パット・メセニーなどである。^{[42] [28] [9] [16] [43] [44] [45]}

トニー・スコットの『禅瞑想のための音楽』（1964年）は、ニューエイジ音楽の最初の録音と見なされることもあるが、^[46]当初は主にカリフォルニアで人気があり、1980年代まで全国的に販売されることはなかった。^[22]ラジニーシの信者の間では、別の瞑想音楽の流派が生まれた。ドイターは、アコースティック楽器と電子楽器を海の音とミックスした『 D』 （ 1971年）と『Aum』 （1972年）を録音した。 ^[22]ケイ・ガードナーの歌『ルナムーズ』（1974年）と最初の録音『ムーンサークルズ』（1975年）は、音楽、セクシュアリティ、ウィッカの精神性を統合したもので、「ニューエイジ音楽になる前のニューエイジ音楽」だった。彼女の『A Rainbow Path』（1984年）は、当時のハルパーンのヒーリング音楽理論と女性の精神性を取り入れ、彼女は最も人気のあるニューエイジ宗教音楽アーティストの一人となった。^[47]スタイラス・マガジンのマイク・オームは、ベルリン派の多くの重要なミュージシャンがニューエイジの普及に貢献したと書いている。^[48]

ポール・ウィンターの『ミサ・ガイア/アース・マス』（1982年）は、「大地、空、海の神聖さを讃えるニューエイジのエコロジカル意識の傑作」と評されている。 [49 ^]東海岸での彼の作品は、ニューエイジのスピリチュアリティの最も重要な音楽表現の1つと考えられている。^[49]西海岸では、ミュージシャンはヒーリングと瞑想のための音楽にもっと力を入れた。最も有名な初期の作品は、スティーブン・ハルパーンの『スペクトラム・スイート』（1975年）で、その音楽的目的は「体の特定の部分を共鳴させ、心と体を静める」と説明され、タイトルは「音階の7つの音と虹の7つの色、つまり私たちの体の7つのエーテルエネルギー源（チャクラ）に関連している」。1970年代、彼の音楽作品と理論書『Tuning the Human Instrument』（1979年）は、米国における現代の音楽ヒーリングの実践の先駆けとなった。^[50]

1976年にレコードレーベルのウィンダムヒルレコードが設立され、当初の投資額は300ドルだったが、10年後には年間2,600万ドル以上の収益を上げた。その後、ニューエイジという呼称を受け入れたり拒否したりする多くのレコードレーベルが設立された。例えば、ナラダプロダクション、プライベートミュージック、ミュージックウェスト、ライフスタイル、オーディオン、ソニックアトモスフィア、リヴィングミュージック、テラ（ヴァンガードレコード）、ノーバスレコード（主にジャズ音楽を録音）、FM（CBSマスターワークス）、シネマ（キャピトルレコード）などである。^[9]

アメリカ沿岸部の両極端の間には、ジョージ・ウィンストンやR・カルロス・ナカイなど、最も成功したニューエイジアーティストがいる。ウィンストンのミリオンセラーとなったアルバム『December』（1982年）は、ウィンダムヒルレコードから発売され、非常に人気があった。^[9]ナカイの作品のほとんどは、1983年の最初のリリース『Cha​​nges 』を含め、ネイティブな北米スタイルの即興曲で構成されている。1990年代には、彼の音楽はニューエイジスピリチュアリティの事実上のアンセムとなった。^[51]

1981年、カリフォルニア州マウンテンビューのタワーレコードは「ニューエイジ」コーナーを設けた。^{[52] 1985年までに、独立系レコード店やチェーン店はニューエイジのコーナーを設け、大手レコード会社も}ポール・ウィンターのリヴィング・ミュージックなど既存のニューエイジ・レーベルの買収や、ゲフィン・レコードと契約した日本のエレクトロニック音楽作曲家喜多郎やアメリカのクロスオーバー・ジャズ・ミュージシャンのパット・メセニーなどいわゆる「ニューエイジ」アーティストとの契約を通じて、このジャンルに興味を示し始めた。^[52]大手レコード会社の大半は翌年初めまでにニューエイジ・アーティストを受け入れた。^[53] 1980年代後半、この包括的なジャンルはラジオ放送が盛んな最も急成長しているジャンルであった。録音コストが低いため、魅力的なビジネスと見なされていた。^[9]

スティーブン・ヒルは1973年にニューエイジのラジオ番組「ハーツ・オブ・スペース」を創刊した。1983年、この番組はNPRによって全国230の系列局に配給され、 ^[54] 1年後にヒルはレコードレーベル「ハーツ・オブ・スペース・レコード」を設立した。1987年のバレンタインデーに、ロサンゼルスのロックラジオ局KMETは、新しいコールサインKTWVでフルタイムのニューエイジ音楽フォーマットに変更され、「ザ・ウェーブ」としてブランド化された。^{[9] [54]}ザ・ウェーブのニューエイジ期間中、経営陣は局の従業員にザ・ウェーブを「ラジオ局」ではなく「ムードサービス」と呼ぶように指示した。DJは曲名をアナウンスするのをやめ、代わりにリスナーはムードを途切れさせないように、1-800の電話番号に電話をかけて、どの曲が流れているかを知ることができた。ニュースブレイクもブランド名が変更され、「ウェーブブレイク」と呼ばれた。^[54]その他のニューエイジ専門ラジオ番組には、フォレストのミュージカル・スターストリームやジョン・ディリベルトのエコーズなどがある。ほとんどの大手ケーブルテレビ局には、ミュージック・チョイスの「サウンドスケープ」チャンネルなど、ニューエイジ向けのチャンネルを含め、映像なしで音楽を流すチャンネルがある。衛星ラジオ会社シリウス・サテライト・ラジオとXMサテライト・ラジオの2社は、それぞれニューエイジ音楽を流す独自のチャンネルを持っていた。シリウス—スパ（シリウスXM）（73）、XM—オーディオ・ビジョンズ（77）。2008年11月にこの2社が合併してシリウスXMになったとき、スパの名前は音楽チャンネルに保持され、オーディオ・ビジョンの音楽ライブラリの大部分が使用された。

1987年には、最優秀ニューエイジアルバムに対するグラミー賞が導入され、^[12] 1988年にはビルボードのニューエイジ週間チャートが導入されました。^[7] 1989年には、スザンヌ・ドーセがプロデュースし、ロサンゼルスで初の国際ニューエイジ音楽会議を開催しました。^[7] 1989年末までに、150を超える小規模な独立系レコードレーベルがニューエイジ音楽をリリースし、ニューエイジやアダルトオルタナティブ番組が米国の何百もの商業ラジオ局や大学ラジオ局で放送され、40を超えるディストリビューターがカタログ通信でニューエイジ音楽を販売していました。^[55]

1990年代には、日本にニューエイジスタイルの音楽を扱う小規模レーベルが数多く登場したが、こうしたインストゥルメンタル音楽では「リラクシング」や「ヒーリング」という用語の方が一般的だった。エニグマの「Sadeness (Part I)」は国際的なヒットとなり、イギリスを含む24か国で1位、アメリカのビルボードホット100で5位を獲得し、全世界で500万枚以上を売り上げた。^[56]当時、オランダにはヨーロッパを代表するニューエイジレーベルであるOreadeとNarada Mediaの2社があった。Oreadeは1997年の最新トレンドは「天使のような」音楽であると報告し、Narada Mediaは、このジャンルがワールドミュージック（ケルト、アイルランド、アフリカの影響を受けた）の方向に発展すると予測した。 ^{[57] 1995年には、喜多郎、}スザンヌ・シアニ、パトリック・オハーンなどの「ニューエイジ」作曲家が、プロモーション不足、売上の減少、創作の自由度の制限などの理由で、大手レコードレーベルから独立系レコードレーベルに移籍した。^[58]

2001年、ウィンダムヒルは25周年を迎え、ナラダとハイヤーオクターブミュージックはワールドミュージックや民族テクノミュージックへの進出を続け、ハーツ・オブ・スペース・レコードはヴァレー・エンターテインメントに買収された。エンヤの「オンリー・タイム」はビルボードホット100チャートで10位に達し、アルバム「ア・デイ・ウィズアウト・レイン」はビルボード200で2位となり、エンヤはその年のニューエイジアーティストのナンバーワンとなった。^[59]

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• バイオミュージック（自然の音風景と動物の歌）
• ニューエイジミュージックアーティストのリスト
• ラウンジミュージック
• 音楽と睡眠
• 1990年代に人気のあったニューエイジミュージックのコンピレーションアルバム「 Pure Moods 」
• 感傷的なバラード

• ヘイル、エイミー、フィリップ・ペイトン（2000年）、ケルト研究の新方向、エクセター大学出版、ISBN 9780859895873
• マリーニ、スティーブン・A（2003）「アメリカの聖歌：宗教、音楽、公共文化」アーバナおよびシカゴ：イリノイ大学出版局、ISBN 9780252028007
• ニューポート、ジョン・P.（1998）、ニューエイジ運動と聖書的世界観：対立と対話、ウィリアム・B・アードマンズ出版、ISBN 9780802844309
• シーワード、ブライアン・ルーク（2011）、ストレス管理：健康と幸福のための原則と戦略、バーリントン、マサチューセッツ州、ミシサガ、ロンドン：ジョーンズ＆バートレット出版社、ISBN 9780763798345
• シュカー、ロイ（2002）、ポピュラーミュージック：キーコンセプト、心理学出版社、ISBN 9780415284257
• ウィットオール、アーノルド（2003）『20世紀音楽の探究：伝統と革新』ケンブリッジ大学出版局、ISBN 9780521016681

• オールミュージック（ニューエイジ）
• レビュー ニューエイジ