ジミー・ドーシー

ジミー・ドーシー
1943年のドーシー
背景情報
出生名	ジェームズ・フランシス・ドーシー
生まれる	( 1904-02-29 )1904年2月29日アメリカ合衆国 ペンシルベニア州シェナンドー
死亡	1957年6月12日(1957-06-12)（53歳）米国ニューヨーク州 ニューヨーク市
ジャンル	ビッグバンド スイング ディキシーランド
職業	バンドリーダー ミュージシャン 作曲家
楽器	サックス クラリネット トランペット
活動年数	1913–1957

ジェームズ・フランシス・ドーシー（1904年2月29日 - 1957年6月12日）は、アメリカのジャズ・ クラリネット奏者、サックス奏者、作曲家、ビッグバンド・リーダーであった。彼はジャズとポップスのスタンダード曲「I'm Glad There Is You (In This World of Ordinary People)」と「It's The Dreamer In Me」を録音し、作曲した。彼の他の主な録音には、「Tailspin」、「John Silver」、「So Many Times」、「Amapola」、「Brazil ( Aquarela do Brasil )」、ビング・クロスビー、ルイ・アームストロング、フランシス・ラングフォードとの「Pennies from Heaven」、および「Grand Central Getaway」、「So Rare」がある。彼は、1927 年のジャズのスタンダード曲として有名な「Singin' the Blues」と、1930 年のオリジナル録音の「Georgia on My Mind 」でクラリネットを演奏し、これらはグラミーの殿堂入りを果たしました。

ジミー・ドーシーはアメリカ合衆国ペンシルベニア州シェナンドーで、テレサ・ラングトン・ドーシーとトーマス・フランシス・ドーシーの長男として生まれた。 ^[1]父トーマスは当初炭鉱労働者であったが、後に音楽教師とマーチングバンドの指揮者となった。ジミーと弟のトミー・ドーシーはともに幼少期から音楽活動に熱中し、ジミーは7歳の頃には既に父のバンドで演奏していた。^[1]彼が初めて公の場に姿を現したのは、1913年にニューヨークでJ・カーソン・マギーのキング・トランペッターズでトランペットを演奏していた9歳の時であった。 ^{[2] 1915年に}アルトサックスに転向し、その後クラリネットを学んだ。ジミー・ドーシーは、ベニー・グッドマンやアーティー・ショーを含むほとんどの同世代のミュージシャンが使用していた一般的なベーム式ではなく、アルバート式の運指を採用したクラリネットを使用していた。^[3]

トロンボーンを演奏する弟のトミーとともに、彼らはドーシーズ・ノベルティ・シックス（後にドーシーズ・ワイルド・カナリアーズと呼ばれる）を結成した。これは放送界初のジャズバンドの一つである。1924年に彼はカリフォルニア・ランブラーズ（ニューヨークを拠点としていた）に加入した。彼は1920年代を通じてフリーランスでラジオやレコーディングの仕事に携わった。 ^[4]兄弟は多くのジャズレコーディングにセッションミュージシャンとして参加した。彼は1930年にテッド・ルイスのバンドに参加し、ヨーロッパツアーを行った。^[3]同年、彼はホーギー・カーマイケルと彼のオーケストラと共に、1930年に象徴的なジャズスタンダード「ジョージア・オン・マイ・マインド」でクラリネットを演奏した。このオーケストラではコルネットにビックス・バイダーベックが参加した。^[5]ドーシーは1928年にジェーン・ポーターと結婚し、ジュリアという一人娘をもうけた。ジェーン・ポーターとドーシーは1949年に離婚した。^[6]

ミュージシャンとしての初期の頃、ジミー・ドーシーはスクラントン・サイレンズ、カリフォルニア・ランブラーズ、レッド・ニコルズ、ジーン・ゴールドケット、フランキー・トランバウアー、ベン・ポラック、ポール・ホワイトマンなど、様々なアンサンブルやアーティストと共演した。1927年の象徴的なジャズ・スタンダード「 Singin' the Blues」では、ビックス・バイダーベックをフィーチャーしたフランキー・トランバウアー・オーケストラとクラリネット・ソロを演奏した（この曲は半世紀後にグラミー賞の殿堂入りを果たした）。^[7]ヨーロッパ・ツアーから米国に戻った後、ルディ・ヴァリーや他の数人のバンドリーダーと短期間共演したほか、弟のトミーとも共演し、有名な同名バンドを結成した。^[2]少なくとも75のラジオ放送に出演し、その多くは弟との共演だった。彼はナサニエル・シルクレットのオーケストラのメンバーで、1937年からは「ザ・ミュージック・ザット・サティスファイズ」（チェスターフィールド・クォーター・アワーとしても知られる）などのプログラムに参加していた。 グレン・ミラーは、オーケー・レコードで兄のトミーと行ったいくつかの初期のセッションで編曲とトロンボーン演奏を担当し、その中には「ザ・スペル・オブ・ザ・ブルース」、「レッツ・ドゥ・イット」、「マイ・カインド・ラヴ」などがあり、すべてビング・クロスビーがボーカルを務めていた。^[8]

1927年、兄弟はドーシー・ブラザーズ・オーケストラを結成し、オーケー・レコードと契約した。いくつかのセッションでは、グレン・ミラーがトロンボーン奏者、編曲家、作曲家として参加し、「アニーのいとこファニー」^[9] 、 「明日の別の日」、「ハーレム・チャペル・チャイムズ」、「デセ・デム・ドーズ」を作曲した。^[8]彼らの最初のチャート入り曲は、1928年6月のビル・ダットンのボーカルによる「コケット」だった。ビング・クロスビーのボーカルによる「レッツ・ドゥ・イット（レッツ・フォール・イン・ラブ）」は、トップ10チャートに初めて入った曲だった。^[1]兄弟は成功を収めたにもかかわらず、バンドのマネージメントをめぐって意見の相違が頻繁に起こり、1935年5月にステージ上での意見の相違からトミーが急にバンドを去ったことで対立は頂点に達した。^{[曖昧] [2] [1]}その後、ジミーは弟が戻ってくることを期待してドーシー兄弟の名前を残したままバンドを継続した。1935年9月、ドーシー兄弟バンドは「ジミー・ドーシーと彼のオーケストラ」となり、彼はデッカ・レコードと契約した。1935年12月、ドーシーがバンドで発表した最初の曲「ユー・レット・ミー・ダウン」がヒットチャートに登場した。その後2年間、ジミー・ドーシーと彼のオーケストラはビング・クロスビーのクラフト・ミュージック・ホールのラジオ番組に伴奏を提供した。バンドは1935年12月から1937年7月まで73の番組に出演し、この間クロスビーの商業レコーディングのバックコーラスも務めた。^[10] 1936年、ビング・クロスビーはデッカ・レコードからジミー・ドーシー・オーケストラと録音したシングル「ペニーズ・フロム・ヘブン」をリリースした。初期のバンドは兄のバンドよりもジャズ寄りであると考えられており、それに応えてバンドはインストゥルメンタル・スウィング・クラシックスを録音した。「ドーシー・ストンプ」「タップ・ダンサーズ・ナイトメア」「ミルク・ボトル・キャップのパレード」「ジョン・シルバー」「ダスク・イン・アッパー・サンダスキー」などであり、ボビー・バーン、レイ・マッキンリー、ドナルド・マットソン、スキーツ・ヘルフルトなどのミュージシャンと、ボーカリストのボブ・エバリー、ケイ・ウェバーが参加していた。^[3]

ドーシーは1937年にクロスビーを離れ、自身のキャリアに集中した。^[11]商業的には成功したが、1930年代半ばにビッグバンドが「センターステージをつかんだ」ベニー・グッドマンの影に隠れてしまった。ドーシーのメインボーカリストは音楽業界で最高と考えられていたボブ・エバリーであり、1939年にヘレン・オコンネルがバンドに加わり、^[12] 2人でデュエットするというアイデアは大成功した。彼女とボブ・エバリーは「隣同士の少年と少女」のような魅力を備えており、このコンビからバンドの最大のヒット曲がいくつか生まれた。エバリー=オコンネルのレコーディングの多くは、珍しい3セクションの「abc」形式で編曲されている。この形式は伝えられるところによると^{[誰によって? ]}開発された^{[誰によって? ] は、}レコードプロデューサー（当時はA&Rエグゼクティブと呼ばれていた）の強い要望により、78回転の3分間レコードに両歌手とフルバンドを収録したアルバムとなった。最初の1分間はエバリーがゆっくりとしたロマンチックなバラードを歌い、次の1分間はジミーのサックスをバックにフルバンドが演奏し、最後の1分間はオコンネルがアップテンポなスタイルで歌い、歌詞はスペイン語になることもあった。^[3] 1939年から1943年にかけてリリースされたレコードはほぼすべてヒットしたが、特に「アマポーラ」、「マリア・エレナ」、「グリーン・アイズ」などのラテンアメリカ風の曲は1941年にチャートのトップを飾った。 ^[13]彼らはその後も彼のバンドで歌い続け、その後のレコードや映画出演でも活躍した。キティ・カレンは、1942年にヘレン・オコンネルが脱退した後、ジミー・ドーシー楽団で歌った。 ^[14]ジェリー・ルイスの最初の妻パティ・パーマー（出生名エスター・カロニコ）は、1944年頃から1年未満の間、彼の楽団で歌手として活動した。^{[15]メンバーの入れ替わりがあったにもかかわらず、ジミーは}第二次世界大戦後から1950年代にかけてビッグバンドのトップリーダーの一人であり続け、常にバンドのサウンドを刷新したが、ビッグバンドのビジネスは衰退し始めていた。ドーシーは1939年にピアニスト兼アレンジャーのジョー・リップマン（バニー・ベリガンを脱退したばかり）を雇い、彼はその後3年間、バンドのレパートリーとレコーディングの成功に大きく貢献した。

ジミーとトミー・ドーシーは1945年3月15日に再結成し、ニューヨーク市のリーダークランツ・ホールでVディスクを録音した。1945年6月にリリースされたVディスク451には、「More Than You Know」と「Brotherly Jump」が収録されている。 ^[16]これらの曲は、ジミーとトミー・ドーシーの合同オーケストラをフィーチャーしている。1947年、ジミーはMGMレコードと契約し、同年、兄弟は緊張を脇に置いて映画「ザ・ファビュラス・ドーシーズ」を撮影した。この映画は、子供の頃の練習から大人になって大成功するまでの兄弟の生活を描いたもので、兄弟は映画の中で自分自身の役を演じている。また、ドーシー兄弟オーケストラを率いる彼らの苦労や、ツアー中の彼らの生活がどのようなものであったかを明らかにした。^[17]兄弟が映画のために集まったにもかかわらず、ジミーは1950年代初頭まで自分のバンドを率い続けた。 1950年、ジミーはコロンビアレコードに移籍し、兄は彼にトミー・ドーシー・オーケストラへの参加を申し出た。^[1]

1953年、トミーとジミーはバンド名を「ドーシー・ブラザーズ・オーケストラ」に改名した。トミーはグループのリーダーとなり、ジミーは共同リーダー兼ソロ奏者に就任した。1953年12月26日、兄弟とオーケストラはジャッキー・グリーソンのCBSテレビ番組に出演した。^[18]このテレビ出演の成功により、グリーソンは1954年から1956年までCBSで兄弟が司会を務める週刊バラエティ番組「ステージ・ショー」を^{プロデュースした。[ 19]}この番組は、着実に下降線をたどっていた他のビッグバンドのリーダーたちに希望を与えた。1956年1月、「ステージ・ショー」はエルヴィス・プレスリーのネットワークテレビデビューで歴史を作った。RCAビクターでの初期のレコーディングの宣伝で、プレスリーは計6回ゲスト出演した。NBCの人気番組「ペリー・コモ・ショー」との視聴率競争により、「ステージ・ショー」は早期に打ち切られた。

1956年、トミー・ドーシーが睡眠中の窒息死後、ジミーがオーケストラの指揮を引き継いだ。同じ頃、ジミーは咽頭癌と診断された。彼は1957年6月12日、ニューヨーク市で53歳で亡くなった。NBCバンドスタンドでのジミー・ドーシーとザ・ファビュラス・ドーシー・オーケストラの放送は、1956年12月24日から28日、および1956年12月31日から1957年1月1日まで残っている。^[20] 1956年12月からの放送は他に少なくとも2つ現存している。1957年冬のツアーのバンドの録音は発見されていない。これらの録音は、ジミー・ドーシーの作品の最後の聴覚的証拠となるだろう。そうでなければ、1957年1月1日のNBCバンドスタンド放送となる。ドーシーの最後の出演は1957年3月12日のミズーリ州ジョプリンだとかつては考えられていたが、彼は1957年3月19日のローズランド・ボールルームから1週間足らずバンドを率いて、その後健康状態が急速に悪化したためフロリダへ旅立った。^[20]

ジミーが亡くなったとき、彼の最後のヒット曲「So Rare」はビルボードチャートで2位に達し、ロックンロール時代の最初の10年間でビッグバンドによる最高のチャートイン曲となった。R&Bサックス奏者のアール・ボスティックの影響を強く受けたアレンジで、この曲はドーシーがロックミュージックを認めようとする試みであり、彼の初期の作品からの大きな転換点となった。この最後のレコーディングは50万枚を売り上げ、ゴールドディスクを獲得した。^[21]

ジミー・ドーシーは、ビッグバンドとスウィング時代、そしてその後の時代において最も重要で影響力のあるアルトサックス奏者の一人と考えられています。[22] ジャズサックス奏者の^レスター・ヤングとチャーリー・パーカーは、どちらも彼が自分たちのスタイルに重要な影響を与えたことを認めています。^[23]

ドーシーは、『パリから来た少女』、『踊ろうよ！』、『恋のからさわぎ』、アボットとコステロが出演した『恋のからさわぎ』、そして1947 年の弟トミーとの伝記映画『ザ・ファビュラス・ドーシーズ』など、数多くのハリウッド映画に出演した。

1938年、ジミー・ドーシーと彼のオーケストラは短編映画にも出演し、「It's the Dreamer in Me」、「I Love You in Technicolor」、「Parade of the Milk Bottle Caps」など彼のヒット曲の多くを演奏した。

ドーシーが出演した映画:

• ジミー・ドーシーと彼のオーケストラ（1938 短編）
• ブルースの誕生（1941）
• 艦隊到着（1942年）
• ドゥード・イット（1943）
• ジープに乗った4人のジル（1944年）
• ハーレムの迷宮（1944）
• ハリウッド・キャンティーン（1944）
• ファビュラス・ドーシーズ（1947）
• ミュージックマン（1948）
• メイク・ビリーブ・ボールルーム（1949）

• 「サンタクロースの国からのディキシーランドバンド」
• 「ムードハリウッド」
• 「シム・シャム・シミー」
• 「So Many Times」は1939年にビルボードで20位に達し、1週間チャートに留まりました。^[24]グレン・ミラーと彼のオーケストラ、ジャック・ティーガーデンと彼のオーケストラがこの曲を録音しました。
• 「ビービー」
• 「麺類の山」
• レイ・クライスとの「ジョン・シルバー」は1938年にビルボードで13位に達し、2週間チャートに留まった。
• 「牛乳瓶キャップのパレード」
• ラリー・クリントンとの「アッパー・サンダスキーの夕暮れ」
• トゥーツ・カマラータとの「ドミニク・ボーイ、ミートボールを撃って」
• 「男とドラム」
• 「金管楽器セクションの反乱
• 「ブルースを祈る」
• 彼のテーマソング「コントラスト」
• 「メジャーとマイナーのストンプ」
• 「ヘップ・ティー・フーティー（ジュークボックスジャイブ）」 ファッド・リヴィングストンとジャック・パーマー
• 「木製の笛を買いました」
• フランキー・トランバウアーとの「テイルスピン」、クラシックジャズスタンダード
• 「あなたがいてくれてよかった（凡人の世界）
• 「クラリネットポルカ」
• 「テクニカラーで愛してる」
• ベイブ・ラッシンとの「All The Things You Ain't」
• 「ハリウッド・パスタイム」；1951年にアル・スティルマンの歌詞で「ベイビー・オー、ベイビー・オー（ドゥ・ザット・トゥ・ミー）」として再リリース
• 「ウォルドルフでの散歩」
• 「JDのブギウギ」
• 「ジャンピン・ジェホサファト」
• 「あなたのためなら何でもします」
• 「いつでも」
• 「再び二人」
• 「それは誰の月でもある」
• 「ディキシーランド・デトゥール」
• 「夕暮れの影」
• 「ドーシー・ストンプ」
• ディジー・ガレスピーとの「グランド・セントラル・ゲッタウェイ」
• 「サンセット・ストリップ」と「チャンプ」ソニー・バーク出演
• 「今夜のタウンホール」
• ハーブ・エリスとの「アウター・ドライブ」
• ジミー・ヴァン・ヒューゼンとのジャズスタンダード「It's the Dreamer in Me」– デューク・エリントンらによって録音されました。

ドーシーは1941年に、ジャズとポップスのスタンダード曲「(In This World of Ordinary People) I'm Glad There Is You」をポール・マデイラ（別名ポール・メルツ）と共作した。メルツは1920年代にジャン・ゴールドケット楽団のピアニストを務め、ハリウッドでも活動していた。ドーシーのボーカリスト、ボブ・エバリーが歌い、1942年にデッカから4197Bとしてリリースされた。^{[25]また、1946年には}ディー・パーカーと共にデ​​ッカ18799Aとしてもリリースされた。

ジミー・ドーシーは、1930 年代と 1940 年代に彼のオーケストラで 11 曲のナンバーワンヒットを出しました。

• 「ディキシーについて言われていることは本当か？」
• 「パートナーの変更」
• 「そよ風と私」
• 「アマポーラ」
• 「私と妹」
• 「マリア・エレナ」
• 「グリーンアイズ」
• 「ブルー・シャンパン」^[12]
• "タンジェリン"
• 「ベサメムーチョ」
• ビング・クロスビーとの「ペニーズ・フロム・ヘブン」。
• 「So Rare」は1957年に第2位となり、レコードチャートに38週間ランクインしました。

1935年、彼はドーシー・ブラザーズ・オーケストラの一員として、「ブロードウェイの子守唄」と「影を追いかけて」という2曲のナンバーワンヒットを出した。彼の最大のヒット曲は「アマポーラ」で、1941年にビルボードのポップシングルチャートで10週間ナンバーワンになった。

1996年、米国郵政公社はジミー・ドーシーとトミー・ドーシーの記念切手を発行した。^[26]

2009年、レコーディング・アカデミーは、ジミー・ドーシーと彼のオーケストラによる1942年の録音「ブラジル（アクアレラ・ド・ブラジル）」をグラミーの殿堂に加えた。^[27]

プログラムが稼働していた当時、 ドーシーと彼のバンドは数多くのV ディスクを制作しました。

• ジュリア、第117A号、1940年^[28]
• ジョン・シルバー、第117B号、1940年^[28]
• ザ・ブリーズ（ボブ・エバリー、ボーカル）/ユー・ユー・ダーリン（ヘレン・オコンネル、ボーカル）、No.217B、1940年^[28]
• 大嘘、第283A号、海軍63A、1944年^[28]
• サンセットストリップ、No.326A; ネイビー106A、1944年^[28]
• コントラスト/ああ!美しい朝、No. 314A; ネイビー94A、1944年^[28]
• グランド・セントラル・ゲッタウェイ/オール・ザ・シングス・ユー・エイント、No.391B、1944年^[28]
• ロング・ジョン・シルバー、No.409B; 海軍189B、1944年^[28]
• ジャンピン・エホサファト、No. 470B;海軍 189B、1944 ^[28]
• 合わせてNo.514A; 海軍274A ^[28]

ジミー・ドーシーのレコーディングは、彼の死後、グラミーの殿堂入りを果たした。グラミーの殿堂は、少なくとも25年前の「質的または歴史的重要性」を持つレコーディングを称えるために1973年に設立された特別なグラミー賞である。

• ストックデール、ロバート L.ジミー・ドーシー：コントラストの研究。（ジャズ研究シリーズ）。メリーランド州ランハム：The Scarecrow Press、Inc.、1999 年。
• アーノルド、ジェイ編『ジミー・ドーシー・サクソフォン・メソッド：リズミカルなサクソフォン演奏の学校』ワーナー・ブラザーズ出版、1999年。
• サンフォード、ハーブ。『トミーとジミー：ドーシー時代』（ビング・クロスビーによる序文）。ダカポ・プレス、1980年。
• ボッケミュール、ユージン.ジミー・ドーシー・アグラヴィエーションとの旅、1947-1949年. グレイ・キャッスル・プレス、1996年。
• メトロノーム マガジン、1942 年 3 月: ジミー ドーシーの表紙。メトロノーム エディターズ。第 LVIII 巻、第 3 号。
• ダウンビート・マガジン、1946年10月21日: ジミー・ドーシーとポール・ホワイトマンが表紙。

ウィキメディア・コモンズには、ジミー・ドーシーに関連するメディアがあります。

• ビッグバンドセレナーデ
• IMDbのジミー・ドーシー
• インターネット・ブロードウェイ・データベースのジミー・ドーシー
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるジミー・ドーシーの録音。
• ロバート L. ストックデール、「ジミー・ドーシー: 対照的な研究」、メリーランド州ランハム、The Scarecrow Press、(c) 1999 ( ISBN 0810835363 )