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| 「ニューヨークのおとぎ話」 | ||||
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| カースティ・マッコールをフィーチャーしたザ・ポーグスのシングル | ||||
| アルバム「If I Should Fall from Grace with God」より | ||||
| リリース | 1987年11月23日 | |||
| 記録済み | 1987年8月 | |||
| スタジオ | RAKスタジオ、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 4:33 | |||
| ラベル | ポーグ・マホーン | |||
| 作詞家 | ジェム・ファイナー、シェーン・マクゴーワン | |||
| プロデューサー | スティーブ・リリーホワイト | |||
| ザ・ポーグスのシングル年表 | ||||
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| カースティ・マッコールのシングル年表 | ||||
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「フェアリーテール・オブ・ニューヨーク」は、ジェム・ファイナーとシェーン・マクゴーワンが作詞作曲し、ロンドンを拠点に活動するバンド、ザ・ポーグスがレコーディングした曲で、イギリスのシンガーソングライター、カースティ・マッコールがボーカルを務めている。この曲はアイルランドのフォーク調のバラードで、デュエットとして書かれており、ザ・ポーグスのシンガー、マクゴーワンが男性キャラクターの役を、マッコールが女性キャラクターの役を演じている。この曲は1987年11月23日にシングルとして最初にリリースされ[1]、後にザ・ポーグスの1988年のアルバム『イフ・アイ・シュッド・フォール・フロム・グレース・ウィズ・ゴッド』に収録された。
この曲は1985年に制作が開始されたが、2年間の開発期間を経て、書き直しやレコーディング中止、途中でオリジナルの女性ボーカルの離脱などがあり、1987年8月にようやく完成した。このシングルはイギリスのクリスマス・シングルとして1位になったことはなく、1987年の最初のリリース時にはペット・ショップ・ボーイズのカバー「Always on My Mind 」に2位を奪われたが、音楽評論家と一般大衆の両方から根強い人気を誇っている。これまでに、この曲は1987年のオリジナル・リリース以来20回イギリスのトップ20入りを果たしており、2005年以降は毎年クリスマスにランクインしている。2017年9月時点で、イギリスで120万枚を売り上げ、ストリーミング相当で249,626枚を追加し、合計150万枚の売り上げを記録している。[2] 2023年12月、この曲はイギリスで合計360万枚の売り上げを記録し、6倍のプラチナ認定を受けた。[3]
イギリスでは、「ニューヨークのおとぎ話」は21世紀で最も多く再生されたクリスマスソングである。 [4]イギリスとアイルランドの様々なテレビ、ラジオ、雑誌関連の投票で、この曲は歴代最高のクリスマスソングとして頻繁に挙げられており、[5] [6] 2012年12月にITVで放送されたイギリスのテレビ特別番組では、国民のお気に入りのクリスマスソングに選ばれた。[7]
背景と曲の開発
「ニューヨークのおとぎ話」が最初に書かれたのは1985年だという点でバンドのメンバーは一致しているが、この曲の起源については異論がある。マクゴーワンは、この曲は当時のザ・ポーグスのプロデューサー、エルヴィス・コステロが、バンドはクリスマスヒットシングルを書けないだろうと賭けた結果生まれたものだと主張したが、ザ・ポーグスのマネージャー、フランク・マレーは、クリスマスソングを書いてみるのは「面白い」と思ったからという理由で、もともと自分のアイデアだったと述べている。[8] [9]バンジョー奏者のファイナーがメロディーとこの曲の元々のコンセプトを考案した。この曲はアイルランド西海岸のクレア州を舞台にしており、ニューヨークの船乗りが海を眺めながら故郷のアイルランドを懐かしむという内容だった。[9]ファイナーの妻マーシャは元々の船乗りの話が気に入らず、クリスマスのカップルの会話に関する新しい歌詞を提案した。[10]ファイナーはNMEに次のように語っている。「曲が完成した2曲を書いていた。1曲は曲調は良かったが歌詞は最悪で、もう1曲は『Fairytale』のアイデアはあったものの曲調がいまいちだった。2曲ともシェーンに渡し、彼がブロードウェイ風のメロディーを付けてくれたので、出来上がった」。[11]
曲のタイトル、音楽構造、そしてカップルの会話という歌詞のテーマは 1985 年末までに決まり、1985 年のクリスマス号の メロディー メーカー誌のインタビューでマクゴーワンは次のように説明している。
私は腰を下ろし、シェリー酒を開け、ピーナッツを取り出して、クリスマスのふりをしました。その曲は「ニューヨークのおとぎ話」というタイトルで、かなりいい加減で、「サリー・マクレナン」というよりは「ブラウン・アイズ」に近いのですが、真ん中にケイリーの部分があり、間違いなく踊れます。カントリーやアイルランドのバラードのようですが、軽快なワルツが踊れます。特に、この飲み物を3杯くらい飲んでいると... でも、曲自体は結局かなり憂鬱で、クリスマスに集まって、物事がうまくいっているかどうかについて話している、昔のアイルランド系アメリカ人のブロードウェイスターについて歌っています。[12]
マゴーワンは、 JP・ドンレヴィの1973年の小説『ニューヨークおとぎ話』にちなんで曲名をつけることにした。この小説は当時ファイナーが読んでいて、レコーディングスタジオのあちこちに置き忘れていた。[9] [13]同じメロディメーカー誌のインタビューで、マゴーワンは曲がその年のクリスマスに間に合わなかったことを残念に思い、この曲が間もなくレコーディングする予定のEPに収録されることを示唆した。1986年1月、グループはEP『 Poguetry in Motion 』を制作することになるコステロとのセッション中にこの曲をレコーディングし、ベースのケイト・オリオーダンが女性パートを歌った。[14]コステロは曲の冒頭の歌詞にちなんで「Christmas Eve in the Drunk Tank」と名付けることを提案したが、バンドはコステロの提案を軽蔑し、マゴーワンはコステロに、そのようなタイトルの曲はラジオ局で好評を博して流される可能性は低いと指摘した。[8]歌詞の大部分は、 1985年後半のスカンジナビアツアー中に肺炎に襲われ、マルメのベッドで療養していたマクゴーワンが書いたものだった。マクゴーワンは後に「錯乱状態になったり、いろいろあったから、いいイメージがいくつか浮かんだ」と語っている。[8]しかし、何度かレコーディングを試みたが、バンドは結果に満足せず、曲は一時的に保留され、後日再び取り掛かることとなった。ギタリストのフィリップ・シェブロンは後に「まだ完成していなかった。バンドの自信に満ちた全力のパフォーマンスが必要だったが、それが欠けていた」と語っている。最終バージョンのプロデューサーであるスティーブ・リリーホワイトは、オリオーダンのボーカルで録音されたバージョンは「完全に実現されていない」と外交的に表現した。[9]この曲のこれらの初期バージョンからの抜粋は、2008年のボックスセット「Just Look Them Straight in the Eye and Say... PUGUEMAHONE!! 」に収録されている。
1986年3月、ザ・ポーグスは初めてアメリカでツアーを行った。ツアーの初日はニューヨーク市であったが、この街は長い間マゴーワンを魅了し、この曲の新しい歌詞を書くきっかけとなった場所であった。[9]ショーを観てコンサート後にバンドのバックステージを訪れた市内のアイルランド系アメリカ人コミュニティのメンバーの中には、映画監督のピーター・ドハティと俳優のマット・ディロンがいた。2人は後にザ・ポーグスの友人となり、「フェアリーテイル・オブ・ニューヨーク」のビデオで重要な役を演じた。もう1つのインスピレーションはセルジオ・レオーネの映画「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」であり、マゴーワンとホイッスル奏者のスパイダー・ステイシーはツアーバスの中でこの映画を何度も繰り返し観ていた。歌詞のアイデアを形作る以外に、マゴーワンはエンニオ・モリコーネの映画音楽に影響を受けた「フェアリーテイル・オブ・ニューヨーク」のゆっくりとしたピアノベースのイントロを書いた。このイントロは後に、より明るいオリジナルのメロディーと編集されて最終的な曲となった。[8]
1986年が進むにつれ、ザ・ポーグスはレコーディング活動を停止させる様々な問題に遭遇した。レコードレーベルのスティフは財政難に陥り破産したが、ザ・ポーグスのレコーディングの権利は依然としてレーベルが所有していたため、ザ・ポーグスの新曲をリリースするには新しいレーベルと配給契約を交渉する必要があった。コステロとの関係が悪化したため、彼らはプロデューサーと袂を分かつことになり、コステロと恋愛関係にあったケイト・オリオーダンは、ますます不安定な行動をとるようになり、1986年10月にバンドを脱退した。[15]オリオーダンの脱退により、この曲は予定されていた女性シンガーを失った。[13]
録音
スティフでのトラブルは最終的に解決し、ザ・ポーグスは1987年初頭に再びレコーディングスタジオに入り、今度はスティーブ・リリーホワイトがプロデュースした3枚目のアルバムの制作に取り掛かることができた。1987年3月、ロンドンのアビーロードスタジオで「Fairytale of New York」の新しいデモが録音され、マクゴーワンが男役と女役の両方を歌った。しかし、1987年8月に近くのRAKスタジオで行われた3回目のレコーディングセッションで、リリーホワイトがトラックを自宅スタジオに持ち帰り、妻のカースティ・マッコールにこの曲の新しいガイドボーカルを録音するよう提案された。リリーホワイトは彼女のボーカルを入念に仕上げた後、録音をスタジオに持ち帰り、ザ・ポーグスはマッコールの歌声に感銘を受け、彼女がこの曲の女性キャラクターに理想的な声であることに気付いた。[8] [16]
マゴーワンは後に「カースティは、この曲に込める悪意と女性らしさとロマンスの適切な量を正確に知っていて、非常に強いキャラクターを持っていて、それが大いに伝わってきた。オペラで二重のアリアがある場合、本当に重要なのは女性の行動だ。男は嘘をつき、女は真実を語るのだ」と語っている。[17]マゴーワンは、マコールの曲のテープと並行して自分のボーカルを再録音し（この二人はスタジオで一緒にこの曲を録音することはなかった）、シボーン・シーハンのハープ演奏とホルン、弦楽器セクションを加えてこの曲は完成させた。フレンチホルンと弦楽器は、バンドメンバーのジェームズ・ファーンリーがキーボードでアレンジを試作した後、フィアクラ・トレンチがアレンジした『If I Should Fall from Grace with God』のレコーディング最終日にタウンハウス・スタジオで録音された。[18]
2020年のインタビューでこの曲のレコーディングを振り返り、マクゴーワンは「グループにとって幸せな時間だった。これは私たちのボヘミアン・ラプソディだ」と語った。[19]彼はこの曲にボーカルを提供してくれたマッコールに敬意を表した。「カースティにはとても感謝している。彼女の貢献がなければ、これほど大ヒットにはならなかったと思う」[19]
構成
この歌は、ニューヨークの酔っぱらい刑務所で酒を飲み過ぎて眠りこけているアイルランド移民がクリスマスイブに過去の休日について空想する様子を描いている。同じ監房にいた酔っぱらいの老人がアイルランドのバラード「The Rare Old Mountain Dew」の一節を歌うと、語り手（マクゴーワン）はかつての恋人の夢を見始める。[20]歌の残りの部分（おそらく内なる独白）は、アルコール中毒と麻薬中毒で若き日の希望が打ち砕かれたカップルがクリスマスイブに思い出を語り口論する中で、コールアンドレスポンスの形式をとっている。 [13]「シナトラはスイングしていた」や「バーのように大きな車」というフレーズは、この歌が1940年代後半に作られたことを物語っているが、[13]ミュージックビデオは明らかに1980年代のニューヨークを描いている。歌詞の影響について、デイリーテレグラフのヘレンブラウンは次のように書いている。
感傷から陶酔、感傷から俗悪、中傷から真摯な献身まで、4分間という輝かしい時間の中で、さまざまな気分を激しく駆け抜けるこの作品は、世界中の持つ者と持たざる者の格差を浮き彫りにする時期であるクリスマスにぴったりだ。満腹で友人や家族と暖炉のそばで一日を過ごす幸運な私たちは、孤独な人、ホームレス、飢えた人のことを思う。マッコールとマクゴーワンの会話は、最初のキスの陶酔から次第に辛辣な口論へと落ちていくが、彼らの言葉は、平均的な家族の季節ごとの口論を客観的に捉えさせてくれる。 「お前は怠け者、お前は不良、お前は麻薬中毒の年老いた女だ...」この歌のセリフは、（あらゆる困難を乗り越えて）愛と希望の表現で終わる。マクゴーワン演じる登場人物は、マクコールの夢を壊すどころか、自分の夢を守り通すと約束する。「一人では無理だ」と彼は懇願する。「俺は君を中心に夢を築いてきたんだ」[20]
ミュージックビデオ
この曲のビデオはピーター・ドハティが監督し、1987年11月のひどく寒い週にニューヨークで撮影された。[9]ビデオは、マゴーワンがピアノの前に座り、曲の冒頭のリフレインを弾いているかのように始まる。しかし、マゴーワンは実際には楽器を弾けなかったため、クローズアップショットではバンドのピアニストであるファーンリーの手がマゴーワンの指輪をはめている。ファーンリーは後に、この経験は「屈辱的」だったが、ビデオではマゴーワンがピアノの前に座っている方が見栄えが良いという考えを受け入れたと述べた。[13]
ビデオの一部はロウワー・イースト・サイドの実際の警察署内で撮影された。俳優のマット・ディロンは、マクゴーワンを逮捕して独房に連行する警官を演じている。[13]ディロンは、マクゴーワンを乱暴に扱うのが怖かったので、ドハティとマクゴーワンに力を使うよう促されなければならなかったと回想している。マクゴーワンとバンドの他のメンバーは撮影中ずっと飲んでおり、警察は独房内での彼らのますます乱暴な行動を懸念した。シラフだったディロンは介入し、問題はないと警察を安心させなければならなかった。[8]
この曲のコーラスには「NYPD の聖歌隊の少年たちがまだ『ゴールウェイ湾』を歌っている」という一節がある。実際には NYPD (ニューヨーク市警察) には聖歌隊はなく、最も近いのは、この曲のビデオに登場しているNYPD のパイプスとドラムスである。NYPD のパイプスとドラムスは「ゴールウェイ湾」を知らなかったため、全員が歌詞を知っている歌を歌った。それはテレビシリーズ「ミッキーマウスクラブ」のテーマ曲「ミッキーマウスマーチ」だった。[8] [21]その後、パイプスとドラムスが別の歌を歌っているという事実を隠すために、映像はスローダウンされ、短いセクションに分けられて表示された。[13]マレーは、パイプスとドラムスがビデオ撮影に連れてきたバスで酒を飲んでいたことを思い出した。彼らが到着する頃にはバンドよりも酔っていて、もっと酒を飲まなければ仕事を拒否していた。[8]
批評家の反応
この曲はイギリスの音楽メディアから広く賞賛された。サウンズ誌のニール・ペリーは「今週のシングル」に選出し、「マガウアンの伝統に倣い、侮辱が飛び交うのも時間の問題だが、魔法のような、そして忘れられないメロディーに無邪気に乗せられてゆく」と評した。[22]レコード・ミラー誌のリセット・コーエンもこのレコードを同誌の「今週のシングル」の1つに選び、「これまでで最も素晴らしいクリスマス・レコード」であり「驚くほど酔わせるほど感動的」と評した。[23] NME誌のジェームス・ブラウンは「ザ・ポーグスは卓越した演奏を披露し、クリスマス・ナンバー1の座にふさわしいレコードをリリースした」と評し、バンドは「バラードの芸術を自分たちのものだと主張した。『ニューヨーク』の力で彼らはそれに値した」と結論付けた。[24]メロディーメーカーのアンディ・ダーリングは、飲酒が芸術的才能の前提条件であるという考えにはうんざりしているが、「この曲は多くのことを補っている」と述べた。[25]
歌詞の論争と検閲
この曲の歌詞の内容は、第2節の歌詞でマクゴーワンの演じるキャラクターがマクコールの演じるキャラクターを「ジャンクフードを吸った年老いた女」と呼び、それに対してマクコールは「ホモ野郎」や「尻」という言葉を含む激しい非難で応じるという内容で、最初から注目を集めた。この曲が最初にリリースされたときにトップ・オブ・ザ・ポップスで演奏されたとき、BBCはマクコールの「尻」という歌を、より不快感の少ない「尻」に置き換えるよう要請した。[26] 1992年1月のトップ・オブ・ザ・ポップスのライブ演奏中に、マクコールは歌詞をさらに変更し、「お前は安っぽくてやつれている」と歌った。 2005年12月にケイティ・メルアがCD:UKでザ・ポーグスとこの曲を演奏したとき、ITVは「尻」という言葉を検閲したが、「ホモ野郎」という言葉は検閲しなかった。[27]
Wikinewsには関連ニュースがあります:
- BBCラジオ1、最初の放送禁止から数時間後に「ホモ」判決を覆す
2007年12月18日、BBCラジオ1は「不快感を与えるのを避けるため」、この曲から「ホモ」と「尻軽女」という言葉を削除した。マコールの母親はこの禁止令を「馬鹿げている」と評し、一方ザ・ポーグスは「面白い」と思ったと述べた。BBCは「一部の視聴者が不快に感じるかもしれないので、編集版を流している」と述べた。[28] BBCは後にこの決定を覆し、この曲を無修正で流し続けると発表した。[29]伝統的に保守的なラジオ2を含む他のBBCラジオ局は、この期間中ずっとオリジナルバージョンを流し続けており、禁止令はラジオ1のみに適用されていた。英国のMTVチャンネルもこの曲から「尻軽女」「ホモ」「尻軽女」という言葉を削除し、スクランブル化した。
2018年12月、アイルランドのポップミュージック局RTÉ 2fmの2人のアナウンサーが、この曲の放送で「faggot」という言葉をピー音で消すよう求め、物議を醸した。RTÉは歌詞を検閲しないと発表した。[30]数日後、マクゴーワンはヴァージン・メディア・テレビのザ・トゥナイト・ショーに発表した声明で歌詞を擁護した。
この言葉は、登場人物の話し方や性格に合っていたため使われました。彼女はいい人、いや健全な人であるはずがありません。彼女は歴史のある時代のある世代の女性で、運に見放され絶望しています。彼女のセリフは私ができる限り正確にしていますが、不快にさせる意図はありません。彼女は本物のキャラクターであるはずで、歌や物語の登場人物全員が天使であるわけではなく、まともで立派な人物であるわけでもありません。歌や物語の登場人物は、物語を効果的に伝えるために邪悪で意地悪でなければならないこともあります。私ができる限り本物らしくキャラクターを正確に描写しようとしていることを理解しない人がいれば、その言葉を消しても全く構いませんが、議論にはなりたくないのです。[31]
2019年12月、BBCラジオ・ソレントの司会者アレックス・ダイクは自身のツイッターアカウントで「ニューヨークの童話」を自分の番組で流さないと発表し、この曲を「非常に下品な歌」「下品なチャブの戯言の山」と呼んだ。 [ 32]他のジャーナリストもこの曲の歌詞を批判している。[33] [34]
2020年11月、BBCは再び、ラジオ1では「ホモ」と「尻軽女」という言葉を削除した検閲版を、ラジオ2ではオリジナルを放送し、6人の音楽プレゼンターがそれぞれどのバージョンを放送するかを決めると発表した。[35]これに対してミュージシャンのニック・ケイヴはBBCが曲を「台無しにした」と非難し、「価値が剥奪される」と述べた。[36]一方、ザ・ポーグスの公式Twitterアカウントは、ローレンス・フォックスのオリジナルをチャートのトップに押し上げ「#DefundTheBBC」という呼びかけに対して、「このちっぽけなヘレンフォルクのクソ野郎は消えろ」と反応した。[37]
2020年11月19日、PinkNewsのジャーナリスト、ジョシュ・ミルトンは、「faggot」という言葉の使用が不快であるかどうかをめぐる毎年恒例の議論を「イギリス最悪の祝祭の伝統」と表現した。彼はまた、2010年にミュージカルコメディアンのミッチ・ベンが「faggot」という言葉はアイルランド語とリバプール語で怠け者を意味するスラングであると主張したと述べた[38]が、現代のアイルランドの報道機関は、この言葉が反同性愛者のスラングとして使用されていることに焦点を当てている。[30] [31]
2020年12月、物議を醸した歌詞の代わりにマコールが「お前はケチでやつれている」と歌う代替バージョンがコンピレーションアルバム 『TikTok Christmas』に収録された。[39] [40]同じ検閲バージョンが、2022年の特別短編映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー ホリデースペシャル』のマーベルエンターテイメント公式プレイリストサウンドトラックに使用された。[41]
2023年12月2日、テレグラフ紙は、投票に回答したリスナーの91%が歌詞に不快感を覚えないと答えたことを受けて、英国のブーム・ラジオ局が「ニューヨークの童話」の無修正版を放送すると報じた。[42]
リリースとプロモーション
1987 年に最初にリリースされた「Fairytale Of New York」は、クリスマス シングル チャートで1 位を獲得したことがない最高のクリスマス シングルとして広く認められています。この心温まるお祭り騒ぎの物語は、過去 8 年間、毎年公式クリスマス シングル チャートのトップ 20 に再ランクインしています。
— オフィシャル・チャート・カンパニー、2012年12月。[43]
この曲は1987年11月にイギリスとアイルランドで発売され、瞬く間にヒットとなり、アイルランドのチャートで5週間1位を維持した。1987年12月17日、ザ・ポーグスとマコールはBBCのテレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」でこの曲を披露し、公式UKトップ75で2位に躍り出た。この曲は1987年、わずか1か月の売り上げにもかかわらず年間48位のベストセラーとなったが、イギリスのクリスマス・チャートではペット・ショップ・ボーイズのシンセポップ版「オールウェイズ・オン・マイ・マインド」に1位を奪われた。 [20]マゴーワンは「私たちは2人のクイーンと1台のドラムマシンに負けた」と語ったと報じられている。[44]マコールは後に、ペット・ショップ・ボーイズは全く違うタイプの音楽をやっていたため、彼らが本当に競争相手だとは思っていなかったと語った。
この曲は1991年にザ・ポーグスによってイギリスで再リリースされ（36位に到達）、2005年のクリスマスにはイギリスとアイルランドで再度リリースされ、[45]イギリスで3位に達した。[20]後者のリリースによる収益はすべて、ホームレス支援団体と、2000年のマコールの死の背後にある真実を明らかにするキャンペーンであるジャスティ・フォー・カースティに寄付された。 [20]物理的なリリースがなくてもダウンロードがチャートインする資格があり、さらに最近ではストリーミングデータによるさらなる後押しにより、この曲は2005年以来毎年12月にトップ75に再入りしている。これまでにトップ20入りは20回（うち19回は連続）、トップ10入りは11回（うち3年連続と7年連続）となっており、他のどのシングルも達成できない偉業である。この曲はこれまでに21回チャートインしており、現在では公式UKトップ75に118週間ランクインしており（2024年1月4日週現在）、史上5番目にチャート入りした曲となっている。2012年後半には、この曲はイギリスでミリオンセラーになったと宣言された。[46]この曲はアメリカではあまり知られていない。[47]
2000年にボーカリストのマコールが亡くなった後、この曲を聞いたマクゴーワンは「しばらくの間、落ち込んでいた。でも今はカースティへのトリビュートだと思う」と述べた。[19] 2005年12月22日、ザ・ポーグスはBBC Oneの「Friday Night with Jonathan Ross」クリスマス特別番組でこの曲を披露し、女性ボーカルは歌手のケイティ・メルアが担当した。[9]
2023年にマクゴーワンが亡くなった後、この曲は、マクゴーワンの葬儀と同じ日に、アイルランドのシングルチャートで再び1位になり、アイルランドで初めてチャートのトップに立ってから36年後に至った。 [48] 2023年12月13日、ザ・ポーグスは、マクゴーワンへのトリビュートと、マクゴーワンが支援していたホームレスと戦う組織であるダブリン・サイモン・コミュニティへの利益のために、チャリティー7インチシングルとしてこの曲を再発行した。[49]
遺産
「昔々、あるバンドがクリスマスソングを作ろうとしました。雪やそり遊び、ヤドリギや奇跡についてではなく、失われた青春や破れた夢についてです。クリスマスが解決策であると同時に問題でもある曲です。一種の反クリスマスソングですが、結局、一世代にわたってクリスマスソングとなりました。ホワイトクリスマスの郷愁に浸る感傷やメリークリスマスエブリバディの強気な陽気さよりも感情的に「リアル」に感じられるため愛されていますが、両方の要素を含んでおり、物語は1980年代のロンドンで夢に描かれた1940年代のニューヨークの非現実的なファンタジーです。」
—ガーディアン紙のドリアン・リンスキーによる「ニューヨークのおとぎ話：ザ・ポーグスのクリスマス・アンセムの裏話」2012年12月の記事。[13]
「ニューヨークのおとぎ話」は、 2012年12月22日にITVで放送された90分の特別番組で、全英ITV視聴者の調査の結果、国民のお気に入りのクリスマスソングに選ばれた。イギリスでは、21世紀で最も再生されたクリスマスソングとなっている。[4]この曲は、イギリスとアイルランドで行われた多くの調査や世論調査で取り上げられている。
- 2004年、 [50] 2005年、[51] 2006年と3年連続でVH1のクリスマスソングチャートで1位を獲得した。[52]
- チャンネル4のクリスマスの最高の瞬間100選で第11位。[53]
- VH1の「No.1になれなかった最高の曲」の第27位。[54]
- VH1の最高の歌詞の第23位。[55]
- Q誌の「史上最高の歌100選」で96位。 [56]
- BBCラジオ2の史上最高の歌トップ100の投票で84位。[57]
- NMEの史上最高の500曲の中で204位。 [58]
- 2008年12月に行われたミュージックファクトリーの世論調査では、この曲が最も人気のクリスマスソングであることがわかった。[59]
- イギリスで2番目に人気のあるシングルだが、1位を逃した。[60]
- RTÉ 2fmのリスナーは、この曲をThe Ultimate Irish Playlistの2位に投票した。[61]
- ブリンクボックスのイギリスで最も人気のあるクリスマスソングの投票で1位となり、1980年代はクリスマスミュージックの最高の10年としても投票された（トップ10に入った1980年代の他の曲は、ワム！の「ラスト・クリスマス」、バンド・エイドの「ドゥ・ゼイ・ノウ・イッツ・クリスマス？ 」、クリス・レアの「ドライビング・ホーム・フォー・クリスマス」であった）。[62]
2014年12月に行われた別のイギリスの世論調査でトップに立ったことについて、インディペンデント紙は「この世論調査は『ニューヨークのおとぎ話』を国民のお気に入りのクリスマスソングに選んだ数々の調査の中で最新のものだ」と述べている。[6]この曲は2015年12月22日にBBCラジオ4のソウルミュージックシリーズのテーマとなった。[10]
その他のバージョン
コメディアンのビル・マーレーは2015年のテレビ特別番組「A Very Murray Christmas」でこの曲を歌った。[4] 2017年12月、シンガーソングライターのエド・シーランとアン・マリーがBBCラジオ1の「Live Lounge」でこの曲を披露した。[63] 2018年12月、アイルランドの女優シアーシャ・ローナンと司会者のジミー・ファロンが彼のトーク番組「The Tonight Show Starring Jimmy Fallon 」でこの曲を披露した。[64] 2019年のクリスマスに放送されたBBCの「Gavin & Stacey – Christmas Special」では、ルース・ジョーンズとロブ・ブライドンがネッサ・ジェンキンスとブリンおじさんの役で無修正版を歌った。[65]
この曲は2020年にアメリカの歌手ジョン・ボン・ジョヴィによってカバーされ、3曲入りEP「A Jon Bon Jovi Christmas」に収録されている。この曲では歌詞が書き直され、ボン・ジョヴィが両方のボーカルパートを歌っている。[66]このバージョンは批評家とファンの両方から酷評され、いくつかの出版物で2020年の最悪の曲の1つと評された。[66] [67] [68] [69]アイルランドのミュージシャン、ロブ・スミスは「ボン・ジョヴィの『ニューヨークの伝説』のカバーを聞いたことがある。音楽界史上最悪の出来事だ。ジョン・レノンの殺害とブライアン・マクファデンのソロ活動もその中に含まれる。これはもっとひどい！」と述べた。ザ・ポーグスのツイッターアカウントはこの投稿をリツイートし、「ロブが言ったこと」と付け加えた。[70]オリジナル曲のプロデューサーである スティーヴ・リリーホワイトはさらに「この曲の史上最悪のバージョンだ。ジョン、ごめんなさい...恥ずかしいし無意味」と書いた。[66]しかし、マゴーワンの妻ビクトリア・メアリー・クラークのツイートによると、マゴーワンは「興味深く、心のこもった」カバーを楽しんだと伝えられている。[70]
1999年、パンクロックバンドのNo Use for a Nameがアルバム『More Betterness!』でこの曲をカバーし、パンクロックバンドTiltのリードシンガーであるCinder BlockがMacCollのパートを演奏した。AllMusicの評論家Mike DaRoncoは、バンドのこの曲の「攻撃的な」カバーを称賛した。[71]
2023年、NFL選手で兄弟のジェイソン・ケルシー選手とトラビス・ケルシー選手が、チャリティーアルバム『A Philly Special Christmas 』でこの曲を「Fairytale of Philadelphia」としてカバーし、Children's Crisis Treatment CenterとChildren's Hospital of Philadelphiaへの寄付金を集めた。ケルシー兄弟のバージョンでは、物語の舞台をフィラデルフィアに移し、プロットを恋愛関係から兄弟とライバルの関係に変更し、さらにクリエイティブな侮辱を選んで歌詞を調整している。[72]
トラックリスト
1987年オリジナルリリース
- 7インチシングル
- 「ニューヨークのおとぎ話」（ジェム・ファイナー、シェーン・マクゴーワン） – 4:33
- 「バトル・マーチ・メドレー」（テリー・ウッズ） – 4:07
- 12インチ、カセットとCDシングル
- 「ニューヨークのおとぎ話」（ファイナー、マクゴーワン） – 4:33
- 「バトル・マーチ・メドレー」（テリー・ウッズ） – 4:07
- 「シェーン・ブラッドリー」 (マクゴーワン) – 3:38
注:シャニー・ブラッドリーは、マクゴーワンの前バンド、ザ・ニップスのバンド仲間の一人でした。
1991年再発行
- 7インチとカセットシングル
- 「ニューヨークのおとぎ話」（ファイナー、マクゴーワン） – 4:33
- 「フィエスタ」 (フィナー、マクゴーワン) – 4:33
- 12インチとCDシングル
- 「ニューヨークのおとぎ話」（ファイナー、マクゴーワン） – 4:33
- 「ア・ペア・オブ・ブラウン・アイズ」（ライブ）（マクゴーワン） – 3:40
- 「クー・フーリンの病床」 (ライブ) (マクゴーワン) – 3:16
- 「マギー・メイ」（ライブ）（ロッド・スチュワート、マーティン・クィッテントン） – 4:23
1987年グラスゴーの バローランド・ボールルームで録音されたライブトラック
2005年再発行
- 7インチシングル
- 「ニューヨークのおとぎ話」（ファイナー、マクゴーワン） – 4:33
- 「バトル・マーチ・メドレー」（ウッズ） – 4:07
- CDシングル
- 「ニューヨークのおとぎ話」（ファイナー、マクゴーワン） – 4:33
- 「フェアリーテイル・オブ・ニューヨーク」（インストゥルメンタル）（ファイナー、マクゴーワン） – 4:33
2012年再発行
- 7インチシングル
- 「ニューヨークのおとぎ話」（ファイナー、マクゴーワン） – 4:33
- 「フェアリーテイル・オブ・ニューヨーク」（インストゥルメンタル）（ファイナー、マクゴーワン） – 4:33
チャート
認定資格
参照
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外部リンク
- ガーディアン紙の「ニューヨークのおとぎ話」に関する記事、2012 年 12 月
- 「フェアリーテイルに関する BBC の記事」。BBCニュース。2007 年 12 月 21 日。
- 「フェアリーテイル・オブ・ニューヨーク」の歌詞 – ザ・ポーグスのディスコグラフィー
- 「Sold on Song」記事 – BBCラジオ2
- bbc.co.uk の「ニューヨークのおとぎ話」、2007 年クリスマスに初放送