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コールドプレイは、1997年にロンドンで結成されたイギリスのロックバンドです。メンバーは、ボーカル兼ピアニストのクリス・マーティン、ギタリストのジョニー・バックランド、ベーシストのガイ・ベリーマン、ドラマーのウィル・チャンピオンの4名。マネージャーのフィル・ハーヴェイも正式メンバーとしてクレジットされています。彼らはライブパフォーマンスで知られ、ポップカルチャーに大きな影響を与えてきました。
コールドプレイは当初、ビッグ・ファット・ノイズやスターフィッシュという名前で活動していた。自主制作EP『Safety 』 （1998年）のリリース後、バンドは1999年にパーロフォンとレコード契約を結び、デビューアルバム『 Parachutes』 （2000年）をリリースした。このアルバムにはブレイクスルーシングル「Yellow」が収録されており、ブリット・アワードの年間最優秀ブリティッシュ・アルバム賞とグラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞を受賞した。続くアルバム『A Rush of Blood to the Head』（2002年）も同様の賞賛を受けた。『X&Y』（2005年）でコールドプレイが三部作と位置づけていた作品が完結し、4枚目のアルバム『Viva la Vida or Death and All His Friends 』（2008年）はグラミー賞の最優秀ロック・アルバム賞を受賞した。どちらのアルバムも30カ国以上でチャートのトップに立ち、それぞれの年の世界的なベストセラーとなった。『ビバ・ラ・ビダ』のタイトル曲は、21世紀においてイギリスのアーティストによる楽曲として初めて、アメリカとイギリスの両方で同時にチャート1位を獲得した曲となった。
アルバム『Mylo Xyloto』（2011年）、『Ghost Stories』（2014年）、『A Head Full of Dreams』（2015年）、『Everyday Life』（2019年）、 『 Music of the Spheres 』 （2021年）、『Moon Music』（2024年）は、エレクトロニカ、R&B、アンビエント、ディスコ、ファンク、ゴスペル、ブルース、プログレッシブ・ロックなどのジャンルから影響を受けている。『Music of the Spheres』にはシングル「My Universe」が収録されており、これはイギリスのグループとしては初めてビルボード・ホット100で初登場1位を獲得した曲である。また、バンドの「Music of the Spheres World Tour」は史上最多の観客動員数と2番目に高い興行収入を記録したツアーであり、バンドとしては初めて興行収入10億ドルを突破したツアーとなった。ドキュメンタリー映画『Coldplay: A Head Full of Dreams』は、コールドプレイの20周年を記念して2018年に公開された。 2023年には、タイム誌が初めて発表した「気候変動に関心のある100人」リストに選出された。
全世界で1億6000万枚以上のレコードを売り上げたコールドプレイは、史上最も売れた音楽アーティストの1組です。また、 Spotifyの歴史上初めて月間リスナー数が1億人に達したグループでもあります。Fuseは、バンドが獲得したブリット・アワードの最多受賞記録を含む、最も多くの賞を受賞したアーティストのリストに彼らを挙げています。イギリスでは、ベストセラーアルバム50枚のうち3枚を所有し、UKアルバムチャートでトップ10を逃さずに最も多くの1位を獲得しており[ 1 ]、21世紀にイギリスのメディアで最も多く再生されたグループです。英国レコード産業協会は彼らを世界で最も「影響力があり、先駆的なアーティスト」の1組と呼び[ 2 ] 、ロックンロールの殿堂は『A Rush of Blood to the Head』を決定版アルバム200枚のリストに、『Yellow』をロックンロールを形作った曲の展示に追加しました。[ 3 ]コールドプレイは慈善活動、政治、社会運動に関わっており、数多くの人道支援プロジェクトを支援し、利益の10%を慈善団体に寄付している。人気があるにもかかわらず、彼らは賛否両論を巻き起こす文化的なアイコンと見なされている。[ 4 ]
最終的なバンド名の変更は、親友でありUCLの同級生でもあるティム・クロンプトンのおかげで実現した。ティムは当時、旧友たちを集めてバンドを結成しようとしていた（後にベッティーナ・モティーヴと名付けられる）。引っ越しトラックの到着が遅れて時間をつぶしている最中、フィリップ・ホーキーの著書『Child's Reflections』を見つけたティムは、バンド名としてコールド・プレイを思いついた。ティムはいくつかの候補バンド名のリストを持っていたが、コールド・プレイはすぐに却下された。将来のバンドメンバーたちはその名前を気に入らなかったため、破棄したのだ。スターフィッシュは喜んでその名前を採用した。
クリス・マーティンとジョニー・バックランドは、1996年9月にユニバーシティ・カレッジ・ロンドンでの最初の週に出会った。 [ 6 ]彼らは1997年初頭に最初の曲を一緒に書き始めた。[ 7 ]ガイ・ベリーマンは数か月後に3人目のメンバーとしてバンドに加わり、11月までに3人はドラマーなしで数多くのデモを録音し、自分たちをビッグ・ファット・ノイズと名乗った。[ 8 ] 1998年1月、ウィル・チャンピオンが加わった。[ 9 ]彼は、ルームメイトがドラムセットを持った優秀なドラマーだったので、マーティン、バックランド、ベリーマンが彼の家に来たと語ったが、ルームメイトが来なかったため、チャンピオンが代わりに演奏した。[ 9 ]
チャンピオンは数日後の1998年1月16日にカムデンのローレル・ツリーでバンドのライブデビューを予定した。[ 10 ]彼らはまだ正式な名前を決めておらず、自分たちをスターフィッシュと呼んでいた。[ 10 ]コールドプレイという名前に落ち着いた後、彼らは5月にEP 「Safety」をリリースした。これはマーティンの長年の友人フィル・ハーヴェイの資金提供によるものだった。[ 11 ] 500枚のうち150枚が一般市場に出回った。[ 12 ]ハーヴェイは最初の1枚をルームメイトに3ポンドで売り、残りはレコード会社に渡した。[ 13 ]
マーティンがカムデンのプロモーターの一人がバンドを「万力のように支配している」と不満を漏らすと、ハーヴェイはディングウォールズで自分たちでコンサートを企画することを提案し、そこで彼らは「Safety 」を50枚売った。[ 13 ]この出来事は一般的に、ハーヴェイが正式にコールドプレイのマネージャーになったとみなされており、彼は最終的にオックスフォード大学トリニティ・カレッジのコースを中退し、その役割に専念した。[ 11 ] [ 13 ]夏にはさらに多くのコンサートが予定されていた。[ 14 ]マーティンはティム・ライス＝オクスリーをバンドのキーボード奏者として誘おうとしたが、他のバンドメンバーに拒否された。 [ 14 ] 1998年9月、コールドプレイはマンチェスターのイン・ザ・シティ・ショーケースで演奏し、そこでA&Rスカウトのデブス・ワイルドに見出された。[ 15 ]「Safety」に続いて、「Ode to Deodorant」と「 Brothers & Sisters」を収録したカセットデモがリリースされた。 [ 16 ]
ワイルドは、BMG Music Publishingのキャロライン・エレレイと弁護士のギャビン・モードにこのグループについて知らせた。[ 16 ]エレレイはパーロフォンのダン・キーリングに話したが、彼はすでに彼らを断っていた。[ 16 ]モードはフィアース・パンダのサイモン・ウィリアムズに話をし、ウィリアムズはBBCのDJスティーブ・ラマックに連絡を取った。[ 16 ] 1999年1月3日、コールドプレイは契約していない最初のアーティストとしてラマックのイブニング・セッションに出演した。[ 17 ] 1か月後、彼らはフィアース・パンダと短期契約を結び、「ブラザーズ・アンド・シスターズ」を再録音した。[ 18 ]バンドの人気が高まるにつれて6つのレーベルが契約を申し出たが、彼らはパーロフォンを希望し、それがエレレイが再びキーリングに会うきっかけとなった。[ 18 ]彼は考えを変え、契約は1999年4月にトラファルガー広場で署名された。この月は「ブラザーズ＆シスターズ」がリリースされた月でもある。[ 18 ]バンドはその後数日間、UCLの期末試験の勉強に費やした。[ 19 ]
1999年6月27日、コールドプレイはグラストンベリー・フェスティバルのニューバンド・テントで初出演を果たした。[ 20 ]その後、彼らは『The Blue Room』をレコーディングし、5,000枚がプレスされ一般に販売された。[ 21 ]このセッションは当初『Parachutes』（2000年）のために行われたものだったが、マーティンがドラマーとしてのチャンピオンの能力について激しい議論を交わしたため、波乱に満ちたものとなった。[ 22 ]マーティンは「3日後、残りのメンバーは皆惨めな気分で、彼に戻ってくるように頼んだ。彼らは私がどれほどひどい人間だったかを思い出させるために、私に大量のウォッカとクランベリージュースを飲ませた。今では、大きな間違いを犯しそうになったら、無理やりそれを飲まなければならない」と語った。[ 23 ]意見の相違を解消した後、バンドは民主的に運営することを選択し、新しいルールを確立し、REMやU2に触発されて、ハードドラッグを使用する者は即刻解雇すると宣言した。[ 24 ]
バンドは当初、デビューアルバム『Parachutes』を2週間かけてレコーディングする予定だった。しかし、ツアーやその他のライブパフォーマンスのため、レコーディングは1999年9月から2000年5月にかけて行われた。[ 25 ]アルバムは当初、プロデューサーのケン・ネルソンと共にロックフィールド・スタジオ、マトリックス・スタジオ、ウェセックス・サウンド・スタジオでレコーディングされたが、『 Parachutes 』のトラックの大部分はリバプールのパー・ストリート・スタジオ（3つのスタジオルームを使用）でレコーディングされた。ニューヨークのアメリカ人エンジニア、マイケル・ブラウアーがアルバムの全曲をミックスした。[ 26 ]その期間中、彼らは新進気鋭のアーティストを紹介するカーリング・ツアーに出演した。 [ 27 ]
ヒット曲のない 2 枚の EP をリリースした後、コールドプレイは、2000 年 3 月にリリースされたParachutesからのリード シングル「Shiver 」で初のトップ 40ヒットを獲得しました。これは、コールドプレイがNME プレミア ツアーの一環としてバンド Terris のサポートとしてタンブリッジ ウェルズの The Forum で演奏したのと同じ週でした。 [ 28 ] 「Shiver」は、UK シングル チャートで 35 位にピークしました。[ 29 ] 2000 年 6 月は、コールドプレイの歴史において重要な瞬間でした。彼らは、グラストンベリー フェスティバルでのパフォーマンスを含む、初のヘッドライナー ツアーに乗り出しました。また、シングル「Yellow」をリリースしました。[ 30 ]これは、コールドプレイのリリースで初めてトップ 5 入りを果たし、UK シングル チャートで 4 位に上昇しました。[ 30 ] 「Yellow」のミニマルなミュージック ビデオは、ドーセットのスタッドランド ベイで撮影され、マーティンがビーチを歩きながら歌を歌うワン ショットが特徴でした。[ 31 ]「Yellow」と「Shiver」は、当初2000年の春にEPとしてリリースされた。[ 32 ]「Yellow」は2000年6月26日にイギリスでシングルとしてリリースされた。アメリカでは、当時タイトル未定だったデビューアルバムからのリードシングルとしてリリースされた。2000年10月、この曲はアメリカの大学ラジオ局やオルタナティブラジオ局に送られた。[ 33 ]
コールドプレイは、 2000年7月10日にレコードレーベルのパーロフォンからイギリスで『パラシューツ』をリリースした。このアルバムは、全英アルバムチャートで初登場1位を獲得した。[ 25 ]北米では、2000年11月7日にレコードレーベルのネットワークからリリースされた。 [ 34 ]このアルバムは、最初のリリース以来、さまざまな形式で入手可能になっている。パーロフォンとネットワークの両方が2000年にCDとしてリリースし、 2001年にはアメリカのレーベルのキャピトルからカセットとしてもリリースされた。翌年、パーロフォンはアルバムをLPとしてリリースした。[ 35 ]『パラシューツ』からは、「Shiver」や「Yellow」を含む4枚のシングルがリリースされ、イギリスとアメリカで人気を博した。[ 36 ] 3枚目のシングルは「Trouble」で、全英シングルチャートで10位に達した。[ 37 ] 1年以上後にアメリカでリリースされ、オルタナティブ・ソング・チャートで28位にランクインした。[ 38 ] 2001年12月、バンドは「Yellow」のリミックスとクリスマスソング「Have Yourself a Merry Little Christmas 」を収録した限定版CD「Mince Spies」をリリースした。1,000枚限定で、ファンとジャーナリストのみに配布された。[ 39 ]
『Parachutes』は2000年9月にマーキュリー・ミュージック・プライズにノミネートされた。[ 40 ]ヨーロッパで成功を収めたバンドは、 2000年11月に北米でアルバムをリリースし、2001年2月にUSクラブツアーを開始することで北米をターゲットにした。 [ 41 ] [ 42 ] 2001年2月のブリット・アワードで、コールドプレイは最優秀ブリティッシュ・グループ賞と最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を受賞した。[ 43 ]『Parachutes』はアメリカではゆっくりとした成功だったが、最終的にはダブルプラチナムの地位に達した。 [ 44 ]このアルバムは批評家から高く評価され、2002年のグラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞を受賞した。[ 45 ]マーティンは、この成功はコールドプレイを「世界で最も大きく、最高のバンド」にするためのものだと語った。[ 46 ] 2001年初頭までバンドを一人で管理していたハーヴェイは、通常はチームでやらなければならない仕事を一人でこなさなければならないストレスのために辞任した。彼はグループのクリエイティブディレクターとなり、しばしば5人目のメンバーとして言及される。デイブ・ホームズが彼の後任としてマネージャーになった。[ 47 ]
『Parachutes』の成功後、コールドプレイは2001年9月にスタジオに戻り、再びケン・ネルソンをプロデューサーに迎え、セカンドアルバム『 A Rush of Blood to the Head』の制作を開始した。ロンドンでは集中できず、リバプールに移り、 『Parachutes』の一部をレコーディングした。マーティンによると、リバプールに移ってからはレコーディングに夢中になったという。「In My Place」はアルバムのために最初にレコーディングされた曲だった。バンドは『Parachutes』の成功から3ヶ月後、「自分たちが何をしているのかよくわからない奇妙な時期」を経て、セカンドアルバムをレコーディングしたいと思わせた曲だったため、この曲をアルバムのリードシングルとしてリリースした。マーティンによると、「私たちを支えてくれたのは『In My Place』のレコーディングだけだった。それから他の曲もでき始めた」[ 48 ]
バンドはアルバムのために20曲以上を作曲した。彼らの新曲の一部、「In My Place」や「Animals」は、バンドがまだParachutesのツアーを行っていたときにライブで演奏された。[ 39 ] [ 49 ]アルバムのタイトルは、バンドの公式ウェブサイトへの投稿で明らかにされた。[ 50 ]アルバムは2002年8月にリリースされ、「In My Place」、「Clocks 」、そしてジョージ・ハリスンの1970年の曲「All Things Must Pass」に影響を受けたバラード「The Scientist 」など、いくつかのヒットシングルを生み出した。 [ 51 ]アルバムのリリース週に、マネージャーのフィル・ハーヴェイはバンドの初期の成功に伴うプレッシャーに苦しみ、バンドを脱退し、南米を旅してオーストラリアで勉強した。[ 11 ]
コールドプレイは、2002年6月19日から2003年9月8日まで「ラッシュ・オブ・ブラッド・トゥ・ザ・ヘッド・ツアー」でツアーを行った。彼らは5大陸を訪れ、グラストンベリー・フェスティバル[ 21 ] 、V2003、ロック・ヴェルヒターなどのフェスティバルで共同ヘッドライナーを務めた。多くのコンサートでは、U2の「エレベーション・ツアー」やナイン・インチ・ネイルズの「フラジリティ・ツアー」を彷彿とさせる凝った照明と個別のスクリーンが披露された[ 52 ]。長期にわたるツアー中、コールドプレイはシドニーのホーデン・パビリオンでライブDVDとCD「Live 2003」を録音した[ 53 ]。ロンドンのアールズ・コートで開催された2003年のブリット・アワードで、コールドプレイは最優秀ブリティッシュ・グループ賞と最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を受賞した。[ 54 ] 2003年8月28日、コールドプレイはニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールで開催された2003年MTVビデオ・ミュージック・アワードで「ザ・サイエンティスト」を演奏し、3つの賞を受賞した。 [ 55 ] [ 56 ]
2003 年 12 月、ローリング ストーン誌の読者は、コールドプレイを年間最優秀アーティストおよび最優秀バンドに選出した。[ 57 ]当時、バンドはプリテンダーズの 1983 年の曲「2000 マイルズ」をカバーし、公式ウェブサイトでダウンロードできるようにした。「2000 マイルズ」はその年イギリスで最も売れたダウンロードとなり、売上金はフューチャー フォレストとストップ ハンドガン バイオレンスキャンペーンに寄付された。[ 58 ]『ア ラッシュ オブ ブラッド トゥ ザ ヘッド』は、2003 年のグラミー賞で最優秀オルタナティブ ミュージック アルバム賞を受賞した。[ 59 ] 2004 年のグラミー賞では、コールドプレイは「クロックス」で年間最優秀レコード賞を受賞した。[ 60 ]
2004年、コールドプレイは3枚目のアルバムをレコーディング中に、架空のバンド、ザ・ナッピーズの曲の風刺的なミュージックビデオをリリースした。[ 61 ] X&Yは2005年6月にイギリスとヨーロッパでリリースされた。[ 62 ]この新しい、遅れたリリース日はアルバムを次の会計年度に戻し、リリースの遅れがEMIの株価下落の原因とされた。[ 63 ] [ 64 ]全世界で830万枚を売り上げ、2005年のベストセラーアルバムとなった。[ 65 ]リードシングル「スピード・オブ・サウンド」[ 66 ]は4月18日にラジオとオンライン音楽ストアで初登場し、2005年5月23日にCDとしてリリースされた。[ 67 ] X&Yは32か国のアルバムチャートで1位を獲得し[ 68 ]、イギリス史上3番目に速く売れたアルバムとなった。[ 69 ]アルバムのリリース後、コールドプレイは元マネージャーのフィル・ハーヴェイをクリエイティブな「何でも屋」として復帰させ、ライブショーのデザインやミュージックビデオの制作などのクリエイティブな要素を手伝わせた。それ以来、彼はバンドの正式メンバーとしてクレジットされている。[ 70 ]
同年には他に2枚のシングルがリリースされた。9月に「 Fix You 」、 12月に「 Talk 」である。X &Yに対する批評家の反応は概ね好意的だったが、前作ほど熱狂的ではなかった。ニューヨーク・タイムズの評論家ジョン・パレレスはコールドプレイを「この10年間で最も我慢できないバンド」と評したが[ 71 ] 、 NMEはアルバムに10点満点中9点を与え、「自信に満ち、大胆で、野心的で、シングル曲が満載で、抑えきれない…X&Yは車輪を再発明するものではないが、コールドプレイをその時代のバンドとして強化している」と評した[ 72 ] 。U2との比較はありふれたものとなった[ 73 ] 。マーティンは、ニューヨーク・タイムズによるアルバムの批評を読んで「多くの点に同意した」ため解放された気分になったと述べ、「ある意味、他の誰かがそれに気づいてくれたことが解放感につながった」と付け加えた[ 74 ] 。
2005 年 6 月から 2007 年 3 月にかけて、コールドプレイは、コーチェラ、ワイト島フェスティバル、グラストンベリー、オースティン シティ リミッツ ミュージック フェスティバルなどのフェスティバル出演を含むTwisted Logic Tourを行った。[ 75 ] 2005 年 7 月、バンドはハイド パークのLive 8に出演し、リチャード アシュクロフトがボーカルを務めるVerveの「Bitter Sweet Symphony」を演奏した。[ 76 ] 8 月 28 日、コールドプレイはマイアミで開催された2005 MTV ビデオ ミュージック アワードで「Speed of Sound」を演奏した。[ 77 ] 9 月、コールドプレイはWar Childのチャリティ アルバムHelp!: A Day in the Lifeのために、歌詞を書き換えた「How You See the World」の新バージョンを録音した。[ 78 ] 2006 年 2 月、コールドプレイはブリット アワードで最優秀アルバム賞と最優秀シングル賞を受賞した。[ 79 ] 2006年と2007年にはさらに3枚のシングル、「 The Hardest Part」、「What If」、「White Shadows」がリリースされた。
2006年10月、コールドプレイはプロデューサーのブライアン・イーノと共に4枚目のスタジオアルバム『Viva la Vida or Death and All His Friends』の制作を開始した。[ 80 ]レコーディングを一時中断し、バンドは2007年初頭にラテンアメリカツアーを行い、チリ、アルゼンチン、ブラジル、メキシコで公演しながら「Twisted Logic Tour」を終えた。[ 81 ]ツアー中にラテンアメリカとスペインの教会やその他の会場でレコーディングを行った後、バンドはアルバムにはヒスパニックの影響が反映されるだろうと述べた。[ 82 ]その後、バンドは残りの1年をイーノと共にアルバムの大部分のレコーディングに費やした。[ 83 ]
マーティンは『Viva la Vida』をコールドプレイの新たな方向性だと表現し、バンドが完結した「三部作」と感じていた過去3枚のアルバムからの変化だと述べた。[ 84 ]彼は、このアルバムではファルセットの使用を減らし、声の低音域を優先させたと語った。[ 84 ] 「 Violet Hill 」などの曲には、歪んだギターリフやブルース調のニュアンスが含まれている。[ 84 ]
「Violet Hill」は、2008年4月29日にラジオでリリースされた最初のシングルとして確定した。 [ 85 ]初オンエア後、5月6日に市販されるまでの1週間、コールドプレイのウェブサイトで午後12時15分（GMT +0）から無料で入手できた。[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]「Violet Hill」は、イギリスでトップ10、アメリカでトップ40に入った。[ 89 ]タイトル曲「Viva la Vida 」もiTunesで独占リリースされ、ビルボードホット100 [ 90 ]とUKシングルチャート[ 91 ]の両方でバンド初のナンバーワンシングルとなった。コールドプレイは、6月1日の2008 MTVムービーアワードでこの曲を初めてライブで演奏した。 「 Viva la Vida」は2008 年の iTunesで 最も売れた曲となった[ 93 ]
『Viva la Vida or Death and All His Friends』は世界中のアルバムチャートで1位を獲得し、2008年の世界で最も売れたアルバムとなった。[ 94 ]発売からわずか3日後にもかかわらず、イギリスのアルバムチャートで1位を獲得した。その間に302,000枚を売り上げ、「同国史上最速で売れたアルバムの1つ」となった。[ 95 ] 6月末までに、史上最もダウンロードされたアルバムの新記録を樹立した。[ 96 ] [ 97 ] 2008年10月、コールドプレイは『 Viva la Vida or Death and All His Friends 』で最優秀アルバム賞と世界最優秀アーティスト賞の2つのQアワードを受賞した。 [ 98 ] 11月9日、コールドプレイはモンテカルロで開催されたワールドミュージックアワードで、2008年の世界で最も売れたアーティストに選ばれた。 [ 99 ]彼らはまた、世界で最も売れたロック・アクトとイギリスで最も売れたアクトという2つの賞も受賞した。[ 100 ]バンドは『Viva la Vida or Death and All His Friends 』に続いて、2008年11月21日にリリースされた『Prospekt's March EP』をリリースした。このEPにはアルバムのセッションからの曲が収録されており、当初は単独でリリースされたが、アルバムはボーナスディスクにEPの全トラックを含めて再リリースされた。「Life in Technicolor II」はリリースされた唯一のシングルだった。
コールドプレイは6月にロンドンのブリクストン・アカデミーでの無料コンサートでビバ・ラ・ビダ・ツアーを開始した。 [ 101 ]その2日後には、 BBCテレビセンターの外から生中継された45分間のパフォーマンスが続いた。[ 102 ] 2008年後半にリリースされた「Lost! 」は、ジェイ・Zとの新バージョン「Lost+」をフィーチャーしたアルバムからの3枚目のシングルとなった。2009年3月14日にシドニー・クリケット・グラウンドでサウンド・リリーフのオープニング・セットを演奏した後、コールドプレイはその夜遅くにソールドアウトのコンサートでヘッドライナーを務めた。[ 103 ]サウンド・リリーフは、ビクトリア州の森林火災危機とクイーンズランド州の洪水の被災者のためのチャリティ・コンサートである。[ 104 ] 2008年12月4日、ジョー・サトリアーニはカリフォルニア中央地区裁判所でコールドプレイに対して著作権侵害訴訟を起こした。[ 105 ]サトリアーニは、「Viva la Vida」がアルバム『Is There Love in Space?』（2004年）に収録されている自身の曲「If I Could Fly」の「実質的でオリジナルの部分」を取り入れていると主張した。[ 106 ]コールドプレイはこの主張を否定した。[ 107 ] 2009年、「Viva la Vida」はグラミー賞の年間最優秀楽曲賞と最優秀ポップ・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル部門）を受賞した。[ 108 ]訴訟は最終的に棄却され、裁判官は両当事者がそれぞれの裁判費用を負担すべきだと宣言した。[ 109 ] [ 110 ]
コールドプレイは、 2009年のブリット・アワードで、最優秀ブリティッシュ・グループ賞、最優秀ブリティッシュ・ライブ・アクト賞、最優秀ブリティッシュ・シングル賞（「Viva la Vida」）、最優秀ブリティッシュ・アルバム賞（「Viva la Vida or Death and All His Friends」）の4部門にノミネートされた。[ 111 ]同年開催された第51回グラミー賞では、「Viva la Vida」で最優秀楽曲賞、「Viva la Vida or Death and All His Friends」で最優秀ロック・アルバム賞、「Viva la Vida」で最優秀デュオ・グループ・ボーカル・ポップ・パフォーマンス賞の3部門でグラミー賞を受賞した。[ 112 ] [ 113 ]ツアー中の様々な公演で録音されたライブ・アルバム「 LeftRightLeftRightLeft 」は、2009年5月15日にウェブサイトで無料ダウンロードとしてリリースされ、Viva la Vidaツアーの残りのコンサートで配布された。[ 114 ] 2009 年 10 月、コールドプレイはロンドンで開催された米国作曲家・著作者・出版者協会(ASCAP) アワードで「Viva la Vida」でソング・オブ・ザ・イヤーを受賞した。 [ 115 ] 2 か月後、ローリング ストーン誌の読者は、このバンドを 2000 年代のベスト ミュージシャン 4 位に挙げた。[ 116 ] 2010 年 8 月、コールドプレイはユニバーサルとの出版契約を延長した。同社は 2007 年に彼らの元の出版社であるBMG を買収して以来、このグループと仕事をしている。[ 117 ]「Christmas Lights」は 4 か月後にリリースされた。この曲は非常に好評を博し、ミュージック ビデオにはマーティンの親友である俳優のサイモン ペッグがカメオ出演しており、背景でバイオリンを弾くエルビスの物真似をしている。 [ 118 ]
バンドは2011年半ばにニューアルバムのレコーディングを終えた。マーティンとチャンピオンがBBCラジオのインタビューを受け、アルバムの歌詞のテーマについて尋ねられたとき、マーティンは「愛、中毒、強迫性障害、逃避、そして好きではない人のために働くことについてです」と答えた。[ 119 ] 5枚目のアルバムが夏までにリリースされるかどうか尋ねられたとき、マーティンとチャンピオンはリリース前にやるべきことがたくさんあると述べた。彼らはリリース日前にいくつかのフェスティバルへの出演を確定しており、2011年のグラストンベリー・フェスティバル[ 120 ] 、Tイン・ザ・パーク[ 121 ] 、オースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバル[ 122 ] 、ロック・イン・リオ[ 123 ]、ロラパルーザ・フェスティバル[ 124 ]でのヘッドライナー出演などが含まれる。
2011年1月13日のインタビューで、コールドプレイは、次作の5枚目のアルバムに「Princess of China」と「Every Teardrop Is a Waterfall」の2曲の新曲が収録されると述べた。[ 125 ] 2月のインタビューで、パーロフォンの社長マイルス・レナードはHitQuartersに対し、バンドはまだスタジオでアルバムの制作に取り組んでおり、最終版は「今年の秋頃」にリリースされるだろうと語った。[ 126 ] 2011年5月31日、コールドプレイは「Every Teardrop Is a Waterfall」が5枚目のアルバムからの最初のシングルであることを発表した。この曲は2011年6月3日にリリースされた。バンドは2011年の夏にフェスティバルで「Charlie Brown」、「Hurts Like Heaven」、「Us Against the World」、「Princess of China」、「Major Minus」の5曲の新曲を披露した。[ 127 ]
2011年8月12日、コールドプレイは公式ウェブサイトで、ニューアルバムのタイトルがMylo Xylotoであり、2011年10月24日にリリースされることを発表した。 [ 128 ] 9月12日、バンドはニューアルバムMylo Xylotoからの2枚目のシングル「 Paradise 」をリリースした。2011年9月23日、コールドプレイのヨーロッパツアーのチケットが発売された。需要が高かったため、会場は数秒で売り切れた。[ 129 ] Mylo Xylotoは2011年10月24日にリリースされた。好評を博し、34か国以上でチャートのトップに立った。[ 130 ] [ 131 ]
2011年10月19日、コールドプレイはアップル社がスティーブ・ジョブズのために開催した非公開の追悼式で、「Viva la Vida」、「Fix You」、「Yellow」、「Every Teardrop Is a Waterfall」などの曲を演奏した。[ 132 ] 10月26日、スペインのマドリードにあるラス・ベンタス闘牛場で行われた彼らの「Amex Unstaged」コンサートは、アントン・コービン監督によるライブウェブキャストとしてYouTubeで配信された。[ 133 ] 2011年11月30日、コールドプレイは2012年2月12日にロサンゼルスで開催された第54回グラミー賞で3部門にノミネートされ、授賞式ではリアーナと共演した。 [ 134 ] [ 135 ] 2012年1月12日、コールドプレイはブリット・アワードで2部門にノミネートされた。[ 136 ] 2012年2月21日、彼らはブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・グループ賞を3度目の受賞を果たした。[ 137 ]このアルバムはイギリスで最も売れたロック・アルバムとなり、90万8000枚を売り上げた。[ 138 ]アルバムからの2枚目のシングル「Paradise」もイギリスで最も売れたロック・シングルとなり、41万枚を売り上げた。[ 138 ] 2012年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで、「Paradise」は最優秀ロック・ビデオ賞を受賞した。[ 139 ] Mylo Xylotoは世界中で800万枚以上を売り上げている。[ 130 ]
コールドプレイは2012年9月9日に行われたロンドン2012パラリンピック競技大会の閉会式でヘッドライナーを務め、リアーナやジェイ・Zなどの他のアーティストと共にパフォーマンスを行った。 [ 140 ]閉会式でのパフォーマンスに合わせて、バンドスタンド・マラソンに参加しているバンドに、大会の終了を祝して2008年のシングル「Viva la Vida」を演奏する機会を与えた。[ 141 ]
2012年10月、コールドプレイの楽曲「 Hurts Like Heaven 」のミュージックビデオが公開された。このビデオは、メジャー・マイナスが支配する暴政下で育った少年、マイロ・ザイロトの物語に基づいている。2013年初頭に発売された架空のコミック「マイロ・ザイロト」は、ミュージックビデオで描かれた物語を引き継いでいる。コンサートドキュメンタリー映画とライブアルバム「Live 2012」は、アルバム「マイロ・ザイロト」をサポートするツアーを記録している。この映画は2012年11月13日に一夜限りで劇場公開され、2012年11月19日にCDとホームビデオで発売された。[ 142 ]
11月21日、コールドプレイは、マイロ・ザイロト・ツアーの一環としてオーストラリアのブリスベンでコンサートを行った後、ツアー活動を3年間休止する予定であることを示唆した。[ 143 ] 12月30日と大晦日には、ニューヨーク州ブルックリンのバークレイズ・センターでジェイ・Zと2回の公演を行い、マイロ・ザイロト・ツアーを締めくくった。マイロ・ザイロト・ツアーは、チケット販売で1億7130万ドル以上を稼ぎ出し、2012年の世界で4番目に収益の高いツアーとなった。[ 144 ]
2012年後半にオーストラリアのラジオ局2Day FMとのインタビューで、マーティンはバンドの次のアルバムのタイトルは「ずっと発音しやすいものになる」と明かした。[ 145 ]マーティンは、ツアーを休止するという憶測を否定し、「この3年間の休止という考えは、オーストラリアでのライブで、3年間はオーストラリアに戻らないかもしれないと言ったことから生まれた。それはおそらく本当だろうが、ワールドツアーとはそういうものだ。3年間休止する可能性はまったくない」と述べた。[ 146 ]
2013年8月9日、コールドプレイは映画『ハンガー・ゲーム2』のサウンドトラックに収録された「アトラス」のリリースを発表した。[ 147 ]リリースは2013年9月6日（英国を除く全世界）と9月8日（英国）に延期された。2013年12月、EMIからパーロフォンを買収したワーナー・ミュージック内の再編により、今後のコールドプレイのリリースは米国ではアトランティックが配給すると発表された。[ 148 ]
2014年2月25日、バンドは未発表アルバムからの楽曲「 Midnight 」を公開した。 [ 149 ] 2014年3月初旬、バンドの6枚目のアルバム『Ghost Stories』が2014年5月19日にリリースされることが発表された。 [ 150 ]マーティンによると、『Ghost Stories』は2つの主要なテーマを中心に展開するスピリチュアルなアルバムであり、過去の行動とそれが未来に及ぼす影響、そして無条件の愛に対する個人の能力を探求している。[ 151 ]バンドは、これまでのスタジオアルバムとは対照的に、6枚目のスタジオアルバムでは異なるアプローチをとった。マーティンは、以前のレコーディングセッションで行っていたように、自分のアイデアに基づいて曲を作るのではなく、バンドにアルバム用のオリジナル楽曲を提供するよう依頼した。[ 152 ]
4月から7月にかけて、コールドプレイはアルバムをサポートする6公演の「ゴースト・ストーリーズ・ツアー」に乗り出し、6都市で「親密な」ショーを行った。 5月5日にニューヨーク市のビーコン・シアター、 5月19日にロサンゼルスのロイス・ホール、 5月28日にパリのカジノ・ド・パリ、6月12日に東京ドームシティホール、6月19日にシドニーのエンモア・シアター、そして最後に7月2日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで公演を行った。 [ 153 ]アルバムはiTunesで予約注文が可能になり、新曲「マジック」も同時にリリースされた。[ 154 ]その後、アルバムからさらに2曲のシングル「ア・スカイ・フル・オブ・スターズ」と「トゥルー・ラブ」がリリースされた。 「ゴースト・ストーリーズ」は賛否両論の評価を受けた。[ 155 ]アルバムはイギリス、アメリカ、そしてほとんどの主要市場でチャートのトップに立った。[ 156 ] [ 157 ]最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞にグラミー賞ノミネートされ、「A Sky Full of Stars」は最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス賞にノミネートされた。[ 158 ] 2014年12月、Spotifyはコールドプレイを2014年の世界で最もストリーミングされたバンド、そしてエド・シーランとエミネムに次ぐ3番目にストリーミングされたアーティストに選出した。[ 159 ]
2014年12月4日、マーティンはBBCラジオ1のゼイン・ロウとのインタビューで、コールドプレイが7枚目のスタジオアルバム『 A Head Full of Dreams』の制作中であることを発表した。[ 160 ] [ 161 ]マーティンは、これがバンドの最後のアルバムになるかもしれないと述べ、ハリー・ポッターに例えた。「これは僕たちの7枚目の作品で、僕たちの見方では、ハリー・ポッターの最後の本みたいなものだ」[ 162 ]彼はまた、 『Ghost Stories』のプロモーション活動とは異なり、7枚目のアルバムではツアーを行う予定だと付け加えた。[ 162 ] BBCラジオ2のジョー・ワイリーとのインタビューで、マーティンは、バンドが派手ではなく、カラフルで気分を高揚させるようなものを作ろうとしていると述べ、アルバムのスタイルについてほのめかした。また、それは「足をシャッフルさせる」ようなものになるだろうとも述べた。[ 163 ]
2014年12月11日、バンドはアンジェリーナ・ジョリー監督の第二次世界大戦ドラマ映画『アンブロークン』のために作詞・作曲・録音された新曲「ミラクルズ」を発表した。[ 164 ] 2015年5月17日のビルボード・ミュージック・アワードで、 『ゴースト・ストーリーズ』がトップ・ロック・アルバムに選ばれた。[ 165 ] 9月26日、コールドプレイはニューヨークのセントラルパークのグレートローンで開催された2015年グローバル・シチズン・フェスティバルに出演した。このイベントはマーティンが主催し、世界的な極度の貧困の終結を訴えている。[ 166 ]コールドプレイはビヨンセ、エド・シーラン、パール・ジャムと共にフェスティバルのヘッドライナーを務め、フェスティバルは9月27日にアメリカのNBCで、9月28日にイギリスのBBCで放送された。[ 166 ]
11月6日にBBCのラジオ1のニック・グリムショーの朝の番組に出演したコールドプレイは、12月4日が『 A Head Full of Dreams 』のリリース日であることを確認し、同アルバムからの新曲「Adventure of a Lifetime」を番組で初披露した。[ 167 ]アルバムには、ビヨンセ、グウィネス・パルトロー、ノエル・ギャラガー、トーヴ・ロー、バラク・オバマがゲスト参加している。[ 167 ]アルバムはイギリスで1位、アメリカ、オーストラリア、カナダなどで2位を獲得したが、2位はアデルの『25』に阻まれた。[ 168 ] [ 169 ] 「Adventure of a Lifetime」のミュージックビデオでは、バンドがチンパンジーに扮してパフォーマンスしている。彼らは、著名なパフォーマンスキャプチャ俳優アンディ・サーキスの助言を受けた。[ 170 ]
2015年11月27日、 Head Full of Dreams Tourの最初の公演日程が発表された。ラテンアメリカとヨーロッパの公演日程が発表され、その中には6月にロンドンのウェンブリー・スタジアムで3公演が含まれていた。[ 171 ]その後、北米ツアー、ウェンブリーでの追加コンサート、オセアニアツアーが追加された。12月5日、バンドはロンドンのO2アリーナで開催された2015年ジングルベルボールの初日のヘッドライナーを務めた。[ 172 ] 2016年2月7日、彼らはスーパーボウル50のハーフタイムショーのヘッドライナーを務め[ 173 ] 、ビヨンセとブルーノ・マーズが共演した。[ 174 ] 2016年4月、バンドは2015年に世界で6番目に売れたアーティストに選ばれた。[ 175 ]
2016年6月26日、コールドプレイはイギリスのグラストンベリー・フェスティバルの最終日を締めくくった。彼らのパフォーマンスには、ビー・ジーズの最後の存命メンバーであるバリー・ギブとのデュエットが含まれていた。[ 176 ] 7月18日、ニュージャージー州のメットライフ・スタジアムでのバンドの2日目の夜、コールドプレイはマイケル・J・フォックスをステージに迎え、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のシーンを再現した。マーティンは「アース・エンジェル」を歌った後、フォックスをステージに紹介し、バンドと共にチャック・ベリーの名曲「ジョニー・B・グッド」を演奏した。[ 177 ]
バンドは2016年11月19日、ムンバイで開催されたグローバル・シチズン・フェスティバルの一環として、インドで初めてフルセットの演奏を行った。この公演には8万人が参加し、コンサート中には多くのボリウッドスターも出演した。 [ 178 ] [ 179 ]同じ月、コールドプレイはアブソルート・ラジオのインタビューで、カレイドスコープEPというレコードで新曲をリリースすると発表した。 『A Head Full of Dreams』のレコーディングで残った「アイデアの詰め合わせ」と表現されたこのEPは、「数ヶ月後」にリリースされる予定だとマーティンは述べた。[ 180 ]
2017年2月22日、バンドはEDMデュオのザ・チェインスモーカーズとのコラボレーション曲「Something Just Like This」をリリースした。全英シングルチャートで2位、ビルボードホット100で3位を獲得したこの曲は、 EP「Kaleidoscope」からのリードシングルだった。彼らは2017年のブリット・アワードでこの曲をライブで初披露し、マーティンはジョージ・マイケルへのトリビュートも行った。[ 181 ] 3月2日、マーティンの誕生日に、コールドプレイはEPからの新曲「Hypnotised」をリリースした。[ 182 ]さらに、「All I Can Think About Is You」と「Aliens」の2曲がそれぞれ6月15日と7月6日にリリースされた。[ 183 ] [ 184 ]
2017年10月8日、コールドプレイはサンディエゴのSDCCUスタジアムで新曲「Life Is Beautiful」をライブで初披露した。このショーの一部は、メキシコシティのソカロで行われたチャリティコンサート「Estamos Unidos Mexicanos」の最後に放送された。この曲とコンサートの収益は、プエブラ地震後の救援活動に寄付された。[ 185 ] 2017年11月15日、Head Full of Dreamsツアーは538万枚のチケット販売で総額5億2300万ドルを売り上げ、史上3番目に収益の高いコンサートツアーとなった。[ 186 ] 2018年11月30日、コールドプレイはグローバル・シチズン – EP 1をロス・ウニダデス名義でリリースし、収益は世界的な貧困撲滅活動に寄付された。[ 187 ]彼らの5枚目のライブアルバム『Live in Buenos Aires』は、ツアー最終公演のラ・プラタ公演の映像を収録し、2018年12月7日にリリースされた。[ 188 ]
2019年10月18日、世界中の多くの国で謎めいた白黒ポスターが出現し始め、そこにはヴィンテージ風の服を着たコールドプレイと1919年11月22日の日付が記されていた。バンドはまた、ソーシャルメディアのプロフィール写真を太陽と月に変更し、ファンは新曲のリリースが間近に迫っているのではないかと推測した。[ 189 ] 2019年10月19日、オーケストラ音楽を背景にした謎めいた5秒間のティーザーがソーシャルメディアで公開された。[ 190 ] 2019年10月21日、バンドはファンに送った手紙の中で、8枚目のスタジオアルバムのタイトルがEveryday Lifeになることを発表した。これはダブルアルバムで、前半はSunrise、後半はSunsetというタイトルになっている。[ 191 ]
2019年10月23日、アルバムのトラックリストがイギリスの地方紙の広告で公開された。その中には、北ウェールズのデイリー・ポスト（バックランドがかつて休暇中にアルバイトをしていた新聞）やエクセターのエクスプレス＆エコー（マーティンの故郷）も含まれていた。[ 192 ]ダブルリードシングル「Orphans」と「Arabesque」は、2019年10月24日にBBCラジオ1のアニー・マック・ショーでリリースされた。「Arabesque」は、コールドプレイの曲で初めて卑猥な言葉が使われた曲だった。[ 193 ]アルバムは2019年11月22日にリリースされ、ヨルダンのアンマン城塞でダブルコンサートが行われた。[ 194 ]パフォーマンスはYouTubeで生放送され、アルバムの2つのパートに合わせて日の出と日没時に行われた。[ 195 ]エブリデイ・ライフのブックレットの中には、「Music of the Spheres」という言葉が看板に書かれているのが見られた。[ 196 ]
マーティンは以前、バンドは「ツアーが持続可能であるだけでなく、積極的に利益をもたらす方法」を見つけ出すまでアルバムのプロモーションツアーは行わないと述べ、完全にカーボンニュートラルになることを願っていた。[ 197 ]しかし、コールドプレイは2019年11月25日にロンドンの自然史博物館でチャリティClientEarthのために一度限りのショーを行った。バンドは博物館の大ホールにある、128年前の巨大なシロナガスクジラの骨格標本「ホープ」の下で演奏した。 [ 198 ]このアルバムは、81,000枚を売り上げ、 UKアルバムチャートで初登場1位となり、バンドにとって8作連続の1位アルバムとなった。また、2019年のアルバムの中で、 No.6 の Collaborations ProjectとDivinely Uninspired to a Hellish Extent に次いで3番目に売れたアルバムとなった。[ 199 ] 2020年11月24日、コールドプレイは第63回グラミー賞で2部門にノミネートされ、そのうちの1つは年間最優秀アルバム賞で、これは『Viva la Vida』以来の同部門でのノミネートとなった。[ 200 ] 2020年12月21日、「Flags」が世界的にリリースされた。この曲は元々『Everyday Life』の日本盤ボーナストラックとして収録されていた。[ 201 ]
2021年4月29日、コールドプレイは国際宇宙ステーションからのビデオライブストリームに合わせて、2021年5月7日に「 Higher Power 」をリリースすると発表した。[ 202 ] [ 203 ]マーティンはロウとのインタビューで、バンドはプロデューサーのマックス・マーティンと彼のチームとこの曲と新しいアルバムの両方に取り組むと述べた。彼は「マックスは今、僕たちがやることすべてのプロデューサーなんだ」と語った。[ 204 ] 2021年5月4日、彼らは2021年のブリット・アワードのオープニングアクトに選ばれ、そこで「Higher Power」を初めて演奏した。[ 205 ]
2021年5月22日、バンドはLive at Worth Farmの放送に参加し、 R&BデュオのWe Are Kingと共に「Human Heart」という新曲を披露した。[ 206 ] [ 207 ] 2021年6月8日、デイヴ・マイヤーズ監督による「Higher Power」の公式ミュージックビデオがYouTubeで公開された。これは、2021年5月7日に公開された、 CGIエイリアンのホログラムと踊りながら同曲を演奏するコールドプレイのビジュアライザーに続くものだった。 [ 208 ] 2021年7月20日、グループは9枚目のアルバム「Music of the Spheres 」が2021年10月15日にリリースされることを発表し、プロジェクトに先駆けて、最後のトラック「Coloratura 」を2021年7月23日にリリースする予定だと発表した。 [ 209 ]
2021年9月13日、コールドプレイは、韓国のポップグループBTSとのコラボレーション曲であるアルバムのセカンドシングル「 My Universe 」が2021年9月24日にリリースされることを発表した。 [ 210 ]この曲は全英シングルチャートで3位に初登場し、 2017年の「 Something Just Like This 」以来、同国で初のトップ10入りシングルとなった。[ 211 ]また、ビルボードホット100でも1位に初登場した。[ 212 ]このコラボレーションに関する短いドキュメンタリーが、2021年9月26日にBTSの公式YouTubeチャンネルで公開された。[ 213 ]
『Music of the Spheres』は、101,045枚を売り上げ、全英アルバムチャートで1位を獲得し[ 214 ]、エド・シーランの『No.6 Collaborations Project』 （2019年）以来、同国で最も売れたレコードとなった[ 215 ]。ビルボード200チャートでは4位で初登場し[ 216 ] 、トップ・オルタナティブ・アルバム・チャートとトップ・ロック・アルバム・チャートの両方で1位を獲得した[ 217 ] 。 2021年10月14日、コールドプレイは『Music of the Spheres World Tour』を発表し、2022年3月18日にコスタリカのサンホセにあるエスタディオ・ナシオナル・デ・コスタリカで始まり、その後40カ国以上を巡った[ 218 ] 。
コンサートツアーの発表には、持続可能性の専門家の協力を得て 2 年間かけて策定された一連の環境計画も含まれており、ヘッド フル オブ ドリームス ツアーと比較してCO 2排出量を 50% 削減することを目的としていました。[ 219 ]ショーは訪問した地域でニュース報道の主要トピックとなり[ 220 ]、地域経済を活性化させ[ 221 ]、コールドプレイのディスコグラフィーは売上とストリーミングで復活を遂げました。[ 222 ]バンドはまた、当初のカーボン フットプリント目標を上回り、2024 年 6 月までに 59% 削減することに成功しました。 [ 223 ]
2021年11月23日、「Higher Power」は第64回グラミー賞で最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンスにノミネートされた。[ 224 ] 2021年12月、マーティンはBBCのインタビューで、コールドプレイは2025年までにあと3枚のアルバムをリリースする予定で、そのうちの1枚は「一種のミュージカル」であり、最後のアルバムは「基本に立ち返った」セルフタイトルのレコードになると語った。[ 225 ]しかし、彼はバンドは2025年以降も小規模なリリースや世界ツアーで活動を続けるだろうと付け加えた。[ 226 ] 2022年2月23日、バンドはSpotify Singlesシリーズの一環として、「 Let Somebody Go 」のピアノバージョンとキッド・カディの「Day 'n' Nite」のカバーをリリースした。[ 227 ]その後、彼らは第65回グラミー賞で年間最優秀アルバム賞と最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞を含む3部門にノミネートされた。[ 228 ]
2024年6月13日、コールドプレイは「Feelslikeimfallinginlove 」を『Moon Music』のリードシングルとして発表した。[ 229 ]アルバムの詳細はソーシャルメディアで共有され、10月4日にリリースされる予定だった。[ 230 ] CDとレコード盤は、それぞれリサイクルされたポリカーボネートとPETプラスチックボトルから作られた。[ 230 ] 2週間後、バンドはグラストンベリー・フェスティバルで5回目のヘッドライナーを務め、2016年6月に樹立した記録を更新した。[ 231 ]ゲストには、ヴィクトリア・キャナル、マイケル・J・フォックス、ローラ・ムヴラなどがいた。[ 232 ]また、リトル・シムズ、バーナ・ボーイ、エリアナ、ティニをフィーチャーした「We Pray」も発表した。[ 233 ]これは8月23日にセカンドシングルとしてリリースされた。[ 234 ]ミュージック・オブ・ザ・スフィアーズ・ワールドツアーでローマに滞在していた際、グループはアイラ・スターと共に「グッド・フィーリングス」を初披露した。[ 235 ]
『Moon Music』は16か国で1位を獲得し[ 236 ] 、イギリスではトップ40の他のアルバムの合計売上を上回った[ 237 ] 。このアルバムはアメリカのビルボード200でも1位を獲得し、2016年以来初めてイギリスのグループが両方のチャートで同時に首位を獲得した[ 238 ]。そのビジュアル版である『A Film for the Future』は2025年1月にリリースされた[ 239 ]。コールドプレイは同月にナレンドラ・モディ・スタジアムで2回の公演を行い、毎晩11万1000人以上が集まり、21世紀最大のスタジアム観客動員数を記録した[ 240 ] 。
NMEのインタビューで、ベリーマンは、バンドは通常、曲が完成する前にタイトルとコンセプトを念頭に置いており、それが「テーマ的に作業できる枠組み」を提供すると説明した。[ 241 ]マーティンは、新曲の書き方を「一連の扉」と表現した。[ 242 ]彼は最初のアイデアをバックランドに持ち込み、ギタリストはそれを却下するか意見を出す。バックランドからベリーマン、そしてチャンピオンへと、同じことが起こり、バンドメンバー全員が芸術的に自己表現できる。[ 242 ]しかし、このプロセスは必ずしも直線的ではないことが知られており、「Magic」や「Adventure of a Lifetime」のような曲は、それぞれベリーマンとバックランドのベースとギターのリフから始まった。[ 243 ]コールドプレイはスタジオで楽器を持ち替えることもよくある。[ 244 ]歌詞に露骨な言葉を避けることについて質問されたチャンピオンは、罵り言葉は「時に非常に役立つ」と断言したが、使いすぎるとその効果が薄れることに気づいた。[ 242 ]音楽評論家は、このバンドには「メインストリームでの成功をあからさまに目指す作品と、より意識的に芸術的な権威ある作品」を交互に制作するというパターンがあると指摘している。[ 245 ]バックランドは、「大きなアルバムが控えていることを知っていることで、私たちはより小規模に制作することができ」、「自分たちが意味を成す音楽についてより内向きになることができる」と述べている。[ 241 ]
コールドプレイはキャリアを通じて多くの音楽スタイルを探求しており、そのサウンドはオルタナティブロック[ 246 ] 、オルタナティブポップ[ 247 ] 、ポップロック[ 248 ]、ポストブリットポップ[ 249 ]、ソフトロック[ 250 ] 、ポップ[ 251 ]などと評されている。 2009年にグラミー賞最優秀ロックアルバム賞を受賞した際、マーティンは受賞スピーチで冗談交じりに、自分たちの音楽は「ハードロック」に比べて「石灰岩ロック」だと述べた[ 252 ] 。 1998年と1999年にリリースされたEPはドリームポップの特徴を持ち、後のリリースとは一線を画している[ 253 ] 。彼らの最初のスタジオアルバム『パラシューツ』（2000年）は、「歪んだギターリフとスウィッシュパーカッションの断片」を組み合わせたメロディックポップで、「絶妙にダークで芸術的に荒々しい」と評された。[ 254 ]ベリーマンはこれを「静かで上品なレコード」と呼び、[ 255 ]チャンピオンは歌詞をルー・リードの「パーフェクト・デイ」と比較し、憂鬱な雰囲気ながらも楽観主義を暗示するひねりがあり、最終的には美しく幸せなメッセージと、悪名高いほど悲しいサウンドとの対比によって特徴づけられるアルバムになっていると述べている。[ 256 ]
一方、2002年の『A Rush of Blood to the Head』は、「悲しげなストローク、疲れたアルペジオ、苦痛に満ちたメロディー」と、切迫感と失恋の感覚に満ちている。[ 257 ]インタビューでマーティンは、タイトルの意味は「衝動的に何かをすること」だと断言した。[ 257 ]音楽評論家は、前作よりも規模が大きく、[ 258 ]暗く冷たいと評し、 [ 259 ]コールドプレイが新たな自信を示したことを称賛した。[ 260 ]このスタイルは、3枚目のアルバム『 X&Y』 （2005年）でも維持されたが、[ 261 ]今度は電子音楽の影響とシンセサイザーの多用が加わり、[ 262 ]音と実存的なテーマの両面でより壮大なスケールになっている。[ 263 ]ガーディアン紙のクレイグ・マクリーンは、この曲を「ますます意欲的で力強いバンドの作品」と評し、メロディーを「心に響くもので、力強いギターラインと感情豊かなピアノが特徴」と表現した。[ 255 ]歌詞は、マーティンの「疑念、恐怖、希望、愛」についての考察と評され、「真摯で曖昧な言葉遣いで、リスナーが曲の根底にある概念に共感できる」とされている。[ 264 ]
コールドプレイは、アルバム三部作の完成後、さらにスタイルを多様化させ、新たな領域を探求した。[ 84 ]バンドは、教会オルガン、タックピアノ、サントゥール、オーケストラなど、さまざまな楽器を試しながら、よりレイヤードされたプロダクションを使用した。[265] また、プロデューサーのブライアン・イーノの提案により、東洋、ヒスパニック、アフリカ、中東のサウンドから影響を受け、独自の楽曲構成とボーカルスタイルを試みた。[ 84 ]タイトル曲「Viva la Vida」はバロックポップとみなされ、 4枚目のシングル「Strawberry Swing 」はサイケデリックなインスピレーションを受けたと評された。[ 268 ]彼らは隠しトラック「Chinese Sleep Chant」でシューゲイザーにも挑戦した。 [ 269 ]歌詞は以前の作品に比べてより普遍的で、バンドが「愛、人生、戦争、死」を掘り下げているため、主題はより集合的なものになっている。[ 270 ]マーティンは、革命のモチーフはヴィクトル・ユーゴーの『レ・ミゼラブル』 （1862年）に触発されたとコメントした。 [ 271 ]
これらのテーマは、東洋的な影響とともに、2011年の『Mylo Xyloto』[ 272 ]にも残っており、ロックオペラのスタイルで2人のキャラクターの物語を追うコンセプトアルバムとなっている。[ 273 ]これまで以上に電子的な要素を取り入れ、初めてアップビートなトーンを多用することで、コールドプレイのサウンドの幅を広げ、モダンで都会的、ダンスなメロディーを持つポップロックスタイルとなった。 [ 273 ]チャンピオンによると、バンドは当初アコースティックレコードを作りたかったので、「Paradise」が形になり始めたとき、別の電子アルバムを始めることにした。しかし、最終的には2つが1つの作品となり、「Charlie Brown」や「Us Against the World」などの曲が現在のバージョンに作り直された。[ 274 ]ベリーマンは、自信を持ってプロジェクトに取り組んだと述べている。[ 273 ]歌詞に関しては、マーティンは主にオールドスクールなアメリカのグラフィティ、ホワイトローズ運動、そして「たとえ皆が反対しているように見えても、自分の情熱を表明したり、追求したりできること」からインスピレーションを受けたと語った。[ 275 ] 2013年には、このレコードのストーリーに基づいたコミックブックがマーク・オズボーンとの共同でリリースされた。[ 276 ]
『Ghost Stories』 （2014年）では、コールドプレイはデビュー作を彷彿とさせるメランコリックで陰鬱なスタイルを採用し、[ 277 ]エレクトロニカ、 [ 278 ] R &B、[ 279 ]シンセポップ、アンビエントの影響を取り入れている。[ 280 ]また、メロディーは『Mylo Xyloto』よりも明らかに暗くミニマルで、[ 281 ]簡素なアレンジは「沈黙を恐れず」、「音を重ねすぎない」ことで「空間感を保つ」という彼らの願望を反映している。[ 282 ]このプロジェクトは、別れのアルバムとも考えられており、[ 283 ]歌詞では、人生における過去の出来事（彼らの幽霊）が現在にどのように影響するかを探求している。マーティンは、グウィネス・パルトローと離婚した後、無条件の愛について学ぶ旅だったと語っている。[ 282 ] 1年後、A Head Full of Dreams が同様のスタイルでリリースされたが、明るく高揚感のあるトーンが特徴で、[ 284 ]前作とは対照的に、特にリードシングル「Adventure of a Lifetime 」でディスコやファンクの要素が取り入れられている。[ 285 ]歌詞では、団結、夢、親であること、許し、癒し、感謝といったテーマに取り組んだ。[ 284 ]
2017年、バンドはアルバムのコンパニオンピースとしてKaleidoscope EPをリリースした。 [ 286 ]これには、ライブバージョンの「Something Just Like This」、ザ・チェインスモーカーズとのEDMコラボレーション、ブライアン・イーノが再びプロデュースした「Aliens」が収録されている。[ 286 ]一方、「 All I Can Think About Is You」や「Hypnotised 」などのトラックは、コールドプレイの新たに発見したポップスタイルとオルタナティブロックのルーツをミックスしており、[ 287 ]ゴスペル、ブルース、クラシック音楽からの新たな影響を受けつつ、Viva la Vida or Death and All His Friendsの実験的でオーガニックなサウンドに回帰したEveryday Life (2019)のテンプレートを設定した。[ 288 ] 「 Orphans 」とともにリードシングルとしてリリースされた「 Arabesque 」は、ジャズフュージョンとアフロビートからインスピレーションを得ている。[ 289 ]バンドは、ポジティブさ、平等、希望、遺産、人間性といった歌詞のテーマを継続しつつ、喪失、痛み、人種差別、警察の暴力、銃規制、難民危機といった問題へのコメントを加えた。また、このアルバムは、彼らの最初のアルバムで、卑猥な言葉が使われていた。[ 290 ]
このマルチスタイルのアプローチは、2021年の『Music of the Spheres』でも同様に見られましたが、ポップサウンドに傾いていました。[ 291 ]ベリーマンによると、このレコードは「ライブパフォーマンスを念頭に置いて制作された」ため、「全体的なエネルギーレベルと選曲を形作った」とのことです。[ 292 ]マーティンは、スター・ウォーズ・フランチャイズに触発されたと付け加え、モス・アイズリー・カンティーナのバンドの演奏を見て、宇宙の他のアーティストはどんな感じだろうかと考えたそうです。[ 293 ]新しい音楽的影響としては、「Human Heart」（ R&BデュオのWe Are Kingとジェイコブ・コリアーとのアカペラコラボレーション）や「Coloratura」（ 10分18秒のプログレッシブ・ロック・バラードで、バンドがこれまでにリリースした中で最長の曲）などがあります。[ 294 ]「誰もがどこかでエイリアンだ」というフレーズは、このプロジェクトを宣伝するためによく使われました。チャンピオン氏は、人々が互いを分断するものに目を向けるのではなく、互いを結びつけるものに目を向けるように促すことが目的だと述べた。「別の惑星の視点から見れば、私たちは異星人でしょうから」[ 295 ]
コールドプレイの音楽は、 a-ha、U2、オアシス、R.E.M.、レディオヘッドと比較されてきた。[ 296 ]彼らは、スコットランドのバンド、トラヴィスとアメリカの歌手ジェフ・バックリーも初期の作品に大きな影響を与えたと認めており、[ 297 ]その作品のほとんどはケン・ネルソンがプロデュースした。[ 298 ]マーティンはブルース・スプリングスティーンのファンとして知られており、[ 299 ]バックリーの前に「エディ・ヴェダーのようなサウンドを目指して3年間費やした」と述べており、[ 267 ]宗教的な家庭で育ったため、若い頃は多くの賛美歌を聴いていたと語っている。2021年には、ベルギーのシンガーソングライター、ストロマエも影響を受けたアーティストとして挙げ、「彼は僕たちのヒーローの一人だよ。彼は現れて、僕たちを再び完全に刺激してくれるような人なんだ」と断言している。[ 300 ]
一方、バックランドは、ストーン・ローゼズがギターを習い始めた理由の一つだと述べている。[ 301 ] 2020年には、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、キャロル・キング、ジョイ・ディヴィジョン、トーキング・ヘッズ、ケイト・ブッシュ、ドナ・サマー、ビョーク、ビースティ・ボーイズなど、各年代のお気に入りの曲やアーティストを集めたプレイリストをソーシャルメディアで共有した。 [ 302 ]翌年のインタビューで、史上最高のお気に入りの曲はマッシヴ・アタックの「ティアドロップ」だと語っている。[ 303 ]一方、ベリーマンはジェームス・ブラウン、マーヴィン・ゲイ、クール＆ザ・ギャング、ファンク・ブラザーズなどのアーティストから影響を受けていることで知られている。[ 304 ]彼は、自分の音楽の好みを要約するのは難しいが、ビートルズやモータウンなしでは生きていけないと付け加えた。[ 305 ]チャンピオンは、8歳からバイオリンとピアノを演奏していたことが、バンドに加入してから初めて習ったドラムという楽器に対する異なる視点を与えてくれたと述べている。[ 306 ]若い頃は、ボブ・ディラン、トム・ウェイツ、ニック・ケイヴ、そしてアイルランドの伝統的なフォーク音楽を聴いていた。[ 307 ]好きなドラマーとして、ジンジャー・ベイカー、デイヴ・グロール、ジョン・ボーナムの名前を挙げている。[ 308 ]
『 A Rush of Blood to the Head』（2002年）では、エコー＆ザ・バニーメン[ 309 ] 、ジョージ・ハリスン[ 310 ]、ミューズ[ 311 ]からインスピレーションを得た。3枚目のアルバム『X&Y 』（2005年）は、特にクラフトワークとデペッシュ・モードの影響を受けている[ 312 ]。 「Til Kingdom Come」は、ジョニー・キャッシュが亡くなる前に、彼とのコラボレーションとして最初に書かれた[ 312 ] 。ネルソン以外にも、コールドプレイはレコーディング・セッションでダントン・サプルとも仕事をした[ 313 ] 。 『Viva la Vida or Death and All His Friends』（2008年）では、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、ブラー、アーケイド・ファイアなどからインスピレーションを得て、アート・ロックの感性へと移行した[ 314 ]。ブライアン・イーノとジョン・ホプキンスと提携した後、アンビエント・ミュージックとエレクトロニカの要素を楽曲に取り入れ始めた。[ 315 ]両プロデューサーは『Mylo Xyloto』（2011年）で復帰し、イーノは作曲プロセスにより直接的な役割を果たした。[ 316 ]
2014年、ポール・エプワースは『Ghost Stories』に貢献した。[ 317 ]プロデューサーのティム・バーグリングとマデオンも関わっており[ 318 ]、その結果「A Sky Full of Stars」のような曲はより「ダンサブルな味」になった。[ 319 ]翌年にリリースされた『A Head Full of Dreams』（2015年）では、プロデューサーデュオのスターゲイトが参加した。[ 320 ]バンドの長年のパートナーには、ダヴィデ・ロッシ[ 321 ]、ビル・ラコ、リック・シンプソン、ダン・グリーンがいる。[ 322 ]最後の3人は『Everyday Life』（2019年）でドリームチームと呼ばれており、4人全員が『Viva la Vida or Death and All His Friends』以来コールドプレイと仕事をしている。[ 322 ] 9枚目のアルバム『Music of the Spheres』（2021年）では、スウェーデンのプロデューサー、マックス・マーティンを招いた。[ 323 ]楽曲「People of the Pride」のイントロは、グローバル・シチズン・フェスティバルでのビヨンセのパフォーマンスにインスパイアされており、[ 324 ]プロモーションシングル「Coloratura 」はピンク・フロイドと比較された。[ 209 ]
コールドプレイは「各ツアーがそれぞれまばゆいばかりの光のスペクタクルとなるようにしている」と言われている。[ 326 ]彼らのコンサートでは、花火、レーザー、紙吹雪キャノンがよく使われる。[ 327 ]さらに、Pollstarは、ライブパフォーマンスにLEDリストバンドを取り入れた最初のアーティストだと述べている。[ 328 ]このグループは、この機能を普及させたことでも広く認められている。[ 329 ] Pitchforkのサム・ソドムスキーは、 Live in Buenos Aires (2018)のレビューで、彼らを「21世紀で最も長く続くライブアクトの一つ」と称賛した。[ 326 ]一方、ガーディアンのアレクシス・ペトリディスは、バンドが使用するセットリストは「彼らがどのようにして巨大になり、そしてその地位を維持してきたかを力強く思い出させるものだ」とコメントした。[ 330 ]両レビュアーはまた、マーティンが各曲の演奏の合間に観客とどのように交流しているかにも言及した。
しかし、ゴースト・ストーリーズ・ツアー（2014年）では、コールドプレイはロイヤル・アルバート・ホールやビーコン・シアターなどの会場で親密なセットを披露した。[ 331 ]コンサートでは、レーザー・ハープやリアクタブルなどの新しい機能が使用された。[ 332 ]環境問題への懸念から、エブリデイ・ライフ（2019年）でも同様のアプローチが取られ、 [ 333 ]バンドはチャリティーのための小規模なショーやヨルダンのアンマン城塞での特別なライブストリームを行った。 [ 334 ]これらのショーをレビューしたNMEのダン・スタッブスは、「コールドプレイが生き生きとしているのはステージ上であり、そこで彼らの真価が最も発揮される」と述べた。[ 335 ] 2022年、チャンピオンは、アメリカのバンドのツアーには「驚きと楽しさの感覚があり、私たちはそれに強く惹かれる」ため、フレーミング・リップスがコンサートのエンターテイメント性についての彼らの考えを形成する上で重要な役割を果たしたと述べた。[ 336 ]
バンドのメンバーは私生活ではカジュアルな服装をしているが、[ 337 ]アルバムのプロモーションではさまざまなスタイルやビジュアルを採用している。[ 338 ]レコーディング・アカデミーのジョン・オブライエンは、初期の頃のコールドプレイのファッションセンスは「学生の定番であるパーカーやコーデュロイを超えていなかった」と述べている。[ 339 ]マーティンはよくメイク・トレード・フェアのシャツを着ており、その団体のロゴのさまざまなバージョンを手の甲に書いていた。[ 340 ]アートワークにボードー・コードの表現を特徴とするX&Y （2005）のマーケティング・キャンペーンでは、[ 341 ]グループは黒いシャツ、ジャケット、スーツ、パンツに白い靴を合わせていた。[ 255 ]マーティンはそれについて質問された後、チームの一員であるという感覚には「大きな安心感」があると述べた。[ 255 ] 2007年、彼らはスタイリストのベス・フェントンと協力し、「世界観」や語られる物語に合う服を作り始めた。[ 342 ]彼らはステラ・マッカートニーとサラ・ジョウェットを通じて彼女と出会った。二人はコールドプレイが『Viva la Vida or Death and All His Friends』（2008年）のユニフォームを制作するのを手伝った。[ 342 ]インスピレーションには、ビートルズの『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』（1967年）やフランス革命軍が着用したジャケットなどがあった。[ 343 ]マーティンが2009年にウェンブリー・スタジアムで使用した作品は、V&A博物館の永久コレクションにも追加された。 [ 344 ]『Mylo Xyloto 』（2011年）のレコーディングセッション中、バンドはグラフィティから影響を受け、ストリートアーティストのパリスと共に楽器、カバーアートワーク、ステージをデザインした。[ 345 ]対照的に、ミラ・フュルストヴァの憂鬱なエッチングは『ゴースト・ストーリーズ』（2014年）に採用された。[ 346 ]カスタマイズされていない衣装が復活したが、より暗いトーンになっている。[ 347 ]
同じ頃、マーティンはラブ・ボタン・グローバル・ムーブメントのボタンを身につけ始め、それが彼のトレードマークのアクセサリーとなった。[ 348 ]この組織は、個人および共同の「親切な行為」を通じて世界を変えることに重点を置いている。[ 349 ] 2015年のアルバム『A Head Full of Dreams 』のために作られた服には、 1970年代を彷彿とさせるタイダイや万華鏡のビジュアルに基づいたディテールが取り入れられていた。 [ 350 ]ベリーマンのジャケットやバックランドとチャンピオンが着たシャツにも、アルバムカバーへのオマージュとして生命の花があしらわれていた。 [ 351 ]一方、マーティンは特注のエアジョーダンを履いていたことでメディアの注目を集めた。[ 352 ]さらに、楽器にはステッカーが貼られており、その中にはバンドの子供たちの名前が書かれたものもあった。[ 351 ] 2016年、フェントンはコールドプレイの衣装は通常ラグ＆ボーンとリーバイスから調達していると述べた。[ 352 ] 3年後、バックランドの曽祖父の写真が、エブリデイ・ライフ（2019年）の古風な美学にインスピレーションを与えた。 [ 353 ]「セピア色の1919年のジャズバンド」と評されている。[ 338 ]アラブ世界へのオマージュも顕著に見られた。[ 353 ]ミュージック・オブ・ザ・スフィアーズ（2021年）のプロモーションのため、すべてのアイテムとフォトシューティングに宇宙モチーフを追加した。[ 338 ]衣装は、ベリーマンが前年に設立したファッションブランド、アプライド・アート・フォームズから調達した。 [ 354 ]各メンバーは基本となるアイテムを自分で選び、刺繍やパッチで変更した。[ 355 ]
コールドプレイは21世紀で最も成功したバンドと考えられている。[ 356 ]全世界で1億6000万枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れたアーティストの1つである。[ 357 ]『Parachutes』（2000年）、『A Rush of Blood to the Head』（2002年）、『X&Y』 （2005年）はすべてイギリスで最も売れたアルバム50枚にランクインしており、グループとしては最多のランクイン回数を記録している。[ 358 ]また、後者はリリース時に同国史上3番目に速く売れたアルバムでもあった。[ 359 ] 2008年、「Viva la Vida 」は、ロッド・スチュワートの「Maggie May」（1971年）以来、イギリスのアーティストによる曲として初めてUKシングルチャートとビルボードホット100で同時に1位を獲得した。 [ 360 ]同名のアルバムは、2000年代にアメリカで最大のデジタル売上を記録した。 [ 361 ] 2013年、コールドプレイはフォーブス誌のセレブリティ100で、世界で最も影響力のあるイギリスの有名人にランクインした。[ 362 ]翌年、彼らはSpotifyで10億回以上のストリーミング再生を達成した最初のバンドとなった。 [ 363 ]スーパーボウル50のハーフタイムショーでの彼らのパフォーマンスは、グループとしては史上最高の観客動員数を記録し、2016年に最もGoogleで検索されたバンドとなった。 [ 364 ]同年、コールドプレイはグラストンベリー・フェスティバルで4回目のヘッドライナーを務め、これはどのミュージシャンにとっても記録的なことだった。[ a ] 2021年、「My Universe」はイギリスのグループによる曲として初めてビルボード・ホット100で初登場1位を獲得した。 [ 366 ]彼らはツアーで24億8000万ドルを稼いだ。[ 367 ]「Head Full of Dreams (2016–2017)」ツアーと「Music of the Spheres (2022–2025)」ツアーは、いずれも史上最高興行収入を記録したツアーにランクインしており、[ 368 ]後者は観客動員数も最多となっている。[ 369 ] 2024年、コールドプレイはイギリスのメディアで21世紀に最も多く放送されたグループに選ばれた。[370 ]彼らは翌年、Spotifyで月間リスナー数が1億人を超えた最初のアーティストとなった。 [ 371 ]
バンドはキャリアを通じて数々の賞賛を受けており、ブリット・アワードでは史上最多の受賞とノミネート数を誇るグループとなっている（32回のノミネートで9回の受賞）。[ 372 ]ブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを3回、ブリティッシュ・グループを4回受賞した初のアーティストであり、両部門で最多ノミネート数を獲得している。[ 373 ]コールドプレイはグラミー賞も39回のノミネートで7回受賞しており、ソング・オブ・ザ・イヤーとレコード・オブ・ザ・イヤーをそれぞれ1回ずつ受賞し、アルバム・オブ・ザ・イヤー部門には3回ノミネートされている。[ 374 ] 2009年1月には、キャリアにおける功績と影響力が認められ、 NRJアワード・オブ・オナーを受賞した。[ 375 ]バンドは翌年、ASCAPロンドン音楽賞でソングライター・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、 [ 376 ] 2003年にアイヴァー・ノヴェロ賞で同じ栄誉を受けていた。[ 377 ]映画『ハンガー・ゲーム2 キャッチング・ファイアー』 （2013年）のサウンドトラックの一部としてリリースされたシングル「アトラス」は、 [ 378 ]第19回クリティクス・チョイス・アワードにノミネートされ、第87回アカデミー賞の最終候補に選ばれた。[ 379 ] 2014年、コールドプレイはFuseによって史上6番目に多くの賞を受賞したグループにランク付けされた。[ 380 ] 2年後、バンドは「業界のパイオニアである音楽アイコンのキャリア」を称えるNMEアワードのゴッドライク・ジーニアス・アワードに選ばれた。 [ 381 ]アメリカン・ミュージック・アワードを2回、ビルボード・ミュージック・アワードを9回、MTVビデオ・ミュージック・アワードを8回受賞している。ジュノー賞を3回、カンヌライオンズ国際クリエイティビティ・フェスティバルで銀賞を2回受賞。また、ギネス世界記録を16個樹立し、そのうち11個を保持している。2022年5月、ハーヴェイを除くバンドの推定総資産が4億7100万ポンドを超え、世界で最も裕福なミュージシャンの仲間入りを果たしたと報じられた。[ 382 ]
コールドプレイは21世紀で最も影響力のあるバンドの1つと考えられています。[ 383 ] Firstpostに寄稿したラクシュミ・ゴヴィンドラジャン・ジャヴェリは、彼らが「再発明の技術を習得した」ため、「彼らに影響を受けたアーティストのリスト」が広がり、世界中のさまざまな主流およびインディーズのミュージシャンに影響を与えた「豊かなマルチジャンルの遺産」が生まれたと述べています。[ 384 ]このグループの曲は、何度もカバーされ、サンプリングされています。 [ 71 ]彼らは、主流のロックのサウンドを「より穏やかでメロディックなもの」にし、「英国音楽が自らを定義するのに苦労していた」ときに新しい形式のソングライティングをもたらしたと評価されています。[ 385 ]テレグラフ紙のニール・マコーミックは、このバンドはロックの進化を全く新しい時代へと導いたと述べ、[ 386 ]アフィシャのセルゲイ・ステパノフは彼らを21世紀のビートルズと評した。 [ 387 ]また、出版物ではコールドプレイを世界最大のバンドであるU2の後継者として頻繁に取り上げている。 [ b ]
人気と影響力にもかかわらず、このグループは、そのキャリアを通じて一般大衆や音楽評論家から賞賛と同じくらい批判も受けてきたため、賛否両論を巻き起こす文化的なアイコンとしての評判を得ました。 [ 392 ]マイケル・バウマンは、ザ・リンガー誌で、コールドプレイの名声の高まりは、「芸術的な皮肉と冷笑主義：ヒップスター主義、ポップパンクの絶頂期」、そしてロック主義の新たな復活によって特徴づけられた10年間と重なっており、つまり、彼らの「真面目で、脅威がなく、非常に親しみやすい」パブリックイメージは、「過去40年間でそれらのものであるには最悪の時期」に確立されたと説明しました。[ 393 ]ジョン・パレレスは、ニューヨーク・タイムズ紙の記事で、彼らを「この10年間で最も我慢できないバンド」と名付けました。[ 71 ]逆に、ランレ・バカレはエル・パイス紙で、マーティンはファンと感情的に繋がる新しいタイプのポップスターだと述べました。[ 394 ] 2022年、タイムズ紙のマーク・ボーモントは、コールドプレイがスタジアムでの壮大なショーに専念することで、あらゆる分野で尊敬と信頼を取り戻したと擁護した。[ 395 ]
VejaのFelipe Branco Cruzは、ファンを単なる観客ではなくコンサートの主役に変えることでアリーナロックの概念を再構築したと評価し[ 396 ] 、ライブパフォーマンスでのLEDリストバンドの使用を広く普及させたこともその一つである[329]。Music of the Spheres World Tour （2022～2025年）は、ライブエンターテイメントにおける持続可能性の先駆者としての地位を確固たるものにし、以前のコンサートツアーと比較してCO2排出量を59%削減した[ 397 ]。Time誌でも、世界で最も影響力のある気候変動対策リーダーの1つとして挙げられている[ 398 ] 。英国レコード産業協会（BPI）は、英国音楽の輸出増加は何度かColdplayの国際的な成功によるものだと述べている[ 399 ] 。バンドはまた、創造的で「先見性のある」マーケティング戦略で称賛され、プロモーションツールとしてインターネットを使用したことは21世紀初頭には革命的だと考えられていた。[ 400 ] 2016年、Q誌は彼らの最初の5枚のアルバムを過去30年間で最高のアルバムにランク付けした。[ 401 ] 2枚目のアルバム『A Rush of Blood to the Head 』（2002年）は、ロックンロールの殿堂とローリングストーン誌の決定版論説に追加された。[ 402 ]彼らの影響力と遺産のもう一つの結果として、このグループはさまざまなトリビュートアルバム、イベント、およびパフォーマンスを生み出した。[ 403 ]
コールドプレイは、すべての利益の 10% を慈善団体に寄付しています。[ 404 ]この基金は、バンドメンバーの誰もアクセスできない銀行口座に保管されています。[ 405 ]彼らは長年にわたり、アムネスティ・インターナショナル、移民オフショア援助ステーション、グローバル・シチズン・フェスティバルなど、30 以上の団体を支援してきました。[406 ] 2003年に、ストップ・ハンドガン・バイオレンスとフューチャー・フォレストの資金を集めるために、 「 2000 マイルズ」のアコースティック・カバーがリリースされました。[ 408 ] 2 年後、彼らはメイク・ポバティ・ヒストリー運動と提携し、テレビキャンペーンの 1 つに出演しました。[ 409 ]コールドプレイは、2009 年にキッズ・カンパニーのために、マーティンの最初のギター、パラシュート(2000 年) アルバムのカバーの地球儀、ビバ・ラ・ビダ・ツアー (2008 年～2010 年) の衣装など、重要な記念品をオークションに出品しました。[ 410 ]彼らはさらにClientEarthのパトロンにもなった。[ 411 ]
バンドは、2010年のハイチ地震の被災者のために募金活動を行ったテレソン「Hope for Haiti Now」で、「A Message」の修正版（「A Message 2010」と名付けられた）を演奏した。[ 412 ]ベリーマンは、「人々に問題意識を持たせることができる。それが人々の役に立つなら、私たちにとってはそれほど大変なことではない」と述べた。[ 413 ] 2012年、アルバム・アーティストは、キッズ・カンパニーのために61万ポンドを集めるため、Mylo Xyloto （2011）時代の作品の展覧会を開催した。 [ 414 ] 2年後、マーティンは2度目のバンド・エイドに参加し、エボラ危機への支援に焦点を当てた「 Do They Know It's Christmas? 」の新バージョンでボーカルを担当した。[ 415 ]
2017年、コールドプレイは、英国で最初にして唯一の癌免疫学研究センターであるサウサンプトン大学の癌免疫学センターに非公開の金額を寄付した。 [ 416 ]この組織は、臨床試験と救命薬の開発を可能にするために、世界中の癌科学者を結集させた。[ 416 ]翌年、バンドはアーティスト・プロジェクト・アースの「プラスチック・オーシャンズ・アルバム」に貢献し、2月20日にロンドンの海洋プラスチック危機サミットでリリースされ、プラスチック汚染に対抗するための意識向上と資金調達に役立てられた。[ 417 ] 2018年、彼らはロス・ウニダデスという偽名でグローバル・シチズン-EP 1をリリースし、その印税は極度の貧困の終結に向けた教育と提唱活動を行う団体に寄付された。[ 418 ]
2020年、「 Trouble in Town」のミュージックビデオはジョージ・オーウェルの『動物農場』（1944年）にインスパイアされており、ストリーミングと出版による収益のすべてがイノセンス・プロジェクトとアフリカン・チルドレンズ・フィーディング・スキームに寄付された。[ 419 ]コールドプレイは、マレーシアの汚染された川からプラスチックを回収する2隻の船舶を後援し、オーシャン・クリーンアップへの支援も表明した。[ 420 ]タイムズ紙によると、バンドは2021年にJヴァン・マーズ財団を通じて環境問題に210万ポンド以上を寄付した。[ 382 ]ツアーをサステナブルにするための取り組みの一環として、ワン・ツリー・プランテッドと協力し、ミュージック・オブ・ザ・スフィアーズ・ワールド・ツアーのチケット1枚につき1本の木を植える資金を提供した。[ 421 ] 2023年のインドネシア初公演後、コールドプレイはオーシャン・クリーンアップとの提携を更新し、ジャカルタに新しい船舶を配備することを発表した。[ 422 ] 2024年には、ウェンブリー・スタジアムとクレイヴン・パークでの公演の収益の10%が来年ミュージック・ベニュー・トラストに寄付され、英国の草の根の会場やアーティストを支援することが明らかになった。[ 423 ]
バンドはフェアトレードについて積極的に発言しており、 Rush of Blood to the Head (2002–2003) ツアーとTwisted Logic (2005–2007) ツアーで、オックスファムのMake Trade Fairイニシアチブに 70,000 以上の署名を集めた。 [ 424 ] 2003 年、マーティンはロイヤル アルバート ホールで行われたTeenage Cancer Trustのコンサートでイラク侵攻を非難し、参加者に戦争反対の歌を歌うよう促した。[ 425 ]また、第 46 回グラミー賞で表彰を受けた際に、民主党の大統領候補ジョン ケリーを支持した。[ 426 ] Viva la Vida Tour (2008–2010)の衣装にはバラク オバマの腕章が含まれていた。[ 427 ]コールドプレイは、ミート フリー マンデーズへの支持も表明した。ポール・マッカートニーは、週に少なくとも1日は肉を食べない日を設けることで気候変動を遅らせることを期待してこのキャンペーンを立ち上げた。[ 428 ]
2011年、このグループはFacebookで「 Freedom for Palestine 」という曲を宣伝したが、その後、特に説明もなく投稿が削除された。[ 429 ] OneWorldのフランク・バラットは、ユーザーが不適切なコンテンツとして報告した後にモデレーターがブロックしたと明らかにした。[ 429 ]コールドプレイはイスラエルでのコンサートの開催も拒否した。[ 430 ] 2019年から2024年の間に、彼らはLe Trio JoubranやElyannaなどのパレスチナのミュージシャンとコラボレーションした。[ 431 ]マーティンは「私たちは抑圧、占領、テロ、ジェノサイドを信じていない」と述べた。[ 432 ] 2022年、バンドはイランのマフサ・アミニの抗議を支持し、エスタディオ・リバー・プレートで「Baraye 」をカバーした。[ 433 ]
コールドプレイはLGBTQコミュニティも支持し、スーパーボウル50のハーフタイムショーで物議を醸した。[ 434 ]多くの保守派は、虹色のプラカードをひっくり返して「愛を信じて」という文章を作ったことで、彼らがゲイのアジェンダを推進していると非難した。 [ 435 ]アドボケート誌はこの取り組みをイベントで最も素晴らしいクィアな瞬間の一つに挙げた。[ 436 ] 2021年には、平等法を支持する公開書簡に署名した。[ 437 ]マーティンが毎晩虹色の旗を振っているため、マレーシア・イスラム党のメンバーはブキット・ジャリル国立競技場での公演をキャンセルしようとした。 [ 438 ]国内政治では、コールドプレイは2016年の英国のEU加盟国民投票で残留に投票した。[ 439 ]バンドは翌年、ワン・ラブ・マンチェスターで演奏し、マンチェスター・アリーナ爆破事件の犠牲者のための募金活動に協力した。[ 440 ] 2025年、彼らはイギリス全土での人工知能の無制限使用に反対し、当局にチケットの転売を取り締まるよう働きかけた。[ 441 ] 「Trouble in Town」や「Guns」などの歌は、人種差別、警察の残虐行為、武装暴力を非難している。[ 290 ]
世界的な人気にもかかわらず、コールドプレイはメディアでの楽曲の扱いに非常に厳格であることで知られている。[ 442 ]バンドはテレビ番組や映画での楽曲の使用は定期的に許可しているが、ほとんどのコマーシャルでの使用は禁止している。[ 443 ] 2002年、NMEは、ゲータレード、ダイエットコーク、ギャップなどの企業から8500万ドル以上の契約を断ったと報じた。[ 444 ]マーティンは「曲の意味をそんな風に売ったら、私たちは自分自身を許せないだろう」と述べた。[ 442 ]彼らの曲が初めて広告に使用されたのは2008年の「Viva la Vida 」で、グループはAppleと契約を結び、 iTunes Storeでのシングルの独占販売を宣伝した。[ 445 ] 2010年、マーティンは同社の年次特別イベントに登場した。[ 446 ]スティーブ・ジョブズの死後、コールドプレイはAppleキャンパスで行われた彼の追悼式で演奏し、死後、彼の支援に感謝した。[ 447 ]
6年後、彼らは『ゴースト・ストーリーズ』（2014年）の限定デラックス版を宣伝するターゲットのコマーシャルに参加した。 [ 448 ]一方、マット・ホワイトクロスが監督し、イマジナリウムで録音された「アドベンチャー・オブ・ア・ライフタイム」のミュージックビデオには、ビーツの製品プレイスメントが含まれていた。 [ 449 ]同社は、予算を負担した見返りとして、ビデオの一部をコマーシャルで使用することを許可された。2018年、映画監督のジョン・M・チュウは、『クレイジー・リッチ・アジアンズ』で「イエロー」を使用する許可を得るために、バンドに直接手紙を送り、その理由をすべて説明したことを明らかにした。[ 450 ]許可が下りた後、中国語のカバーが依頼された。
2021年、コールドプレイはツアーを可能な限り持続可能なものにするための取り組みの一環として、ドイツの多国籍企業BMWとの大規模なパートナーシップを発表しました。 [ 451 ]彼らは、世界初のリサイクル可能な自動車用バッテリーを含む同社の技術により、ライブパフォーマンスをほぼ完全に再生可能エネルギーで賄うことができるとコメントしました。[ 452 ]この契約の一環として、バンドは同社の電気自動車2台のマーケティングに貢献し、「Higher Power」を広告用にライセンス供与しました。[ 451 ] 2022年、コールドプレイはDHLと提携し、可能な限り電気自動車とバイオ燃料を使用することで、Music of the Spheres World Tourの物流への影響を軽減しました。[ 453 ]
彼ら［コールドプレイ］は2000年を無名の存在としてスタートし、ダブルプラチナアルバム［パラシュート］で年を終え、アメリカは彼らの思いのままになった。
コンサートアルバムは11月発売予定。