パティ・ペイジ

パティ・ペイジ
1950年代のページ
背景情報
出生名	クララ・アン・ファウラー
生まれる	( 1927-11-08 )1927年11月8日、米国 オクラホマ州クレアモア
死亡	2013年1月1日(2013-01-01)（享年85歳）米国 カリフォルニア州エンシニタス
ジャンル	トラディショナルポップ、カントリー
職業	歌手 女優
楽器	コントラルトボーカル
活動年数	1946–2012
ラベル	マーキュリー、コロンビア、エピック、アブコ、プランテーション
Webサイト	ミスパッティページ

クララ・アン・ファウラー（1927年11月8日 - 2013年1月1日）は、パティ・ペイジという芸名で知られるアメリカの歌手である。主にポップとカントリーミュージックで知られ、1950年代にトップチャートの女性ボーカリストであり、最も売れた女性アーティストであり、^[1] 60年にわたるキャリアで1億枚以上のレコードを売り上げた。^[2]彼女はよく「歌う怒りのパティ・ペイジさん」として紹介された。ニューヨークのWNEWのディスクジョッキー、ウィリアム・B・ウィリアムズは彼女を「私の人生の中のパティというペイジ」と紹介した。

ペイジは1947年にマーキュリー・レコードと契約し、1948年の「Confess 」で同社初の成功した女性アーティストとなった。1950年には「 With My Eyes Wide Open, I'm Dreaming 」で初のミリオンセラーを記録し、1950年から1965年の間にさらに14枚のミリオンセラーシングルをリリースした。

ペイジの代表曲「テネシー・ワルツ」は、20世紀で最も売れたシングル曲の1つで、今日ではテネシー州の公式ソングの1つとして認められています。この曲は、 1950年から1951年にかけて、ビルボードのベストセラーリストで13週間トップに君臨しました。ペイジは、1950年から1953年の間に、「オール・マイ・ラヴ（ボレロ）」、「アイ・ウェント・トゥ・ユア・ウェディング」、「（ハウ・マッチ・イズ）ザット・ドギー・イン・ザ・ウィンドウ？」という3曲のナンバーワンヒットシングルを出しました。

他のほとんどのポップシンガーと違い、ペイジはカントリーミュージックのスタイルを彼女の曲の多くに取り入れました。このクロスオーバーな魅力の結果、ペイジのシングルの多くがビルボードカントリーチャートに登場しました。1970年代には、彼女はスタイルをよりカントリーミュージックにシフトし、カントリーチャートでさらに成功し始め、5つの異なる年代でチャートインした数少ないボーカリストの1人になりました。

1950年代にロックンロールが台頭し、主流のポピュラー音楽のレコード売上は減少し始めた。ペイジは人気を維持できた数少ないポップ歌手の一人で、1960年代に入っても「オールド・ケープ・コッド」、「アレゲニー・ムーン」、「貧者のバラ（あるいは金持ちの金）」、「ハッシュ・ハッシュ・スウィート・シャーロット」などのヒット曲を出し続けた。

1997年、パティ・ペイジはオクラホマ音楽の殿堂入りを果たした。死後、2013年に生涯功労賞グラミー賞を受賞した。

クララ・アン・ファウラーは1927年11月8日、オクラホマ州クレアモア（一部の資料ではオクラホマ州マスコギーとされている）^[1]で、11人の子供（男の子3人、女の子8人）の貧しい大家族に生まれた。^{[3] [4]}父のBAファウラーはMKT鉄道で働き、母のマーガレットと姉たちは綿花摘みをしていた。何年も後にテレビで回想しているように、家族には電気がなかったので、暗くなってから本を読むことはできなかった。彼女はオクラホマ州フォーラカー、ハーディ、マスコギー、アバントで育ち、^{[4] [5]}その後タルサのダニエル・ウェブスター高校に通い、1945年に卒業した。^[6]

ファウラーは、オクラホマ州タルサのラジオ局KTULで、アル・クラウザーと彼のオクラホマ・アウトローズの歌手としてキャリアをスタートさせた。18歳のとき、彼女は同局のペイジ・ミルク・カンパニーがスポンサーの15分間のラジオ番組の注目のパフォーマーとなった。 ^[7]番組のスポンサーに敬意を表して、ファウラーは放送中に「パティ・ペイジ」と呼ばれた。1946年、サックス奏者でジミー・ジョイ・バンドのマネージャーであるジャック・ラエルが、一夜限りの関係を求めてタルサにやってきた。ラエルはラジオでペイジの歌声を聞き、その声を気に入り、バンドに加わるよう誘った。バンドを脱退した後、ラエルはペイジの個人マネージャーとなった。^[8]

ペイジは1946年にジミー・ジョイ・バンドと共にアメリカをツアーした。翌年バンドはシカゴに旅し、そこで彼女は人気オーケストラリーダーのベニー・グッドマンが率いる小グループで歌った。これがきっかけでペイジはマーキュリー・レコードにスカウトされ、^[1]マーキュリーの「ガール・シンガー」となった。^[3]

ペイジはエディ・ゲッツ・オーケストラとジョージ・バーンズ・オーケストラと共に最初の2枚のアルバム（「Every So Often/What Every Woman Knows」と「There's A Man In My Life/The First Time I Kissed You」）を録音したが、チャート入りは果たせなかった。^[9]

彼女は3枚目のシングル（「Confess」と「Twelve O'Clock Flight」）で成功を収めた。「Confess」の編曲ではバックコーラスを使う予定だったが、マーキュリーはペイジがまだヒットシングルを制作していなかったためコーラス代を支払わなかった。そのため、もし追加の歌手が必要な場合は自費で雇わなければならなかった。その代わりに、彼女のマネージャーのジャック・ラエルは実験してみることにした。マーキュリー・レコードのエンジニアであるビル・パットナムは​​、2枚のマスターディスクを同期させることでペイジの声をオーバーダビングすることができた。テープ録音はまだ使用されておらず、この技術を実現するのは困難だった。^{[10] [11]こうして、ペイジはレコーディングで自分の声をハーモニーにした最初のポップアーティストとなった。この仕掛けにより、「Confess」は}ビルボードで12位になった。^[1]この技術は後に、1950年代のペイジの最大のヒットシングルで使用された。ペイジは1948年から1949年にかけてさらに4枚のシングルをチャートに送り込み、そのうち2枚（「So In Love」と「With My Eyes Wide Open, I'm Dreaming」）がトップ15入りを果たした。また、ペイジは1949年に「Money, Marbles, and Chalk 」でビルボード・カントリー・チャートのトップ15入りを果たした。「Confess」の実験が成功した後、ペイジとラエルはより野心的になり、4部オーバーダブに挑戦し始めた。

1950年、ペイジは初のミリオンセラーシングル「ウィズ・マイ・アイズ・ワイド・オープン、アイム・ドリーミング」を出した。 ^[12]この曲でもペイジはハーモニーを奏でている。彼女はオーバーダビングしていたため、レコーディングのクレジットにはグループとしてペイジの名前が記載されなければならなかった。1950年代初期のチャートによると、ペイジはパティ・ペイジ・カルテットとしてクレジットされていた。1950年半ば、ペイジのシングル「オール・マイ・ラブ（ボレロ）」はビルボードで初の1位を獲得し^[1]、 5週間その座を維持した。同年、ペイジは初のトップ10ヒット「アイ・ドント・ケア・イフ・ザ・サン・ドント・シャイン」とトップ25シングル「バック・イン・ユア・オウン・バックヤード」も出した。この成功により、ペイジは初のアルバム「パティ・ペイジ」をリリースする栄誉を得た。アルバムは「コンフェス」で幕を開け、この時期の他のシングルも収録された。彼女は 1951 年にクリスマス アルバムもリリースしました。これは 5 年後に、カバー アートを更新し、再生時間を埋めるための新しいトラックをいくつか追加した 12 インチ LP で再発行されました。

しかし、「ボレロ」の成功は、すぐにペイジの代表曲となった曲によってすぐに影を潜めてしまった。「テネシー・ワルツ」は、1946年にピー・ウィー・キングとレッド・スチュワートによって書かれ、1947年にピー・ウィー・キングと彼のゴールデン・ウェスト・カウボーイズによって録音された。彼らのオリジナル版は1948年にカントリー・チャートに登場した。この曲は、同時期にカウボーイ・コパスのヒット曲にもなった。ペイジはこの曲をレコード・プロデューサーのジェリー・ウェクスラーから紹介され、ウェクスラーは彼女に、アースキン・ホーキンス・オーケストラによる最近のR&Bバージョンをカバーしたらどうかと提案した。ペイジはこの曲を気に入り、録音してシングルとしてリリースした。

「テネシー・ワルツ」が大ヒットしたのはまったくの偶然だった。マーキュリーが1950年のホリデーシーズンに宣伝しようとしていた「ブギ・ウギ・サンタクロース」のB面だったのだ。レーベルは、クリスマスヒットの予定から注意をそらさないように、意図的に「テネシー・ワルツ」をディスクに収録した。この曲はヒットする可能性のない使い捨ての曲だと考えたからだ。誰もが驚いたことに、この曲は1950年12月から1951年1月にかけて9週間1位に留まり、一方「ブギ・ウギ・サンタクロース」はまったくチャートインせず、すぐに忘れ去られた。「テネシー・ワルツ」はペイジにとってカントリーチャートに登場した2番目のシングルでもあり、そこでは彼女の最大のヒットとなり、2位に達した。この曲は後にその時代のベストセラーレコードの1つとなり、1950年代初頭に700万枚を売り上げた。 「テネシー・ワルツ」は、プロデューサーのミッチ・ミラーが開拓した、ペイジが自分自身とハーモニーを奏でるオーバーダビング技術による最大の商業的成功作である。^{[11] 「テネシー・ワルツ」は楽譜が100万枚売れた最後の曲である。この曲はその後数か月の間に、}ジョー・スタッフォード、レス・ポール、メアリー・フォードなど数人の歌手によってカバーされた。

この曲は1970年の映画『ザブリスキー・ポイント』と1983年の映画『ライトスタッフ』で使用された。^[13]

1951年、ペイジはドリス・デイのヒット曲だった「 Would I Love You (Love You, Love You) 」をカバーした。ペイジのバージョンはトップ5ヒットとなり、100万枚を売り上げた。次のシングル「Mockin' Bird Hill 」（レス・ポールとメアリー・フォードによるオリジナルのカバー）は、彼女の4枚目のミリオンセラーとなった。ペイジは1951年にビルボードでトップ10ヒットを3曲出した。最初は最高8位となった「 Mister and Mississippi 」、次に「 And So to Sleep Again」、そしてスペード・クーリー、フォイ・ウィリング、エルトン・ブリットによって録音され有名になった「 Detour 」である。ペイジのバージョンが最も人気があり、彼女の7枚目のミリオンセラーシングルとなった。^[13]彼女は1951年に初のスタジオアルバム「Folk Song Favorites」もリリースした。

1952年、ペイジは「あなたの結婚式へ行った」で3度目のナンバーワンヒットを記録し、2ヶ月間ナンバーワンの座を維持した。カントリーバラード調で録音されたこの曲は、「ユー・ビロング・トゥ・ミー」のB面であり、こちらもトップ10ヒットとなった。「あなたの結婚式へ行った」は、ペイジのアメリカにおける8枚目のミリオンセラーシングルとなった。ビルボードのベストセラーチャートで、ジョー・スタッフォードのバージョン「ユー・ビロング・トゥ・ミー」を抜いて1位となった。 ^{[1]彼女はその年も成功を続け、「}カム・ホワット・メイ」、 「ワンス・イン・ア・ホワイル」、 「ホワイ・ドント・ユー・ビリーブ・ミー」の3曲がトップ10入りを果たした。

1953年、ノベルティ・チューン「(How Much Is That) Doggie in the Window?」がペイジの4番目のナンバーワンヒットとなり、100万枚以上を売り上げ、5か月間チャートに留まった。この曲には犬の吠える声が含まれており、若い聴衆に人気があった。この曲はペイジの最も愛された曲の1つとなったが、後年ロック評論家からしばしば風刺され、ロックンロール直前の1950年代のポピュラー音楽の状態を嘲笑するために使用された。^[13]この曲はノベルティ・チューンの専門家ボブ・メリルによって書かれた。ペイジは子供向けアルバム「Arfie Goes to School」のためにこの曲を録音した。この曲はイギリスでもヒットし、イギリスの歌手リタ・ローザがカバーバージョンを歌い、イギリスでトップ10入りを果たした。^[14]この年、彼女はトップ20ヒットを連発した。最後のシングル「Changing Partners」はトップ5入りを果たし、最高3位となり、5か月間チャートに留まった。この曲も当時のペイジのヒット曲の多くと同様にカントリー調のメロディーだった。^[13]

1954年、ペイジはさらに多くのヒット曲を出した。その中には、再びペイジのボーカルをオーバーダビングした「 Cross Over the Bridge 」があり、最高2位を記録した。その年、ペイジが出したトップ10ヒットには、「 Steam Heat」（ブロードウェイミュージカル「パジャマ・ゲーム」からの曲）や「Let Me Go Lover」などがある。^[14] 1955年、ペイジは「Croce di Oro」という1枚のシングルをチャートインさせた。

当時の他のほとんどのポップシンガーと違い、ペイジはロックンロール時代になっても成功を維持することができた。1956年には、第2位の「アレゲニー・ムーン」を含む3曲のヒットを飛ばした。1957年には、「貧者のバラ（または金持ちの金）」（同年パッツィー・クラインが録音）とトップ5ヒットとなった「オールド・ケープ・コッド」で大ヒットを記録した。

「オールドケープコッド」

「オールド ケープ コッド」(1957)。ペイジは自身のボーカルをオーバーダビングしており、このサンプルのタイトなハーモニーがその証拠です。

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1956年、ヴィック・ショーンはパティ・ペイジの音楽監督となり、「ママ・フロム・ザ・トレイン」、「アレゲニー・ムーン」、「オールド・ケープ・コッド」、「ビロング・トゥ・サムワン」、「レフト・ライト・アウト・オブ・ユア・ハート」など、ヒット曲を次々にプロデュースした。ペイジとショーンの最も挑戦的なプロジェクトは、ゴードン・ジェンキンスの物語調詩を「マンハッタン・タワー」（1956年9月録音）として録音することだった。このアルバムは芸術的にも商業的にも成功を収め、ビルボードLPチャートで18位に達し、彼女のアルバムの中で最高位となった。ショーンのアレンジは、オリジナルのジェンキンスのアレンジよりも生き生きとジャズ調だった。ショーンは「パティはアルトだったが、このアルバムでは彼女がこれまで歌ったよりも高い音を出すように促した。私たちはいつも一緒に仕事をするのが楽しかった」と回想している。ペイジとショーンはその後も長年にわたってコラボレーションを続け、1999年まで一緒に仕事をした。

1950年代、ペイジはエド・サリバン・ショー、ボブ・ホープ・スペシャルズ、スティーブ・アレン・ショー、ディーン・マーティン・ショーなど、テレビに定期的に出演した。これがきっかけで、ペイジは最終的に自身のテレビスペシャルを持つようになった。後に彼女は、1952年から1953年シーズンのスコット・ミュージックホールを皮切りに、 1955年にオールズモビル^{[15]のシンジケートシリーズである}パティ・ペイジ・ショーで独自のシリーズを持った。しかし、この番組は、ザ・ビッグ・レコード（1957年から1958年）やオールズモビルがスポンサーのパティ・ペイジ・オールズ・ショー（1958年から1959年）と同様、1シーズンしか続かなかった。ペイジはこの頃、プレイハウス90での役を皮切りに女優としてのキャリアもスタートさせた。ペイジは1960年にエルマー・ガントリーで映画デビューした。^[15]また、ジョアン・マキレニー役を演じたボーイズ・ナイト・アウトのテーマソングも録音した。 ^[16] 1959年、ペイジはミュージカル「サウンド・オブ・ミュージック」のタイトル曲をマーキュリー・レコードで録音した。[ ^{17]ミュージカルがブロードウェイで初演されたのと同じ日だった。彼女のテレビ番組}「パティ・ペイジ・オールズ・ショー」でこの曲が使われ、ブロードウェイのショーの宣伝に役立った。^[18]

1960年までにポップ界はロック以前の歌手に好意的ではなくなり、コロンビア、RCA、マーキュリーなどの「確立された」ASCAP系列レコード会社にとっても弱い時期で、この時代のポップ界はインディーズや地方レーベルが支配的だったため、ペイジのヒットチャート入りは枯渇した。^[7]彼女が再びチャート入りしたのは1961年の「You'll Answer to Me」と「Mom and Dad's Waltz」までなかった。ペイジの最後のヒットチャート入り曲は、ベティ・デイビスとオリヴィア・デ・ハビランド主演の同名映画^{[15]からの「} Hush...Hush, Sweet Charlotte」だった。最高8位を記録した。これは彼女にとって最後のトップ10ヒット（そして1957年以来のヒット）^{[14]であり、アカデミー賞の}「最優秀歌曲賞」にノミネートされた。彼女は1965年のアカデミー賞でこの曲を披露した。^[19] また、彼女は海外市場向けにイタリア語、スペイン語、ドイツ語でこの曲を録音した。^[20]

「ハッシュ...ハッシュ、スウィート・シャーロット」をリリースする前に、ペイジはコロンビア・レコードと契約し、1960年代の終わりまでそこにいた。彼女は1960年代にコロンビアで数枚のスタジオアルバムをリリースした。1961年、彼女のシングルがホットアダルトコンテンポラリートラックチャートにランクインし始めた。これらのシングルの多くはヒットとなり、トップ20にランクインした。その中には「ユー・キャント・ビー・トゥルー、ディア」、「ジェントル・オン・マイ・マインド」、「リトル・グリーン・アップルズ」のカバーバージョンも含まれていた（最後の曲がビルボードに登場した最後の曲となった）。オクラホマ出身でカントリーミュージックに精通していたペイジは、長年にわたり多くのカントリーソングを録音した。これらのうちいくつかはコロンビアで録音され、デビッド・ヒューストンの「オールモスト・パースエイデッド」やタミー・ワイネットの「スタンド・バイ・ユア・マン」などアダルトコンテンポラリーシングルとしてリリースされた。ペイジは年齢を重ねるにつれてポップチャートでの人気が低下し、1960年代後半にはアメリカの文化情勢が劇的に変化したため、カントリーのレコーディングに専念することを決意した。1970年にコロンビアを離れ、マーキュリーに戻った。1973年には、以前のレコードプロデューサーであるシェルビー・シングルトンとの仕事に戻った。^[14]

1970年代にマーキュリー、コロンビア、エピックで働き、ペイジは一連のカントリーシングルを録音した。1970年代の「I Wish I Had a Mommy Like You」はトップ25ヒットとなり、続いて「Give Him Love」も同様の成功を収めた。1971年、彼女はマーキュリーレコードからカントリーミュージックアルバム「I'd Rather Be Sorry 」をリリースした。1973年、カントリー歌手のトム・T・ホールとのデュエット曲「Hello, We're Lonely」はトップ20ヒットとなり、ビルボードカントリーチャートで14位に達した。

1973年、ペイジはコロンビアレコードの関連会社であるエピックレコードに戻った。1974年と1975年には、アブコレコードから「I May Not Be Lovin' You」やホイト・アクストンの「Less Than The Song」のカバーなど、マイナーカントリーヒットとなったシングルをリリースした。5年間の休止期間を経て、 1980年にプランテーションレコードにレコーディングを行った。1981年にはプランテーションから「No Aces」がトップ40ヒットとなり、その後もマイナーカントリーヒットを連発した。1980年代初頭には、シンシナティやメキシコシティで主要な交響楽団と共演した。

1986年、ペイジと編曲家のヴィック・ショーンはラスベガスでのステージショーで再会した。

1988年、ペイジはニューヨークのボールルームに出演し、ほぼ20年ぶりにそこで演奏した。彼女は音楽評論家から好意的な評価を受けた。^[14] 1990年代、ペイジは自身のレコードレーベルCAFレコードを設立し、2003年の子供向けアルバムを含むいくつかのレコードをリリースした。^[15]

1990年代初頭、ペイジはカリフォルニア州サンディエゴに移り、全米各地の会場でライブ活動を続けました。

1998年、アルバム『Live at Carnegie Hall: The 50th Anniversary Concert』がリリースされた。このアルバムは翌年、ペイジに最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞のグラミー賞をもたらし、多作なキャリアにもかかわらず、彼女にとって初のグラミー賞となった。^[14]

1998 年、パティ ペイジの「オールド ケープ コッド」の録音のサンプルが、グルーヴ アルマダのイギリスでのヒット曲「アット ザ リバー」のベースになりました。ペイジの多重録音された密接なハーモニーで歌われる「砂丘と潮風が好きなら / あちこちに古風な小さな村々が...」という歌詞が何度も繰り返され、シンセサイザー ベース、スロー ダウンしたドラム、ブルージーなトロンボーン ソロが加わって、チルアウトトラックが完成しました。このトラックの成功により、ペイジの音楽が新たな世代のリスナーに知られるようになりました。

1999年、ヴィック・ショーンはペイジと再会し、中国のレーベルのCDをレコーディングした。

2000年に彼女はアルバム『Brand New Tennessee Waltz』をリリースした。ハーモニーボーカルはスージー・ボガス、アリソン・クラウス、キャシー・マテア、トリシャ・イヤーウッドなど人気のカントリースターが担当した。アルバムは2000年にテネシー州ナッシュビルのライマン・オーディトリアムで宣伝された。^[21]

2001年10月4日、ニューハンプシャー州マンチェスター市長ボブ・ベインズは、この日を町で「パティ・ペイジの日」と宣言した。ペイジさんは、メリマック・バレー支援プログラムを支援するため、パレス劇場で完売コンサートを行うためにマンチェスターに来ていた。^[22]

2004年、彼女はPBSスペシャルマジックモーメンツ:ベストオブ50年代ポップに出演し、「テネシーワルツ」と「オールドケープコッド」を歌った。DVDにはペイジの舞台裏インタビューが収録されている。

2005年、彼女は9月12日からミズーリ州ブランソンの劇場で一連の公演を行った。^[23]

死の直前まで、ペイジはラジオネットワーク 「ミュージック・オブ・ユア・ライフ」で毎週日曜に番組の司会を務めていた。ホワイト・ストライプスのジャック・ホワイトと彼女は、ホワイト・ストライプスがペイジの1950年代初期のヒット曲「コンクエスト」を2007年のスタジオアルバム「イッキー・サンプ」で録音した後、2008年1月にインタビューを受けた。ペイジとホワイトはインタビュー中に電話で話し、「コンクエスト」についての意見を互いに語った。^[24]

ペイジはMGMグランドで行われたミシェル・ルグランの50周年記念コンサートで「サマー・ミー、ウィンター・ミー」を歌ったが、録音では彼女が歌詞を忘れていたことが明らかだ。

ペイジは2012年9月まで積極的にツアーを続け、その後自身のウェブページで健康上の理由により公演活動を引退することを発表しました。^[25]

ペイジの人気が最も高かった時期（1940 年代後半から 1950 年代）には、彼女と同時代の伝統的なポップ ミュージックのアーティストのほとんどが、曲にジャズのメロディーを取り入れていました。ペイジもいくつかの曲にジャズを取り入れましたが、ほとんどのレコーディングでは、カントリー ミュージックのアレンジを好んでいました。

1940年代後半、ペイジがマーキュリー・レコードでレコーディングしていた頃、その最高A&Rはミッチ・ミラーだった。ミラーは1950年にマーキュリーを離れ、コロンビア・レコードに移籍していたにもかかわらず、ペイジの音楽のほとんどをプロデュースした。ミラーはカントリー・ソングのシンプルなメロディーとストーリーラインはポップ・ミュージックの市場に適応できると考えた。オクラホマ州生まれのペイジは、このアイデアを心地よく感じた。^[11]ペイジのヒット曲の多くはカントリー・ミュージック風にアレンジされており、代表曲の「テネシー・ワルツ」や「あなたの結婚式へ行った」、「チェンジング・パートナーズ」などがある。これらのシングルのいくつかは、 1940年代、50年代、60年代初期にビルボードのカントリー・チャートにランクインした。

パティ・ペイジの影響を受け、アンドリュース・シスターズやビング・クロスビーなど、多くのアーティストが自らの曲にカントリーのアレンジを取り入れた。ビング・クロスビーは1940年代後半に「ピストル・パッキン・ママ」でカントリー・チャートのナンバーワンヒットを出した。

ペイジは3度結婚しており、最初は1948年5月にウィスコンシン大学の学生ジャック・スキバと結婚した。2人はニューヨークに引っ越したが、彼女はウィスコンシン州で1年以内に無過失離婚を申請し、認められた。次の結婚は1956年、振付師のチャールズ・オカランの結婚だった。オカランは女優のベティ・ハットンと結婚していた。ペイジとオカランは息子のダニーと娘のキャサリンを養子に迎えた。2人は1972年に離婚した。

ペイジの最後の結婚は1990年のジェリー・フィリチオットとの結婚だった。^[26]夫婦はニューハンプシャー州バスでザ・ファーム・アット・ウッドヒルというメープルシロップの会社を経営し、カリフォルニア州ソラナビーチに住んでいた。^{[15] [27]}フィリチオットは2009年4月18日に亡くなった。

2011年に出版された自伝『Lucky Me』の中で、元野球選手でフロントオフィスの幹部だったエディ・ロビンソンは、ペイジが2度目の結婚をする前に彼女と付き合っていたと主張している。

ペイジの長年のコラボレーターで編曲家のヴィック・ショーンはかつて「彼女は私がこれまで一緒に仕事をした歌手の中で、最も優しくて親切な人の一人だった」と回想している。ショーンと彼女は親しい友人であり続け、2000年にショーンが亡くなるまで定期的に連絡を取り合っていた。

ペイジは2013年1月1日、カリフォルニア州エンシニタスのシークレストビレッジ退職者コミュニティで85歳で亡くなった。 [ ^{28 ] [29]}彼女は心臓と肺の病気を患っていた。彼女はサンディエゴのエルカミーノ記念公園に埋葬された。 ^[30]

スタジオアルバム

テレビ

• パティ・ペイジのミュージック・ホールCBS 1952-1953
• パティ・ペイジ・ショー（スクリーン・ジェムズにより放送）、1955～56年、15分間のエピソード78本が30分のエピソード31本に編集された。
• ビッグレコードショーCBS 1957-1958
• パティ・ペイジ オールズモビルショーABC 1958-1959
• ワッツ・マイ・ライン? (CBS、1957年9月22日) (エピソード#381) (シーズン9、エピソード4) ミステリーゲスト
• 冒険の約束(「パリの冒険」、CBS、1956 年 2 月 26 日)
• 合衆国鉄鋼時間（「アップビート」、CBS、1957年）

膜

• エルマー・ガントリー（1960年）シスター・レイチェル役
• ドンディ（1961）リズ役
• ブルー・ハワイ（1961年） ホテルの近くでカヌーを漕ぐ女性役（クレジットなし）
• ボーイズ・ナイト・アウト（1962年）ジョアン・マキレニー役
• 2004年：パティ・ペイジ・ビデオ・ソングブック^[31]
• 2004:パティ・ペイジ – ヒット曲を歌う
• 2005:イン・コンサート・シリーズ: パティ・ペイジ

• 最も売れている音楽アーティストのリスト
• 人気音楽アーティスト一覧

• 夢の昔話: ティーンエイジャー全員との個人的なおしゃべり(1960)
• これは私の歌: 回想録– パティ・ペイジとスキップ・プレス (2009)

ウィキメディア・コモンズには、パティ・ペイジに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbのパティ・ペイジ
• パティ・ペイジへのインタビュー
• パティ・ペイジに関するソングライターの殿堂の記事
• パティ・ペイジの親族がYouTubeで彼女の人生を保存する、 KAKE TVニュースのハッテバーグの家族より
• パティ・ペイジ インタビュー NAMM オーラル ヒストリー ライブラリー (1995)