ザ・ビーチ・ボーイズ

ザ・ビーチ・ボーイズ
1964 年のビーチ ボーイズ。 上から下、左から右に:ブライアン ウィルソン、デニス ウィルソン、カール ウィルソン、アル ジャーディン、マイク ラヴ
背景情報
起源	ホーソーン、カリフォルニア州、米国
ジャンル	ロック ポップ サーフィン サイケデリック
活動年数	1961年～現在
ラベル	キャンディックス 国会議事堂 兄弟 リプライズ カリブー CBS
スピンオフ	カリフォルニア音楽 ケニー＆ザ・カデッツ
メンバー	マイク・ラブ ブルース・ジョンストン
過去のメンバー	ブライアン・ウィルソン カール・ウィルソン デニス・ウィルソン アル・ジャーディン デビッド・マークス リッキー・ファタール ブロンディ・チャップリン
Webサイト	出典:

ビーチ・ボーイズは、1961年にカリフォルニア州ホーソーンで結成されたアメリカのロックバンドです。グループのオリジナルメンバーは、ブライアン、デニス、カールのウィルソン兄弟、従兄弟のマイク・ラヴ、友人のアル・ジャーディンでした。ボーカルのハーモニー、青少年向けの歌詞、音楽の独創性で知られるこのバンドは、ロック時代で最も影響力のあるバンドの1つです。このグループは、古いポップ・ボーカル・グループ、1950年代のロックンロール、黒人のR&Bの音楽を参考にして、独自のサウンドを生み出しました。ブライアンの指揮の下、クラシックやジャズの要素や型破りなレコーディング技術を革新的な方法で頻繁に取り入れました。

ビーチ・ボーイズは、ブライアンの作曲を中心に、ウィルソン兄弟の父マリーがマネージメントするガレージバンドとして結成された。1963年、バンドは「サーフィンUSA」で初の全米ヒットを記録し、サーフィン、車、ロマンスといった南カリフォルニアの若者文化を反映したトップ10シングルの連続、「カリフォルニア・サウンド」と呼ばれるようになった。ブリティッシュ・インヴェイジョンのさなかでも商業的地位を維持した数少ないアメリカのロックバンドの一つだった。1965年の「ザ・ビーチ・ボーイズ・トゥデイ!」以降、バンドは海に行くというテーマを捨て、より個人的な歌詞と野心的なオーケストラ編成を採用した。1966年、アルバム「ペット・サウンズ」とシングル「グッド・ヴァイブレーションズ」により、ロックの革新者としてのグループの名声を高めた。現在では、どちらもポピュラー音楽史上最も偉大で影響力のある作品の一つと広く考えられている。 1967年にアルバム「スマイル」をボツにした後、ブライアンは徐々にバンド仲間にグループのコントロールを譲っていったが、それでも貢献は続けた。

1960年代後半、このバンドは米国で商業的な勢いを失い、初期のロック音楽メディアからは広く無視されたが、1970年代初頭にリブランディングが行われた。1970年代半ばまでカールが事実上のリーダーを務めたが、その直後、バンドはライブショーやベストヒット集の成功を受けてオールディーズバンドへと転換した。デニスは1983年に溺死し、ブライアンはすぐにバンドと疎遠になった。1998年にカールが肺がんで亡くなった後、バンドはラヴにバンド名でツアーを行う法的権利を与えた。2010年代初頭、オリジナルメンバーはバンドの50周年記念ツアーで短期間再結成した。2024年現在^[update]、ブライアンとアル・ジャーディンはラヴのザ・ビーチ・ボーイズとは共演していないが、バンドの正式な株主であり続けている。

ビーチ・ボーイズは、史上最も批評家から高く評価され、商業的にも成功したバンドの1つで、全世界で1億枚以上のレコードを売り上げています。彼らは、ポピュラー音楽を認められた芸術形式として正当化することに貢献し、サイケデリック、パワーポップ、プログレッシブ・ロック、パンク、オルタナティブ、ローファイなどの音楽ジャンルやムーブメントの発展に影響を与えました。1960年代から2020年代にかけて、このグループの曲は37曲がビルボードホット100の米国トップ40にランクインし（アメリカのバンドでは最多）、4曲がチャートのトップを獲得しました。2004年、このグループはローリングストーン誌の史上最も偉大なアーティストのリストで12位にランクされました。多くの評論家の投票で、トゥデイ! (1965)、Pet Sounds (1966)、Smiley Smile (1967)、Sunflower (1970)、Surf's Up (1971)、The Smile Sessions (2011) は、歴史に残る名盤です。創設メンバーは 1988 年にロックの殿堂入りを果たしました。バンドの歴史上、他のメンバーには、デヴィッド・マークス、ブルース・ジョンストン、ブロンディ・チャップリン、リッキー・ファターなどがいます。

1958年6月20日、16歳の誕生日を迎えたブライアン・ウィルソンは、ホーソーンにある実家で、それぞれ13歳と11歳の兄弟、デニスとカールと寝室を共有していた。彼は父マリー・ウィルソンがピアノを弾くのを見て、フォー・フレッシュメンなどのボーカルグループのハーモニーを熱心に聴いていた。^{[1] 「}アイボリー・タワー」や「グッド・ニュース」などの曲を分析した後、ブライアンは家族にバックのハーモニーの歌い方を教えた。^[2]その年の誕生日にブライアンはリール式テープレコーダーをもらった。彼は自分の声とカールと母親の声を使ってオーバーダビングする方法を学んだ。 ^[1]ブライアンがピアノを弾く間、カールと11歳の長年の隣人であるデイビッド・マークスは、それぞれクリスマスプレゼントでもらったギターを弾いた。^[3]

すぐにブライアンとカールはジョニー・オーティスのKFOXラジオ番組を熱心に聴くようになった。 ^[1]聞いたリズム・アンド・ブルースの曲のシンプルな構成とボーカルに触発されて、ブライアンはピアノの演奏スタイルを変え、曲を書き始めた。^[要出典]家族の集まりでウィルソン夫妻はいとこのマイク・ラヴと知り合うことになった。ブライアンはラヴの妹モーリーンと友人にハーモニーを教えた。^[1]その後、ブライアン、ラヴ、そして2人の友人はホーソーン高校で演奏した。^[4]ブライアンは高校の同級生であるアル・ジャーディンとも知り合いだった。 ^[5]ブライアンはジャーディンに、彼のいとこで兄弟のカールとチームを組むことを提案した。ラヴはできたばかりのバンドに「ザ・ペンドルトーンズ」という名前を与えた。これは当時人気のあったウールのシャツのブランド「ペンドルトン」をもじったものである。 ^{[6]デニスはグループで唯一の熱心なサーファーであり、彼はグループに、}南カリフォルニアでサーフィンとそれが刺激を与えてきたライフスタイルを讃える曲を書くことを提案した。^{[7] [8] [注 1]ブライアンは「} Surfin ' 」と題された曲を完成させ、マイク・ラヴと共に「Surfin' Safari」を書いた。^[8]

時々作詞作曲もしていたマリー・ウィルソンは、ペンドルトーンズが出版者のハイト・モーガンと会えるよう手配した。^[10]彼は「最終的に[ハイト]はそれを聴くことに同意し、モーガン夫人は『すべてを放り投げて、君の曲を録音するよ。いい曲だと思う』と言った。そして彼女がその責任者だ」と語っている。 ^[11] 1961年9月15日、バンドはモーガン夫妻と「サーフィン」のデモを録音した。よりプロフェッショナルな録音は10月3日、ハリウッドのワールド・パシフィック・スタジオで行われた。[ ^7]デイヴィッド・マークスはその日は学校にいたため、セッションには出席しなかった。^{[12] [注 2]}マリーはデモをキャンディックス・レコードとエラ・レコードのオーナーであるハーブ・ニューマンに持ち込み、彼は12月8日にバンドと契約した。^[8]数週間後にシングルがリリースされたとき、バンドはバンド名が「ザ・ビーチ・ボーイズ」に変更されていたことを知った。^[7]キャンディックスはグループ名をサーファーズにしたいと考えていたが、エラ・レコードの若手プロモーター、ラス・リーガンが、すでにその名前のグループが存在することに気づき、ビーチ・ボーイズと呼ぶことを提案した。 ^[14]「サーフィン」は西海岸で地域的なヒットとなり、全米ビルボードホット100チャートで75位に達した。

この時までにビーチ・ボーイズの事実上のマネージャーとなっていたマリーは、1961年大晦日にロングビーチのリッチー・ヴァレンス追悼ダンスでグループ初の有料ギグ（300ドルの報酬）を獲得した。^[8]バンドは当初、地元のサーファーが好む厚手のウールのジャケットのようなシャツを着ていたが^{[15]、その後トレードマークのストライプのシャツと白いパンツ（}キングストン・トリオから直接取り入れたスタイル）に着替えた。^{[16] [17]} 5人全員が歌い、ブライアンがベース、デニスがドラム、カールがリードギター、アル・ジャーディンがリズムギターを担当し、マイク・ラヴがメインシンガーで時々サックスを演奏した。 1962年初頭、モーガンは他のミュージシャンと録音したインストルメンタルトラックにメンバーの何人かにボーカルを追加するよう依頼した。これがきっかけで、ブライアンが「ケニー」というペンネームで率いたケニー＆ザ・キャデッツという短命のグループが結成された。他のメンバーはカール、ジャーディン、ウィルソン夫妻の母親オードリーであった。^{[18] [注 3]} 2月にジャーディンはビーチ・ボーイズを脱退し、リズムギターのデイヴィッド・マークスが代わりに加入した。^[19] よくある誤解は、ジャーディンが歯学部に集中するために脱退したということである。実際には、ジャーディンは1964年まで歯学部に応募しておらず、1962年2月に脱退した理由は、創造性の違いと、新しく結成されたグループは商業的に成功しないだろうという彼の考えによるものであった。^[20]

ドットとリバティに断られた後、ビーチ・ボーイズはキャピトル・レコードと7年契約を結んだ。^{[21]これは、キャピトルの重役兼スタッフ・プロデューサーの}ニック・ベネットの勧めによるもので、ベネットは彼らが自分が探し求めていた「10代の黄金」だと見て、このグループと契約した。^[22] 1962年6月4日、ビーチ・ボーイズは2枚目のシングル「サーフィン・サファリ」と「409」でキャピトルからデビューした。このリリースはビルボード誌の6月9日号で全国的に取り上げられ、ラブのリード・ボーカルを称賛し、この曲には可能性があると評された。^[23]「サーフィン・サファリ」は14位まで上昇し、ニューヨークとフェニックスで放送されたが、これはレーベルにとって驚きだった。^[19]

ビーチ・ボーイズの最初のアルバム『サーフィン・サファリ』は1962年10月に発売された。このアルバムは当時の他のロック・アルバムとは違い、ほとんどがオリジナル曲で構成されており、主にブライアンがマイク・ラヴ、友人のゲイリー・アッシャーと共作した。^[19]ビーチ・ボーイズのもう一つの珍しい特徴は、彼らが「サーフ・ミュージック」として売り出されていたにもかかわらず、彼らのレパートリーは他のサーフ・バンドの音楽とほとんど似ていなかったことである。他のサーフ・バンドの音楽は主にインストゥルメンタルで、スプリング・リバーブを多用していた。このため、ビーチ・ボーイズの初期の地元公演では、若い観客がバンドを偽者だと思って野菜を投げつけることもあった。^[24]

1963年1月、ビーチ・ボーイズは初のトップ10シングル「サーフィンUSA」をレコーディングし、これが彼らの長年にわたる大成功を収めたレコーディング活動の始まりとなった。このシングルのセッション中に、ブライアンはそれ以降、グループのボーカルにダブ​​ル・トラッキングを使用することを制作上の決定を下し、より深く、より響きのあるサウンドが生まれた。^[26]同名のアルバムが3月に続き、ビルボード・チャートで2位に達した。^[27]この成功により、グループは全国的に脚光を浴び、サーフ・ミュージックを全国的な流行に導く上で不可欠であったが、^{[28]ビーチ・ボーイズのこのジャンルに対するボーカルのアプローチは、}ディック・デイルが開拓したオリジナルのインストゥルメンタル・スタイルとは異なるものであった。^[24]伝記作家ルイス・サンチェスは、シングル「サーフィンUSA」がバンドの転機であり、「幅広い十代の聴衆にカリフォルニア生活への直接的な道筋を作った... [そして] 独特の南カリフォルニアの感性が、その概念を超えてアメリカ人の意識の最前線にまで進出した」と強調している。^[29]

1963年を通して、そしてその後数年間、ブライアンは外部のアーティストのために様々なシングルをプロデュースした。その中には、ダイアンとマリリンの姉妹と従妹のジンジャー・ブレイクからなるサーファートリオ、ハニーズも含まれていた。ブライアンはハニーズがビーチ・ボーイズの女性版として成功できると確信し、ビーチ・ボーイズほどの人気を得ることはできなかったものの、彼女たちのためにシングルを何枚かプロデュースした。^{[30]彼はまた、}ゴールド・スター・スタジオでのフィル・スペクターのセッションに何度か参加した。^{[31]彼の創作と作詞作曲への興味は、スペクターがプロデュースした}ロネッツの1963年の曲「ビー・マイ・ベイビー」を聞いて再燃した。彼がこの曲を初めて聞いたのは運転中だったが、あまりの衝撃に道路脇に車を停めてコーラスを分析しなければならなかった。^[32]後に彼はこう振り返っている。「フィル・スペクターの作品に親しむまでは、プロデューサーとして考えることはできなかった。その時に、単なる曲ではなくレコードとして体験をデザインし始めたんだ。」^[33]

『サーファー・ガール』は、バンドが初めて外部のミュージシャンをLPのかなりの部分で起用した^{作品である。 [34]}彼らの多くは、スペクターが自身の『ウォール・オブ・サウンド』の制作に起用したミュージシャンたちであった。[35] 『サーファー・ガール』のリリースからわずか1か月後、バンドの4枚目のアルバム『リトル・デュース・クーペ』が^発売された。1963年を締めくくるにあたり、バンドはクリスマスをテーマにした単独のシングル『リトル・セイント・ニック』をリリースした。このシングルには聖書の歌『主の祈り』のアカペラ版が収録されている。A面は米国ビルボードのクリスマス・チャートで最高3位を記録した。 ^[36]年末までにデヴィッド・マークスがバンドを脱退し、アル・ジャーディンが復帰した。

サーフミュージックの流行は、ほぼすべてのサーフバンドのキャリアとともに、徐々にブリティッシュ・インヴェイジョンに取って代わられていった。^{[37] 1964年1月と2月のオーストラリアツアーの成功後、ビーチボーイズは新しいライバルである}ビートルズと対決するために帰国した。両グループは米国で同じレコードレーベルを共有しており、キャピトルのビーチボーイズに対する支援はすぐに弱まり始めた。「ファン・ファン・ファン」でトップ5のシングルを生み出したものの、グループの5枚目のアルバム「シャットダウン・ボリューム2 」は、サーフィン・サファリ以来初めて米国トップ10に届かなかった。このため、マリーは以前よりもレーベルでバンドのために戦い、しばしば予告なしに彼らのオフィスを訪れて「幹部をねじ伏せ」た。^[38]カールは、フィル・スペクターは「ブライアンのお気に入りのロックで、初期のビートルズの作品よりも好きだった。ビートルズが進化して知的で見事な音楽を作り始めた後の音楽は大好きだったが、それ以前はフィルが最高だった」と語った。^[39]マイク・ラヴによると、カールはバンドの誰よりもビートルズに密着していたが、ブライアンはビートルズに最も「動揺」し、彼らに「追いつく」ことに多大なプレッシャーを感じていたという。^[40]ブライアンにとって、ビートルズは最終的に「私たちが目指していたものの多くを凌駕し...音楽界全体を凌駕した」。^{[41] [42] [注 4]}

ブライアンは1964年4月、ほぼ4年振りとなるサーフソング「Don't Back Down 」を書いた^。[45]その月、シングル「I Get Around」のレコーディング中に、マリーはマネージャーの職を解かれた。彼はグループと密接な関係を保ち、彼らのキャリアに関する決断についてアドバイスを続けようとした。^[46] 「I Get Around」が5月にリリースされると、アメリカとカナダで1位に上り詰めた。これはビーチボーイズにとって初のシングルであり（スウェーデンとイギリスでもトップ10入り）、ビーチボーイズが当時のイギリスのポップグループと張り合えることを証明した。^[47]「I Get Around」と「Don't Back Down」はどちらもバンドの6枚目のアルバム「All Summer Long」に収録されており、1964年7月にリリースされ、アメリカで4位に達した。「All Summer Long」は、タイトルトラックのピッコロとシロフォンに代表されるビーチボーイズのサウンドにエキゾチックなテクスチャーを導入した。^[48]このアルバムは、ビーチ・ボーイズが商業的地位を築いたサーフ＆カー・ミュージックの終焉となった。その後のアルバムは、異なるスタイルと歌詞の道を歩んだ。^[49]このアルバムの前に、10月にリリースされたライブ・アルバム『ビーチ・ボーイズ・コンサート』は、以前に録音された曲とまだ録音していないカバー曲のセットリストを収録し、4週間チャート1位を維持した。^[50]

1964年6月、ブライアンはフォー・フレッシュメンの編曲家ディック・レイノルズと共同で、41人編成のスタジオオーケストラと『ザ・ビーチ・ボーイズのクリスマス・アルバム』の大部分を録音した。このアルバムは、フィル・スペクターの『クリスマス・ギフト・フォー・ユー』（1963年）への返答だった。12月にリリースされたビーチ・ボーイズのアルバムは、クリスマスをテーマにしたオリジナルの新曲5曲と、伝統的なクリスマスソングの再解釈7曲に分かれていた。^[51]このアルバムは、ロック時代の最高のホリデーアルバムの1つと見なされている。[47]アルバムからのシングル「ザ・マン・ウィズ・オール・ザ・トイズ」がリリースされ、米国のビルボードクリスマスチャートで6位に達した。 ^[52 ] 10月29日、ビーチ・ボーイズは、幅広いミュージシャンを集めて一回限りのパフォーマンスを行うコンサート映画『ザ・TAMIショー』に出演した。その成果は1か月後に映画館で公開された。^[53]

1964年の終わりまでに、ツアー、作曲、プロデュースのストレスがブライアンにとって耐え難いものとなった。12月23日、ロサンゼルスからヒューストンへの飛行機の中で、彼はパニック発作を起こした。^[54] 1965年1月、彼は完全に作詞作曲とレコード制作に集中するためにツアーから撤退すると発表した。1964年の最後の数日間から1965年の初めにかけて、セッションミュージシャンで新進気鋭のソロアーティストのグレン・キャンベルが、コンサートで一時的にブライアンの代わりを務めることに同意した。^[55]カールがステージ上でバンドの音楽監督を引き継いだ。^{[56] [注 5]}今やフルタイムのスタジオアーティストとなったブライアンは、^[35]ビーチボーイズのイメージが時代遅れで、プロデューサー兼ソングライターとしての彼の才能から人々の注意をそらしていると考え、ビーチボーイズをサーフミュージックの域を超えたものにしたいと考えた。^[58]音楽的には、「フィル・スペクターから学んだことを取り入れて、できる限りもっと多くの楽器を使うようになった。ベースを2倍、キーボードを3倍にして、すべてがより大きく、より深く聞こえるようになった」と彼は語った。^[59]

1965年3月にリリースされた『ザ・ビーチ・ボーイズ・トゥデイ！』は、バンドが「アルバムを芸術として」という形式を初めて試みた作品である。サイド1のトラックはアップテンポのサウンドで、感情的なバラードがほとんどを占めるサイド2とは対照的である。^[61]音楽ライターのスコット・シンダーは、その「組曲のような構造」を、ロックアルバムの形式がまとまりのある芸術的声明を出すために使われた初期の例として挙げている。 ^[35]ブライアンはまた、自伝的な歌詞への新たなアプローチを確立した。ジャーナリストのニック・ケントは、ブライアンの曲の主題は「突然、太陽に照らされた純真さと互いへの死にゆく献身を、蜂蜜のように塗られた波と砂浜を背景に調和させる単純な幸せな魂ではなくなった。その代わりに、彼らは非常に傷つきやすく、少し神経質で、不安を訴えるようになった」と書いている。 [ ^62]ボブ・スタンリーは著書『Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop』の中で、「ブライアンはジョニー・マーサーを目指していたが、インディーズの原型を成していた」と述べている。^[63] 2012年、このアルバムはローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で271位に選ばれた。^[64]

1965年4月、キャンベル自身のキャリアの成功により、彼はバンドとのツアーから外れた。^[65] コロンビアレコードのスタッフプロデューサー、ブルース・ジョンストンはキャンベルの代わりを探すよう依頼されたが、見つからなかったため、ジョンストン自身が1965年5月19日にバンドのフルタイムメンバーになった。ジョンストンの加入により、ブライアンはバンドのボーカルアレンジメントで一緒に取り組むことができる6人目の声を手に入れ、6月4日の「カリフォルニア・ガールズ」のボーカルセッションは、ジョンストンにとってビーチボーイズとの最初のレコーディングセッションとなった。 「カリフォルニア・ガールズ」はバンドの次のアルバム『サマー・デイズ（アンド・サマー・ナイツ!!） 』に収録され、アルバムからの2枚目のシングルとして最終的に米国で3位にランクインし、アルバム自体は2位になった。『サマー・デイズ』からの最初のシングルは「ヘルプ・ミー・ロンダ」のリワークされたアレンジで、1965年春にバンドの2枚目の米国シングル1位となった。^[66]コロンビア・レコードとの以前の契約による契約上の理由により、ジョンストンは1967年までビーチ・ボーイズのレコードにクレジットまたは写真入りで登場することができなかった。^[67]

1965年のクリスマスシーズンにビーチ・ボーイズのLPをリリースするというキャピトルの要求に応えるため、ブライアンはビーチ・ボーイズのパーティ! を考案した。これはスタジオでのライブ・アルバムで、1950年代のロックやR&Bの曲のアコースティック・カバーがほとんどで、さらにビートルズの曲3曲、ボブ・ディランの「時代は変わる」のカバー、そしてグループの初期の曲の独特な再録音も含まれていた。^{[28]このアルバムは「}アンプラグド」トレンドの先駆けとなった。また、数週間後にシングルとしてリリースされたリージェンツの曲「バーバラ・アン」のカバーも含まれており、予想外に第2位に達した。 ^[68] 11月、グループはトップ20入りした別のシングル「ザ・リトル・ガール・アイ・ワンス・ニュー」をリリースした。これはバンドのこれまでのところ最も実験的な声明と見なされた。^[50]このシングルは、予想外のテンポの変化や数多くの偽りのエンディングを特徴とする、大胆なアレンジに対するブライアンの野望を継続した。^[69] 1963年と1964年のクリスマスシングル（「リトル・セイント・ニック」と「ザ・マン・ウィズ・オール・ザ・トイズ」）を除けば、この曲はビルボードホット100で、1962年の「テン・リトル・インディアン」以来、グループの最も低いチャートインシングルとなり、最高20位となった。^[70]ルイス・サンチェスによると、1965年、ボブ・ディランは音楽とイメージで「ポップの成功のルールを書き換え」ており、この時点でウィルソンは「争奪戦となったポップの領域を獲得するために、ビーチ・ボーイズを過渡期に導いた」のである。^[71]

ウィルソンはアルバム『ペット・サウンズ』のいくつかの曲でジングル作家のトニー・アッシャーとコラボレーションした。これは『トゥデイ! 』で紹介されたテーマやアイデアを洗練させたものである。^[61]ある意味で、その音楽は彼らの以前のスタイルから大きく逸脱していた。^{[72] [73]}ジャーディンは「[新しい素材]に慣れるのにかなり時間がかかった。なぜなら、必ずしも踊れる音楽ではなく、愛し合うための音楽のようだったからだ」と説明した。^[74] 『レコード制作の芸術に関するジャーナル』 で、マーシャル・ハイザーは『ペット・サウンズ』は「いくつかの点でビーチ・ボーイズの以前の作品とは異なっている。その音場にはより深みと『温かみ』の感覚がある。これらの曲では、ハーモニーやコードボイシングがさらに独創的に使用されており、パーカッションの目立った使用が重要な特徴となっている（ドラムのバックビートを駆り立てるのではなく）。一方、オーケストラは、スペクターの10代のファンファーレよりも、時には「エキゾチカ」バンドリーダーのレス・バクスターの奇抜さやバート・バカラックの「クールさ」を反映している。 ^[75]

ペット・サウンズでは、ブライアンはビートルズが1965年12月にリリースした最新アルバム「ラバー・ソウル^{」でやったと彼が信じていたのと同じような「完全な声明」を出したかった。[76]}ブライアンは、 45回転シングルがフルレングスのLPよりも注目に値すると考えられていた当時ではほとんど前例のない特徴である、フィラートラックがないという印象を受け、すぐにアルバムに夢中になった。 ^{[77] [78]}彼は後に「彼らを真似したいというのではなく、彼らと同じくらい上手くなりたいと思った。同じ種類の音楽ではなく、同じレベルの音楽をやりたかったんだ」と語っている。^[39]共通のつながりのおかげで、ブライアンはビートルズの元広報担当者デレク・テイラーを紹介された。テイラーはその後、ビーチ・ボーイズの広報担当として雇われた。バンドのイメージを一新してほしいというブライアンの要望に応えて、テイラーは「ブライアン・ウィルソンは天才だ」というキャッチフレーズのプロモーションキャンペーンを考案した。テイラーは心からその信念を抱いていた。^[79]テイラーの名声は、外部の人々に信頼できる視点を提供する上で非常に重要であり、彼の努力はイギリスでのアルバムの成功に大きく貢献したことが広く認められている。^[80]

1966年5月16日にリリースされた『ペット・サウンズ』は広く影響を与え、革新的なロックグループとしてのバンドの名声を高めた。^[50]アメリカでのアルバムの初期のレビューは否定的なものから暫定的に肯定的なものまで様々で、売り上げは約50万枚で、直前のアルバムの連続からは落ち込んだ。^{[82]キャピトルは}『ペット・サウンズ』をリスクと見なしたと思われ、ビーチ・ボーイズが商業的な地位を築いてきた若い女性の聴衆よりも、年配の聴衆にアピールする可能性が高いと考えた。^[83] 2ヶ月以内に、レーベルは屈服し、グループ初のベストアルバム『ベスト・オブ・ザ・ビーチ・ボーイズ』をリリースし、これはすぐにRIAAからゴールド認定を受けた。^[84]対照的に、『ペット・サウンズ』はイギリスでは非常に好評を博し、チャートで2位になり、6ヶ月間トップ10の地位を維持した。^[85]この誇大宣伝に応えて、メロディーメーカー誌は多くのポップミュージシャンに、このアルバムが本当に革命的で進歩的だと思うか、それとも「ピーナッツバターのように病的な」と思うかを尋ねる特集記事を掲載した。著者は「このレコードがアーティストやその背後にいる人々に与える影響は相当なものだった」と結論付けた。^[86]

1966年の夏の間、ブライアンはグループの次のシングル「グッド・ヴァイブレーションズ」の完成に集中した。^{[87]明確な大規模な構文構造を持つ曲全体に取り組む代わりに、彼は短い交換可能な断片（または「モジュール」）の録音に限定した。}テープスプライシングの方法により、各断片を線形シーケンスに組み立てることができ、後で任意の数のより大きな構造と多様なムードを制作することができた。^[75]ポップシングルが通常2時間未満で録音されていた時代に登場したこの曲は、これまでに行われたポッププロダクションの中で最も複雑なものの1つであり、この曲のセッションは4つの主要なハリウッドスタジオで数か月にわたって行われた。また、その時点で録音された最も高価なシングルでもあり、制作費は数万ドルと推定された。^[88]

「グッド・ヴァイブレーションズ」のセッションの最中、ウィルソンはセッションミュージシャンでソングライターのヴァン・ダイク・パークスを、ビーチ・ボーイズの次のアルバムプロジェクトである『スマイル』の作詞家としてコラボレーションするよう誘った。パークスは同意した。^{[89] [90]}ウィルソンとパークスは、『スマイル』をテーマ的にも音楽的にもつながった一連の曲の連続した組曲にしようと考えていた。主要な曲は、主要な曲の音楽テーマを詳しく説明する短いボーカル曲とインストゥルメンタル部分でつながれたものだった。 ^[91]それは明らかにアメリカ的なスタイルと主題であり、当時のポピュラー音楽におけるイギリスの圧倒的優位性に対する意識的な反応だった。^{[92] [93]}音楽の中には、チャント、カウボーイソング、インディアン音楽やハワイアン音楽の探求、ジャズ、クラシック音詩、漫画の効果音、ミュージック・コンクレート、ヨーデルなどが取り入れられたものもあった。^[94] サタデー・イブニング・ポストのライター、ジュールズ・シーゲルは、10月のある晩、ブライアンが妻と友人たちに「神に捧げる10代の交響曲を書いている」と発表したことを回想している。^[95]

スマイルのレコーディングは1966年半ばから1967年半ばまでの約1年間続き、「グッド・ヴァイブレーションズ」と同じモジュラー制作アプローチをとった。^[96]同時に、ウィルソンはサウンドエフェクトコラージュ、コメディアルバム、「健康食品」アルバムなど、さまざまなマルチメディアサイドプロジェクトを計画した。^[97]キャピトルはこれらのアイデアのすべてを支持しなかったため、ビーチボーイズは独自のレーベル、ブラザーレコードを設立したいという願望に至った。伝記作家のスティーブン・ゲインズによると、ウィルソンは新しい「親友」であるデヴィッド・アンダールをレーベルの責任者として雇った。^[98]

1966年を通して、EMIはイギリス市場にビーチ・ボーイズの未発売のアルバムを大量に投入した。その中には『ビーチ・ボーイズのパーティー!』、『ザ・ビーチ・ボーイズ・トゥデイ!』 、『サマー・デイズ (サマー・ナイツ!!)』などがあり、^[99]年末には『ベスト・オブ・ザ・ビーチ・ボーイズ』が数週間にわたりイギリスで2位となった。 ^[100] 1966年の最後の四半期では、ビーチ・ボーイズはイギリスで最も売れたアルバム・アーティストとなり、3年ぶりにアメリカ人アーティストがイギリス人アーティストのチャート独占を破った。^[101] 1971年、キュー誌は、1966年半ばから1967年後半にかけて、ビーチ・ボーイズは「カウンターカルチャーのほぼすべての側面において先駆者だった」と評した。^[102]

1966年10月10日にリリースされた「グッド・ヴァイブレーションズ」は、ビーチ・ボーイズの3枚目の全米1位シングルとなり、 12月にはビルボードホット100でトップとなり、イギリスでも初の1位を獲得した。^[104]その月、このレコードはRIAAによってゴールド認定された初のシングルとなった。^[105]この曲はロック音楽の最高傑作の一つとして広く称賛されるようになった。^{[106] 1966年12月、ビーチ・ボーイズは}NMEの年次読者投票でビートルズ、ウォーカー・ブラザーズ、ローリング・ストーンズ、フォー・トップスを抑えて世界最高のバンドに選ばれた。^[107]

1967年前半、ブライアンはレコーディングに手を加え、様々なテイクやミックスを試したが、最終版を出すことはできなかったか、あるいは出す気がなかったため、アルバムの発売日は何度も延期された。その間、彼は妄想や偏執症に悩まされ、ある時、アルバムに収録されるはずだった曲「Fire」が建物を燃やしたと信じ込んだ。^[108] 1967年1月3日、カール・ウィルソンは兵役への徴兵を拒否し、起訴と刑事訴追に至ったが、彼は良心的兵役拒否者としてこれに異議を唱えた。^[109] FBIは4月に彼を逮捕し、^[110]裁判所が問題を解決するのに数年を要した。^[111]

数ヶ月に及ぶレコーディングとメディアでの宣伝の後、スマイルは個人的、技術的、法的な理由からお蔵入りとなった。^{[112] 1967年2月、}キャピトル・レコードに対し、著作権使用料の支払いを怠ったとして25万5000ドル（2023年の価値で233万ドルに相当）を求める訴訟が起こされた。訴訟には、バンドとキャピトルの契約を1969年11月の期限前に解除しようとする動きもあった。^[113]パークスやアンダールを含むウィルソンの仲間の多くは、1967年4月までにグループから離脱した。 ^[114]ブライアンは後にこう語っている。「スタジオで過ごす時間は、あまりにもスタジオに近づきすぎて、自分がどこにいるのかわからなくなるほどになることがある。しばらく放っておこうと決めるんだ。」^[115]

スマイルがリリースされなかった数十年後、このアルバムは激しい憶測と神秘主義の対象となり^{[108] [116]}、ポップミュージック史上最も伝説的な未発表アルバムとなった。^{[50] [117]}このアルバムの支持者の多くは、もしリリースされていたらバンドの方向性を変え、ロックの革新者の先駆者としての地位を固めていただろうと信じている。^[118] 2011年、アンカット誌のスタッフはスマイルを「史上最高の海賊版レコーディング」に選んだ。 ^[119]

1965年から1967年にかけて、ビーチ・ボーイズは音楽的にも歌詞的にも洗練されており、その作品はバンドのそれ以前とそれ以降の作品とは対照的だった。この分裂は、アルバムとステージパフォーマンスのサウンドの違いによってさらに強固なものとなった。^[120]その結果、2つの異なる音楽市場に対応するファン層が分裂した。1つのグループは、1960年代半ばにもたらされた政治的および社会的運動以前のアメリカの大衆文化の健全な表現として、バンドの初期の作品を楽しんでいる。もう1つのグループも、初期の曲のエネルギーと複雑さを評価しているが、サイケデリックの形成期に作られたバンドの野心的な作品ほどではない。 [ ^120]当時、ロック音楽ジャーナリストは、実験的な作品よりもビーチ・ボーイズの初期のレコードを高く評価するのが一般的だった。^{[121] [nb 6]}

1967年5月、ビーチ・ボーイズはアメリカから連れてきた4人のミュージシャンとともにヨーロッパツアーをしようとしたが、イギリスのミュージシャン組合に阻止された。ツアーは追加のサポートなしで続行され、批評家たちは彼らのパフォーマンスを「素人っぽい」かつ「もがいている」と評した。^[122]土壇場で、ビーチ・ボーイズは6月に開催されたモントレー・ポップ・フェスティバルのヘッドライナーを辞退した。デヴィッド・リーフによると、「モントレーは『新しい』ロックの『突飛な』サウンドが集まる場所だった...そして[彼らが]出演しなかったことが、彼らに対する『アンダーグラウンド』の風潮を本当に変えたと考えられている」という。^[123]ファン雑誌は、バンドが解散寸前だと推測した。^[124]メディアの注目がロサンゼルスからサンフランシスコの出来事に移ると、批判者はバンドを「ブリーチ・ボーイズ」や「カリフォルニア・ハイプス」と呼んだ。^{[125]批評家の間で}真正性がより重視されるようになると、特に彼らの初期の曲が政治的に無自覚な若者文化を称賛しているように見えたため、ロック音楽におけるグループの正当性は頻繁に批判されるようになった。^{[126] [nb 7]}

スマイルはキャンセルされていたが、ビーチ・ボーイズはまだプレッシャーと、アルバムを録音してキャピトルに提出するという契約上の義務にさらされていた。^[128]カールは思い出している。「ブライアンはただこう言ったんだ。『これはできない。代わりに [スマイル] の手作りバージョンを作ろう。気楽にやろう。僕はプールに入って歌う。あるいはジムに行って自分たちのパートをやろう』。それがスマイリー・スマイルだったんだ。」^{[129]新しいアルバムのセッションは、}ブライアンの新しい間に合わせの自宅スタジオで1967年6月から7月まで続いた。アルバムの大半は、ビーチ・ボーイズが以前の作品の多くで雇っていたセッション・ミュージシャンではなく、彼ら自身の楽器を演奏している。^[130]これは、ブライアン一人ではなくグループ全体がプロデュースしたとクレジットされた最初のアルバムだった。^[118]

1967年7月、リードシングル「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」が発売され、何ヶ月もの期待の末に登場し、米国で12位に達した。これは一般に混乱を招き、期待外れのレビューとなり、NMEではジミ・ヘンドリックスが「サイケデリックな理髪店カルテット」と評したことは有名である。その頃には、グループとキャピトルの訴訟は解決し、スマイルはバンドの次のアルバムではないことが合意されていた。^[131] 8月、グループはハワイで2日間のツアーに乗り出した。^[132]このショーでは、ブライアンが短期間ライブパフォーマンスに復帰したが、ブルース・ジョンストンは1967年の夏、バンド内の雰囲気が「あまりにも奇妙になった」と感じて一時的にバンドを離れた。^{[133] [134]このパフォーマンスは、ライブアルバム「}レイド・イン・ハワイ」をリリースする目的で撮影・録音されたが、これも未完成のまま未発表となった。^[135] レコードを購入する一般の人々は、この時期以降に作られた音楽をバンドの芸術的衰退を示すものと見なすようになった。^[120]

スマイリー・スマイルは1967年9月18日に発売され、^[136]アメリカで最高41位を記録し、^[118]その時点で彼らのアルバムの中で最低の売り上げとなった。^[137]批評家やファンは概してこのアルバムに失望した。^[138]スコット・シンダーによると、このアルバムは「一般に理解されないまま発売された。スマイルが発売されていたらビーチ・ボーイズのファンの間で意見が分かれたかもしれないが、スマイリー・スマイルは彼らを困惑させただけだった。」^[118]グループは事実上音楽プレスからブラックリストに載せられ、グループのレコードのレビューは公表を差し控えられるか、発売日よりずっと後に公表された。^[136] 11月にイギリスで発売されたとき、このアルバムは9位に達し、より良い成績を収めた。 ^{[139]長年にわたり、このアルバムはLSDの}効いた気分が落ち込んだときに聴くのに 最適な「チルアウト」アルバムの1つという評判を集めた。^[140] 1974年、NMEはこのアルバムを史上64番目に偉大なアルバムに選出した。^[141]

ビーチ・ボーイズはすぐに新しいアルバム『ワイルド・ハニー』をレコーディングした。これはソウルミュージックへの挑戦であり、過去のオーケストラ中心の活動とは対照的に、ロックバンドとして自分たちを「再編成」しようとする自覚的な試みだった。^[142]このアルバムの音楽は、ビーチ・ボーイズのこれまでのレコードとは多くの点で異なっている。以前のアルバムに比べてグループでの歌唱はほとんどなく、主にブライアンがピアノで歌う内容となっている。ビーチ・ボーイズは、ここでも主にブライアンの自宅スタジオでレコーディングを行った。^{[123]ラヴは『}ワイルド・ハニー』が「当時流行っていたものから完全に外れていた...それがアイデアだった」と振り返っている。 ^[143]

『ワイルド・ハニー』は1967年12月18日にリリースされ、ビートルズの『マジカル・ミステリー・ツアー』やローリング・ストーンズの『サタニック・マジェスティーズ・リクエスト』と競合した。^{[144] 『スマイリー・}スマイル』よりもチャートの順位は高かったが、それでもトップ20には入らず、チャートに留まったのはわずか15週間だった。^[123] 『スマイリー・スマイル』と同様に、当時の批評家はこれを重要でないとみなし、^{[145] 『}スマイル』によって期待が高まったファンを遠ざけた。^[123]その月、マイク・ラヴはイギリス人ジャーナリストにこう語った。「ブライアンはレコーディング・プログラムを再考していて、いずれにせよ、今日ではスタジオで何を生み出すかについて私たち全員が以前よりもずっと大きな発言権を持っている」。^[146]

ビーチ・ボーイズの人気は1960年代後半に最低となり、彼らの文化的地位は、同世代の「よりヘビーな」音楽と相容れないパブリック・イメージによって特に悪化した。^[147] 1967年末、ローリング・ストーン誌の共同創刊者で編集者のジャン・ウェナーは、ビーチ・ボーイズを「ビートルズを追いかけることにこだわったグループの顕著な例にすぎない。無意味な追求だ」と非難する影響力のある記事を掲載した。^[148]この記事は、熱心なロックファンの間でグループを排除する効果があった。 ^{[148] [149]}そして、そのような論争は翌年まで続いた。^[150]キャピトルは彼らを「アメリカのトップ・サーフィン・グループ」と宣伝し続け、毎年の夏の市場に向けて、ブライアンがより多くのビーチに行く曲を書くことを期待した。^[151] 1968年以降、彼の作曲量は大幅に減少したが、「ブライアンがリーダー」という世間の物語は続いた。^[152]また、グループは長年着用していたストライプシャツのステージユニフォームの着用をやめ、ラスベガスのショーバンドのものと似た白いポリエステルのスーツを着用するようになった。^[153]

パリのユニセフ・バラエティ・ガラでマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーと会った後、ラブはビートルズやドノヴァンなどの著名人とともに1968年2月から3月にかけてインドのリシケシを訪れた。ビーチ・ボーイズの次のアルバム『フレンズ』には、マハリシが教えた超越瞑想に影響を受けた曲が収録されている。『フレンズ』の宣伝のため、ラブはビーチ・ボーイズがマハリシとアメリカでツアーできるように手配した。1968年5月3日から始まったこのツアーは5公演行われ、マハリシが映画契約を履行するために撤退したため中止となった。観客数が期待外れだったこととマハリシの撤退により、ツアー24日程がキャンセルとなり、費用は25万ドルと見積もられた。^{[154] 6月24日に発売された}『フレンズ』はアメリカで最高126位となった。 [ ^155] 8月、キャピトルはビーチ・ボーイズのバックトラックを収録したアルバム『Stack-o-Tracks』を発売した。これはアメリカとイギリスでチャート入りできなかった最初のビーチ・ボーイズのLPだった。^[156]

1968年6月、デニスはシンガーソングライター志望のチャールズ・マンソンと親しくなり、その関係は数ヶ月続いた。デニスはブライアンの自宅スタジオでマンソンに時間を割き、ブライアンが部屋にこもっている間にレコーディングセッションを試みた。 ^{[157] [158]}その後、デニスはマンソンをブラザーレコードと契約するよう提案した。ブライアンはマンソンを嫌っていたと伝えられており、契約は成立しなかった。^[159] 1968年7月、グループはシングル「Do It Again」をリリースした。歌詞は彼らの初期のサーフソングを彷彿とさせるものだった。この頃、ブライアンは精神病院に入院し、バンド仲間が彼の不在中に曲を書いてプロデュースした。^[160] 1969年1月にリリースされたアルバム20/20には、新しい曲と最近のアルバムからのアウトテイクや残りがミックスされており、ブライアンは新しい曲をほとんどプロデュースしなかった。^[161]

ビーチ・ボーイズはマンソンの曲を1曲、マンソンの関与なしで録音した。「Cease to Exist」は「Never Learn Not to Love 」として書き直され、 20/20に収録された。マンソンのカルト信者がデニスの家を占拠すると、デニスは徐々にマンソンから距離を置くようになった。^[162]リーフによると、「ウィルソン一家全員が命の危険を感じていたと伝えられている。」^[163]

8月、マンソン・ファミリーはテイト・ラビアンカ殺人事件を起こした。バンドのツアー・マネージャー、ジョン・パークスによると、ハリウッドではマンソンが殺人事件の犯人だと広く疑われており、マンソンがザ・ビーチ・ボーイズと関わっていたことは知られていたため、バンドは一時、のけ者扱いされていた。^[164] 11月、警察はマンソンを逮捕し、彼とザ・ビーチ・ボーイズとの関わりはメディアの注目を集めた。彼は後に殺人と殺人共謀の罪で有罪判決を受けた。 ^[165]

1969年4月、バンドは監査の結果、バンドには200万ドル以上の未払いの印税と制作費があることがわかったと主張し、1967年にキャピトルに対して起こした訴訟を再び持ち出した。^[166] 5月、ブライアンは音楽プレスに対し、グループの資金が枯渇し、年末に破産申請を検討していると語り、ディスク＆ミュージック・エコー誌はこれを「衝撃的なニュース」であり「アメリカのポップ界に与えた大きな衝撃」と呼んだ。ブライアンは、次のシングル「ブレイク・アウェイ」の成功で財政問題が解決することを期待していた。^[要出典]ブライアンとマリーが作詞作曲しプロデュースしたこの曲は、米国で63位、英国で6位に達した。^[167]そして、ブライアンのプレスに対する発言が、ドイツ・グラモフォンとの長らくくすぶっていた契約交渉を最終的に阻止することとなった。^[168]グループのキャピトルとの契約は、あと1枚のアルバムを残して2週間後に期限切れとなった。 1968年12月に録音されたライブアルバム『Live in London』は、契約を履行するため1970年に数か国で発売されたが、米国では1976年まで発売されなかった。 ^[169]契約完了後、キャピトルはビーチボーイズのカタログを印刷から削除し、事実上彼らの印税の流れを断った。^[166]その後、訴訟は彼らに有利な形で和解し、彼らは1965年以降のカタログの権利を獲得した。^[170]

8月、ビーチ・ボーイズのカタログである「シー・オブ・チューンズ」がアーヴィング・アルモ・ミュージックに70万ドル（2023年の価値で582万ドルに相当）で売却された。 ^[171]妻のマリリン・ウィルソンによると、ブライアンはこの売却に打ちのめされたという。^[172]長年にわたり、このカタログは1億ドル以上の出版印税を生み出したが、マリーやバンドのメンバーはそれを一切受け取ることはなかった。^[173]同月、カール、デニス、ラヴ、ジャーディンはジョンストンの正式な後任を探したが、ジョンストンはこの検索について知らなかった。彼らはカールの義理の兄弟であるビリー・ヒンシェにアプローチしたが、彼は大学の勉強に集中するために申し出を断った。^[174]

1970年、グループはリプリーズ・レコードと契約した。 ^[175]スコット・シンダーは、このレーベルを「おそらく当時最もヒップでアーティストに優しいメジャーレーベル」と評した。^{[176]この契約は、当時}ワーナー・ミュージック・グループのマルチメディア担当役員として働いていたヴァン・ダイク・パークスが仲介した。リプリーズの契約では、ブライアンがバンドのすべてのアルバムに積極的に関わることが規定されていた。^[177] 1969年にビーチ・ボーイズのキャピトルでの契約が終了するまでに、彼らは世界中で6500万枚のレコードを売り上げ、その10年間をポピュラー音楽界で最も商業的に成功したアメリカのグループとして締めくくった。^[178]

30曲以上をレコーディングし、いくつかのアルバムタイトルを経て、1970年8月31日にリプライズでの最初のLP『サンフラワー^{』が発売された。 [179]} サンフラワーでは、 6人のバンドメンバー全員が作詞作曲に大きく貢献し、グループの存在感が強かった。^{[180]ブライアンはこの時期に活躍し、『}サンフラワー』の12曲のうち7曲を作詞または共同作曲し、1970年のバンドの国内コンサートの半数で演奏した。 ^[181]アルバムは米国と英国の両方で批評家の称賛を受けた。^[182]しかし、アルバムは4週間の滞在期間中に米国のレコードチャートでわずか151位にとどまり、^[179]その時点でビーチ・ボーイズのアルバムの中で最も売れなかったものの1つとなった。^{[183]​​ ファンは一般的にこのLPを『}ペット・サウンズ』以降のビーチ・ボーイズの最高傑作とみなしている。^[184] 2003年、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム」リストで380位にランクされました。^[185]

1970年半ば、ビーチ・ボーイズはラジオの司会者ジャック・リーリーをマネージャーとして雇った。彼の取り組みの1つは、より社会意識の高い歌詞の曲をレコーディングするようバンドに奨励することだった。^{[187]彼はまた、}スマイルのトラック「サーフズ・アップ」の完成を依頼し、1971年4月にビル・グラハムのフィルモア・イーストで行われたグレイトフル・デッドのコンサートにゲスト出演し、ビーチ・ボーイズのカウンターカルチャーへの移行を前面に押し出した。^[188]この間、グループはステージで揃いのユニフォームを着るのをやめ、^[189]デニスは1971年に公開されたカルト映画「トゥー・レーン・ブラックトップ」でジェームス・テイラー、ローリー・バード、ウォーレン・オーツと共演した。1971年後半、デニスは手を負傷し、一時的にドラムを演奏できなくなった。^[184]彼はバンドに残り、歌ったり、時々キーボードを弾いたりしたが、元フレイムスのメンバーだったリッキー・ファタールがドラムを担当した。^[190] 7月、アメリカの音楽誌は、グランド・ファンク・レイルロードと並んで、ザ・ビーチ・ボーイズを国内で最も売れているバンドと評価した。^{[186]バンドは}ABCテレビのセントラルパークでのコンサートを撮影し、 8月19日に「グッド・ヴァイブレーションズ・フロム・セントラル・パーク」として放送された。 ^[191]

8月30日、バンドは『サーフズ・アップ』をリリース。これはそこそこの成功を収め、アメリカでトップ30入りを果たした。これは彼らの最近のリリースに比べて大きな進歩であった。^{[192]レコードがチャートインする一方で、ビーチ・ボーイズは}カーネギー・ホールでほぼ完売となった公演を行うことで、新たな名声を博した。この時期の彼らのライブでは、多くの以前の曲を再編したものが披露され、^[193]セットリストは『ペット・サウンズ』や『スマイル』からのものであった。^[194] 10月28日、ビーチ・ボーイズはその日付のローリング・ストーン誌の表紙を飾った。そこには、トム・ノーランとデヴィッド・フェルトンによる「ザ・ビーチ・ボーイズ：カリフォルニア・サーガ」と題された2部構成の長いインタビューの第1部が掲載された。^[195]

ブルース・ジョンストンは1972年初頭にビーチ・ボーイズを脱退し、ファタールと元フレイムスのメンバーで歌手兼ギタリストのブロンディ・チャップリンがバンドの正式メンバーとなった。新しいメンバーは1972年5月に比較的成功しなかったカール・アンド・ザ・パッションズの「So Tough」をリリースし、続いて1973年1月にホランドをリリースした。リプリーズはホランドに力強いシングルが必要だと感じた。ヴァン・ダイク・パークスの介入により、「 Sail On, Sailor 」が収録された。^[196]リプリーズは承認し、アルバムは最高37位を記録した。ブライアンのミュージカル子供向けストーリー「マウント・バーノンとフェアウェイ」はボーナスEPとして収録された。^[197]

ホランドの後、バンドはツアーを続け、1973年11月にリリースされたダブルライブアルバム『ザ・ビーチ・ボーイズ・イン・コンサート』に収録されたが、1975年を通してスタジオではほとんどレコーディングしなかった。 ^{[198]数か月前に、彼らは}『スマイル』を完成させると発表したが、これは実現せず、リリースの計画は再び放棄された。^{[199] [注 8]} 1973年6月にマリーが亡くなった後、ブライアンは寝室に引きこもり、薬物乱用、アルコール中毒、チェーンスモーキング、過食にさらに陥った。^[201] 10月、バンドはリーリーを解雇した。^[202]リーリーの後任には、マイク・ラヴの兄弟であるスティーヴンとシカゴのマネージャー、ジェームズ・ウィリアム・ゲルシオが就任した。^[203]チャップリンとファタールはそれぞれ1973年12月と1974年11月にバンドを脱退し、ファタールの脱退後、デニスがドラムに戻った。^[204]

ビーチ・ボーイズのベスト・アルバム『エンドレス・サマー』は1974年6月に発売され、予想外の成功を収め、10月にはバンドの2枚目の全米1位アルバムとなった。^{[205] [206]}このアルバムは155週間チャートインし、300万枚以上を売り上げた。^[207]ビーチ・ボーイズは米国でナンバーワンのバンドとなり、^{[206] 1974年夏に}クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングの前座を務めたことから、数週間のうちにバスケットボール・アリーナを満席にするヘッドライナーにまで上り詰めた。 ^[208]ゲルシオは、コンサートのセットリストで新曲と旧曲を入れ替えるようバンドを説得し、^[209]増え続ける観客と初期のヒット曲の需要に応えることも目的としていた。^[210]その年の後半、バンドのメンバーはシカゴのヒット曲「ウィッシング・ユー・ワー・ヒア」にゲスト出演した。^[211] 1974年末、ローリングストーン誌はビーチボーイズのライブパフォーマンスの強さを評価して、彼らを「年間最優秀バンド」に選出した。^{[208] [212]}

突然の人気復活に乗じて、ビーチ・ボーイズは、コロラド州ネダーランドの山中にあるカリブー・ランチ・スタジオで、次のリプライズ・アルバムをレコーディングしないかというゲルシオの誘いを受け入れた。^{[213] [205] [214]} 1974年10月のこのセッションは、21か月の事実上の休止期間の後、グループがスタジオに戻ったことを意味したが、ブライアンがロサンゼルスの自宅に戻ることを主張したため、作業は中断された。^[213]プロジェクトが保留になったため、ビーチ・ボーイズは翌年のほとんどを大学のフットボールスタジアムやバスケットボールアリーナでのツアーで過ごした。^{[215] [212]} 1974年のビーチ・ボーイズのレコーディングで当時リリースされたのは、グループが11月にロサンゼルスに戻った際にレコーディングされ、翌月リリースされたクリスマス・ シングル「チャイルド・オブ・ウィンター」のみであった。

1975年の夏、ツアー・グループはシカゴと共同ヘッドライナーを務めるコンサート・シリーズを行った。この組み合わせは「ビーチーゴ」と呼ばれた。^{[216] [217]}このツアーは大成功を収め、ビーチ・ボーイズの収益性は1960年代半ばの水準まで回復した。^[218]シカゴとの別のジョイント・ツアーは1976年の夏にも計画されていたが、^[217]ビーチ・ボーイズとゲルシオおよび彼のカリブー・マネージメント社との関係は1976年初頭に終了した。^{[219] [注 9]}その後、スティーヴン・ラヴがバンドの事実上のビジネス・マネージャーに就任した。^[220]

1975年初頭、ブライアンはブルース・ジョンストンやゲイリー・アッシャーを含むロサンゼルスの集団、カリフォルニア・ミュージックと制作契約を結んだが、ビーチ・ボーイズの強い新作アルバムの要求に引き離された。 ^{[221] 10月、マリリンはブライアンを説得して心理学者}ユージン・ランディの治療を受けさせ、ランディはブライアンが薬物に溺れないよう常に監視した。^{[222] [223]}ブライアンは1976年12月までプログラムに参加した。^[224]

1976年1月末、ビーチ・ボーイズはブライアンのプロデュースのもとスタジオに戻った。^[225]ブライアンはバンドがロックンロールとドゥーワップのスタンダード曲のアルバムを作るべきだと決めた。カールとデニスはオリジナル曲のアルバムの方がはるかに理想的だと考え反対したが、ラヴとジャーディンはアルバムをできるだけ早く出したかった。^[225]ブライアンの回復と作曲とプロデュースへの復帰を強調するため、スティーヴンは「ブライアンが帰ってきた!」というキャッチフレーズのプロモーション・キャンペーンを考案し、それを実行するためにロジャース&コーワンの宣伝代理店に月額3,500ドルを支払った。^[226]バンドはまた、サタデー・ナイト・ライブの制作者ローン・マイケルズがプロデュースした、後に「ザ・ビーチ・ボーイズ: イッツ・オーケー!」として知られるNBCテレビの特別番組を制作した。^[224]

1976年7月5日にリリースされた『15 Big Ones』は、ファンや批評家、そしてマスコミにアルバムを酷評したカールとデニスから一般的に不評だった。^[227]アルバムはアメリカで最高8位となり、『ペット・サウンズ』以来の新作トップ10アルバムとなり、『サマー・デイズ（アンド・サマー・ナイツ!!）』以来の最高チャート入りスタジオアルバムとなった。 [ ^228]リードシングル「ロックンロール・ミュージック」は最高5位となり、「グッド・ヴァイブレーションズ」以来の最高チャートランキングとなった。^[219]

1976年後半から1977年初頭にかけて、ブライアンは散発的に公の場に姿を現し、バンドの次のアルバム『ザ・ビーチ・ボーイズ・ラブ・ユー』をプロデュースした。^[229]彼は、特に自伝的な歌詞のため、このアルバムを『ペット・サウンズ』の精神的後継者とみなした。[230] 1977年4月11日にリリースされた『ラブ・ユー』は、米国で53位、英国で28位に達した。^[231]批評的には、世間の反応は二極化した。^[232]多くの著名な批評家が好意的なレビューを書いたが、一般のリスナーは、アルバムの特異なサウンドがマイナスであると感じた。^[233]

『Love You 』の続編として予定されていた『 Adult/Child』は完成したが、発売はラヴとジャーディンによって拒否された。 ^[234]スタン・ラヴによると、兄のマイクがアルバムを聴いたとき、ブライアンの方を向いて「一体何してるんだ？」と尋ねたという^{。 [235]} 『Adult/Child』の未発表曲のいくつかは、後にビーチ・ボーイズのその後のアルバムやコンピレーションで個別にリリースされた^{。 [236]}この時期以降、バンドでのコンサート出演は徐々に減り、パフォーマンスは時折不安定になった。 ^[237]

1977年の初め、ビーチ・ボーイズはこれまでで最も収益性の高いコンサートツアーを楽しんでいた。バンドは満員のスタジアムで演奏し、1回の公演で最高15万ドルを稼いでいた。^[238]同時に、バンドはレコード会社の入札合戦の対象となっていた。ワーナー・ブラザーズとの契約が間もなく終了する予定だったからだ。^{[239] [240]}スティーブン・ラヴは、ビーチ・ボーイズが3月1日にCBSレコードと800万ドルの契約を結ぶよう手配した。^[241] CBSとの契約には、ブライアンがアルバムごとに少なくとも4曲を書き、全曲の少なくとも70%を共同で書き、兄弟と共にプロデュースまたは共同プロデュースすることが求められるなど、数多くの条件が設けられていた。^{[242] [注 10]}契約の別の条項では、バンドは米国で年間30回のコンサートを行うほか、オーストラリアと日本で1回のツアー、ヨーロッパで2回のツアーを行うことが求められていた。^[242]

CBSとの契約から数週間後、スティーヴンはバンドから事実上解雇された。その理由の1つは、マイクがスイスでのTMリトリート中にスティーヴンが彼に代わってサインすることを許可しなかったためとされた。^[243]スティーヴンの代わりとして、グループはカール・ラザラスの友人で、音楽業界での経験のないエンターテイメント事業主のヘンリー・ラザラスを雇った。^[244]ラザラスはビーチ・ボーイズのために7月下旬からドイツ、スイス、フランスを回るヨーロッパの主要ツアーを手配した。^[244]計画が不十分だったため、ツアーは開始直前にキャンセルされた。ラザラスが必要な書類を記入していなかったためである。^[245]グループはその後ラザラスを解雇し、多くのコンサートプロモーターから訴訟を起こされ、予備費用で20万ドル、潜在的収益で55万ドルの損失を被った。^[246]

7月、ビーチ・ボーイズはウェンブリー・スタジアムでコンサートを行ったが、このコンサートは、1万5000人以上の観客の前で、マイクがステージ上のピアノの椅子でブライアンを襲ったことで注目された。^{[247] [注 11]} 8月、マイクとジャーディンは、スティーブンを説得してグループのマネージャーとして復帰させたが、^[249]カールとデニスはこれに強く反対した。^{[250] [249]} この時点で、バンドは事実上2つの陣営に分かれていた。一方にはデニスとカール、もう一方にはマイクとジャーディン、そしてブライアンは中立を保っていた。^{[251] [231]}グループ内のこの対立する2つの派閥は、仲間の間では「自由人」と「瞑想者」として知られ、別々の飛行機で旅行し、別々のホテルを利用し、お互いにほとんど話をしていなかった。^[249]ラブによれば、「『喫煙者』と『非喫煙者』という用語も使用されていました」。^[252]

9月3日、アメリカ北東部ツアーの最終日を終えた後、バンド内部の争いが頂点に達した。空港の駐機場での衝突（その場にいたローリングストーン誌の記者は映画「カサブランカ」の結末に例えた）の後、デニスはバンドを脱退すると宣言した。^[253] 9月17日にブライアンの家で会合が開かれるまで、バンドは解散したままだった。 ^[231]利益の多いCBSとの契約を考慮して、両者は和解交渉を行い、ラブがブライアンのグループ内での投票権を獲得し、ラブとジャーディンがあらゆる問題でカールとデニスに投票で勝つことを認めた。^[231]

グループはまだリプリーズにもう1枚アルバムを出す義務があった。1978年9月にリリースされたMIUアルバムは、ラヴの提案によりアイオワ州のマハリシ国際大学で録音された。^[254]バンドはもともとクリスマスアルバムを録音しようとしており、タイトルは『Merry Christmas from the Beach Boys』だったが、このアイデアはリプリーズに却下された。これらのクリスマスレコーディングは最終的に1998年にアルティメットクリスマスコンピレーションアルバムの一部としてリリースされた。デニスとカールはMIUアルバムに限定的に貢献した。アルバムはジャーディンとロンアルトバックがプロデュースし、ブライアンは「エグゼクティブプロデューサー」としてクレジットされた。^{[255]デニスは2枚目のソロアルバム『} Bambu』に集中するためにグループを離れ始めたが、アルコール依存症と夫婦関係の問題がウィルソン兄弟3人を襲ったため、このアルバムは棚上げになった。^[232]カールはコンサート中に酔っているように見え（特に1978年のオーストラリアツアーの出演時）、ブライアンは徐々に中毒と不健康なライフスタイルに戻っていった。^{[256] [注12]スティーヴンはオーストラリアツアーの直後に解雇されたが、これはブライアンのボディーガードであるロッキー}・パンプリンとスタン・ラヴがデニスを身体的に暴行した事件が一因であった。^[258]

グループが CBS から出した最初の 2 枚のアルバム、1979 年の『LA (Light Album)』と 1980 年の『Keepin' the Summer Alive』は、米国では苦戦し、それぞれ 100 位と 75 位にとどまったが、 LAからは「Good Timin' 」がトップ 40 入りを果たした。これらのアルバムのレコーディング中に、ブルース・ジョンストンがバンドに復帰し、最初はプロデューサーとしてのみ、後にフルタイムのバンド メンバーとなった。2 枚のアルバムの間に、グループは映画「アメリカソン」のサウンドトラックに「 It's a Beautiful Day 」という曲を提供した。1980 年 4 月のインタビューで、カールは「この 2 年間は、私たちのキャリアの中で最も重要で困難な時期でした。私たちは究極の岐路に立っていました。10 代の頃から関わってきたことが意味を失ってしまったのかどうか、決断しなければなりませんでした。これまでは避けてきた難しい質問を自分自身に、そしてお互いに問いかけたのです」と振り返った。^[259]翌年、彼はバンドの懐古主義的なフォーマットと精彩を欠いたライブパフォーマンスに不満を抱き、ツアーグループを離れ、その後ソロキャリアを追求した。^[232]彼は「ビーチボーイズを辞めたわけではないが、1981年が1961年と同じくらい彼らにとって意味のある年だと彼らが判断するまで、彼らと一緒にツアーをする予定はない」と述べた。^[56]カールは1982年5月、約14か月の離脱の後、グループがリハーサルとツアーの方針を再検討し、「ラスベガス型」の契約を控えるという条件で復帰した。^[260]

1980年6月21日、ビーチ・ボーイズはイギリスのネブワースでコンサートを行ったが、そのコンサートではデニスが少し酔っていた。このコンサートは後に2002年に『グッド・ティミン: ライヴ・アット・ネブワース・イングランド 1980 』というタイトルのライブアルバムとしてリリースされた。1981年、バンドは3年前にリリースされたMIUアルバムからデル・ヴァイキングスの「カム・ゴー・ウィズ・ミー」のカバーをシングルとしてリリースし、アメリカでトップ20入りを果たした。 ^[262]

1982年後半、ユージン・ランディが再びブライアンのセラピストとして雇われ、ブライアンの健康を回復させるためにより過激なプログラムが実施された。^[263]このプログラムには、カール、ラブ、ジャーディンの強い要請により、1982年11月5日にブライアンをグループから外すことと、^[264]ブライアンに厳しい食事制限と健康法を課すことが含まれていた。^[265] 長く過激なカウンセリングセッションと相まって、この療法はブライアンを身体的に健康な状態に戻すことに成功し、体重は311ポンド（141kg）から185ポンド（84kg）に減量した。^[266]

1970年代後半から1980年代前半にかけて、デニスはフリートウッド・マックのクリスティン・マクヴィーとの緊張した短命な関係を含む、次々と失敗した恋愛関係に巻き込まれ、深刻な経済的困難に陥り、1974年にウィルソン兄弟が設立しパシフィック・オーシャン・ブルーが制作されたブラザー・スタジオを売却し、愛するヨットを没収された。壊滅的な損失の組み合わせに対処するために、デニスはアルコール、コカイン、ヘロインを大量に乱用し、1983年までにホームレスになり、放浪生活を送っていた。彼はロサンゼルスの海岸をさまよっているのがよく見られ、ビーチ・ボーイズの公演を見逃すことが多かった。この時点で、彼は声を失い、ドラムを演奏する能力もかなり失っていた。^[267]

1983年、デニスとラヴの間の緊張は、お互いに接近禁止命令を取得するまでにエスカレートした。^[268]ブライアンがランディの治療のために再入院した後、デニスは1983年11月の最後の公演後に、アルコール依存症のリハビリ施設に入るか、バンドでのライブを二度と禁止されるかの最後通告を受けた。デニスは禁酒の機会を求めてリハビリ施設に入ったが、12月28日、怒りのあまり海に投げ捨てた品物を回収しようと友人のボートから飛び込んだ際、マリナ・デル・レイで39歳で溺死した。^[269]

ビーチ・ボーイズはその後数年間ツアーを行い、大勢の観客の前で演奏することが多く、映画のサウンドトラックや様々なアーティストのコンピレーションアルバム用の曲をレコーディングした。^[270] 1985年にリリースされたセルフタイトルのスタジオアルバム『ザ・ビーチ・ボーイズ』はそこそこの成功を収め、アメリカでは『15 ビッグ・ワンズ』以来の最高記録となった。『ザ・ビーチ・ボーイズ』はCBSでの最後のアルバムとなった。翌年、彼らは25周年記念ベストアルバム『メイド・イン・USA』でキャピトルに戻った。このアルバムには「ロックンロール・トゥ・ザ・レスキュー」とママス&パパスの「カリフォルニア・ドリーミン」のカバーという2曲の新曲が収録されており、後者ではバーズのロジャー・マッギンがリードギターでフィーチャーされている。 『メイド・イン・USA』は最終的にダブルプラチナを獲得した。

1988年にバンドとの関係についてコメントしたブライアンは、ランディの提案で家族を避けていると述べ、「グループとしては一緒にいるけど、人間としては友達とは程遠い」と付け加えた。^[271]マイクは、彼とバンドがブライアンがグループに参加するのを妨げているという非難を否定した。^{[272] 1987年、バンドはラップグループの}ファットボーイズとのコラボレーションで、サーファリスの「ワイプアウト! 」のカバーでトップ20シングルを獲得した。翌年、ビーチボーイズは予想外に「ココモ」で22年ぶりに全米ナンバーワンシングルを獲得し、1週間チャートのトップに立った。^[273]この曲は映画「カクテル」で使用された。「ワイプアウト!」と「ココモ」は両方ともバンドの次のアルバム、1989年の「スティル・クルージング」に収録され、米国でプラチナディスクとなった。^[274] 1991年にバンドはエルトン・ジョンとバーニー・トーピンのトリビュートアルバム『Two Rooms』に「 Crocodile Rock 」のカバーを提供した。

カーリンは次のようにまとめている。「かつてはサーフィンのピンナップだった彼らは、前衛的なポップアーティスト、次にサイケデリックな預言者として生まれ変わった。その後は田舎のヒッピー、そしてレトロヒップなアイコンとなった。最終的に彼らは上記のいずれにもならず、一種の永久運動のノスタルジアマシンに退化した。」 ^[275]音楽ジャーナリストのエリック・デイビスは1990年に次のように書いている。「ザ・ビーチ・ボーイズは死んでいるか、狂っているか、恐竜のようである。彼らのレコードはヨーロッパ中心的で、角ばっていて、サンプリングされていない。彼らはヒップな修正主義に値するほどお金を稼ぎすぎている。」^[276] 1992年に評論家のジム・ミラーは次のように書いている。「彼らは過去の幻影となり、衰えることのない人気の虜となった。彼ら自身の最高の音楽の多くによって裏切られた、永遠の若さという明るい神話の不釣り合いな象徴である。...このグループは、依然として60年代初期のヒット曲で広く認識されている。」^[277]

ラヴはブライアンが1992年に出版した回想録「Wouldn't It Be Nice: My Own Story」で自分がどのように扱われたかを理由に、ブライアンを名誉毀損で訴えた。出版元のハーパーコリンズは150万ドルで和解した。ラヴによると、この訴訟により、彼の弁護士は「ブライアンが本の共著者トッド・ゴールドにインタビューした記録にアクセスできた。ブライアンによると、そのインタビューでは私がグループのインスピレーションの源であり、すぐに争われることになる多くの曲を私が書いたことが確認された」という。^[278]カール、ブラザー・レコード、ウィルソン夫妻の母親オードリーも他の名誉毀損訴訟を起こした。^[279]ラヴとブライアンはラヴが正確にいくらの印税を支払うべきか判断できなかったため、ラヴは1992年にブライアンを訴え、1994年に失われた印税として1300万ドルを勝ち取った。^[280]その後、グループの35曲がラヴの名義に変更された。^[281]彼は後にこれを「音楽史上最大の詐欺事件であることはほぼ間違いない」と呼んだ。^[282]

カリフォルニア州の裁判所がブライアンとランディの間に接近禁止命令を出した翌日、ブライアンはサイアー・レコードのスタッフ・プロデューサーであるアンディ・ペイリーに電話し、暫定的にビーチ・ボーイズの新曲を共同制作することを提案した。^[283]ラヴとの作詞作曲クレジット訴訟に敗訴した後、ブライアンは1995年2月にMOJOにこう語っている。「マイクと俺はとにかくクールだ。アンディと俺は彼のためにたくさんの曲を書いてもらった。俺はあの忌々しい裁判を乗り越えなければならなかったんだ！」^[284] 4月の時点では、このプロジェクトがウィルソンのソロ・アルバムになるのか、ビーチ・ボーイズのアルバムになるのか、あるいはその両方の組み合わせになるのかは不明であった。^[285]このプロジェクトは最終的に崩壊した。^[286]代わりにブライアンとバンド仲間は、リバー・ノース・レコードのオーナーであるジョー・トーマスが共同プロデュースを手掛けた、カントリー・ミュージックのスターたちがビーチ・ボーイズの曲をカバーしたアルバム、 Stars and Stripes Vol. 1をレコーディングした。^[287]その後、グループはアルバム『スマイル』の完成について話し合ったが、カールはそのアイデアを拒否し、ブライアンに再び神経衰弱を引き起こすことを恐れた。^[288]

1997年初頭、カールは何年にもわたるヘビースモーカー生活の末、肺がんと脳腫瘍と診断された。末期症状にもかかわらず、カールは化学療法を受けながら、1997年夏のツアー（シカゴとのダブルビル）でバンドと演奏を続けた。演奏中は椅子に座り、曲ごとに酸素吸入が必要だった。^[289]カールは1998年2月6日、ウィルソン夫妻の母オードリーの死から2か月後、51歳で亡くなった。^[290]

カールの死後、ジャーディンはツアーのラインナップを離れ、自身のバンド「ビーチ・ボーイズ：ファミリー＆フレンズ」で定期的に演奏するようになったが、無許可で名前を使用したことで法的問題に巻き込まれた。一方、ジャーディンは、コンサートから排除されたとしてラブを訴えた。^[291] BRIは、長年の弁護士であるエド・マクファーソンを通じて、連邦裁判所でジャーディンを訴えた。ジャーディンは、BRIを不当解雇で反訴した。^[292]裁判所はラブに有利な判決を下し、ジャーディンがビーチ・ボーイズの名前をいかなる形でも使用することを禁じた。しかし、ジャーディンはこの判決に対して控訴し、さらに400万ドルの損害賠償を求めた。カリフォルニア州控訴裁判所は、「ラブはジャーディンをビーチ・ボーイズの名前でツアーすることを禁止したことは不当である」との判決を下し、ジャーディンが訴訟を続けることを認めた。^[293]この事件は、条件を明かさずに法廷外で和解した。^[294] 最終的にはBRIが勝利した。^[295]

ジャーディンがバンドに出演したのは10年以上ぶりの1998年5月9日で、ライセンス紛争前の最後の公式ビーチ・ボーイズの公演となった。^{[296] [293]} ライセンス紛争中、ラブ（とマークス）は「カリフォルニア・ビーチ・バンド」としてツアーを行っていた。以前は「アメリカのバンド」としてツアーを行っていたと信じられていたが、これはその後反証されている。^{[296]その後ラブはジョンストン（とデヴィッド・マークス、1999年に}C型肝炎 と診断され健康上の問題で再びバンドを脱退するまで）とツアーを続け、1998年7月4日にラブとジョンストンが率いる「再編」されたツアーバンドの初公演を行った。^{[296] [ 293]}

2000年、ABCテレビはビーチ・ボーイズの物語をドラマ化した2部構成のテレビミニシリーズ『ザ・ビーチ・ボーイズ：アメリカン・ファミリー』を初放送した。この番組は『フルハウス』の俳優ジョン・ステイモスがプロデュースし、ブライアン・ウィルソンを含む多くの人々から歴史的不正確さについて批判された。^[299]

2004年、ウィルソンはソロアルバム「ブライアン・ウィルソン・プレゼンツ・スマイル」を録音し、リリースした。これは未完成のスマイルプロジェクトを再解釈したものである。その年の9月、ウィルソンはメール・オン・サンデーを通じて、最近再録音したビーチ・ボーイズの曲を収録した無料CDを配布した。そのうち5曲はラブと共作したものだった。10曲入りのコンピレーションは260万枚が配布され、ラブは2005年11月に訴訟を起こした。彼は、このプロモーションがオリジナルレコーディングの売り上げを損ない、CDに自分のイメージが使われたと主張した。^[300] ウィルソンの妻メリンダは、証言録取中にラブがウィルソンに向かって「本当にヒット曲を書き始めた方がいいよ。だって、私に本当に大きな小切手を切らなきゃいけないんだから」と言ったと主張した。^[301] ラブの訴訟は、2007年に裁判官が審理に値する争点は存在せず、訴訟には根拠がないと判断して却下された。^{[302] [303]}

2006年、ブライアン・ウィルソン、ラヴ、ジャーディン、マークス、ジョンストンは、ロサンゼルスのキャピトル・レコードの屋上で、コンピレーション・アルバム『サウンズ・オブ・サマー：ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ザ・ビーチ・ボーイズ』がダブル・プラチナ認定を受けたことを祝って、演奏なしの再結成に参加した。 ^{[304]その年の後半、ジャーディンはブライアン・ウィルソンと彼のバンドに加わり、} 『ペット・サウンズ』 の40周年を祝う短いツアーに参加した。^[305]

2008年、マークスはヨーロッパツアーのためにラヴとジョンストンのツアーバンドと短期間再結成した。^[306]

2010年、ジャーディンはソロデビュー作となる『A Postcard from California』を2010年6月にリリースした（2012年4月3日に2曲を追加して再リリース）。アルバムにはザ・ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソン、カール・ウィルソン（死後）、ブルース・ジョンストン、デヴィッド・マークス、マイク・ラヴが参加している。ザ・ビーチ・ボーイズゆかりのゲストには他に、グレン・キャンベル、スコット・マシューズ、スティーヴン・カリニッチ、アメリカのジェリー・ベックリーとデューイ・バネルなどがいた。^[307] また2010年には、ブライアン・ウィルソンとジャーディンが「We Are the World 25: for Haiti」で歌った。これは「We Are the World」の新録音（歌詞は一部改訂）で、ハイチの人々に寄付するためのチャリティーシングルとしてリリースされた。^[308]

ジャーディンは2011年にロナルド・レーガン生誕100周年記念コンサートで、10年以上ぶりにビーチ・ボーイズのツアーバンドに出演した。 ^[309]このコンサートで、ジャーディンは「ヘルプ・ミー・ロンダ」と「スループ・ジョン・B」でリードボーカルを務めた。ジャーディンは再結成に備えて、ラヴとジョンストンのツアーバンドと数回出演した。

2011年10月31日、キャピトルはスマイルのレコーディングを収めたダブルアルバムとボックスセット『ザ・スマイル・セッションズ』をリリースした。このアルバムは批評家から絶賛され、米国ビルボードと英国トップ30にランクインした。 2013年のグラミー賞では最優秀ヒストリカルアルバム賞を受賞した。^{[310] [311]}

2011年12月16日、ウィルソン、ラヴ、ジャーディン、ジョンストン、デヴィッド・マークスがニューアルバムと50周年記念ツアーのために再結成することが発表された。^[312] 2012年2月12日、ビーチ・ボーイズは2012年グラミー賞でパフォーマンスを披露し、主催者からは「特別パフォーマンス」と宣伝された。これは、ウィルソンは1996年以来、ジャーディンは1998年以来、マークスは1999年以来のグループ初のライブパフォーマンスとなった。^[313] 6月5日にリリースされた『That's Why God Made the Radio』は米国のチャートで初登場3位となり、グループのビルボード200のトップ10アルバムの記録を49年と1週間伸ばし、トップ10アルバム記録47年だったビートルズの記録を抜いた。^[314]批評家たちは一般的にこのアルバムを「不均一な」コレクションとみなしており、賞賛のほとんどは最後の組曲に集中していた。^[61]

ツアー中の2012年5月、9月に予定されていたツアー終了後のバンドの将来と再結成について尋ねられたとき、ラブは「現在と未来を見つめている。ブライアンとまた長い間これをやることになると思う」と述べた。ウィルソンは、ツアー後にバンドがレコーディングするビーチ・ボーイズの次のアルバムの計画を始めたと述べた。^[315] 2012年6月1日、ラブはレッドベターから「ウィルソンのショーはもうない」というメールを受け取った。その後、ラブは再結成が終わった後の招待を受け始めた。^[316]ジョンストンは6月中旬に記者のマーク・ディロンに、現在のツアーは「一回限りのイベントです。来年は見ることはできません。来年はマイクと自分のことをするのに忙しいです」と語った。^[317] 6月25日、レッドベターは最後のメッセージを無視するように求める別の電子メールを送信しましたが、その時点でラブは「遅すぎた。私たちは他のコンサートを予約しており、プロモーターはチケットの販売を開始していた」と主張しました。

それにもかかわらず、7月にラヴは「来年グラミー賞に復帰する話や、一緒に新しいアルバムを作る話がある。まだ決まっていないが、いろいろなアイデアが浮かんでいる。だから今年、50周年記念の再結成を終えた後、もう少しスタジオで作業して、将来何ができるかを考えてみようと思う」と述べた。ラヴによると、ウィルソンとプロデューサーのジョー・トーマスは80時間以上の素材を録音しており、その多くはウィルソンの1998年のアルバム『イマジネーション』の頃に取り組んでいた素材から選別したもので、「ウィルソンがビーチ・ボーイズのために常に用意していた曲」であり、彼らのレーベルであるキャピトル・レコードはバンドの再結成に興奮しており、バンドにもっと新しい音楽やツアー日程を奨励しているという。^[318]

結局、再結成ツアーは2012年9月28日の最終公演をもって予定通り終了したが、ラヴがウィルソンをビーチ・ボーイズから解雇したという誤った噂が流れた。^{[319] [320]} この時点で、ラヴとジョンストンはプレスリリースを通じて、再結成ツアー終了後、ビーチ・ボーイズはブライアン、ジャーディン、マークス抜きで再結成ツアー前のラヴ/ジョンストンのラインナップに戻ると発表しており、3人は驚きを表明した。そのような日付はローリング・ストーン誌の6月下旬号で報じられていたが、 3人が「解雇された」と広く報じられた。^[320] ラヴは後に、再結成の終了はブライアンの妻でマネージャーのメリンダ・レッドベター・ウィルソンの「干渉」の結果でもあると書き、彼（ラヴ）は「ブライアンと私の共同プレスリリースで、9月28日に再結成ツアーの終了を正式に発表したかった。しかし、ブライアンのマネージメントチームの賛同を得ることができなかった...」と述べている。 ^{[321] [322] [323] [316]}

10月5日、ラヴはロサンゼルス・タイムズに宛てた自ら書いたプレスリリースで、「ブライアン・ウィルソンをビーチ・ボーイズから解雇したわけではない。私はブライアン・ウィルソンをビーチ・ボーイズから解雇することはできない...私にはそのような権限はない。たとえ権限があったとしても、ブライアン・ウィルソンをビーチ・ボーイズから解雇することは決してないだろう」と述べた。彼は、バンドの誰も「10年間続く50周年記念ツアーを望んでいなかった」と主張し、その限定的な公演は「ずっと前から合意されていた」と主張した。 ^[322] 10月9日、ウィルソンとジャーディンは噂に対する書面による回答を提出し、「彼のプレスリリースにはまったく驚かされた...バンドとして、さらなる50周年記念公演のオファーが寄せられていたが、どうするかについて議論すらしていなかった」と述べた。^[324]

9月下旬から、ラヴとジョンストンはビーチ・ボーイズ名義で演奏を続け、ウィルソン、ジャーディン、マークスは2013年にトリオとしてツアーを行った。 ^{[325]その後のギタリスト}、ジェフ・ベックとのツアーにはブロンディ・チャップリンも選ばれた日程で参加した。^[326] ウィルソンとジャーディンは2014年以降も一緒にツアーを続け、チャップリンもしばしば参加したが、マークスは2013年以降参加を辞退した。

制作後50年以内に出版された録音物の著作権を70年に延長するという欧州連合の新しい著作権法に対応して、キャピトルはザ・ビッグ・ビート1963（2013年）を皮切りに、毎年ビーチ・ボーイズの録音物の50周年記念「著作権延長」リリースを開始した。^[327]

2013年6月、ウィルソンのウェブサイトは、ジャーディン、マークス、チャップリン、ドン・ウォズ、ジェフ・ベックと新曲をレコーディングし、自らプロデュースしていることを発表した。^[328]この曲は3枚のアルバムに分かれる可能性があると述べており、1枚は新しいポップソング、もう1枚はベックとのインストゥルメンタル曲が中心、そして「スイート」と呼ばれる織り交ぜた曲が収録される。スイートは当初『That's Why God Made the Radio』の最後の4曲として始まった。^[329] 2014年1月、ウィルソンはインタビューでベックとのコラボレーションはリリースされないと宣言した。^{[330] [331]} 2015年4月にリリースされた『No Pier Pressure』は、ウィルソンとジョー・トーマスの新たなコラボレーションであり、ジャーディン、マークス、チャップリンらがゲスト出演している。^[332]

ジャーディン、マークス、ジョンストン、そしてラヴは2014年のエラ賞授賞式に一緒に登場し、ラヴは歌手としての功績を讃えられた。^{[333] [より良い情報源が必要] [334]} 2015年、サウンドステージは、ラスベガスのベネチアンでジャーディン、チャップリン、リッキー・ファタールと共演したウィルソンを特集したエピソードを放映した。^[335] 4月に、再びラヴと音楽を作ることに興味があるかと尋ねられたウィルソンは、「そうは思わない」と答えた。^[336] 7月には、「ビーチ・ボーイズやマイク・ラヴとは話さない」と付け加えた。^[337]

2016年、ウィルソンとジャーディンは『ペット・サウンズ 50周年記念ワールドツアー』に乗り出し、ウィルソンのアルバム最後の公演として宣伝され、^[338]チャップリンが全日程で特別ゲストとして選ばれた曲に出演した。同年、ラブとウィルソンはそれぞれ『グッド・ヴァイブレーションズ：マイ・ライフ・アズ・ア・ビーチ・ボーイ』と『アイ・アム・ブライアン・ウィルソン』という回想録を出版した。ウィルソンがこの本の中で彼について否定的なコメントをしたことについて尋ねられたラブは、本や報道でウィルソンに帰せられた発言の正当性に異議を唱えた。^{[339] 2016年6月に行われた}ローリングストーン誌のインタビューで、ウィルソンはラブとの関係を修復し、再びコラボレーションしたいと語った。^[340] 2017年1月、ラブは「もしブライアンと私だけになって、それをコントロールして2012年に起こったことよりもうまくやれるなら、そうだね、何でもやろうと思う」と語った。^[341]

2018年7月、ウィルソン、ジャーディン、ラヴ、ジョンストン、マークスは、ロサンゼルスのキャピトル・レコード・タワーで、ディレクターのロブ・ライナーが司会を務める一回限りのQ&Aセッションのために再会した。バンドが公の場に揃うのは、2012年のツアー以来初めてだった。 ^[342]その年の12月、ラヴは新しいホリデーアルバム「Reason for the Season」を「ブライアンへのメッセージ」と表現し、「ブライアンと一緒に音楽をやりたいと思っている」と語った。^[343]

2019年、ウィルソンとジャーディン（チャップリンと共に）はゾンビーズとの共同ヘッドライナーツアーに乗り出し、 『フレンズ』と『サーフズ・アップ』からの選曲を披露した。^[344]

2020年2月、ラヴとジョンストンのビーチ・ボーイズが動物愛護の観点からネバダ州リノで開催されるサファリ・クラブ国際大会で演奏することが発表された後、ウィルソンとジャーディンの公式ソーシャルメディアページはファンにバンドの音楽をボイコットするよう呼びかけた。コンサートはオンラインでの抗議にもかかわらず続行され、ラヴは声明で、彼のグループは「アメリカ人としての権利の基本原則としての思想と表現の自由」を常に支持してきたと述べた。^[345] 10月、ラヴとジョンストンのビーチ・ボーイズはドナルド・トランプ大統領再選キャンペーンの資金集めイベントで演奏した。ウィルソンとジャーディンは再び、この演奏については知らされておらず、支持していないという声明を発表した。^[346]

2020年3月、ジャーディンは再結成の可能性について尋ねられ、2021年に一連のライブパフォーマンスのためにバンドが再結成すると答えたが、新しいアルバムの可能性は低いと考えている。^[347]再結成の噂に応えて、ラヴは5月に、ウィルソンは「深刻な健康問題」を抱えているものの、60周年記念ツアーを行う可能性は否定できないと述べ、一方ウィルソンのマネージャーであるジーン・シーヴァースは、そのようなツアーについてウィルソンと話をした人はいないとコメントした。^[348] 2021年2月、ブライアン・ウィルソン、ラヴ、ジャーディン、カール・ウィルソンの遺産管理団体がバンドの知的財産の過半数の株式をアーヴィング・アゾフと彼の新しい会社アイコニック・アーティスト・グループに売却したことが発表され、60周年記念再結成の噂が再び議論された。^[349]

2021年4月、オムニヴォア・レコーディングスは、ラヴ、ジャーディン、マークス、ジョンストン、そしてオリジナル・ビーチ・ボーイズの子供たち数名をフィーチャーしたアルバム『カリフォルニア・ミュージック・プレゼンツ・アド・サム・ミュージック』をリリースした（最も有名なのは、1970年のアルバム『サンフラワー』に収録されている「アド・サム・ミュージック・トゥ・ユア・デイ」の再録音である）。^[350] 8月、キャピトルはボックスセット『フィール・フロウズ：ザ・サンフラワー＆サーフズ・アップ・セッションズ1969–1971』をリリースした。^[351] 2022年には、グループは「60周年記念式典」に参加すると予想されていた。アゾフは2021年5月のインタビューで次のように述べている。「ビーチ・ボーイズの決定版ドキュメンタリーと60周年記念の祝賀会のために、ストリーマーとの大型契約を発表する予定です。ロックの殿堂とシリウスXMと提携して、素晴らしいアーティストによるトリビュートコンサートを計画しています。それが付加価値であり、私がビーチ・ボーイズに投資した理由です。」^[352]

マイク・ラヴの81歳の誕生日に、ジャーディンはフェイスブックのページで「再結成」でラヴに会えるのを「楽しみにしている」と述べ、再結成の可能性を再び示唆した。^[353]しかし、2022年に再結成は最終的に実現しなかったものの、キャピトルは12月に『Sail On Sailor – 1972』のボックスセットをリリースした。 『Sunflower』と『Surf's Up』に焦点を当てた『Feel Flows』のボックスセットに続き、『Sail On Sailor』は『 Carl and the Passions』と『Holland』に焦点を当てた。

2023年1月、アゾフが2021年に言及したトリビュートコンサートは、テレビで放映されるトリビュートコンサートの「グラミー賞サルート」シリーズの一部であると発表された。 ^[354] 2023年のグラミー賞授賞式の3日後の2月8日、カリフォルニア州ハリウッドのドルビーシアターで「A Grammy Salute to the Beach Boys」が収録され、その後4月9日にCBSで2時間の特別番組として放映された。収録にはウィルソン、ジャーディン、マークス、ジョンストン、ラヴが出席したが、今回は演奏者としてではなく、劇場の豪華なボックス席に座り、主に現代アーティストによる彼らのカタログの全範囲を網羅するトリビュートパフォーマンスを見渡す注目のゲストとして出席した。ビルボードによると、この番組の視聴者数は518万人だった。^[355]

2023年7月、ビーチ・ボーイズは2024年に発売予定の『The Beach Boys by The Beach Boys』という本の限定版を発表した。この本には、故カール・ウィルソンとデニス・ウィルソンの独占インタビュー、アーカイブ写真、ライブショット、アーカイブテキストなどが収録される予定である。^[356]

2024年3月、バンドはストリーミングサービスDisney+でリリースされるセルフタイトルのドキュメンタリーのリリースを発表した。このドキュメンタリーには、ブライアン・ウィルソン、ラヴ、ジャーディン、マークス、ジョンストン、カール・ウィルソン、デニス・ウィルソン、チャップリン、ファタール、ブライアン・ウィルソンの元妻マリリン、ドン・ウォズなど、バンドのさまざまなメンバーとその側近の新しいインタビューとアーカイブされたインタビューが含まれる。このドキュメンタリーはフランク・マーシャルとトム・ジムニーが監督し、2024年5月24日に公開された。^{[357]ドキュメンタリーには、1962年にアルバム}『サーフィン・サファリ』のジャケット写真が撮影された パラダイス・コーブでのブライアン・ウィルソン、ラヴ、ジャーディン、マークス、ジョンストンのプライベートな再結成の映像も含まれている。 ^{[358] [359] [360]} ブライアン・ウィルソン、ラヴ、ジャーディン、マークス、ジョンストン、ブロンディ・チャップリンも、2024年5月24日のドキュメンタリーのプレミア上映で非公演の再結成に参加した。^[361]

『Understanding Rock: Essays in Musical Analysis』の中で、音楽学者ダニエル・ハリソンは次のように書いている。

ビーチ・ボーイズは結成当初から実験的なグループだった。ジム・ミラーが言うように、彼らは「ベンチャーズの楽器の洗練さ、チャック・ベリーの歌詞の洗練さ、レターマンとフランキー・ライモン・アンド・ザ・ティーンエイジャーズの奇妙な融合のようなボーカルの専門性」を、南カリフォルニアの中流階級の白人男性のティーンエイジャーの高尚な世界から引き出されたイメージ、イディオム、関心事を含む歌詞と組み合わせた。... [しかし] 彼らのリーダーであるブライアン・ウィルソンの強迫観念的な意欲と作曲への野心と相まって、彼らは流行熱が最終的に崩壊した後も生き残ることができた。...アソシエーションなどのボーカル重視のロックグループと比較すると、ビーチ・ボーイズのテクニックははるかに優れており、ほとんど恥ずかしいほどである。彼らは自分たちの能力と、それを高めるプロデューサーとしてのブライアンのスキルに非常に自信を持っていたため、多重サスペンション、パッシングフォーメーション、複雑なコード、半音階と異名同音の変調を含む洗練されたアカペラの合唱団の編曲をすることを恐れなかった。^[106]

ビーチ・ボーイズは1950年代風のロックンロールを演奏するガレージバンドとして始まり、^[362]サーフなどの音楽スタイルを再構成してボーカルジャズハーモニーを取り入れ、独自のサウンドを生み出した。^{[363]さらに、彼らは}ポップバラードなどの一般的なジャンルに、ロックンロール本来のものではないハーモニーや形式上のひねりを加えることで、彼ら独自のアプローチを導入した。^[364]ビーチ・ボーイズのスタイルの特徴的な要素には、鼻にかかる歌声、機関車のような疾走感のあるメロディーにファルセットのハーモニーを重ねること、そしてキーラインでグループ全員が突然合唱することなどがある。^[365]ブライアン・ウィルソンは、初期のレコーディングのほとんどで適切にクレジットされていないにもかかわらず、最初からグループのレコーディングプロセスのほとんどの段階を担当した。^{[19] [366]}

初期には、ロック志向の曲ではマイク・ラヴがリードボーカルを務め、カールはグループのバラードでギターを担当した。^[367]ジム・ミラーは「ストレートなロックでは、彼らはラヴのリードでタイトなハーモニーを歌い、バラードではブライアンはジャズ風の豊かな声にファルセットを合わせ、ロックとしては型破りなハーモニー構造をよく使っていた」とコメントした。^[367]ハリソンは「ビーチ・ボーイズの初期のアップテンポのロックンロールの曲の中でも目立たないものでさえ、ある程度は構造上の複雑さの痕跡が見られる。ブライアンは単に好奇心が強く実験的過ぎて、慣習を捨て去ることができなかったのだ」と付け加えた。^[106]ブライアンは完璧主義者と呼ばれることが多かったが、経験の浅いミュージシャンであり、音楽に対する理解はほとんど独学だった。^[368]歌詞の段階では、彼は通常ラブと仕事をしていた。 ^{[ 369]}ラブの断定的な性格は、ブライアンのロマン主義と感受性の探求とは対照的な若々しい威勢を与えていた。 [370]ルイス・サンチェスは、ブライアンがバンドの仲間以外の人たちと仕事をしているときはサーフィンのイメージを控える傾向があると指摘しており、その例として「Lonely Sea」や「In My Room」が挙げられる。^[371]

ブライアンのバンド仲間は、彼がバンドの唯一の創造力の源であるという考え方に憤慨した。^[372] 1966年に「ビーチ・ボーイズはサウンドの天才ブライアンに頼りすぎている」と問う記事の中で、カールは、ブライアンが彼らの音楽に最も責任があるとはいえ、バンドのメンバー全員がアイデアを提供していると述べた。^[373]マイク・ラヴは「私としては、ブライアンは天才で、その認識に値する。しかし、残りの私たちはブライアンの音楽マシンの無名の構成要素とみなされていた...私たちはブライアンの尻馬に乗っているだけのようには感じなかった」と書いた。^[374]逆に、デニスはバンドにおけるブライアンの地位を擁護し、「ブライアン・ウィルソンはビーチ・ボーイズだ。彼がバンドだ。私たちは彼の使者だ。彼がすべてだ。以上だ。私たちは何者でもない。彼がすべてだ」と述べた。^[375]

バンドは、主にチャック・ベリーとフォー・フレッシュメンの作品から影響を受けた。^[376]フォー・フレッシュメンが演奏した「Their Hearts Were Full of Spring」（1961年）は、特にグループのお気に入りだった。^[377]ポップ・スタンダードのアレンジを分析することで、ブライアンはジャズのハーモニーを学んだ。^[4]このことを念頭に置いて、フィリップ・ランバートは「ボブ・フラニガンがブライアンに歌い方を教えたのなら、ガーシュイン、カーン、ポーター、そしてこのパンテオンの他のメンバーは、彼が曲を作る方法を学ぶのを助けた」と述べた。^[378]グループに与えたその他の一般的な影響には、ハイ・ロス、^[376] ペンギンズ、ロビンズ、ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツ、オーティス・ウィリアムズ、キャデッツ、エヴァリー・ブラザーズ、シュレルズ、リージェンツ、クリスタルズなどがある。^[379]

白人と黒人のボーカルグループから受けたさまざまな影響（ベリーのロックンロール、フォー・フレッシュマンのジャズ・ハーモニー、フォー・プレップスのポップ、キングストン・トリオのフォーク、コースターズやファイブ・サテンズのR&B 、ディオンとベルモンツのドゥーワップなど）が、アメリカのポピュラー音楽におけるビーチ・ボーイズの独自性に貢献した。^[380]カールは、ラブが「ドゥーワップにどっぷり浸かっていた」ことを回想し、「ブライアンにそれを聴かせるよう影響を与えた」可能性が高いと付け加え、「当時のロック・レコードに関しては黒人アーティストの方がはるかに優れていたので、白人のレコードはほとんど作り物のように聞こえた」と付け加えた。^[39]

ブライアンの作品に多大な影響を与えたもう1人はバート・バカラックである。^[381]彼は1960年代に「バート・バカラックとハル・デヴィッドの方が私に似ている。彼らはまた、今日最高のポップ・チームだ。プロデューサーとして、バカラックは非常に新鮮で新しいアプローチをしている」と語っている。^[382]サーフ・ロックの先駆者であるディック・デイルに関しては、ブライアンはグループへの影響はカールと彼のギター演奏スタイルに限られていると述べた。^[383]カールは、自分のギター・スタイルを形作ったのはチャック・ベリー、ベンチャーズ、ジョン・ウォーカーであり、ビーチ・ボーイズはキャリアの早い段階でベンチャーズの曲をすべて耳で演奏することを学んだとしている。^[384]

1967年、ルー・リードはアスペンで、ビーチ・ボーイズは古いロックとフォー・フレッシュメンから「ハイブリッド・サウンド」を生み出したと書き、"Let Him Run Wild"、"Don't Worry Baby"、"I Get Around"、"Fun, Fun, Fun"などの曲はエルコードの"Peppermint Stick"に似ていると説明した。^[385]同様に、ラヴィン・スプーンフルのジョン・セバスチャンは次のように述べている。「ブライアンは、我々が知らなかったこのボーカル・パレットをコントロールしていた。我々はフォー・フレッシュメンやクルー・カッツのようなドゥーワップ・コンボには注目したことがなかった。彼がそこからどんな金を掘り出したか見てみろ」^[386]

ブライアンは各メンバーの声域を個別に特定し、カール、デニス、ジャーディン（「彼らはG、A、Bと上に向かって進んでいきます」）、ラブ（「ベースから中央のCの上のEまで行けます」）、そして自分自身（「ト音記号の2番目のDを弾けます」）の音域を詳細に説明したことがある。^{[387] [注 13]}彼は1966年に、フォー・フレッシュメンの声に魅了され、「グルーヴィーなセクションサウンド」と考えていたことから、自分の最大の関心事は現代のボーカルハーモニーを拡張することだと宣言した。^[387]彼はさらに、「私たちが作り出すことができるハーモニーは、レコードに入れることができる唯一の重要なものである独自性、つまり他の誰にもない品質を与えてくれます。私は曲のピークが大好きで、コントロールパネルでそれを強調するのも大好きです。何よりも、人間の声そのものが大好きです。」と付け加えた。^{[389] [387]}ブライアンはしばらくの間、グループでファルセットで歌うことを避けていた。「みんなは僕のことを妖精だと思っているん じゃないかと思ったんだ...バンドのメンバーは『そういう歌い方をするなら、気にするな』と言っていたよ」と語っている。^[390]

ジャーディンによると、グループの初期のレコーディングでは、最低音程から最高音程の順に、グループのボーカルハーモニースタックは通常、ラヴまたはデニスから始まり、ジャーディンまたはカール、最後にブライアンがトップになったという。 ^[391]一方、カールは、ブレンドはラヴが下、カールが上、次にデニスまたはジャーディン、そしてブライアンがトップだったと語った。^[39]ジャーディンは次のように説明する。「私たちは常に同じボーカルインターバルで歌っていました。...ピアノでコードを聞くとすぐに、かなり簡単に理解できました。[ブライアン]が思い描いたボーカルの動きがあれば、彼はその特定の歌手にその動きを見せました。ボーカルパートに関する限り、私たちはある程度写真のような記憶力を持っていたので、それは私たちにとって問題ではありませんでした。」^{[391]完璧さを目指して、ブライアンは彼の複雑なボーカルアレンジメントが、グループの計算された}イントネーション、アタック、フレージング、表現のブレンドを発揮するようにしました。^[392]時には、彼はマルチトラックテープを通して各ボーカルハーモニーパートを一人で歌うこともあった。^[393]

グループの融合について、カールは次のように語っている。「[ラブ]は美しく豊かで、非常に豊かなベースの声を持っている。しかし、彼のリードボーカルは鼻にかかった、本物のパンクだ。[ジャーディン]の声は明るい音色で、本当に切れ味がいい。私の声は落ち着いた感じだ。私たちはよく「ウー」を言う。「ウー」をするのが大好きなんだ。大きくて豊かな音で、とても心地よく、心が開かれるんだ。」^[39]ロック評論家のエリック・デイビスは次のように書いている。「彼らの声を滑らかにする「純粋さ」と遺伝的近さは、ほとんど不気味で、疑似カストラートで、[そして]「理髪店」のような音だった。」^[276] ジミー・ウェッブは次のように述べている。「彼らはビブラートをほとんど使わず、非常にまっすぐな音で歌う。声はすべてとても自然に隣り合っていて、ピッチが非常に正確なので、声のぶつかり合いがない。」^[395]ブライアンによると、「ジャック・グッドはかつて私たちに『システィーナ礼拝堂の宦官のように歌う』と言ったが、それはなかなかいい言葉だった」とのこと。^[387]作家のリチャード・ゴールドスタインは、ブライアンに彼の音楽の黒人的ルーツについて尋ねた同僚ジャーナリストによると、ブライアンの答えは「私たちは白人で、白人のように歌う」だったと報告している。ゴールドスタインは、彼のボーカルハーモニーへのアプローチがどこから来たのか尋ねられたとき、ウィルソンは「理髪店」と答えたと付け加えた。^[396]

伝記作家のジェームズ・マーフィーは「ほとんどの現代の見解によれば、彼らは結成当初はあまり良いライブバンドではなかった。…ビーチ・ボーイズはライブの観客の前でバンドとして演奏することを学び」、最終的に「最も優れた、そして長く続くライブバンドの一つ」になったと述べている。^[397]数少ない例外を除いて、ビーチ・ボーイズは最初の4枚のアルバムと最初の5枚のシングルで聞かれるすべての楽器を演奏した。^[13]リッチー・ウンターバーガーは「セッションミュージシャンがほとんどのパートを引き継ぐ前は、ビーチ・ボーイズは独立したユニットとして立派に勇敢なサーフ・ロックを演奏できた」と考えている。^[28]

ウィルソンのアレンジが複雑になるにつれ、彼は特定のトラックの楽器演奏の録音を手伝うために、後に「レッキング・クルー」として知られるプロのスタジオミュージシャンのグループを雇い始めた。 ^[398]いくつかの報告によると、これらのミュージシャンはその後、彼らのレコードのバックトラックでビーチボーイズを完全に置き換えた。^{[13] [399]}関連する文書の多くは、組合に加入したセッションミュージシャンの参加を記録していたが、ビーチボーイズ自身の存在を記録していなかった。 [ ^{399] [400]}これらの文書は、完全な未編集のスタジオセッションテープとともに、1990年代まで公開されなかった。^[400]

ウィルソンは、1963年の『サーファー・ガール』セッション中、ビーチ・ボーイズの特定の曲で、時折レッキング・クルーのメンバーを起用し始めた。具体的には、「ハワイ」と「アワ・カー・クラブ」の2曲である。 ^{[401] [13]} 1964年のアルバム『シャット・ダウン・ボリューム2』と『オール・サマー・ロング』では、ビーチ・ボーイズのメンバー自身がほとんどの楽器を演奏しているが、時折外部のミュージシャンが加わっている。^[13]特にデニスがドラムのハル・ブレインに交代したというのは、よく誤解されている。 ^{[400] [402]}デニスのドラム演奏は、1964年の「アイ・ゲット・アラウンド」、「ファン・ファン・ファン」、「ドント・ウォーリー・ベイビー」など、グループの多くのシングルで記録されている。^[403] 1965年のアルバム『トゥデイ!そして『サマー・デイズ』ではブライアンはレッキング・クルーをより頻繁に起用したが、「それでもビーチ・ボーイズは多くの重要なトラックやシングルリリースで楽器を演奏し続けた」とステビンズは書いている。^[13]

全体的にビーチ・ボーイズはその10年間のレコーディングの大半で楽器を演奏しており、^[400]ウィルソンがレッキング・クルーをほぼ独占的に使用した唯一の年は1966年と1967年であった。^{[13] [400]} ペット・サウンズとスマイルは、バッキング・トラックの大部分をスタジオ・ミュージシャンが演奏した唯一のアルバムである。^{[13] [404]} 1967年以降、バンドのスタジオ・ミュージシャンの使用は大幅に減少した。^[13]レッキング・クルーの伝記作家ケント・ハートマンは、2012年に出版したミュージシャンに関する著書で次のように述べている。「[ブライアン・ウィルソン]は数か月間、様々なセッション・プレイヤーを散発的に、持ち寄りで呼んで演奏していたが、ビーチ・ボーイズの他のメンバーも一般的に初期の曲で演奏していた。」^[405]

ビーチ・ボーイズのスタジオ・ミュージシャンの使用に関する長年の論争の原因は、主にデヴィッド・リーフの1978年の伝記『ビーチ・ボーイズとカリフォルニア神話』の誤解された記述に由来し、後にレコーディング・セッションの参加者の誤った回想によって強化された。^{[400] [注 14] 1990年代から、未編集のスタジオ・セッション・テープが、}アメリカ音楽家連盟 (AFM) のシートやテープ・ログとともに一般に流出した。バンドの再発行やコンピレーションのライナーノーツにミュージシャンのクレジットを寄稿している音楽史家クレイグ・スローウィンスキーは、2006年に次のように書いている。「金庫が開けられ、テープが調査されると、真実が明らかになった。 1965年初頭の『ザ・ビーチ・ボーイズ・トゥデイ!』アルバムまで、ボーイズ自身がレコードの楽器のほとんどを演奏していたのだ。」 ^[400]スローウィンスキーは続けて、「ビーチ・ボーイズのレコーディング・セッションの様子を描くときには、 AFMの契約書とセッション・テープの両方を調べることが重要だ。どちらも単独では不完全な場合がある」と述べている。^[400]

ブライアンがスタジオミュージシャンに大きく依存していた時期、カールはビーチボーイズの中では例外的で、セッションに参加できるときはいつでもスタジオミュージシャンと一緒に演奏していた。^[407]スローウィンスキーの見解では、「カール自身の貢献を過小評価すべきではない。末っ子のウィルソンはミュージシャンとして十分に成長し、兄貴分がスタジオに連れてきた大勢の高額セッションプロのミュージシャンと一緒に演奏していた。カールのギター演奏は重要な要素だった。」^{[408] [nb 15]}

バンドのメンバーは、特に『ペット・サウンズ』や『スマイル』のレコーディングの際、自分たちの音楽（そして音楽全般）のスピリチュアルな性質についてよく考えていた。^[410]ウィルソン一家は特に宗教的な家庭で育ったわけではないが、^[411]ブライアンはカールを「私が知る限り最も真に宗教的な人物」と評し、カールはグループのスピリチュアルな信念について率直に次のように語っている。「私たちは、神を一種の普遍的意識として信じています。神は愛です。神はあなたです。神は私です。神はこの部屋にあるすべてのものです。これは私たちの音楽の多くにインスピレーションを与えているスピリチュアルな概念です。」^[412]カールは1967年にレイブ誌に、グループの影響は「宗教的な性質」であるが、特定の宗教ではなく、「普遍的意識に基づいた考え」に過ぎないと語った。...幸福と他者への善行というスピリチュアルな概念は、私たちの曲の歌詞にとって非常に重要であり、優れた教会音楽の宗教的要素も私たちの新しい作品の一部に含まれている。」^[413]

ブライアンはスマイル時代に次のように語っている。「僕はとても信心深いんだ。教会に行くという意味ではなく、すべての宗教の本質のようなものさ。」^[411]ペット・サウンズのレコーディング中、ブライアンは祈祷会を開いており、後に「このレコードを作っている間ずっと神様が僕たちと共にあった...その感覚を脳内で感じることができた。」と振り返っている。^{[414] 1966年、彼は}白人のスピリチュアルなサウンドに移行したいと説明し、音楽業界の残りもそれに倣うだろうと予測した。^[415] 2011年、ブライアンはスピリチュアリティが彼の音楽にとって重要であり、特定の宗教に従っていないと主張した。^[416]

カールによると、アルバムタイトルに『スマイル』が選ばれたのは、グループの精神的信念と関連しているからだという。^[413]ブライアンは『スマイル』を「神に捧げる十代の交響曲」と呼び、^[417]アルバム冒頭の精神的な祈りとして賛美歌「Our Prayer 」を作曲した。 ^[418]向精神薬の実験も、グループのアーティストとしての成長に極めて重要であった。^{[419] [ 420]}彼はLSDトリップを「宗教的な体験」と呼び、「Our Prayer」のセッション中にブライアンが他のビーチ・ボーイズに「君たち、もうLSDを感じてるかい?」と尋ねるのが聞こえる。^[421] 1968年、グループは超越瞑想に興味を持ち、オリジナル曲「超越瞑想」を録音した。^[422]

ビーチ・ボーイズは、史上最も批評家から高く評価され、商業的に成功し、^{[10] [423]影響力のあるバンドの一つである。 [424]}世界中で１億枚以上のレコードを売り上げた。^[425]グループの初期の曲は、米国、英国、オーストラリア、その他の国で彼らを主要なポップスターにし、1963年4月から1964年11月の間に７枚のシングルがトップ10入りを果たした。^[426]彼らは、楽器を演奏し、曲を書くという自己完結型のロックバンドの明確な特徴を示した最初のアメリカのグループの一つであり、^[427] 1964年のブリティッシュ・インヴェイジョン以前に結成され、成功を続けた数少ないアメリカのバンドの一つであった。^[426] 1960年代のアーティストの中で、彼らはロックの歴史において中心人物の一人である。^[428] 1960年代から2020年代にかけて、彼らの曲は37曲が全米トップ40にランクインし（アメリカのグループとしては最多）、そのうち4曲がビルボードホット100でトップを獲得した。また、アルバムとシングルで最も売れたアメリカのバンドとしてのニールセンサウンドスキャンの記録も保持している。 ^[429]

ブライアン・ウィルソンがビーチ・ボーイズのレコードに対して芸術的なコントロールを及ぼしたことは、当時としては前例のないことだった。^[430]カール・ウィルソンは「レコード会社はアーティストに対して絶対的なコントロールをすることに慣れていた。特に緊張したのは、ブライアンが21歳の若造でアルバムを2枚しか出していなかったからだ。前代未聞のことだった。だが、彼らに何が言えただろうか？ブライアンは良いレコードを作った」と詳しく述べている。^[129]これにより、ビーチ・ボーイズはスタジオコントロールを及ぼした最初のロック・グループの1つとなった。^[431] 1960年代半ば以降の音楽プロデューサーはブライアンの影響を頼りにし、バンドやアーティストがレコーディング・スタジオに入り、自主的に、あるいは他の似たような考えを持つ人々と共同でプロデューサーとして活動することを認める前例を作った。^[432]

1988年、オリジナルメンバー5人（ウィルソン兄弟、ラヴ、ジャーディン）がロックの殿堂入りを果たした。^[10] 10年後、彼らはヴォーカル・グループの殿堂入りを果たした。^[433] 2004年、ペット・サウンズは「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、議会図書館によって国立録音物登録簿に保存された。 ^{[434] 「イン・マイ・ルーム」、「グッド・ヴァイブレーションズ」、「カリフォルニア・ガールズ」、そして}ペット・サウンズのアルバム全体がグラミーの殿堂入りを果たしている。^[435]

ビーチ・ボーイズはロック時代の最も影響力のあるバンドの一つである。^{[175] 2017年、}オールミュージックのカタログの調査では、ビーチ・ボーイズはデータベースで6番目に頻繁に引用されるアーティストの影響であると示された。^{[436] 2021年、}アルティメット・クラシック・ロックのスタッフはビーチ・ボーイズを史上最高のアメリカのバンドにランク付けした。同誌の編集者は、このグループのエントリーで「ポピュラー音楽にこれほど大きな影響を与えたバンドはほとんどいない」と書いている。^[437]

文化研究の教授、ジェームズ・M・カーティスは1987年にこう書いている。「ビーチ・ボーイズは60年代初頭の白人プロテスタント・アングロサクソンのティーンエイジャーの考え方と価値観を代表していると言える。そうは言っても、彼らがそれ以上の意味を持っていることはすぐに分かる。彼らの安定性、持続力、そして新しいファンを引き付ける能力がそのことを証明している。」^[426]文化史家のケビン・スターは、このグループが若いアメリカ人と最初に結びついたのは、神話化された風景を歌詞で表現したからだと説明している。「車とビーチ、サーフィン、カリフォルニア・ガール、これらすべてが青春の蒸留酒に溶け込んでいた。そこには生き方、図像があり、すでに新しいサウンドのコードと複数のトラックに半ば解き放たれていた。」^[438]音楽評論家のロバート・クリストガウは「ビーチ・ボーイズは本物のロックンローラーの試金石であり、彼ら全員が音楽の最も本質的なルーツが無邪気な快楽主義的唯物論にあることを理解していた。」と述べている。^[147]

グループの「カリフォルニア・サウンド」は、1963年のアルバム『サーフィンUSA』の成功により全国的に有名になり、^[439]サーフィンというサブカルチャーを若者をターゲットにした主流の広告イメージに変え、映画、テレビ、食品業界で広く利用された。^[440]グループのサーフミュージックは完全に彼ら自身の発明ではなく、ディック・デイルなどのアーティストが先行していた。^[441]しかし、以前のサーフミュージシャンはビーチボーイズのような世界観を投影していなかった。^[431]バンドの初期のサーフミュージックはカリフォルニア州の知名度を高め、全国的な重要性を持つ最初の主要な地域スタイルを生み出し、ハリウッドとは対照的に南カリフォルニアの音楽的アイデンティティを確立した。^[442]ブライアンの作品の成功により、カリフォルニアは最終的にニューヨークに取って代わりポピュラー音楽の中心地となった。^[430]

1966年にロック音楽の新しい傾向を論じた記事では、ビーチ・ボーイズがジャン・アンド・ディーンの「サーフ・シティ」で聞かれる「機関車がスピードを上げているような」ドラムビートや「コーラスとヴァースの間で突然止まる」という手法を普及させたと書かれている。^{[365]ザ・フーの} ピート・タウンゼントは「パワー・ポップ」という言葉を作り出したとされ、彼はそれを「私たちが演奏するもの、つまりスモール・フェイセスが演奏していたもの、そして私が好んでいた『ファン・ファン・ファン』の時代にビーチ・ボーイズが演奏していたようなポップ」と定義した。^[443]

カリフォルニア・サウンドは、次第に音楽的に野心的で成熟した世界観を反映するように進化し、サーフィンや車との関わりが少なくなり、社会意識や政治意識に関するものになった。^[444] 1964年から1969年にかけて、カリフォルニア・サウンドは革新と変遷を促し、アーティストたちに性的自由、黒人のプライド、麻薬、反体制政治、その他のカウンターカルチャーのモチーフ、戦争など、ほとんど語られることのないテーマに取り組むよう促した。^[445] ソフト・ポップ（後に「サンシャイン・ポップ」として知られるようになった）は、このムーブメントから派生したものである。^{[446]サンシャイン・ポップのプロデューサーたちは、}ペット・サウンズのオーケストラ・スタイルを広く模倣したが、ビーチ・ボーイズ自身は、イージーリスニングや広告のジングルに根ざしたこのジャンルを代表することはほとんどなかった。^[447]

1960年代末までに、西海岸の文化的変化、ウィルソンの職業的および精神的衰退、そしてマンソン殺人事件が重なり、カリフォルニア・サウンドは衰退した。デヴィッド・ハワードはこれを「本来のカリフォルニア・サンシャイン・サウンドの日没...カリフォルニア神話が提唱した甘さが、冷酷な暗黒と醜い腐敗をもたらした」と呼んだ。^[448]ビーチ・ボーイズとマンソン、元カリフォルニア州知事ロナルド・レーガンとの関係を引用して、エリック・デイビスは「ビーチ・ボーイズは、それらの狂った両極を結ぶ唯一の橋渡しかもしれない。彼らのレコードには、あの熱狂的な時代の他のどのバンドよりも幅広い政治的、美的感情が込められている。カリフォルニア州のように、彼らは膨張し、肥大化し、矛盾している」と述べた。^[276]

1970年代、広告のジングルやイメージは主にビーチ・ボーイズの初期の音楽とイメージに基づいていた。^{[449]このグループは、後に「}ヨット・ロック」と呼ばれる西海岸スタイルの発展にも影響を与えた。ジャコビンのダン・オサリバンによると、バンドの美学は、ルパート・ホームズのようなヨット・ロック・バンドによって「盗用」された最初のものだった。オサリバンはまた、ビーチ・ボーイズの「スループ・ジョン・B」のレコーディングが、ヨット・ロックが「船乗りと海水浴客」の美学にこだわるようになった起源であるとし、「クリストファー・クロスからエリック・カーメンまで、ジム・メッシーナのような「バッファロー・スプリングフィールド」のフォークスターからホール＆オーツのような「フィリー・サウンド」のロッカーまで、あらゆる人々に取り入れられた」と述べている。^[450]

『ペット・サウンズ』は、ポップ、ロック、ジャズ、エレクトロニック、実験音楽、パンク、ヒップホップなどのジャンルの発展に影響を与えた。^[451]フランク・ザッパ、ビートルズ、ザ・フーによるその後の実験的ロックLPと同様に、 『ペット・サウンズ』は、アルバムの録音そのものに注目を集めるカウンターテクストの側面を特徴としていた。^[452]アメリカ史教授のジョン・ロバート・グリーンは、このアルバムが新境地を開き、ロック音楽をそのカジュアルな歌詞とメロディー構造から当時未知の領域へと導いたと述べた。彼はさらに、このアルバムが1965年以降のロック音楽のトレンドの大半を生み出した要因の1つであり、他には『ラバー・ソウル』、ビートルズの『リボルバー』、現代のフォーク運動しかないと述べた。^[453]このアルバムは、ポピュラー音楽で初めて、テルミンをより簡単に演奏できるバージョンであるエレクトロ・テルミンを取り入れた作品であり、ロック音楽で初めてテルミンのような楽器をフィーチャーした作品でもある。^{[454] 『}ペット・サウンズ』では、彼らは通常の小規模なアンサンブルのエレクトリック・ロックバンドの形式から逸脱したアルバムを作った最初のグループでもありました。^[455]

1978年のデイヴィッド・リーフによると、『ペット・サウンズ』と『グッド・ヴァイブレーションズ』は「このグループを新しいタイプのポップミュージック、アート・ロックのリーダーとして確立した」。^[456]学者のビル・マーティンは、このバンドが「サージェント・ペパーズから『クローズ・トゥ・ジ・エッジ』、さらにその先へと続く」ロックミュージックの道を開いたと述べている。彼は、マルチトラック録音とミキシングボードの進歩した技術は、シンセサイザーなどの電子楽器よりも実験的なロックに大きな影響を与え、ビートルズとビーチ・ボーイズが、クラシック音楽の訓練を受けていないミュージシャンとして、拡張された複雑な楽曲を制作する最初の集団になったと主張している。^[457] 『ストレンジ・サウンズ：ポップにおける風変わりな楽器と音響実験』で、マーク・ブレンドは次のように書いている。

ビートルズやフィル・スペクターなど他のアーティストやプロデューサーは、それ以前にも様々な楽器や多重トラッキングを使用して複雑なスタジオ制作を行っていた。また、ロイ・オービソンなど他のアーティストも複雑なポップソングを書いていた。しかし、「グッド・ヴァイブレーションズ」は、制作の複雑さと、ポップソングの構成方法に関する従来の概念から逸脱した自由さの両方において、それ以前のものすべてを凌駕していた。^[458]

ドメニク・プリオーレによれば、「グッド・ヴァイブレーションズ」の制作は「クラシック、ジャズ、インターナショナル、サウンドトラック、その他のあらゆる録音の領域で、これまでのものとは異なっていた」^[459] 。一方、伝記作家のピーター・エイムズ・カーリンは「これまでラジオで流れたことのないような音だった」と書いている。^[460]これまでに試したことのない楽器の組み合わせが使われ、震えるリズムでチェロが入った初めての成功したポップソングとなった。^[461]音楽学者チャーリー・ジレットは、この曲を「パフォーマンスを披露する手段としてではなく、スタジオ制作をそれ自体の品質として誇示した最初のレコードの1つ」と呼んだ。^[85]ブライアンは再び、この曲でエレクトロ・テルミンを使用した。発売後、このシングルはテルミンの予想外の復活を促し、アナログ・シンセサイザーの認知度を高め、ムーグ・ミュージックはリボン制御の楽​​器の自社ブランドを生産するに至った。^{[462] [nb 16] 1968年の}Jazz & Pop誌の論説で、ジーン・スクラッティは、この曲が「現在のロック・ルネッサンスにおいて、最も重要な革命的な作品となるかもしれない...『グッド・ヴァイブレーションズ』は、すべてのロック・アーティストにとって、大きな影響力を持つ作品であり、誰もがその重要性をある程度感じている」と予測した。^[150]

ダニエル・ハリソンは『スマイリー・スマイル』について論じ、このアルバムは「ほぼ」西洋のクラシック音楽の伝統における芸術音楽とみなすことができ、ロックの音楽言語におけるこのグループの革新は、クラシック音楽の伝統に無調やその他の非伝統的な技法を導入したグループと比較できると主張している。彼は「実験精神は、たとえばシェーンベルクのピアノ曲第11番のように、明白である」と説明する。^[464]しかし、そのような概念は、当時のロックファンやクラシック音楽に傾倒する人々には広く認識されていなかった。^[465]ハリソンは「これらの革新は、ではどのような影響を与えただろうか？簡単に言えば、あまり影響しなかった。『スマイリー・スマイル』、『ワイルド・ハニー』、『フレンズ』、そして『20/20』は、他のロックアルバムとはほとんど似ていない。それらは独特のものだ。…ビーチボーイズの実験が商業的に失敗したことは、模倣の動機にはほとんどならなかったことを忘れてはならない」と結論付けている。^[465]音楽学者デイヴィッド・トゥープは、著書『オーシャン・オブ・サウンド』の付録CDにスマイリー・スマイルのトラック「フォール・ブレイクス・アンド・バック・トゥ・ウィンター」を収録しており、ビーチ・ボーイズがサウンドの先駆者に与えた影響は、レス・バクスター、エイフェックス・ツイン、ハービー・ハンコック、キング・タビー、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの3人並であるとしている。^[466]

サンフラワーは、スマイリー・スマイルによって始められた実験的な作詞作曲と制作の段階の終焉を告げた。^[467]サーフズ・アップの後、ハリソンは、彼らのアルバムは「1970年代初期のポップ・スタイルと完全に調和した中道音楽と、従来の境界を越えようとする欲求がまだ死んでいないことを証明するいくつかの奇妙な音楽の混合物」であり、1974年まで「ビーチ・ボーイズがロックンロールのバンドであることをやめ、オールディーズのバンドになった年」であると書いている。^[467]

1970年代、ザ・ビーチ・ボーイズは、後にインディーズ・ロックへと道を譲ることになるパンク・ロックに「トーテム的な影響」を与えた。ステレオガムのブラッド・ショウプは、ラモーンズが同グループを賞賛したおかげで、多くのパンク、ポップ・パンク、または「パンクに近い」アーティストがザ・ビーチ・ボーイズから影響を受けたと推測し、スリッキー・ボーイズ、エージェント・オレンジ、バッド・レリジョン、少年ナイフ、クィアーズ、ハイ・スタンダード、ディセンデンツ、ドナス、MOD、ヴァンダルズがザ・ビーチ・ボーイズの曲のカバーを録音したことを指摘した。ザ・ビーチ・ボーイズの『ラヴ・ユー』は、同グループの「パンク・アルバム」と見なされることもある。 ^{[469] [nb 17]}また、『ペット・サウンズ』は、最初のエモ・アルバムとして推されることもある。^[471]

1990年代、ビーチ・ボーイズはオルタナティヴ・ロック世代の間で人気が再燃した。^[472]ハイ・ラマズのリーダーでステレオラブの元メンバーであるショーン・オハガンによると、若い世代のレコード購入者はビーチ・ボーイズを支持して「インディーズレコードを聴くのをやめた」という。^{[473] [注 18]ビーチ・ボーイズを支持したバンドには、}エレファント6コレクティブの創設メンバー（ニュートラル・ミルク・ホテル、オリヴィア・トレマー・コントロール、アップルズ・イン・ステレオ、オブ・モントリオール）が含まれていた。彼らはバンドの音楽への共通の愛で結ばれ、バンドに敬意を表してペット・サウンズ・スタジオと名付けた。 ^{[475] [476]}ローリングストーン誌のライター、バリー・ウォルターズは2000年に『サーフズ・アップ』や『ラヴ・ユー』などのアルバムは「初期のヴェルヴェット・アンダーグラウンドのLPが以前のインディーズの同業グループにとって意味したことと似た、音の青写真になりつつある」と書いている。^[477]ハイ・ラマーズ、エリック・マシューズ、セイント・エティエンヌは「オルタナティブ・ヒーロー」の一人であり、トリビュートアルバム『キャロライン・ナウ!』 (2000年)で「未発表、見落とされた、または過小評価されたウィルソン/ビーチ・ボーイズの無名曲」のカバーバージョンを提供した。^[477]

ビーチ・ボーイズは2000年代後半まで、インディー・ロックに最も大きな影響を与え続けた。^[478] スマイルは「チェンバー・ポップ」と分類された多くのバンドにとって試金石となった。 ^{[468]これはブライアン・ウィルソン、}リー・ヘイズルウッド、バート・バカラックの豪華なオーケストラに影響を受けたアーティストを指す用語である。 ^[479] ピッチフォークのライター、マーク・リチャードソンは、スマイリー・スマイルを「後にセバドー、アニマル・コレクティヴ、その他のアーティストを牽引することになるローファイ・ ベッドルーム・ポップの一種」の起源としている。 ^[480]サンフラワーのトラック「オール・アイ・ワナ・ドゥ」は、2009年に登場したマイクロジャンルであるチルウェイヴの最も初期の先駆者の1つとしても挙げられている。 ^{[481] [482]}

• ウィルソン兄弟が育ち、バンドが始まったカリフォルニアの家は、州間高速道路105号線、センチュリー・フリーウェイの建設のため1986年に取り壊された。 2005年5月20日には、ビーチ・ボーイズの歴史的建造物（カリフォルニア州ランドマークNo.1041、西119丁目3701番地）がその場所に建てられた。^[484]
• 1980年12月30日、ビーチ・ボーイズは1500ヴァイン・ストリートにあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を授与された。 ^[485]
• 1977年9月2日、ビーチ・ボーイズはロードアイランド州ポータケットのナラガンセット・パークで4万人の観客を前に演奏したが、これはロードアイランド州史上最大のコンサート観客数を記録している。2017年8月9日、ビッグ・ノイズがプロデュースした記念式典がロードアイランド州でビーチ・ボーイズと共に開催され、コンサート・ステージがあった通り（ナラガンセット・パーク・ドライブ510番地）は正式に「ビーチ・ボーイズ・ウェイ」に改名された。^{[486] [487] [488] [489]}
• 2017年9月21日、ビーチ・ボーイズはビッグ・ノイズのアル・ゴメスとコニー・ワトラスと共にロジャー・ウィリアムズ大学から表彰され、1971年9月22日にロードアイランド州ポーツマスのベイポイント・イン＆カンファレンス・センターで行われたバンドのコンサートを記念する銘板が公開された。このコンサートは、南アフリカ人のリッキー・ファタールがバンドの正式メンバーとして、フィリピン人のビリー・ヒンシェがツアー・メンバーとして初めて登場したコンサートであり、ビーチ・ボーイズのライブとレコーディングのラインナップが多文化グループへと本質的に変化した。多様性はロジャー・ウィリアムズ大学の信条であり、それがバンドの歴史におけるこの瞬間を祝うことを選んだ理由である。^{[490] [491]}

ビーチ・ボーイズのライブとスタジオ録音の両方で著名なサポートミュージシャンには、ギタリスト兼セッションミュージシャンのグレン・キャンベル、キーボード奏者のダリル・ドラゴンとトニ・テニール（キャプテン＆テニール）、キーボード奏者のビリー・ヒンシェ、ベースギター奏者のキャロル・ケイ、ギタリストのジェフリー・フォスケット、ドラマーのジョン・カウシルとハル・ブレイン、ドラマー兼ギタリスト（そして俳優）のジョン・ステイモス、サックス奏者のチャールズ・ロイドなどがいた。

• 1962年:一人の男の挑戦
• 1964年: TAMIショー
• 1965年:浜辺の少女たち
• 1965年:猿のおじさん
• 1971年：セントラルパークからのグッドヴァイブレーション
• 1976年:ビーチ・ボーイズ: グッド・ヴァイブレーションズ・ツアー
• 1979年:ミッドナイトスペシャル
• 1980:ビーチ・ボーイズの独立記念日祝賀会: クイーン・メリーからのライブ
• 1980年:ビーチ・ボーイズ: セレブレーション・コンサート
• 1981:ビーチ・ボーイズ: 20周年記念スペシャル
• 1985年:ビーチ・ボーイズ: アメリカのバンド
• 1987年:ビーチ・ボーイズ: 結成25周年
• 1991年:ビーチボーイズ ライブ・イン・ジャパン '91
• 1993年:ザ・ビーチ・ボーイズの現在
• 1996:ビーチ・ボーイズ: ナッシュビル・サウンズ
• 1998年:エンドレス・ハーモニー: ザ・ビーチ・ボーイズ・ストーリー
• 1998:ビーチ・ボーイズ: ザ・ロスト・コンサート 1964
• 2002:グッド・タイミング: 1980年イギリス・ネブワースでのライブ
• 2004:夏の光景と音: ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ザ・ビーチ・ボーイズ
• 2006:ザ・ビーチ・ボーイズ: イン・ロンドン 1966
• 2012:ビーチ・ボーイズ 50: ドゥイン・イット・アゲイン
• 2012年: 50周年記念リユニオンツアー
• 2014:ビーチ・ボーイズ: ハリウッド・ボウルでのライブ
• 2016:クラシックアルバム:ペットサウンズ
• 2023年：ザ・ビーチ・ボーイズへのグラミー賞の敬意
• 2024年：ディズニー+でビーチボーイズのドキュメンタリー^[357]

記事

• ラトリフ、ベン（2016年10月26日）。「ビーチボーイズを探して」。ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス。
• ロジャース、ジュード(2008 年 6 月 12 日)。「ビーチの魅力」。ニュー ステイツマン。

書籍

• 公式サイト
• AllMusicのザ・ビーチ・ボーイズ