スレイド

スレイド
1973 年 11 月のスレイドのクラシックなラインナップ。左からジム・リー、ドン・パウエル、ノディ・ホルダー、デイブ・ヒル
背景情報
別名	ザ・N・ビトウィーンズ（1966–1969） アンブローズ・スレイド（1969） ザ・スレイド（1969–1970） スレイドII（1992–2002）
起源	ウルヴァーハンプトン、スタッフォードシャー、イングランド
ジャンル	ハードロック グラムロック
活動年数	1966年～現在
ラベル	フォンタナ ポリドール コティリオン RCA CBS けち 納屋
メンバー	デイブ・ヒル ジョン・ベリー ラッセル・キーフ アレックス・バインズ
過去のメンバー	ノディ・ホルダー ジム・リー ドン・パウエル スティーブ・ウォーリー スティーブ・メイキン トレバー・ホリデイ デイブ・グローバー クレイグ・フェニー マル・マクナルティ

スレイドは1966年にウォルバーハンプトンで結成されたイギリスのロックバンドです。1970年代初頭のグラムロック時代に頭角を現し、 ^[1] 17曲連続でトップ20ヒットを記録し、イギリスのシングルチャートで6曲が1位を獲得しました。ブリティッシュ・ヒット・シングル＆アルバム誌は、シングルの売上に基づき、彼らを1970年代の最も成功したイギリスのグループに挙げています。彼らは3曲のシングルがチャートの1位を獲得した最初のバンドであり、バンドのチャートトップ6曲はすべてノディ・ホルダーとジム・リーによって書かれました。2006年現在、イギリスでの総売上は650万枚を超えています。彼らの最も売れたシングル「メリー・クリスマス・エブリバディ」は100万枚以上を売り上げました。^[2] 1999年のBBCドキュメンタリー「It's Slade」によると、バンドは世界中で5千万枚以上のレコードを売り上げています。^[3]

1975年にアメリカへの移転に失敗した後、スレイドのイギリスでの人気は衰えましたが、1980年にレディング・ロック・フェスティバルでオジー・オズボーンの代役として急遽出演した際に、思いがけず復活しました。バンドは後に、これがバンドのキャリアにおけるハイライトの一つであったことを認めています。オリジナルのメンバーは1992年に解散しましたが、その年の後半にスレイドIIとして再結成しました。バンドはメンバーを何度か変更しながらも、現在まで活動を続けています。また、グループ名を再びスレイドに短縮しました。

様々なジャンルのアーティストがスレイドの影響を受けていると述べている。『イラストレイテッド・エンサイクロペディア・オブ・ミュージック』では、ホルダーの力強いボーカル、ギタリストのデイブ・ヒルの目を引くファッションセンス、そして曲名の故意のスペルミス（「 Cum On Feel the Noize」や「Mama Weer All Crazee Now 」など）が有名になった理由として挙げられている。^[4]

スレイドのメンバーは全員ブラック・カントリーで育った。ドラマーのドン・パウエルとベーシストのジム・リーはウォルヴァーハンプトンで生まれ育ち、リードボーカルのノディ・ホルダーはウォルソール近郊のカルドモアで生まれ育ち、リードギタリストのデイブ・ヒルは子供の頃にデヴォン州ホルベトンからウォルヴァーハンプトンに移住した。スレイドは30枚以上のアルバムをリリースしており、そのうち3枚は全英アルバムチャートで1位を獲得した。[ ^2]彼らのリリースは全英チャートで315週間ランクインし、2016年現在、24曲が全英トップ30ヒットとなっている。^{[5][アップデート]}

スレイドは1970年代前半にイギリスのシングルチャートを独占し、ウィザード、スウィート、T・レックス、スージー・クアトロ、マッド、ゲイリー・グリッター、ロキシー・ミュージック、デヴィッド・ボウイといったチャートのライバルたちを上回る成績を残すことが多かった。^[6]スレイドは1971年から1974年の間にイギリスでトップ5ヒットシングルを12曲達成し、そのうち3曲は直接第1位を獲得した。^[2] 1971年から1976年の間にトップ20ヒット17曲のうち、6曲が第1位、3曲が第2位、2曲が第3位を獲得した。^[2]当時のイギリスのアーティストで、イギリスのトップ40でこれほど一貫して高い順位を獲得したアーティストは他になく、この業績はビートルズの10年間（1960年代）でのトップ10ヒット22曲に最も近いものであった。スレイドは1970年代の他のどのグループよりもイギリスで多くのシングルを売り上げた。1973年だけで「メリー・クリスマス・エブリバディ」は世界中で100万枚以上を売り上げ、ゴールドディスクの地位を獲得した。^[7]彼らは1973年にヨーロッパ、1974年にアメリカをツアーした。^[7]

スレイドは1970年代半ばにアメリカ市場に進出すべくアメリカに移住したが、これはほとんど成功しなかったものの、その後スレイドに影響を受けたと語るアメリカのバンドに影響を与えた。^[8] 1970年代後半、国内外で商業的に何年も失敗していたバンドはイギリスに戻った。1980年のレディング・フェスティバルでオジー・オズボーンが直前でキャンセルした際にバンドが出演を依頼され、スレイドのキャリアは予想外に復活した。その後2年間、バンドはヘビーメタルシーンに合わせた楽曲を制作し、1984年までに「ラン・ランナウェイ」と「マイ・オー・マイ」というヒット曲でついにアメリカ市場に参入した。しかし、この新たな成功は長くは続かず、1990年代初頭にイギリスでトップ25入りしたヒット曲があったにもかかわらず、バンドは1992年に解散した。

1964年、ドラマーのドン・パウエルとギタリストのデイブ・ヒルは、ミッドランドを拠点とするザ・ヴェンダーズというグループに所属していた。クラブサーキットの常連で、彼らはプライベートプレスの4曲入りEPも録音していた。^[9]当時、ノディ・ホルダーはスティーヴ・ブレット＆ザ・マーベリックスでギターを弾き、ボーカルも担当していた。バンドはコロンビア・レコードと契約し、1965年に3枚のシングルをリリースした。^[10]ソニー・ボーイ・ウィリアムソン2世、ジョン・リー・フッカー、ハウリン・ウルフといったアメリカのブルース・アーティストを聴いた後、ザ・ヴェンダーズは方向性を変え、バンド名も変えた。^{[10]ザ・アンド・ビトゥインズとして彼らは認知度を高め、}ザ・ホリーズ、ザ・ヤードバーズ、ジョージ・フェイム、スペンサー・デイヴィスといったバンドの前座を務めるようになった。^[8]

1965年、マーベリックスとアンド・ビトゥインズはそれぞれドイツでライブを行う途中、フェリーで出会った。パウエルとヒルはホルダーにアンド・ビトゥインズへの加入に興味があるかと尋ねたが、ホルダーは断った。その後、故郷のウォルバーハンプトンで2人は再会し、今度はホルダーがグループへの加入に同意した。音楽的素養と優れたベースギターの腕前が強みとみなされたジム・リーがすでにメンバーに加わっていた。 ^[11]ピアノとバイオリンも演奏するリーはスタッフォードシャー・ユース・オーケストラに所属し、ロンドンの音楽学校の実技試験で一等賞を獲得していた。^[11]

1966年までに、この新しいバージョンの'N Betweensは、オーティス・レディングのトラック「Security」と自作の曲「Evil Witchman」のプロモーションシングルを録音し、Highland Recordsからリリースしました。^[12]さらにシングル「You Better Run」がColumbia Recordsからリリースされ、Kim Fowleyがプロデュースしました。^{[10] [13]}この最後のシングルは、Powellによると、地方のミッドランドチャートで1位になったとのことでしたが、全国的な衝撃を与えることはありませんでした。^[14] 1966年から1967年の間、バンドのパフォーマンスはR&BとTamla Motownスタイルに集中し、Holderのショーマンシップの才能がバンドに焦点を当て始めました。1967年、バンドはHoneybusのトラック「Delighted to See You」を録音しましたが、これは1994年にさまざまなアーティストのコンピレーションアルバムPsychedelia at Abbey Roadに収録されるまで未発表のままでした。グループはその後約2年間レコーディングを行わなかったが、ライブ・サーキットでは高い評価を得た。^[11]

地元のプロモーター、ロジャー・アレンが1969年にこのグループを見つけ、フィリップス・レコードのA&R部長、ジャック・ベイヴァーストックに知らせた。グループはスタンホープ・プレイスのフィリップス・スタジオで1週間アルバムをレコーディングし、その後ベイヴァーストックは、バンド名を変更してロンドンを拠点とするマネージメントを得るなら、フォンタナ・レコードと契約すると言った。バンドは当初、'N Betweensとして得た評判のために躊躇していたが、最終的には「アンブローズ・スレイド」で合意した。これはベイヴァーストックの秘書がハンドバッグにアンブローズ、靴にスレイドという名前をつけていたことに由来する。^{[11] [15]ベイヴァーストックはまた、エンターテイメント起業家}ロバート・スティグウ​​ッドと以前働いていたエージェントのジョン・ガンネルをグループに紹介した。

1969年半ばにリリースされたバンドのデビューアルバム『Beginnings』は、インストルメンタルシングル「Genesis」と続くシングル「Wild Winds Are Blowing」と同様に商業的には失敗に終わった。^{[11] [16]}アルバムのレコーディング中に、ガンネルと彼のビジネスパートナーであるアニマルズのベーシスト、チャス・チャンドラーがバンドを訪れた。チャンドラーはスタジオで聞いた音楽に感銘を受け、翌日バンドのライブを見た後、マネージメントを申し出た。チャンドラーは以前にジミ・ヘンドリックスのマネージメント経験があったため、バンドはそれを受け入れた。^[15]

チャンドラーはデビューアルバムに満足せず、バンドは独自の曲を書いてイメージを変えたほうが良いと考えた。バンドは、話題性のある若者のファッショントレンドで宣伝効果を得ようとスキンヘッドのルックスを採用したが、これはフットボールのフーリガン行為との好ましくない連想をもたらせた。^[11]ノディ・ホルダーとドン・パウエルはもともと特に強面の人物であり、スキンヘッドのルックスがバンドに「強面」がいるという不穏な効果を悪化させた。1970年、バンドはバンド名をスレイドに短縮し、新しいシングル「Shape of Things to Come 」をリリースしたが、イギリスの音楽番組トップ・オブ・ザ・ポップスで演奏したにもかかわらず、チャートインはならなかった。^[17]

チャンドラーは、より知名度の高いレーベルなら売り上げが伸びると考え、スレイドをポリドール・レコードに移籍させた。 ^[11]バンドのデビューアルバムのインストゥルメンタル曲「Genesis」に歌詞が加えられ、「Know Who You Are」としてリリースされたが、このシングルもイギリスのチャートではヒットせず、1970年後半にリリースされチャンドラー自身がプロデュースしたアルバム「Play It Loud」も同様だった。後にこのアルバムはファンや批評家から高く評価され、シルバーディスクを獲得した。^{[18] [19]}

チャンドラーはほぼ2年間バンドのマネージメントをしていたが、成果が出なかった。そこで彼は、リトル・リチャードが元々歌っていたボビー・マーチャンの曲「ゲット・ダウン・アンド・ゲット・ウィズ・イット」のカバーをリリースすることを提案した。スレイドはライブアクトとしてまだ高い評価を得ており、この曲は長年彼らのパフォーマンスで使用されていた。常に人気があり、この曲の歌詞は観客の参加を要求し、ライブの感覚がスタジオ録音に反映されることが期待された。^{[11] [15]}この曲は1971年半ばにリリースされ、8月にはイギリスのチャートのトップ20に入り、最高16位に達した。^[5]

バンドのメンバーは髪を伸ばし、1970年代初期のグラムロック運動に同調した。ヒルのステージ衣装もこの時期に有名になった。 ^[20]チャンドラーはバンドに次のシングルを自分たちで書くように要求し、リーとホルダーは「Coz I Luv You」を書いた。この曲は30分で書かれ、スレイドのキャリアを通じて続く作曲パートナーシップの始まりとなった。アコースティックで曲を聴いたチャンドラーは、この曲がナンバーワンになるだろうと喜んで予言した。レコーディング中、バンドは曲の音が柔らかすぎると感じたため、手拍子とブーツスタンピングが追加された。この曲のスペルミスもスレイドのトレードマークとなり、イギリスの教師たちの間で大騒ぎになった。^[21] BBCテレビのトップ・オブ・ザ・ポップスに出演したことで、スレイドはより広い聴衆の目に触れるようになり、「Coz I Luv You」はイギリスのシングルチャートでナンバーワンになった。^[5] 1971年11月、NMEはスレイドがテレビシリーズや大々的に宣伝された米国ツアーを含む数百万ドル規模のキャンペーンを断ったと報じた。「しかし」とホルダーはコメントした。「受け入れれば、ここでの多くの約束がキャンセルされることになる。そして、我々を今の地位に導いてくれた人々を困らせることは、我々にとって最も避けたいことだ」。^[22]

2枚目のシングル「Look Wot You Dun」は1972年初頭にリリースされ、最高4位を記録し、3月にはライブアルバムがリリースされた。^[5]アルバム「Slade Alive!」は成功を収め、全英アルバムチャートで52週間ランクインし、最高2位を記録した。^[23]海外でも好調で、オーストラリアのチャートで1位を獲得し、バンドにとって初のアメリカでのチャート入りを果たした。^{[24] [25]アルバムは、}ピカデリーに新設されたスタジオで3夜にわたり、300人のファンクラブ会員の前で録音された。 ^{[11] [26]}今日、このアルバムは史上最高のライブアルバムの1つと見なされている。^[20]

2ヵ月後、バンドは「Take Me Bak 'Ome」をリリースした。このシングルはスレイドにとって2枚目のイギリスでの1位となり、アメリカを含む多くの国でチャートインし、ビルボードホット100で97位に達した。^{[5] [27]}スレイドは同年後半に「 Mama Weer All Crazee Now 」をリリースし、3枚目の1位を獲得した。 ^[5]

1972年11月にリリースされたアルバム「Slayed?」は、イギリスとオーストラリアで第1位を獲得し、オーストラリアでは「Slade Alive」を2位に追いやった。 ^[28]アメリカでは69位に達した。 ^{[5] [25]} 「Slade Alive!」と「Slayed?」はどちらも、グラムロック時代の最高のアルバムの2つであると広く考えられている。^[29] 1972年の最後のシングル「Gudbuy T' Jane」は、その直後にリリースされ、イギリスで第2位を獲得した。^[5]このシングルは世界中で大ヒットしたが、アメリカのビルボードチャートでは68位にとどまった。^[27]

1973年初頭、「カム・オン・フィール・ザ・ノイズ」が発売され、発売と同時に1位を獲得した。 [ ^{5]これは、1969年の}ビートルズの「ゲット・バック」以来のシングル1位獲得となった。スレイドにとってはまたもや世界的ヒットとなったが、アメリカでは再び感銘を与えることはなく、98位にとどまった。 ^[27]次のシングル「スクイーズ・ミー、プリーズ・ミー」もまた、発売と同時に1位を獲得した。^[5]ヒットシングルであったにもかかわらず、「スクイーズ・ミー、プリーズ・ミー」は、番組のプロデューサーがスレイドの3ピースバンドとしてのパフォーマンスを許可しなかったため、トップ・オブ・ザ・ポップスでは演奏されなかった。代わりにダンサーを起用したプロモーションビデオが放映された。1973年7月4日、ウォルバーハンプトンで起きた自動車事故で、パウエルは昏睡状態に陥り、20歳の恋人アンジェラ・モリスは死亡した。^[30]スレイドはドラマーなしでの活動を続けることを拒否したため、バンドの将来は不透明だったが、ファンを失望させないよう、リアの兄弟であるフランクがマン島フェスティバルでパウエルの代わりを務めた。両足首と肋骨5本を骨折していたパウエルは手術後に無事回復し、10週間後にニューヨークでバンドに復帰し、酷暑の中「 Merry Xmas Everybody 」をレコーディングした。 ^[15]パウエルは事故の影響で、現在も急性の短期記憶喪失と感覚障害に苦しんでいる。^[31]パウエルが回復する中、バンドは勢いを維持しようとコンピレーションアルバム『Sladest』をリリースし、発売初週にイギリスとオーストラリアのチャートで1位を獲得した。^{[5] [32]}新しいシングル「My Friend Stan」もリリースされた。これは以前のレコードとは一線を画し、よりピアノを基調とし、よりノベルティソングのようなサウンドとなった。レコーディング中、杖をついて歩いていたパウエルは、ドラムキットまで持ち上げられなければならなかった。^[21]このシングルはヒットし、イギリスで2位、アイルランドで1位を獲得した。^{[5] [33]}

クリスマスをテーマにした曲「メリー・クリスマス・エブリバディ」はスレイドの1973年最後のシングルであり、イギリスでバンド最後のナンバーワンヒットとなった。^[5]リアの義母から季節の曲を書くようにとの挑戦を受けたことがきっかけで、コーラスは6年前にホルダーが書いたが却下された曲のメロディーだった。この曲はスレイドのベストセラーシングルとなった。この曲は人気を保ち、それ以来何度もリリースされ、何度もチャートインしている。^[5]

バンドは、いつものヒットロックアンセムから離れ、様々な音楽スタイルを試し始めた。「My Friend Stan」の成功に続いて、スレイドは1974年2月にアルバム「Old, New, Borrowed and Blue 」をリリースし、イギリスで1位を獲得した。^[5] 「Stomp Your Hands, Clap Your Feet」と改題されたこのアルバムは、アメリカではまたしても期待外れとなり、トップ100入りを果たせなかった。 ^[25]翌月には新しいシングルがリリースされた。「Everyday」はピアノがリードするバラードで、イギリスのチャートで3位になった。^[5]次のシングル「The Bangin' Man」では、よりギターベースのサウンドに戻り、再び3位を獲得した。^[5]

1974年後半、映画化の可能性が議論された。バンドはいくつかの脚本を検討した後、1960年代の架空のバンド、フレイムの盛衰を描いたリアルな物語『スレイド・イン・フレイム^{』に落ち着いた。この物語は、スレイドと当時の他の様々なバンドが関わった実際の音楽業界の出来事に基づいていた。 [11]}映画のトラック「ファー・ファー・アウェイ」がリリースされ、イギリスで2位になり、ノルウェーとスカンジナビアの他の地域でチャートのトップに立った。^{[23] [34]} ホルダーは、このシングルを彼のお気に入りのスレイドの曲として挙げている。^[15]

サウンドトラックアルバムは11月下旬にリリースされ、批評家からは好評だったものの、チャートで6位という残念な結果に終わり、バンドの人気が衰えていると考える人もいた。^{[23] [35]} 1975年1月に公開されたこの映画は、やや賛否両論の評価を受けた。批評家は気に入ったが、その暗くノワールな雰囲気が、スレイドの楽しい音楽に慣れていたファンを困惑させたと考えられた。^[11]リチャード・ロンクレインが監督し、アンドリュー・バーキンが脚本を手掛けたこの映画では、トム・コンティが初の映画主演を務めた。^[11]

この映画の主題歌「How Does It Feel」が15位にランクインしたことは、バンドの衰退のさらなる証拠とみなされた。^[23]金管楽器とフルートをフィーチャーしたこのバラードは、当時ファンの期待とはかけ離れていると考えられていた。^[35] しかし、イギリスのバンド、オアシスのノエル・ギャラガーは、この曲を「ポップの歴史上、これまでに書かれた最高の曲の1つ」だと主張している。^[36] 5月の次の「Thanks for the Memory (Wham Bam Thank You Mam)」はやや好調で、イギリスで最高7位となり、他のヨーロッパの国々でも好調だった。^{[23] [37]}このシングルは、スレイドにとって1970年代最後のトップ10ヒットとなった。

1975年半ばまでに、バンドはアメリカでの成功の欠如に幻滅し始めた。バンドはマンネリ化し、ヨーロッパでできることはすべて達成したと感じたスレイドは、アメリカに永住し、以前イギリスでやったようにライブパフォーマンスで確固たる評判を築こうと決心した。1975年8月と9月のスレイドファンクラブのニュースレターによると、バンドは当時約45,000ポンド相当の12トンの機材を持ち込んだ。^{[38] [39] 1975年の残りの期間と1976年を通して、スレイドは}エアロスミス、ZZトップ、ブラックサバスなどのバンドとアメリカをツアーし、イギリスに戻るのは新曲のテレビパフォーマンスの時だけだった。

ツアーの合間に、ホルダーとリアはアメリカの影響を強く受け、アメリカの聴衆をターゲットにした新しいアルバムの制作を始めた。1975年半ば、グループはニューヨークのレコード・プラント・スタジオに入所し、アルバム『Nobody's Fools』をレコーディングした。^{[11] [40]}ターシャ・トーマスのバックボーカルをフィーチャーしたこのアルバムには、ソウル、カントリー、ファンクの要素が含まれていた。^[11]新しいアルバムからの最初の2つのシングル、「In For a Penny」と「Let's Call It Quits」は、それぞれ1975年11月と1976年1月にリリースされ、どちらもイギリスのチャートで11位になったが、後者はイギリス国外ではまったく印象に残らなかった。^[23] 1976年3月にリリースされたアルバムは、アメリカではまったくインパクトがなく、イギリスでも期待はずれで、最高14位にとどまり、4週間後にチャートから完全に脱落した。^[23]アルバムの最後の曲はタイトル曲「Nobody's Fool」だった。 4月にリリースされたこのアルバムはチャート入りせず、バンドが有名になった1971年以来初めてチャート入りしなかった。 ^[23]イギリス国内のファンはバンドが「売国奴」で自国のファンを忘れていると非難した。^[11]

全体的にスレイドのアメリカでの冒険は失敗だったと見られていたが、バンドは向上し、活気を取り戻したと感じていた。^[11]セントルイス、フィラデルフィア、ニューヨークなど多くの都市でのライブの成功はアメリカでの放送には繋がらず、バンドは1977年の初めにイギリスに戻り、パンクロックが新しい人気のロックスタイルであり、自分たちの音楽はほとんど忘れ去られ、時代遅れになっていることを知った。^{[41]チャンドラーは}ポリドール・レコードとの契約を更新せず、代わりに自身のレコードレーベルであるバーン・レコードと契約することにした。^[11]

バンドがバーン・レコードから最初にリリースしたのは、1977年1月のシングル「ジプシー・ロードホッグ」だった。この曲は子供向け番組「ブルー・ピーター」で披露されたが、薬物に言及しているとして苦情が上がり、レコードはその後BBCによって禁止された。^[42]これにより、シングルはイギリスのチャートで48位にとどまった。^[23]次のアルバムのタイトルは、ロンドンで見かけた落書きから取られ、世間の目におけるバンドの現在の立場を示していた。 3月にリリースされた「Whatever Happened to Slade」は、イギリスではチャート入りしなかった。^[11]伝えられるところによると、チャンドラーはホルダーとリアが書いている曲に失望し、アルバムは十分に商業的ではないと主張したが、主流の成功には至らなかったにもかかわらず、アルバムは当時のイギリスのパンク・ムーブメントからの批評家の賞賛と支持を受けた。^[42]イギリスに戻ってからバンドはツアーを続けましたが、主に大学やクラブなどの小規模な会場で演奏していました。

1ヵ月後にリリースされた「Burning in the Heat of Love」もチャートインには至らなかった。^[43] 10月、バンドはアーサー・クラダップの2曲をミックスした「My Baby Left Me/ That's All Right 」をリリースした。これはエルヴィス・プレスリーの死を悼む曲である。このシングルはそこそこの成功を収め、イギリスでは最高32位を記録した。^[23]スレイドは1978年3月にリリースされた次のシングル「Give Us a Goal」でも勢いを維持することができなかった。イングランドのサッカーのチャントを基にしたこの曲はサッカーファンにアピールすることを意図していたが、ラジオ・ルクセンブルクとマンチェスターのピカデリー・ラジオのエアプレイ・チャートに入った以外は何の影響も及ぼさなかった。 ^[11]しかし、この曲は近年の広告キャンペーンで成功を収めている。

1978年8月、ホルダーはサウスウェールズ州ポートコールのストーンリー・クラブの舞台裏で用心棒（デズモンド・ブラザーズ）と乱闘になったと報じられている。用心棒は後にホルダー襲撃を唆した罪で3ヶ月間投獄された。これは、ショーの最中にステージに押し付けられた観客の子供たちを傷つけないようにとクラブの用心棒に言った後のことである。ホルダーは翌晩、鼻を骨折していたにもかかわらず、リンカンシャー州クリーソープスのクラブで予定通り演奏し、気概を示した。この襲撃の話は後に1981年のシングル「ナックル・サンドイッチ・ナンシー」に書かれることになり、ホルダーはシングルとして発売することを主張した。バンドは当時のインタビューで、RCAとチャス・チャンドラーがシングルの発売に反対したため、契約していたRCAではなく チープスケート・レーベルから発売されたと語っている。

1978年後半、バンドは「ロックンロール・ボレロ」をリリースしたが、これも商業的には失敗に終わった。^[44]バンドは依然としてライブバンドとして尊敬を集めており、1972年のアルバム「スレイド・アライヴ!」が大成功を収めていたため、バンドは別のライブアルバムをリリースすることを決めた。「スレイド・アライヴ Vol. 2」は、1976年秋のアメリカツアーと1977年春のイギリスツアーで録音されたパフォーマンスから構成されている。

1979年、バンドはさらに3枚のシングル「Ginny, Ginny」、「Sign of the Times」、パーティ曲「Okey Cokey」のカバーをリリースした。いずれもチャート入りはしなかった。当時のスレイドのニュースレターでは、「Ginny, Ginny」はイギリスでトップ200に入ったが、公式のトップ100には入っていないと発表された。^[45] 1979年10月、バンドは新しいスタジオアルバムReturn to Baseをリリースした。これはチャンドラーがプロデューサーを務めていない最初のアルバムだった。^{[46]リーとチャンドラーの意見の不一致は、ビジネス上の問題と、リーがスレイドの作品を​​プロデュースしたいという希望を中心に、1977年の}Whatever Happened to Sladeのレコーディング以来醸成されてきた。特にリーはプロデュースの決定についてチャンドラーと意見が合わなかった。その結果、チャンドラーはバンドとの関係を断つことを申し出た。スレイドはチャンドラーを完全に解雇したくなかったので、当分の間マネージャーとして残るよう頼み、チャンドラーはそれを承諾した。^[47]このアルバムはイギリスでは失敗に終わったが、翌年、ベルギーのテレマスティーク・チャートと公式アルバム・チャートの両方でトップになった。^{[誰? ]}ベルギーで独占発売されたこのアルバムのチャック・ベリーの「I'm a Rocker」も1位になった。^{[48] [49] [50]}

スレイドの失敗とオンエアの少なさから、リアは他のバンドがレコーディングした方が彼らの作品は受け入れられるのではないかと考えるようになった。1979年後半、リアは兄のフランクと共にサイドプロジェクトとしてザ・ダミーズを結成。彼らは3枚のシングルをリリースし、ラジオでたくさんオンエアされたが、販売は流通の問題で低迷した。 ^[11] 1980年2月、ホルダーはAC/DCの故ボン・スコットの代わりとして一時的に検討された。ホルダーはスレイドの現状にも関わらず、バンドへの忠誠心からそのポジションを断ったと言われている。^[51] 1980年半ば、スレイドは「Six of the Best」と題した初の拡張プレイをリリースした。これにはReturn to Baseアルバムからの3曲と新しいロック曲3曲が収録されていた。 ^[52]通常より安い1.49ポンドで販売されたにもかかわらず、チャートに上がるほど売れなかった。その結果、バンドは一緒に活動することをやめ、ヒルはお金を稼ぐために自分のロールスロイスでカップルを結婚式に送り始めた。ヒルが送ったのはたった1組のファンのカップルだけだったので、このビジネスは実際には成功しなかった。^[11]

ヒルは後に、この時期のスレイドは「難しいギグ、つまり人々がバスケットにチキンを入れてダンスフロアに行くようなギグを演奏した」が、「彼らは素晴らしい曲の鎧を持っていたので、誰も彼らに反論することはなかった」と回想している。^[53]

オジー・オズボーンは、1980年8月にブリザード・オブ・オズ・ツアー中にレディング・フェスティバルに出演する予定だったが、バンドの準備が整っていないという理由で急遽キャンセルされ、主催者は土壇場で代わりのメンバーを探すことになった。スレイドが候補に挙がったが、意気消沈していたヒルは事実上バンドを離れており、他のバンドメンバーから出演を依頼されても最初は断った。結局、チャンドラーはヒルの自宅に行き、スレイドが解散して跡形もなく消えてしまう代わりに、65,000人のロックファンの前でお別れ公演となるはずだった公演をヒルが行うよう説得した。ヒルの驚いたことに、バンドは話題をさらい、すぐに音楽プレスやラジオの人気者になった。彼らのパフォーマンスのハイライトは、BBCラジオ1のフライデー・ロック・ショー・レディング特別番組で放送された。その後、バンドはチャンドラー、リア、そして兄のフランクが所有するチープスケート・レコードと契約し、バンドは自分たちの素材や製品をより自由に管理できるようになった。^{[11] [15]}

バンドの新たな成功により、急遽リリースされた拡張プレイ『Alive at Reading』は44位に達し、イギリスでは1977年以来のチャートインとなった。11月には『Xmas Ear Bender』というタイトルの別の拡張プレイが続き、最高70位に達した。^[54]ポリドール・レコードもバンドの新たな成功を利用する機会を見出し、11月初旬にコンピレーション・アルバム『Slade Smashes! ^{』をリリースした。このアルバムは十分な宣伝が行われ、イギリスのチャートで15週間にわたり活躍し、最高21位に達した。 [23]}このアルバムは12月にイギリスでゴールドに認定され、その時点で20万枚以上を売り上げた。^[55]

バンドは新しいファンの勢いを維持すべく、ヒットの可能性のある曲を書き始めた。新曲のアイデアは、アムステルダムのパラディソ・クラブでの公演後に浮かんだ。階下の楽屋にいたリアは、家に帰ろうとしない熱狂的な観客がチャントしているのを耳にした。チャントの可能性に気づき、曲「We'll Bring the House Down 」が書かれ、1981年1月にリリースされた。主にヘビーメタルファンで構成される新しい観客をターゲットに、スレイドのよりヘビーなロックサウンドを披露した。^{[11] [56]}このシングルはイギリスで10位を獲得し、スレイドにとって1976年以来初のトップ10ヒットとなった。^{[23] 3月には、新曲4曲と前作}Return to Baseからの6曲で構成されたアルバムがリリースされた。We'll Bring the House Downというタイトルで、最高25位に達した。^{[23] [55]}

「Wheels Ain't Coming Down」は、もともとアルバム『Return to Base』のオープニング曲として1981年3月にリリースされ、イギリスで60位に達した。ヒット曲ではなかったが、スレイドが新曲を書き、ヨーロッパツアーを計画している間、この曲はスレイドを世間の注目の的にしていた。^[11] 1980年のレディング・フェスティバルでのスレイドの成功は、大規模な会場を満席にするのに役立ち、 ^[57] 1981年に再登場の打診を受けることとなった。バンドはすぐには再登場せず、キャッスル・ドニントンで開催されるモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルに出演することを選んだ。

5月にバンドは「ナックル・サンドイッチ・ナンシー」をリリースした。この曲はウェールズのナイトクラブでのホルダー襲撃事件を歌詞にしたものだった。バンドはシングルとして熱望していたが、チャンドラーは完全に納得していなかったため、中途半端な形でリリースされ、チャート入りはならなかった。バンドは興味を失ったのはチャンドラーのせいだと責め、自分たちでマネージメントを始めた。チャンドラーはチープスケート・レコードの持ち分を売却し、RCAレコードとバンドにとって有利な契約を交渉した。^{[11] [57]}この新しい契約により、スレイドのレコードはアメリカとカナダを除く世界中でリリースされることになった。次のイギリスのシングル数枚はチープスケート・レーベルでリリースされたが、RCAがレコードのプレスと配給を担当し、RCAからの完全なリリースを開始できた。^[58]

バンドがRCAレーベルから初めてリリースしたフルアルバムは、1981年後半のヨーロッパでのヒットシングル「Lock Up Your Daughters 」だった。この曲はよりヘビーメタルなサウンドを追求し続け、イギリスでは29位となった。^[23]アルバム「Till Deaf Do Us Part」は1981年11月に続き、68位まで上昇した。これはスレイドのこれまでで最もメタル志向でヘビーなサウンドのアルバムである。^{[59]リリース直後の}NMEの記事では、スレイドはアルバムカバーのことで問題を抱えており、釘が鼓膜を突き刺す「不快な」写真が掲載されており、多くのディーラーが在庫を拒否していると主張した。^[60]カバーは後にCD再発盤でバンドが炎に包まれている写真に変更された。12月、RCAは最初のリリース以来初めて「Merry Xmas Everybody」をリリースした。しかし、この時は32位までしか上がらなかった。^[23]

1982年初頭までに、バンドはアルバム『 Till Deaf Do Us Part』から新しいシングル「Ruby Red」をリリースした。2曲のライブトラックを追加した見開きリリースであったが、イギリスのチャートでは51位に留まった。^[23]アルバムのオープニングトラック「Rock and Roll Preacher」は4月にドイツで独占リリースされた。^[61]スレイドのシングル曲としては初めて12インチシングル版が発売され、最高49位を記録した。 ^[62]この曲はスレイドの新たなショーのオープニング曲にもなった。11月、バンドはクリスマス市場をターゲットにした新シングル「(And Now the Waltz) C'est La Vie」をリリースした。この曲はイギリスでは50位にとどまったが、ポーランドでは2位を記録しヒットとなった。^{[23] [63]パーティートラック「} Okey Cokey 」のバンド版も同年に再リリースされたが、1979年のオリジナルリリース同様、インパクトを与えることはできなかった。最後に「Merry Xmas Everybody」が再び再リリースされたが、今度は67位にとどまった。^{[23] 12月にはスレイドの3枚目で最後のライブアルバム}「Slade on Stage」がリリースされ、^[64]イギリスでは最高58位を記録したが、批評家からは好評だった。^[23]リアは続けた。スレイドの運命が好転したにもかかわらず、ソロプロジェクトにずっと取り組んでいた。

スレイドはちょっとした成功を収めたが、RCAレコードはより大きな期待を寄せ、1983年にリリースする曲を書くよう彼らに命じた。バンドは「My Oh My」と「Run Runaway」という2つのシングル候補を持って戻ってきた。ホルダーがリアのピアノに合わせて「My Oh My」を歌う生のデモは、RCAに特に熱狂的に受け入れられた。レーベルは両方のトラックに満足し、バンドと一緒にレコーディングするために外部のプロデューサー、ジョン・パンターを雇った。バンドがチャンドラー以来初めて別のプロデューサーを雇った。パンターの方法はスレイドが慣れていた方法とは違っていて、バンドはすべてのパートを別々にレコーディングした。この方法は最終的にバンドの承認を得たが、ホルダーは、この方法が彼らのユニークな化学反応を台無しにし、ロックンロールのエッジを失っていると考えていた。^[65]パワーバラード「My Oh My」は1983年11月にリリースされ、ゆっくりとチャートを駆け上がり、12月にはスレイドはクリスマスのナンバーワンの座を争うようになった。このシングルは、アカペラグループ、フライング・ピケッツによるヤズーの「オンリー・ユー」のカバーに次いで2位となった。 ^[23]このシングルはヨーロッパ中でヒットし、ノルウェーとスウェーデンではチャートのトップを飾った。^[66]再びリリースされた「メリー・クリスマス・エブリバディ」は、その年に20位になった。^[23]

リアとパンターが共同プロデュースしたアルバム『アメイジング カミカゼ シンドローム』も12月にリリースされたが、「マイ オー マイ」の力強さにもかかわらず、年末までに74位にとどまった。^[23]アルバムをさらにチャートの上位に押し上げるため、1984年1月にはリアのフィドルが復活したケルト風のロック ジグ「ラン ランナウェイ」をリリースした。^[67]このシングルはイギリスで7位に達し、他のヨーロッパ諸国でも成功を収めた。^{[23] [68]}セカンド シングルをリリースするという戦略は功を奏したようで、『アメイジング カミカゼ シンドローム』は最終的にイギリスで49位に達した。^[23]このアルバムはスウェーデンとノルウェーでさらに大きな成功を収め、それぞれ1位と2位に達した。^[69] 1983年末までに、バンドは最後のイギリス ツアーを終えた。^[70]

1983年後半、ホルダーはリアのレコード制作に参加し、ガールスクールによるT-Rexの曲「20th Century Boy 」のカバーや、スレイドの曲「Burning in the Heat of Love」と「High and Dry」を収録したアルバム『Play Dirty ^{』などを制作した。 [71]}年末にかけて、アメリカのグラムメタルバンド、クワイエット・ライオットが「 Cum on Feel the Noize」のカバーバージョンをパシャ・レコードからリリースし、コロンビア・レコードが配給した。この曲はヒットとなり、ビルボード100で5位を記録した。^[72]また、デビューアルバム『Metal Health』が700万枚を売り上げトップに躍り出る一因となった。^[15]結果的に、スレイドのオリジナルはイギリスで再リリースされたが、98位にとどまった。^[23]しかし、スレイドの曲がアメリカのチャートで成功したため、CBSレコードはスレイドをCBSアソシエイテッドレーベルと契約させ、1984年半ばにシングル「Run Runaway」をリリースした。^[67]このシングルは最終的にビルボードホット100で20位に達し、合計17週間アメリカの主流ロックチャートで1位を獲得した。^{[73]これはスレイドのアメリカでの最初で唯一のトップ20ヒットとなった。この成功は、イギリスのヘレフォードシャー州}レドベリーのイーストナー城で撮影され、MTVミュージックチャンネルで頻繁に放映された付随するミュージックビデオによるところが大きいと言われている。 ^[67] 1984年8月、続編として「My Oh My」がアメリカでリリースされた。この曲はMTVで頻繁に放送されたミュージックビデオの力もあって、11週間にわたって37位まで上昇した。^{[73]一方、クワイエット・ライオットはスレイドの別の曲「}ママ・ウィアー・オール・クレイジー・ナウ」をリリースし、51位まで上昇した。^[72]

『アメイジング カミカゼ シンドローム』は、いくつかの別トラックと異なるアートワークで作り直され、北米では『キープ・ユア・ハンズ・オフ・マイ・パワー・サプライ』として発売された。^[74]アルバムは成功を収め、米国では33位、カナダでは26位に達した。^{[73] [75]}アルバムからの最後のシングルは「スラム・ザ・ハンマー・ダウン」で、最高92位に達した。 ^[27]オジー・オズボーンとのツアーは、数回のウォームアップギグの後に、リアがパフォーマンス後に楽屋で倒れたためキャンセルされた。彼は後にC型肝炎と診断された。バンドはイギリスに戻り、バンド内の不和とホルダーの家庭生活の問題が主な理由で、再びツアーを行うことはなかった。^{[15] [67]}

1984年半ば、ポリドールは新しいコンピレーション『Slade's Greats 』をリリースし、最高89位を記録した。秋にはアルバムのプロモーションのためヨーロッパ全土を巡るツアーが発表された。^[23]バンドがツアー開催に同意する前にチケットが販売されていたが、その後間もなく、最初の妻との離婚を控えていたホルダーが、自分の同意なしにツアーの手配が進められたことに激怒し、ツアーは中止となった。^{[15] [76] [77]} 1984年後半、イギリスで「 My Oh My 」に似たスタイルの新しいシングルがリリースされた。「 All Join Hands」と題されたこの曲は、チャートで15位となった。^[23]「Merry Xmas Everybody」も再リリースされ、イギリスで最高47位を記録した。^[23]

1985年初頭、スレイドはシングル「7 Year Bitch」をリリースしたが、イギリスではラジオのプレイリストに入らず60位で停滞した。^[23]バンドは、ヒット曲だったエルトン・ジョンの「The Bitch Is Back 」に対する反応がなかったことに抗議した。 ^[78]このシングルはドイツのチャートで39位になった。^[62]次のシングルは3月に「Myzsterious Mizster Jones」と題してリリースされた。このシングルは、1973年のヒット曲「Skweeze Me, Pleeze Me」以来行われていなかった、タイトルのスペルを間違えるというスレイドのトレードマークの復活となった。ラジオ向きの曲であるにもかかわらず、このシングルはイギリスでは最高50位にとどまった。^[23]「7 Year Bitch」も「Myzsterious Mizster Jones」もアメリカでは発売されなかったが、シングル「Little Sheila」は発売され、ビルボードチャートで86位、アメリカの主流ロックチャートで13位に達した。^[27]この曲はカナダでも発売され、50位に達した。また、ドイツでも発売された。^{[73] [79]}

リアがシンセサイザーとほとんどの楽器を演奏するアルバム『ローグス・ギャラリー』^{は、イギリスでは3月に、アメリカでは5月にリリースされた。バンドの最も洗練された作品の1つと言われ、バンドはすべてのトラックがヒットシングルになる可能性のあるアルバムを作ることを目指していた。 [78]}ヨーロッパとアメリカの両方で批評家の称賛を受けたにもかかわらず、アルバムはライブ出演が少なかったこともあり商業的な期待に応えることができず、スレイドは新たに見つけたアメリカの聴衆を維持することも、イギリスのファンを再燃させることもできず、バンドは再びほとんど姿を消すことになった。イギリスではアルバムは60位に達し、 ^[23]アメリカでは132位になった。 ^[73]アルバムはノルウェーでヒットし、最高5位になった。他のヨーロッパ諸国でもチャートインした。 ^[80]

11月にバンドはパーティーアルバム「クラッカーズ - クリスマスパーティーアルバム」をリリースし、最高34位を記録し、その月の後半にはイギリスでゴールドセールスに認定された。^{[23]このアルバムは}「ザ・パーティーアルバム」や「スレイドのクレイジークリスマス」など、様々な名前で何度か再パッケージされ、スレイドのヒット曲や他のアーティストのヒット曲を収録していた。^[17]ボブ・ゲルドフがライブエイドで成し遂げたことに驚いたホルダーは、「奇跡を信じて」の歌詞を書いたが、これも11月にリリースされた。^[78]このシングルの収益は慈善団体に寄付されたが、イギリスでは最高54位にとどまった。^[23]この年最後のリリースは「メリークリスマスエブリバディ」の再リリースで、イギリスでは最高48位を記録した。^[23]

1986年、スレイドの新曲2曲「We Won't Give In」と「Wild Wild Party」がイギリス映​​画『ナイツ&エメラルド』で使用された。^[81]同年、ロックバンドのレッドビアーズ・フロム・テキサスが1972年のスレイドのヒット曲「Gudbuy T'Jane」のカバーをリリース。1986年後半には「Okey Cokey」が2度目の再発盤となったがチャート入りはならず、「Merry Xmas Everybody」が再び再発盤となり、最高71位となった。 ^[23] 1986年にはロンドンのオールドストリートにあるフィンズベリーレジャーセンターでスレイド初の公式ファンコンベンションも開催された。^[82]

クリスマスヒットバンドになるのを避けるため、スレイドはシングル「Still the Same」を1986年12月にリリースせず、1987年2月まで放置した。 ^[83]このシングルは大ヒットとはならず、イギリスでは73位に達したため、RCAはクリスマスにリリースした方がよかったのではないかと考えていた。^{[23] [83]} 4月にリリースされた「That's What Friends Are For」も同様の運命をたどり、最高95位に終わった。 ^[23]スレイドの最後のスタジオアルバム「You Boyz Make Big Noize」は1週間後にリリースされた。ロイ・トーマス・ベイカー、リア、パンターがプロデュースした。^[84]このアルバムはプロモーションが不十分で、ツアーやミュージックビデオも行われず、イギリスのチャートではわずか1週間しかランクインせず、最高98位にとどまった。^[23]スレイドの後期の作品の多くと同様に、ノルウェーでは12位となり、好成績を収めた。^[85]

アルバムの失敗を受けて、RCAはスレイドを自社のチープスケート・レコード・レーベルに戻すことに同意したが、配給は引き続きRCAが行った。8月には「ユー・ボーイズ・メイク・ビッグ・ノイズ」という新しいシングルがリリースされた。ビースティ・ボーイズの音楽スタイルに影響を受けたこの曲には、アルバムのようなシンセサイザーのサウンドは欠けていた。^[77]これはまたしても商業的な失敗で、トップ100入りして94位にとどまった。^[23]このシングルはアルバムのヨーロッパ版には収録されなかったが、8月にリリースされたアメリカ版のタイトルトラックとなった。^[17]アルバムはアメリカでは成功せず、シングル「ウー・ラ・ラ・イン・LA」もロサンゼルスでラジオで放送されたにもかかわらず成功しなかった。^{[86] [87] [88]} 1987年後半、「We Won't Give In」はイギリスでシングルとしてリリースされ、^[89]最高121位を記録した。 ^[90]バンドの1987年の公式ファンコンベンションはロンドンのウォルサムストウにあるロイヤルスタンダードコンベンションで開催された。^[82]

1988年、スレイドはクリス・モンテスの曲「Let's Dance 」のカバーをリリースした。これは、アルバム『クラッカーズ - ザ・クリスマス・パーティー・アルバム』の曲のリミックスである。^{[77] [91]}バンドは、ロンドンのキングス・クロスにあるドラモンズ・コンベンションで、3回目の公式ファンクラブ・コンベンションを開催した。^[82] 1989年後半、当初18か月の休止期間の後に、ホルダーは新しいアルバムの計画を発表した。1990年にリリースされる予定だったアルバムは実現せず、アルバムが成功していたら続いたはずのツアーも実現しなかった。^[92] 1989年には、「Merry Xmas Everybody 」が再びチャートに登場し、この曲をサンプリングしたジャイヴ・バニー・アンド・ザ・マスターミキサーズの「 Let's Party」がチャートのトップに立った翌週に、99位に達した。^[23]

1989年、ヒルは元ウィザードのキーボード奏者ビル・ハント、クレイグ・フェニー、ボブ・ラムとともに自身のグループ、ブレッシングス・イン・ディスガイズを結成した。 ^[93] 1990年、リアはザ・クラウト名義でスレイドの「ウィル・ブリング・ザ・ハウス・ダウン」の自身のカバーをリリースした。 ^[94]年末には「メリー・クリスマス・エブリバディ」が再リリースされ、最高93位を記録した^。[23]

1990年後半、ホルダーとリアは、ザ・メタル・グルーズ（通称ザ・ミッション）の「Merry Xmas Everybody」のカバーをプロデュースした。^[95]このシングルはイギリスで最高55位を記録し^[96]、ホルダーとリアはともにこの曲のミュージック・ビデオに出演した。^[97]一方、ホルダーはシングルのB面曲の1つで、スレイドのカバー曲「Gudbuy T'Jane」でリード・ボーカルを務めた。^[98]このシングルの売り上げによるアーティストの印税はすべてチャイルドラインへ寄付された。^[95]

1991年4月、スレイドのファンクラブが25周年記念パーティーを企画した。招待されたバンドはチャック・ベリーの「ジョニー・B・グッド」を1曲演奏したが、これが彼らの最後のライブとなった。^[99]同年、リアはクライベイビーズのシングル「Where Have All the Good Girls Gone」をプロデュースしたが、ヒットしなかった。^[71]その後、ポリドール・レコードがスレイドに新しいコンピレーションアルバムについて連絡を取った。スレイドが2枚の新しいシングルをリリースして宣伝し、成功すれば新しいスタジオアルバムを録音することが期待された。^[100]リアが作曲し、もともとソロプロジェクトのために作られた最初のシングル「Radio Wall of Sound 」は10月にリリースされた。 ^[56]コンピレーションアルバム「Wall of Hits 」は翌月にリリースされ、同名のビデオコンピレーションもリリースされた。シングルとアルバムはどちらもそこそこの成功を収め、それぞれ21位と34位に達した。^[23]このアルバムは後にイギリスでシルバーに認定され、さらに宣伝するために2枚目のシングル「ユニバース」が12月にリリースされた。数々のテレビ出演にもかかわらず、このシングルはイギリスのシングルチャートのトップ100にランクインすることはできなかった。その結果、1992年1月、ポリドールは新しいアルバムと将来のシングルのオプションを取り下げた。^[15]

1992年3月、バンドはリッチ・ビッチ・スタジオに戻り、「We'll Bring the House Down」のハウス/ダンス・スタイルの新しいバージョンを録音した。しかし、その月の終わりまでに、ホルダーはついにバンドを脱退することを決めた。彼はバンド内での絶え間ない口論と不満、そして日々の業務を効果的に管理することに疲れ果てていた。彼は26年間バンドに在籍した後、他のキャリアの道を模索するためにバンドを離れた。^[101]リアは一時的にスレイドに新しいシンガーを加えることを検討し、イアン・ハンターにアプローチすることも考えたが、最終的にはバンドからも引退することを選んだ。^[102]パウエルはパートナーが経営するホテルを手伝ってその穴を埋めたが、その年の後半にヒルと再び合流してスレイドIIを結成した。^[101]

スレイド II は、ヒルとパウエル、そして他の 3 人のミュージシャン、クレイグ・フェニー (ベース)、スティーブ・メイキン (ギター)、スティーブ・ウォーリー (リードボーカルとギター) によって 1992 年に結成されました。グループをスレイド II と呼ぶことを提案したのはホルダーでしたが、リーはスレイドという名前が使われることにまったく納得していませんでした。グループの名前が再びスレイドに短縮されたのは、10 年後のことでした。冬の間はイギリスの劇場で、残りの期間はヨーロッパ中で堅実に活動していたバンドは、1994 年にスティーヴ・ウォーリーをボーカルに迎えたKeep on Rockin'^{という 1 枚のスタジオアルバムをリリースしました。 [103]}このアルバムは成功せず、シングル「Hot Luv」と「Black and White World」も成功しませんでした。バンドはさまざまなメンバー構成を経験してきましたが (ベースのデイブ・グローバー、ギターとボーカルの現在のメンバーであるマル・マクナルティ、ベースとボーカルのジョン・ベリーなど)、ヒルとパウエルはずっと同じメンバーでした。^[15]

スレイドは1996年に2つのイベントで再結成した。長年スレイドのマネージャーを務めたチャス・チャンドラーの葬儀と、ホルダーを題材にしたテレビ番組「This Is Your Life」^{のエピソードである。 [104] [105]また1996年には、}ザ・ジェネシス・オブ・スレイドと題されたコンピレーションがリリースされ、ザ・ヴェンダーズ、スティーヴ・ブレット＆ザ・マーベリックス、ザ・アンド・ビトゥインズのレアな未発表曲が収録された。^[106] 1997年には、スレイドの新しいコンピレーション「フィール・ザ・ノイズ - グレイテスト・ヒッツ」がイギリスで19位に達し、翌年にはスレイド・VS・フラッシュ名義でリリースされた「メリー・クリスマス・エブリバディ」のリミックスが30位に入った。^[23]

1999年、BBC Oneはバンドの新しく制作されたドキュメンタリー『It's Slade』を放送した。このドキュメンタリーでは、バンドのメンバー4人全員の新たなインタビューの他、オジー・オズボーン、ノエル・ギャラガー、ステイタス・クォー、トーヤ・ウィルコックス、スージー・クアトロなど様々なミュージシャンや有名人が取り上げられた。ナレーションはラジオOneのマーク・ラドクリフが担当した。^{[107] [108]} 2000年、ホルダーは音楽への貢献が認められ大英帝国勲章第3章の受章者に任命され^{[109] 、彼の声は}ウォルソール・ニュー・アート・ギャラリーのエレベーターのアナウンスに録音されたことで有名になった。^[110]

2002年、スレイドIIはバンド名をスレイドに短縮し、アルバム『Keep on Rockin'』を数曲の新曲を加えて『Cum on Let's Party』と改名して再リリースした。^[111]バンドはまた、「Some Exercise」と「Take Me Home」という2枚のシングルをリリースした。両シングルはベルギーでヴァージン・レコードからリリースされた。^[112] 2003年、投獄中の連続殺人犯ローズマリー・ウェストがベーシストのデイヴ・グローバーとの婚約を発表した。婚約はその後間もなく取り消され、グローバーはデイヴ・ヒルによってスレイドから即座に解雇された。グローバーは事件について彼女に手紙を書いたことは認めたが、恋愛関係は否定した。^[113] 2004年、アメリカのコンピレーションアルバム『Get Yer Boots On: The Best of Slade 』がシャウト・ファクトリーからリリースされた。^[114]

2005年、Slade IIのオリジナル・シンガーであるスティーブ・ウォーリーがバンドを脱退し、マル・マクナルティが代わりを務め、それ以来彼がバンドで歌っている。^[115] 2005年11月、ポリドールはスレイドの新しいコンピレーション『The Very Best of Slade』をリリースし、これはイギリスで最高39位を記録した。^[116]スレイドのビデオとプロモーションのコレクションを特集したDVDも初めてリリースされた。^[117] 2006年から2007年にかけて、音楽レーベルのサルヴォはスレイドのすべてのカタログをリマスターしてリリースし、その中には4枚組のアンソロジーセット『The Slade Box (Anthology 1969–1991)』や、すべてのライブアルバムを1枚にまとめたパッケージ『Slade Alive! - The Live Anthology』も含まれていた。^[118]リマスター版には、バンドのB面曲を全て収録した『 B-Sides』^{という新しいコンピレーションも収録されている。 [119]} Shout! Factoryは2007年にコンピレーション『In for a Penny: Raves & Faves』^{もリリースした。[120]}

2006年後半、イギリスのチャートのルールが変更され、チャート入り可能な古いシングルのダウンロードが許可されたため、「Merry Xmas Everybody」はチャートに復帰した。それ以来、毎年クリスマスになるとイギリスのトップ75に再登場し、最も成功したのは2007年の20位だった。^[23] 2009年、新しいコンピレーション『Live at the BBC』がリリースされた。これには、1969年から1972年の間にBBCセッションで録音された曲、 1973年と1974年に録音されたラジオ1のジングル、および2枚目のディスクには1972年8月にロンドンのパリス劇場でライブ録音された曲が収録されている。 ^[121] 2009年11月、ユニバーサルミュージックは新しいコンピレーション『 Merry Xmas Everybody: Party Hits』をリリースし、イギリスで151位に達した。^[23] 2010年、スレイドのオリジナルメンバー4人全員がビジネスミーティングに出席し、これがバンドの再結成とフェアウェルツアーにつながるかもしれないと期待した。しかし、ミーティングはすぐにバンドの解散にまで遡る同じ議論の連続となり、そのようなアイデアは却下された。^{[122] [123]}ホルダーは2015年に次のように語っている。「スレイドにいた4人が集まって夕食のテーブルを囲むことができないのは本当に悲しい。5年前、4人を集めて面と向かって不満をぶつけ合ったが、それはとても辛かったので二度と繰り返したくない。ショックだった」。^[124]

2011年、サルヴォは『Sladest』のリマスター版をリリースしたが、これにはライブトラック「Hear Me Calling」の未発表スタジオバージョンが収録されていた。^[125] 2012年12月21日の夜、BBC FourはSlade Nightを開催した。^[126]これは、1999年のドキュメンタリー『It's Slade』、『Slade at the BBC』、^[127]バンドの1975年の映画『Slade in Flame』をそれぞれ上映したものだった。『Slade at the BBC』は、1969年から1991年までのバンドのキャリアを通じてBBCアーカイブからのパフォーマンスをまとめたもので、ノディ・ホルダーが紹介した。^{[128] BARBによると、『} It's Slade』の視聴者数は608,000人だったのに対し、『Slade at the BBC』は合計477,000人の視聴者があった。^[129]

2006年以来、何年もリーゼ・リング・ファルケンベルグと仕事をしてきた後、パウエルの伝記「Look Wot I Dun – My Life in Slade」が2013年10月14日にオムニバス・プレス（ミュージック・セールス社）から出版された。^[130]この本は、パウエルへの50時間以上のインタビューと、1973年の事故後の短期記憶障害のために彼が20年にわたってつけていた日記やノートに基づいている。^[131]さらに、この本にはパウエルの友人、同僚、家族28人のインタビューからの寄稿や引用が掲載されている。^[132]この本は、スレイドの長いキャリアと、オジー・オズボーンとの飲み会も含めたパウエルの人生を詳細に描いている。この本の宣伝のため、パウエルはウォーターストーンズのサイン会やチャリティーイベント「ドン・パウエルとのお茶会」に数多く出席した。このイベントでは、パウエルがBBCコベントリー＆ワーウィックのクライヴ・イーキンと自身の人生について語り合った質疑応答セッションが行われた。これは国立自閉症協会を支援するためのものだった。 ^[132] 2015年にはボックスセット『When Slade Rocked the World』が発売された。^[133]

2020年2月3日、パウエルは公式サイトで、ヒルが彼に「コールドメール」を送り、彼のサービスはもう必要ないと知らせたと発表した。ヒルはこの出来事の説明に異議を唱え、ドン・パウエルの解散状況の説明は不正確であると述べた。パウエルはまた、元スレイドIIのベーシスト、クレイグ・フェニーと「ドン・パウエルズ・スレイド」を結成すると発表した。^[134]パウエルの後任にはアレックス・バインズが就任した。^[135]パウエルの声明はその後まもなく彼のウェブサイトから削除された。

2020年から2021年にかけて、パウエル、ホルダー、リーは、www.slayed.co.ukのウェブサイトとそのフォーラムwww.sladeforum.co.uk ^{[136]で、Zoomビデオインタビューを多数実施しました。そのコメントは、彼らの無許可ディスコグラフィー}「THE NOIZE」の本の拡張第2版のために収集されました。

2022年後半、リーとパウエルはレコーディングスタジオで再会し（スレイド以前のグループ、ザ・アンド・ビトゥウィーンズのジョニー・ハウエルズとミック・マーソンと共に）、リーのプロジェクトのために数曲をレコーディングした。これまでにリリースされた唯一のトラックは、ノイズ・レコーディングス・レーベルの「トレイン・ケプト・ア・ローリン」の非常に限定されたCDシングルである。この曲のためにビデオが作られた。^[137]「トレイン・ケプト・ア・ローリン」は、2023年5月14日にヘリテージチャートで3位に達した。

スレイドの曲の多くは、特に観客参加型で書かれており、「ゲット・ダウン・アンド・ゲット・ウィズ・イット」、「ママ・ウィア・オール・クレイジー・ナウ」、「カム・オン・フィール・ザ・ノイズ」、「ギヴ・アス・ア・ゴール」、「ウィル・ブリング・ザ・ハウス・ダウン」、「ロックンロール・プリーチャー」、「マイ・オー・マイ」などがある。^[138]スレイド以前の時代、ホルダー、リー、ヒル、パウエルは、ソニー・ボーイ・ウィリアムソン2世、ジョン・リー・フッカー、ハウリン・ウルフなどのアメリカのブルース・アーティストの影響を受けていたが、その後リトル・リチャードの作品に興味を持つようになった。^{[139] [140]後に彼らは、}ビートルズ、チャック・ベリー、ジョー・ブラウン、クリーム、キンクス、ウィルソン・ピケット、オーティス・レディング、ローリング・ストーンズ、ルーファス・トーマス、ザ・フー、ザ・プリティ・シングス、スクリーミング・ロード・サッチなどの同時代のロック・バンドから芸術的な影響を受けることになった。^[141] チャス・チャンドラーとアニマルズやジミ・ヘンドリックスとのつながりも影響を与えた。^[142]

1969年にアンブローズ・スレイド名義でリリースされたアルバム『Beginnings』には、基本的に彼らのライブ演奏を構成する多くの曲が収録されており、その中にはステッペンウルフ、テッド・ニュージェント、フランク・ザッパ、ムーディー・ブルース、ビートルズ、マーヴィン・ゲイによるサイケデリック・ロックや1960年代のクラシック・ロックのカバーが含まれていた。

スレイドとしてリリースされた最初のアルバム『Play It Loud』（1970年）は、よりプログレッシブ・ロック的なサウンドを披露した。

1972 年のライブ アルバム「Slade Alive! 」には、テン イヤーズアフター、ザ ラヴィン スプーンフル、ボビー マーチャン、ステッペンウルフの曲のカバー バージョンが収録されており、クラシック ロックの力強い作品とされています。彼らのサウンドはますます強くなり、すぐにクラシック サウンドを見つけ、ホルダーとリーの作曲パートナーシップによる大成功を収めました。

1971年のシングル「Coz I Luv You」と1973年のB​​面曲「Kill​​ 'Em At The Hot Club Tonite」は、フランスのホット・クラブ五重奏団のジプシー・スウィング、特にジャンゴ・ラインハルトとステファン・グラッペリのギターとバイオリンのスタイルにインスピレーションを受けた。^{[143] [144]}

1972年のアルバム『 Slayed?』はグラムロックとクラシックロックを融合させ、1974年のアルバム『 Old New Borrowed and Blue』もこの流れを引き継ぎつつ、ポップロック、ロックバラード、ノベルティトラックも収録した。 ^[145]次のアルバムは1974年のサウンドトラック『 Slade in Flame』で、映画のテーマに合わせて1960年代のクラシックロックに戻った。アルバムからのシングル「 Far Far Away」はアコースティックロックのサウンドで、次のシングル「 How Does It Feel?」は金管楽器と木管楽器の使用が特徴的だった。 ^[21]

1975年、アメリカに住んでいたスレイドは南部のブギーロックバンドの影響を受け、その結果、Nobody's Foolsではソウル、カントリー、ロック、ファンク、フォーク、ブルースなど幅広いスタイルがミックスされた。アルバムにはソウルフルな女性バックボーカルも参加している。^[146]バンドが1977年にイギリスに戻った後、彼らはアメリカの影響をクラシックなハードロックと融合させ始めた。Return to Base（1979年）はクラシックロック、アコースティックロック、ロックバラード、アンビエントロック、ロックンロールの要素をフィーチャーしている。^[147] 1981年にリリースされた2枚のアルバム、We'll Bring the House DownとTill Deaf Do Us Partは、レディングフェスティバルでの成功に続いてヘビーメタルファンの間でバンドが復活したことを受けて、ハードロックとヘビーメタルのサウンドを採用した。^[147]

1983年のアルバム『The Amazing Kamikaze Syndrome』では音楽の方向性が変わり、いくつかの曲ではよりコマーシャル志向のロックサウンドに、ハードロックやグラムメタルの影響が混ざり合っていた。いくつかの曲はモーターレースのテーマをほのめかしていた。^[145]アルバムからのシングル曲「My Oh My」はパワーバラードのサウンドを、次のシングル「Run Runaway」はスコットランドのジグを彷彿とさせるものだった。スレイドの次のアルバム「Rogues Gallery」ではシンセサイザーが多用されており、シンセサイザーは1980年代後半に人気の楽器であり、バンドの最後のアルバム「You Boyz Make Big Noize 」でも同様であったが、このアルバムはややザラザラとしたハードロックのサウンドであった。^[145]

スレイドは、ニルヴァーナ、スマッシング・パンプキンズ、ラモーンズ、セックス・ピストルズ、クラッシュ、キッス、モトリー・クルー、クワイエット・ライオット、ポイズン、デフ・レパード、チープ・トリック、ツイステッド・シスター、アンダートーンズ、リプレイスメンツ、ランナウェイズなど、数多くのアーティストに影響を与えている。^{[148] [149]}他のアーティストには、ハノイ・ロックス、クイーン、カーカ、ホット・レッグ、キャンドルボックス、コック・スパーラー、ガールスクールなどがある。彼らのアナーキーな姿勢は、ダムド、ワンダー・スタッフ、オアシスにも受け継がれ、オアシスは「Cum on Feel the Noize」をカバーした。コメディアンのヴィック・リーブス、ボブ・モーティマー、ポール・ホワイトハウス、マーク・ウィリアムズは、 1990年代初頭のテレビ番組「ザ・スメル・オブ・リーブス・アンド・モーティマー」の中で、バンドが「ヒステリックに正確」と呼んだ「レジデンスのスレイド」や「ホリデーのスレイド」のスケッチの数々で、愛情を込めてバンドをパロディ化した。^[8]

ジョーイ・ラモーンは「70年代前半のほとんどをスレイドの『アライヴ!』を聴きながら過ごした。『わぁ、これが自分のやりたいことだ。こういう激しさを自分のために作りたいんだ。数年後、CBGBでベスト・ノディ・ホルダーをやっていたんだ』と語っている。^{[8] [検証失敗]} セックス・ピストルズのスティーヴ・ジョーンズは「スレイドは決して妥協しなかった。いつも彼らが味方だと感じていた。分からないけど、私たちが正しかったと思う」と語っている。^[8] NMEはスレイドの偉業について、ベストアルバムのレビューで「彼らは、もみあげ、鏡面シルクハット、デイヴ・ヒルのプリンボウルのような髪型で、最高のポップスの輝かしい不条理を体現していた」とコメントしている。そのため、それらはプログレッシブ・ロックの肥大化した虚栄心と疑似知性に対する、可能な限り最もシンプルで効果的な反撃だったのです。」^[150] 1981年、アダム・アンド・ジ・アンツのリードギタリスト兼共同ソングライターで、現在はデイヴ・ヒルのオリジナルのトレードマークである「スーパーヨブ」ギターを所有しているマルコ・ピローニは、1973年にウェンブリー・プールで行われたスレイドのライブに初めて参加し、大きな影響を受けたと述べています。^{[151] [152]}

テレビ司会者のギャレス・ジョーンズ（通称ガズ・トップ）は、1986年にスレイドのドキュメンタリー「スレイド・パーセベランス」の司会を務めたスレイドファンとして知られる。^{[153] [154]}ジョーンズは1986年と1987年の公式スレイドファンクラブ大会にも登場した。^[82]他の有名なスレイドファンには、イングランドの元サッカー選手ギャリー・リネカー^{[155] [156]}やウェールズのサッカー選手ナイジェル・ヴォーンがいる。リーとヒルは1989年のボクシングデーにウォルバーハンプトン・ワンダラーズのサッカー場でヴォーンを訪ねた。^{[157] [158]}

オジー・オズボーンはスレイドのドキュメンタリー番組で「ノディ・ホルダーはロック史上最高の声の持ち主の一人だ」とコメントした。^[159]アリス・クーパーはプラネット・ロックの番組「Breakfast With Alice」で「スレイドが大好きだ。史上最も奇妙な見た目のバンドの一つだ... ツイステッド・シスターはスレイドに住んでいたし、クワイエット・ライオットもそうだった。彼らは最もキャッチーな曲を書いた」と述べた。^{[160] [161]} 2008年、モトリー・クルーのニッキー・シックスは「...アリス・クーパーやボウイ、スレイドのように、あのクソバンドは150パーセントの力を出した。それはファッションであり、音楽であり、限界を押し広げることでした」と述べた。^[162]ステイタス・クォーのベーシスト、ジョン・"ライノ"・エドワーズは2010年のインタビューで「最高のバイオリニストはスレイドのジミー・リーだと思っていた。ああ、彼はただ素晴らしい。素晴らしいミュージシャンだ。彼は真面目なベーシストだ。あのバンド（スレイド）は演奏者として過小評価されている。とても独創的だ」と語っている。^[163]ディープ・パープルのギタリスト、リッチー・ブラックモアは彼らについて「彼らは音符を気にしないので良いグループだ。そしてそれを求める聴衆がいる。他のグループなら彼らのようなことをするには抑制が強すぎるかもしれない」と語っている。^[164]

ツイステッド・シスターズのボーカリスト、ディー・スナイダーはかつてツイステッド・シスターをスレイドとセックス・ピストルズが出会ったようなものだと評した。ツイステッド・シスターズのギタリスト、ジェイ・ジェイ・フレンチは「最近の私たちの直系の系譜は、スレイドとアリス・クーパーの混血と言えるだろう」と述べている。^[165] 2011年のマーク・ラドクリフとスチュアート・マコニーによるBBCラジオ2の最後の番組で、マニック・ストリート・プリーチャーズのベーシスト、ニッキー・ワイアは、スレイドのレディング以降の作品は非常に過小評価されていると考えていると述べている。^[166]

キッスのベーシスト、ジーン・シモンズは、彼のバンドの初期の作曲の精神とステージパフォーマンスはスレイドに影響を受けたと述べた。著書『キッス・アンド・メイクアップ』で、シモンズは「... 我々は彼ら（スレイド）が観客とつながる方法やアンセムを書く方法が好きだった... 我々は同じエネルギー、同じ魅力的なシンプルさを求めた」と書いている。 ^[167] チープ・トリックのトム・ピーターソンは、彼のバンドがスレイドの演奏を見に行ったところ、彼ら（スレイド）は「ありとあらゆるチープ・トリック」を使ったので、意図せず彼のグループ名が生まれたと語った。チープ・トリックは2009年のリリース、ザ・ラテラルで「When the Lights Are Out 」をカバーした。^{[168]クワイエット・ライオットは「Cum on Feel the Noize」と「} Mama Weer All Crazee Now 」 のカバーで米国でヒットした。スレイドがクワイエット・ライオットに与えた影響の起源は、1970年代初頭に遡る。当時、ケビン・ダブロウは、ロサンゼルスのウィスキー・ア・ゴーゴーでスレイドが初めて登場した際に写真を撮った。しかし、クワイエット・ライオットのドラマー、フランキー・バナリは、ダブロウはスレイドのファンではなく、同じイギリスのロックバンドであるクイーンやハンブル・パイを好んでいたと主張している。^[169]

1971年、レコード・ミラー誌は、シングルに基づいてその年のイギリスのトップ・グループの10位にスレイドを選出した。^[170] 1972年、当時人気のあったティーン雑誌Fab 208は、同年レコード・ミラー誌でバンドを「グループ・オブ・ザ・イヤー」に選出した。スレイドは、最も有望なイギリスのグループのリストで2位、トップ18グループのリストで5位、男性グループ部門で17位に選ばれた。^{[171] [172]}また、1972年には、NME誌のチャート・ポイント調査で、トップ・バンドおよびリーディング・レコーディング・アクトで1位、そしてトップ・ライブ・バンドで1位に選ばれた。^[173]ラジオ・ルクセンブルクは、1973年にスレイドに「イギリスのアクト/グループ・オブ・ザ・イヤー」賞を授与した。^{[174] [175]}

1973年2月、スレイドはディスク・ミュージック・アワードでベスト・ライブ・バンドに選ばれた。同年、バンドは再びNMEの投票で世界のトップ・グループに選ばれ、BBCワールド・サービス・ポールでもトップ・グループに選ばれた。1973年4月、レコード・ミラー誌はアルバムとシングルのバンド・チャートの両方でスレイドをトップ10中3位にランク付けした。レコード・ミラーの独占チャート調査は、その年の最初の3か月間のイギリスのチャートでの位置と時間の長さに応じて割り当てられたポイントシステムに基づいていた。^[176] 1973年7月、レコード・ミラー誌はスレイドをイギリスのグループ・シングル・チャートで10位中6位、イギリスのグループ・アルバム・チャートで3位にランク付けした。^[177] 1973年と1974年、バンドはトップ・グループとしてカール・アラン賞を受賞した。^[178]

1974年初頭、バンドは当時スペイン最大の音楽雑誌によってナンバーワンの外国人グループに選ばれ、フィンランド、ベルギー、アイルランドでもベスト海外グループに選ばれた。^{[178] [179] [180] [181]}ディスクミュージックアワードはスレイドをベストライブグループおよびトップイギリスグループと評価した。スレイドは「世界のトップグループ」部門で4位となった。個々のメンバーも認められ、ノディ・ホルダーはベストイギリス男性歌手で5位、ジム・リーはトップソングライターリストで9位となった。1974年のレコードとラジオミラーの投票結果では、スレイドはトップイギリスグループに選ばれ、ホルダーはトップイギリス男性歌手リストで2位となった。デイブ・ヒルとジム・リーはそれぞれ1位と7位でトップイギリスギタリストリストに入った。リーはトップイギリスキーボード奏者リストで9位、その他楽器リストで2位となった。ドン・パウエルはトップイギリスパーカッショニストに選ばれた。バンドは1974年にベルギーの最優秀ワールドグループ賞を受賞した。^{[182] [183]}

1976年2月、レコードミラー誌はスレイドをイギリスのベストグループ第3位に選出し、ノディ・ホルダーをベスト男性シンガー部門で第8位、ベストソングライター部門で第6位に選出した。^[184] 1980年、レコードミラー誌は同バンドをその年最も感動的なカムバックを果たしたバンドの第1位に選出した。^[185]

• 始まり（アンブローズ・スレイド役、1969年）
• プレイ・イット・ラウド（1970）
• 殺された？（1972）
• オールド・ニュー・ボロード・アンド・ブルー（1974）
• スレイド・イン・フレイム（1974）
• ノーバディーズ・フールズ（1976）
• スレイドに何が起こったか(1977)
• リターン・トゥ・ベース（1979）
• ウィール・ブリング・ザ・ハウス・ダウン（1981）
• 耳が聞こえないで二人を分かつまで（1981）
• 『アメイジング・カミカゼ・シンドローム』 （1983年）、1984年に『 Keep Your Hands Off My Power Supply』として再リリース
• ローグス・ギャラリー（1985）
• クラッカーズ - クリスマス パーティー アルバム(1985)
• ユー・ボーイズ・メイク・ビッグ・ノイズ(1987)
• Keep on Rockin' (1994) ( Slade IIとして)、2002年にCum on Let's Partyとして再リリース

• ジョージ・トレムレット著『スレイド物語』。ロンドン：フューチュラ出版、1975年。ISBN 0-86007-193-6 
• スレイド、ノイズを感じろ!: イラスト付き伝記、クリス・チャールズワース著。ロンドン: オムニバス・プレス、1984年。ISBN 0-7119-0538 -X 
• Slade – Perseverance: 25 Years of Noize: Morten Langkilde Rasmussen が編集したディスコグラフィー。ビデオ: M. Langkilde Rasmussen、1996 年。ISBN 87-984979-2-8 
• 『Who's Crazee Now?: My Autobiography』ノディ・ホルダー、リサ・ヴェリコ共著。ロンドン：Ebury Press、2000年ISBN 0-09-187503-X 
• カム・オン・フィール・ザ・ノイズ！スレイドの物語、アラン・パーカー＆スティーブ・グラントリー著。ロンドン：カールトン・ブックス、2006年ISBN 978-1-84442-151-0 
• ドン・パウエルとリズ・リン・ファルケンバーグ著『Look Wot I Dun: My Life in Slade 』ロンドン：オムニバス・プレス、2013年ISBN 978-1-78305-040-6 
• デイブ・ヒル著『So Here It Is: The Autobiography』。Unbound、2017年ISBN 978-1-78352-420-4 
• THE NOIZE - The Slade Discography (第2版)、 Ian Edmundson および Chris Selby 著、NOIZE BOOKS、2021 ISBN 979-8879858556 
• SLADE: Six Years On The Road、イアン・エドマンドソン著、NOIZE BOOKS、2019年ISBN 979-8883069368 
• トニー・チャールズ著『 SLADE IN 1969』Amazon、2022年ISBN 979-8437673003 
• SLADE IN 1970トニー・チャールズ著、Amazon、2022年ISBN 979-8449180827 
• SLADE IN 1971トニー・チャールズ著、Amazon、2022年ISBN 979-8806958113 
• SLADE IN 1972トニー・チャールズ著、Amazon、2022年ISBN 979-8818037080 
• SLADE IN 1973トニー・チャールズ著、Amazon、2022年ISBN 979-8830881029 
• トニー・チャールズ著『 SLADE IN 1974』Amazon、2022年ISBN 979-8833365571 
• SLADE IN 1975/76トニー・チャールズ著、Amazon、2022年ISBN 979-8839541900 
• SLADE IN 1977/78トニー・チャールズ著、Amazon、2022年ISBN 979-8846014732 
• SLADE IN 1979/80トニー・チャールズ著、Amazon、2022年ISBN 979-8354828258 
• SLADE IN 1981-1992トニー・チャールズ著、Amazon、2022年ISBN 979-8378971015 
• WHATEVER HAPPENED TO SLADEダリル・イースリー著、オムニバス、2023年ISBN 978-1783055548 
• SLADE: Did You See Us?クリス・セルビー著、Amazon、2023年ISBN 979-8850489120 
• ワイルド！ワイルドワイルド！：スレイドの民衆の歴史、マルコム・ワイアット著、スペンウッド、2023年ISBN 978-1915858078 
• イアン・エドマンドソンとクリス・セルビー著『SLADE IN FLAME AT 50』 NOIZE BOOKS、2024年ISBN 979-8325069604 

• スレイドの曲リスト
• グラムロックアーティストのリスト
• イギリスでナンバーワンシングルを獲得したアーティストのリスト
• トップ・オブ・ザ・ポップスの出演者リスト