トミー・ドーシー

トーマス・フランシス・ドーシー・ジュニア（1905年11月19日 - 1956年11月26日）^{[ 1 ]}は、ビッグバンド時代のアメリカのジャズトロンボーン奏者、作曲家、指揮者、バンドリーダーでした。滑らかな音色のトロンボーン演奏から「スウィングのセンチメンタル・ジェントルマン」として知られていました。^{[ 2 ]}彼のテーマソングは「I'm Getting Sentimental Over You」でした。トロンボーンの技術の高さで他のミュージシャンの間でも名声を得ていました。^{[ 3 ]}彼はバンドリーダーのジミー・ドーシーの弟でした。^{[ 4 ]} 1930年代半ばに兄と決別した後、ドーシーは1930年代後半から1950年代にかけて非常に成功したバンドを率いました。彼は「Opus One」、「This Love of Mine」（1941年に3位、ボーカルはフランク・シナトラ） 、「Song of India」、「Marie」、「On Treasure Island」などのスタンダードナンバー、そして最大のヒットシングル「I'll Never Smile Again」（1940年に12週間1位）で最もよく知られている。

トーマス・フランシス・ドーシー・ジュニアは、ペンシルベニア州マハノイ・プレーンで、バンドリーダーのトーマス・フランシス・ドーシー・シニア^{[ 5 ]}とテレサ（旧姓ラングトン）ドーシー^{[ 6 ]}の4人の子供のうち2番目として生まれた。彼と、2歳弱年上の兄ジミーは、ドーシー兄弟として知られるようになった。2人の弟妹はメアリーとエドワードで、幼くして亡くなった^{[ 7 ]} 。トミー・ドーシーは父親からトランペットを習ったが、後にトロンボーンに転向した^{[ 3 ] 。}

15歳の時、ジミーはトミーを1920年代のテリトリーバンド、スクラントン・サイレンズのラス・モーガンの後任として推薦した。トミーとジミーはタル・ヘンリー、ルディ・ヴァリー、ヴィンセント・ロペス、ナサニエル・シルクレトが率いるバンドで活動した。1923年、ドーシーはジミーを追ってデトロイトに行き、ジーン・ゴールドケットのバンドで演奏し、1925年にニューヨークに戻ってカリフォルニア・ランブラーズで演奏した。^{[ 8 ]} 1927年、彼はポール・ホワイトマンに加わった。1929年、ドーシー兄弟はオーケー・レコードから「コケット」で初のヒットを飛ばした。^{[ 9 ]}

1934年、ドーシー・ブラザーズ楽団はデッカと契約し、「I Believe in Miracles」でヒットを飛ばした。^{[ 10 ]}グレン・ミラーは1934年と1935年にドーシー・ブラザーズ楽団のメンバーであり、「Annie's Cousin Fanny」^{[ 11 ]} 、 「Tomorrow's Another Day」、「Harlem Chapel Chimes」、「Dese Dem Dose」を作曲し、これらはすべてデッカで録音された。 ^{[ 12 ]}兄弟間の不和により、楽団が「Every Little Moment」でヒットを飛ばしていた1935年にトミー・ドーシーが脱退し、自身の楽団を結成した。^{[ 13 ]}ドーシー楽団は主にダンス・テンポでバラードを演奏することで知られており、ジャック・レナードやフランク・シナトラなどの歌手と共演することが多かった。^{[ 3 ]}

1949年8月21日、トミーはトランペット奏者のチャーリー・シェイヴァーズと歌手のレッド・ウーテンと共に飛行機事故から無傷で生還した。パイロットによると、カナダのオンタリオ州ウィンザーを出発した飛行機は、離陸直後にエンジンが故障し、トウモロコシ畑に不時着したという。^{[ 14 ]}

2009年、バディ・デ・フランコは1940年代にドーシーと「Opus One」を録音した時のことを回想し、ドーシーの正確さと精密さへのこだわりについてコメントした。^{[ 15 ]}デ・フランコのドーシーに対する意見をさらに掘り下げて、作家のピーター・レビンソンは「彼は自分のやり方で物事を進めたかった」と述べた。^{[ 16 ]}

バンドは、1935年に4つのヒット曲のうち最初の曲である「On Treasure Island」でRCA Victorと契約した直後から人気を博した。しかし、1935年のレコーディングの後、ドーシーのマネージャーは、ドーシーが独自の歌詞スタイルと融合させた「ホットジャズ」をやめ、代わりにドーシーにポップやボーカル曲を演奏させた。ドーシーは、パフォーマンス中に演奏するディキシーランドグループとして、自身のクランベイク・セブンを維持した。^{[ 8 ]}ドーシーは、コメディアンのジャック・パールと共にラジオ番組「The Raleigh-Kool Program」の共同司会者となり、その後司会者となった。 ^{[ 17 ]}

1939年までに、ドーシーは自分のバンドにジャズの感覚が欠けているという批判を認識していた。彼はジミー・ランフォード楽団から編曲家のサイ・オリバーを引き抜いた。^{[ 18 ] [ 19 ]}サイ・オリバーの編曲には「On the Sunny Side of the Street」や「TD's Boogie Woogie」などがある。オリバーはまた、新バンドの代表的なインストゥルメンタル曲である「Well, Git It」と「Opus One」の2曲を作曲した。^{[ 20 ]} 1940年、ドーシーはバンドリーダーのハリー・ジェームスから歌手のフランク・シナトラを引き抜いた。^{[ 21 ]}シナトラは1940年から1942年にかけてドーシー楽団と80曲を録音した。^{[ 22 ]}その80曲のうち2曲は「In the Blue of Evening」^{[ 21 ]}と「This Love of Mine」である。^{[ 23 ]}シナトラは、ドーシー楽団でボーカリストとして最初の大きな成功を収め、ドーシーがトロンボーンを演奏するのを見て呼吸法を学んだと主張した。^{[ 13 ]}サイ・オリバーとシナトラは、シナトラのリプリーズ・レコードでドーシーへの追悼アルバムを制作した。『I Remember Tommy』は1961年にリリースされた。 ^{[ 24 ]}ドーシーは、自身のトロンボーンのスタイルはジャック・ティーガーデンの影響を強く受けていると語った。^{[ 25 ]}

ドーシーの編曲スタッフの中には、シナトラのコロンビア時代とキャピトル時代に編曲を担当したアクセル・ストーダール^{[ 26 ] [ 16 ]}がいた。ドーシー楽団のもう一人のメンバーはトロンボーン奏者のネルソン・リドルで、彼は後に1950年代以降、シナトラの編曲家兼指揮者としてパートナーシップを結んだ[27][16]。^{1950年代にドーシー楽団の}ベテランであるジョー・スタッフォードと結婚し、仕事でも関係を持ったもう一人の著名なドーシーの編曲家はポール・ウェストンである^{[ 28 ]}。グレン・ミラーの民間楽団を離れた編曲家のビル・フィネガンは、1942年から1950年までトミー・ドーシー楽団の編曲を担当した^{[ 29 ] 。}

1930年代と40年代のこのバンドには、トランペット奏者のジーク・ザーキー^{[ 30 ]} 、バニー・ベリガン^{[ 31 ]} 、ジギー・エルマン^{[ 32 ] [ 33 ]} 、ドク・セヴェリンセン^{[ 34 ]}、チャーリー・シェイヴァーズ[ ³⁵ ]、ピアニストのミルト・ラスキン、ジェス・ステイシー^{[ 36 ]}、クラリネット奏者のバディ・デフランコ^{[ 37 ]}、ジョニー・ミンス^{[ 38 ]}、^{ピーナッツ}・ハッコ^など、多くの楽器奏者、歌手、編曲家が参加し^ていた。^{[ 39 ]}ドーシーと共演した他のミュージシャンには、ドラマーのバディ・リッチ、^{[ 40 ]}ルイ・ベルソン、^{[ 41 ]}デイヴ・タフ^{[ 38 ]}サックス奏者のトミー・リード、歌手のシナトラ、ケン・カーティス、ジャック・レナード、^{[ 42 ]}エディス・ライト、^{[ 43 ]}パイド・パイパーズのジョー・スタッフォード、ディック・ヘイムズ、^{[ 44 ]}コニー・ヘインズ^{[ 45 ]}などがいる。

1944年、ドーシーはセンチメンタリスツを雇った。これは、すでに知られていたボーカルバンド、クラーク・シスターズを改名したもので、正体を明かさないよう頼んだ。彼らはパイド・パイパーズの後任となった。^{[ 46 ]}ドーシーは歌手のコニー・ボスウェルとも共演した。 ^{[ 38 ]} 1943年にマリファナ所持で逮捕された元バンドリーダー兼ドラマーのジーン・クルーパを雇った。 ^{[ 47 ]} 1942年、アーティ・ショウがバンドを解散し、ドーシーはショウのストリングスセクションを雇った。当時、メトロノーム誌のジョージ・T・サイモンは次のように述べている。「彼らはボーカル効果とトミーのトロンボーンのために前景と背景で使われている（いくつかの美しいオブリガートに注目）。」^{[ 48 ]}

ドーシーは音楽業界でさらにビジネス上の決断を下した。彼はグレン・ミラーに資金を貸し付け、ミラーが1938年にバンドを結成できるようにしたが、^{[ 49 ]}ドーシーはこの融資を投資と見なし、ミラーの収入の一定割合を受け取る権利があると主張した。ミラーがこれに難色を示したため、怒ったドーシーはボブ・チェスター率いる新しいバンドを支援し、ミラーのスタイルとサウンドを意図的に模倣する編曲家を雇うことで仕返しをした。ドーシーは1940年代半ばに事業を拡大し、サンとエンバシーという2つの音楽出版会社を所有した。^{[ 50 ]}ロサンゼルスのボールルーム、ハリウッド・パラディウムの初日にそこで公演を行った後、ドーシーとボールルームの関係は悪化し、1944年頃に競合するボールルーム、カジノ・ガーデンズをオープンした。 ^{[ 50 ]}ドーシーはまた、短期間ではあるが「ザ・バンドスタンド」という業界誌も所有していた。^{[ 50 ]}

トミー・ドーシーは1946年末に自身のオーケストラを解散した。第二次世界大戦後、多くのビッグバンドが戦後の音楽経済の変化により解散したように、ドーシーも自身のバンドを永久に解散した可能性もあったが、RCAビクターからリリースされたトミー・ドーシーのアルバム「オール・タイム・ヒッツ」は1947年2月にトップ10入りを果たした。さらに、ドーシーが録音したシングル「ハウ・アー・シングス・イン・グロッカ・モラ？」は1947年3月にトップ10ヒットとなった。その結果、ドーシーは1947年初頭にビッグバンドを再編成することができた。ドーシー兄弟も和解した。伝記映画『ザ・ファビュラス・ドーシーズ』（1947年）は、兄弟がどのようにして一夜限りの公演が主流だったジャズ時代、黎明期のラジオ放送、そして1935年にドーシー・ブラザーズ・オーケストラが分裂する前に、兄弟がポール・ホワイトマンと共演するまでの道のりを、概略的に描いている。

1950年代初頭、トミー・ドーシーはRCAビクターからデッカに戻った。^{[ 51 ]}レーベルを移籍すれば2,000ドルが約束されていたが、実際には2,500ドルを受け取ったと伝えられている。^{[ 52 ]}

ジミー・ドーシーは1953年にビッグバンドを解散した。トミーは彼をメインアトラクションとして参加するよう誘った。1953年、ドーシー兄弟はテレビに注力した。1953年12月26日、兄弟はオーケストラと共にジャッキー・グリーソンのCBSテレビ番組に出演し、その様子はキネコで保存され、後にグリーソンによってホームビデオとしてリリースされた。兄弟は1954年から1956年にかけて、このユニットを率いてツアーを行い、自身のテレビ番組「ステージ・ショー」に出演した。 1956年1月、ドーシー兄弟はエルヴィス・プレスリーを全国テレビデビューさせ、ロック音楽史に名を刻んだ。当時地方のカントリー歌手だったプレスリーは、ミルトン・バール、スティーブ・アレン、エド・サリバンといったお馴染みのバラエティ番組に出演する数ヶ月前に、RCAビクターからの最初のリリースを宣伝するため、「ステージ・ショー」に6回ゲスト出演した。^{[ 53 ]}

ドーシーは3回結婚した。最初の妻は16歳のミルドレッド・“トゥーツ”・クラフトで、17歳だった1922年に駆け落ちした。夫婦にはパトリシアとトーマス・F・ドーシー3世（愛称は“スキッパー”）という2人の子供がいた。1935年、彼らはニュージャージー州バーナーズビルにある21エーカー（8.5ヘクタール）の邸宅「トール・オークス」に移り住んだ。^{[ 54 ]} 1943年、ドーシーが元歌手のエディス・ライトと不倫したことが原因で離婚した。^{[ 55 ]} 

ドーシーの2番目の妻は1943年に映画女優のパトリシア・デインと結婚したが、1947年に離婚した^{[ 56 ]}。しかし、その前に、俳優のジョン・ホールが彼女を抱きしめた際にホールを殴ったことで、ドーシーは話題になった。最終的に、ドーシーは1948年3月27日にジョージア州アトランタでジェーン・カール・ニューと結婚した。彼女はニューヨーク市のコパカバーナ・ナイトクラブでダンサーをしていた。トミーとジェーン・ドーシーには、キャサリン・スーザンとスティーブという2人の子供がいた。

死とその後

ドーシーは1956年11月26日、51歳の誕生日の1週間後にコネチカット州グリニッジの自宅で亡くなった。当時、彼は睡眠薬を定期的に服用し始めており、ひどく鎮静状態になっていた。大量の食事を摂った後、睡眠中に窒息死した。^{[ 57 ]}ジミー・ドーシーは、翌年喉頭がんで亡くなるまで兄のバンドを率いていた。その時点で、トロンボーン奏者のウォーレン・コヴィントンがジェーン・ドーシーの承認を得てバンドのリーダーとなった。 ^{[ 58 ]}ジェーンは亡き夫のバンドと名前の権利を所有していた。ウォーレン・コヴィントン主演のトミー・ドーシー・オーケストラとして宣伝された彼らは、1958年秋にヒットシングル「Tea for Two Cha-Cha」でビルボードチャートで7位にランクインし、ゴールドレコードを獲得した。^{[ 59 ] [ 60 ]} 1956年にドーシーが亡くなった後、バンドのフロントマンはアービー・グリーンだった。

コヴィントンがバンドを脱退した後、テナーサックス奏者のサム・ドナヒューが1961年から1966年までバンドを率いた。^{[ 61 ]}フランク・シナトラ・ジュニアは1963年にテキサス州ダラス・メモリアル・シアターでバンドと共にプロの歌手としてデビューした。その後、トロンボーン奏者でバンドリーダーのバディ・モローが1977年から2010年9月27日に亡くなるまでトミー・ドーシー・オーケストラを率いた。ジェーン・ドーシーは2003年にフロリダ州マイアミで79歳で自然死した。トミーとジェーン・ドーシーはニューヨーク州ヴァルハラのケンシコ墓地に一緒に埋葬されている。^{[ 62 ]}

トミー・ドーシーはビルボードチャートで286曲のヒットを記録した。^{[ 63 ]}ドーシー楽団は1930年代と1940年代に、彼のオーケストラで17曲のナンバーワンヒットを記録した。これには「On Treasure Island」、「The Music Goes 'Round and Around」、「You」、「Marie」（アーヴィング・バーリン作詞作曲）、「Satan Takes a Holiday」、「The Big Apple」、「Once in a While」、「The Dipsy Doodle」、「Our Love」、「All the Things You Are」、「Indian Summer」、「Dolores」などがある。1935年には、ドーシー・ブラザーズ・オーケストラのメンバーとして、さらに2曲のナンバーワンヒットを記録した。「Lullaby of Broadway」（ハリー・ウォーレン作詞作曲）は2週間ナンバーワン、そして「Chasing Shadows」は3週間ナンバーワンだった。彼の最大のヒット曲は、フランク・シナトラがボーカルを務めた「I'll Never Smile Again」で、1940年にビルボードのポップシングルチャートで12週間1位を獲得した。「RCAビクターは、シナトラがボーカルを務めた『There Are Such Things』で成功を収め、1943年1月に1位を獲得した。同じくドーシーが手掛け、シナトラをフィーチャーした「In the Blue of the Evening」も8月に1位を獲得し、ドーシーとシナトラの3作目となる「It's Always You」は同年後半にトップ5入り、4作目となる「I'll Be Seeing You」は1944年にトップ10入りを果たした。」^{[ 64 ]} ウェブサイト「Tommy Dorsey A Songwriter's Friend」には、「このオーケストラは、ナンバーワン ヒット曲『The Music Goes Round and Round』（1935年）、『Alone』（1936年）、『You』（1936年）、『Marie』（1937年）、『Satan Takes a Holiday』（1937年）、『The Big Apple』（1937年）、『Once in a While』（1937年）、『The Dipsy Doodle』（1937年）、『Music, Maestro, Please』（1938年）、『Our Love』（1939年）、『Indian Summer』（1939年）、『All the Things You Are』（1939年）、『I'll Never Smile Again』（1940年）、『Dolores』（1941年）、『There are Such Things』（1942年）など、200曲以上のトップ20入り録音をしていた」と書かれている。 「夕べの青の中で」（1943年）。^{[ 65 ]}

• 1929年：「You Can't Cheater a Cheater」フィル・ナポレオンとフランク・シニョレッリ出演^{[ 66 ]}
• 1932年：「スリー・ムーズ」；注：ドーシーはこの曲を1932年8月6日にニューヨーク市でオーケー・レコードのために2テイク録音した。^{[ 67 ]}
• 1937年：「翌朝」
• 1938年: フレッチャーとホレス・ヘンダーソン出演の「クリスと仲間たち」^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]}
• 1938年：トミー・ドーシーは、ワーナー・ブラザース製作、フランク・タシュリン監督のポーキー・ピッグのアニメーション「ポーキーの春の植え付け」のために「ペンギンとペキン」という曲を作曲した。
• 1939年：「あなたへ」^{[ 71 ] [ 72 ]}
• 1939年：「これは夢ではない」
• 1939年：「あなたは私に再び愛することを教えてくれた」^{[ 73 ] [ 74 ]}
• 1939年：「夢の真ん中で」
• 1939年：「スーダンの夜」^{[ 75 ] [ 76 ]}
• 1939年:フアン・ティゾールとの共作「暗い笑い」^{[ 77 ]}
• 1945年：「フルイド・ジャイブ」
• 1946年：「ニップ・アンド・タック」
• 1947年：「トロンボーン学」^{[ 78 ]}

フレッド・ノーマンとの共著

• 「ビートの塊」
• 「ミッドリフ」
• 「砂糖漬けヤムイモ」

1982年、1940年のビクターの録音「I'll Never Smile Again」が、トミー・ドーシーの録音3曲のうち、グラミー殿堂入りを果たした最初の曲となった。^{[ 79 ]}彼のテーマソング「I'm Getting Sentimental Over You 」は、1928年にアーヴィング・バーリンが作曲した「Marie」の録音とともに、1998年に殿堂入りを果たした。^{[ 80 ]} 1996年、米国郵政公社はトミー・ドーシーとジミー・ドーシーの記念切手を発行した。

トミー・ドーシーは、死後グラミー殿堂入りを果たした。グラミー殿堂は、1973年に設立された特別なグラミー賞で、少なくとも25年以上前の録音作品で、「質的または歴史的に重要な意義」を持つ作品を表彰するものである。

トミー・ドーシーは以下の映画や短編映画に出演した^{[ 82 ]}

• ユニバーサル・ネーム・バンド・ミュージカル7301：トミー・ドーシー・アンド・ヒズ・オーケストラ、1951年、短編映画
• ディスクジョッキー、1951年
• 『歌の誕生』、1948年
• ファビュラス・ドーシー一家、1947年
• ロマンスのスリル、1945年
• ブロードウェイ・リズム、1944年
• ガール・クレイジー、1943年
• スウィング・フィーバー、1943年
• 『アイ・ドゥード・イット』、1943年
• デュ・ベリーは淑女だった、1943年
• リリー・マーズ（1943年
• 船が来たぞ、1942年
• ブルースの誕生、1941年
• ラスベガスの夜、1941年
• 『寮の一夜』、1930年、短編映画

• セガー・エリスと彼のエンバシー・クラブ・オーケストラ（1929年）^{[ 84 ]}
• アリス・ボールデンと彼女のオーケストラ（1929年）^{[ 85 ]}

トミー・ドーシーとそのオーケストラは、パラマウント、MGM、サミュエル・ゴールドウィン、アライド・アーティスツ、ユナイテッド・アーティスツの以下の映画に出演しています。^{[ 86 ]}

• ラスベガスの夜(1941) ^{[ 87 ]}
• シップ・アホイ(1942) ^{[ 51 ]}
• リリー・マーズ(1943) ^{[ 88 ]}
• ガール・クレイジー(1943) ^{[ 51 ]}
• デュ・バリーは淑女だった（1943年） ^{[ 51 ]}
• ブロードウェイ・リズム（1944年）
• ロマンスのスリル(1945) ^{[ 51 ]}
• 偉大なるモーガン(1946) ^{[ 89 ]}
• ファビュラス・ドーシーズ(1947) ^{[ 90 ]}
• 歌の誕生(1948) ^{[ 51 ]}
• ディスクジョッキー（1951年） ^{[ 51 ]}

• ビクターでのジャムセッション（1937年に行われた、ドーシーが参加したジャムセッション）

• ピーター・J・レビンソン著『トミー・ドーシー：壮大な人生：伝記』（マサチューセッツ州ケンブリッジ：ダ・カポ・プレス、2005年）ISBN 978-0-306-81111-1
• ロバート・L・ストックデール著『トミー・ドーシー：その裏側』（ニュージャージー州メチューエン：スケアクロウ・プレス、1995年）ISBN 978-0-8108-2951-0

ステレオ映画録音（1942年～1944年）：

• トミー・ドーシー・オーケストラによる「Opus One」のハイファイ・ステレオ録音（音声のみ）。
• トミー・ドーシー・オーケストラが、1943年のMGM映画『デュ・バリーは淑女だった』より「Well, Git It!」をハイファイ・ステレオで演奏する映像。ドラムはバディ・リッチ。

その他のリンク

• アメリカ歴史録音ディスコグラフィーにおけるトミー・ドーシーの録音。
• ウェブサイトには、1956年にCBSで放送されたトミーとジミー・ドーシーのテレビ番組の詳細が掲載されている。
• トミー・ドーシーが1943年にバーナーズ高校を訪問
• トミー・ドーシー・オーケストラ
• トミー・ドーシー（AllMusic）