ジェリー・ハーマン

ジェラルド・シェルドン・ハーマン（1931年7月10日- 2019年12月26日）は、アメリカの作曲家、作詞家で、ブロードウェイの舞台作品で知られている。 

ハーマンは、当時最も商業的に成功したブロードウェイのソングライターの一人であり、1960年代から数々のヒットミュージカルの作曲と作詞を手がけました。それらの作品は、明るく楽観的な雰囲気と、ハーマン自身が「シンプルで口ずさみやすいショーチューン」と呼んだメロディーが特徴でした。彼の作品には、かつてブロードウェイ史上最長のロングランを記録し、ルイ・アームストロングのヒット曲となったタイトル曲を生み出した『ハロー・ドリー！』 （1964年）、アンジェラ・ランズベリー主演の『メイム』（1966年）、そしてゲイカップルを題材にした初のヒットブロードウェイミュージカル『ラ・カージュ・オ・フォール』（1983年）などがあります。

2009年、ハーマンは演劇界における生涯功労賞としてトニー賞を受賞した。また、2010年にはケネディ・センター名誉賞も受賞している。

ハーマンはマンハッタンで生まれ、ニュージャージー州ジャージーシティで育った。音楽好きの中流階級のユダヤ人の両親の一人っ子だった。^{[ 10 ] [ 11 ]}彼は幼い頃からピアノを習い、ブロードウェイのミュージカルによく通っていた。

ハーマンの父ハリーは体育教師で、夏の間はキャッツキル山脈のホテルで働いていた。母ルース（旧姓サックス）もホテルで歌手^{[ 12 ]}、ピアニスト、子供の教師として働き、最終的には英語教師になった。ハーマンは1986年にピープル誌に、ブロードウェイでの成功のはるか前の1954年に亡くなった母について、「メイムのように魅力的で、ドリーのように機知に富んでいた」と語った^{[ 12 ] 。}

結婚後、彼の両親はジャージーシティに住み、夏の間はさまざまなキャンプで働き続け、やがて主任カウンセラーになり、最終的にはニューヨーク州タコニック山脈の小さな町パインプレーンズにあるスティッシングレイクキャンプを運営するようになった。ハーマンは6歳から23歳まで、毎年夏をそこで過ごした。キャンプで彼は初めて演劇作品に関わるようになり、『オクラホマ!』、『フィニアンの虹』、『ブルックリンに木が育つ』の演出を手がけた。^{[ 5 ]}ハーマンはジャージーシティのヘンリー・スナイダー高校を卒業した。^{[ 13 ]}

17歳の時、ハーマンはフランク・レッサーと出会い、レッサー^はハーマンが書いた曲を聴いて作曲を続けるよう勧めた。ハーマンはパーソンズ美術大学を中退し、国内でも有数の前衛的な演劇学部を持つマイアミ大学に入学した。[ ^{14 ]}マイアミ大学の学部生時代、ハーマンは「スケッチブック」という大学のミュージカルをプロデュース、脚本、演出した。当初は3回の公演予定だったが、大変好評だったため、さらに17回公演された。^{[ 15 ]}ハーマンはゼータ・ベータ・タウ友愛会 に所属していた。^{[ 16 ]}

ハーマンは1953年にマイアミ大学を卒業し、演劇の学士号を取得し、1980年に美術博士号を取得した。 ^{[ 17 ]}

1953年にマイアミ大学を卒業後、ハーマンはニューヨーク市に移り、大学時代に書いた作品を基にしたオフ・ブロードウェイ・レビュー『アイ・フィール・ワンダフル』を制作した。この作品は1954年10月18日にグリニッジ・ビレッジのシアター・ド・リスで初演され、48回上演された。^{[ 18 ]}これは彼の母親が観た唯一のショーだった。彼女は1954年12月に44歳で癌で亡くなった。 ^{[ 19 ]}ハーマンは「私はひどく悲嘆に暮れた」と語った。^{[ 20 ]}

1957年、ハーマンはウェスト・フォース・ストリートにあるショープレイスというジャズクラブのオーナーに声をかけ、レビューショーを上演させてほしいと頼んだ。ハーマンは音楽を提供するだけでなく、脚本を書き、ナイトキャップというタイトルの1時間のレビューショーの演出も手掛けた。彼は友人のフィリス・ニューマンに動きとダンスを依頼し、チャールズ・ネルソン・ライリー（後に『ハロー・ドリー！ 』で共演）が出演した。ショーは1958年5月に開幕し、2年間上演された。^{[ 21 ]}

ハーマンは次に、1960年にオフ・ブロードウェイ・レビュー「パレード」を制作するのに十分なオリジナル素材を集めた。ハーマンが演出、リチャード・トーンが振付を担当した。出演者にはチャールズ・ネルソン・ライリーとドディ・グッドマンが含まれていた。ショープレイスで初演され、規模を拡大して1960年1月にプレイヤーズ・シアターに移った。^{[ 22 ] [ 23 ]}

1960年、ハーマンはレビュー「From A to Z」でブロードウェイデビューを果たし、新人ウディ・アレンとフレッド・エブも参加した。^{[ 24 ]}同年、プロデューサーのジェラード・オストライヒャーが「パレード」の公演を見て彼に声をかけ、イスラエル建国を題材にしたショーの作曲に興味があるかと尋ねた。その結果、1961年に初の本格的なブロードウェイミュージカル「ミルク・アンド・ハニー」が誕生した。イスラエルを訪れるアメリカ人観光客を描いたこのショーには、ロバート・ウィード、ミミ・ベンゼル、モリー・ピコンが出演した。この作品は高い評価を受け、トニー賞にノミネートされ、543回の公演が行われた。^{[ 12 ] [ 25 ]}

ハーマンは1960年に劇作家のタッド・モーゼルと出会い、モーゼルの1953年のテレビドラマ『マダム・アフロディーテ』をオフ・ブロードウェイのミュージカルに翻案する共同作業を行った。ナンシー・アンドリュースが主役を務めた同名のミュージカルは、1961年12月にオーフィアム劇場で初演されたが、13回の公演で幕を閉じた。^{[ 26 ]}それ以来、この作品は上演されていない。このミュージカルの失敗はハーマンにとって痛手だった。彼は演出と配役がうまくいかなかったと感じていたが、この作品を制作するという決断は「私にとって非常に勇気のいることだった…暗い作品で、私よりも初期のソンドハイムにふさわしいものだった」と述べている。^{[ 26 ]}

ハーマンのショーチューンの多くはポップスのスタンダード曲となっている。「ハロー・ドリー！ 」はルイ・アームストロングによってアメリカでナンバーワンヒットとなり、14週間トップの座を維持していたビートルズを1964年に1位から引きずり下ろした（「抱きしめたい」「シー・ラヴズ・ユー」「キャント・バイ・ミー・ラヴ」）。^{[ 35 ] [ 36 ]}ペトゥラ・クラークによるフランスでの録音^{[ 37 ]}は、カナダとフランスの両方でトップ10入りを果たした。^{[ 38 ]}

ミュージカル『メイム』の「If He Walked into My Life」は、エイディ・ゴーメが歌い、1967年にグラミー賞最優秀女性ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。 ^{[ 39 ]}ミュージカル『ラ・カージュ・オ・フォール』の「I Am What I Am」は、グロリア・ゲイナーが歌った。^{[ 40 ]}

ハーマンの他の有名なショーチューンには、『ミルク・アンド・ハニー』の「シャローム」 、『ハロー・ドリー！』の「ビフォア・ザ・パレード・パシーズ・バイ」、「プット・オン・ユア・サンデー・クローズ」、「イット・オンリー・テイクス・ア・モーメント」、『メイム』の「イッツ・トゥデイ！」、「オープン・ア・ニュー・ウィンドウ」、「ウィー・ニード・ア・リトル・クリスマス」、「ボサム・バディーズ」 、 『マック＆メイベル』の「タップ・ユア・トラブルズ・アウェイ」、「アイ・ウォント・センド・ローゼズ」、「タイム・ヒールズ・エヴリシング」などがある。^{[ 41 ] [ 42 ]} 『ラ・カージュ・オ・フォール』のために書かれた「アイ・アム・ホワット・アイ・アム」は、ゲイ・プライドのアンセムとなった。^{[ 12 ] [ 33 ]}

ワシントン・ポスト紙によると、ハーマンの1983年の映画『ラ・カージュ・オ・フォール』は、保守的な家庭の娘と結婚しようとしている息子を持つゲイのカップルを中心に描いた作品で、「エイズ流行の最盛期に公開され、多くのゲイ男性が偏見にさらされていた時代に、ゲイの生活を文化的主流に押し上げるのに貢献した」とのことである。^{[ 12 ]}

ハーマンは、1969年2月から5月にかけてブロードウェイで同時に3つのオリジナル作品（『ハロー・ドリー！』、『メイム』 、『ディア・ワールド』 ）を上演した唯一の作曲家/作詞家である。^{[ 27 ]}彼は、ブロードウェイで1500回以上の連続公演を3つのミュージカルで達成した最初の（2人のうちの）作曲家/作詞家である（もう1人はスティーブン・シュワルツ）。『ハロー・ドリー！』（2,844回）、『メイム』（1,508回）、『ラ・カージュ・オ・フォール』（1,761回）である。^{[ 27 ]}ハーマンは、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのハリウッド・ブールバード7000番地に星を授与されている。^{[ 43 ]}

ジェリー・ハーマン・リング・シアターは、彼の母校であるマイアミ大学のキャンパスシアターで、彼の名誉を称えて名付けられました。 ^{[ 44 ]}彼は1982年にソングライターの殿堂入りを果たしました。 ^{[ 45 ]}

ハーマンの作品は、ラリー・アルフォードが考案した『ジェリーズ・ガールズ』 ^{[ 46 ]}と、ポール・ギルガーが考案した『ショーチューン』（2003年）^{[ 47 ]}という2つの人気ミュージカル・レビューの題材となっている。

映画監督アンバー・エドワーズによる、ジェリー・ハーマンの生涯とキャリアに関する90分のドキュメンタリー『Words and Music by Jerry Herman』は、2007年に上映され、その後PBSで放送された。^{[ 48 ] [ 49 ]} 2008年のアニメーション映画『WALL-E』では、ハーマンの『Hello, Dolly!』の音楽がキャラクターWALL-Eのテーマ曲として使用されている。^{[ 50 ]}

1989年、アメリカの劇作家ナタリー・ガウプは『ジェリー・ハーマン・センター』という短編劇を書いた。^{[ 27 ]}この劇は「ジェリー・ハーマン・ミュージカル・シアター中毒センター」に入院している数人の患者の生活を描いたコメディである。^{[ 27 ]} 2012年、ジェイソン・グレイとフェイス・プリンスはハーマンに敬意を表したショー『王子とショーボーイ』でコラボレーションした。グレイはハーマンと広範囲に仕事をしており、彼を「最高の生存者であり、永遠の楽観主義者として人生を送っている」と評した。^{[ 51 ]}

2010年、彼はケネディ・センター名誉賞を受賞した。アンジェラ・ランズベリーの紹介で、キャロル・チャニング、マシュー・モリソン、クリスティーン・バランスキーとクリスティーン・エバーソール、ローラ・ベナンティ、サットン・フォスター、マシュー・ボマーとケリー・オハラ、2002年のケネディ・センター名誉賞受賞者チタ・リベラ、ワシントン・ゲイ・メンズ・コーラスを含む無名の合唱団、そしてランズベリーがパフォーマンスを披露した。また、トークショー司会者兼女優のオプラ・ウィンフリー、ダンサー兼振付師のビル・T・ジョーンズ、カントリー歌手兼ソングライターのマール・ハガード、歌手兼ソングライター兼ミュージシャンのポール・マッカートニーも表彰された。

1970年代に装飾の才能を発揮したハーマンは、 『マックとメイベル』の失敗後、作曲活動を一時休止した。アーキテクチュラル・ダイジェスト誌は彼が改築した消防署について記事を書き、彼は他の家も改装して販売した。ワシントン・ポスト紙によると、ハーマンは3ダースもの家を装飾したという。^{[ 12 ]}ハーマンは2013年初頭に、4​​,088平方フィート（379.8^平方メートル）のウェストハリウッドのコンドミニアムを売りに出したと報じられている。^{[ 2 ] [ 52 ] [ 53 ]} 

ハーマンは公然とゲイであり、亡くなった当時は不動産ブローカーのテリー・マーラーとパートナー関係にあった。^{[ 4 ]}

ハーマンは1985年にHIV陽性と診断された。^{[ 54 ]} PBSのドキュメンタリー番組「 Words and Music」で述べられているように、「彼は実験的な薬物療法が普及するのを見届けることができた幸運な一人であり、彼の歌詞にあるように、四半世紀以上経ってもなお『生き生きと元気で、繁栄している』」^{[ 55 ] 。}

ハーマンの回顧録『ショーチューン』は1996年に出版された。^{[ 56 ]}

彼は2019年12月26日にマイアミの病院で88歳で亡くなった。^{[ 57 ] [ 11 ]}

• 2010年ケネディ・センター名誉賞受賞者^{[ 65 ]}
• 1999年シアターワールド特別賞（ジェリー・ハーマンとの夕べ）^{[ 66 ]}
• 1999年 ニューヨーク大学ミュージカルシアター殿堂入り^{[ 67 ]}
• 1980年美術博士、1980年5月4日、マイアミ大学^{[ 68 ]}

• ショーチューン：ジェリー・ハーマン回想録（1996年）（マリリン・スタシオ共著）、ドナルド・I・ファイン・ブックス（ペンギン・ブックス傘下）
• シトロン、スティーブン。ジェリー・ハーマン: ショーチューンの詩人(2004)、イェール大学出版局、ISBN 0-300-10082-5

• 公式サイト