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ノーマン・レブレヒト（1948年7月11日生まれ）は、クラシック音楽ブログ「Slipped Disc」のオーナーとして最もよく知られているイギリスの音楽ジャーナリストである。[ 1 ]彼の記事はセンセーショナリズム的だと非難され、不正確さやゴシップ的な傾向について批判されている一方で、面白いと称賛する人もいる。他の音楽ライターとは異なり、レブレヒトはコンサートや録音のレビューをすることはほとんどなく、クラシック音楽に関わる人々や組織について報道することを好む。[ 2 ]ギルバート・カプランは彼を「間違いなく最も物議を醸す、そしておそらく最も影響力のあるクラシック音楽ジャーナリスト」と評した。 [ 2 ]
彼は1994年から2002年までデイリー・テレグラフのコラムニストを務め、 2002年から2009年までロンドン・イブニング・スタンダードの副編集長を務めた。BBCラジオ3では、2000年からlebrecht.live 、2006年から2016年、そして2024年から2026年までThe Lebrecht Interviewの司会を務めたが、ピアニストのユジャ・ワンが予定されていたインタビューからの辞退をめぐるやり取りの後、彼を女性蔑視的ないじめで公に非難したことを受け、BBCは彼との仕事を中止すると発表した。 [ 3 ] [ 4 ]彼は雑誌StandpointとThe Criticにコラムを執筆している。
レブレヒトは、クラシック音楽業界に関する著作のほか、音楽に関する12冊の本[ 5 ]と、小説『名前の歌』（2001年）と『対立のゲーム：小説』（2009年）の2冊を執筆している。前者は2002年のホワイトブレッド賞を受賞し、フランソワ・ジラール監督によって同名の映画化された。社会史に関する著作『天才と不安：ユダヤ人はいかに世界を変えたか、1847年～1947年』は2019年に出版された。
ノーマン・レブレヒトは1948年7月11日にロンドンでソロモンとマルグリット・レブレヒト夫妻の間に生まれた[ 6 ] [ 7 ] 。彼はロンドンのハスモネアン・グラマー・スクールに通い[ 7 ] 、幼少期のロールモデルとしてソロモン・ションフェルドを挙げている[ 8 ] 。 1964年から1965年にかけて、レブレヒトはイスラエルのイェシーバーであるコル・トーラー・ラビ養成大学に通い、その後ラマト・ガンのバル＝イラン大学（1966年～1968年）とエルサレムのヘブライ大学に通った[ 8 ]。
1977年、レブレヒトは彫刻家で作家のエルビー・スピバックと結婚し、3人の娘をもうけた。[ 6 ]
卒業後、1970年から1972年まで、レブレヒトはイスラエル放送局の一部であるコル・イスラエルのニュース部門で働いた。[ 8 ]彼は1972年にロンドンに戻り、[ 8 ] 1973年から1978年までVisnews Ltdのニュース幹部を務めた。[ 6 ]
1982年から1991年まで、彼はサンデー・タイムズの特別寄稿者であった。 [ 7 ]
1993年、彼はイギリスのデイリー・テレグラフ紙の音楽コラムニストとなり、2002年までその職を務めた。
2002年、彼はイブニング・スタンダード紙の芸術コラムニスト兼副編集長を務め、2015年まで週刊コラムを執筆した。[ 9 ]ギルバート・カプランは次のように書いている。「ロンドンを拠点に、彼はイブニング・スタンダード紙の全面コラムでクラシック音楽界を取材し、その実態を明らかにしてきた。このコラムはインターネットを通じて世界中で必読となっている。クラシック音楽界を運営している組織や人々、あるいは彼がしばしば不適切に運営している組織や人々、そしてこの文化を支配するスターたちの報道に重点が置かれている。これらすべては、政治記者や警察記者によく見られるような感覚で行われている。彼は主要なクラシックレコード会社の終焉を最初に予言した人物であり、そのことは最近出版された著書『クラシック音楽の生と死』に記録されている。」[ 2 ]
レブレヒトは文化雑誌「スタンドポイント」に毎月コラムを執筆していたが、同誌は2021年に廃刊となった。[ 5 ]廃刊の数ヶ月前に、レブレヒトは毎月のエッセイを新しい雑誌「ザ・クリティック」に移した。
1980年代には、レブレヒトによる音楽に関する様々な書籍が出版された。『Discord: Conflict and the Making of Music』（1982年）[ 10 ] 、 『The Book of Musical Anecdotes』（1985年）[ 11 ] 、 『Mahler Remembered』（1987年）[ 12 ]、そして『A Musical Book of Days』（1987年）[ 13 ]などである。サンデー・タイムズ紙を退職後、レブレヒトは『The Maestro Myth: Great Conductors in Pursuit of Power』（1991年）[ 14 ]を出版した。この本は、1870年代に独立した職業として確立された指揮の歴史から、その後の権力、富、名声への意図的な執着に至るまでをたどっている。翌年には、『Music in London』（1992年）[ 15 ]と『The Companion to 20th-Century Music』（1992年）[ 16 ]の2冊を出版した。
1996年に彼はクラシック音楽ビジネスの歴史を扱った『When the Music Stops: Managers, Maestros and the Corporate Murder of Classical Music』[ 17 ]を出版し、その舞台裏の仕組みを暴露し、レコード業界の崩壊を予言した。バッファロー・ニュースのハーマン・トロッターは、レブレヒトの「広く議論された1992年の著書『The Maestro Myth』は、彼の現在の大作のためのウォーミングアップだったようだ」と書いている。[ 18 ]また、彼はロイヤル・オペラ・ハウスの歴史を扱った『Covent Garden: The Untold Story: Dispatches from the English Culture War, 1945–2000』（2000年）[ 19 ]も出版している。
小説家としての彼のキャリアは、2002年に『名前の歌』（2002年）[ 20 ]で始まった。これは、戦時中のロンドンで成長する2人の少年とホロコーストの影響を描いた物語である。[ 21 ] 2001年に出版され、2002年のウィットブレッド賞新人賞を受賞した。レブレヒトは54歳でこの賞を受賞した。[ 22 ] 2002年の小説『名前の歌』 を原作とした長編映画が2019年に公開された。フランソワ・ジラール監督、ティム・ロスとクライヴ・オーウェン主演。[ 23 ]
マーラーに関する彼の2冊目の著書『なぜマーラーなのか？：一人の男と10の交響曲が世界を変えた方法』は2010年に出版された。[ 24 ] 2014年、レブレヒトは、その著書やその他の著書、記事を理由に、また「世界レベルでの音楽文化の普及への貢献」を認め、モンドムジカとクレモナ・ピアノフォルテからコミュニケーション部門でクレモナ音楽賞を受賞した。[ 5 ]
もう一つの小説『The Game of Opposites: A Novel』（Knopf Doubleday Publishing Group刊）は、2009年にアメリカで出版された。
レブレヒトは、2019年10月にOneworld（英国）から、同年12月にSimon & Schuster（米国）から『 Genius and Anxiety: How Jews Changed the World, 1847–1947』という社会史の著作を出版した。The Spectator誌のデイヴィッド・クレーンは、これを「ノーマン・レブレヒトの切迫感と感動に満ちた歴史」と評した。[ 25 ] Financial Times紙のレベッカ・エイブラムスは、この本を「驚くほど広範囲にわたり、細部に至るまで飽きることなく魅力的」と評した。[ 26 ] The Times紙のタンジル・ラシッドは、「『世界を変えた』という主張は誇張になりがちだが、レブレヒトの副題『How Jews Changed the World 1847–1947』は控えめな表現に思える。世界は変わったのではなく、作り直されたのだ」と書いた。[ 27 ]マーク・グランヴィルはタイムズ・リテラリー・サプリメントに次のように書いている。「レブレヒトの著書は、ユダヤ人がこれほど多様な方法で世界を変えることができたのはなぜかという問いに対する長大な考察である。彼は、息を呑むような現在進行形で、読者の注意を引きつける熱意をもって、彼が選んだ時代（1847年～1947年）を案内してくれる。アインシュタイン、フロイト、マルクス、プルースト、シェーンベルクといった主要な著名人に加えて、彼の万華鏡のような登場人物には、二重らせんに関する重要な業績がまだ十分に認められていないロザリンド・フランクリン、原子を分裂させたレオ・シラード、そしてハンバーガーの発明者とレブレヒトが考えているアルバート・バリンなどがいる。」[ 28 ]
Lebrecht's next book, in 2023, was Why Beethoven: A Phenomenon in 100 Pieces. The distinguished Beethoven biographer Jan Swafford called it 'a connoisseur's guide to Beethoven recordings'. BBC Music magazine designated it 'one heck of an enjoyable read.' The author Gina Dalfonzo wrote, 'At all times, though, his descriptions are unforgettable. I was startled, amused, sometimes delighted by such critiques as “Paul Badura-Skoda, recording on a Beethoven-era Erard, clunks about like bad plumbing”; or “The space between each note is separated like chess pieces on a world championship board”; or “A 1990 Brussels recording by the Russian exile Mischa Maisky with the Argentine wanderer Martha Argerich sounds like a morning-after hotel breakfast, desultory but deeply affectionate.” One moment he’s vulgar, the next moment he’s classy, but always, unfailingly, he’s interesting.'
His 2007 book Maestros, Masterpieces and Madness: The Secret Life and Shameful Death of the Classical Record Industry (US title: The Life and Death of Classical Music) was billed as an inside account of the rise and fall of recording, combined with a critical selection and analysis of 100 albums and 20 recording disasters. The book, however, was withdrawn from the market after its publisher discovered that it contained numerous libelous claims.[29] In 2007 the founder of Naxos Records, Klaus Heymann, sued Lebrecht's publisher, Penguin Books, for defamation in London's High Court of Justice.[30] Heymann claimed that Lebrecht had wrongly accused him of "serious business malpractices" in his book Maestros, Masterpieces and Madness, and identified at least 15 statements he claimed were inaccurate.[31]
この訴訟は法廷外で和解した。和解の結果、ペンギン社は声明を発表し、レブレヒトの告発が根拠のないものであることを認め、「[ヘイマン]が被った傷と損害」について謝罪した。出版社はまた、ヘイマンに非公開の弁護士費用を支払い、慈善団体に寄付を行い、問題となっている主張を繰り返さないこと、そしてレブレヒトの本の売れ残ったすべてのコピーの返還を求めることに同意した。[ 31 ]この件について、ヘイマンは次のようにコメントした。「私には、たった5ページの記事でジャーナリストがこれほど多くの事実誤認を犯すことができるとは信じられない。衝撃的だ。それに、彼[レブレヒト]はレコードビジネスを本当に理解していない。 」 [ 31 ]この和解はレブレヒトの本の米国版には適用されなかった。[ 30 ]
2000年から、彼はBBCラジオ3でlebrecht.live（「芸術における諸問題が文化の創造者と消費者によって議論され、激しく論争される」文化討論フォーラム）の司会を務めた。同局の番組はクラシック音楽とオペラを中心としている。[ 32 ]
2006年から2016年まで、彼は同じくBBCラジオ3で「ザ・レブレヒト・インタビュー」（「クラシック音楽評論家のノーマン・レブレヒトが、この分野の主要人物と対談する」）の司会を務めた。 [ 33 ] 2024年7月、レブレヒトは「ザ・レブレヒト・インタビュー」が9年間の休止期間を経てBBCラジオ3に復帰すると発表した。[ 34 ]
2026年2月、ピアニストのユジャ・ワンがインタビューをキャンセルしたことを受け、ラジオ3はレブレヒトとの仕事を中止すると発表した。ワンはインスタグラムに、レブレヒトがキャンセルについて「驚き、がっかりしました。あなたは約束を守る真面目な人だと思っていました。その考えを改めなければならないかもしれません」と書いたメールを投稿した。ワンは投稿の中で、レブレヒトを女性蔑視的ないじめだと非難したが、レブレヒトは2月上旬にも彼女の容姿についてコメントしていたにもかかわらず、これを否定した。[ 35 ] [ 36 ]
レブレヒトは2007年3月にクラシック音楽ブログ「Slipped Disc」を開設した。当初はArtsJournal.comの一部だった。毎月100万人以上の読者を集めている。[ 5 ] 2014年には、広告やプロモーションに支えられた独立した商業ウェブサイトとなった。このブログは主にクラシック音楽業界のゴシップに焦点を当てている。
あるインタビュアーから、個人的にそのようなゴシップに興味があるのか、それとも視聴率のために取り上げているのかと尋ねられたとき、レブレヒトは、ゴシップは
人間喜劇こそが私の好きなものです。私が音楽の世界に入ったのは、誰も私の興味を引くような形で音楽について書いていなかったからです。…ベッドから起きて、シャワーを浴びて、服を着て、朝のコーヒーを飲んでいる人にとって何が重要なのでしょうか？シベリウスの交響曲第4番ではありません。「昨夜、この指揮者に何があったのか？」かもしれません。[ 1 ]
レブレヒトの論争的な著作は、強く多様な反応を招いてきた。ギルバート・カプランは2007年に彼を「間違いなく最も物議を醸し、おそらく最も影響力のあるクラシック音楽ジャーナリスト」と評した。[ 2 ]ロバート・クラフトは『マエストロ神話』を「オーケストラ指揮のビジネス慣行を暴露したものであり、今年最も広く読まれるクラシック音楽の本になるだろう」と称賛した。[ 37 ]アメリカの作曲家ギュンター・シューラーは、1998年の著書『完全なる指揮者』の中で、 『マエストロ神話』を次のように評した。「指揮ビジネスにおける深刻な堕落と腐敗、音楽ビジネスの大部分を支配する権力仲介者の駆け引きを、驚くほど知識豊富で勇敢な、一切の遠慮のない暴露本である。」[ 38 ]シューラーはさらに、「控えめに言っても、身が引き締まるような読み物であり、音楽の芸術と職業の誠実さに関心のある人には強くお勧めする」と述べた。一方、音楽評論家のマイケル・ホワイトは、この本を「誰がいくら稼いで、誰と寝てそれを手に入れたかというゴシップの寄せ集め」と評した。[ 39 ]音楽学者のリチャード・タルスキンは、レブレヒト自身を「ずさんだが面白いイギリスの暴露屋」と評した。[ 40 ]
複数のジャーナリストが、レブレヒトによる事実誤認を複数指摘している。シカゴ・トリビューン紙のジョン・フォン・ラインは、「レブレヒトは面白い文章を書くし、舞台裏のゴシップに鋭い耳を持っている」としながらも、「 『マエストロ神話』の大部分は、ゴシップと真実を区別できないタブロイド紙のコラムニストの感性を露呈しており、さらに悪いことに、本人はそれを気にしていないようだ」と述べている。[ 41 ]ボルチモア・サン紙のロジャー・デットマーは、「この本[ 『マエストロ神話』]は、既成のゴシップ、使い古された逸話、頼りない推論、文化的なペニス羨望が入り混じった構文上の瘴気であり、数百もの失言が記されている」と述べている。[ 42 ]マーティン・バーンハイマーはロサンゼルス・タイムズ紙で、「レブレヒトの些細な間違いや誇張表現は許してもいいかもしれない。しかし、小さな言い間違いがあると、大きな失言に対してますます警戒するようになる」と書いている。[ 43 ]
2015年のクレモナ音楽賞を受賞したピアニストのグリゴリー・ソコロフは、その栄誉を受け取ることを拒否し、自身のウェブサイトで次のような声明を発表した。「基本的な礼儀作法に関する私の考えでは、レブレヒトと同じ受賞者リストに名を連ねることは恥ずべきことだ」[ 44 ] 。
音楽評論家の デイヴィッド・ハーウィッツは、「ジャーナリストのノーマン・レブレヒト、61歳で死去」と題した風刺記事を発表した。最初の段落でレブレヒトが自然発火で死亡したと報じた後、ハーウィッツは2番目の段落を「実を言うと、そしてもしあなたがまだ気づいていないなら、私の知る限りレブレヒトはまだ健在だ。とはいえ、上記の段落には、典型的なレブレヒトの記事よりもフィクションの要素はほとんど含まれていない」と書き始めている。[ 45 ]