レイ・デイヴィス

お客様 レイ・デイヴィス CBE
1977年に演奏するデイヴィス
背景情報
出生名	レイモンド・ダグラス・デイヴィス
別名	ブリットポップのゴッドファーザー
生まれる	( 1944-06-21 )1944年6月21日（80歳）イギリス、 ロンドン
ジャンル	ロック ポップ
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家
楽器	ボーカル ギター ハーモニカ キーボード
活動年数	1960年～現在
以前は	ザ・キンクス
Webサイト	レイデイビス

レイモンド・ダグラス・デイヴィス卿 CBE（/ ˈ d eɪ v ɪ z / DAY -viz ; ^{[1] [2]} 1944年6月21日生まれ）は、イギリスのミュージシャン。彼はロックバンド、キンクスのリードボーカル、リズムギタリスト、主要ソングライターであり、リードギターとバックボーカルを担当する弟のデイヴと共にバンドを率いていた。彼はまた、演劇やテレビ番組の出演、監督、プロデュースも手掛けている。彼はロックバンド、イギリス文化、郷愁、社会風刺に焦点を当てた歌詞で知られ、しばしば「ブリットポップのゴッドファーザー」と呼ばれるが、^[3]彼はこの称号に異議を唱えている。^{[4]彼は1990年にキンクスのメンバーとして}ロックの殿堂入りを果たした。1996年にキンクスが解散した後、彼はソロキャリアに乗り出した。

レイモンド・ダグラス・デイヴィスは、1944年6月21日、ロンドンのフォーティス・グリーン地区にあるデンマーク・テラス6番地に生まれた。 ^[5]彼は労働者階級の両親のもとに生まれた8人兄弟の7番目で、両親には6人の姉と弟のデイブ・デイヴィスがいる。^[5]彼の父、フレデリック・ジョージ・デイヴィス^[6]は食肉処理場の労働者だった。^[7]フレデリックはパブで遊ぶのが好きで、女好きと思われていた。彼はイズリントンで生まれ、登録名はフレデリック・ジョージ・ケリーだった。^[8]

フレデリックの父ヘンリー・ケリーは八百屋で、 1887年にケンティッシュタウンのセント・ルーク教会でエイミー・エリザベス・スミスと結婚し、チャールズ・ヘンリーとフレデリック・ジョージという2人の子供をもうけた。[7] しかし、結婚は失敗し、エイミーは2人の幼い子供と母親を連れてハリー・デイヴィスの家に引っ越した^。 [ ^{9]ハリー・デイヴィスは1878年に}ミンスタリーで生まれ、シュロップシャーから家族とともにイズリントンに引っ越してきた馬屋屋番だった。 ^[10]フレデリック・ジョージは1924年にイズリントンでアニー・フローレンス・ウィルモア（1905–1987） ^[11]と結婚した時には姓をデイヴィスに改めていた。 ^[7]アニーは「大家族」の出身だった。彼女は口が悪く、粗野で強引なこともあった。^[12]

デイヴィスがまだ幼かった頃、姉の一人がダンスホールのスターになり、すぐにアフリカ人男性との非嫡出子を産んだ。この男性は不法移民で、その後デイヴィスの前から姿を消した。その子は娘で、最終的にはレイの母親に育てられた。^{[13]レイはロッド}・スチュワートとともにマスウェル・ヒルのウィリアム・グリムショー中等学校に通った^[14] (現在はフォーティスミア・スクールと呼ばれている)。^[15]彼が初めて買ったスペイン・ギターは、誕生日プレゼントの姉レネだった。レネはレイの13歳の誕生日の前日、 1957年6月にロンドンのストランドにあるライシーアム・ボールルームで踊っているときに心臓発作で31歳で亡くなった。 ^{[14] [16]}

デイヴィスは1962年から1963年までロンドンのホーンジー芸術大学で美術を学んでいた。1962年後半、彼は音楽にますます興味を持つようになった。ホーンジー大学のクリスマスダンスパーティーで、彼はブルース・インコーポレイテッドと一緒にダンスパーティーで演奏していたアレクシス・コーナーにアドバイスを求めた。コーナーは彼をヤードバーズのプロモーターで将来マネージャーとなるジョルジオ・ゴメルスキーに紹介した。ゴメルスキーはデイヴィスが彼のピカデリークラブでデイヴ・ハント・リズム＆ブルースバンドと演奏できるよう手配し、大晦日にはレイ・デイヴィス・カルテットがライシーアム・ボールルームでシリル・ステイプルトンの前座を務めた。数日後、彼はデイヴ・ハント・バンドの常任ギタリストになったが、この契約は約6週間しか続かなかった。^[17]このバンドはゴメルスキーの新しいベンチャー、リッチモンド・アポン・テムズのクローダディ・クラブのハウスバンドだった。デイヴ・ハント・バンドが1740年以来最も寒い冬に雪に閉じ込められたとき、ゴメルスキーは、以前ピカデリーでハントの前座を務め、その後常駐を務めることになったローリング・ストーンズという新しいバンドに演奏をオファーした。その後、デイヴィスは1963年6月までハミルトン・キング・バンドに参加した。キンクス（当時はラムロッズとして知られていた）は、夏にリック・ウェインの米空軍基地ツアーの前座を務めた。^[17]

1964年初頭にキンクスがレコーディング契約を獲得した後、デイヴィスはバンドの主任ソングライターおよび事実上のリーダーとして登場した。特に、その年の8月にバンドの3枚目のシングルとしてリリースされた彼の初期の作曲「ユー・リアリー・ガット・ミー」でバンドが画期的な成功を収めた後はそうであった。デイヴィスは1966年から1975年までの音楽実験の期間を通じてキンクスを率い、注目すべき芸術的業績と商業的成功を収めた。^[18]

1964年のキンクスの初期のレコーディングは、「ロング・トール・サリー」や「ゴット・ラヴ・イフ・ユー・ウォント・イット」のようなR&Bスタンダードのカバーから、レイ・デイヴィスがバンドのために最初に作曲した「ユー・スティル・ウォント・ミー」や「サムシング・ベター・ビギニング」のチャイムのようなメロディックなビートミュージック、そしてバンドの最初の2つのヒットシングル「ユー・リアリー・ガット・ミー」や「オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト」のより影響力のあるプロトメタル、プロトパンク、パワーコードベースのハードロックまで多岐にわたりました。

しかし、1965年までに、この騒々しく激しい初期のスタイルは、徐々に「Tired of Waiting for You」、「Nothin' in the World Can Stop Me Worryin' 'Bout That Girl」、「Set Me Free」、「I Go to Sleep」、「Ring the Bells」などのより柔らかく内省的なサウンドに取って代わられました。 1957年6月にデイヴィス兄弟の姉ルネが早すぎる死を迎えたことに触発された不気味で単調な「See My Friends 」で、バンドは音楽のパレットをさらに広げる兆しを見せ始めました。 初期のサイケデリックロックへの珍しい進出である「See My Friends」は、インドのラガサウンドを取り入れた最初の西洋のポップソングであり、ビートルズの「Norwegian Wood (This Bird Has Flown) 」の6か月前にリリースされました。^[19]

「 A Well Respected Man」と「Where Have All the Good Times Gone」（どちらも1965年夏に録音）から、デイヴィスの歌詞は新たな社会学的性格を帯びるようになった。彼は、特にイギリスの階級制度の心理的影響に重点を置きながら、一般労働者階級の人々の願望と不満を探求し始めた。Face to Face（1966年）は、キンクスがオリジナル曲のみで作曲した最初のアルバムであり、創造的な躍進となった。バンドが演劇的な音響効果やバロック音楽のアレンジメント（ニッキー・ホプキンスが数曲でハープシコードを演奏）を試し始めると、デイヴィスの作詞は、物語、観察、皮肉な社会評論という独特の要素を完全に獲得した。彼の時事的な歌は、裕福なプレイボーイや上流階級の自己満足や怠惰（「A House in the Country」、「Sunny Afternoon 」）、わがままで浪費家の成金の無頓着な虚飾（「Most Exclusive Residence For Sale」）、さらには音楽業界自体の金銭的な性質（「Session Man」）を標的にしていた。

1966 年後半までに、デイヴィスは社会階​​層の下層部の荒涼とした生活に取り組んでいた。シングルの AB 面として相補的にリリースされた「 Dead End Street」と「Big Black Smoke」は、都市部の貧困を描いた力強いネオディケンズ風の曲だった。「Situation Vacant」(1967 年) や「Shangri-La」(1969 年) などの曲は、イギリスの労働者階級が採用した物質主義的価値観の根底にある、どうしようもない不安感と空虚感をほのめかしている。同様に、「Dedicated Follower of Fashion 」(1966 年) は、カーナビー ストリートや「スウィンギング ロンドン」の消費主義と有名人崇拝を機知に富んだ風刺で表現し、「 David Watts」(1967 年) は、カリスマ的な上流階級の学生が享受する優雅さと特権を羨む平凡な少年の傷ついた感情をユーモラスに表現している。

キンクスは、^{レイ・デイヴィスの}イギリス帝国時代の過去への変わらぬ関心と、「消えゆくロマンチックな村の緑地、パブ、パブリックスクールの世界」を優しくほろ苦く描いたことから、「ブリット・インヴェイジョン・バンドの中で最も断固としてイギリス的なバンド」[20]と呼ばれてきた。^[20]バンドの中期には、伝統的なイギリス文化と生活を讃える、陽気で風変わりな、そしてしばしば皮肉な曲を数多く書いた。「ヴィレッジ・グリーン」（1966年）、「アフタヌーン・ティー」と「オータム・アルマナック」（ともに1967年）、「蒸気機関車の最後」（1968年）、「ヴィクトリア」（1969年）、「ハヴ・ア・カップ・ティー」（1971年）、「クリケット」（1973年）などである。その他の曲では、デイヴィスはイギリスのミュージックホールやトラッドジャズのスタイルを復活させました。「Dedicated Follower of Fashion」、「Sunny Afternoon」、「Dandy」、「Little Miss Queen of Darkness」（すべて 1966 年）、「Mister Pleasant」、「End of the Season」（ともに 1967 年）、「Sitting By the Riverside」、「All of My Friends Were There」（ともに 1968 年）、「She's Bought a Hat Like Princess Marina」（1969 年）、「Acute Schizophrenia Paranoia Blues」、「Alcohol」（ともに 1971 年）、「Look a Little on the Sunny Side」（1972 年）、「Holiday Romance」（1975 年）などです。時折、彼はラガ（「Fancy」、1966年）、ボサノバ（「No Return」、1967年）、カリプソ（「I'm on an Island」、1965年、「Monica」、1968年、「Apeman」、1970年、「Supersonic Rocket Ship」、1972年）など、より異なる音楽的影響を取り入れてグループのサウンドに変化を与えた。

デイヴィスが最も感動的な歌声を披露するのは、愛と家庭生活というシンプルな報酬のために世俗的な野心を捨てることを歌うとき（「This is Where I Belong」、1966年、「Two Sisters」、1967年、「The Way Love Used to Be」、1971年、「Sweet Lady Genevieve」、1973年、「You Make It All Worthwhile」、1974年）、あるいは友情と思い出の慰めを讃えるとき（「Waterloo Sunset」、1967年、「Days」、1968年、「Do You Remember Walter?」、1968年、「Picture Book」、1968年、「Young and Innocent Days」、1969年、「Moments」、1971年、「Schooldays」、1975年）である。^[要出典]レイ・デイヴィスのもう一つの永遠のテーマは、個人主義的な性格とライフスタイルの擁護である（「I'm Not Like Everybody Else」、1966年、「Johnny Thunder」、1968年、「Monica」、1968年、「Lola」、1970年、「Celluloid Heroes」、1972年、「Where Are They Now?」、1973年、「Sitting in the Midday Sun 」、1973年）。1967年の曲「 Waterloo Sunset 」では、歌手は都会の単調さと孤独の真っ只中につかの間の満足感を見出している。

デイヴィスがキンクスのために制作した中期の作品には、社会意識の芽生えの兆しも見られた。例えば、「ホリデー・イン・ワイキキ」（1966年）は、かつては手つかずだった土着文化の商業化を嘆いた。同様に、「ゴッズ・チルドレン」と「エイプマン」（ともに1970年）や、マズウェル・ヒルビリーズ（1971年）収録の「 20世紀男」、「複雑生活」、「ヒア・カム・ザ・ピープル・イン・グレイ」は、シンプルで田園的な暮らしを支持して、産業化と官僚主義を激しく非難した。おそらく最も重要なのは、バンドの絶賛された1968年のコンセプトアルバム「ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサイエティ」が「メリー・イングランド」のノスタルジアを愛情深く受け入れ、伝統的なイギリスの田舎の村や集落の生活の保存を主張したことだろう。

洞察力、共感力、機知に富んだソングライターとしてのデイヴィスの評判の決定的な証拠は、キンクスの1969年の画期的なアルバム『アーサー（あるいは大英帝国の衰退と崩壊） 』で聞くことができます。元々は制作されることのなかったテレビドラマのサウンドトラックとして構想されたこのバンド初のロックオペラは、ビクトリア朝末期から第一次世界大戦、第二次世界大戦、戦後の緊縮財政の時代、そして1960年代まで、労働者階級の一般人とその家族の試練と苦難を愛情を込めて記録したものです。レコードの全体的なテーマは、レイとデイヴ・デイヴィスの義理の兄弟であるアーサー・アニングの人生に部分的に触発されています。アーサーは彼らの姉ローズ（キンクスの以前の曲「ロージー・ウォント・ユー・プリーズ・カム・ホーム」（1966年）の主題でもある）と結婚し、戦後オーストラリアに移住しました。^[21] 12曲もの感動的な歌を通して、デイヴィスはイギリス帝国の衰退に呼応するイギリス労働者階級の変化する慣習についての風刺的な観察で親密な家族の年代記を装飾し、アーサーはその野心的な副題を果たしている。

キンクスは『アーサー』に続いて、レコード業界の苦境を風刺した『ローラ対パワーマン・アンド・ザ・マネーゴーラウンド、パート1 』（1970年）をリリースした。このアルバムは商業的にヒットしただけでなく、批評的にも大きな成果となり、「ローラ」が生まれ、キンクスにとって1965年の「 Tired of Waiting for You 」以来初の全米トップ10入りを果たした。また、『ローラ対パワーマン・アンド・ザ・マネーゴーラウンド、パート1』は、 RCAレコードと契約する前のバンド最後のアルバムとなった。RCAレーベルでのこの期間（1971～75年）には、『マスウェル・ヒルビリーズ』 、 『エブリバディズ・イン・ショウビズ』、 『プリザベーション・アクト1 』および『アクト2』、『ソープ・オペラ』、『スクールボーイズ・イン・ディスグレイス』が制作された。

1976年にキンクスがレコードレーベルをRCAからアリスタに変更すると、デイヴィスは野心的で演劇的なコンセプトアルバムやロックオペラ（上記参照）への最近の傾向を捨て、より基本的で率直な曲を書くようになった。この10年間で、グループはロンドンに独自のレコーディングスタジオ「コンク」を設立し、アルバム「スリープウォーカー」 （1977年）と「ミスフィッツ」 （1978年）でより洗練されたサウンドを実現するために新しい制作技術を採用した。^{[22] [14]}デイヴィスの焦点は、落ち着かない疎外感を歌った物憂げなバラード（「ライフ・オン・ザ・ロード」、「ミスフィッツ」）、熱狂的なポップファンの内面生活についての瞑想（「ジュークボックスミュージック」、「ロックンロールファンタジー」）、そしてカルペディエム（「ライフゴーズオン」、「ライブライフ」、「ゲットアップ」）へと移っていった。 1977年後半の注目すべきシングルは、パンクロックの現代的な影響を反映した「Father Christmas」（A面）と「Prince of the Punks 」（B面、デイヴィスとトム・ロビンソンの問題を抱えたコラボレーションに触発された）である。

1980年代初頭までに、キンクスはより主流のアリーナロックスタイルを採用することで商業的にかなり復活し、アリスタでリリースされた残りの4枚のスタジオアルバム、Low Budget (1979)、Give the People What They Want (1981)、State of Confusion (1983)、Word of Mouth (1984) は、明らかに抜け目なく日和見的なアプローチを披露した。「(Wish I Could Fly Like) Superman」では、デイヴィスは1979年のエネルギー危機に対する実存的な不安を、激しいディスコビートに乗せて吐き出している。「 A Gallon of Gas 」では、伝統的なアコースティックの12小節ブルースシャッフルに乗せて同じ懸念を述べている。対照的に、「ベター・シングス」（1981年）、「カム・ダンシング」（1982年）、「ドント・フォーゲット・トゥ・ダンス」（1983年）、「グッド・デイ」（1984年）は、高齢化したエア・レイド世代にとって希望と郷愁を歌った感傷的な曲だった。しかし、「キャッチ・ミー・ナウ・アイム・フォーリング」（1979年）、「デストロイヤー」（1981年）、「クリシェ・オブ・ザ・ワールド（Bムービー）」（1983年）、「ドゥ・イット・アゲイン」（1984年）では、デイヴィス兄弟は、激しい皮肉と世の中への幻滅感を伝える、耳障りで激しいリフのハードロックを生み出した。

僕は怒るから曲を書くのですが、今ではそれをユーモアで片付けるだけでは十分ではない段階にきています。

—  NME、1978年6月^[23]

キンクスの膨大なディスコグラフィーの他に、デイヴィスは7枚のソロアルバムをリリースしている。1985年リリースの『Return to Waterloo』（自身が脚本・監督したテレビ映画の挿入歌）、1998年リリースの『The Storyteller』、2006年初頭の『Other People's Lives』 、2007年10月の『Working Man's Café』、 2009年6月の『The Kinks Choral Collection』、 2017年4月の『Americana』、そして2018年6月の続編『Our Country: Americana Act II』である。

1986年、デイヴィスはジュリアン・テンプル監督の映画『アブソリュート・ビギナーズ』のサウンドトラックに「Quiet Life」という曲を提供した。この映画はコリン・マッキンネスの同名の1950年代後半のロンドンの生活を描いた本を原作としたミュージカル映画である。この曲はシングルとしてリリースされた。デイヴィスはこの映画に出演し、「Quiet Life」も歌った。

1990年、デイヴィスはキンクスとともにロックの殿堂入りを果たし、2005年にはイギリス音楽の殿堂入りを果たした。^[24]

デイヴィスは1994年に「非公認の自伝」である『X-Ray』^{を出版した。[25] 1997年には}『Waterloo Sunset』と題した短編小説集を出版した。彼は1985年の『Return to Waterloo』、 1991年の『Weird Nightmare 』（チャールズ・ミンガスについてのドキュメンタリー）および『Americana 』の3本の映画を制作している。

デイヴィスは2004年の新年叙勲でエリザベス2世女王から大英帝国勲章第5等勲爵士に任命された。^[26]

2005年、デイヴィスはイギリスで4曲入りEP『The Tourist』をリリースし、アメリカでは5曲入りEP『Thanksgiving Day』をリリースした。 ^{[27] [28]}

デイヴィスが2007年よりクラウチ・エンド・フェスティバル合唱団とコラボレーションしてきた合唱アルバム「ザ・キンクス・コーラス・コレクション」は、2009年6月にイギリスで、2009年11月にアメリカでリリースされた。このアルバムは、デイヴィスの元恋人でプリテンダーズのリーダーであるクリッシー・ハインドをフィーチャーしたデイヴィスのチャリティー・クリスマス・シングル「ポストカード・フロム・ロンドン」を含む特別拡張版として再リリースされた。シングルのビデオはジュリアン・テンプルが監督し、ウォータールー橋、カーナビー・ストリート、エロスの階段の像、レスター・スクエアのチャーリー・チャップリン像など、ロンドンのランドマークが登場する。デュエットはもともとケイト・ナッシュと録音された。^{[29]彼の最初の選択は}ヴェラ・リン女史だった。^[30]

2009年10月、デイヴィスはロックの殿堂25周年記念コンサートでメタリカと共に「オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト」を演奏した。^[要出典]

デイヴィスは、インディペンデントアーティストのキャリアを支援するために、第3回（2004年）と第7回（2008年）のインディペンデントミュージックアワードの審査員を務めました。^[31]

デイヴィスは2010年にグラストンベリー・フェスティバルに出演し、フェスティバルの数日前に亡くなったキンクスのベーシスト、ピート・クエイフに数曲を捧げた。 ^[32]

コラボレーションアルバム「See My Friends」は2010年11月にリリースされ、米国では2011年初頭にリリースされる予定でした。^[33]

2011年はデイヴィスがヴードゥー・エクスペリエンス・ミュージック・フェスティバルに出演するためルイジアナ州ニューオーリンズに戻った年でもあった。彼のセットリストにはキンクスの曲やソロ曲が含まれていた。^[34]その秋、彼は88をバックバンドとしてツアーを行った。2012年8月、デイヴィスは2012年ロンドン夏季オリンピックの閉会式で「ウォータールー・サンセット」を演奏し、イギリスで2400万人以上の視聴者が視聴した。その後、この曲はNBCによって米国での放送からカットされ、代わりに同社の次期番組「アニマル・プラクティス」のプレビューが放送された。

2015年12月18日、レイはロンドンのイズリントン・アセンブリー・ホールで兄のデイヴとアンコールを行った。2人は「ユー・リアリー・ガット・ミー」を演奏し、兄弟が一緒に登場して演奏したのは約20年ぶりのこととなった。^[35]

2017年4月、デイヴィスはアルバム『アメリカーナ』をリリースした。これは、アメリカでの自身の経験に基づいたもので、2007年のデラックスCD『ワーキングマンズカフェ』に収録されている短編DVD 『アメリカーナ』と、2013年の伝記本『アメリカーナ』に続くものである。第2巻『アワーカントリー：アメリカーナアクトII』は2018年6月にリリースされた。『アメリカーナ』のバックバンドには、デイヴィスはミネソタ出身のオルタナティブ・カントリー/カントリー・ロックバンド、ジェイホークスを選んだ。 ^{[36] [37]}

彼は芸術への貢献により2017年の新年叙勲でナイトに叙せられた。 ^[38]

1981年、デイヴィスはバリー・キーフと共同で初の舞台ミュージカル『コーラス・ガールズ』を執筆し、ロンドンのシアター・ロイヤル・ストラットフォード・イーストで初演された。 ^[39]主演はマーク・シンデン、助演はマイケル・エルフィック、アニタ・ドブソン、レスリー・マンヴィル、ケイト・ウィリアムズ、シャーロット・コーンウェル。エイドリアン・シャーゴールドが演出、チャールズ・オーギンズが振付を担当し、ジム・ロッドフォードが劇場の「ハウスバンド」の一員としてベースを演奏した。^[要出典]

デイヴィスはジュール・ヴェルヌの『八十日間世界一周』のミュージカル版の曲を書いた。この『八十日間』は脚本家スヌー・ウィルソンによるものだった。デス・マカヌフが演出し、 1988年8月23日から10月9日までサンディエゴのラホヤ・プレイハウスのマンデル・ワイス劇場で上演された。このミュージカルは批評家から賛否両論の評価を受けた。しかし、デイヴィスの多面的な音楽、マカヌフの演出、演技は好評で、このショーはサンディエゴ演劇批評家協会から「最優秀ミュージカル」賞を受賞した。^[40]

デイヴィスのミュージカル『カム・ダンシング』は、 1983年のヒットシングルに20曲の新曲を加えたもので、 2008年9月から11月にかけてロンドンのシアター・ロイヤル・ストラットフォード・イーストで上演された。 ^[41]

レイ・デイヴィスの幼少期を題材に、キンクスの曲をフィーチャーしたミュージカル『サニー・アフタヌーン』がハムステッド劇場で初演され、絶賛された。2014年10月にはロンドンのウエストエンドにあるハロルド・ピンター劇場に舞台を移した。このミュージカルは2015年のオリヴィエ賞で4つの賞を受賞したが、レイ・デイヴィスは音楽における傑出した業績に対してオートグラフ・サウンド賞を受賞した。 ^[42]

• 1990年、デイヴィスとキンクスは（ザ・フーに続いて）ロックの殿堂入りを果たした3番目のイギリスのバンドとなり、その際にデイヴィスは「ほぼ間違いなくロック界で最も教養があり、機知に富み、洞察力に富んだソングライター」と評された。^[43]
• 1999年、「ユー・リアリー・ガット・ミー」はグラミー賞の殿堂入りを果たした。^[44]
• デイヴィスは2004年の新年叙勲で音楽への貢献が認められ大英帝国勲章（CBE）を授与された。^[26]
• 2004年6月22日、デイヴィスは「一貫してクラシックな楽曲を書き上げる能力によってキャリアが定義されたアーティスト」に与えられるモジョ・ソングライター賞を受賞した。
• 2005年、キンクスは英国音楽の殿堂入りを果たした。^[45]
• 2006年10月3日、デイヴィスは2006年BMIロンドン賞において「何世代にもわたる音楽家への永続的な影響」が認められBMIアイコン賞を受賞した。 ^[46]
• 2009年2月15日、モービウスはミュージカル『カム・ダンシング』で英国におけるベスト・オフ・ウエストエンド・プロダクションを受賞した。^[47]
• 2010年9月7日、デイヴィスはGQメン・オブ・ザ・イヤー・アワードで優秀賞を受賞した。 ^[48]
• 2010年10月26日、デイヴィスはバーゼルでのAVOセッションコンサートで生涯功労賞を受賞した。コンサートは国際的に放映された。^[49]
• 2014年6月12日、デイヴィスはアメリカソングライターの殿堂入りを果たした。^[50]
• 2015年4月12日、デイヴィスはウエストエンドミュージカル『サニー・アフタヌーン』でオリヴィエ賞優秀ミュージカル賞を受賞し、同作品でさらに3つのオリヴィエ賞も受賞した。^[51]
• 2015年8月、デイヴィスはローリングストーン誌の「史上最も偉大なソングライター100人」リストで史上27位に選ばれた。^[52]
• 2016年10月3日、デイヴィスは音楽への独自の貢献によりBASCAゴールドバッジ賞を受賞した。 ^[53]
• デイヴィスは芸術への貢献により2017年の新年叙勲でナイトに叙せられた。 ^[54]

デイヴィスは3回結婚しており、4人の娘がいる。

1964年にラサ・ディズペトリスと結婚し、ルイザとビクトリアという二人の娘をもうけた。^{[14] [55]}

彼は5年間、戸籍謄本により法的な名前をレイモンド・ダグラスに変更し、1974年にイヴォンヌ・ガナーと再婚した際に匿名を保つことができた。 ^{[14] [56]}夫婦には子供がなく、1981年に離婚した。^[56]

1980年代、デイヴィスはプリテンダーズのクリッシー・ハインドと交際していた。二人の間にはナタリー・レイ・ハインドという娘がいた。^[57]

3度目の結婚相手はアイルランドのバレエダンサー、パトリシア・クロスビーで、エヴァという娘が生まれた。^[58]

2004年1月、デイヴィスはニューオーリンズのフレンチクォーターを歩いていた仲間の財布をひったくった泥棒を追跡中に足を撃たれた。^[59]ある男が逮捕されたが、デイヴィスがすでにロンドンに戻っており、裁判のためにニューオーリンズに戻ってこなかったため、告訴は取り下げられた。^[60]

2011年6月、デイヴィスの肺に血栓が発見されたため、医師はデイヴィスに6ヶ月間の自宅療養を命じた。 ^[61]

• ウォータールーへの帰還（1985）
• ストーリーテラー（1998年）（イギリス105位）^[62]
• アザー・ピープルズ・ライヴス（2006年）（イギリス第36位、アメリカ第122位）
• ワーキングマンズカフェ（2007年）（イギリス179位、アメリカ140位）
• アメリカーナ(2017) (イギリス第15位、アメリカ第79位)
• アワー・カントリー: アメリカーナ第2幕(2018) (イギリス第58位)

• キンクス合唱コレクション(2009) (イギリス第28位) (クラウチ・エンド・フェスティバル合唱団と共演)
• シー・マイ・フレンズ（2010）（イギリス12位）

• コレクション(2009)
• ウォータールー・サンセット - ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ザ・キンクス＆レイ・デイヴィス(2012) (イギリス 14 位)

以下は、キンクス以外のアーティストのヒットチャート入りしたデイヴィス作曲のカバー曲のリストです。中には、もともとキンクス自身のヒット曲だったものもあります。(キンクスのヒット曲については、キンクスのディスコグラフィーを参照してください。)

出典

• キット、トーマス。レイ・デイヴィス『Not Like Everybody Else』、302 ページ、Routledge Pub.、2008 年。ISBN 0-415-97769 -X (ペーパーバック) 

• ポリト、ロバート。『Bits of Me Scattered Everywhere: Ray Davies and the Kinks 』、119～ 144ページ、エリック・ワイズバード編『This is Pop』、ハーバード大学出版、2004 年。ISBN 0-674-01321-2 (ハードカバー)、ISBN 0-674-01344-1 (ペーパーバック)  
• ローガン、ジョニー。レイ・デイヴィス：複雑な人生、ヴィンテージ、2015年。

ウィキメディア・コモンズには、レイ・デイヴィスに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• キンクスのウェブサイト
• Discogsの Ray Davies ディスコグラフィー