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クリス・レア | |
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 2012年2月、ワルシャワ会議ホールで演奏するクリス・レア | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | クリストファー・アントン・レア |
| 生まれる | 1951年3月4日イングランド、ノース・ライディング・オブ・ヨークシャー、 ミドルスブラ |
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| 活動年数 | 1973年～現在 |
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| Webサイト | クリスレア |
クリストファー・アントン・レイ（Christopher Anton Rea / ˈ r iː ə / REE -ə ; 1951年3月4日生まれ）[1]は、ミドルスブラ出身のイギリスのロックおよびブルース歌手、ソングライター、ギタリストである。独特の声とスライドギターの演奏で知られるレイは、25枚のスタジオアルバムを録音しており、そのうちの2枚、1989年の『The Road to Hell』と1991年の後継作『Auberge』は、イギリスのアルバムチャートで1位を獲得した。[ 2 ] [ 3 ] [ 4] [5]彼は、シングル「 The Road to Hell (Part 2) 」でついにイギリスのトップ10入りを果たした頃には、すでに「ヨーロッパの大スター」となっていた。[2]
長いキャリアの中で、レイの作品は時折、深刻な健康問題との闘いに影響されてきた。[6]彼のヒット曲には、「I Can Hear Your Heartbeat」、「Stainsby Girls」、「Josephine」、「On the Beach」、「Let's Dance」、「Driving Home for Christmas」、「Working on It」、「Tell Me There's a Heaven」、「Auberge」、「Julia 」などがある。また、エルトン・ジョンとのデュエット曲「If You Were Me」も録音している。[7]レイは、 1988年、1989年、1990年の3回、ブリット・アワードの最優秀英国男性アーティスト賞にノミネートされた。[8] [9] [10]
レアはアメリカでツアーをしたことはないが、アメリカでは1978年のシングル「Fool (If You Think It's Over) 」で最もよく知られている。この曲はビルボードホット100で12位に達し、アダルトコンテンポラリーチャートで3週間1位を維持し、1978年の最優秀新人アーティストとしてグラミー賞にノミネートされた。10年後、「Working On It」がメインストリームロックチャートで1位になった。彼は世界中で4000万枚以上のレコードを売り上げている。[11]
バイオグラフィー
若いころ
クリストファー・レイは1951年3月4日、ヨークシャー州ノース・ライディングのミドルスブラで、フロジノーネ県アルピーノ出身のイタリア人の父カミッロ・レイ（2010年12月死去）[12] [13] [14] [15]とアイルランド人の母ウィニフレッド・K・スリー（1983年9月死去）[16] [17]のもと、 7人兄弟の1人として生まれた。[18] [19]彼の家族はローマカトリック教徒だった。[20]レイの名前は、父親がアイスクリーム工場とカフェチェーンを経営していたおかげで地元ではよく知られていた。[3] [12] [21] 12歳のとき、彼はコーヒーバーでテーブルを片付け、工場でアイスクリームを作る仕事をしていた。彼はビジネスを改善したいと考えていたが、彼のアイデアは父親から支持されなかった。[22]当時彼はジャーナリストを志し、ミドルスブラのセント・メアリーズ・カレッジに通っていた。[23]
リアは20代前半に最初のギター、1961年製のヘフナーV3と25ワットのレイニーアンプを購入した[19] [24] [25] [26]彼は主に「ボトルネック」ギター、別名スライドギターを演奏した。リアの演奏スタイルは、ラジオで聞いたチャーリー・パットンに触発された。彼は最初、パットンの演奏はバイオリンに似ていると思った。 [24] [27] [25]リアはブラインド・ウィリー・ジョンソンやシスター・ロゼッタ・サープ[27] 、ライ・クーダーやジョー・ウォルシュの演奏にも影響を受けた。[24] [28]彼はまた、ソニー・ボーイ・ウィリアムソン2世やマディ・ウォーターズのようなデルタ・ブルースのミュージシャン[29]、ゴスペル・ブルース[25] 、オペラから軽いオーケストラのクラシックまでを聴いて自分のスタイルを発展させた。[18]彼は、「労働者階級出身の多くの人々にとって、ロックは選ばれたものではなく、彼らにとって唯一のものであり、創造力を発揮できる唯一の手段だった」と回想している。 [29]また、「若い頃は、何よりも映画や映画音楽の脚本家になりたかった。しかし、1968年のミドルスブラは、映画音楽を作りたい人にとっては、行くべき場所ではなかった」とも語っている。[29]音楽とギター演奏との出会いが遅かったため、マーク・ノップラーやエリック・クラプトンと比べると、「私は間違いなくチャンスを逃したと思う」とリアはコメントしている。[24]彼は独学で、[26]すぐに友人のグループ、エラスティック・バンドにギターかベースの第一候補として入ろうとした。しかし、父親のアドバイスに従い、グループに所属する費用を賄うだけの収入が得られないと判断し、入会はしなかった。その結果、彼は父親のアイスクリーム店で働くなど、臨時労働の仕事に就くことになった。[30]リアは当時、「父のアイスクリームカフェを世界規模の企業に成長させるつもりだったが、倉庫でスライドギターを弾いて時間を過ごしていた」とコメントしている。[27]
1973年～1982年: 初期のキャリアと「Fool (If You Think It's Over)」
1973年に彼は地元のミドルスブラのバンド、マグダレンに加入した。このバンドには以前、ディープ・パープルに参加するために脱退したデヴィッド・カヴァデールが所属していた。[3] [19] [26] [31]彼はバンドのために曲を書き始め、バンドのシンガーが演奏の約束に現れなかったため、歌うようになった。[19]その後、リアはザ・ビューティフル・ルーザーズというバンドを結成し、 1973年にメロディー・メーカー誌の最優秀新人賞を受賞した。彼は独立系レーベルのマグネット・レコードとソロ・レコーディング契約を結び、[28] 1974年に最初のシングル「So Much Love」をリリースした。[32]バンド自体は1977年に解散した。[30] [33]彼はキャサリン・ハウのEP 「The Truth of the Matter」にゲスト出演した。[1]彼は同じ年に最初のアルバムを録音したが、マイケル・レヴィ（マグネットの共同創設者）によると、彼の才能のすべてを捉えることができなかったため、録音は焼却され、最初からやり直されたという。[34]
デビューアルバム
レアのデビュースタジオアルバム『ベニー・サンティーニに何が起こったのか? 』は、ガス・ダッジョンのプロデュースで1978年6月にリリースされた。 [35]このタイトルは、レコード会社が彼の本名では「哀愁」が足りないと主張したため、レアが提案した芸名に由来している。 [1] [29]この曲はビルボードホット200で最高49位を記録し、12週間チャートインした。 [36]リードシングル「フール（イフ・ユー・シンク・イッツ・オーバー）」は、アメリカでのレアの最大のヒットとなり、アダルトコンテンポラリーシングルチャートで1位、ビルボードホット100で12位に達した。 [37] [38]レアはマグネットレコードに最初の大きな躍進と最初の米国トップ10をもたらしたため、同社最大のアーティストとなり、第21回グラミー賞で最優秀新人賞にノミネートされたことでさらにその人気は高まった。 [39] [40]レヴィはリアを「自然なポップ・パフォーマーというよりは、思慮深く内省的な詩人」として記憶しており、それがリアがより大きなスターになる妨げになったと感じていた。 [34]リアの初期のシングルのほとんどはイギリスでチャートインしなかった。「Fool」は1978年後半に2枚目のリリースで米国での好成績に後押しされて控えめな成績を収め、その米国での成功により、リアはギター奏者としてではなく、エルトン・ジョンやビリー・ジョエルのようなピアノ弾きのシンガーソングライターとして分類されることになった。 [2]マグネットは数年間、この誤解に基づいてリアを売り込んだ。 [24]リアは「それは今でもギターを弾いていない唯一の曲だが、たまたま私の最初のシングルになっただけだ」と語っている。 [24]リアは「最初の病気になる前から、名声との関係が難しかった。私のヒーローはロックスターではなかった。一度グラミー賞のためにハリウッドに行ったとき、ライ・クーダーやランディ・ニューマンのような有名人に会えると思った。でも周りはポップスターばかりだった」。 [41]リアはキャリアを通じて「ロックスター」というレッテルを断固として拒否してきた。 [42] [43]
その後の初期アルバム
ダッジョンはレイの2枚目のアルバム『デルティックス』 （1979年）もプロデュースした。レイはセルフプロデュースで3枚目のアルバム『テニス』（1980年）をミドルスブラのミュージシャンとレコーディングし、好評を博した。[30]どちらのアルバムも商業的に失敗に終わったため、マグネット社はレイが1981年の4枚目のアルバム『クリス・レイ』（ジョン・ケリーがプロデュースし、後にレイの最も成功したアルバムを監督した）のカバーに求めていたアートワークを拒否した。[30]これらのアルバムはいずれもイギリスのトップ50に入らず、シングルも冴えない成績だった。『ダイアモンズ』はアメリカで44位、 『ラヴィング・ユー』はビルボードホット100で88位となった。[44] [45]レイはダッジョンや他の「スーツを着た男たち」と仕事上の関係が難しく、彼らは自分の音楽のブルースの影響を受けた要素を「消し去っている」と感じていた。[29] [46] [30]リアは「プロデューサーが一番よく知っていると常に思っていた。彼らが別の目的を持っているなんて一瞬たりとも思っていなかった」が、「突然、自分が金の卵を産むガチョウになってしまった。私にとっては地獄だった」と悔やんでいる。[27]彼は「自分以外の誰も責めることはできない。自分が望んだものではなく、彼らが望んだものを与えてしまった」と認めている。[47]
1983-1988: ヨーロッパでの躍進
水の星座そしてシャムロックダイアリーズ
1983年から、最初の4枚のアルバムの制作費が積み重なったことでレコード会社からプレッシャーを受けたにもかかわらず、レアの音楽は彼の希望と能力をよりよく反映し始めた。コストを抑えるため、レーベルは5枚目のスタジオアルバム『ウォーターサイン』のデモテープをリリースすることを決定した。これは、レアがプロデューサーのデイヴィッド・リチャーズとコラボレーションしたいくつかの成功したアルバムの最初のものだった。彼はまた、マネージャーを変更し、英国のクラブツアーに行き、続いてカナダのバンドサガのサポートアクトとして60日間のツアーを行った。[30] 『ウォーターサイン』は、レアや彼のチームが予想していたよりもはるかに良い成績をアイルランドとヨーロッパで収め、数か月で50万枚以上を売り上げた。[30]シングル「I Can Hear Your Heartbeat」はヨーロッパでチャートインした。[32]このアルバムと、その後の『Wired to the Moon』（1984年）の成功により、これは彼にとってイギリスでの最初のトップ40アルバムとなり（35位に達した）、レアはヨーロッパ大陸をツアーしてファンベースを構築することに注意を向け始めた。[48]彼は西ドイツで忠実なファンを確立し、この観客が彼のキャリアを救ったと信じている。なぜなら「イメージ主導の市場」はなく、「音楽と口コミ」だけだったからだ。[30] 1985年にミリオンセラーとなった『シャムロック・ダイアリーズ』が、妻と娘のために書かれたヒットシングル『ステインズビー・ガールズ』と『ジョセフィン』を収録して初めて、イギリスの観客は彼に注目し始めた。[30] [48]
ビーチでそして見知らぬ人と踊る
彼の国際的な名声は、ミリオンセラーとなったスタジオアルバム『オン・ザ・ビーチ』（1986年）と『ダンシング・ウィズ・ストレンジャーズ』 （1987年）で高まった。『ダンシング・ウィズ・ストレンジャーズ』は、マイケル・ジャクソンの『バッド』に次いで全英アルバムチャートで2位となり、また、このアルバムには彼にとって初の全英トップ20シングル『レッツ・ダンス』が収録され、12位に達した。[48] [3] [30] 1986年、レイはザ・バングルズ、ザ・ファウンテンヘッドと共にクイーンのスレーン・コンサートの前座を務め、推定8万人の観客を集めた。[49]彼はまた、イタリアのサン・シーロ・スタジアムで開催されたミラノ・スオーノ・フェスティバルにも出演した。[50] [51] 1987年までに、レイはついにレコード会社に負っていた32万ポンドの負債を返済できる立場になり、かなりの収入を得始めた。[42]彼はマグネット・レコーディングスも買収したワーナーと契約した。[52]その年、ダンシング・ウィズ・ストレンジャーズのワールドツアーはウェンブリー・アリーナでの2回の公演を含むスタジアム規模の会場を完売し、オーストラリアと日本でのレアの初コンサートも含まれていた。[30] [53] [34]レアのアメリカのレーベル、タムラ・モータウンは、アメリカに行って3年間ツアーをすべきだと彼に伝えていた。家族への敬意から、彼はそうしなかった。彼はその時、「ツアーをする覚悟さえできれば、好きなだけ有名になれる」と気づいたとコメントした。[30]
古い窓から差し込む新しい光
レアの次のアルバムは、彼にとって初のコンピレーションアルバムとなったが、ほとんどの曲が以前のリリースの新バージョンという型破りなものだった。New Light Through Old Windows (1988) はまたもやミリオンセラーとなり、イギリスで5位まで上昇した。[48]このアルバムには、彼のヒットシングルのリワークや、最近のシングル「Driving Home for Christmas」のリワークが収録されている。[3]収録曲のいくつかはアメリカでヒットし、その中には「Working On It」があり、ビルボードホット100で73位、メインストリームロックチャートで1位を獲得した。[37] [54] 「On the Beach」の再録音バージョンは、アメリカのアダルトコンテンポラリーチャートでトップ10入りし、イギリスでは12位となった。[48]アルバムのリリースと成功に続いて、45日間を超える国際ツアーが行われた。[30] [55]
1989年～1994年: チャート上位、地獄への道そしてオーベルジュ
レアの10枚目のスタジオアルバムは彼の大きな躍進となった。[3] 『The Road to Hell』（1989年）は大成功を収め、イギリスで初の1位アルバムとなり、2004年にBPIから6倍プラチナ認定を受けた。[56]アルバムがアメリカで最高107位となった一方で、シングル『The Road to Hell (Part 2) 』はアメリカ・メインストリーム・ロック・チャートで11位まで上り詰め、レアの初にして唯一のイギリス・トップ10シングルとなった。[57] [58] [48]曲「Texas」は州内でラジオで広くオンエアされた。1989年12月、レアはバンド・エイドIIのシングル「Do They Know It's Christmas?」でパフォーマンスを披露した。 [3] 1991年、『Auberge』が前作の成功を繰り返し、イギリスのアルバムチャートで1位となり、ヨーロッパ全土で再びヒットとなった。同名のシングルはイギリスのトップ20に入った。[48]成功の絶頂期でさえ、レイはアメリカツアーを行うことやMTVアンプラグドに出演することを拒否したが、レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマンにゲスト出演し、番組にも出演した。[59] [60]レイは、アメリカ市場を無視したことが最大の失敗の1つであり、「高すぎる車を見るたびに、5分間だけでも絶対に後悔する」と語った。[42]
『Auberge』の後、リアは『God's Great Banana Skin』（1992年）をリリースし、これはイギリスで4位に達し、シングル『Nothing to Fear』は彼にもう一つのトップ20ヒットをもたらした。[3] [48] 1年後、アルバム『Espresso Logic』がトップ10に入り、次女について書いた『Julia』は彼に6番目で最後のトップ20シングルをもたらした。 [48]このアルバムは、リアが1993年イギリスツーリングカー選手権の非選手権ラウンド「TOCAシュートアウト」に参加したことで部分的に宣伝されたが、彼は第1ラウンドで敗退した。[3] 1994年には別のコンピレーションアルバム『The Best of Chris Rea』がリリースされ、イギリスで最高3位に達した。[48]その年の7月、リアはミラノのソノリアフェスティバルでピーターガブリエルらと演奏した。 [61]
1995-2005: 病気からの回復、ブルースのルーツへの回帰とブルーギター
1994年、リアは胃潰瘍を発症した[62]翌年、彼は「腹膜炎を患い、危うく死にかけた。二度と歌うことも、ツアーをすることも、公の場でパフォーマンスすることもできないという見通しに直面し、彼はいつものようにキャリアを根本から転換し、映画界に進出した。」[29] 1996年には、リアが作詞作曲とプロデュースも手掛けた『La Passione』のサウンドトラックアルバムがリリースされた。2年後の1998年には、14枚目のスタジオアルバム『The Blue Cafe』が続いた。このアルバムは全英トップ10入りを果たし、非常に好評を博し、アルバムのプロモーションのため『The Blue Cafe Tour』と題したツアーが行われた。『The Road to Hell』から10年後の1999年、ダンスとエレクトロニカを注入した『The Road to Hell: Part 2』は全英トップ40入りを逃した。リアは2000年に『King of the Beach』が全英トップ30入りを果たし、復活した。 [48]
リアは「 33歳の時に初めて膵臓がんと診断された」。 [63] 2000年に彼はホイップル手術を受け、[27] [47] [64] [65]その結果、膵臓の頭部と十二指腸、胆管、胆嚢の一部が切除された。[26]この手術を受けて以来、リアは糖尿病と免疫力の低下に悩まされており、1日に34錠の薬と7回の注射を服用する必要がある。[66]その後も数回の手術を受けた。[26]それでも、彼は人生、家族、そして愛するものへの感謝の気持ちを深く持つようになった。[26] [67]
インタビューで彼はこう語っている。「重病になり、死にそうになり、6か月間家に閉じこもって、初めて突然立ち止まり、これが最初に考えていたやり方ではないと気づくのです。自分がやってきたことはすべて消え去り、なぜロックビジネスにこだわったのか疑問に思うようになります。」[26]あるレコード会社が、著名なアーティストとのデュエットアルバムを作るために何百万ドルも彼にオファーした。[18]回復したらブルースのルーツに戻ると自分に誓い、[27]彼は当時の会社の期待から解放されるために、レコードレーベル Jazzee Blue を設立した。このレーベルの最初のアルバム、Dancing Down the Stony Road (2002) は、チャートで14位にランクインし[48]、BPI からゴールド認定を受けた。[18] [26] [27]彼は、このスタイルの音楽を「ミュージシャンが集まってレコードを作る」場所にレーベルを設定したかった。ジャジー・ブルーは、主に当時のバンドのメンバーによるブルースやジャズのアルバムを数枚リリースした。[68] 『ダンシング・ダウン・ザ・ストーニー・ロード』の制作を後押ししてくれたマイケル・パーキンソンから、3分を超える曲はラジオであまり流れなくなったと言われ、音楽業界に失望した。[42]
2003年、レイは『Blue Street (Five Guitars)』と『Hofner Blue Notes』をリリースし、翌年には『The Blue Jukebox』をリリースした。 [26] 2005年には『Blue Guitars』がリリースされた。これは11枚のCDからなるボックスセットで、ブルースにインスパイアされた137曲が収録されており、アルバムカバーにはレイの絵画が使用されている。これはブルース音楽の歴史に関する、一生に一度あるかないかの野心的なプロジェクトである。[41] [69] [70]レイは「私はロックスターでもポップスターでもなかったし、病気はずっと音楽でやりたかったことをするチャンスだった[...] 私の音楽にとって最高の変化は、本当に興味のあるものに集中できたことだ」と語っている。[41]
2006年～2015年: ブルースアルバムとツアーの継続
2008年2月、レアは1960年代のヘフナーギターに捧げられたアルバム『The Return of the Fabulous Hofner Bluenotes』をリリースした。38曲を収録したCD3枚組と10インチのビニールレコード2枚組で、ビニールレコードはセットの最初のCDに収録されていた曲を再現したものだった。このボックスセットには、当時の写真とともにレアの絵画を収めたハードカバーの本も含まれていた。[26]アルバムのリリースに続いてヨーロッパツアーが行われ、[71]ロンドンのロイヤルアルバートホールを含むイギリス各地の様々な会場を訪れた。[72]ツアーの一部は録音され、ライブDVDと初のライブアルバム『The Road to Hell & Back』としてリリースされ、好評を博した。[73] [74]
レアは2009年10月にコンピレーションアルバム『Still So Far to Go』をリリースした。このアルバムには、過去30年間のヒット曲（とあまり知られていない曲）のほか、「ブルース」時代の曲が収録されている。[41]「Come So Far, Yet Still So Far to Go」とバラード「Valentino」の2曲の新曲が収録されている。[41]このアルバムはチャートで8位に達し、 [48] BPIからゴールド認定を受けた。 レアは2010年1月に「Still So Far to Go」と題したヨーロッパツアーを開始した。[41]ステージにはアイルランドのミュージシャン、ポール・ケイシーが特別ゲストとして登場した。ツアーは4月5日、ベルファストのウォーターフロントホールで終了した。[41] 2011年9月、Santo Spirito Bluesのボックスセットがリリースされた。このセットには、レアが脚本・監督したDVD1枚に長編映画2本と、DVDの音楽を収録したCD3枚が収録されており、3枚目は関連スタジオアルバムの簡略版となっている。[75]この釈放直後の10月と11月に、レアは2回の外科手術を受けた。[76] 2012年2月3日、サント・スピリト・ツアーはドイツのハンブルクにあるコングレスセンターハンブルクでスタートし、ポーランド、ロシア、ウクライナ、ハンガリー、スイス、オランダ、ベルギー、フランスを訪問した。ツアーのイギリス部分は3月中旬に始まり、4月5日にロンドンのハマースミス・アポロで終了した。[75]
2014年11月、レアは「ザ・ラスト・オープン・ロード・ツアー」と呼ばれるヨーロッパツアーに乗り出し、ツアーの英国部分は12月1日にマンチェスターで始まり、12月20日にロンドンで終了しました。[77] [78]また、2014年のモントルー・ジャズ・フェスティバルにも出演しました。[79] [80]
2016年～現在: さらなる病気、回復、そして回顧
リアは2016年に脳卒中を患い、ろれつが回らなくなり、腕と指の動きが制限された。その後すぐに、さらなる脳卒中を防ぐために禁煙し、レコーディングとツアーができるまでに回復した。[81] 2017年9月、24枚目のアルバム『Road Songs for Lovers』をリリースし、10月から12月までヨーロッパツアーを行った。[82] [83] 12月9日、リアはニューシアターオックスフォードでの公演中に倒れ、ツアー35回目の公演となった。[84]彼は病院に運ばれ、容態は安定した。[85]この健康問題により、ツアーの最後の2つの公演はキャンセルされた。[86] 2020年12月、リアは『Mortimer & Whitehouse: Gone Fishing』のクリスマス版にゲスト出演し、長年にわたる健康問題について語った。[87] [88] [89]
2019年10月18日、ライノはクリス・レアの最も商業的に成功したアルバム5枚、Shamrock Diaries [90] 、On The Beach [ 91]、 Dancing With Strangers [92] 、The Road To Hell [ 93]、Auberge [94]の2CDデラックス版をリリースした。それぞれ1枚目のディスクにはオリジナルアルバムのリマスター版が、ボーナスディスクにはリミックス、レアで未発表のライブトラック、シングルエディット、エクステンデッドバージョンが収録されている。10月4日には、 1000枚限定でOne Fine Dayがリリースされた。このアルバムには1980年にチッピング・ノートン・レコーディング・スタジオで録音されたトラックが収録されており、そのほとんどは未発表だった。[95] 2020年11月20日、3枚組CDコンピレーションEra 1: 1978 - 1984がリリースされた。ディスク2にはA面、B面、外国語バージョン、さまざまなミックスのほか、「One Fine Day」全曲が収録されている。 [96] [97]
音楽家としての才能
ギター
レイの最初のギターはホフナーV3 または 173 で、当時ミドルスブラにはギターを買える店がそれほど多くなかったため、中古品店で購入した。[27]彼は 1979 年まで V3 を弾いていたが、レイの考えでは「ひどいアクションのひどいギターだったが、スライドを弾くのには問題なかった」という。[98]彼のキャリアの中で、最も彼と関連のあるギターは 1962 年製のフェンダー ストラトキャスターで、彼はこれを「ピンキー」と呼んでいた。レイはニューキャッスルの市庁舎でライ・クーダーのコンサートを見た後にこの楽器を購入した。このギターは 3 か月間水に浸けられていたことがあり、クラシックなハードなストラトキャスターの音に比べて音がまろやかだった。2002 年の『Dancing Down the Stony Road』以来、彼のメインギターは彼が「ブルーイ」と名付けたイタリア マラネロである。[25] [98]
フィルモグラフィー
子供の頃の夢の一つは、映画脚本家と映画音楽の作曲家になることだった。[19] [29]レイは1993年のドラマ映画『ソフトトップ・ハードショルダー』のタイトルトラックと音楽を書いた。[99] [100]彼は1996年の映画『ラ・パッショーネ』の脚本とプロデュースを手掛けたが、これはレイの子供時代のモーターレースとF1フェラーリのドライバー、ヴォルフガング・フォン・トリップスに夢中になった経験に部分的に触発されたものである。[3] [101]レイは1999年のコメディ映画『Parting Shots 』でフェリシティ・ケンダル、ジョン・クリーズ、ボブ・ホスキンス、ジョアンナ・ラムリーと共演し主演を務めた。[19]皮肉なことに、レイは癌で余命6週間と告げられ、自分の人生に悪影響を与えた人々を殺害することを決意するキャラクターを演じた。[3] [19]その後、サント・スピリト・ブルースのプロジェクトのために2本の長編映画が制作されたが、それは「私が音楽をやれるようにするため」だった。[19]
歌詞中の言及
レイは、彼の曲のいくつかが「故郷のミドルスブラから生まれた」と認めている。「The Road to Hell」の「私は川のそばに立っているが、水は流れていない / 考えられるあらゆる毒で沸騰している」という詩[26]や、 River Teesの愛称に由来する「Steel River 」[102] [103]、そして「Windy Town」[26]などの曲は、彼が長年にわたり国外でツアーをしていた間にミドルスブラの 産業衰退と町の中心部の再開発について感じたことを反映している。
母が亡くなった後、父に会いに戻ったのですが、家はすっかり取り壊されていました。私は3年間ヨーロッパを旅して不在でした。文字通り、そこにない場所へ車で出かけました。まるでSF映画のようでした。私が知っていたミドルスブラは、まるで10年前に戦争があったかのようでした。[30] [104]
ミドルスブラのもう存在しない部分が懐かしいです。エアサム・パークがもう存在しないという事実を受け入れるのはとても難しいことです。私がこのようなことを言うと、とても年寄りのように聞こえるのは分かっています。あのテラス状の通りはもうありません。でも、あの場所の昔の雰囲気、果物を積んだ荷馬車を持っている人たち、その他すべてが懐かしいです。[26]
私生活
健康
1994年、リアは膵臓癌と診断され、膵臓、胆嚢、肝臓の一部を切除する救命手術を受けた。その結果、彼は1型糖尿病を患っている。[105]
家族生活
リアはジョーン・レスリーと結婚しており、1968年4月6日に故郷のミドルスブラで10代の頃に出会って以来、交際を続けている。[30] [41] 2人の間には、1983年9月16日生まれのジョセフィンと1989年3月18日生まれのジュリア・クリスティーナの2人の娘がいる。 [24]ジョセフィンはフィレンツェでルネッサンス美術の講義をしており、ジュリアはセント・アンドリュース大学で学んだ。[67]リアはかつてバークシャーのクッカムに住んでいたことがある。 [52]そこでソル・ミル・レコーディング・スタジオを所有し、後年のアルバムのいくつかをプロデュースした。[26] [27]曲を書いていない時の他の趣味には、特に絵画がある。[42] [67] [69] [106]レイは「たくさん本を読むのが好きで、音楽を選んだにもかかわらず、ジャーナリズムが私の最初の情熱でした。私はジャーナリストになり、カーレースについて書きたかったのです[...]心のどこかで、私はまともなジャーナリストになれたはずだと信じています」と語っています。[76]
自動車とモーターレース
レイはヒストリックモーターレースのファンであり、フェラーリディーノ[66]、フェラーリ328 [107]、1955年製ロータス6 [107]でレースに出場している。[108] [ 109] 1993年にはゲストドライバーとして1993年英国ツーリングカー選手権 ToCaシュートアウトに参加した。 [110] 1964年製ロータスエラン26R [107] [111] [112]やアルバム『オーベルジュ』のジャケットで有名なケータハム7 [113]を所有しレースに出場したが、2005年に売却され、収益の全額（11,762ポンド）が慈善団体NSPCCに寄付された。[114]また、 1996年の映画「ラ・パッショーネ」で使用されたフェラーリ250ル・マンのレプリカのドナーカーとして使用されたフェラーリ330も所有していた。[115] 2014年、彼はフェラーリ156シャークノーズF1レーシングカーのオリジナルレプリカの22年にわたる修復を完了しました。[24]彼はまた、ヒストリックレーシングドライバーズクラブに加入し、1957年製モーリスマイナー1000パトカーを運転しています。[81]
彼は1995年のモナコグランプリでジョーダンチームのピットレーンメカニックを務めるなど、何度かF1に関わる機会を得ている。[101]彼は3度のF1世界チャンピオンであるアイルトン・セナに敬意を表して「Saudade」という曲を録音した。この曲はBBCのドキュメンタリー映画で大きく取り上げられた。[116]
政治
2017年の総選挙の最中の2017年のインタビューで、レイはジェレミー・コービンを支持し、「真実を語る男の何がそんなに悪いのか？」という歌まで書き、「昔ながらの考え方では、コービンは役立たずだ。なぜなら彼は間違ったことを言うからだ。しかし、若者はもううんざりしている」と述べた。[43]レイは、英国とEUの政治家や政府が一般の人々と疎遠になっていると考えている。[76]彼は、共通の欧州市場では「単に望んでいないのに、異なる人々に一緒に暮らすことを強制することになる」ため、欧州統一の考えに懐疑的である。[76]ユーゴスラビアの崩壊を思い起こさせる。[76]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- ベニー・サンティーニに何が起こったのか? (マグネット、1978)
- デルティックス(マグネット、1979)
- テニス（マグネット、1980年）
- クリス・レア（マグネット、1981年）
- ウォーターサイン（マグネット、1983年）
- ワイヤード・トゥ・ザ・ムーン（マグネット、1984年）
- シャムロック・ダイアリーズ（マグネット、1985年）
- オン・ザ・ビーチ（マグネット、1986年）
- ダンシング・ウィズ・ストレンジャーズ（マグネット、1987年）
- 地獄への道（WEA、1989年）
- オーベルジュ(イーストウェスト、1991)
- 神の偉大なバナナの皮(イーストウェスト、1992)
- エスプレッソ・ロジック（イーストウェスト、1993年）
- ラ・パッショーネ(サウンドトラック、EastWest、1996)
- ブルーカフェ（イーストウェスト、1998年）
- 地獄への道 パート2 (イーストウェスト、1999)
- キング・オブ・ザ・ビーチ（イーストウェスト、2000年）
- ダンシング・ダウン・ザ・ストーニー・ロード/ ストーニー・ロード(Jazzee Blue、2002)
- ブルー・ストリート (ファイブ・ギターズ) (ジャジー・ブルー、2003)
- ヘフナー ブルー ノーツ(Jazzee Blue、2003)
- ブルー・ジュークボックス(ジャズ・ブルー、2004)
- ブルー・ギターズ(ジャジー・ブルー、2005)
- 素晴らしいヘフナー ブルーノーツの復活(Jazzee Blue、2008)
- サント スピリト ブルース(Jazzee Blue、2011)
- ロード・ソングス・フォー・ラヴァーズ（ジャジー・ブルー、2017）
- ワン・ファイン・デイ（ライノ、限定公開、2019年）
コンピレーションアルバム
- 古い窓から差し込む新しい光(1988)
- ベスト・オブ・クリス・レア（1994）
- ベスト・オブ・クリス・レア（1998）
- ベスト・オブ・クリス・レア(2001)
- ハートビーツ – クリス・レアのグレイテスト・ヒッツ(2005)
- クリス・レア：アルティメット・コレクション 1978-2000 (2007)
- まだ先は長い: クリス・レアのベスト(2009)
- 旅路 1978-2009 (2011)
- ERA 1 (Bs & Rarities 1978-1984) (2020)
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Un teatro quasi tutto esaurito lunedì sera allo Smeraldo, ma soprattutto traboccante d' entusiasmo per il 43enne cantautore dalle incerte Origini.フロジノーネ、イタリア、アイルランドの母、イングヒルテッラのルイ・エ・ナト、フランスと家族のアフィオラノ・ペルフィーノ・アセンデンゼ・ジュゴスレーブのレジストラ・イ・スオイ・ディスキ・プリファービメントを入力してください。
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「究極の努力で、すべてのことを成し遂げましょう。膵臓のマラッティアと、非薄膜のモルティ・マージン・ディ・スペランザの中で、マラッティアとアフロンティアと戦闘が行われています。私たちは、コルチバレの投資家として、ビジネス上の重要な役割を果たしています。ブルースは、非常に自然な状態で、非常に自然な状態で、安全な生活を送ります。 E la pigtura cos'è?アンセドアモーレ? 「音楽を並行して創造するプロセス。私は、その感情を最大限に発揮し、リラサルミの理想を追求します。補完的なもの、好事家としての情熱を持っています。»
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外部リンク
Wikiquoteにクリス・レアに関する引用があります。
ウィキメディア・コモンズには、クリス・レアに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- IMDbのクリス・レア