

Mame is a musical with a book by Jerome Lawrence and Robert Edwin Lee and music and lyrics by Jerry Herman. Originally titled My Best Girl, it is based on the 1955 novelAuntie Mame by Patrick Dennis and the 1956 Broadway play of the same name by Lawrence and Lee. A period piece set in New York City and spanning the Great Depression and World War II, it focuses on eccentric bohemian Mame Dennis, whose famous motto is "Life is a banquet and most poor sons of bitches are starving to death."[1] Her fabulous life with her wealthy friends is interrupted when the young son of her late brother arrives to live with her. They cope with the Depression in a series of adventures.
The musical opened on Broadway in 1966, starring Angela Lansbury and Bea Arthur. The production became a hit and spawned a 1974 film version with Lucille Ball in the title role, and Arthur reprising her supporting role; as well as a London production, a Broadway revival, and a 40th anniversary revival at the Kennedy Center in 2006.
The musical was inspired by the success of the 1956 Broadway comedy and subsequent 1958 film version starring Rosalind Russell, as well as the 1955 novel by Patrick Dennis. According to Stephen Citron, in Jerry Herman: Poet of the Showtune, the "kudos [for Auntie Mame] made all involved immediately think of musicalizing the play."[2] Dennis wrote several more comic novels, including a sequel, Around the World with Auntie Mame, and Little Me, which was made into a Broadway musical starring Sid Caesar. The success of that musical may have prompted Lawrence and Lee to turn Mame into a musical.
ロザリンド・ラッセルはその役を望まず、メアリー・マーティンは当初承諾したものの後に辞退し、エセル・マーマンは辞退した。プロデューサーたちは、イヴ・アーデン、ローレン・バコール、ルシル・ボール、ケイ・バラード、コンスタンス・ベネット、ジョージア・ブラウン、キティ・カーライル、バーバラ・クック、ベティ・デイヴィス、ドリス・デイ、オリヴィア・デ・ハヴィランド、フィリス・ディラー、アイリーン・ダン、ナネット・ファブレイ、アーリーン・フランシス、ジュディ・ガーランド、グリア・ガーソン、ミッツィ・ゲイナー、ドロレス・グレイ、タミー・グライムス、ジュリー・ハリス、スーザン・ヘイワード、キャサリン・ヘプバーン、レナ・ホーン、リサ・カーク、マーガレット・レイトン、ベアトリス・リリー、ジゼル・マッケンジー、ジェーン・モーガン、パトリス・マンセル、ジェラルディン・ペイジ、ジンジャー・ロジャース、ダイナ・ショア、シモーヌ・シニョレ、マギー・スミス、エレイン・ストリッチ、そして…最終的にキャスティングされたアンジェラ・ランズベリー」[ 3 ]
2回目の公演では、ジェリー・ハーマンはジュディ・ガーランドを起用したかったが、番組のプロデューサーたちは彼女を負担になると判断し、その要求を却下した。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
ハーマンによれば、楽譜を書くのに6ヶ月かかったという。[ 8 ]
このミュージカルは、 1966年5月24日にブロードウェイのウィンター・ガーデン劇場で初演されました。3年後、ブロードウェイ劇場に移り、1970年1月3日に閉幕するまで上演されました。2つの劇場で合計1,508回の公演と5回のプレビューが行われました。このミュージカルは、ジーン・サックスが演出、オナ・ホワイトが振付、ウィリアムとジーン・エッカートが舞台美術、ロバート・マッキントッシュが衣装デザイン、サロン・マッサーが照明デザイン、フィリップ・J・ラングがオーケストレーションを担当しました。メイム役のランズベリーのほか、キャストには、ヴェラ・チャールズ役のビー・アーサー、パトリック役のフランキー・マイケルズ、アグネス・グーチ役のジェーン・コネル、ボーレガード・ジャクソン・ピケット・バーンサイド役のチャールズ・ブラスウェル[ 9 ]、ドワイト・バブコック役のウィラード・ウォーターマン(1958年の映画でクロード・アップソンを演じた)がいました。オリジナルキャストには、後にトニー賞にノミネートされる振付師スコット・サーモンも含まれており、彼はこの作品でメイムの友人という小さな役でブロードウェイデビューを果たした。
ランズベリー、アーサー、マイケルズは全員トニー賞を受賞し、サックス、ホワイト、脚本家、ハーマン、そして舞台美術家のウィリアムとジーン・エッカートは全員ノミネートされた。
1967 年 8 月にランズベリーが 2 週間の休暇を取ったとき、セレステ・ホルムがタイトルロールを演じ、全米ツアーの指揮を執る前に、ニューヨーク・タイムズ紙などから「熱狂的なレビュー」を獲得した。[ 10 ] 1968 年 3 月 30 日にランズベリーがブロードウェイ公演を離れ、限定的な米国ツアーを行うために去ったとき、ジャニス・ペイジが新しいブロードウェイのメイム役として選ばれ、1968 年 4 月に始まった。[ 6 ] ペイジの出演とショー自体が引き続き大成功を収めたため、彼女の後にはジェーン・モーガン(1968 年 12 月)、さらにその後にはアン・ミラー(1969 年 5 月) が続いた。[ 11 ] [ 12 ]
ランズベリーが休暇を取った際にブロードウェイで2週間その役を演じたセレステ・ホルムは、最初の全国ツアーでもその役を続投した。キャストにはロレッタ・スウィットとウェズリー・アディも含まれていた。この公演は1967年8月29日から1968年6月15日までツアーを行った。[ 13 ]
ランズベリーがブロードウェイ公演を降板した後、彼女は1968年4月30日から6月23日までサンフランシスコのカーラン劇場、6月25日から8月31日までロサンゼルスのドロシー・チャンドラー・パビリオンで上演された、カリフォルニアの2都市を巡る短いツアーを率いた。この公演には、ブロードウェイでアーサーの後任を務めたアン・フランシーヌとコネルが出演した。[ 14 ]
3回目のツアーは1969年1月にコネチカット州ニューヘイブンで開幕した。ジャネット・ブレアがメイム役、エレイン・ストリッチがヴェラ役を演じた。このツアーは翌年5月にケンタッキー州ルイビルで幕を閉じた。[ 15 ]
4回目のツアーは翌年の9月にコネチカット州ハートフォードで開幕し、シーラ・スミスが主演を務めた。後にパトリス・マンセルとアン・ラッセルがこのツアーを率いた。ツアーは1970年6月に終了した。[ 16 ]
ジュリエット・プラウズは1990年にシアター・アンダー・ザ・スターズ制作による5回目のツアーを率いた。デルフィ・ローレンスは1968年のラスベガス公演で演じたヴェラ役を再び演じた。[ 17 ]
J. C. ウィリアムソンズがプロデュースしたオーストラリア版は、1968 年 5 月 25 日にメルボルンのハー マジェスティーズ シアターで初演され、その後アデレード、パース、シドニーで上演された。ゲイリー バーンがメイム デニス役、メアリー ハーディがアグネス グーチ役、シーラ ブラッドリーがヴェラ チャールズ役、ジェフ ヒスコックがボーレガード役で主演した。[ 18 ]
1969年のウエストエンド公演では、ジンジャー・ロジャースがタイトルロールを、マーガレット・コートニーがヴェラ役を演じた。劇場ロイヤル・ドルリー・レーンで14ヶ月間上演され、エリザベス2世女王のための特別公演も行われた。ヴィクター・ウルフがこの作品の舞台監督を務めた。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]
スーザン・ヘイワードはラスベガス公演に出演し、アン・ソザーン、ジャネット・ブレア、ジェーン・ラッセル、エレイン・ストリッチ、エディ・アダムス、パトリス・マンセル、キティ・カーライル、キャロル・ローレンス、シャニ・ウォリス、ジョー・アン・ウォーレイ、シーラ・スミスといったスターたちは、常設公演、地方公演、巡業公演に出演した。
1976年、メキシコシティでメキシコ版が上演され、シルビア・ピナルがタイトルロールを、エヴァンジェリーナ・エリゾンドがヴェラ役を演じた。1985年には、ピナルがスペイン人女優マリア・リバスをヴェラ役に迎え、同作品を再演した。2014/2015年には、メキシコで新たなメキシコ版が上演され、イタティ・カントラルとアリシア・マチャドがタイトルロールを、ダリラ・ポランコがヴェラ役を演じた。
ランズベリーが出演していたにもかかわらず、大々的に宣伝されたブロードウェイでのリバイバル公演は結局失敗に終わった。7回のプレビューの後、1983年7月24日にジョージ・ガーシュウィン劇場で開幕したが[ 22 ]、わずか41回の公演で終わった[ 23 ] 。
1969年8月にウエストエンドで初演された『メイム』でジンジャー・ロジャースの代役を務めたジュリエット・プラウズは、その後、数々の米国公演で主役を再演した。その最初の公演は1970年のダラス・サマー・ミュージカルズで、グーチ役にジェーン・コネル、バーンサイド夫人/アップソン夫人役にルース・ジレット、バブコック役にウィリアム・ルマッセナが出演した。1970年秋、プラウズはラスベガスのウェストゲート(当時はインターナショナル・ホテルとして知られていた)で『メイム』の主役を務めた。この公演ではジェーン・コネルとルース・ジレットが再演し、アップソン役はコネルの夫ゴードン・コネル、ヴェラ役はブロードウェイ初演でベアトリス・アーサーに代わって出演したアン・フランシーヌが演じた。フランシーヌがブロードウェイで(短期間)ヴェラ役を再演した1983年までに、フランシーヌはヴェラ役を約800回演じていた。ウェストゲートの『メイム』公演では、大人のパトリック役としてジョン・マクックも出演した。プロウズは1989年から1990年にかけての北米ツアーで再び『メイム』の主役を務め、そのキャストにはグーチ役のメーガン・ダフィー、アップソン役のトーマス・ヒル、ヴェラ役のデルフィ・ローレンスが含まれていた。1992年夏にハラーズ・レイク・タホで『メイム』の主役を務めた後、プロウズは1994年4月と5月にそれぞれアレックス劇場(グレンデール)とスプレッケルズ劇場(サンディエゴ)で上演された『メイム』の主役を務め、そのキャストにはバブコック役のフランクリン・カバー、グーチ役のマーシャ・クレイマーが含まれていた。[ 24 ]
1991年7月~8月、マリエット・ハートリーはセントルイス市立オペラ劇場の『メイム』公演で主役を務め、共演者にはグーチ役のジョージア・エンゲル、イトー役のアラン・ムラオカ、ヴェラ役のグレッチェン・ワイラーなどがいた。[ 25 ]
1990年代半ば、BBCラジオ4でコンサート形式の公演が行われた。出演者は、メイム役にジュリア・マッケンジー、ヴェラ役にリビー・モリス、アグネス役にクレア・ムーア、バブコック氏役にボブ・セッションズ、若いパトリック役にジョン・リー、ボーレガード役にデヴィッド・カーナン、年老いたパトリック役にロバート・ミードモアだった。
1999年、オーストラリアのメルボルンにあるプロダクションカンパニーは、最初のシーズンにロンダ・バーチモアとパメラ・レイブ主演で『メイム』を上演した。[ 26 ] 2008年、プロダクションカンパニーは創立10周年を記念して再び『メイム』を上演し、ロンダ・バーチモアが再び同じ役を演じた。 [ 27 ]
1999年9月と10月にペーパーミル・プレイハウス(ニュージャージー州ミルバーン)で上演された『メイム』では、クリスティン・エバーソールが主演を務め、ケリー・ビショップがヴェラ役、ポール・イアコノが若いパトリック役を演じた。[ 28 ]
ケネディ・センターの公演は2006年6月1日から7月2日まで上演され、クリスティーン・バランスキーがメイム役、ハリエット・サンソム・ハリスがヴェラ役、エミリー・スキナーがグーチ役を演じた。[ 29 ]
ミシェル・リーは、 2004年8月1日にハリウッド・ボウルで行われた『メイム』の単発公演で主役を務めた。この公演のキャストには、グーチ役のアリス・ビーズリー、若いパトリック役のベン・プラット、ヴェラ役のクリスティン・エバーソール、グロリア役のジェニファー・ホール、マダム・ブラニスロウスキーとバーンサイド夫人を兼任したローリー・ジョンソン、アップソン夫人役のエディ・マクルーグ、バブコック役のロバート・ピカード、アップソン氏役のアラン・シック、ボーレガード役のジョン・シュナイダー、ウールジー役のフレッド・ウィラードらがいた。リーはその後、2008年7月にピッツバーグ・シビック・ライト・オペラで上演された『メイム』で主役を務め、グーチ役はドナ・リン・チャンプリンが演じた。[ 30 ]
50年ぶりの英国版『メイム』は、2019年9月にホープ・ミル・シアター(マンチェスター)で開幕した。ニック・ウィンストンが演出を務め、トレイシー・ベネットが主演、ティム・フラビンがボーレガード役、ハリエット・ソープがヴェラ役、ピッパ・ウィンスローがサリー・カトーとミセス・アップソンを兼任した。[ 31 ] [ 32 ]ダレン・デイがフラビンに代わって出演し、2020年1月と5月にロイヤル&ダーンゲート・シアター(ノーサンプトン)とソールズベリー・プレイハウスで再演された。 [ 33 ] [ 34 ]このショーは、WhatsOnStage Awardで7部門にノミネートされた。
1974年に映画化されたこのミュージカルでは、ルシル・ボールがメイム役、ビア・アーサーがヴェラ・チャールズ役、ジェーン・コネルがアグネス・グーチ役をそれぞれ再演し、ロバート・プレストンがボーレガード役を演じた。しかし、アメリカ国内では興行的に失敗に終わり、批評家からも酷評された。ボールはタイトルロールのミュージカル的な要求に応えきれていないと評された。
最近両親を亡くしたパトリック・デニスと乳母のアグネス・グーチはマンハッタンに到着する。パトリックは風変わりな叔母のメイム・デニスに預けられ、ドワイト・バブコックが後見人となっている。二人はメイムの邸宅(「セント・ブリジット」)へ向かう。そこではパーティーが盛大に行われている(「今日は今日」)。メイムはパトリックを、バリトン歌手でアメリカ演劇界のファーストレディであるヴェラ・チャールズ、進歩的な学校「生命の実験室」の経営者ラルフ・ディヴァイン、そして出版業者のM・リンジー・ウールジーといった、風変わりな友人たちに紹介する。
2週間後、バブコックがパトリックの学校について話し合うためにやって来る。メイムはパトリックを男女共学のリベラルアーツスクールに通わせたいと願うが、バブコックは保守的な学校に通わせるよう要求する。しかし、メイムはバブコックに内緒でパトリックを「生命の研究所」に入学させ、冒険に連れて行くことにする(「新しいウィンドウを開く」)。
メイムとパトリックの冒険は、メイムの嘘を見抜いたバブコックによって中断される。バブコックは怒ってパトリックを寄宿学校へ連れて行き、メイムはひどく落ち込む。さらに悪いことに、メイムは1929年のウォール街大暴落で財産を失ってしまう。ヴェラはメイムに新しいオペレッタに一緒に出演しようと誘う。しかし、オペレッタは大失敗に終わる。メイムは舞台に遅れて現れ、自分の出番(「月の歌」(「月の男」))で転倒してしまうのだ。メイムは劇場をクビになるが、パトリックが駆けつけて彼女を慰める(「私の最高の娘」)。
メイムは美容院で新しい仕事に就き、そこでボーレガード・ジャクソン・ピケット・バーンサイドと出会う。マニキュアをしている最中、メイムは動揺してしまい、彼の髪を出血させてしまう。ボーの抗議にもかかわらず、メイムは再び解雇され、自宅に戻る。そこにはパトリックが3日間滞在していた。気分を明るくしようと、メイムはパトリック、イトー、アグネスのために買ったプレゼントを披露し、「ちょっとしたクリスマスプレゼントが必要ね」と宣言する。4人が祝っているところにボーが現れ、メイムと他の3人を夕食に誘う。メイムはそれを受け入れ、5人は陽気に店を出る。
ボーはメイムとパトリックをジョージア州にある実家へ連れて行くが、ボーの家族、特にサリー・カトーは激怒する。サリーは狩りを呼びかけ、狂馬を使ってメイムの命を狙う。しかし、皆が驚くことに、メイムはキツネを生きたまま連れて帰ってくる(「キツネ狩り」)。ボーはメイムにプロポーズし、メイムはそれを受け入れ、皆がメイムを称賛する歌を歌う(「メイム」)。パトリック、ボー、メイムは抱き合う(「第1幕フィナーレ」)。
パトリックは成長するにつれ、結婚したメイムに何度も手紙を書き、メイムも返事を書く(「オープニング・アクト・ツー(手紙)」)。メイムはパトリックのルームメイトがバブコックの息子だと知ると、ボーにパトリックの元へ戻らなければならないと強く主張する。メイムとボーの新婚旅行は、ボーの突然の死によって中断される。パトリックは再びメイムを慰める(「マイ・ベスト・ガール(リプライズ)」)。
ヴェラ、パトリック、リンジーは、メイムが自分の人生についての本を書くべきだと考え、アグネスを秘書にすることに決め、メイムはそれに同意する。ヴェラとメイムは近況を語り合い、「親友」と呼び合う。メイムとヴェラは、アグネスがあまりにも抑圧されているため、これまでデートをしたことがなく、「セックス」という言葉さえ口にできないことを知る。メイムはアグネスに「人生は宴会なのに、ほとんどの哀れな奴らは飢え死にしている」と宣言する。ヴェラとメイムは、すっかり興奮したアグネスを着飾らせ、世に送り出す。
半年後、パトリックは婚約者のグロリア・アップソンがいることを明かす。アグネスは妊娠して戻ってきて、これまでの冒険談を語る(「グーチの歌」)。パトリックはメイムをコネチカット州のアップソン一家を訪ねるよう誘い、メイムはアグネスを家に泊める。
メイムはアップソン家の屋敷、彼らが「アップソン・ダウンズ」と呼ぶ場所に到着する。そこにはバブコックも訪れていた。メイムは粗野で偏狭なアップソン一家とジュニア・バブコックに紹介される。アップソン一家と年長のバブコックは一時的に席を外し、メイムはパーティーの客たちと踊る(「That's How Young I Feel」)。アップソン一家はメイムに、パトリックとグロリアへの結婚祝いの計画を明かす。それはアップソン家の屋敷の隣にある空き地で、「間違った人たち」が引っ越してこないことを願っているという。メイムは不満を隠し、パトリックと二人きりで話をして考え直すよう懇願する。パトリックは怒って立ち去り、メイムは彼を育てた自分のどこが間違っていたのかと自問する(「If He Walked Into My Life」)。
メイムはパトリックを説得し、新しく改装したアパートにアップソン一家を招待する。パトリックはデザイナーのペギーン・ライアンと出会う。彼女は生命研究所の学生でもある。アップソン一家が到着し、メイムは風変わりな友人たちと彼女のライフスタイルを紹介する(「今日は今日」(リプライズ))。メイムは、シングルマザーのための家を建てるために土地を買ったことを明かす。アップソン一家は怒って出て行き、グロリアはパトリックを振る。メイムは、すべてはパトリックのためだったと宣言し、パトリックは彼女に感謝する(「私の最高の女の子」(リプライズ))。
年月が経ち、ペギーンとパトリックは結婚し、ピーターという息子をもうけた。メイムはピーターをインドへ連れて行こうと計画するが、両親は反対する。ピーターがメイムの呪文を唱えると、ペギーンとパトリックはピーターをメイムと一緒に行かせることに同意する。メイムはピーターを連れて出発し、数々の冒険に連れて行くと約束する(「フィナーレ第2幕」)。
メイム:セレステ・ホルム、アン・ミラー、ジェーン・モーガン、ジャニス・ペイジ
アグネス:ヘレン・ギャラガー
ブロードウェイ公演のキャスト録音は、1966年にコロンビア・マスターワークス・レーベルからリリースされた。[ 35 ] 5 曲のボーナストラックを収録したCD版は、1999年にレガシー・レコーディングスからリリースされた。ボーナストラックには、「St. Bridget」、「It's Today」、「Open a New Window」、「Mame」のデモバージョンに加え、パトリックがメイムと一緒にいられるかどうかの話し合いの前にメイム・デニスとヴェラ・チャールズの間で歌われる予定だった「Camouflage」が収録されており、いずれもジェリー・ハーマンとアリス・ボーデンが歌っている。(カットされたもう1曲「Love is only Love」は、「The Fox Hunt」の前にメイムがパトリックに歌う予定だったが、後に映画版『ハロー・ドリー! 』で使用された。)
1966年、ボビー・ダーリン、ルイ・アームストロング、ハーブ・アルパートは、ミュージカルのタイトル曲のカバーレコードでアメリカとカナダのチャートにランクインした。エイディ・ゴーメは「If He Walked into My Life」のレコーディングで大成功を収め[ 35 ] 、 1967年にグラミー賞最優秀女性ボーカルパフォーマンス賞を受賞した。「We Need a Little Christmas」はよく知られたホリデーソングで、いくつかのディズニーのクリスマスパレードで聞くことができる。
ジェリー・ハーマンは、アンジェラ・ランズベリーの公演が終わったらジュディ・ガーランドを後任にしたいと考え、ガーランドと楽曲制作に取り組んだ。しかし、プロデューサーたちは彼女がブロードウェイの厳しいスケジュールをこなすのに適していないことを知っていた。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)しかし、メイムはたくさんいたが、そうではなかったメイムがいた。ジュディ・ガーランドだ。ジェリー・ハーマンは彼女が完璧だと思った。そして、彼はその願いをほぼ叶えた。ほぼだ。ガーランドがショーを気に入っていたことは大きな助けになった。彼女は1967年にランズベリー主演のショーを3回見ていた。彼女がその役を演じることに興味を示したとき、ハーマンは「私はほとんど気が狂いそうになった。私は史上最も狂った、最も熱烈なジュディ・ガーランドのファンだった。今でもそうだ。私はあの女性を崇拝していた。それは理性を超えた情熱だった。」と語った。彼女が歌った時、それは私にとって宗教的な体験だった。」彼女をその役に起用しようと働きかけた結果、何度か面会することになった。しかし、彼女の評判は先行していた。映画版『人形の谷』から最近解雇されたジュディは、あまりにもリスクが大きすぎると見なされた。『メイム』のプロデューサーたちはハーマンにこう言った。「このショーをミス・ガーランドに任せることはできません。出資者のことを考えなければなりませんし、絶頂期にあり、今後何年も続くショーを危険にさらすことはできません。初日の夜に彼女が現れなかったためにすべてが台無しになったら、私たちが懸命に作り上げてきたすべてを台無しにしてしまうことになります。」それでもハーマンは彼女のために働きかけた。彼が言うには、「ジュディ・ガーランドの演技が下手でも、それは一大イベントになるでしょう。ジュディ・ガーランドがこのショーに一夜限り出演するだけでも、魔法のような、歴史的な出来事になるだろう。」この出来事を振り返り、ガーランドは娘のライザ・ミネリに「心が張り裂けそうだった。自分がこの役にどれほどふさわしいか分かっていたから」と語った。ガーランドはその2年後に亡くなった。そして、ハーマンにとって、彼女は永遠に「逃してしまったメイム」だった。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)「ハーマンさん、最初の曲を書き終えてから楽譜を書き終えるまで、どれくらい時間がかかりましたか?」[...]「約6ヶ月です。早い方ですね」
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