ザ・ロンリー・アイランド

『The 'Bu』の成功を受けて、ザ・ロンリー・アイランドは当時フォックスの社長だったゲイル・バーマンとの企画会議を確保した。そこで、3人は幹部に「Just 2 Guyz」のビデオを見せ、好評を得た。^{[ 1 ]}フォックスとの契約後、彼らは「Awesometown」というタイトルのパイロット版を制作したが、ネットワークはこれを却下した。MTVとコメディ・セントラルもこのシリーズを却下した。^{[ 7 ]}その結果、彼らは自分たちのネタが幅広い視聴者にとって十分に面白いかどうか疑問に思い始めた。^{[ 1 ]}その後、彼らはパイロット版の2つのバージョン、フォックス編集版と「ディレクターズカット」をウェブサイトで公開した。^{[ 3 ]}ロサンゼルスのコメディ界での彼らの知名度の上昇により、当時サタデー・ナイト・ライブのキャストメンバーだったジミー・ファロンが司会を務めた2005年のMTVムービー・アワードの脚本の仕事を得た。^{[ 7 ] [ 8 ]}ファロンの称賛に加え、ティナ・フェイやクリエイターのローン・マイケルズなどSNLの他の関係者にも口コミで広まったことで、この3人は2005年半ばに同番組のオーディションを受けることになった。^{[ 3 ]}オーディションでサムバーグは1980年代のジョギングをする人の物真似をし、不況についてコメントした。^{[ 8 ]} SNLは8月下旬にこの3人を雇い、タッコーネとシャファーは脚本家、サムバーグはフィーチャード・プレイヤーとして採用した。^{[ 3 ]}サムバーグは、セカンド・シティ出身のビル・ヘイダーと共に、そのシーズンの2人目の新キャストだった。^{[ 3 ]}彼らのデビューエピソードは2005年10月1日に初放送された。^{[ 3 ]}

シャファーとタッコーネは脚本スタッフに加わってからほぼ3か月が経っていたが、この時点では、ドレスリハーサルを通過して放送されたライブスケッチは2つだけだった。^{[ 9 ]}感謝祭までに、2人はそわそわし、イン・ヤン・ツインズの「ザ・ウィスパー・ソング」のパロディを「ザ・ビング・ボン・ブラザーズ」として制作することにした（この曲は主に「君は俺たちのペニスが好きになるだろう」というささやき声の繰り返しで構成されている）。^{[ 6 ]}このビデオはバイラルセンセーションとなり、G4の「アタック・オブ・ザ・ショー」に取り上げられた。この反応に勇気づけられた3人は、その手法をSNLの次の作品に取り入れることになる。^{[ 6 ]} SNLでの次のスケッチ「レタス・ヘッズ」は、サムバーグとウィル・フォルテがレタスの頭を丸ごと一口ずつ食べながら真剣な議論を交わすという内容である。^{[ 1 ]}短編映画を制作するにあたり、彼らは番組に新しく参加したばかりで、費用がかかりすぎるとして却下される可能性があったため、企画提案のプロセスを省略することにした。^{[ 4 ]} 2本目のビデオは、類似しすぎているとして却下された。^{[ 4 ]}

2005 年 12 月、この 3 人はクリス・パーネルと共に、短いラップ ソング「 Lazy Sunday 」を作詞・作曲し、録音した。サムバーグとパーネルはハードコア ラッパーの生意気なペルソナを演じ、曲はファンタジー映画「ナルニア国物語: ライオンと魔女と衣装だんす」の昼間の上映を観るという「究極の目標」を達成しようとする彼らの冒険を描いている。SNLのオフィスでラップトップを使って録音され、翌日マンハッタン各地で撮影された。 ^{[ 9 ]}生放送の直前、チームはマイケルズから「Lazy Sunday」がその夜の番組で上映されることを知らされた。^{[ 9 ]} 3 人のコメディアンは、スタジオの観客がこのビデオをどう受け止めるか非常に心配していた。^{[ 10 ]}

「Lazy Sunday」は2005年12月17日に放送されたが、当時このコメディグループは「サタデー・ナイト・ライブ」の最も熱心なファンでさえほとんど知らなかった。^{[ 11 ]}翌朝までに、この曲は全国的にオンラインで広まった。シャファーとタッコーネは、ラジオ局やバーでこの曲が流れているのを耳にした友人からも連絡を受けた。「Lazy Sunday」は、公開後数週間のブームの中で発売されたTシャツのシリーズを生み出した。^{[ 9 ]}この動画は、 YouTubeで最初にバイラルになった動画の1つであり、 ^{[ 6 ]}トリオ、特にサムバーグの知名度をほぼ一夜にして高めた。^{[ 10 ]}ニューヨーク誌によると、彼らの成功は「NBCをiPod時代に追い込んだ」^{[ 12 ]}ショートフィルムは、放送後、 iTunes Music Storeで加入者向けに無料で提供された。^{[ 13 ]}オリジナルのアップロードは、2006 年 2 月に著作権侵害のため NBC によって削除され、この短編は 2013 年 8 月まで YouTube に再アップロードされませんでした。^{[ 14 ]}

SNLでのスターダムの後、サムバーグは有名人となり、タブロイド紙で取り上げられるようになった。^{[ 8 ]}ニューヨーク・タイムズ紙のアイランドの特集記事がきっかけでレコード契約が成立し、SNL内に独自の部門であるSNLデジタル・ショーツが設立された。この部門はグループが完全な自主性を持って運営していた。^{[ 4 ]} 2006年3月、このトリオは2度目のバイラルヒット「ナタリーのラップ」を制作した。このスケッチでは、女優のナタリー・ポートマンがギャングスタ・ラップ・スターを演じ、彼女の清潔感のあるハーバード大学卒のイメージと下品で衝撃的な歌詞を対比させている。^{[ 4 ]}ポートマンはその週の番組のホストを務めており、「レイジー・サンデー」を見てこのトリオに声をかけた。^{[ 4 ]}

彼らの名声の高まりは、「新旧」メディアの組み合わせによって際立っており、シェーファーは後に次のように述べている。

同時に2つのことが起こっていました。まず、全国放送のテレビ番組で私たちのビデオが放映されたこと、そして同時に、誰もがストリーミング配信できるようになったという技術的な転換期を迎えたことで、オンラインで第二の人生を送ることができたのです。それは、アーリーアダプターや高速回線を持つ大学生だけのものではありませんでした。今では、私の母のような人でも見られるようになったのです。^{[ 6 ]}

彼らの『サタデー・ナイト・ライブ』での活動の多くは、音楽をさらに探求するものであった。タッコーネが「今まで入った中で一番汚い寮の部屋」と表現した彼らのオフィスは、レコーディングスタジオと編集室を兼ねていた。^{[ 4 ]}その後数年間、複数のアーティストが、防音設備のないオフィスで500ドルのマイクを使ってザ・ロンリー・アイランドの曲のボーカルを録音した。^{[ 4 ]}曲はプロのオーディオエンジニアなしで録音され、各ビデオはタッコーネ、シャファー、サムバーグによって編集された。^{[ 4 ]}

クリエイターのローン・マイケルズは、この3人の企画にしばしば困惑していた。^{[ 7 ]}彼らの作品に対する彼の態度は、サムバーグとヘイダーが口からレーザーを発射する武器として猫を振り回すデジタルショートシリーズ「レーザーキャッツ」で言及されている。各スケッチの最後にマイケルズが登場し、ビジュアルの質とコンセプトの愚かさを否定する。^{[ 7 ]}そのため、彼は彼らの企画を受け入れるのをやめ、番組から独立させて、自分たちで作品を制作し提出させることにした。^{[ 15 ]}

2006年の夏、ザ・ロンリー・アイランドは初の長編映画『ホット・ロッド』をバンクーバーで撮影した。^{[ 16 ]}この映画は、モペッドでスクールバス15台を飛び越えることを夢見るイーベル・クニーベルタイプの命知らず、ロッド・キンブル（サムバーグ）を描いている。 ^{[ 16 ]}この役は当初ウィル・フェレルのために構想されていたが、サムバーグが契約した。その後、3人は自分たちの基準に合うように元の脚本の大部分を書き直した。「つまり、もっと単純化したということだ」とシャファーは語った。^{[ 17 ]}この映画は2007年8月に公開されたが、評価は平凡で興行成績も振るわなかった。^{[ 18 ]}それにもかかわらず、この映画は後にカルト的な人気を獲得した。 2012年にAVクラブは、本作が他のローン・マイケルズ製作のコメディとは一線を画していると評した。「評判は同じように悪いかもしれないが、そのリズムは予測不可能で刺激的であり、反コメディや奇抜な解体の瞬間によって生き生きとしている。筋金入りのコメディファンは、犬笛のようにそれを察知するだろう。」^{[ 18 ]}

ザ・ロンリー・アイランドの次の大きなバイラルヒットは、2006年12月に歌手のジャスティン・ティンバーレイクとコラボレーションしたデジタルショート「Dick in a Box」で、サムバーグとティンバーレイクがR&Bを歌うバラード歌手として、自分たちの性器をクリスマスプレゼントとして包装するという設定だった。^{[ 19 ]}タッコーネは、マイケルズがサムバーグにティンバーレイクの声をフィーチャーしたスケッチを書くように頼んだ後、「dick in a box」の前提を思いついた。^{[ 20 ] [ 21 ]}ティンバーレイクは、制作中ミュージシャンたちが「ヒステリックに笑っていた」こと、そして「眠れない錯乱状態」が曲のユーモアに貢献したことを回想している。^{[ 22 ]}このショートのオンライン版は、前作と同様にYouTubeで数百万回の再生回数を記録したが、検閲されていなかったため、物議を醸した。 「その過程で、サタデー・ナイト・ライブは、内部検閲官と連邦通信委員会の監視の目をかいくぐってウェブを利用した、放送ネットワーク初の脚本付きコメディ番組となったようだ。連邦通信委員会の『サタデー・ナイト・ライブ』に対する管轄権は、事実上ウェブの境界で終わる」とニューヨーク・タイムズのジャック・スタインバーグは述べた。^{[ 21 ]}この曲は、優れたオリジナル音楽と歌詞でクリエイティブ・アーツ・エミー賞を受賞した。^{[ 23 ]}

ティンバーレイクは、グループの次の楽曲「Jizz in My Pants」にもゲスト出演した。

その後、ティンバーレイクは2009年にSNLに復帰し、ザ・ロンリー・アイランドと共にデジタルショート「マザーラバー」を制作した。これは「ディック・イン・ア・ボックス」の続編で、同じキャラクターが登場する。

2008年の夏、3人はロサンゼルスに家を借り、3ヶ月かけてデビュー・スタジオ・アルバム『 Incredibad』 （2009年）のレコーディングを開始した。 ^{[ 15 ]}アルバムは新曲と、 SNLで初披露されレコーディングされた既存の曲で構成されている。アルバム用にレコーディングされた多くの曲は、後にSNLの次のシーズンでデジタル・ショートとして初公開された。^{[ 15 ]} SNLでの活動とは対照的に、このグループは各曲を詳細に検討し、時間をかけてアルバムを作り上げてきた。^{[ 24 ]}グループは初めてプロのミキシングとマスタリングを取り入れ、レコーディングの音質が向上した。^{[ 24 ]}アルバムのために最初に作った曲「Jizz in My Pants」はリード・シングルで、2008年12月にSNLデジタル・ショートとして初公開された。^{[ 24 ]}数百万回の再生回数を記録し、アメリカレコード協会からプラチナ認定を受けた最初のシングルとなった。^{[ 25 ]}

Incredibadは2009年2月にCD/DVDの2枚組セットとしてリリースされた。^{[ 24 ] [ 26 ]}次の大きなバイラルヒットは、ヒップホップの過剰さをパロディ化したT-Painとのコラボレーション曲「 I'm on a Boat 」だった。この3人は1年前にSNLにゲスト出演したT-Painと出会っており、T-PainはHot Rodのファンであることを認めていた。^{[ 24 ]}「I'm on a Boat」は前作よりも大きな成功を収め、ダブルプラチナを獲得し、第52回グラミー賞で最優秀ラップ/歌唱コラボレーション賞にノミネートされた。^{[ 25 ] [ 27 ]}公式シングルではないが、デジタルダウンロードに基づくと「Like a Boss 」はゴールド認定された。^{[ 25 ]}このレコードは2009年に約25万枚を売り上げ、その年のベストセラーヒップホップアルバム第8位となった。^{[ 5 ]}

グループはロサンゼルスに戻り、同じ家を借りて仮設スタジオを設営し、『 Incredibad』に続くアルバム『Turtleneck & Chain 』（2011年）をレコーディングした。^{[ 15 ]} 2011年1月29日、グループはニッキー・ミナージュをフィーチャーし、映画監督のジョン・ウォーターズがカメオ出演した「 The Creep」をSNLとYouTubeで初披露した。2011年3月15日、Direct Current Musicはアルバムのタイトルが『Turtleneck & Chain』で、2011年5月10日にリリースされると報じた。 ^{[ 28 ]} 2011年4月1日、ロンリー・アイランドは『Late Night with Jimmy Fallon』にゲスト出演し、リードトラック「We're Back!」と新しいアルバムカバーを初披露した。^{[ 29 ]} 2011年4月19日、グループはジャスティン・ティンバーレイクをフィーチャーした「 Motherlover」をアルバムからの4枚目のシングルとしてリリースした。この曲は、SNLのシーズン34で最後に披露されました。

グループは、2011 年 4 月 16 日にカリフォルニア州バークレーのAmoeba Musicで、ニュー アルバムのプロモーションのための募金イベントを開催しました。 ^{[ 30 ]}チケットは 250 枚しかなく、チケットを入手する唯一の方法はアルバムを予約注文することでした。彼らは Q&A セッションとサイン会を開催しました。その後すぐに、「Motherlover」がiTunesでリリースされました。5 月 7 日には、マイケル・ボルトンがパイレーツ・オブ・カリビアンの映画シリーズについて情熱的に歌う新曲「Jack Sparrow」をリリースしました。Turtleneck & Chain は、優れたオリジナル音楽と歌詞でエミー賞にノミネートされ、最優秀コメディ アルバムでグラミー賞にノミネートされました。^{[ 31 ] [ 32 ]}

アルバムのリリース直後、グループはティンバーレイクとレディー・ガガをフィーチャーした新曲「3-Way (The Golden Rule) 」をSNLのシーズン最終回で初披露した。^{[ 33 ]}ティンバーレイクとガガは番組のゲストで、この曲は「Dick in a Box」と「Motherlover」で探求した領域に再び近づいている。過去の作品と同様に、この曲も放送前の週に録音および撮影された。^{[ 33 ]}サムバーグがキャストとして出演した最後のシーズンである2011年から2012年のSNLシーズンの終わりに、クリス・パーネルも出演する「Lazy Sunday」の続編がリリースされた。

この頃には、グループのメンバーそれぞれがSNLから徐々に離れるようになっていった。タッコーネはテレビの仕事、シャファーは監督業（『ザ・ウォッチ』）、サムバーグは主演映画の仕事に時間を費やすようになった。^{[ 4 ]}タッコーネとサムバーグは2011～12年のシーズン終了時に番組を去ったが、タッコーネはその後も音楽活動に関連したデジタルショートを制作するために復帰した。^{[ 15 ]} 3人はそれぞれ別の都市に住んでいたため、集まって仕事をするのがますます難しくなっていた。^{[ 34 ]}翌年のSplitsiderのインタビューで、彼らは異なる責任や他の分野での仕事がユニットとしての活動を強化したと述べている。「もし僕たちがずっとこの（ザ・ロンリー・アイランドの）活動だけをしていたら、おそらく問題になっていただろうけど、他のことをすることで、友達と一緒に仕事をする方が楽しいということを思い出させてくれるんだ」とシャファーは語った。^{[ 34 ]}

こうした障害にもかかわらず、3人は2012年後半に再集結し、リパブリック・レコードから3枚目のアルバムのレコーディングを開始した。アルバムのタイトルは『The Wack Album』（ビートルズの1968年のセルフタイトル・アルバムのようなミニマルなタイトルへのオマージュ）だった。^{[ 34 ]}エンシノの同じ家を借りる代わりに、近くのロス・フェリスにあるプロ仕様のレコーディング・ユニットを備えた家でアルバムを録音した。^{[ 35 ]}タッコーネとサムバーグは再び一緒に暮らし、家族を持つようになったシャファーは毎日車でやって来てレコーディングと作曲を行った。^{[ 35 ]}アルバムの制作にあたっては、各曲のビートを受け取るずっと前に曲の前提を固めており、ビートはハイレベルとローレベルの両方のプロデューサーから提供された。^{[ 33 ]}場合によっては、3人自身がビートを作った。^{[ 33 ]}

アルバムのリードシングル「YOLO」は、アダム・レヴィーンとケンドリック・ラマーをフィーチャーし、ウェールズのバンド、ザ・ジョイ・フォーミダブルの曲「 Whirring」のサンプルが目立つ形で使われており、2013年1月にSNLで初公開された。この曲は「人生は一度きり」というフレーズと、慎重さと責任感に欠ける文化をパロディ化したアンセムである。^{[ 33 ]}これは、彼らがそれぞれSNLを離れて以来、初めてのSNLへの復帰であり、そのため、このビデオは番組の共同出資で制作された。^{[ 33 ] [ 34 ]}アルバムのプロモーションのため、3人はリリースまでの毎週水曜日に各曲のミュージックビデオを公開した（「Wack Wednesdays」）。 ^{[ 34 ]}制作されたミュージックビデオには、「Diaper Money」（大人になること、老いること、迫りくる死についてのトラップソング）、「Semicolon」（ハッシュタグラップの人気をパロディ化したもの）、「Go Kindergarten」などがある。^{[ 33 ] [ 36 ]}「スプリングブレイク・アンセム」は、騒々しく無責任な春休みの行動と、同性婚の描写を並置している。^{[ 36 ]}「春休みの行動が普通とみなされ、同性婚が狂っているとみなされるのは、実際は正反対なのに、いかにばかげているかを示したかったのです」とシャファーは語った。^{[ 36 ]}グループはアルバムの後に本格的なツアーを企画したかったが、他の機会（当時、サムバーグのコメディシリーズ「ブルックリン・ナイン-ナイン」がフォックスでシリーズ化されることが決定したばかりだった）のために難しかった。^{[ 34 ]}

2014年初頭、このグループはショーン・パターソン、ジョシュア・バーソロミュー、リサ・ハリトンと共同で、映画『レゴムービー』の挿入歌「 Everything Is Awesome 」を制作した。ティーガン＆サラが歌うこの曲は、ザ・ロンリー・アイランドのアルバムにも収録されている。第87回アカデミー賞では、最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。

2014年、このグループはデジタルプラットフォーム向けの連続コメディ番組を開発するためにフォックスと契約を結び^{[ 37 ]}、ニューメディアロックスターのトップ100 YouTubeチャンネルに70位でランクインした^{[ 38 ]。}同年後半、ユニバーサルスタジオは、ジャド・アパトーが共同プロデュースした2作目の長編映画の企画をこの3人から獲得した。シャファーとタッコーネは、2016年6月3日に公開された映画『ポップスター：ネバー・ストップ・ネバー・ストッピング』を共同監督し^{[ 39 ] [ 40 ]}、対応するサウンドトラックアルバムもリリースされた^{[ 41 ]} 。この3人は、サタデー・ナイト・ライブのシーズン41の最終回で「Finest Girl (Bin Laden Song)」のデジタルショートを放映することで、この映画を宣伝した^{[ 42 ]}。

第90回アカデミー賞授賞式の翌日、同グループはYouTubeで「Why Not Me」という曲を初公開した。同グループは、この曲はアカデミーから依頼されたものだが、「財政的にも物流的にも不可能」だったため使用されなかったと主張した。 ^{[ 43 ]}この曲には、アカデミー賞にノミネートされなかった様々な映画の登場人物たちが、アカデミー賞に冷遇されたことについて歌っている。^{[ 44 ]}実際にアカデミーから演奏を依頼されたのか、それとも冗談の一部だったのかはすぐには明らかにならなかった。^{[ 43 ]}

2018年、ロンリー・アイランドは、コメディ・セントラルが主催するサンフランシスコのコメディ・フェスティバル、クラスターフェストで初のライブパフォーマンスを行った。クリス・パーネルやマイケル・ボルトンなど、彼らのゲスト出演者数名がフェスティバルに登場した。^{[ 45 ]}

2020年、同グループはサムバーグとクリスティン・ミリオティ主演のロマンティックコメディ映画『パーム・スプリングス』を製作した。この映画は2020年1月にサンダンス映画祭で公開され、同年7月10日にHuluで広く配信された。批評家からは、演技とコンセプトが高く評価され、好評を博した。

2017年、グループはマイケル・ボルトン主演のNetflixスペシャル『Michael Bolton's Big, Sexy Valentine's Day Special』をリリースし、多数の有名人やSNLキャストメンバーがカメオ出演した。2019年5月23日、グループはNetflixスペシャルをリリースした。これは、新しいアルバム『The Unauthorized Bash Brothers Experience』に合わせた「ビジュアルポエム」として宣伝されている。このアルバム自体は、 1980年代に野球選手のホセ・カンセコとマーク・マグワイアが作詞・作曲・演奏したラップアルバムという体裁をとっており、二人はオークランド・アスレチックスでプレーしていた当時はバッシュ・ブラザーズとして知られていた。^{[ 46 ]}

チームのテレビ制作契約の一環として、ザ・ロンリー・アイランドが制作したいくつかの番組が放送開始された。スケッチコメディシリーズ「Party Over Here」は2016年にFoxで放送されたが、1シーズンで打ち切りとなった。 ^{[ 47 ] [ 48 ]}翌年、アンドレア・サベージ主演、ザ・ロンリー・アイランドとアダム・マッケイ、ウィル・フェレルが制作したシットコム「I'm Sorry」がTruTVで放送開始された。 ^{[ 49 ]} 2018年には、 Freeformで2シーズン放送された「Alone Together」を制作した。^{[ 50 ]}翌年には、中学生を題材にしたコメディウェブテレビシリーズ「PEN15」がHuluで公開された。^{[ 51 ]}

2024年4月、グループはYouTubeチャンネルに戻り、サタデー・ナイト・ライブ在籍時のヘッドライターであるセス・マイヤーズと共同で毎週配信するポッドキャスト「The Lonely Island and Seth Meyers Podcast」をリリースした。このポッドキャストでは、メンバーがデジタルショートを再訪し、SNLで一緒に働いていた頃を回想している。^{[ 52 ]}グループはこのポッドキャストのファンを「クエイド軍」と呼んでいる。これは1990年のSF映画「トータル・リコール」と、グループがSNL在籍時にこの映画を引用して作ったデジタルショートに由来する。^{[ 53 ]}

2024年10月、ザ・ロンリー・アイランドはSNL向けにデジタルショートシリーズを復活させた。50周年シーズンには、サムバーグとシャファーが出演する「Sushi Glory Hole」というタイトルの新しいミュージックビデオが公開された。これは、2019年以来のグループ初の音楽プロジェクトとなった。^{[ 54 ]}グループは、エピソードのホストであるチャーリー XCXが出演する「 Here I Go 」というタイトルの別のデジタルショートミュージックビデオを公開した。^{[ 55 ]} 2025 年 2 月、グループは、レディー・ガガ、クリス・パーネル、バッド・バニー、T-ペイン、エディ・ヴェダーが出演するSNL50: The Homecoming Concertで、彼らのヒット曲のメドレーを披露した。^{[ 56 ]}サタデー・ナイト・ライブ50 周年記念スペシャルの一環として、グループはデジタルショート「Anxiety」を公開した。^{[ 57 ]}