ダーレク( / ˈ d ɑː . l ɛ ks /ⓘ、 DAH -leks)は、イギリスのSFテレビ番組『ドクター・フー』の地球外。彼らは1963年の『ドクター・フー』連続ドラマ『ダーレク』。ダーレクは、宇宙に存在するダーレク以外の生命体を全て滅ぼそうとする、排他的なシリーズの主人公で宿敵ドクターはしばしばダーレクと衝突します。
ダーレクはテリー・ネイションによって生み出され、彼は仕事の合間に最初の連続ドラマを執筆した。ネイションはイギリスにおけるナチ党の文化的記憶を基にダーレクをデザインした。彼は完全に非人間的なデザインを望んでおり、最終的にレイモンド・キューシックがデザインを担当することになった。当初は教育番組だったドクター・フーは、他に制作の選択肢がなかったため、ネイションの連続ドラマを放送した。しかし、ダーレクは視聴者に大好評を博し、番組の視聴率を大幅に押し上げ、ダーレクマニアと呼ばれる時代を巻き起こした。この時代、ダーレクとその戦闘装甲はイギリス国民の間で非常に人気を博した。その後、ダーレクは番組の主要な繰り返し登場する敵となり、 60年以上にわたる番組の歴史の中で様々な形で再登場することになる。
ダーレクはシリーズで最も人気があり有名な悪役であり、数十年にわたるテレビへの再登場はしばしばメディアの注目を集めてきた。彼らはイギリスの大衆文化の象徴とみなされており、「絶滅せよ(Exterminate)」というフレーズの使用は、シリーズを知らない人々にもよく知られている。ダーレクがナチスの寓話を用いることや、ドクターとの関係性や力関係も、批評家の間で分析の対象となっている。
ドクター・フーは、1963年に始まったイギリスの長寿SFテレビシリーズです。主人公はドクターで、ターディスと呼ばれる宇宙船で時空を旅する異星人です。また、旅の仲間も登場します。 [ 1 ]ドクターが死ぬと、「再生」と呼ばれるプロセスを経て、外見と性格が完全に変わります。 [ 2 ]旅の途中で、ドクターはさまざまな異星種族や敵と衝突することがよくあります。 [ 3 ] [ 4 ]これらの敵の中でも、ダーレクはドクターの宿敵[ 5 ] [ 6 ]や最大の敵[ 7 ] [ 8 ]としてよく知られています
ダーレクは、放射能汚染された惑星スカロ出身の、極めて排他的で[ 9 ] [ 10 ]暴力的で容赦のないサイボーグ異星人です。彼らは憎しみ以外の感情を持たず、最高権威を持つダーレクの意志に完全に従うことを要求します。 [ 11 ]彼らは宇宙の征服と、自分たちと異なるために劣っているとみなされる他の「不純な」ダーレクを含む、あらゆる生命体の絶滅に執念を燃やしています。ダーレクは好戦的な種族で、文化はほとんどありません。彼らは遭遇する他のあらゆる生命体を破壊することだけを望み、[ 12 ]憎しみを美しいものと考えています。ダーレクはサイボーグであり、外殻の中の生物は、片目のゼラチン質のイカのような生物によく似ています。[ 13 ] [ 14 ]ダーレクの装甲は事実上破壊不可能です。[ 12 ]ダレクの筐体はプランジャーのようなマニピュレーターアームを使用しているが、シリーズを通して、アームは爪のようなデザインやバーナーなどの他の付属物に置き換えられてきた。 [ 14 ]作中では、アームは集中したエネルギーの強力な真空を使用して物体を操作し、ダレクはこれで人間の頭蓋骨を粉砕することができる。[ 15 ]また、敵にレーザーを発射できる泡立て器のようなガンスティック武器も持っている。 [ 16 ] [ 17 ]
ダーレクは1963年の連続ドラマ「ダーレク」で初登場し、惑星スカロの都市の住人として描かれている。過去にはスカロのもう一つの原住民種族であるサル族と核戦争を繰り広げ、その結果、ダーレクは都市に閉じ込められ、静電気に依存しているためそこから出ることができなくなっていた。初代ドクター(ウィリアム・ハートネル)のコンパニオンであり孫娘のスーザン・フォアマン(キャロル・アン・フォード)は、ダーレクとサル族の間で和平交渉を試みるが、ダーレクはサル族を殺そうとする。ドクターは反乱を起こし、静電気の動力源が破壊されたことで、サル族はダーレクを殺したように見える。[ 18 ]
ダーレクは1964年の連続ドラマ「地球侵略ダーレク」で再登場し、遠い未来に隕石嵐と疫病で地球が壊滅した後、ダーレクが地球に侵攻した。彼らは地球の核まで掘削し、地球を宇宙に操縦しようとしたが、ドクターに阻止された。[ 18 ] 1965年の「宇宙博物館」で短いカメオ出演をした後、[ 19 ] 1965年の「追跡」で再び登場し、ダーレクはタイムトラベル技術を開発し、ドクターを殺そうとしたが、再び敗北した。1965年から1966年の「ダーレクのマスタープラン」では、時間を破壊する装置を使用しようとする様子が描かれた。ドクターと仲間たちはダーレクの計画を阻止できたが、ドクターの仲間であるカタリナ(エイドリアン・ヒル)とサラ・キングダム(ジーン・マーシュ)の死という代償を払うことになった。[ 20 ]
ダレクはその後、1966年の連続ドラマ「ダレクの力」に再登場し、召使いロボットを装ってバルカン星の人間コロニーに潜入した。新たに再生した2代目ドクター(パトリック・トラウトン)は、彼らの計画を阻止し、ダレクを破壊してコロニーを救った。ダレクはその後、1967年の連続ドラマ「ダレクの悪」[20]にも登場し、これまでの失敗の原因を特定するために「人間的要因」を利用して「完璧な」ダレクを作ろうとする様子が描かれた。これにより、ダレクは「ダレク要因」を作り出してそれに対抗できると考えた。ドクターは一部のダレクに人間的要因を植え付け、全面的な内戦を引き起こした。[ 21 ]
1972年の連続ドラマ「デイ・オブ・ザ・ダレク」では、未来の地球を征服するためにタイムトラベルを使って過去に成功しようとするダレクの一団が描かれているが、彼らは3代目ドクター(ジョン・パートウィー)に敗北する。3代目ドクターはその後、1973年の連続ドラマ「フロンティア・イン・スペース」で彼らと遭遇し、彼らが物語の出来事の背後に密かに存在していたことが明らかになる。ドクターは彼らを追跡し、1973年の連続ドラマ「プラネット・オブ・ザ・ダレク」の出来事につながる。そこで彼はサル族と同盟を結び、惑星スピリドンで凍結保存されていたダレク軍を破壊する。1974年の連続ドラマ「デス・トゥ・ザ・ダレク」では、惑星エキシロンの都市エキシロンの影響で彼らの電力システムが枯渇し、惑星に存在する希少鉱物の豊富な鉱床を手に入れるという目的を達成するために低技術の兵器を使用するようになったことが描かれている。ダレクは連続ドラマのクライマックスで破壊される。[ 18 ]

ダレクは1975年の連続ドラマ「ダレクの起源」で再登場し、4代目ドクター(トム・ベイカー)がタイムロードの要請を受けて過去に戻り、ダレクが強力になりすぎて止められなくなる前に破壊しようとする様子が描かれている。サル族とカレド族の戦争中、カレド族の科学者ダヴロスは、自らの種の生存を確実にするために「移動機械」を作ろうとする。これらの移動機械と、その中に住むことになる生物は後にダレクとなり、ダヴロスは機械に住む生物を憎悪に満ちた存在になるように遺伝子操作する。ドクターはダレクをバンカーに閉じ込めることでダレクの進化を遅らせ、ダヴロスは死亡したと推定される。[ 22 ] [ 23 ]
ダーレクは後に、自分たちの創造主であるダヴロスが純粋なダーレクではなかったことに気づき、ダーレク社会は分裂する。ダヴロスに忠誠を誓う派閥と、ダーレク自身が統治する派閥である。1979年の連続ドラマ「ダーレクの運命」では、ダーレクがダヴロスに協力を仰ぎ、人型生物モヴェランとの戦争に挑む様子が描かれた。続く1984年の連続ドラマ「ダーレクの復活」では、ダヴロスに忠誠を誓う帝国派と、自らを統治する反逆派という2つのダーレク派閥間の内戦の始まりが描かれた。この内戦はすぐに終結したが、ダヴロスは逃亡し、1985年の連続ドラマ「ダーレクの啓示」で描かれているように、ダヴロスは人間の体を使って帝国ダーレクの軍隊を再建しようと試み始めた。 1988年の連続ドラマ「ダレクの記憶」では、1960年代のロンドンで反逆者と帝国軍が戦い、両陣営とダレクの母星スカロは、7代目ドクター(シルベスター・マッコイ)がオメガの手と呼ばれる神秘的なアーティファクトを使用したことで破壊された。[ 21 ]
ダレクは1996年のテレビ映画『ドクター・フー』の冒頭に短いカメオ出演を果たし、画面外に登場した。映画の冒頭でダレクはマスターを殺害し、ドクターはマスターの遺体を取り戻すために戻ってきた。[ 24 ]
1996年の映画の出来事の後、ダーレクはタイムロードと戦争を繰り広げたが、これはタイムロードがダーレクの創造に干渉したことで計画されたものだった。ダーレクとタイムロードは、最後の大タイムウォーとして知られる壊滅的な戦争で、どれくらいの期間かは不明だが戦い続けた。戦争に参加したドクターの化身であるウォー・ドクター(ジョン・ハート)は、ザ・モーメントと呼ばれる武器を使用し、紛争の両陣営を破壊して戦争を終結させた。ダーレクは広大な宇宙によって滅ぼされたと考えられていた。[ 25 ]
ダレクは、2005年のエピソード「ダレク」で復活シリーズに初登場した。このエピソードでは、戦争の唯一の生存者が地球に不時着した。異星人の収集家に捕らえられた後、脱出を試みたが、修復プロセスによって人間の感情を与えられた後、最終的に自殺した。 [ 26 ]ダレクは、2005年の2部作「バッド・ウルフ」と「別れの道」にも再び登場し、ダレクの皇帝が生き残っていたことが明らかになった。皇帝はダレク帝国を再建したが、ドクターのコンパニオンであるローズ・タイラー(ビリー・パイパー)がタイム・ボルテックスの力を吸収し、存在から消滅させた後、皇帝と帝国は共に滅びた。[ 27 ]
ダーレクは2006年の2部作「幽霊軍団」と「終末の日」で再登場した。スカロ教団として知られるダーレクの一団は、次元間の虚空へ移動することでタイム・ウォーから逃れることができた。教団は並行世界から来たサイバーマンが地球に侵攻した際に脱出し、2つの種族間の戦闘に発展した。10代目ドクター(デヴィッド・テナント)のコンパニオン、ミッキー・スミス(ノエル・クラーク)は、ダーレクが所有する「ジェネシス・アーク」に偶然接触し、教団がそれを開けて内部から大量のダーレクを解き放つことを許してしまう。アークから出てきたダーレクは後にドクターとローズによって虚空へ送り返されるが、教団はタイムトラベルによって脱出する。[ 28 ]彼らは次のシリーズの2部構成のエピソード「マンハッタンのダーレク」と「ダーレクの進化」で再び登場し、ダーレクのリーダーであるセックが人間と融合してダーレク種を進化させ、生き残ろうとする様子が描かれている。セックは道徳や共感といった概念を獲得し始め、他のカルトのメンバーが彼に反旗を翻し、純粋なダーレクであるダーレクと人間のハイブリッドの軍隊を作り出す。セックはドクターを救うために自らを犠牲にし、他の2人のカルトメンバー、セイとジャストは滅びる。最後のメンバーであるカーンはハイブリッドを虐殺し、タイムトラベルで逃亡する。 [ 29 ]
ダーレクは2008年の2部作「盗まれた地球」と「旅の終わり」で再登場する。この物語では、カーンがタイム・ウォーにタイムトラベルし、ダヴロスが死ぬ直前に彼を救出したことが明らかになる。これによりカーンは狂気に陥るが、ダヴロスはダーレクの再建を始めることができた。再建されたダーレクは宇宙中の惑星を誘拐し、宇宙のダーレク以外の生命体をすべて破壊する「現実爆弾」を作ろうとする。誘拐された惑星の1つが地球であり、ドクターの多くの仲間が協力してダーレクの計画を阻止する。ダヴロスがコンパニオンのドナ・ノーブル(キャサリン・テイト)を感電させた後、タイムロードのDNAが混ざったため、彼女はタイムロードレベルの知能を授かり、彼女と10代目ドクターのコピーがダーレクの艦隊を破壊し、誘拐された惑星を故郷に返すことができる。[ 30 ]

2010年のエピソード「ダーレクの勝利」では、艦隊の破壊を生き延びたダーレクの宇宙船が1隻だけあったことが明らかになった。生き残った3体のダーレクは、ブレイスウェル(ビル・パターソン)という科学者の創造物であるかのように振る舞い、召使いとして行動する。ダーレクは、ダーレクを再生するために使用できるプロジェニターと呼ばれる装置を入手していたが、ダーレクの創造にダヴロスのDNAが使用されたため、プロジェニターは彼らを「純粋な」ダーレクとして認識しなかった。11代目ドクター(マット・スミス)がプロジェニターにダーレクの正体を確認した後、この装置が起動し、「新パラダイム」のダーレクが創造される。新パラダイムのダーレクは旧パラダイムのダーレクを絶滅させ、ドクターが彼らを立ち去らせなければ、ロボットであることが判明したブレイスウェルを使って地球を爆破すると脅迫する。ドクターは折れてブレイスウェルを武装解除するが、その代償としてダーレクは宇宙に逃げ出し、帝国を再建する。[ 7 ]ダーレクは2010年の後半のエピソード「パンドリカが開く」で再び登場し、11代目ドクターをパンドリカと呼ばれる監獄に閉じ込めるために同盟を結んだ多くの種族の中にいる。[ 31 ]同盟のメンバー全員が消滅した後、物語の後半「ビッグバン」(2010年)でパンドリカが開いたことで、ダーレクが意図せず復活する。石化して石でできているダーレクは、ドクターに致命傷を負わせた後、コンパニオンのリバー・ソング(アレックス・キングストン)によって殺される。[ 32 ]
ダーレクは2012年のエピソード「ダーレクの収容所」に登場した。ダーレクは帝国を再建し、ドクターを誘拐して、狂ったダーレクを監禁して破壊するために設計された惑星にドクターを連れ込む。ドクターはオズウィン(ジェナ・コールマン)という少女に出会う。彼女は宇宙船が地表に墜落した後、ダーレクに変えられたことが明らかになる。彼女はドクターが惑星のフォースフィールドを無効化するのを手伝い、ダーレクが惑星を破壊できるようにするとともに、ダーレクのドクターに関する記憶を消去する。[ 33 ]ダーレクは2013年の記念スペシャル「ドクターの日」にも登場し、タイム・ウォーで戦う様子が描かれている。ドクターが彼らの故郷の惑星ガリフレイとタイム・ロードを救うために歴史を変えたにもかかわらず、ダーレクは自分たちの交戦で破壊された。[ 25 ]ダレクは2013年のクリスマススペシャル「ドクターの時」で再登場する。このエピソードでは、タイムロードのメッセージが宇宙全体に放送され、ダレクをはじめとする種族が、タイムロードの帰還を阻止しようと惑星トレンザロアを包囲する。[ 34 ]彼らは教皇メインフレーム教会からドクターの記憶を収穫することで記憶を取り戻すが、[ 33 ]ドクターは再生中に侵略してきたダレク艦隊を最終的に破壊する。[ 34 ]

2014年のエピソード「Into the Dalek」では、「Rusty」というニックネームのダーレクが機械的な故障を起こし、「善」になった様子が描かれている。人間の軍部隊の命令で、12代目ドクター(ピーター・カパルディ)はダーレクのケーシングの中に縮んで修理し、人間を助けられるようにした。修理によってダーレクは古いプログラムに戻り、他のダーレクに連絡して人間を攻撃した。ドクターはダーレクの善を再び燃え上がらせようとしたが、代わりに他のダーレクに対する血の渇望を与えてしまった。ダーレクが倒されると、ラスティは去った。[ 10 ]ダーレクは2015年の2部作「The Magician's Apprentice」と「The Witch's Familiar」に再登場した。彼らの創造主であるダヴロスは死の淵にあり、ダーレクは再建されたスカロで彼に付き添っている。ダヴロスはドクターを騙して再生エネルギーを奪い取り、それをダレクに与える。ダレクは、再生エネルギーによって新たな生命を得たスカロの下水道にいた腐敗したダレクによって破壊される。[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] 2017年のエピソード「パイロット」でダレクがカメオ出演した後、ラスティは2017年のクリスマススペシャル「 Twice Upon a Time 」に再登場し、ドクターは彼を使ってテスティモニーと呼ばれる異星人に関する情報にアクセスする。[ 39 ]
2019年のエピソード「Resolution」では、スカロを去った最初のダーレクの1体とされる偵察ダーレクが描かれている。それは古代の地球で敗北するが、再生してリンという名の警察官に憑依する。ダーレクはリンの体を使って間に合わせのケースを再構築し、それを使ってダーレク戦闘艦隊を召喚しようとする。13代目ドクター(ジョディ・ウィテカー)はケースを破壊し、ダーレクを騙して超新星に落とすことに成功する。[ 40 ] [ 41 ]このダーレクのケースは後に2021年のエピソード「 Revolution of the Daleks 」で回収され、そのDNAは新しいダーレクをクローンして「セキュリティドローン」に宿らせるために使用される。これらのダーレクは暴走し、「純粋な」ダーレクとの内戦に陥り、セキュリティドローンを破壊する。ドクターは予備のターディスに「純粋な」ダーレクを閉じ込めて次元間の虚空に送ることで彼らを倒す。[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]
ダレクは2021年のドクター・フー:フラックスで再び登場し、フラックスと呼ばれる巨大な反物質雲によって引き起こされた破壊を利用している様子が描かれている。フラックスは既知の宇宙の大部分を破壊する。フラックスが再び現れると、ダレクはソンターランからフラックスからの安全の申し出を受け入れるが、ソンターランに騙されて破壊される。[ 45 ] [ 46 ]ダレクはその後、2022年のエピソード「イヴ・オブ・ザ・ダレク」に登場し、ガトリングガンのような武器を装備した処刑人ダレクの部隊が、艦隊の大部分がフラックスで死なせたことへの復讐をドクターに求める。タイムループに閉じ込められたドクターと仲間たちは、ダレクに何度も殺されるが、タイムループが終わる直前にダレクを阻止することができる。[ 47 ] [ 48 ]彼らは2022年の「ドクターの力」にも登場し、マスターがドクターを最終的に倒す計画を手助けする。[ 49 ]
ダレクは、2023年のチャリティ番組「 Children in Need 」のスケッチ「Destination: Skaro」に登場し、ダヴロスとカレド人のミスター・キャスタヴィリアン(マワーン・リズワン)が「Genesis of the Daleks」の出来事の前にダヴロスの移動機械の製作について話し合っている様子が描かれている。14代目ドクター(デヴィッド・テナント)のターディスが不時着したことで、ダレクのマニピュレーターアームが偶然にも壊れ、ドクターは去る前に、キャスタヴィリアンにダレクの名前、「Exterminate」というフレーズの使用、そしてダレクのデザインにあるプランジャーのようなアームのアイデアをうっかり与えてしまう。[ 50 ]
最初の 2 つのダーレク シリーズの後、ダーレクを題材にしたさまざまな書籍やコミック ストリップがリリースされました。これらのスピンオフ作品はダーレクの伝承を大きく拡張し、ダーレクの人気を高め、その使用の新たな機会を生み出すことを期待して使用されました。これらの物語は主に遠い未来の人間とのダーレクの衝突に焦点を当てていましたが、ダーレクの創造と歴史を記録したり、歴史上の出来事へのダーレクの干渉を示したりすることによって、他の多くの出来事も描写しました。[ 51 ]この初期のメディアは、ダーレク皇帝の概念やダーレクが飛ぶというアイデアなど、後のメディアで繰り返されるいくつかのアイデアを紹介しましたが、性格の面では後のメディアのダーレクといくつかの違いがありました。[ 52 ]最初の 2 つのダーレク シリーズ、ドクター フーとダーレク、およびダーレクの地球侵略 2150 年を映画化したものが作成され、プロットに若干の違いはあるものの、ほぼ同様のプロットに従っています。[ 53 ]
以前はTV Comicのコミックに登場していたドクター・フーのコミックは、TV Action! の Countdownに移った。デイ・オブ・ザ・ダレクスでダレクスが再登場した直後、彼らはCountdownのいくつかのコミックに登場した。1973 年に TV Action が TV Comic に吸収された後、ダレクスは、デス・トゥ・ザ・ダレクスと連動するように作られたストリップでそのコミックに登場した。TV Comic はその後 3 年間ダレクスが登場するストリップを制作し続けたが、これらの登場は主に古いダレクのストリップの再録に依存していた。ダレクスは 1974 年の舞台劇ドクター・フーとダレクス 七つの終末の鍵に登場し、全能のクリスタルの 7 つのコンポーネントの制御を取り戻そうとした。[ 54 ]
ジョン・パートウィーとトム・ベイカーが主演を務めていた時期に番組の人気が高まったため、ダーレクをフィーチャーした関連グッズが次々と発売された。これには、おもちゃ、ゲーム、その他お茶を飲む人などの雑多なグッズが含まれていた。1979年までに、TV Comicはドクター・フーのコミックストリップの制作を中止し、ストリップはドクター・フー・マガジンに移った。この移籍後、ダーレクはさまざまな形で登場し、バックアップストリップでは、できるだけ多くのダーレクを殺そうとする「ダーレク殺し」アブスロム・ダークと対決した。ベイカーがシリーズを去った後、ダーレクはその後10年間コミックに登場しなかった。ダーレクの物語の小説化、関連書籍、オーディオ作品は70年代を通じて発売された。[ 54 ]
1989年に上演された別の舞台劇「The Ultimate Adventure」も制作され、ここでもダーレクが登場した。ダーレクはコミック版に再び登場し始め、90年代から2000年代初頭にかけての漫画にも再び登場するようになった。これには、1960年代のオリジナルTVコミック「Dalek」の漫画の新たな翻案も含まれる。ダーレクは、Dalek AttackやDoctor Who: Destiny of the Doctorsなどの様々なコンピュータゲームにも登場した。 1997年以降、BBC Booksから出版された書籍には、ダーレクの正史内の連続性のエラーを解消しようとした「War of the Daleks 」や、 「The Dalek Invasion of Earth」の続編である「 Legacy of the Daleks 」など、様々なダーレクの冒険が描かれている。ダーレクは、チャリティパロディ「The Curse of Fatal Death」にも登場した。ダレクは、 1999年以降にビッグ・フィニッシュ・プロダクションズが制作したオーディオ作品にも登場した。彼らは、スピンオフ作品『ダレク帝国』や、創造主であるダヴロスに焦点を当てたスピンオフ作品『我、ダヴロス』など、さまざまな物語に登場した。[ 54 ]これらのオーディオドラマの1つである2003年の『ジュビリー』は、エピソード「ダレク」のインスピレーションとなった。[ 55 ]ダレクは、 2004年のノベラ『ダレク・ファクター』にも登場した。 [ 54 ]
2005年にシリーズが復活した後も、ダレクのスピンオフ作品は制作され続けた。コンピュータゲーム「The Last Dalek」では、プレイヤーはエピソード「Dalek」に登場するダレクを操作し、ヴァン・スタッテンの金庫からの脱出を試みた。スピンオフ小説「I am a Dalek」は2006年に発売され、「The Parting of the Ways」の出来事の後を描いている。2000年代を通して、ダレクを題材にした物語や小説がさらに制作された。復活したシリーズに合わせて、トレーディングカードシリーズ「Doctor Who – Battles in Time」 、おもちゃ、衣類、その他様々なグッズなど、さらに多くの商品が制作された。2010年にダレクのデザインが変更された後、新しい書籍やビデオゲーム「Doctor Who: Evacuation Earth」、舞台ショー「Doctor Who Live」への登場など、さらに多くの新しい商品が制作された。[ 54 ]その後の書籍、[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]オーディオドラマ、[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]ビデオゲーム、[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]おもちゃ、[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]およびその他のメディア[ 68 ] [ 69 ]が 2010 年代と 2020 年代を通じてリリースされました。
ダレクは、ミスター・ビーン、ディブリーの牧師[ 22 ] 、イッツ・ア・シン[ 70 ]など、他のいくつかのメディア作品にもカメオ出演している。ダレクは、 2003年の映画ルーニー・テューンズ:バック・イン・アクション[ 71 ]にもカメオ出演している。ダレクは、いくつかのレゴ作品にも登場している。ドクター・フーをテーマにしたレゴセット[ 72 ] 、クロスオーバー玩具トゥライフビデオゲームレゴディメンションズ[ 73 ]、レゴバットマンムービー[ 22 ]にも登場している。ダレクは、イヴ・オンライン[ 74 ]やフォール・ガイズ[ 75 ]などの他のビデオゲームにもカメオ出演している。 2024年には、マジック:ザ・ギャザリングのドクター・フーをテーマにした拡張セットに登場した。[ 76 ]
脚本家のテリー・ネイションは、仕事の合間に、1963年にこのシリーズのために連続ドラマ「ザ・ダレクス」を執筆した。 [ 77 ] BBCのドラマ部門責任者であるシドニー・ニューマンは、当初、ドクター・フーにはエイリアンやモンスターは登場すべきではないと考え、ダレクスのアイデアを嫌っていた。ニューマンは、番組は人々の注意を引くために「アクションとリアリズムのバランス」を取るべきであり、エイリアンの生き物はそれを損なうと考えていた。[ 78 ]しかし、制作チームには他に制作できるストーリーがなかったため、結果としてダレクスのデビュー連続ドラマ「ザ・ダレクス」が制作された。[ 12 ]このシリーズは教育的な目的で制作されたため、この連続ドラマがシリーズに含まれたのは、核戦争とそれが子供たちに及ぼす影響について教育するためだと正当化された。[ 79 ]

ダレクのデザインのインスピレーションは、テレビでダンスグループを見たことから得たもので、彼らの長いスカートが舞台上を滑るように動いている印象を与えた。[ 77 ]「スーツを着た人間」のように見えない異星生物を作りたいと考えたテリー・ネイションは、最初のダレク連続ドラマの脚本で、彼らには脚がないべきだと述べた。[ 80 ]当初の計画では、ダレクはより大きな脅威と戦うために別の種族と協力することになっていたが、[ 15 ]ネイションはダレクのデザインにナチ党と第二次世界大戦の文化的記憶を取り入れ、 [ 81 ]ダレクはすぐに悪役へと進化した。[ 15 ]ダレクの性格の側面、例えば極端な外国人嫌い、スタッカートのような声、「遺伝的純粋性」の目標などは、ナチスのイデオロギーや動機から取り入れたり、それらを基にしたりしたものである。[ 81 ]脚本編集者のデイビッド・ウィテカーは、オリジナルの連続ドラマの脚本で戦争の侵略者が誰であるかという曖昧さをなくすことで、ダレクの大量虐殺的な性質を強調し、ダレクをより直接的に邪悪な生物として見せた。[ 82 ]ネイションは、ダレクが純粋な悪の存在であるという設定は、ダレクの登場シーンを増やしたいと考えていたアメリカの企業にとって好ましくないものであることを理解し、ダレクという種族に深みを与えるために、ダレクを完全に支配欲に駆り立てるようにした。彼は、ダレクの悪を強調することで、ダレクのデビューシリーズでサル族が理想化したように、人々が協力して悪を阻止するときにのみ、悪を克服できることを示した。[ 83 ]ダレクは、このように「偏見と偏狭さの危険性」を象徴していた。[ 15 ]
「彼らの前に半円状に立っているのは、おぞましい機械のような生き物が4体だ。脚はなく、円形の台座の上を移動している。人間の特徴は一切なく、柔軟な軸に取り付けられたレンズが目として機能している。腕には機械式の把持部があり、それが手となっている。」
ダーレクの物理的なデザインは、BBCのデザイナー、レイモンド・キューシックによって作成されました。[ 85 ] 当時BBCで働いていたリドリー・スコットが当初ダーレクのデザインを担当する予定でしたが、制作開始前に別の会社に移籍したため、キューシックがスコットの代わりにデザインを引き継ぎました。 [ 86 ]キューシックは、ダーレクは脳だけの生き物に進化してしまったと考え、視聴者がダーレクの動きを決して見ることのできないデザインを作ろうとしました。[ 87 ]当初は、ダーレクの筐体内部のミュータントをもっと見せる予定でしたが、価格の問題とミュータントが恐ろしすぎるという懸念から、これは中止されました。最終シリーズでは、ミュータントはゼリー状の物質として短時間だけ登場しました。[ 80 ]
キューシックはテリー・ネイションの脚本指示に基づいてダレクを設計した。[ 84 ]キューシックは、機械的な小道具は技術的な故障を起こしやすいため、ダレクの外殻は物理的な小道具でなければならないとすぐに判断し、小道具の中に人間が入れるように設計した。[ 82 ]キューシックの最初の設計は、単一のハサミ状の腕を持つ筒状の設計だったが、コスト上の理由で却下された。俳優がダレクの小道具の中に座れるように、クリーチャーを再設計することが決定された。2番目の設計はより円錐形で、2つのハサミ状の腕を備えていたが、ハサミに関する価格上の懸念から、腕には吸盤を使用することが決定された。その結果、ダレクのマニピュレーターアームの1つにシンクのプランジャーが使用されることになった。キューシックは次に、三輪車にフィットするように衣装を設計することにした。このデザインには、吸盤アームと新しい「死の光線」が側面に付いており、オペレーターが小道具の外を見ることができるようにガーゼで覆われた部分もあった。ケーシングには目柄が付けられ、小道具自体が開くように作られていた。[ 80 ]どのダーレクが話しているのか識別できないという問題があったため、ダーレクの上部にライトが追加され、特定のダーレクが話すときに点滅するようになった。[ 15 ]このデザインは、撮影中にできるだけトラブルが起こらないように、できるだけシンプルに作られた。[ 80 ]

視覚効果部門のメンバーであるバーナード・ウィルキーとジャック・カインは、BBCテレビセンター周辺にあるさまざまな部品を使って、キューシックと共同でダーレクのラフモデルを製作した。模型製作者のビル・ロバーツと話し合っているとき、キューシックは胡椒入れを使ってダーレクの動きを実演し、人間のような動きが目に見える形であってはならないと述べた。[ 84 ]このことから、キューシックがダーレクのデザインを胡椒入れを基にしたという噂が広まったが、キューシックは後にこれを否定した。[ 85 ]キューシックはダーレクのスカートのような底をグラスファイバーで作りたかったが、高すぎると言われた。そのため、ダーレクは合板を念頭に置いて製作されたが、キューシックは後に、その小道具がグラスファイバーで作られていたことを発見した。[ 82 ]半球状の突起が底に追加され、キューシックはダーレクが感情的になりすぎると光ることを期待していたが、これは破棄された。他に断念せざるを得なかった要素としては、ダーレクの腕のような突起が回転できるというアイデアや、ダーレクの小道具の中に三輪車が収まるというアイデアがあった。ダーレクの小道具には三輪車が収まらなかったためである。[ 80 ]小道具は「迅速に開発された」ため、すぐに作られた。[ 79 ]キューシックは、ダーレクの母星スカロの初期登場時のデザインにも協力した。[ 84 ]
オリジナルのダーレクのモデルは、中央部分に金属の帯が付いているものの、シリーズを通しての姿に似ていた。[ 88 ]小道具は下部と上部の2つの部分で構成されていた。オペレーターは下部に座り、上部をその上に挿入した。オペレーターはダーレクのドームの下にある円筒形の部分を通してダーレクのコスチュームから外を見ていたが、円筒形の部分のメッシュによって観客はオペレーターの顔を見ることができなかった。ダーレクの台座には車輪が付いているが、オペレーターが内部で手動で操作する。[ 16 ]オペレーターはまた、ダーレクの声優のセリフに合わせてダーレクのヘッドライトの点滅のタイミングを合わせるために、台本を覚える必要があった。[ 82 ]
ダレクはBBCにとって予想外の人気を博し、彼らはできるだけ早くダレクを利用しようと、1964年に続編の連続ドラマを制作することにした。「ダレクが地球を脅かす」というシナリオは、最初のダレク連続ドラマよりも視聴者にとってより壮大な連続ドラマを作りたいという願望から選ばれた。ネイションは再びこの連続ドラマの脚本を担当し、それが『地球侵略ダレク』となった。ダレクの外殻は以前の連続ドラマから再利用され、修復され、新しい眼柄が追加された。デビュー作ではダレクは都市から出ることができなかったため、ダレクが都市から出られるようになった経緯を作中で説明するために、小道具の背面に皿が追加された。ロケ地での移動を容易にするために、ダレクの下部に大きな台座が追加された。[ 89 ]テリー・ネイションは当初、ダレクは脳の集合意識によって繋がっていると考えていたが、指導者の形態として「最高」ダレクが必要となった。[ 83 ]ネイションは『地球侵略ダレク』で、ダレクの作中における階層構造を導入し、ダレクは全身真っ黒な最高ダレクによって率いられるようになった。[ 89 ]
ネイションは、ダレクの人気にあやかろうと、ダレクの派生作品を作ろうと試みた。ネイションは、ダレクの映画化権を脚本家のミルトン・スボツキーに売却した。[ 90 ]スボツキーは、映画化のためにアミカス・プロダクションズと協力した。スボツキーとアミカスは、ダレクのデビュー・シリアルを翻案した『ドクター・フーとダレク』を製作した。これに続いて、続編『ダレクの地球侵略 2150 AD』が制作された。[ 53 ] [ 90 ]これらのシリアルの映画化では、ダレクは標準的な青色で、副官を示すために赤色、リーダーには黒と金の配色が与えられた。[ 88 ]ダレク自身も再設計され、プランジャーのような腕の代わりに爪のような延長部を備えた、よりずんぐりとしたデザインになった。消火器は、ダレクの銃の発射をシミュレートするために使用された。[ 53 ]映画版のデザインや小道具は、後にテレビシリーズで再利用された。[ 88 ]
1965年の連続ドラマ「宇宙博物館」にダレクが短時間カメオ出演した後、次の連続ドラマ「追跡」にも再び登場した。この連続ドラマはダレクの人気が続いた結果制作されたもので、当時制作されていた他の連続ドラマよりも制作費が高かった。[ 19 ]連続ドラマ「追跡」のデザイナーとしてキューシックが復帰したことで、 「地球侵略ダレク」で導入されたデザインに変更が加えられ、ダレクのベースは以前のサイズに戻され、背面の皿は取り外された。彼はダレクの「肩」部分に残る「ソーラーパネル付きスラット」のコンセプトを作り出した。[ 88 ]アミカス映画から数体のダレクがこれらの連続ドラマで使用するためにBBCに貸し出されたが、ダレクの数を増やすために主に背景に留まった。[ 19 ]
1964年の連続ドラマ「巨人の惑星」は、制作途中で1話がカットされたため、制作チームに1話追加で割り当てられた。標準的な4話または6話構成の連続ドラマ形式に収めることができなかったため、最終的に、後続のダレク連続ドラマ「ダレクのマスタープラン」の「カットアウェイ予告編」として機能する単独エピソードにすることが決定された。この「未知への任務」と呼ばれる単独エピソードは、 「ダレクのマスタープラン」に登場する要素やキャラクターを設定する役割を果たした。さらに、ネイションは、当時間もなく公開される1960年代のダレク映画に続いて、ダレクをスピンオフシリーズとして展開したいと考えており、このエピソードは、そのようなシリーズの仮想フォーマットをテストするために使用された。連続ドラマでは、いくつかのダレクの小道具が再利用され、そのうちの1つは、この連続ドラマの最高位のダレクとして機能するように再塗装された。ダーレクの人気により、当初6部構成だったマスタープランは12部構成に拡大され、史上最大のダーレク物語として放送されることになった。[ 91 ]

ダレクは、初代ドクターのウィリアム・ハートネルの降板と二代目ドクターのパトリック・トラウトンの降板の間の空白を埋めるために、 1966年の連続ドラマ「ダレクの力」で復活した。[ 20 ]プロデューサーのイネス・ロイドは、ダレクの復活が視聴率を上げ、ドクターの交代をスムーズにすることを期待していた。以前のダレク連続ドラマとは異なり、ネイションはこの連続ドラマの脚本執筆には復帰せず、脚本家のデヴィッド・ウィテカーとデニス・スプーナーが脚本執筆に起用された。連続ドラマでは多くのダレクの小道具が再利用されたが、ダレクが大量生産されるシーンでは、商品として製造された多くのダレクのおもちゃが使用された。他のシーンでは、段ボールの切り抜きと3体のダレクの回転グループを使用して、実際に保管されているケースの数よりも多くのダレクがいるように見せかけた。[ 92 ]
BBCは、ダレクのスピンオフテレビシリーズのアイデアについてネイションと話し合ったが、後にそのアイデアが成功する可能性は低いと判断した。[ 93 ]初期のスピンオフ作品では、大きな金色のドーム型の頭を持つ皇帝が描かれており、1967年の連続ドラマ「ダレクの悪」の脚本家であるデヴィッド・ウィテカーは、標準的なダレクの筐体のバリエーションを使用して、皇帝を画面上に描くことを選択したが、この皇帝は動かなかった。[ 94 ]ネイションはダレクのスピンオフ企画をアメリカに持ち込みたかったため、連続ドラマは、ダレクを退場させる必要がある場合は、連続ドラマの最後に退場させることができるように構成されていた。[ 93 ]連続ドラマでは、ダレクは内戦で破壊されたように見え、その後休止し、1972年の「ダレクの日」までエピソードに再登場しなかった。[ 26 ] [ 95 ] [ 96 ]サイバーマン、アイスウォリアー、イエティなどの他のモンスターは、ダレクが残した空白を埋めるために、繰り返し登場する敵役として登場した。[ 97 ]サイバーマンと共にダレクを連続ドラマに登場させる計画もあったが、将来のダレク連続ドラマの優先交渉権を持つネイションによって、この計画は拒否された。[ 98 ] [ 99 ]
長年の議論の末、ダレクのスピンオフシリーズの交渉は最終的に決裂した
。
[ 26 ] [ 95 ] [ 96 ]プロデューサーのテレンス・ディックスとバリー・レッツは、1972年4月、視聴者やBBCのマネージングディレクターであるヒュー・ウェルドンからの継続的な要望により、ダレクを復活させることを検討し始めた。彼らは古い敵を復活させることを好まず、ダレクの人気を評価する間、ダレクを温存していたが、1972年の「ダレクの日」で復活させることを決めた。ネイションはアメリカでテレビシリーズの脚本を書いていたが、連続ドラマでのダレクの使用料を受け取る限り、彼らの復活を承認した。1972年のシリーズには、開始時に独自の「仕掛け」がなかったため、2人はダレクをシーズンの先頭に移動させ、脚本家ルイス・マークスの連続ドラマの当初の計画に組み込むことにした。保管されていたダーレクの小道具のうち、シリーズで使用できると判断されたのはわずか3体だった。2体は外観のために灰色に塗装され、3体目は金色に塗装されてダーレクのリーダーとして使われた。ダーレクの小道具は長年使用されていなかったため、シリーズのために全体的に修復された。[ 98 ]

シリーズ10周年記念の後の計画の一環として、ダレクのマスタープランに似た12話構成の連続ドラマが計画された。しかし、ディックスとレッツは、視聴者がそれほど長いストーリーを追えないだろうと考えたため、この計画は中止された。そのため、連続ドラマは独立した制作チームによる2つの連続ドラマ、「宇宙のフロンティア」と「ダレクの惑星」に分割され、両方とも1973年に放送された。ダレクは「宇宙のフロンティア」の最後にカメオ出演し、次のダレクのストーリーに直接つながる。[ 100 ]ネイションは1960年代半ば以来初めて「ダレクの惑星」の脚本を書くために復帰した。 「惑星」は過去の多くのダレクのストーリーに敬意を表し、いくつかの過去のプロット要素を使用しており、最も注目すべきは、初登場以来のサル族の再登場である。1964年以来初めて、ダレクのために新しい小道具が作られたが、これらは60年代の小道具よりも品質が低く、主に背景に留まった。『デイ・オブ・ザ・ダレク』に登場した3つの小道具は、このエピソードで最も目立つ形で登場した。ダレクのおもちゃや模型がいくつか、集合写真やダレクが破壊されるシーンで使用された。[ 99 ]また、別のダレク・スプリームもこのシリーズに登場し、1960年代のダレク映画で使用された小道具を改造したものが使われた。金と黒の配色だった。[ 88 ]
レッツは、番組のシーズンの途中でダレクの連続ドラマをもっと放送しようとした。なぜなら、それが戻ってくると視聴率が大幅に上がるからだ。番組の1974年のシーズンでは、連続ドラマ「ダレクの死」でダレクが登場した。この連続ドラマでは、ダレクが通常のテクノロジーを使用できないという仕掛けがあり、ダレクは超能力を使って外殻を動かしているという説明がなされた。彼らの武器は、通常のブラスターの代わりに、弾丸を発射する手動式の機関銃のような武器に置き換えられた。ダレクの外殻は、ダレクの1960年代のオリジナルの配色を彷彿とさせる銀色に塗り直された。同じ3つの主要なダレクの小道具が以前の連続ドラマから再利用され、画面上のダレクの数を増やすために使用された低品質のダレクのモデルも同様だった。連続ドラマでダレクが使用した手動武器をシミュレートするために、ペレットを発射する銃が作られ、小道具に取り付けられた。[ 101 ]
『デス・トゥ・ザ・ダレクス』の後、ネイションは別のダレク連続ドラマの企画を始めた。ネイションの最初の脚本は、以前のダレク連続ドラマに比べて繰り返しが多く、既存のコンセプトを何度も使い回していると考えられた。レッツは、番組でまだ取り上げられていないダレクの起源を探る連続ドラマを提案し、ネイションはそのコンセプトに熱心だった。以前の連続ドラマで使用されたダレクの筐体の小道具は再利用されたが、『プラネット・オブ・ザ・ダレクス』の配色に塗り替えられた。[ 102 ]この連続ドラマでは、ダレクのナチス起源が強調され、後にダレクに変異する種族であるカレドが鉄十字章を身に着け、ナチス式敬礼を行った。[ 103 ]

ダレクの起源は、1960年代に制作されたコミックストリップで既に探求されていました。ある起源では、ダレクは偶発的な爆弾爆発の生存者であり、その結果生じたミュータントが戦争機械の中に身を隠し、それが彼らの外殻になったと描かれていました。別の起源では、ダレクは数百年後の未来の人類の産物として描かれていました。この連続ドラマでは、これらの起源が変更され、ダレクはカレド族の科学者ダヴロスによって作られたことになりました。ダヴロスはカレドとダレクの中間段階として作られ、ダヴロスは「人間のように」考えることができるとされました。ダヴロスは後の連続ドラマで再登場できるように書かれており、連続ドラマでの彼の死の場面は、実際の死の瞬間を描いていません。[ 13 ] [ 102 ]ジェネシスの人気は、ダヴロスがその後他のダレク物語に再登場するのに役立ったとされています。[ 22 ]
『ジェネシス』の後、ダレクは数年間シリーズに登場しなかった。プロデューサーのグラハム・ウィリアムズは、ダレクが露出過多になるのを避けるためにそうしたが、前シーズンのタイムロードとその関連神話に焦点を当てていたことから脱却するため、番組の1979年シーズンでダレクを復活させることにした。ネイションは『ダレクの運命』というタイトルの連続ドラマの制作に戻り、これが番組のために書いた最後のストーリーとなった。ネイションは、ダレクの会話に変化をもたらすのに役立つと感じていたダヴロスを復活させようとした。ネイションは、ダレクとモヴェランと呼ばれる種族との間の膠着状態という状況を作り出し、ダヴロスの復活を正当化した。制作チームには小道具を増やす予算がなく、多くの小道具の状態が悪かったため、連続ドラマでのダレクの小道具の使用は問題となった。[ 104 ]急ごしらえのダーレクの筐体小道具が多数製作され、中にはモデルの半分しか残っていないダーレクもあり、エキストラが持ち歩いていた。連続ドラマの撮影が終わる頃には、ダーレクは壊れていたり、部品が欠けていたり、極端な場合にはテープで留められていたりした。ダーレクの筐体製作技術の進歩により、その後の連続ドラマ用にさらに4つの小道具が製作された。[ 54 ]
1984年の「ダレクの復活」は、ドクター・フーの終盤に放送された。の20周年記念シーズン。プロデューサーのジョン・ネイサン=ターナーは、特に高視聴率を獲得できると考えたため、シーズンの締めくくりにドクターとダーレクの遭遇を描くのが良いアイデアだと考えた。ネイションは当初、ダーレクの権利を擁護し、『ダーレクの運命』におけるダーレクの役割に否定的な感情を抱いていた。ネイションとターナーは合意に達し、エリック・サワードが脚本を担当することになった。サワードは、ダーレクよりもダヴロスの方が脚本を書くのが面白く、より良いセリフを提供できると感じたため、ダヴロスを復活させることにした。この連続ドラマは『ダーレクの運命』の続編として書かれた。の出来事。執筆過程を通して、ネイションは制作を監督し、サワードとチームに直接助言を与えた。彼は、ダヴロスを殺してはならないこと、そして当初脚本にあったダレク皇帝を含めてはならないことを直接指定した。[ 105 ]サワードは、次のダレク連続ドラマ、1985年の「ダレクの啓示」を執筆した。サワードは、前作に対する特定の不満を修正しながら執筆し、「啓示」ではトーンやユーモアなどの側面がより良く扱われていると感じた。サワードはまた、既存のダレクの連続性にあまり依存しないように脚本を書こうとし、その結果として一連のユニークなキャラクターを組み込もうとした。サワードはまた、「復活」でダヴロスを含めたのと同じ理由で、再びダヴロスを含めた。[ 106 ] 1985年の「ダレクの啓示」では、ダレクの小道具に新しい型を使用して、新しい白と金色のダレクの筐体が導入された。[ 88 ]これらのダーレクは、1970年代の連続ドラマに登場したガンメタル・ダーレクと内戦を戦った分派だった。[ 107 ]
ターナーと脚本編集者のアンドリュー・カートメルは、 1988年シーズンの連続ドラマを制作するにあたり、シーズン最初の連続ドラマにダーレクを登場させることを決定した。カートメルは、番組25周年の年だったため、シーズン開始を際立たせる「仕掛け」が必要だと感じていた。連続ドラマは「ダーレクの記憶」と題され、ベン・アーロノヴィッチが脚本を担当することになった。アーロノヴィッチは以前の脚本を見直し、ダーレクの物語は種族間の会話に違いがないため退屈になっていると感じた。その結果、彼は新たに作られたダーレクの内戦に焦点を当てることにした。アーロノヴィッチはまた、ダヴロスも登場させ、彼のシーンによって連続ドラマの終盤のシーンに「多様性」と感情がもたらされたが、ダヴロスがダーレクを圧倒しないように、物語における彼の役割を制限することに気を配った。[ 108 ]

灰色の反逆者ダレクの小道具のうち2つは前の連続ドラマから再利用され、他の2つは番組の初期の放送から再利用された。この連続ドラマ用に新しい小道具が作られ、その一部は後に連続ドラマの皇帝ダレクに再利用された。この連続ドラマ用に4つの白と金の帝国ダレクの小道具が作られる予定である。ダレクを破壊する必要のあるアクションシーンでは、さまざまな小道具とダミーが使用された。[ 108 ]皇帝ダレクは、以前のスピンオフ作品で描かれた皇帝ダレクに似た、大きくて丸い頭を持っていた。[ 94 ]この頭は開いてダヴロスの頭の中に収まることができた。[ 108 ]この連続ドラマでは、特殊武器ダレクと呼ばれる別のデザインが導入された。特殊武器ダレクはよりずんぐりとしたデザインで、平らなドームと大きなバズーカのような武器を描いている。[ 109 ] [ 110 ]元々は連続ドラマ用の浮遊兵器プラットフォームとして設計されたが、連続ドラマの予算枠を満たすために再設計された。[ 88 ]特殊兵器ダレクはその後、2012年の「ダレクの収容所」[ 111 ]や2015年の「魔女の使い魔」 [ 112 ]などの将来のダレクのエピソードにカメオ出演することになる。
「Remembrance」は、1989年に番組が打ち切りになる前にダレクが登場する最後の連続ドラマとなるだろう。[ 108 ]ダレクは当初、 1996年に公開されたドクター・フーのテレビ映画に登場する予定だった。最終版の映画では画面外でカメオ出演しているが、当初はもっと大きな役割を担っており、ダレクとダヴロスは、映画後のシリーズの新たな復活の可能性において主要な敵役として活躍することが期待されていた。両者とも大幅なデザイン変更を受け、外殻はさまざまな状況に適応できる装甲のような形になる予定だった。「スパイダー・ダレク」と呼ばれ、6本の脚を持つ外殻を持ち、ミュータントの操縦者が内部から出てきて爪や鉤爪、武器で攻撃する能力を持つ予定だった。これらのデザインは、映画公開後にテレビシリーズが実現しなかったため、最終的に破棄された。[ 54 ]

2005年の番組復活にあたり、ショーランナーのラッセル・T・デイヴィスは、第6話を視聴者にとっての「入門ポイント」として設計し、途中でダーレクを登場させることを目指した。デイヴィスは、2003年のオーディオドラマ「ジュビリー」に感銘を受けた。このドラマでは、生き残った1体のダーレクが閉じ込められ、拷問を受けている様子が描かれており、デイヴィスはドクターが1体のダーレクと対峙するというコンセプトに魅力を感じた。デイヴィスは、ダーレクが登場する復活第1シーズンのフィナーレへの序章となる緊迫したドラマの中で、1体のダーレクを物語に組み込もうとした。デイヴィスは、このエピソードでダーレクを再発明し、種族に脅威を取り戻し、「彼らを愚かにしていた」概念を捨て去ることを望んでいた。これには、ダーレクが階段を上れないという世間の認識を覆し、彼らを飛行させることも含まれていた。[ 113 ]
デイヴィスは「ダレク」と題されたこのエピソードをジュビリーに書いてもらいたいと願っていた。の脚本家、ロバート・シャーマン。シャーマンは、ダレクをダヴロスの登場以前以来見られなかったレベルの脅威に戻そうとした。ダヴロスはダレクを独立した勢力としてではなく、自分の「手下」に変えてしまったと感じていたからだ。シャーマンはダレクを感情を持つ生き物として特徴づけようとし、外殻の中に突然変異した生物がいるという事実を強調した。[ 113 ]シャーマンはダレクに、体の各部分を互いに独立して回転させる能力、飛行能力、外殻を囲む力場を使って弾丸を止める能力を与えた。[ 52 ]
2005年の番組の復活に際し、ダレクの筐体は再設計され、角張ったスカートデザイン[ 114 ] 、工業的な外観[ 94 ] 、そして「装甲のような頑丈さ」 [ 52 ]を特徴とするブロンズ色になった。再設計は、プロダクションデザイナーのエドワード・トーマスとBBCウェールズのアート部門が主導し、コンセプトアートはアーティストのマット・サベージが作成した。チームはダレクの古典的なシルエットを維持したいと考えていたが、 2000年の最近の再始動でボリュームアップされたミニクーパーを参考に、デザインをボリュームアップしたいとも考えていた。ショーランナーのラッセル・T・デイヴィスは、ダレクにブロンズ色の配色を要求し、ダレクの頭部のライトは1960年代のダレク映画で使用されたものに似せるよう要求した。[ 88 ]新しいデザインでは、実写モデルとコンピュータグラフィックスが混在しており、物理モデルは主にリモートコントロールと俳優の組み合わせで操作された。デザインチームは、ダレクを新世代にとって恐ろしいものにしたいと考えており、ミニチュア効果スーパーバイザーのマイク・タッカーは「我々はダレクの弱点と見なされていたものをすべて取り上げ、それを致命的なものにした」と述べている。[ 115 ]このエピソードのために3つの小道具が作られた。1つは損傷したダレクが登場するシーンで使用するための損傷した小道具、もう1つは修理されたダレクが登場するシーンで使用するための新品の小道具、そしてダレクがケースを開けて内部のミュータントを露出させるときに使用する開いた小道具である。[ 113 ]

ダーレクは最終回に再登場し、「ダーレク」に登場した単独のダーレクと繋がり、破壊されたと思っていた視聴者にひねりを加える予定だった。ここで登場するダーレクは「ダーレク」に登場した姿に似ていたが、プランジャーアームは、爪やトーチランプなど、さまざまなダーレクのさまざまなアタッチメントに置き換えられた。さらに、彼らの宇宙船は、1960年代のテレビコミックストリップに見られる「円盤型」のデザインに基づいていた。2005年の復活をアメリカの投資家に売り込む際、デイヴィスは、1967年の皇帝ダーレクの大きな画像が掲載された2003年の書籍「ドクター・フー:伝説」を使用した。その画像が気に入ったデイヴィスは、シリーズに皇帝を復活させることに決めた。[ 27 ]ストーリーでは、かなり大きな皇帝が登場した。この皇帝は、1967年の皇帝のように動くことができず、「六角形の盾」に似た「3つの角度のついたスクリーン」の中に常に開いたケーシングが配置されていた。[ 94 ]皇帝は模型を使って撮影され、撮影中に使用されたグリーンスクリーンに皇帝の映像が合成されて、実際よりもかなり大きく見えるようにした。[ 27 ]
2006年の「 Army of Ghosts」と「Doomsday 」でダレクが再登場したのは、当時のシリーズの主役である10代目ドクターとローズ・タイラーの別れを正当化するのに十分なほど大きな賭けのあるシリーズ最終回をデイヴィスが望んだことがきっかけだった。デイヴィスは、シリーズではまだ行われていなかったダレクとサイバーマンの衝突を構想し、さらに、これはシリーズの若い視聴者にとって面白いだろうと考えた。デイヴィスはダレクに階級制度があるというアイデアを気に入り、番組のオリジナルシリーズに登場したブラック・ダレクのように、ダレクの1体を黒く塗った。これがダレク・セックというキャラクターになった。[ 28 ]「スカロ教団」と呼ばれる4体のダーレクのグループの一員であるセックは、2007年の「マンハッタンのダーレク」と「ダーレクの進化」に再登場し、番組のオリジナルシリーズにあった生存から生まれたダーレクの要素に重点が置かれることになる。セックは人間と人間のハイブリッドに突然変異し、エリック・ローレンが演じた。ローレンは内部冷却ファンを備えた重い義肢を装着していたため、制作中は聞き取りにくかった。彼はダーレクの声のパターンを研究し、声優のニコラス・ブリッグスに、通常声に使われる抑揚なしでセリフを話してもらい、自分の演技でその話し方を再現できるようにした。[ 29 ]
2008年の最終回「盗まれた地球」と「旅の終わり」では、デイヴィスは現実を破壊する恐れのある敵を登場させ、これまでの最終回よりも大きな賭けとなるようなクライマックスの最終回を望んでいた。ダーレクは敵として復活し、その創造主であるダヴロスも登場した。スカロ教団の4体のダーレクのうちの1体であるダーレク・カーンも復活したが、作中ではダヴロスの命を救ったことで狂気に陥っていた。カーンは破壊された外殻で描かれ、内部のミュータントが見えていた。[ 30 ]また、この物語では新たなダーレク最高司令官がダーレクの指揮官を務めた。[ 88 ]

2010年、ショーランナーのスティーブン・モファットは、ダレクが子供たちの間で人気があり、「レギュラーの一人」になっていたため、ダレクを復活させたいと考えていた。[ 116 ]モファットは、脚本家のマーク・ゲイティスに「チャーチル対ダレク」というエピソードを書かせ、それが「ダレクの勝利」となった。[ 117 ]このエピソードのためにダレクは再びデザイン変更された。これにより、「ドローン」、「ストラテジスト」、「サイエンティスト」、「シュプリーム」、「エターナル」という異なる役割を持つ6体の鮮やかな色のダレクからなる「ニュー・ダレク・パラダイム」が導入された。緑色の6体目のダレクが計画されたが、破棄された。[ 118 ]スティーブン・モファットは、シリーズのショーランナーに就任するにあたり、ブランド全体の刷新に合わせてダレクのデザイン変更を望んでいた。 2005年のデザインにはネジやナット、ボルトが見えているというキューシックの批判を考慮し、モファットは新しいダーレクのデザインを以前のデザインよりも滑らかなラインにすることを目指した。[ 88 ]
これらのニューパラダイム・ダーレクは、主に色において1960年代の映画に登場するダーレクを想起させることを意図しており、[ 94 ]モファットはキャンディのような色彩を要求したが、コンセプトアーティストのピーター・マッキンストリーはよりメタリックな外観を望んでいた。[ 88 ]ニューパラダイム・ダーレクは、プロポーションとシルエットが異なり、かなり大きく、[ 94 ]眼柄に有機的な眼球があり、 [ 88 ]肩の部分が膨らんでダーレクの背中に「こぶ」ができていた。[ 94 ]このこぶには、武器を収納するためのハッチが背中に配置されていた。 [ 88 ]エピソードライターのマーク・ゲイティスは、デザインをより威圧的にするために、ダーレクを大きくすることを望んでいた。[ 118 ]これらのデザインは以前のダーレクのデザインに取って代わることを意図していたが、ショーランナーのスティーブン・モファットは、古いデザインはニューパラダイムと共存すると述べた。[ 119 ]ニューパラダイムのデザインはファンの間で不評だったため、パラダイムはシリーズから徐々に姿を消し、展示会やライブイベントでのみ使用されるようになった。[ 88 ] [ 52 ]モファットは後に、これらのデザインは間違いだったと認めた。[ 33 ]
2011年、モファットはダーレクが一定期間休止されることを発表した。[ 120 ]ダーレクが頻繁に登場することで、宇宙で最も確実に倒せる敵になってしまった[ 121 ]こと、そしてイギリスの象徴としての遺産によって、長年にわたって「愛らしい」存在になってしまったことを理由に挙げた。2012年の「ダーレクの収容所」は、ダーレクに悪意を取り戻すことを目的としていた。[ 122 ] [ 123 ]制作チームは、1963年から2010年までのさまざまなダーレクのデザインを物語に取り入れることにした。[ 124 ] [ 125 ]また、この物語では、ダーレクが小型のロボット生物を使って他の生命体を「ダーレク人形」に変え、ダーレクの召使いとして使う能力も与えられた。これらは、元の外見を維持することで身元を偽装する、策略のために使用される。[ 13 ] [ 126 ]
2014年の「Into the Dalek 」は、2009年初頭のドクター・フー:アドベンチャーゲームに関する議論から着想を得た。モファットは、1966年の映画「ミクロの決死圏」に触発され、ダレクに縮小するというアイデアを提案し、代わりにそのコンセプトをエピソードに翻案することにした。エピソードの脚本家フィル・フォードは、物語のテーマを12代目ドクターの善悪の道徳的葛藤に据え、ドクターがダレクの中に入り、自分の中の闇に対処するためにそれを「善」にできるかどうか試そうとするという設定にした。[ 127 ]このエピソードでラスティというニックネームが付けられたこのダレクは、後に2017年のクリスマススペシャル「 Twice Upon a Time 」で再登場し、モファットとブリッグスは、そのキャラクターへの愛着が再登場につながったと述べている。[ 128 ]
クリス・チブナルがドクター・フーの主役を引き継いだとき2017年にショーランナーを務めた彼は、ドクター・フーシリーズ 11 では、ダーレクを含むエイリアン種族が再登場しないことを発表した。[ 129 ]ダーレクは後に、2019 年元旦の特別エピソード「Resolution」で再登場した。チブナルは、主演女優のジョディ・ウィテカーがダーレクと遭遇できるように、またダーレクがシリーズ 11 のブックエンドとして機能するように、ダーレクを再登場させたかったと述べた。 [ 130 ]「Resolution」では、ダーレクのケーシングが再設計されたが、そのデザインは種族全体に適用されるものではなく、エピソードのダーレクにのみ適用されることが明記された。[ 131 ]このデザインは、以前のデザインよりも工業的で錆びた外観になっている。[ 14 ]これは、ケーシングがエピソードの偵察ダーレクによってスクラップ部品から一から再構築されたことを強調するためである。このデザインではドームに赤いライトを使用し、[ 131 ]プランジャーのような付属物を爪のようなものに置き換えている。[ 14 ]連続ドラマに登場したダレクは俳優が演じたものではなく、小道具が完全に遠隔操作されていた。[ 132 ]ダレクの復活が公式発表前に漏洩するのを避けるため、舞台裏の資料ではダレクに「ケビン」というコードネームが付けられた。[ 133 ]
同様のデザインは、後に2021年のエピソード「Revolution of the Daleks」で導入されました。これは「Resolution」で登場したデザインに大きく基づいています。チブナルとエグゼクティブプロデューサーのマーク・ストレーベンスは、ダレクを「現代化」し、より洗練されたダレクのデザインを作りたいと考えていました。新しいモデルは、プロポーションがわずかに変更され、ドームからかなりの量の青い光を発し、シンクのプランジャーのような付属物が、とげのある万能ツールに置き換えられました。「Resolution」のデザインが細すぎるという批判を受けて、ダレクは「大きく」なりました。ダレクのスカートも再設計されました。このエピソードの新しいダレクモデルは、以前のものとは異なり、完全にリモートコントロールされています。[ 131 ]その後のスペシャル「Eve of the Daleks 」では、ダレクは2005年のブロンズデザインに戻りましたが、このエピソードでは異なる付属物を使用し、通常の銃はガトリングガン型の武器に置き換えられました。[ 134 ]
2023年にラッセル・T・デイヴィスがショーランナーに復帰した後、彼はダレクを「一時停止」すると述べた。チブナルがショーランナーを務めていた期間にダレクが頻繁に登場したことで、シリーズで使いすぎになりかけていたと考えたからである。[ 135 ]
ダレクの声は、BBCラジオフォニック・ワークショップのサウンドデザイナー、ブライアン・ホジソンによって考案されました。ホジソンは以前、ラジオ番組「ソード・フロム・ザ・スターズ」のロボットの声を作るのを手伝っていました。[ 136 ]ダレクの声がどのように聞こえるかについての議論が少なかったため、ホジソンはラジオ番組で使用した技術をダレクにも再利用し、[ 137 ]リングモジュレーター装置を使って、俳優が話す声を歪ませる実験を行いました。俳優のピーター・ホーキンスがダレクの声を担当することになりました。ダレクの特徴的なスタッカートの声は、モジュレーターの技術的な問題によりホーキンスによって作られました。モジュレーターは母音にしか影響せず、ホーキンスは声が聞き取れるように、ホジソンの要求に応じて母音を伸ばしました。[ 136 ]クルーメンバーのスー・ウェッブによると、彼女は声の響き方に関するさらなる調査にも協力し、郵便局に行って音声の歪み方についてアドバイスをもらったという。[ 138 ] 1985年のエピソード「ダレクの啓示」では、監督のグレアム・ハーパーの要望により、ダレクの声からさらに変調が取り除かれた。[ 139 ]
初期のダレク役の俳優は、画面外のブースでセリフを話し、ダレク役の俳優はセリフに合わせて動くようにしなければならなかった。[ 138 ]ホーキンス以外にも、クラシックシリーズを通してダレクを演じた俳優がおり、1963年からその役を演じたデヴィッド・グラハム[ 140 ] [ 141 ] 、1984年から1988年までダレクを演じたロイス・ミルズ[ 142 ]、 1967年から1988年までダレクを演じ、後にコミック・リリーフのスペシャル「The Curse of Fatal Death 」で再演したロイ・スケルトン[ 143 ]などがいる。
俳優のニコラス・ブリッグスは、 1988年にシリーズが打ち切りになった後、ビッグ・フィニッシュ・プロダクションズのライセンスを受けたオーディオドラマでダレクの声を担当した。ブリッグスはリングモジュレーターを同じように使用したが、ダレクをより威圧的に聞こえるようにするために、ナチスに影響を受けた憎悪に満ちたスタッカートを加えた。 [ 139 ] 2005年にドクター・フーが復活したとき、ショーランナーのラッセル・T・デイヴィスは、ブリッグスの演技とダレクの声を担当するために必要な機器に関する彼の技術的な専門知識に感銘を受け、ダレクの声を担当するためにブリッグスに復帰を依頼した。[ 144 ] [ 145 ]ブリッグスは、自分が声を担当する各ダレクに独自の個性を与えようとし、それぞれの演技を区別するために小さな詳細を追加している。ブリッグスはボイスモジュレーターを持って台本の読み合わせに参加し、撮影にも参加している。撮影では、ブリッグスはダレクの小道具俳優のバーナビー・エドワーズとニコラス・ペッグと一緒にリハーサルをしている。ブリッグスのダレクの声はダレクのヘッドライトに送られ、キャストはどのダレクが話しているのかを見ることができる一方、ブリッグスの声はセットのスピーカーを通して送られる。[ 144 ]
「バッド・ウルフ」と「別れの時」に登場する皇帝ダレクでは、ブリッグスは皇帝をより低く響く声で演じた。[ 27 ]スカロ教団も4体のダレクそれぞれに異なる独特の声を与えており、[ 29 ]特にカーンは「盗まれた地球」と「旅の終わり」に登場した際に独特の声を出し、狂気じみた笑い声を多用した。[ 30 ]「解決」のエピソードでは、ブリッグスは視聴者にこのエピソードの怪物がダレクであることを隠すために、異なる演技を用いた。エピソードが進むにつれて、彼の声は徐々に通常のダレクの声に戻った。ブリッグスは、偵察ダレクが長年孤立していたことへの憎しみを反映させるため、偵察ダレクを通常のダレクよりも傲慢で憎しみに満ちた声にした。[ 146 ]
シドニー・ニューマンが脚本部門で行った改革により、脚本は契約に基づく自営業者ベースで管理されるようになった。『ドクター・フー』の脚本は、このシステムの下で最初に保持されたもので、このシステムから生じる不確実性のため、ダーレクの著作権の状態は不明確なままでした。当初は問題ありませんでしたが、ダーレクの絶大な人気により、解決策を練る必要が生じました。これは最終的に、BBCとネイションの遺産がダーレクを共同所有することで解決されましたが、[ 82 ] 『 The American Villain: Encyclopedia of Bad Guys in Comics, Film, and Television』という本では、ネイションがダーレクを個別に著作権登録するという先見の明があったとも述べられています。[ 13 ]レイモンド・キューシックのオリジナルのダーレクのデザインはBBCが所有していますが、ダーレクのコンセプトはテリー・ネイションの遺産が別途所有しています。[ 147 ]
2005年の番組復活に先立ち、BBCとネイションの遺族は、BBCによるダーレクの使用をめぐって意見の相違が生じた。BBCは、ネイションの遺族がダーレクの登場に関して「容認できないレベルの編集権」を要求したと主張した一方、ネイションの遺族は、BBCが「ゲイのダーレク」を主役とするテレビシリーズを制作しようとしたことや、遺族の許可なくワーナー・ブラザースが『ルーニー・テューンズ:バック・イン・アクション』でダーレクを使用することを許可したことなどにより、ダーレクのパブリックイメージを損なおうとしていると非難した。 [ 148 ]当初は、ダレクが復活シリーズの最初のシリーズに登場しないと思われていたが、[ 147 ] BBCは契約が成立しなかったと報じていたが、[ 148 ] BBCとネイション・エステートは2004年8月に合意に達した。もし契約が破談になっていたら、ショーランナーのラッセル・T・デイヴィスは、金属製の筐体に閉じ込められた未来の人類を、シリーズにおけるダレクの最終的な役割に充てる予定だった。これらの人類は後に、シリーズ後半で別の敵として登場するトクラフェインの基礎となった。 [ 147 ]
シリーズにまつわる都市伝説では、ダーレクが頻繁に登場することに関して、番組は契約上毎年ダーレクを登場させる義務があり、そうしないとダーレクの使用権を失うリスクがある、という説があった。ショーランナーのスティーブン・モファットはこの説を否定した。[ 149 ]

『ドクター・フー』は当初、打ち切りの危機に瀕していた。番組の最初のシリーズは視聴率が振るわず、多くの人が52週間の放送期間を乗り切れないだろうと考えていた。[ 77 ]しかし、 『ダーレク』は驚異的な成功を収め、BBCにはダーレクとその復活について尋ねるファンレターが殺到した。 [ 79 ]ダーレクは特に子供たちに人気があり、子供たちは頻繁にダーレクの真似をしていた。[ 53 ]この人気を受けて、『ダーレク』の初回放送終了後すぐに続編の制作が決定し、BBCはダーレクの人気をさらに活用する方法を模索することに強い関心を示した。[ 20 ]『ダーレク』の成功は、『ドクター・フー』の方向性を大きく変えた。番組の焦点は、過去の教育的な冒険から未来の宇宙を舞台にしたエイリアンの冒険へと移り変わり、[ 82 ]番組の成功が保証され、打ち切りを回避できた。[ 150 ]その後、ダレクの本などのグッズが発売された。この本は、番組を超えたクリーチャー専用の神話を作ろうとした最初の試みであり、非常に成功し、高い売上が予測された。[ 82 ]

2番目のダレク物語の放送により、「ダレクマニア」と呼ばれる現象が公式に発生した。ダレクは1964年を通して全国で宣伝に使用された。競合チャンネルのITVは、ダレクのエピソードが放送されているのと同じ時間に非常に人気のあるバンド、ビートルズを放送したが、ダレクは依然として高い視聴率を獲得していた。BBCは、それまで他のどの番組もこれほど人気のある反応を得たことがなかったため、このレベルの成功に備えていなかった。このため、グッズは準備されていなかったが、BBCはすぐに拡大した。翌年には、おもちゃ、服、壁紙、お菓子など、ダレクグッズが拡大した。[ 82 ]「ダレクのプレイスーツ」製品は非常に成功し、製造元は完売したが、プレイスーツは後に、内側からの視界の悪さや子供がスーツの中に閉じ込められる恐れなどの安全上の懸念から再設計された。[ 53 ]同時期に発売された他の製品には、ザ・ゴーゴーズのノベルティレコード「I'm Gonna Spend My Christmas with a Dalek」や、ネイションが制作した舞台劇「The Curse of the Daleks 」などがあった。[ 53 ]その後のダレク連続ドラマ「The Dalek Invasion of Earth」はさらに人気を博し、週間視聴率トップ10入りを果たした。[ 82 ]ダレク連続ドラマのうち2作品はアミカス・プロダクションズによって映画化されたが、評価は賛否両論だった。[ 53 ]
ダーレクマニアは、2作目のダーレク映画の公開後、1966年までに終焉を迎えた。[ 53 ]ダーレクマニアの成功により、ネイションは莫大な富を得た。ダーレクのデザインに関わったキューシックは、その成功から何も得られず、1966年に番組を降板することになった。ダーレクの成功により、ヴォードやメコノイドなどの後続モンスターでこの人気を再現しようとする試みが何度か行われたが、それらは概してダーレクほど成功しなかった。[ 82 ]
ダーレクは、シリーズから生まれた最も有名で人気があり、象徴的なモンスターの1つとして一貫して認識されてきました。BBCニュースは、ダーレクがイギリスの遺産の一部になったと述べています。また、ダーレクがシリーズの成功に貢献したとし、ドクターとの対比がシリーズの長寿の大きな要因であると指摘しています。[ 77 ]ダーレクの「絶滅せよ!」というフレーズの使用は、シリーズを見たことがない人にも知られています。[ 22 ] 2008年にナショナル・トラストが行った調査では、10人中9人の子供がダーレクを識別できることがわかりました。また、雑誌SFXの読者は、ダーレクをフィクションの中で最も恐ろしいモンスターとして認識し、ゴラムやゴジラなどの他の象徴的なキャラクターを上回りました。[ 151 ]ダーレクという単語は、オックスフォード英語辞典にも単語として追加されました。[ 152 ]
1966年のガーディアン紙の記事では、ダレクはキャラクターが単純で、観客が彼らの行動を正確に予測できるため人気があったと指摘している。ダレクは再現も容易で、子供でも簡単にその仕草を真似ることができた。[ 83 ] 『ドクター・フー:歴史』という本では、ダレクはナチスをSF的に解釈したため大人に人気があり、子供は非人間的な性質のためにダレクを楽しんでいたと述べている。[ 15 ]子供たちはまた、ダレクに自分自身を重ね合わせ、画面上で頻繁に見られるダレクの「癇癪」に共感したため、ダレクに魅了された。[ 150 ] 『アメリカン・ヴィラン:コミック、映画、テレビの悪役百科事典』という本では、ダレクは他の生命体への憎悪によって定義され、個人の力に対抗する止められない力であると述べている。[ 13 ] US Catholic は、ダレクは番組内の人種差別の象徴であり、ダレクが頻繁に再登場することは、ドクターのような善の勢力が常にダレクに立ち向かわなければならないことを象徴していると述べた。[ 153 ] Den of Geekに寄稿した Andrew Blair は、ダレクの冷酷さと大量の破壊を引き起こす傾向により、ダレクはより強力で効果的な敵役となり、これらの特性が欠けているエピソードでは、ダレクは敵役としてあまり受け入れられないと述べた。[ 154 ]
ダーレクの頻繁な再登場と、番組から「休憩」を取るべきかどうかは、論評の対象となっている。Starburst に寄稿した JR Southall は、ダーレクはシリーズに登場する将来のすべての敵対者の舞台を整えた敵対者であり、彼らの登場は彼らが登場するエピソードを盛り上げたと述べている。彼は、子供たちが彼らを見るのは非常にエキサイティングな瞬間であり、ダーレクを一時停止すると番組全体の成功が阻害されると信じていた。[ 155 ] Den of Geekの別の記事で Blair は、ダーレクは馴染み深すぎるという反対意見にもかかわらず、ストーリーの潜在的なコンセプトが多数あり、ダーレクの伝承に対して「偽善的」と見なされた過去のコンセプトは、ダーレク自身の作中における性格を拡張するだけであると強調されていると述べている。ブレアは、ダレクは伝承の制約に縛られることなく再創造されるべきであり、それはダレクを棚上げするよりも良い選択肢だと考えていた。[ 156 ]ラジオ・タイムズは、ポッドキャストで同様の意見を述べ、ダレクは頻繁に登場しているにもかかわらず、将来の物語に大きな可能性を秘めていると信じていた。[ 157 ]
ダレクマニアの期間中、ダレクの人気が高まり、ダレクがあまりにも身近な存在になったため、その後の登場はインパクトに欠け、ダレクは「階段を登れば倒せるプランジャーを持った胡椒入れ」として嘲笑されるようになった。[ 150 ] [ 26 ]ダヴロスがその後、ダレクが登場するクラシックシリーズのエピソードに登場したことも、視聴者の心の中でダレクの脅威を弱めたと言われている。エピソード「ダレク」は、視聴者の心の中でダレクを恐ろしい敵として復活させるのに役立ったとされている。[ 26 ]そのエピソードで導入されたデザインは、ダレクの脅威を強調するように明らかに構築されており、ブロンズ色の使用、不均一なリベット、筐体のデザインの建築が、静止画でもダレクを印象的で威圧的に見せるために使用されている。[ 158 ]ガーディアン紙は、ダレクのデザインに「不条理と素晴らしさ」が混在していることから、ダレクを「ポップアート」運動の一例とみなした。 [ 159 ]
2023年に新たに発見された14種のハチが属名「Dalek」と命名され、そのうちの1種はダレクの生みの親であるテリー・ネイションにちなんで「Dalek nationi」と名付けられました。ジョン・ノイズ博士は、自身がこのシリーズのファンであり、属名として適切だと考えたため、ダレクにちなんで命名しました。[ 160 ]
チャーリー・ジェーン・アンダースは、Gizmodoに寄稿し、ドクターとダーレクの関係性を分析し、ドクターのダーレクに対する憎しみが、ドクターをダーレクに反対するキャラクターとして定義づけることにつながると述べ、また「Into the Dalek」がドクターとダーレクの関係性を強調し、拡大したことを指摘した。[ 10 ]マーク・ディパオロは、著書「Fire and Snow: Climate Fiction from the Inklings to Game of Thrones」の中で、ダーレクのファシスト的傾向とドクターのイデオロギーを対比させ、ダーレクの純粋な悪とドクターへの反対は、ドクターの道徳と平和主義、そしてドクターがダーレクを止めるために、ダーレクに対する大量虐殺など、同様に邪悪で残酷な戦術を採用する権利があるかどうかという疑問を投げかけると述べた。この対比は、反対勢力がファシストになる前に、ファシズムにどれだけ反対できるかという問題を提起すると述べられている。[ 161 ]ブロンウェン・カルバートは著書『Being Bionic: The World of TV Cyborgs』の中で、エピソード「Dalek」に見られるこの力学を分析し、ドクターとダーレクの類似点を強調したエピソードを指摘している。これは、ドクターの行動がますますダーレクに似てきている一方で、ダーレクは個性と苦しみをよりよく表現できるようになっていることを示している。ドクターとダーレクの二分法は、シリーズの後のエピソードでさらに強調されていると述べられており、ドクターもダーレクも明確に善悪のどちらかとして描かれていないことから、ドクターの「善」と「悪」の信念が再定義されているとされている。[ 126 ]
クリスティン・ラーセンは、著書『ドクター・フー:時間と空間におけるテーマ、キャラクター、歴史、ファンダムに関するエッセイ、1963-2012』の中で、番組の復活におけるダレクの登場を通して、「純粋な」ダレクとは何かという繰り返し現れるテーマを分析した。ダレクは自分たちの優越性を信じていたため、生き残り維持するために自分たちの目的や理想を歪めてしまい、最終的には無数の残虐行為だけでなく、自分たちの自滅にもつながったと述べている。[ 162 ]リチャード・A・ホールは、『アメリカン・ヴィラン:コミック、映画、テレビの悪役百科事典』の中で、シリーズにおけるダレクの性質に疑問を呈し、ダレクはダレク以外の社会が悪であると認識されることによって定義されるため、ダレク自身が悪なのか、あるいは自分たちではない何かに変わらずに変化できるのかは不明であると述べている。これは、このシリーズが個人の解釈と集団の解釈を反映していることを示していると指摘した。[ 17 ]
ホールは後に、ダレクは人間が作った兵器が人間の制御を離れていくことへの恐怖を反映していると述べている。[ 22 ]パトリック・ストークスは『ドクター・フーと哲学:内側は大きい』の中で、ダレクのデザインにおけるナチスの寓話の使用を分析した。ダレクの非人間性と残酷さにもかかわらず、ダレクは人類がなり得るものの例として機能したと述べている。ダレクの人間性の反映は、人間がなり得るものの象徴であると述べている。つまり、個性を欠き、生存のために破壊と残酷さを引き起こす生き物か、あるいはその脅威に抵抗し戦うことができる生き物かである。[ 23 ]ケビン・S・デッカーは『フー・イズ・フー?:ドクター・フーの哲学』の中で、ダレクは心理的に「他者」として特徴づけられており、ダレクについてより多くのことが知られるにつれて、その感情に伴う恐怖は減少したと指摘している。同番組は、番組の復活とダレクのアップグレードによって、現代の視聴者向けにダレクという種族を再創造し、ダレクがもたらす脅威を画面上で説得力をもって表現できるようになったと同時に、ダレクという種族のキャラクターにさらなる深みが加わったと述べている。[ 163 ]ダニー・ニコルは著書『ドクター・フー:イギリスの異星人?』の中で、同様に「ダレク」におけるダレクの初登場は、視聴者がダレクを「異質な存在」として認識することを前提としており、その結果、ドクターは自分にとって馴染みのない存在と妥協することを望まない人物として描かれていると述べている。[ 164 ]
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite book}}: CS1メンテナンス: 日付と年 (リンク)