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ゴードン・ヒル・ジェンキンス（1910年5月12日 - 1984年5月1日）は、1940年代と1950年代のポピュラー音楽に影響を与えたアメリカの編曲家、作曲家、ピアニストである。[ 1 ]ジェンキンスは、アンドリュース・シスターズ、ジョニー・キャッシュ、ザ・ウィーバーズ、フランク・シナトラ、ルイ・アームストロング、ジュディ・ガーランド、ナット・キング・コール、ビリー・ホリデイ、ハリー・ニルソン、ペギー・リー、エラ・フィッツジェラルドと共演した。[ 1 ]
ゴードン・ジェンキンスはミズーリ州ウェブスター・グローブスで生まれた。[ 1 ]彼はセントルイスのラジオ局で編曲の仕事からキャリアをスタートさせた。[ 1 ]彼はアンサンブル演奏で知られるダンスバンドのディレクター、イシャム・ジョーンズに雇われ、そこでメロディー作曲のスキルを磨く機会を得た。[ 1 ]彼はまたブロードウェイの「ザ・ショー・イズ・オン」の指揮も務めた。[ 2 ]
1936年にジョーンズ楽団が解散した後、ジェンキンスはフリーランスの編曲家兼作曲家として、イシャム・ジョーンズ、ポール・ホワイトマン、ベニー・グッドマン、アンドレ・コステラネッツ、レニー・ヘイトンなどのセッションに貢献した。[ 1 ] 1938年、ジェンキンスはハリウッドに移り、パラマウント・ピクチャーズとNBCで働き、その後4年間ディック・ヘイムズの編曲家を務めた。 [ 3 ] 1944年、ジェンキンスは「サン・フェルナンド・バレー」でヒット曲を出した。1940年代には、ラジオ番組「Mayor of the Town 」の音楽監督を務め、[ 4 ]彼のオーケストラはCBSのランサム・シャーマンの番組の音楽を担当した。[ 5 ]
1945年、ジェンキンスはデッカ・レコードに加入した。[ 1 ] 1947年には、ボーカリストのチャールズ・ラヴェールをフィーチャーした「 Maybe You'll Be There」で初のミリオンセラーを獲得し[ 6 ] 、1949年にはビクター・ヤングの映画テーマ「My Foolish Heart 」でヒットを飛ばした。この曲はビリー・エクスタインにとっても成功作となった。同時に、彼はディック・ヘイムズ（「リトル・ホワイト・ライズ」、1947年）、エラ・フィッツジェラルド（「ハッピー・トーク」、1949年、「ブラック・コーヒー」、1949年、「ベイビー」、1954年）、ビリー・ホリデイ（「クレイジー・ヒー・コールズ・ミー」、「ユー・アー・マイ・スリル」 、「プリーズ・テル・ミー・ナウ」、「サムバディーズ・オン・マイ・マインド」、1949年、そして彼女の最後のデッカ・セッションである「ゴッド・ブレス・ザ・チャイルド」、「ディス・イズ・ヘブン・トゥ・ミー」、1950年）、アンドリュース・シスターズのパティ・アンドリュース（「アイ・キャン・ドリーム、キャント・アイ」、1949年）、ルイ・アームストロング（「ブルーベリー・ヒル」、1949年、 「ホエン・イッツ・スリーピー・タイム・ダウン・サウス」、1951年）など、デッカの様々なアーティストのためにオーケストラの編曲と指揮を定期的に行いました。
ジェンキンスは、ナンシー・ウォーカーとジャッキー・グリーソン主演のブロードウェイ・レビュー『アロング・フィフス・アベニュー』の音楽を作曲し、この作品は1949年に180回の公演を行った。
ヴァーヴ・レコードが2001年に再発した、ジェンキンスとアームストロングのアルバム『サッチモ・イン・スタイル』のライナーノーツには、デッカのA&Rディレクター、ミルト・ギャブラーの言葉が引用されている。それによると、ジェンキンスは「小さな指揮台に立ち、演奏者全員が指揮する姿を見られるようにした。しかし、指揮棒を振る前に、ゴードンはルイをどれほど愛しているか、そしてこれが人生で最高の瞬間だと語り、そして涙を流した」という。
この頃、ジェンキンスは自身の名義でレコーディングや演奏も始めた。デッカ在籍時の彼の代表作の一つは、ブロードウェイ風のミュージカル小品「マンハッタン・タワー」と「カリフォルニア」で、1940年代と1950年代に何度も（78回転盤、45回転盤、LPで）リリースされた。[ 1 ]この2曲は1949年のデッカ初期のLPに収録され、1950年代初頭にジェンキンスのオーケストラがエド・サリバン・ショーで16分間の組曲を演奏した際、ジェンキンスはニューヨーク市長からニューヨーク市の鍵を贈られた。マンハッタン・タワーは、パティ・ペイジのLPアルバムでもあり、1956年にマーキュリー・レコードからカタログ番号MG-20226として発売された。これは、ゴードン・ジェンキンスの人気曲である1948/1956年のマンハッタン・タワー組曲の彼女によるバージョンで、アルバムはビルボードチャートで18位にランクインした。このアルバムは、1956年のパティ・ペイジのアルバム『ユー・ゴー・トゥ・マイ・ヘッド』と合わせて、コンパクトディスク形式で2007年9月4日にセピア・レコードから再発売された。ジェンキンスはまた、1952年にアクション映画『ブワナ・デビル』の音楽を担当し、カラーで撮影された最初の3D映画となった。[ 1 ]
1953年にリリースされた彼のセブン・ドリームズには、ジョニー・キャッシュの人気曲「フォルサム・プリズン・ブルース」の元となった「クレセント・シティ・ブルース」が収録されている。1956年には、マンハッタン・タワーを元の3倍近い長さに拡張し、（今度はキャピトル・レコードから）リリースし、1時間のテレビ番組で演奏した。（「マンハッタン・タワー」の両バージョンは現在CDで入手可能。）彼の最後の長編作品は、フランク・シナトラの1980年のグラミー賞ノミネート作品「トリロジー」の3枚目のディスク全体を構成した「ザ・フューチャー」である。この作品は批評家から酷評されたが、シナトラは半自伝的なこの作品を気に入り、ジェンキンスはメディアから不当な扱いを受けたと感じていたと言われている。
ジェンキンスは1949年から1951年にかけてニューヨークのキャピトル・シアターで、1952年にはパラマウント・シアターでヘッドライナーを務めた。1953年にはラスベガスに出演し、その後も何度も出演した。[ 7 ] 1955年から1957年にかけてはNBCでテレビプロデューサーとして働き、 1964年にはハリウッド・ボウルでパフォーマンスを行った。1949年までにジェンキンスはデッカの音楽監督となり、デッカの経営陣の抵抗にもかかわらず、ピート・シーガーを含むメンバーがいたグリニッジ・ヴィレッジのフォーク・アンサンブル、ウィーバーズと契約した。ウィーバーズのフォーク音楽とジェンキンスのオーケストラ編曲の組み合わせは人気を博した。彼らの最も注目すべきコラボレーションは、ジェンキンスがイスラエルの民謡「ツェナ、ツェナ、ツェナ」を編曲したものをバックに、リード・ベリーの「グッドナイト・アイリーン」（1950年）をカバーしたものである。[ 1 ]彼らが一緒に録音したその他の注目すべき曲には、「The Roving Kind」、「On Top of Old Smoky」（1951年）、「Wimoweh」（1952年）などがあります。
デッカ・レコード在籍中、ジェンキンスはペギー・リーのために数々の楽曲のアレンジと指揮を手がけ、その中には1952年の大ヒット曲、ロジャース＆ハートの「ラバー」も含まれている。この曲は、ワーナー・ブラザースがリメイクした映画『ジャズ・シンガー』（1952年）でも歌われている。リーはまた、ジェンキンスがアレンジした「ビー・エニシング（バット・ビー・マイン）」と「ジャスト・ワン・オブ・ゾーズ・シングス」でもヒットを記録した。
RCAの「X」レコード[ 8 ]で短期間活動し、1956年にアルバム『ゴードン・ジェンキンス・アルマナック』を制作した後、ジェンキンスはキャピトルに雇われ、フランク・シナトラ（特にアルバム『 Where Are You?』（1957年）と『 No One Cares』（1959年））やナット・キング・コールと仕事をし、最大の成功を収めた。ジェンキンスは、1957年のアルバム『Love Is the Thing』（キャピトル初のステレオリリースで、コールの最も有名な録音である「When I Fall in Love」と「Star Dust」を含む）の豪華なアレンジを担当したほか、アルバム『The Very Thought of You』（1958年）と『 Where Did Everyone Go?』（1963年）も手掛けた。[ 1 ]ジェンキンスは、ジュディ・ガーランドの1959年のアルバム『ザ・レター』の音楽と歌詞も手掛け、ボーカリストのチャールズ・ラヴェールも参加したほか、1960年代初頭にはガーランドのロンドン公演をいくつか指揮した。
キャピトルでのジェンキンスのアレンジのほとんどは、彼独特のストリングスを多用したスタイルだったが、必要に応じてより多才な才能を発揮し続け、特に「ジングルベル」のスウィング・バージョンで始まる『A Jolly Christmas From Frank Sinatra』（1957年）や、顕著なスウィング・バージョンを含むナット・キング・コールのスピリチュアル・アルバム『Every Time I Feel The Spirit』（1960年）などのアルバムでその才能を発揮した。ロックとさえ言えるようなビートを生み出した。また、1960年にリリースされた批評家から高い評価を受けたアルバム『Gordon Jenkins Presents Marshal Royal』では、ストリングスとスウィンギーなリズムセクションをフィーチャーした、カウント・ベイシー楽団のアルトサックス奏者とのジャズ・ポップ・クロスオーバー・プロジェクトとして、多様な楽曲をプロデュースした。
しかし、 1960年代にロックンロールが台頭するにつれ、ジェンキンスの豪華なストリングスアレンジは人気を失い、彼は散発的にしか仕事をしなくなった。しかし、キャピトルを離れて自身のレーベルであるリプリーズ・レコードを設立したシナトラは、その後20年間にわたり、さまざまな時期にアレンジを依頼し続け、アルバム『All Alone』（1962年）、 『 September of My Years』（1965年、ジェンキンスはこのアルバムでグラミー賞を受賞） [ 1 ] 、『Ol' Blue Eyes Is Back』（1973年）、『She Shot Me Down』（1981年）などがある。ジェンキンスはまた、ハリー・ニルソンとも仕事をし、ジャズスタンダードのアルバム『 A Little Touch of Schmilsson in the Night 』（1973年）のアレンジと指揮を行った。ジェンキンスが指揮したニルソンのセッションはビデオに録画され、後にBBCのテレビ特番として放送された。
編曲家として最もよく知られているジェンキンスは、「PS アイ・ラブ・ユー」、「グッドバイ」（ベニー・グッドマンのエンディング曲）、「ブルー・プレリュード」（ジョー・ビショップとの共作）、「ディス・イズ・オール・アイ・アスク」、「ホエン・ア・ウーマン・ラブズ・ア・マン」など、数々の有名な楽曲も作曲した。また、シナトラの1980年のコンセプト・アルバム『トリロジー：パスト・プレゼント・フューチャー』の「フューチャー」組曲と「フューチャー」セクション全体を作曲し、シナトラが最後の主要映画出演を果たした1980年の映画『ザ・ファースト・デッドリー・シン』の音楽も担当した。
ジェンキンスは1931年に高校時代の恋人ナンシー・ハーキーと結婚し、ゴードン・ジュニア、スーザン、ペイジの3人の子供をもうけた。1946年、彼はハーキーと離婚し、自身のバンドの歌手の一人であるビバリー・マールと再婚した。二人の間にはブルースという息子が生まれた。ジェンキンスはまた、1964年にインパルス！レーベルからビバリー・ジェンキンスとの共作アルバム『ゴードン・ジェンキンス・プレゼンツ・マイ・ワイフ・ザ・ブルース・シンガー』をリリースした。
晩年、彼は九死に一生を得るほどの自動車事故に遭い、その後遺症で体が不自由になった。それでも、彼は痛みに耐えながら、レコーディングセッションでフルオーケストラの指揮を執った。
ジェンキンスは、74歳の誕生日まであと11日というところで、カリフォルニア州マリブでルー・ゲーリック病により亡くなった。 [ 2 ]
彼の息子でスポーツライターのブルース・ジェンキンスは、2005年に亡き父の伝記『さよなら：ゴードン・ジェンキンスを探して』を執筆し、ジェンキンスの創作過程を垣間見ることができるフランク・シナトラなどへの貴重なインタビューを収録した。[ 9 ]
ジェンキンスの孫娘でシンガーソングライターのエラ・ドーン・ジェンキンス（EllaHarpとして知られる）は、サンフランシスコでプロのミュージシャンとして活動している。[ 10 ]
1966年、ジェンキンスはフランク・シナトラの「 It Was a Very Good Year 」の演奏で、ボーカリスト伴奏の最優秀器楽編曲賞としてグラミー賞を受賞した。[ 7 ]
