ティム・バートン

『セロリモンスターの茎』はウォルト・ディズニー・プロダクションズの目に留まり、バートンにアニメーション部門でのアニメーター見習いの機会が与えられた。^{[ 8 ]}彼はアニメーター、ストーリーボードアーティスト、グラフィックデザイナー、アートディレクター、コンセプトアーティストとして、 『きつねと猟犬』（1981年）、『トロン』（1982年）、『ブラック・コルドロン』 （1985年）などの映画に携わった。彼のコンセプトアートは完成した映画には使われなかった。^{[ 16 ]}

1982年にディズニーに在籍していたバートンは、初の短編映画『ヴィンセント』を制作した。これは、バートン自身が書いた詩を基にした6分間の白黒ストップモーションアニメーションで、少年が自分のヒーローであるヴィンセント・プライスになりきろうと空想する様子を描いており、プライス自身がナレーションを担当している。この映画は、バートンがディズニーのコンセプトアート部門で働いていた時に親しくなったリック・ハインリックスがプロデュースした。この映画はシカゴ映画祭で上映され、ティーン向けドラマ『テックス』と共にロサンゼルスの映画館で2週間公開された。その後、バートン初のライブアクション作品『ヘンゼルとグレーテル』が制作された。これは、ディズニーチャンネル向けにグリム童話を日本風にアレンジしたもので、ヘンゼルとグレーテルと魔女のカンフー対決がクライマックスとなっている。 1983年のハロウィーンの午後10時30分に一度だけ放映され、すぐにお蔵入りになったため、この映画のプリントを見つけるのは非常に困難で、このプロジェクトは存在しなかったという噂が広まった。この短編映画は、2009年にニューヨーク近代美術館でようやく一般公開され、2011年にはロサンゼルス郡立美術館で開催されたティム・バートンの美術展の一部として再び公開された。^{[ 17 ] [ 18 ]} 2012年にはソウル市立美術館でも再び上映された。^{[ 19 ]}

バートンの次の実写短編映画『フランケンウィニー』は1984年に公開された。車に轢かれた犬を蘇らせようとする少年の物語である。白黒で撮影されたこの作品には、バレット・オリバー、シェリー・デュヴァル（1986年に彼女のテレビシリーズ『フェアリー・テイル・シアター』のエピソードを監督して再び彼女と仕事をすることになる）、ダニエル・スターンが出演している。『フランケンウィニー』が完成した後、ディズニーは、バートンが会社の資源を子供には暗すぎたり怖すぎたりする映画に費やしたという口実で彼を解雇した。^{[ 20 ]}

俳優のポール・ルーベンスは『フランケンウィニー』を見て、自身の人気キャラクターであるピーウィー・ハーマンの映画版スピンオフの監督にバートンを選んだ。2000年にDVDで発売された『ピーウィーの大冒険』の音声解説で、短編が始まった途端にバートンのスタイルに魅了されたと語っている。ピーウィー・ハーマンは、グラウンドリングスとロキシーでの舞台ショーの成功により主流の人気を獲得し、後にHBOのスペシャル番組となった。映画『ピーウィーの大冒険』は800万ドルの予算で製作され、北米の興行 収入は4000万ドルを超えた。風変わりな音楽グループ、オインゴ・ボインゴのファンであるバートンは、作曲家のダニー・エルフマンに映画の音楽を提供するよう依頼した。それ以来、エルフマンは『エド・ウッド』^{[ 21 ]}、『スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師』、『ミス・ペレグリンと奇妙なこどもたち』を除く、ティム・バートン監督のすべての映画の音楽を担当している。 

1987年、バートンはスティーブン・スピルバーグが制作したアンソロジーシリーズ「アメージング・ストーリーズ」のアニメーションエピソード「ファミリー・ドッグ」に貢献した。ディズニーの同僚であり、後に「アイアン・ジャイアント」（1999年）や「Mr.インクレディブル」（2004年）の監督となるブラッド・バードが脚本と監督を務めたこのエピソードは、飼い犬の視点から、飼い主の家族との様々な騒動を描いたものだった。バートンはキャラクターデザインを担当し（「フランケンウィニー」のスパーキーのデザインを彷彿とさせるものだった）、長年のコラボレーターであるエルフマンが音楽も担当した。1993年、「ファミリー・ドッグ」はスピンオフシリーズとして制作され、スピルバーグとバートンが製作総指揮を務めたが、バードは一切関与しなかった。このシリーズはCBSで1シーズンしか続かず、その年の夏に打ち切りとなった。^{[ 22 ]}

さらに、バートンは1985年にリバイバルされた1950年代/60年代のアンソロジーホラーシリーズ『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』と、シェリー・デュヴァルの『フェアリー・テイル・シアター』のエピソードを監督した。

バートン監督の次の主要作品は『ビートルジュース』（1988年）で、死後の世界に直面する若いカップルと、彼らの大切なニューイングランドの家に侵入してきた気取ったヤッピー一家を描いた超常現象コメディホラーである。彼らの10代の娘リディア（ウィノナ・ライダー）は死に執着しており、亡くなったカップルを見ることができる。アレック・ボールドウィンとジーナ・デイヴィスが主演し、マイケル・キートンがタイトルロールを演じたこの映画は、比較的低予算ながら8000万ドルの興行収入を上げ、アカデミー賞メイクアップ賞を受賞した。後に同名のテレビアニメシリーズ化され、バートンが製作総指揮を務め、 ABC、後にFoxネットワークで放送された。

バートンは低予算でヒット映画を製作する能力でスタジオ幹部を感銘させ、初の大作映画『バットマン』を任された。しかし、製作は問題続きだった。バートンはプロデューサーのジョン・ピーターズとピーター・グーバーと何度も衝突したが、最も大きな失敗はキャスティングだった。バートンは主役のバットマンに、以前『ビートルジュース』で共演したマイケル・キートンを選んだ。キートンの体格は平凡で、アクション映画の経験もなく、コメディ俳優としての評判も悪かったにもかかわらずだ。最終的にはバートンが勝利したが、このキャスティングをめぐる騒動はファンの激しい反発を招き、ワーナー・ブラザースの株価が暴落するほどだった。バートンは、バットマン役に「筋肉隆々の」超男らしい男を起用するのは馬鹿げていると考え、バットマンは犯罪者を怖がらせるために凝ったコウモリのコスチュームを着た普通の男であるべきだと主張していた。バートンは当初、ジョーカー役にブラッド・ドゥーリフを検討していたが、最終的にジャック・ニコルソンを起用した。この起用はファンの不安を和らげるとともに、スーパーヒーロー映画にあまり興味のない年配の観客を引き付けることにもつながった。1989年6月に公開されたこの映画は、当時映画史上最大規模のマーケティングおよびマーチャンダイジングキャンペーンに支えられ、史上最大の興行収入を記録した作品の一つとなった。アメリカ国内で2億5000万ドル以上、全世界で4億ドル以上（インフレ調整なし）の興行収入を上げ、キートンとニコルソンの演技、そしてアカデミー美術賞を受賞した映画の製作面でも批評家から高い評価を得た。この映画の成功はバートンを収益性の高い監督として確立するのに役立ち、リチャード・ドナーのスーパーマンの明るく典型的なアメリカンヒーロー像を避け、より荒々しくリアルなルックと心理的深みのあるキャラクターを特徴とする、その後のスーパーヒーロー映画に大きな影響を与えた。また、高く評価されたテレビシリーズ『バットマン：アニメイテッド・シリーズ』の主要なインスピレーション源にもなった。

バートンは、グラフィックノベル『バットマン：キリングジョーク』が自身の映画版『バットマン』に大きな影響を与えたと主張した。

私は筋金入りのコミックファンではありませんでしたが、バットマンとジョーカーのイメージは昔から大好きでした。私がコミックファンになら なかった理由は――おそらく子供の頃からだと思いますが――どのコマを読めばいいのか分からなかったからです。失読症だったのか何だったのかは分かりませんが、だからこそ『キリング・ジョーク』が大好きだったのです。初めてどのコマを読めばいいのか分かったからです。私の一番のお気に入りです。初めて好きになったコミックです。そして、これらのグラフィックノベルの成功によって、私たちの考えがより受け入れられるようになりました。^{[ 23 ]： 71}

1990年、バートンは独特な絵を描き、それが脚本家のキャロライン・トンプソンにインスピレーションを与え、バートンは監督を務めた『シザーハンズ』の脚本を書いた。この作品では、『ビートルジュース』で共演したウィノナ・ライダーと再会を果たした。 1980年代後半にヒットTVシリーズ『21ジャンプストリート』での活躍でティーンアイドルとなった友人ジョニー・デップが、風変わりで古風な発明家（ヴィンセント・プライスが最後の映画出演の一つで演じた）によって作られたエドワード役にキャスティングされた。エドワードは人間の姿をしていたが、発明家の早すぎる死により手の代わりにハサミが残された。郊外を舞台とし（フロリダ州ランド・オー・レイクスで撮影された）この映画は、バートンがバーバンクで過ごした幼少期の自伝として広く認識されている。バートンのエドワード・シザーハンズというキャラクターのアイデア^{[ 24 ]}は、彼が高校時代に描いた絵から生まれた。デップは、マーク・ソールズベリーの著書『バートン・オン・バートン』の序文で、映画のキャスティングを巡るバートンとの最初の出会いについて同様のコメントを書いている。『シザーハンズ』は、一部の批評家によってバートンの最高傑作の一つとみなされている。^{[ 25 ]}バートンは、この映画は10代の頃に他者と効果的にコミュニケーションが取れなかったことを表現しているため、最も個人的で意味のある映画だと述べている。

『バットマン』の成功後、バートンはワーナー・ブラザースのために続編の監督を引き受けたが、その条件は全権を委ねることだった。その結果生まれたのが『バットマン リターンズ』で、マイケル・キートンがバットマン役で復帰し、ダニー・デヴィート（ペンギン役）、ミシェル・ファイファー（キャットウーマン役）、クリストファー・ウォーケン（悪徳企業の大物で、この映画のために作られたオリジナルキャラクター、マックス・シュレック役）という新たな悪役トリオが登場した。前作よりもやや暗く、かなり個人的な内容だったため、子供には怖すぎるのではないかという懸念が持ち上がった。観客は、キャットウーマンの衣装の洗練されたフェティッシュ風のスタイルに象徴される、映画の露骨な性的描写に不快感を覚えた。バートンはペンギンに多くの変更を加え、それは後にコミックとテレビの両方のキャラクターにも適用されることになった。コミックでは、ペンギンは普通の男だった。映画の中で、ペンギンはペンギンに似ており、水かきのあるひれのような指、鉤状のくちばしのような鼻、短くて丸い体を持っている。バートンは映画のサウンドトラックのシングルを録音するアーティストも選び、スー・アンド・ザ・バンシーズの「フェイス・トゥ・フェイス」という曲にこだわった。^{[ 26 ]} 1992年に公開された『バットマン リターンズ』は全世界で2億8280万ドルの興行収入を上げ、前作ほどではないものの、経済的には成功を収めた。

『バットマン リターンズ』のスケジュール上の制約のため、バートンはディズニーのために『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』（1993年）を製作したが、監督はしなかった。この作品はもともと韻を踏んだ子供向けの本として構想されていた。映画はヘンリー・セリックが監督し、キャロライン・トンプソンが脚本を担当し、バートンのオリジナルストーリー、世界観、キャラクターに基づいている。この映画はストップモーションアニメーション、音楽、オリジナルのストーリーラインで好評を得た。興行収入は5000万ドルとまずまずの成功を収めた。映画の性質上、ディズニー名義ではなく、ディズニー傘下のタッチストーン・ピクチャーズ名義で製作された。ディズニーは主人公に目を持たせたかったが、最終的なバージョン^ではそうはならなかった。100人以上がこの映画のキャラクター作成に携わり、映画の製作には3年かかった。^{[ 27 ]}バートンはセリックと再びコラボレーションし、 『ジャイアント・ピーチ^』（1996年）を共同製作した。

1994年、バートンは、頻繁に共同プロデューサーを務めるデニス・ディ・ノヴィと共に、コメディアンのクリス・エリオット主演、アダム・レスニック監督・脚本のファンタジーコメディ『キャビン・ボーイ』を製作した。バートンは、エリオットが『ゲット・ア・ライフ』に出演するのを見て、当初はこの映画の監督を務める予定だったが、 『エド・ウッド』のオファーを受けたため、監督の責任をレスニックに譲った。バートンの次の映画『エド・ウッド』（1994年）は、はるかに小規模で、悪名高き監督エド・ウッドの人生を描いた。ジョニー・デップがタイトルロールを演じるこの映画は、バートンの子供時代の低予算SF映画やホラー映画へのオマージュであり、コミカルな主人公と彼の寄せ集めの協力者たちを驚くほど愛情深く繊細に扱っている。『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』の製作中にクリエイティブ面での意見の対立があったため、ダニー・エルフマンは『エド・ウッド』の音楽を担当することを辞退し、その仕事はハワード・ショアに渡った。『エド・ウッド』は公開当時は興行的に失敗したが、カルト的な人気を博し、批評家からも高い評価を受けた。マーティン・ランドーはベラ・ルゴシ役でアカデミー助演男優賞を受賞し、本作はアカデミーメイクアップ賞を受賞した。

ワーナー・ブラザースは、 『バットマン リターンズ』が暗すぎて子供には不適切だと考えたため、ティム・バートンが3作目のバットマン映画の監督として復帰することには興味がなかった。 ^{[ 28 ]}バートンは監督復帰に不安を感じていたことを明かし、「ワーナー・ブラザースは私が3作目のバットマン映画を監督することを望んでいなかったと思う。私もそう彼らに言った」と記している。^{[ 29 ]}バートンとワーナー・ブラザースは双方合意の上で袂を分かつことになった。若い観客を惹きつけるため、3作目の監督はジョエル・シューマッカーが務め、バートンはピーター・マクレガー＝スコットと共同でプロデューサーとしてのみ参加し、バートンにはトップのプロデューサークレジットが与えられたものの、アイデアを出すことはできず、監督と脚本家を承認するだけとなった。^{[ 30 ]}この変更と新監督による変更を受けて、マイケル・キートンは主演を辞任し、ヴァル・キルマーが代役を務めた。『バットマン フォーエヴァー』の撮影は1994年後半に始まり、トミー・リー・ジョーンズがハービー・デント／トゥーフェイス役、ニコール・キッドマンがチェイス・メリディアン博士役、クリス・オドネルがディック・グレイソン／ロビン役、ジム・キャリーがエドワード・ニグマ／リドラー役という新たなキャストが加わった。 『バットマン リターンズ』から続投した俳優は、ゴードン警視総監役のパット・ヒングルとアルフレッド・ペニーワース役のマイケル・ゴフの2人だけだった。シューマッハ監督が提案した、シリーズの特徴であるダークな雰囲気と色彩やネオンサインが融合したこの映画は、興行収入3億3600万ドルという大成功を収めた。ワーナー・ブラザースは、前作『バットマン リターンズ』と同じトーンにならないように、シューマッハ監督にいくつかのシーンを削除するよう要求した（後に、2005年のDVDリリースで削除シーンとして追加された）。

1996年、バートンとセリックはロアルド・ダールの原作に基づいたミュージカル・ファンタジー『ジャイアント・ピーチ』で再びタッグを組んだ。バートンは『マーズ・アタック!』 （1996年）の製作にも携わったため、今回もプロデューサーとしてのみ参加した。実写とストップモーション映像を組み合わせたこの映画には、リチャード・ドレイファス、スーザン・サランドン、デヴィッド・シューリス、サイモン・キャロウ、ジェーン・リーヴスらが出演し、セリックがアニメーション監督を務めた。ディズニーにとっては興行的に振るわなかったものの、ストーリーと映像面は批評家から高く評価され、アカデミー賞最優秀オリジナル・ミュージカル・コメディ音楽賞（ランディ・ニューマン作曲）にノミネートされた。

エルフマンとバートンは『マーズ・アタック!』で再タッグを組んだ。人気SFトレーディングカードシリーズを原作としたこの映画は、1950年代のSFと1970年代のオールスターパニック映画を融合させた作品だった。偶然にも、5か月前に公開された大ヒット作『インデペンデンス・デイ』のパロディとなった。この映画には、ジャック・ニコルソン、グレン・クローズ、アネット・ベニング、ダニー・デヴィート、ピアース・ブロスナン、マイケル・J・フォックス、サラ・ジェシカ・パーカー、ナタリー・ポートマン、ルーカス・ハース、マーティン・ショート、ロッド・スタイガー、クリスティーナ・アップルゲイト、ジャック・ブラックといったオールスターキャストが出演した。

1999年11月に公開された『スリーピー・ホロウ』は、超自然的な設定で、ジョニー・デップがワシントン・アーヴィングの原作に登場する教師ではなく、法医学に興味を持つ探偵イカボッド・クレーンを演じた。 『スリーピー・ホロウ』で、バートンはイギリスの映画会社ハマー・フィルムズのホラー映画に敬意を表した。ハマーのスターの一人であるクリストファー・リーがカメオ出演した。バートン作品の常連俳優たちが脇役として多数出演し（マイケル・ゴフ、ジェフリー・ジョーンズ、クリストファー・ウォーケンなど）、クリスティーナ・リッチがカトリーナ・ヴァン・タッセル役でキャスティングされた。ミランダ・リチャードソン、マイケル・ガンボン、リチャード・グリフィス、イアン・マクダーミドらが、高く評価されている脇役陣を率いた。批評家からは概ね好評で、特にエルフマンのゴシック調の音楽が高く評価されたこの映画は、全世界で2億700万ドルの興行収入を上げ、アカデミー美術賞、英国アカデミー賞衣装デザイン賞、美術賞の2部門を受賞した。興行的にも成功した『スリーピー・ホロウ』は、バートンにとっても転換点となった。私生活の変化（女優リサ・マリーとの別居）とともに、バートンは次のプロジェクトで作風を根本的に変え、幽霊の出る森や個性的なアウトサイダーたちを後にし、 『猿の惑星』の監督に取り掛かった。バートンが繰り返し述べていたように、この作品は以前の映画の「リメイクではない」。

『猿の惑星』は商業的に成功し、公開初週末に6,800万ドルを稼ぎ、最終的には北米で1億8,000万ドル、全世界で合計3億6,200万ドルを稼ぎました。しかし、この映画は賛否両論の評価を受け、小説の最初の映画化作品よりも劣ると広く考えられています。2003年、バートンはダニエル・ウォレスの小説『ビッグ・フィッシュ：神話的規模の小説』を基にした『ビッグ・フィッシュ』を監督しました。この映画は、父親が誇張と色彩を用いて息子に自分の人生の物語を語るというものです。若いエドワード・ブルーム役をユアン・マクレガー、年老いたエドワード・ブルーム役をアルバート・フィニーが演じ、ジェシカ・ラング、ビリー・クラダップ、ダニー・デヴィート、アリソン・ローマン、マリオン・コティヤールも出演しています。『ビッグ・フィッシュ』はゴールデングローブ賞に4部門ノミネートされ、エルフマンのスコアでアカデミー賞にもノミネートされました。この映画は、ジェニーと魔女を演じたヘレナ・ボナム＝カーターと、サーカス団長エイモス・キャロウェイを演じたダニー・デヴィートとの2度目のコラボレーションでもあった。

『チャーリーとチョコレート工場』は、ロアルド・ダールの同名小説を映画化した作品です。ジョニー・デップがウィリー・ウォンカ役、フレディ・ハイモアがチャーリー・バケット役、ディープ・ロイがウンパルンパ役を演じ、1971年の映画化作品『夢のチョコレート工場』よりも原作に忠実なアプローチをとっていますが、ウォンカと父親（クリストファー・リー演）との確執など、いくつかの脚色も加えられています。『チャーリーとチョコレート工場』は2005年7月に公開され、全世界で4億7580万ドルの興行収入を記録し、アカデミー賞衣装デザイン賞にノミネートされました。このプロジェクトの撮影は困難を極めた。バートン、デップ、ダニー・エルフマンは、本作とバートン監督初の長編ストップモーションアニメーション映画『コープスブライド』（2005年）を同時に制作しなければならなかったからだ。『コープスブライド』では、デップがヴィクター役、ボナム＝カーターがエミリー役の声優を務めている。

バートンは2006年に初のミュージックビデオ「Bones 」を監督した。「Bones」はアメリカのインディーロックバンド、ザ・キラーズの通算6枚目のシングルで、セカンドスタジオアルバム「Sam's Town 」からの2枚目のシングルである。このビデオには俳優のマイケル・ステガーとデヴォン・アオキが出演している。バートンはその後、ウィノナ・ライダー主演のザ・キラーズの2作目のミュージックビデオ「Here with Me」を2012年に監督した。^{[ 31 ]}

ドリームワークス／ワーナー・ブラザースのプロジェクトである、1979年のブロードウェイ・ミュージカルを基にした『スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師』は、2007年12月21日に公開され、批評家から絶賛され、全世界で1億5300万ドルの興行収入を記録した。バートンの『スウィーニー・トッド』での功績により、彼は全米映画批評家協会賞最優秀監督賞を受賞し、ゴールデングローブ賞最優秀監督賞にノミネートされ、アカデミー賞最優秀美術監督賞を受賞した。この映画は、露骨なゴア描写とブロードウェイの楽曲を融合させたもので、批評家から好評を博し、タイム誌はこの映画を「血まみれの素晴らしい映画」と評した。殺人理髪師スウィーニー・トッドを演じたジョニー・デップの演技は、アカデミー賞最優秀男優賞にノミネートされた。

2005年、映画監督のシェーン・アッカーは短編映画『9』を公開した。これは、終末後の世界に生きる知性を持つ布人形が、他の8体の布人形を機械が破壊するのを阻止しようとする物語である。この映画は数々の賞を受賞し、アカデミー短編アニメ映画賞にもノミネートされた。この短編映画を見たティム・バートンと『ウォンテッド』の監督ティムール・ベクマンベトフは、この映画の長編化に興味を示した。アッカーが監督を務めた長編映画は、バートンが製作、アッカー（原案）とパメラ・ペトラー（脚本、 『コープスブライド』の共同脚本家）が脚本を担当し、イライジャ・ウッド、ジョン・C・ライリー、ジェニファー・コネリー、クリストファー・プラマー、マーティン・ランドー、クリスピン・グローバーらが声優を務めた。

バートンは、2009年にカリフォルニア州サンディエゴで開催されたコミコンに登場し、 『9』と『アリス・イン・ワンダーランド』の両方を宣伝した。後者はアカデミー賞で美術監督賞と衣装デザイン賞の2部門を受賞した。バートン版『アリス・イン・ワンダーランド』では、物語はルイス・キャロルの原作 から13年後に設定されている。ミア・ワシコウスカがアリス役にキャスティングされた。当初の撮影開始日は2008年5月だった。^{[ 32 ]} 9月1日から10月14日まで、トーポイントとプリマスが撮影場所として使用され、映画はビクトリア朝時代を舞台としている。この間、トーポイントのアントニー・ハウスで撮影が行われた。 ^{[ 33 ]} 8月上旬に250人の地元エキストラが選ばれた。^{[ 34 ] [ 35 ]}その他の制作作業はロンドンで行われた。^{[ 36 ]}この映画は当初2009年に公開される予定だったが、2010年3月5日に延期された。^{[ 37 ]}この映画には、マッドハッター役のジョニー・デップ、トゥイードルディーとトゥイードルダムの両方役のマット・ルーカス、赤の女王役のヘレナ・ボナム・カーター、チェシャ猫役のスティーヴン・フライ、白の女王役のアン・ハサウェイ、イモムシのアブソレム役のアラン・リックマン、白ウサギのマクツイスプ役のマイケル・シーン、ハートのジャック役のクリスピン・グローバーが出演し、彼の顔と声はCGIの体に合成された。批評家からは賛否両論の評価を受けたものの、この映画は商業的に成功し、全世界で10億ドルを稼ぎ出し、バートンのキャリアの中で最も興行収入の高い映画となった。バートンは、ジェームズ・ボビンが監督したこの映画の続編『アリス・イン・ワンダーランド／時間の旅』（2016年）を製作した。^{[ 38 ]}この映画は批評家から概ね否定的な評価を受け、興行的に大失敗し、スタジオは推定7000万ドルの損失を被った。 ^{[ 39 ]}

バートンは、1960年代の同名のテレビシリーズを映画化した『ダーク・シャドウ』の撮影を2011年5月に開始した。 ^{[ 40 ]}バートン作品の常連であるデップとボナム・カーターが主演を務めるほか、本作では『バットマンリターンズ』のミシェル・ファイファーとバートンが再タッグを組み、作曲家のダニー・エルフマン、プロダクションデザイナーのリック・ハインリックス、衣装デザイナーのコリーン・アトウッドと再びコラボレーションした。本作は2012年5月11日に公開され、1億5000万ドルの予算に対し、全世界で2億4500万ドルの興行収入を上げた。^{[ 41 ]}バートンはまた、ティムール・ベクマンベトフと共に『リンカーン/秘密の書』を共同プロデュースし、ベクマンベトフは監督も務めた（彼らは以前『9 』で一緒に仕事をしたことがある）。 2012年6月22日に公開されたこの映画は、脚本家であり小説家でもあるセス・グレアム＝スミスの小説に基づいており、彼は映画の脚本も執筆し、『高慢と偏見とゾンビ』の著者でもある。映画には、エイブラハム・リンカーン役のベンジャミン・ウォーカー、ウィリアム・H・ジョンソン役のアンソニー・マッキー、リンカーンの父トーマス役のジョセフ・モール、リンカーンの母ナンシー役のロビン・マクリーヴィー、リンカーンの恋人（後に妻となる）メアリー・アン・トッド役のメアリー・エリザベス・ウィンステッドが出演した。この映画は賛否両論の評価を受け、興行成績も振るわなかった。^{[ 42 ] [ 43 ]}その後、彼は1984年の短編映画『フランケンウィニー』を長編ストップモーション映画としてリメイクし、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが配給した。^{[ 44 ]}バートンは、「この映画は、私が子供の頃の記憶と、飼っていた犬との関係に基づいている」と語っている。^{[ 45 ]}この映画は2012年10月5日に公開され、好評を博した。^{[ 46 ]}

バートンは、2014年にアメリカ人アーティストのマーガレット・キーン（エイミー・アダムス）の伝記ドラマ映画『ビッグ・アイズ』を監督した。マーガレットの作品は1950年代と1960年代に当時の夫ウォルター・キーン（クリストフ・ヴァルツ）によって不正に自分のものだと主張され、マーガレットがウォルターを自分の絵画の功績を盗んだと非難した後、激しい離婚裁判に発展した。脚本は、バートンの『エド・ウッド』の脚本家であるスコット・アレクサンダーとラリー・カラシェウスキーが執筆した。撮影は2013年半ばにブリティッシュコロンビア州バンクーバーで開始された。この映画はワインスタイン・カンパニーによって配給され、2014年12月25日にアメリカの劇場で公開された。批評家からは概ね好評を得た。^{[ 47 ] [ 48 ]}

バートンは2011年11月に、ランサム・リッグス著のファンタジー小説『ミス・ペレグリンと奇妙なこどもたち』の映画化の監督を務めるべく交渉に入った。 ^{[ 49 ]}エイサ・バターフィールド、エヴァ・グリーン、サミュエル・L・ジャクソン主演のこの映画は、 2016年9月30日に20世紀フォックス配給で劇場公開された。^{[ 50 ]}バートンはまた、コリン・ファレル、ダニー・デヴィート、エヴァ・グリーン、マイケル・キートン主演のディズニーアニメーション映画『ダンボ』の実写版も監督し、2019年3月29日に公開された。この映画は、1億7000万ドルの予算と3億ドルの製作費および宣伝費に対して、全世界で3億5300万ドルの興行収入を上げ、最終的に赤字となった。^{[ 51 ]}

2021年2月、ジェナ・オルテガとクリスティーナ・リッチ主演のNetflixシリーズ『アダムス・ファミリー』の主人公ウェンズデーを基にした作品で、バートンが監督とプロデューサーを務めることが発表された。^{[ 52 ] [ 53 ]}これは、バートンが1980年代以来初めてテレビの監督に挑戦したことを意味する。彼は第1シーズンの4エピソードを監督し、第1シーズンは2021年9月に制作が開始され、2022年11月に公開された。この番組は批評家から高い評価を受け、2023年1月に第2シーズンへの更新が決定し、2025年8月にプレミア公開された。^{[ 54 ] [ 55 ]}

2022年10月、バートンは、ピクサー、マーベル、ルーカスフィルムに注力しているディズニーが現在求めているものとは、彼の独特なスタイルと仕事のやり方が合わないため、『ダンボ』以降はウォルト・ディズニー・カンパニーとはおそらく二度と仕事をしないだろうと発表した。彼は「非常に均質化され、非常に統合されてしまった。さまざまなタイプのもののための余地が少なくなっている」と述べた。^{[ 56 ] [ 57 ]}

2012年7月、バートンがセス・グレアム＝スミスと『ビートルジュース』の制作に取り組んでいることが発表された。これは彼が1990年から制作を検討していたプロジェクトである。^{[ 23 ] : 145 [ 58 ]}俳優のマイケル・キートンも、ウィノナ・ライダーがリディア・ディーツ役で出演するのと共に、タイトルキャラクター役を再び演じることに興味を示した。 ^{[ 59 ] [ 60 ]} 2017年10月、Deadline Hollywoodは、マイク・ヴカディノヴィッチが映画の30周年に合わせて脚本を書くために雇われたと報じた。^{[ 61 ]} 2019年4月、ワーナー・ブラザースは続編が棚上げになったと発表した。^{[ 62 ]}しかし、2022 年 2 月、続編が再び発表され、ブラッド・ピットのPlan B Entertainment がワーナー ブラザースと共同で製作することになった。^{[ 63 ]}バートンは当初、関与していないと述べていたが、後に撤回し、^{[ 57 ]}続編は 2023 年 5 月 10 日にロンドンで正式に撮影が開始され、2024 年 9 月 6 日公開予定となった。バートンが監督として復帰し、キートン、ライダー、キャサリン・オハラがそれぞれの役を再演、オルテガ、モニカ・ベルッチ、ジャスティン・セローがキャストに加わった。^{[ 64 ] [ 65 ]}ビートルジュース ビートルジュースは、第 81 回ヴェネツィア国際映画祭のオープニング作品となり、2024 年 9 月 6 日に劇場公開された。この映画は批評家から概ね好評を得て、全世界で 4 億 5200 万ドルの興行収入を記録した。

2025年、バートンがワーナー・ブラザースのために1958年のSF映画『50フィートの女の襲撃』のリメイクを監督することが発表された。^{[ 66 ]}複数の業界報道によると、マーゴット・ロビーは自身の制作会社ラッキーチャップ・エンターテインメントを通じて、このプロジェクトの製作と主演について初期段階の交渉を行っていた。^{[ 67 ]}当初、小説家で脚本家のギリアン・フリンが脚本の初稿を書く予定だったが、2025年8月までに他の仕事の都合でプロジェクトから離脱した。2026年1月、ダニア・ヒメネスとハンナ・マクミーハンが脚本を書くことが発表された。^{[ 67 ] [ 68 ]}

2025年12月18日、ラッパー兼俳優のA$AP Rockyは、次回作でバートンとコラボレーションすることを明らかにした。バートンは、彼の4枚目のスタジオアルバム『 Don't Be Dumb 』（2026年）のカバーアートも手掛けている。^{[ 69 ]} 『 Wednesday』での活動に加え、バートンのその後のキャリアには、映画やテレビにおける彼の継続的な影響力を反映した数々の専門的な活動が含まれている。ハリウッド・リポーターとのインタビューで、バートンは、デジタル時代とストリーミングプラットフォームによって、従来の長編映画では不可能だった物語形式を探求できるようになったと説明し、彼のビジュアルスタイルはエピソード形式によく適応すると指摘した。^{[ 70 ]}業界アナリストは、バートンが『 Wednesday』に関わったことが、スタジオやコラボレーターが他の古典的な知的財産を翻案することに再び関心を持つようになった要因の一つだと指摘した。バラエティ誌は、スタジオが彼の連続テレビへの復帰を、確立された映画製作者が世界中の視聴者にリーチするためにストリーミング形式を採用するという、より広範なトレンドの一部と見なしていると報じた。^{[ 71 ]}テレビ以外にも、バートンは長編映画のプロジェクトや翻案に関わり続けている。 2024年、バートンの長編映画『ビートルジュース』が第81回ヴェネツィア国際映画祭で初上映され、概ね好評を博した。ガーディアン紙は、この映画がバートンの確立された視覚的感性と現代的な物語のリズムを融合させ、商業的成功に貢献し、全世界で4億5000万ドル以上の興行収入を上げたと指摘した。^{[ 72 ]}

評論家たちは、バートンの2020年代のキャリアは、ストリーミングテレビと従来の長編映画にまたがるハイブリッド型の映画製作モデルへのハリウッドのより広範な変化を反映していると主張し、彼の持続的な影響力は適応力と彼の独特な創造性に対する継続的な需要を示していると指摘している。ニューヨーク・タイムズの記事では、彼の後期の作品は、特にグローバルな観客向けに翻案されたフランチャイズの知的財産を扱う場合、主流の監督がストリーミングと劇場の両方の領域をうまく渡り歩くことができる例であると評した。^{[ 73 ]}