『サウンド・オブ・ミュージック』は、リチャード・ロジャース作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞、ハワード・リンゼイとラッセル・クラウス脚本によるミュージカルです。1949年にマリア・フォン・トラップが著した『トラップ一家の物語』を原作としています。1938年のアンシュルス(オーストリア併合)前夜のオーストリアを舞台に、修道女になるかどうか迷いながら大家族の家庭教師として働くマリアの物語を描いています。彼女は子供たちと恋に落ち、やがて未亡人となった父親のフォン・トラップ大佐とも恋に落ちます。彼はドイツ海軍への任官を命じられますが、ナチスに反対します。彼とマリアは子供たちを連れてオーストリアから脱出する計画を立てます。このミュージカルの多くの楽曲はスタンダードナンバーとなっており、「ドレミの歌」、「私のお気に入り」、「エーデルワイス」、「すべての山に登れ」、そしてタイトル曲の「サウンド・オブ・ミュージック」などが挙げられます。
メアリー・マーティンとセオドア・ビケル主演のオリジナル・ブロードウェイ公演は1959年に開幕し[ 1 ]、9部門にノミネートされ、最優秀ミュージカル賞を含む5部門でトニー賞を受賞した。ロンドン初演は1961年にパレス・シアターで開幕した。その後、数多くの公演や再演が行われた。1965年にはジュリー・アンドリュースとクリストファー・プラマー主演で映画化され、作品賞を含む5部門でアカデミー賞を受賞した。『サウンド・オブ・ミュージック』はロジャースとハマースタインが最後に作曲したミュージカルであり、オスカー・ハマースタインはブロードウェイ初演から9か月後に胃がんで亡くなった。
トラップ一家を題材にした1956年の西ドイツ映画『トラップ一家』とその1958年の続編(『トラップ一家 アメリカ編』)を観た後、舞台監督のヴィンセント・J・ドナヒューは、この企画が友人のメアリー・マーティンにぴったりだと考え、ブロードウェイのプロデューサーであるリーランド・ヘイワードとリチャード・ハリデイ(マーティンの夫)も同意した。[ 2 ]プロデューサーたちは当初、リンゼイとクラウスが脚本を書き、トラップ・ファミリー・シンガーズのレパートリーから曲をフィーチャーしたミュージカルではない劇を構想していた。後に、ロジャースとハマースタインによるオリジナル曲を1、2曲追加することにした。しかし最終的には、この企画はすべて新曲で構成され、劇ではなくミュージカルであるべきだという点で合意した。[ 3 ]
ミュージカルのために、フォン・トラップ一家の歴史の詳細は変更された。実際のゲオルク・フォン・トラップは、ザルツブルク郊外のアイゲンにある別荘で家族と暮らしていた。彼は1926年にノンベルク修道院に手紙を書き、病気の娘の家庭教師をしてくれる修道女を求めたところ、修道院長がマリアを派遣した。彼の妻、アガテ・ホワイトヘッドは1922年に亡くなっていた。実際のマリアとゲオルクは1927年にノンベルク修道院で結婚した。リンゼイとクラウスは、マリアが子供たち全員の家庭教師であり、子供たちの名前と年齢が変更され、マリアの元の姓も変更された(劇中では「クッチェラ」の代わりに「ライナー」が使われている)。フォン・トラップ一家は、マリアと大佐が結婚し、大佐がドイツ海軍の任官を打診された後、数年間オーストリアで過ごした。フォン・トラップは当時ナチスに反対していたため、アンシュルス後に一家はオーストリアを離れ、列車でイタリアへ行き、その後ロンドンとアメリカ合衆国へと旅した。[ 4 ]物語をより劇的にするため、リンゼイとクラウスは、マリアと大尉の結婚式の直後、一家が徒歩で山を越えてスイスへ逃げるという展開にした。
第二次世界大戦直前のオーストリア連邦ザルツブルクでは、ノンベルク修道院の修道女たちが「ディクシット・ドミヌス」を歌っていた。志願者のマリア・ライナーは近くの山腹にいて、美しい丘を離れることを後悔していた(「サウンド・オブ・ミュージック」)。彼女は遅くに修道院に戻るが、修道院長と他の修道女たちは、自由奔放なマリアをどうするか考えていた(「マリア」)。マリアは、自分がその山で育ったので遅れたのだと説明し、許可なく庭で歌ったことを謝罪する。修道院長は彼女と一緒に歌を歌う(「私のお気に入り」)。修道院長は、修道生活が自分に合っているかどうかを決めるために、修道院の外でしばらく過ごすべきだと彼女に告げる。彼女は、オーストリア=ハンガリー帝国海軍の潜水艦艦長ゲオルク・フォン・トラップの7人の子供たちの家庭教師を務めることになる。
マリアはフォン・トラップ大佐の別荘に到着する。大佐は彼女に任務を説明し、甲板長の号令で子供たちを呼び集める。子供たちは制服を着て行進してくる。大佐は号令の合図を彼女に教えるが、彼女はこの軍隊式のやり方に明らかに不満を示す。子供たちと二人きりになったマリアは、彼らの警戒心を解きほぐし、音楽の基礎(「ドレミ」)を教える。
若い使者のロルフは電報を届けた後、別荘の外で長女のリーズルと会う。彼は自分がリーズルより1歳年上だから、彼女にとって何が正しいかを知っていると主張する(「16歳から17歳へ」)。二人はキスをし、ロルフは走り去り、リーズルは喜びの声を上げる。一方、家政婦のシュミット夫人は、マリアが持ち物をすべて貧しい人々に分け与えてしまったため、新しい服を作るための布地をマリアに渡す。マリアは、突然の雷雨で濡れたリーズルが窓から忍び込んでくるのを見るが、彼女の秘密を守ることに同意する。他の子供たちは嵐に怯えている。マリアは子供たちの気を紛らわせるために「孤独な山羊飼い」を歌う。
1か月後、フォン・トラップ大佐はエルザ・シュレーダー男爵夫人とマックス・デトワイラーと共にウィーンからやって来る。エルザはマックスに、何かが大佐との結婚を阻んでいると話す。大佐は、大いなるロマンスに時間を費やせるのは貧しい人だけだと述べる(「愛はいかにして生き残るか」)。ロルフがリーズルを探しにやって来て、「ハイル」と挨拶する。大佐は、自分はオーストリア人でドイツ人ではないと言って、ロルフを追い出す。マリアと子供たちが、部屋の古いカーテンで作った遊び着を着て飛び跳ねて入ってくる。大佐は激怒し、子供たちに着替えるように言う。マリアは、子供たちは大佐の愛情を示す必要があると伝えるが、大佐は怒って修道院に戻るように命じる。マリアが謝罪していると、エルザ・シュレーダーを歓迎するために子供たちが「サウンド・オブ・ミュージック」を歌っているのが聞こえる。マリアが子供たちに教えた歌だ。大佐も歌に加わり、子供たちを抱きしめる。マリアと二人きりになった大佐は、家に音楽を取り戻してくれたマリアに感謝し、ここに留まるように頼む。エルサは彼女を疑っていたが、彼女が9月に修道院に戻ると説明すると、疑念は晴れた。
船長はエルザを紹介するパーティーを開き、客たちはアンシュルス(ナチス・ドイツによるオーストリア併合)について議論する。クルトはマリアにレントラーの踊りを教えてほしいと頼む。複雑なステップをうまくこなせないクルトに、船長が代わりにやって見せる。船長とマリアは顔を合わせるまで踊り、マリアは恥ずかしさと戸惑いから離れる。エルザと船長の結婚が間近に迫っていることについて話し合っているブリギッタは、マリアと船長は本当に愛し合っていると思うとマリアに告げる。エルザは船長に、子供たちが歌(「さよなら、またね」)で客に別れを告げることを許してほしいと頼む。マックスは子供たちの才能に驚き、自分が企画しているカルツブルク音楽祭に子供たちを参加させたいと考える。客たちは食堂へ向かい、マリアは荷物を持って玄関からこっそりと出て行く。
修道院で、マリアは修道女の誓いを立てる準備ができていると告げるが、修道院長は彼女が自分の気持ちから逃げていることに気づく。修道院長はマリアに、隊長と向き合って互いに愛し合っているかどうかを確かめるように、そして彼女が生きるべき人生を探し求めて見つけるようにと告げる(「すべての山に登れ」)。
マックスは子供たちに舞台で歌う方法を教えます。キャプテンが彼らをリードしようとすると、子供たちは彼がマリアのようにやっていないと不満を言います。彼はエルザに結婚を申し込んだことを子供たちに告げます。子供たちは「私のお気に入り」を歌って元気を出そうとしますが、マリアが戻ってきて歌っているのを聞くまではうまくいきません。結婚の計画を知ったマリアは、キャプテンが別の家庭教師を手配できるまでだけ滞在することに決めます。マックスとエルザは迫りくるアンシュルスについてキャプテンと議論し、それが避けられないことを説得しようとします(「止める方法はない」)。彼が反対の姿勢を崩さないので、エルザは婚約を破棄します。二人きりになったキャプテンとマリアはついに愛を認め、「普通のカップル」になりたいと願います。二人が結婚すると、修道女たちは結婚行列を背景に「マリア」を再び歌います。
マリアと船長が新婚旅行に出かけている間、マックスは子供たちをカルツブルク音楽祭で演奏させる準備をしていた。地域のガウライターであるツェラー氏は、アンシュルスが起こった今、なぜナチス・ドイツの旗を掲げないのかと問い詰める。船長とマリアは音楽祭の前に新婚旅行から早く戻る。ナチス・ドイツの占領を鑑みて、船長は子供たちが音楽祭で歌うべきではないと決める。マックスは、子供たちはオーストリアのために歌うのだと主張するが、船長はオーストリアはもはや存在しないと指摘する。マリアとリーズルは恋愛について語り合う。マリアは数年後にはリーズルが結婚するだろうと予言する(「16歳から17歳へ(リプライズ)」)。ロルフがドイツ海軍の士官のポストを船長に提供する電報を持って現れ、リーズルはロルフが熱心なナチス党員になっていることを知って動揺する。船長はマリアに相談し、オーストリアから密かに逃げなければならないと決める。シュライバー提督は、フォン・トラップ大佐が電報に返事をしない理由を確かめるためにやって来た。提督は、ドイツ海軍が彼を高く評価していること、彼に任官を申し出ていること、そして直ちにブレーマーハーフェンに赴任して指揮を執るよう命じることを説明する。マリアは、皆で祝祭コンサートに出演するので、すぐには出発できないと言い、提督は待つことに同意する。
コンサートで、フォン・トラップ一家が「ドレミの歌」を大々的にリプライズした後、マックスは隊長のギターを取り出す。フォン・トラップ隊長は、オーストリアの国花を象徴として祖国への忠誠を表明しながら、故郷への別れとして「エーデルワイス」を歌う。マックスはアンコールを求め、これがフォン・トラップ一家が一緒に歌う最後の機会だと告げる。儀仗兵が隊長を新しい指揮所へ護送するために待っている。審査員が賞を決める間、フォン・トラップ一家は「さよなら、さよなら」を歌い、小グループに分かれてステージを去る。マックスはその後、できる限り時間を稼ぎながら準優勝者を発表する。彼がフォン・トラップ一家に1位が贈られると発表したが、一家が現れないため、ナチスが捜索を開始する。一家は修道院に身を隠し、シスター・マルガレッタは国境が閉鎖されたことを彼らに告げる。ロルフは彼らを見つけ、副官に電話をかけるが、リーズルを見て考えを変え、彼らはそこにいないと告げる。ナチスは去り、修道女たちが「すべての山に登れ」を歌う中、フォン・トラップ一家はアルプスを越えて逃走する。

『サウンド・オブ・ミュージック』は、ニューヘイブンのシューベルト劇場で初演され、1959年10月と11月に8回の試演が行われた後、ボストンで別の短い試演が行われた。[ 9 ]その後、このミュージカルは1959年11月16日にブロードウェイのラント=フォンタン劇場で開幕し、1962年11月6日にマーク・ヘリンジャー劇場に移り、1,443回の公演の後、1963年6月15日に閉幕した。演出はヴィンセント・J・ドナヒュー、振付はジョー・レイトンであった。オリジナルキャストには、マリア役のメアリー・マーティン、ゲオルク・フォン・トラップ大佐役のセオドア・ビケル、修道院長役のパトリシア・ニューウェイ、マックス・デトワイラー役のカート・カスナー、エルザ・シュレーダー役のマリオン・マーロウ、ロルフ役のブライアン・デイヴィス、リーズル役のローリー・ピーターズ、シスター・マルガレッタ役のミュリエル・オマリーが含まれていた。パトリシア・ブルックス、ジューン・カード、タチアナ・トロヤノスはオリジナル公演のアンサンブルメンバーだった。このショーは『フィオレッロ!』と並んでトニー賞最優秀ミュージカル賞を同時受賞した。その他の受賞には、マーティンがミュージカル主演女優賞、ニューウェイが助演女優賞、オリバー・スミスが舞台美術賞、フレデリック・ドヴォンチが指揮者兼音楽監督賞などがある。ビケルとカスナーは演技賞にノミネートされ、ドネヒューは演出賞にノミネートされた。子役キャスト全員が助演女優賞に1人としてノミネートされたが、そのうち2人は男の子だった。[ 10 ]
1961 年 10 月、ブロードウェイでマーティンに代わってマーサ・ライトがマリア役を務め、続いて 1962 年 7 月にはカレン・ガンツ、1962 年 8 月にはジニー・カーソン[ 11 ]、1962 年 9 月にはナンシー・デュソーが続いた。後に共演者のローリー・ピーターズと結婚したジョン・ヴォイトは、1961 年 9 月から 1962 年 6 月までロルフの代役を務めた[ 12 ] 。全国ツアーでは、フローレンス・ヘンダーソンがマリア役、ベアトリス・クレブスが修道院長役を務めた。1961 年 2 月 27 日にデトロイトのグランド・リヴィエラ劇場で開幕し、1963 年 11 月 23 日にトロントのオキーフ・センターで閉幕した。ヘンダーソンの後任は 1962 年 6 月にバーバラ・マイスターが務めた。セオドア・ビケルは船長役を演じることには満足しておらず、同じ役を何度も演じるのが好きではなかった。自伝の中で彼はこう書いている。「もし経済的に余裕があれば、二度とあんな長距離走はしないと自分に誓った。」[ 13 ]
このミュージカルは1961年5月18日にロンドンのウエストエンドにあるパレス劇場で初演され、2,385回上演された。演出はジェローム・ホワイト、振付はジョー・レイトンが監修し、舞台セットはオリバー・スミスがデザインしたオリジナルのニューヨーク版が使用された。キャストには、マリア役のジーン・ベイレス、続いてソニア・リース、フォン・トラップ大佐役のロジャー・ダン、修道院長役のコンスタンス・シャックロック、エルザ・シュレーダー役のユーニス・ゲイソン、マックス・デトワイラー役のハロルド・カスケット、リーズル役のバーバラ・ブラウン、ロルフ役のニコラス・ベネット、シスター・マルガレッタ役のオリーブ・ギルバートがいた。[ 14 ] [ 15 ]
ハマースタインは『サウンド・オブ・ミュージック』の初演から9か月後の1960年8月23日に胃がんで亡くなり[ 16 ]、それ以降ミュージカルを作曲することはなかった[ 17 ] 。
1981年、プロデューサーのロス・テイラーの勧めで、ペトゥラ・クラークはロンドンのウェストエンドにあるアポロ・ヴィクトリア劇場での同ショーのリバイバル公演に主演することに同意した。マイケル・ジェイストンがフォン・トラップ大佐役、オナー・ブラックマンが男爵夫人役、ジューン・ブロンヒルが修道院長役を演じた。その他の著名な出演者には、ヘレン・アンカー、ジョン・ベネット、マルティナ・グラントなどがいた。[ 18 ] 49歳という年齢で役を説得力を持って演じるには年を取りすぎているというクラークの懸念にもかかわらず、公演は満場一致の絶賛レビューと、当時のイギリス演劇史上最大の先行販売で幕を開けた。初日公演に出席したマリア・フォン・トラップは、クラークを「史上最高の」マリアだと評した。クラークは当初の6ヶ月の契約を13ヶ月に延長した。座席の収容率101%で上演されたこのショーは、イギリスのミュージカル作品史上、1週間(1981年10月26日~31日)の観客動員数で最高記録を樹立した(ギネスブック・オブ・シアターに記録されている)。[ 19 ] [ 20 ]これは、リチャード・ロジャースが映画版のために作曲した2曲の追加曲(「Something Good」と「I Have Confidence」)を取り入れた最初の舞台作品だった。[ 21 ]「My Favorite Things」は映画版と似たような文脈で、短い詩「A Bell is No Bell」はマリアと修道院長のための長めの歌に拡張された。「The Lonely Goatherd」は村の祭りの新しいシーンに設定された。
スーザン・H・シュルマン監督は、レベッカ・ルーカーがマリア役、マイケル・シベリーがフォン・トラップ大佐役を務めるブロードウェイ初の『サウンド・オブ・ミュージック』リバイバル公演を演出した。その他、パティ・コーエンアワーが修道院長役、ジャン・マックスウェルがエルザ・シュレーダー役、フレッド・アップルゲートがマックス・デトワイラー役、ダシェル・イーブスがロルフ役、パトリシア・コノリーがシュミット夫人役、そしてブロードウェイデビューとなるローラ・ベナンティがルーカーの代役を務めた。後にルーカーとシベリーは、フォン・トラップ大佐役をリチャード・チェンバレン、マリア役をベナンティに交代した。ルー・テイラー・プッチは、クルト・フォン・トラップの代役としてブロードウェイデビューを果たした。この公演は1998年3月12日にマーティン・ベック劇場で開幕し、533回の公演を経て1999年6月20日に閉幕した。[ 22 ]その後、北米ツアーを行った。

アンドリュー・ロイド・ウェバーの作品が、ライブ・ネイションのデヴィッド・イアンとジェレミー・サムズのプロデュースで、2006年11月15日にロンドン・パラディウムで開幕した。ハリウッドスターのスカーレット・ヨハンソンとの交渉が失敗に終わった後、[ 23 ]マリア役は、マリアのような問題解決法を解説するイギリスのタレント発掘リアリティTV番組を通じて選ばれた。このタレントショーは、アンドリュー・ロイド・ウェバーがプロデュース(出演)し、プレゼンター兼コメディアンのグラハム・ノートン、審査員としてデヴィッド・イアン、ジョン・バロウマン、ゾーイ・タイラーが出演した。
コニー・フィッシャーは一般投票により番組の優勝者に選ばれた。2007年初頭、フィッシャーはひどい風邪をひき、2週間公演できなかった。さらなる混乱を避けるため、マリア役の代役として、同じく「How Do You Solve a Problem like Maria?」に出演していたアオイフェ・マルホランドが月曜の夜と水曜の昼公演でマリア役を演じた。サイモン・シェパードは当初フォン・トラップ大佐役にキャスティングされていたが、プレビュー公演2回後に降板し、アレクサンダー・ハンソンが正式な初日に間に合うようにその役を引き継ぎ、レスリー・ギャレットが修道院長役を務めた。ギャレットが降板した後、マーガレット・プリースがその役を引き継いだ。キャストには他に、男爵夫人役のローレン・ウォード、マックス役のイアン・ゲルダ―、リーズル役のソフィー・ボールド、ロルフ役のニール・マクダーモットがいた。その他の注目すべき代役には、大佐役のサイモン・バークとサイモン・マコーキンデール、リーズル役の新人エイミー・レノックスがいた。2008年2月、サマー・ストラレンがフィッシャーに代わって出演し[ 24 ] 、マルホランドは月曜の夜と水曜のマチネーでマリア役を演じた[ 25 ] 。この再演は、特にフィッシャー、プリース、ボールド、ギャレットの演技が高く評価され、熱狂的なレビューを受けた[ 26 ] 。この公演は2年以上続いた後、2009年2月21日に閉幕し[ 27 ]、その後、以下に述べるイギリス国内ツアーが行われた。
2009年にイギリスツアーが始まり、2011年に終了するまでに20以上の都市を巡回した。オリジナルキャストには、マリア役のコニー・フィッシャー、フォン・トラップ大佐役のマイケル・プレード、修道院長役のマーガレット・プリースが含まれていた。カースティ・マルパスはマリアの代役だった。 [ 28 ] 2011年初頭、ジェイソン・ドノヴァンがフォン・トラップ大佐役を引き継ぎ、ヴェリティ・ラッシュワースがマリア役を引き継いだ。レスリー・ギャレットは、 2011年10月のウィンブルドンでのツアー最終公演で修道院長役を再演した。
ビル・ケンライトがプロデュースした別の英国ツアーは2015年に始まり、2016年まで続いた。マーティン・コナーが監督を務め、ルーシー・オバーンがマリア役で主演した。[ 29 ] [ 30 ]
ジャック・オブライエンが演出、ダニー・メフォードが振付を担当した北米ツアーは、 2015年9月にロサンゼルスのアーマンソン劇場で始まった。ツアーは2017年7月まで続いた。[ 31 ]マリア役はケルスティン・アンダーソン、フォン・トラップ大佐役はベン・デイヴィス、修道院長役はアシュリー・ブラウンが演じた。この作品は好評を博した。[ 32 ]
北米ツアーは2025年9月に始まった。この作品もオブライエンが演出、メフォードが振付を担当している。キャストは、マリア役のケイリー・カパルディ、フォン・トラップ大佐役のケビン・アーリー、修道院長役のクリスティアーネ・ノール、マックス役のニコラス・ロドリゲス、男爵夫人役のケイト・ロプレスト、リーズル役のアリアナ・ファーチ、ロルフ役のイアン・コーシーが務める。[ 33 ]
ジャスミン・エイミー・ロジャースがマリア役を演じるリバイバル公演は、リア・デベソネットの演出で、2027年3月23日にプレビュー公演を開始し、4月15日にヴィヴィアン・ボーモント劇場で開幕する予定である。[ 34 ]
オーストラリア初演は1961年にメルボルンのプリンセス劇場で開幕し、3年間上演された。演出はチャールズ・ヒックマン、ミュージカルナンバーの演出はアーネスト・パーハムが担当した。キャストにはマリア役のジューン・ブロンヒル、フォン・トラップ大佐役のピーター・グレイブス、修道院長役のロジーナ・ライスベックらが名を連ねた。その後、巡業劇団が長年にわたり上演し、マリア役はヴァネッサ・リー(グレイブスの妻)が務めた。[ 35 ]
1988年、宝塚歌劇団月組がバウホール(兵庫県宝塚市)でミュージカルを上演した。主演は春風ひとみと剛まゆか。オスカー・ハマースタイン2世の息子ジェームズが演出した1990年のニューヨーク・シティ・オペラ公演では、デビー・ブーンがマリア役、ローレンス・ギタードがフォン・トラップ船長役、ヴェルナー・クレンペラーがマックス役を演じた [36] 。[ 37 ]
オーストラリアでの再演は、 1999 年 11 月から 2000 年 2 月まで、ニューサウスウェールズ州シドニーのリリック シアターで上演された。リサ・マキューンがマリア役、ジョン・ウォーターズがフォン・トラップ大佐役、バート・ニュートンがマックス役、アイリーン・ハナンが修道院長役、レイチェル・マーリーがマルタ役を演じた。この公演は、1998 年のブロードウェイでの再演版に基づいている。[ 38 ]その後、公演は 2001 年 2 月までメルボルン、ブリスベン、パース、アデレードを巡回した。パースとアデレードではレイチェル・ベックがマリア役を引き継ぎ、パースではロブ・ゲストがフォン・トラップ大佐役を引き継いだ。[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]
オーストリアのプロダクションが2005年にウィーン・フォルクスオーパーでドイツ語で初演された。演出と振付はルノー・ドゥーセが担当した。キャストには、マリア役にサンドラ・ピレス、フォン・トラップ役にクルト・シュライプマイヤーとミヒャエル・クラウス、修道院長役にハイディ・ブルンナーが名を連ねた。歌曲「ドレミ」は「C wie Cellophanpapier」と書き換えられ、ソルフェージュの音節がドイツ語の音名CからHに置き換えられ、それぞれの音名で始まる記憶術が選ばれた。[ 43 ]このプロダクションは現在もフォルクスオーパーのレパートリーに残っており、毎シーズン上演されている。2024年にも上演が予定されている。[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]
ザルツブルク・マリオネット劇場は、クリスティアーネ・ノールがマリア役を務めるなど、ブロードウェイ歌手の録音音声を使用したバージョンで広範囲にツアーを行ってきた。 [ 47 ]ツアーは2007年にテキサス州ダラスで始まり[ 48 ]、2008年にはザルツブルクで続いた。[ 49 ]演出はリチャード・ハンバーガーである。[ 50 ] 2008年には、キアラ・サッソがマリア役、ヘルソン・カプリが船長役を務めるブラジル版がリオデジャネイロとサンパウロで上演され[ 51 ]、ジョン・ヨスト演出、ウィーネケ・レマーズがマリア役を務めるオランダ版も上演された。[ 52 ]
アンドリュー・ロイド・ウェバー、デヴィッド・イアン、デヴィッド・ミルヴィッシュは、 2008年から2010年にかけてトロントのプリンセス・オブ・ウェールズ劇場で『サウンド・オブ・ミュージック』を上演した。マリア役は、ロイド・ウェバーとイアンがプロデュースし、2008年半ばに放送されたテレビ番組『マリアのような問題解決法』を通じて一般投票で選ばれた。エリシア・マッケンジーが優勝し[ 53 ]、週6回マリア役を演じた。テレビ番組で準優勝したジャンナ・ポルジンは週2回マリア役を演じた[ 54 ] 。フォン・トラップ大佐役はバーク・モーゼスが演じた。このショーは500回以上上演され、トロント史上最長のロングラン再演となった[ 55 ] 。
2011年にアルゼンチンのブエノスアイレスにあるオペラ・シティ劇場で上演された。キャストにはマリア役のローラ・コンフォルテとフォン・トラップ大佐役のディエゴ・ラモスが含まれていた。[ 56 ] 2011年11月、カナリア諸島のサンタ・クルス・デ・テネリフェにあるオーディトリオ・デ・テネリフェでスペイン国内ツアーが始まった。ツアーはスペインの29都市を巡り、マドリードのグラン・ビアにあるテアトロ・コロシアムで1年間、バルセロナのティボリ劇場で1シーズンを過ごした。演出はハイメ・アスピリクエタ、主演はマリア役のシルビア・ルケッティとフォン・トラップ大佐役のカルロス・J・ベニートであった。[ 57 ]
2013年7月から9月にかけて、リージェンツ・パークのオープンエア・シアターで公演が行われた。[ 58 ] [ 59 ]シャーロット・ウェイクフィールドがマリア役、マイケル・ザビエルがフォン・トラップ大佐役、キャロライン・キーフがエルザ役を演じた。[ 58 ]熱狂的なレビューを受け、劇場史上最高の興行収入を記録した。[ 58 ] 2014年には、ローレンス・オリヴィエ賞で最優秀ミュージカル・リバイバル賞にノミネートされ、ウェイクフィールドはミュージカル部門最優秀女優賞にノミネートされた。[ 60 ]
2014年に韓国で短期間上演された[ 61 ]。同年、エドガー・ガルシアの演出でサン・フアンのテアトロ・デ・ラ・ウニベルシダでスペイン語版が初演された。マリア役はルルド・ロブレス、フォン・トラップ大佐役はブラウリオ・カスティージョ、エルザ役はダグマーが演じた[ 62 ] 。2015年4月、タイのバンコクにあるムアンタイ・ラチャダライ劇場でタイ語版(タイ語: มนต์รักเพลงสวรรค์ )が上演された。この版では「普通のカップル」という曲が「何か良いこと」に置き換えられた[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]。
2016年にサムズが演出したロイド・ウェバー作品のオーストラリアツアーでは、シドニー、[ 66 ]ブリスベン、メルボルン、アデレードで公演が行われた。キャストには、マリア役のエイミー・レパマー、フォン・トラップ大佐役のキャメロン・ダッド、シュレーダー男爵夫人役のマリーナ・プライアー、シュミット夫人役のロレイン・ベイリーらが名を連ねた。振付はアーリーン・フィリップスが担当した。[ 67 ]
1965年3月2日、20世紀フォックスは、ジュリー・アンドリュースがマリア・ライナー役、クリストファー・プラマーがゲオルク・フォン・トラップ大佐役を演じる映画版を公開した。製作と監督はロバート・ワイズ、脚本はアーネスト・レーマンが担当した。劇中歌は、ロジャースがこの映画のために書き下ろした「I Have Confidence」と「Something Good」の2曲。この映画は第38回アカデミー賞で作品賞を含む5部門を受賞した。
2013年12月にNBCで生放送のテレビ版が2回放映された。[ 68 ]監督はベス・マッカーシー=ミラーとロブ・アシュフォード。[ 69 ]マリア役はキャリー・アンダーウッド、フォン・トラップ大佐役はスティーブン・モイヤー、マックス役はクリスチャン・ボール、エルザ役はローラ・ベナンティ、修道院長役はオードラ・マクドナルドが演じた。[ 70 ]同作品は同月にDVDで発売された。[ 71 ]
イギリスのテレビ局ITVは、2015年12月20日に独自の生放送版を放映した。マリア役はカラ・トイントン、フォン・トラップ大佐役はジュリアン・オーベンデン、男爵夫人役はキャサリン・ケリー、マックス役はアレクサンダー・アームストロングが演じた。[ 72 ] [ 73 ]
オリジナル・ブロードウェイ公演のレビューのほとんどは好意的だった。ニューヨーク・ポストのリチャード・ワッツ・ジュニアは、このショーには「不思議なほど優しく、とても愛らしい魅力がある。サウンド・オブ・ミュージックは派手な演出を一切求めず、代わりに優雅で気取らないシンプルさを追求している」と評した。 [ 74 ]ニューヨーク・ワールド・テレグラム・アンド・サンは、サウンド・オブ・ミュージックを「想像しうる限り最も美しいミュージカル。ロジャースとハマースタインがメロディーと歌詞で最高の状態に戻った。リンジーとクラウスの台詞は生き生きとして面白く、筋書きは真の興奮へと高まっている」と評した。[ 74 ]ニューヨーク・ジャーナル・アメリカンのレビューでは、サウンド・オブ・ミュージックは「このチームの最も成熟した作品…私には、この2人の並外れた才能が完全に成熟したように思えた」と評した。[ 74 ]
ニューヨーク・タイムズのブルックス・アトキンソンは賛否両論の評価を下した。メアリー・マーティンの演技を称賛し、「彼女は今も昔と変わらず親しみやすいタッチを持ち、鋭い顔立ち、善意、そして音楽を親密で身近に感じさせる輝く個性を持っている」と述べ、「『サウンド・オブ・ミュージック』の最高の部分は、ロジャースとハマースタインの好調ぶりだ」と語った。しかし、台本は「 1943年の『オクラホマ!』に取って代わられた、ありきたりなミュージカル劇場の様相を呈している。アメリカのミュージカル舞台がオペレッタの決まり文句に屈しているのを見るのは残念だ」と述べた。[ 74 ]ウォルター・カーのニューヨーク・ヘラルド・トリビューンのレビューは好意的ではなかった。「 『サウンド・オブ・ミュージック』は、その有望な仕事の半分も終えないうちに、言葉では甘すぎるだけでなく、音楽としても甘すぎるほどになってしまい、この夜は小さな子供たちのせいで台無しになっている」と述べた。[ 74 ]
コロンビア・マスターワークスは、 1959年のショーの開幕から1週間後に、ニューヨーク市のコロンビア30thストリート・スタジオでオリジナル・ブロードウェイ・キャスト・アルバムを録音した。このアルバムは、同レーベル初の豪華パッケージで、ゲートフォールド・ジャケット仕様で、以前のキャスト・アルバムより1ドル高かった。1960年にはビルボードのベストセラー・アルバム・チャートで16週間1位を獲得した。 [ 75 ]ソニーからコロンビア・ブロードウェイ・マスターワークス・シリーズでCD化された。[ 76 ] 1959年、歌手のパティ・ペイジは、ミュージカルがブロードウェイで開幕した日に、マーキュリー・レコードのためにショーのタイトル曲を録音した。 [ 77 ] 1961年のロンドン公演はEMIによって録音され、 His Master's Voiceレーベルからリリースされ、後に1997年にブロードウェイ・エンジェル・レーベルでCD化されて再発売された。[ 78 ] 1961年のオーストラリア・キャスト録音は、オーストラリア人アーティストが出演する主要な海外公演が初めてディスク化されたものだった。[ 79 ] [ 80 ]
1965年の映画のサウンドトラックはRCA Victorからリリースされ、世界中で2000万枚以上を売り上げ、史上最も成功したサウンドトラックアルバムの1つとなった。[ 81 ] [ 82 ] RCA Victorはまた、 Hallmark Entertainmentが制作し、レベッカ・ルーカー、マイケル・シベリー、ジャン・マックスウェル、フレッド・アップルゲートを含むリバイバルキャスト全員が出演した1998年のブロードウェイ・リバイバルのアルバムもリリースした。[ 83 ] Telarcレーベルは、エーリッヒ・クンツェル指揮のシンシナティ・ポップス・オーケストラによる『サウンド・オブ・ミュージック』のスタジオキャスト録音を制作した(1987年)。主役はオペラスターが務め、マリア役はフレデリカ・フォン・シュターデ、フォン・トラップ大佐役はホーカン・ハーゲゴール、修道院長役はアイリーン・ファレルだった。 [ 21 ]この録音には、「映画版のために書かれた 2 曲の新曲と、それらが置き換える 3 つのブロードウェイ ソング、およびこれまで録音されていなかった「An Ordinary Couple」の 1 節の両方が含まれています」。[ 84 ] 2006 年のロンドン再演は録音され、Decca Broadwayレーベルからリリースされています。[ 85 ]数多くのスタジオ キャスト アルバムと海外キャスト アルバムがリリースされていますが、その多くは地域限定で流通しています。キャスト アルバム データベースによると、長年にわたってリリースされたスコアの録音は 62 種類あります。[ 86 ]
1981年のウエストエンド公演のキャスト録音は、デジタル録音された最初の作品だった。2010年にイギリスのレーベルPet Soundsから初めてCDでリリースされ、公演の宣伝のためにEpicから発売されたオリジナルシングルからのボーナストラック2曲が収録されている。 2006年のロンドン・パラディウム公演のキャスト録音もリリースされた。[ 26 ]キャリー・アンダーウッドとスティーブン・モイヤー主演の2013年のNBCテレビ制作のサウンドトラックは、2013年12月にソニー・マスターワークス・レーベルからCDとデジタルダウンロードでリリースされた。アルバムには、オードラ・マクドナルド、ローラ・ベナンティ、クリスチャン・ボールも参加している。[ 87 ]
{{cite book}}ISBN /日付の不一致(ヘルプ){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)