ウォルト・ディズニー

ウォルト・ディズニー
1946年のディズニー
生まれる	( 1901-12-05 )1901年12月5日 シカゴ、イリノイ州、米国
死亡	1966年12月15日(1966-12-15)（65歳） バーバンク、カリフォルニア州、米国
職業	アニメーター 映画プロデューサー 声優 起業家
タイトル	ウォルト・ディズニー・カンパニー社長[1]
配偶者	リリアン・バウンズ ​ （ 1925年生まれ）
子供たち	ダイアン・ディズニー・ミラーを含む2名
親族	ディズニーファミリー
受賞歴	アカデミー賞26回[a] ゴールデングローブ賞3回 エミー賞1回
ウォルト・ディズニーの声 ディズニーが『白雪姫と七人の小人』（1937年）の予告編で七人の小人について説明しているところ
サイン

ウォルター・エリアス・ディズニー（[ ˈ d ɪ z n i ] DIZ -nee ; [ ^2] 1901年12月5日 - 1966年12月15日）は、アメリカのアニメーター、映画プロデューサー、声優、起業家である。アメリカのアニメーション産業の先駆者である彼は、漫画の制作にいくつかの進歩をもたらした。映画プロデューサーとして、彼は個人としてアカデミー賞の最多受賞(22)とノミネート(59)の記録を保持している。彼は、2回のゴールデングローブ特別功労賞とエミー賞を授与されているほか、他の栄誉も受けている。彼の映画のいくつかは、アメリカ議会図書館によってアメリカ国立フィルム登録簿に収められており、アメリカ映画協会によって史上最高の映画のいくつかに選ばれている。

1901年にシカゴで生まれたディズニーは、幼い頃から絵を描くことに興味を持っていた。少年時代には美術の授業を受け、18歳で商業イラストレーターとして働き始めた。1920年代初めにカリフォルニアに移り、兄のロイとともにディズニー・ブラザーズ・スタジオ（現在のウォルト・ディズニー・カンパニー）を設立した。 1928年、アブ・アイワークスとともにミッキーマウスというキャラクターを開発し、これがディズニーにとって初の大人気作品となった。初期には、その作品の声も担当していた。スタジオが成長するにつれ、ディズニーはより冒険的になり、シンクロナイズドサウンドやフルカラーの3ストリップ・テクニカラー、長編アニメ、カメラの技術開発を導入した。その結果は、 『白雪姫』（1937年）、『ピノキオ』、『ファンタジア』（ともに1940年）、『ダンボ』（1941年）、『バンビ』 （1942年）などの作品に見られ、アニメ映画の発展を促した。第二次世界大戦後には、批評家から高い評価を受けた『シンデレラ』（1950年）、 『眠れる森の美女』 （1959年）、『メリー・ポピンズ』 （1964年）など、新たなアニメ映画や実写映画が続々と公開され、最後の作品はアカデミー賞5部門を受賞した。

1950年代にディズニーはテーマパーク産業に進出し、1955年7月にカリフォルニア州アナハイムにディズニーランドをオープンした。プロジェクトの資金を調達するため、彼は『ウォルト・ディズニーのディズニーランド』や『ミッキーマウス・クラブ』などのテレビ番組に手を広げた。彼はまた、1959年のモスクワ博覧会、1960年の冬季オリンピック、1964年のニューヨーク万国博覧会の企画にも関わった。1965年に彼は別のテーマパーク、ディズニーワールドの開発を開始した。その中心となるのは、新しいタイプの都市、「明日の実験的プロトタイプコミュニティ」(EPCOT) であった。ディズニーは生涯ヘビースモーカーであり、パークもEPCOTプロジェクトも完成しない1966年に肺がんで亡くなった。

ディズニーはプライベートでは内気で謙虚で自信のない人物だったが、公の場では温かく社交的な人物像をとった。彼は、一緒に働く人々に対して高い基準と高い期待を抱いていた。彼は人種差別主義者または反ユダヤ主義者であるという非難もあったが、彼を知る多くの人々はそれを否定している。ディズニーの歴史学は、素朴な愛国的価値観の提供者という見方から、アメリカの文化帝国主義の代表者という見方まで、さまざまな観点をとってきた。20世紀で最も影響力のある文化人の一人と広くみなされているディズニーは、アニメーションの歴史、そしてアメリカの文化史において重要な存在であり続け、アメリカでは国民的文化的アイコンとして認められている。彼の映画作品は今も上映および翻案されており、ディズニーのテーマパークは世界中で規模と数を拡大し、彼の会社は世界最大のマスメディアおよびエンターテインメント複合企業の一つに成長した。

ディズニーは1901年12月5日、シカゴのハモサ地区トリップ・アベニュー1249番地に生まれた。 ^[b]彼は、カナダ州でアイルランド人の両親のもとに生まれたエリアス・ディズニーと、ドイツ人とイギリス人の血を引くアメリカ人フローラ（旧姓コール）の4番目の息子だった。 ^{[4] [5] [c]}エリアスとフローラには、ウォルトの他にハーバート、レイモンド、ロイという息子がいた。そして、1903年12月には5人目の子ども、ルースが生まれた。 ^{[8] 1906年、ディズニーが4歳のとき、家族は}ミズーリ州マーセリンの農場に引っ越した。叔父のロバートがちょうど土地を購入した場所だった。マーセリンで、ディズニーは引退した近所の医者の馬の絵を描くことで報酬を得て、絵を描くことに興味を持つようになった。^{[9]エリアスは}「アピール・トゥ・リーズン」紙の購読者で、ディズニーはライアン・ウォーカーの一面の漫画を模写して絵の練習をした。^[10]彼は水彩画やクレヨンを使う能力も発達させ始めた。^[5]彼はアッチソン・トピカ・アンド・サンタフェ鉄道の近くに住み、列車に夢中になった。^[11]彼と妹のルースは1909年後半にマーセリンのパークスクールに同時に入学した。^[12]ディズニー一家は会衆派教会の活発な信者であった。^[13]

1911年、ディズニー一家はミズーリ州カンザスシティに引っ越した。^[14]そこでディズニーはベントン・グラマー・スクールに通い、そこで演劇ファンの家庭出身でディズニーにヴォードヴィルと映画の世界を教えてくれた同級生のウォルター・ファイファーと出会った。やがてディズニーは家にいるよりもファイファー家の家で過ごす時間の方が長くなった。^{[15]エリアスは}カンザスシティ・スター紙とカンザスシティ・タイムズ紙の新聞配達ルートを購入していた。ディズニーと弟のロイは毎朝4時半に起きて学校前にタイムズ紙を配達し、放課後に夕刊スター紙の配達を同じ時間に繰り返した。スケジュールは過酷で、授業中に居眠りして成績が悪くなることも多かったが、新聞配達を6年以上続けた。^[16]カンザスシティ・アート・インスティテュートの土曜日のコースに出席し、漫画の通信講座も受講した。 ^{[5] [17]}

1917年、エリアスはシカゴのゼリー製造会社オゼル社の株を購入し、家族とともにシカゴに戻った。^{[18]ディズニーは}マッキンリー高校に入学し、学校新聞の漫画家となり、第一次世界大戦についての愛国的な絵を描いた。^{[19] [20]また、}シカゴ美術アカデミーの夜間コースも受講した。^[21] 1918年半ば、ディズニーはドイツと戦うためにアメリカ陸軍に入隊しようとしたが、年齢が若すぎるという理由で拒否された。出生証明書に生年月日を偽造した後、1918年9月に赤十字に救急車の運転手として入隊した。フランスに送られたが、休戦後の11月に到着した。^{[22]ディズニーは装飾用に救急車の側面に漫画を描き、軍の新聞}「星条旗」に作品のいくつかを掲載した。^[23]彼は1919年10月にカンザスシティに戻り、^[24]ペスメン・ルービン商業美術スタジオで見習いアーティストとして働き、広告、劇場のプログラム、カタログ用の商業イラストを描き、仲間のアーティストであるアブ・アイワークスと親交を深めた。^[25]

1920年1月、ペスメン＝ルービン社の収益がクリスマス後に減少したため、当時18歳だったディズニーとアイワークスは解雇された。彼らは自分たちの会社を立ち上げたが、短命に終わったアイワークス＝ディズニー・コマーシャル・アーティスト社だった。^[26]多くの顧客を引き付けることができなかったため、ディズニーとアイワークスは、ディズニーが一時的に会社を離れ、A・V・コーガーが経営するカンザスシティ・フィルム・アド・カンパニーで金を稼ぐことに同意した。翌月、アイワークスは一人で会社を切り盛りすることができなかったため、同社に加わった。^[27]同社は、切り抜きアニメーション技法を使用してコマーシャルを制作した。^{[28]ディズニーは、}マット・アンド・ジェフやマックス・フライシャーの『アウト・オブ・ザ・インクウェル』などの手描きの漫画を好んでいたが、アニメーションに興味を持つようになった。借りたアニメーションの本とカメラの助けを借りて、自宅で実験を始めた。^{[29] [d]彼は、}セルアニメーションの方が切り抜き方法よりも将来性があるという結論に達した。 ^{[e]コーガーを説得して}セルアニメーションを会社で試すことができなかったディズニーは、フィルム広告会社の同僚フレッド・ハーマンと新しいビジネスを立ち上げました。^[31]彼らの主な顧客は地元のニューマン劇場で、彼らが制作した短編アニメは「ニューマンのラフ・オ・グラム」として販売されました。^[32]ディズニーはポール・テリーの イソップ物語をモデルに研究し、最初の6つの「ラフ・オ・グラム」は現代風のおとぎ話でした。^[33]

1921年5月、「ラフ・オー・グラム」の成功により、ラフ・オー・グラム・スタジオが設立され、フレッド・ハーマンの兄弟ヒュー、ルドルフ・アイジング、アイワークスなど、さらに多くのアニメーターが雇われた。^[34]ラフ・オー・グラムのアニメでは会社を運営するのに十分な収入が得られなかったため、ディズニーは『不思議の国のアリス』を基にした実写とアニメーションを組み合わせた『アリス・ワンダーランド』の製作を開始し、主役にヴァージニア・デイヴィスを起用した。 [ 35 ]その^結果、12分半の1リールの映画が完成したが、ラフ・オー・グラム・スタジオを救うには遅すぎた。スタジオは1923年に倒産した。^[36]

ディズニーは1923年7月、21歳でハリウッドに移住した。ニューヨークは漫画産業の中心地だったが、彼は兄のロイが結核から回復中だったためロサンゼルスに惹かれ、^[37]実写映画監督になることを望んだ。^{[38]ディズニーは}『不思議の国のアリス』を売ろうと努力したが、ニューヨークの映画配給会社マーガレット・J・ウィンクラーから連絡を受けるまで無駄に終わった。彼女は『アウト・オブ・ザ・インクウェル』と『フィリックス・ザ・キャット』の両方の漫画の権利を失いつつあり、新しいシリーズが必要だった。10月、彼らは6つのアリス・コメディの契約を結び、さらに各6話からなるシリーズを2つ追加で制作するオプションも付いた。^{[38] [39]}ディズニーと兄のロイは映画の製作のためにディズニー・ブラザーズ・スタジオ（後にウォルト・ディズニー・カンパニーとなる）を設立した。 ^{[40] [41]}彼らはデイヴィスとその家族を説得して、制作を続けるためにハリウッドに移転させ、デイヴィスは月100ドルの契約を結んだ。1924年7月、ディズニーはアイワークスも雇い、カンザスシティからハリウッドに移転するよう説得した。^[42] 1926年、^[43]最初の公式ウォルト・ディズニー・スタジオがハイペリオン・アベニュー2725番地に設立されたが、建物は1940年に取り壊された。^[44]

1926年までに、アリスシリーズの配給におけるウィンクラーの役割は、夫で映画プロデューサーのチャールズ・ミンツに引き継がれたが、彼とディズニーの関係は時々緊張していた。^[45]シリーズは1927年7月まで続いたが、^[46]その頃にはディズニーは飽き始めており、混合形式からすべてアニメーションに移行したいと考えていた。^{[45] [47]ミンツが}ユニバーサル・ピクチャーズを通して配給する新しい素材を要求した後、ディズニーとアイワークスは幸運のウサギのオズワルドを作成した。ディズニーは「元気で、機敏で、生意気で、冒険好きで、同時にきちんとしていて身だしなみを整えている」キャラクターを望んでいた。^{[47] [48]}

1928年2月、ディズニーはオズワルドシリーズの制作費の増額交渉を望んだが、ミンツは支払い額の減額を望んでいた。ミンツはまた、ハーマン、アイジング、カーマン・マクスウェル、フリッツ・フレレングなど、多くのアーティストを直接自分のために働くよう説得していた。ディズニーはまた、オズワルドの知的財産権をユニバーサルが所有していることを知った。ミンツは、ディズニーが値下げを受け入れなければ、自分のスタジオを立ち上げてシリーズを自分で制作すると脅した。ディズニーはミンツの最後通告を拒否し、アイワークス以外のアニメーションスタッフのほとんどを失った。アイワークスは彼と一緒にいることを選んだ。^{[49] [50] [f]}

オズワルドに代わるキャラクターとして、ディズニーとアイワークスはミッキーマウスを開発した。このキャラクターの起源は不明だが、ディズニーがラフ・オ・グラム・スタジオで働いていた時に飼っていたペットのネズミにインスピレーションを得たものと思われる。 ^{[52] [g]}ディズニーは当初、モーティマー・マウスという名前を選んだが、妻のリリアンは大げさすぎると考え、代わりにミッキーを提案した。^{[53] [h]}アイワークスはディズニーの仮のスケッチを修正し、キャラクターをアニメ化しやすくした。アニメ制作から距離を置き始めていたディズニーは、^[55] 1947年までミッキーの声を担当した。あるディズニーの従業員は「ミッキーの外見はウォルトがデザインしたが、魂はウォルトが与えた」と語っている。^[56]

ミッキーマウスは1928年5月に短編映画『プレーン・クレイジー』の試写会で初めて登場したが、この作品と2作目の長編映画『ガロッピンのガウチョ』は配給会社が見つからなかった。^[57] 1927年のセンセーション『ジャズ・シンガー』に続いて、ディズニーは3作目の短編映画『蒸気船ウィリー』で同期音声を使用し、初のポストプロダクション音声付きアニメを制作した。アニメが完成すると、ディズニーはユニバーサル・ピクチャーズの元重役パット・パワーズと「パワーズ・シネフォン」録音システムを使用する契約を結んだ。^[58]シネフォンはディズニーの初期の音声付きアニメの新しい配給会社となり、すぐに人気となった。^[59]

ディズニーは、音楽の質を向上させるために、プロの作曲家兼編曲家のカール・スターリングを雇い、彼の提案で、音楽を使って物語を提供する「シリー・シンフォニー」シリーズが開発された。シリーズの最初の作品である「スケルトン・ダンス」（1929年）は、アイワークスによって完全に作画およびアニメーション化された。このとき、地元およびニューヨークから数人のアーティストも雇われた。^[60]ミッキーマウスシリーズと「シリー・シンフォニー」シリーズは両方とも成功したが、ディズニーと彼の兄弟は、パワーズから正当な利益の分け前を受け取っていないと感じていた。1930年、ディズニーは、すべてのフレームを個別に描くという慣行をやめ、主要なポーズを描き、アシスタントにポーズ間のスケッチをさせるという、より効率的な手法を採用するようにアイワークスに促し、プロセスのコストを削減しようとした。ディズニーはパワーズに漫画の報酬の増額を求めたが、パワーズはそれを拒否し、アイワークスと契約して自分のために働いた。ストーリングはアイワークスがいなければディズニースタジオは閉鎖されると考え、その後まもなく辞職した。^[61]ディズニーは1931年10月に神経衰弱に陥ったが、これはパワーズの策略と自身の働きすぎのせいだとし、リリアンと共にキューバへの長期休暇とパナマへのクルーズで回復した。^[62]

配給会社のパワーズを失ったディズニー・スタジオは、ミッキーマウスのアニメを配給する契約をコロンビア映画と結び、ミッキーマウスは国際的にも人気が高まっていった。 ^{[63] [64] [i]}ディズニーとスタッフはまた、1930年にプルート、1932年にグーフィー、 1934年にドナルドダックといった新しいアニメスターを世に送り出した。 ^[65]常に新技術の導入に熱心であり、ユナイテッド・アーティスツとの新しい契約に後押しされて、ディズニーは『花と木』（1932年）をフルカラーの3ストリップ・テクニカラーで撮影した。^[66]また、1935年8月31日まで3ストリップ方式の独占使用権を得る契約を交渉することもできた。^{[67]これに続く}『シリー・シンフォニー』のアニメはすべてカラーだった。^[68] 『花と木』は観客に人気があり^{[69] 、} 1932年の式典で第1回アカデミー賞短編アニメ部門を受賞した。ディズニーは、この部門で別の映画『ミッキーの孤児』でもノミネートされており、「ミッキーマウスの創造」に対して名誉賞を受賞した。 ^{[70] [71]}

1933年、ディズニーは『三匹の子豚』を制作した。この映画はメディア史家エイドリアン・ダンクスによって「史上最も成功した短編アニメーション」と評された。^[72]この映画はディズニーに短編アニメ部門で再びアカデミー賞をもたらした。映画の成功によりスタジオのスタッフはさらに増加し​​、年末には200人近くにまで達した。^[73]ディズニーは観客の興味を引く感情を揺さぶる物語を語ることの重要性を認識し、^[74]アニメーターとは別に「ストーリー部門」を設立し、ディズニー映画の筋書きを詳細に描くストーリーボードアーティストを雇った。^[75]

1934年までに、ディズニーは短編アニメの制作に満足しなくなり、^[65]長編アニメの方が利益が出ると考えた。^[76]スタジオは童話に基づいた『白雪姫と七人の小人』の4年がかりの制作を開始した。このプロジェクトのニュースが漏れたとき、映画業界の多くは会社が倒産するだろうと予想し、業界関係者はそれを「ディズニーの愚行」と呼んだ。^[77]フルカラーでサウンド付きの初の長編アニメとなったこの映画の制作費は150万ドルで、予算の3倍に達した。^[78]アニメーションが可能な限りリアルになるように、ディズニーはアニメーターをシュイナード芸術研究所のコースに送り込んだ。^[79]アニメーターがリアルな動きを研究できるように、スタジオに動物を連れてきたり俳優を雇ったりした。^[80]カメラがシーン内を移動するにつれて背景の遠近感が変化する様子を表現するために、ディズニーのアニメーターたちはマルチプレーンカメラを開発した。このカメラはガラス片に描いた絵をカメラからさまざまな距離に設置し、奥行きの錯覚を作り出すことができる。ガラスを動かすことで、カメラがシーン内を通り過ぎるような印象を与えることができる。このカメラで制作された最初の作品は、1937年に制作された『The Old Mill 』という名のシリー・シンフォニーで、その印象的な視覚効果によりアカデミー短編アニメーション賞を受賞した。マルチプレーンカメラが完成するまでに白雪姫はほぼ完成していたが、ディズニーは新しい効果を使用するためにいくつかのシーンを描き直すよう命じた。^[81]

白雪姫は1937年12月に公開され、批評家や観客から高い評価を受けた。この映画は1938年の最も成功した映画となり、1939年5月までに650万ドルの興行収入を記録し、その時点で最も成功したトーキー映画となった。^{[77] [j]}ディズニーは、フルサイズのオスカー像1体とミニチュアのオスカー像7体で構成される、アカデミー名誉賞を再度受賞した。^{[83] [k]}白雪姫の成功は、スタジオにとって最も生産的な時代の先駆けとなり、ウォルト・ディズニー・ファミリー博物館は、その後の数年間を「アニメーションの黄金時代」と呼んでいる。^{[84] [85]}白雪姫の作業が完了すると、スタジオは1938年初頭にピノキオ、同年11月にファンタジアの製作を開始した。どちらの映画も1940年に公開されたが、どちらも興行成績は振るわなかった。これは1939年に第二次世界大戦が勃発して以降、ヨーロッパからの収益が落ち込んだためでもある。スタジオは両方の映画で損失を出し、1941年2月末までに多額の負債を抱えた。^[86]

金融危機に対応して、ディズニーと彼の兄弟ロイは1940年に会社初の株式公開を開始し、大幅な給与削減を実施した。後者の措置と、ディズニーのスタッフに対する時々高圧的で無神経な態度により、 1941年に5週間続いたアニメーターのストライキにつながった。 ^[87]全国労働関係委員会の連邦調停人が両者と交渉している間、ディズニーはスタジオに不利になることを承知で、南米への親善旅行をするという米州担当調整官事務所からの申し出を受け入れた。 ^{[88] [l]}ストライキと会社の財政状態のために、数人のアニメーターがスタジオを去り、その結果ディズニーと他のスタッフとの関係は永久に緊張した。^[91]ストライキによりスタジオの次の作品である『ダンボ』（1941年）は一時的に中断されたが、ディズニーはこれをシンプルで安価な方法で制作した。この映画は観客からも批評家からも好評を博した。^[92]

1941年10月に『ダンボ』が公開されて間もなく、米国は第二次世界大戦に参戦した。ディズニーは社内にウォルト・ディズニー・トレーニング・フィルムズ・ユニットを結成し、『4つのフラッシュリベット工法』や『航空機製造方法』などの軍向けの教育映画を制作した。^[93]ディズニーはまた、財務長官のヘンリー・モーゲンソー・ジュニアと会談し、戦時国債の宣伝用にドナルドダックの短編アニメを制作することに合意した。^[94]ディズニーはまた、アカデミー賞を受賞した『総統の顔』などの短編や、1943年の長編映画『空軍力による勝利』など、いくつかのプロパガンダ作品を制作した。^[95]

軍事映画はコストをカバーするのに十分な収益しか生み出さず、1937年から製作されていた長編映画『バンビ』^{は1942年4月の公開時には期待外れに終わり、興行収入で20万ドルの損失を出した。 [96]} 『ピノキオ』と『ファンタジア』の低収益に加え、同社は1944年にバンク・オブ・アメリカに対して400万ドルの負債を抱えていた。 ^{[97] [m]}バンク・オブ・アメリカの幹部との会社の将来についての会議で、同銀行の会長兼創設者であるアマデオ・ジャンニーニは幹部に対し、「私はディズニーの映画をかなり注意深く見守ってきた。なぜなら、我々が彼らに貸し付けているのは財務リスクをはるかに上回る金額だとわかっていたからだ。…彼らは今年も良く、来年も良く、その次の年も良い。…リラックスして、彼らに製品を売り込む時間を与えなければならない」と語った。^[98] 1940年代後半、ワーナー・ブラザースやメトロ・ゴールドウィン・メイヤーとのアニメーション市場における競争が激化したため、ディズニーの短編映画の製作は減少した。ロイ・ディズニーは財政上の理由から、アニメーションと実写を組み合わせた制作を提案した。^{[58] [n] 1948年、ディズニーは『}トゥルー・ライフ・アドベンチャーズ』と題した人気実写自然映画シリーズを開始し、その第1作が『シール・アイランド』で、この映画はアカデミー賞短編部門（2リール）を受賞した。^[99]

1950年初頭、ディズニーはスタジオにとって8年ぶりの長編アニメ映画『シンデレラ』を^{製作した。同作は批評家や劇場観客に好評だった。製作費220万ドルで、初年度で800万ドル近くの収益を上げた。 [100] [o]}ディズニーは、初の完全実写映画『宝島』（1950年）や『ロビンフッドと愉快な仲間たち』（1952年）に関わっていたため、以前の映画ほど関与していなかった。^[101]その後も完全実写映画が製作され、その多くは愛国的なテーマを扱っていた。^{[58] [p]彼は}『不思議の国のアリス』（ 1951年）や『ピーター・パン』（1953年）など、長編アニメ映画の製作も続けた。 1950年代前半から中頃にかけて、ディズニーはアニメーション部門への関心を薄れさせ、その業務のほとんどを主要なアニメーターであるナインオールドメン[q]に任せ始めたが、^{ストーリー}会議には常に出席していた。その代わりに、ディズニーは他の事業に集中し始めた。^[102]同じ頃、ディズニーは最新の配給会社RKOピクチャーズに代わる独自の映画配給部門ブエナビスタを設立した。^[103]

ディズニーは数年前からテーマパークの建設を検討していた。娘たちとロサンゼルスのグリフィス公園を訪れたとき、子供も親も楽しめる、清潔で汚れていない公園に行きたいと思ったという。 ^{[104]デンマークのコペンハーゲンにある}チボリ公園を訪れ、その清潔さとレイアウトに大きな影響を受けた。^[105] 1952年3月、ディズニースタジオ近くのバーバンクにテーマパークを建設する区画許可を得た。^[106]この敷地は狭すぎることが判明し、スタジオから35マイル（56 km）南にあるアナハイムのより広い土地を購入した。株主の批判を招く恐れがあったため、ディズニーはプロジェクトをスタジオから遠ざけるため、WEDエンタープライズ（現在のウォルト・ディズニー・イマジニアリング）を設立し、私財を投じてデザイナーとアニメーターのグループに資金を提供し、計画に取り組ませた。^{[107] [108]}関係者は「イマジニア」として知られるようになった。^[109]銀行融資を受けた後、ディズニーは他の株主であるアメリカン・ブロードキャスティング・カンパニー（ABC）の一部門であるアメリカン・ブロードキャスティング・パラマウント・シアターズとウエスタン・プリンティング・アンド・リソグラフ・カンパニーを招聘した。^[58] 1954年半ば、ディズニーはイマジニアたちを米国中の遊園地へ派遣し、さまざまな場所で何がうまく機能し、どんな落とし穴や問題があるかを分析し、その結果をデザインに取り入れさせた。^[110]建設工事は1954年7月に始まり、ディズニーランドは1955年7月にオープンした。開園式はABCで放送され、7000万人の視聴者が視聴した。^[111]このパークは一連のテーマランドとして設計され、中央のメインストリートUSAでつながれていた。これはディズニーの故郷マーセリンのメインストリートを再現したものである。つながったテーマエリアは、アドベンチャーランド、フロンティアランド、ファンタジーランド、トゥモローランドであった。公園の周囲には高い土手があり、公園と外界を隔てていた。^{[112] [113]}ニューヨークタイムズの社説は、ディズニーが「昔の楽しいものと明日のファンタジーや夢を上品に組み合わせた」と評した。^[114] 当初は小さな問題もあったが、ディズニーランドは成功を収め、開園から1か月後には1日2万人以上の来場者を迎え、初年度の終わりには360万人の来場者を集めた。^[115]

ABCからの資金はディズニーのテレビ番組の制作に左右された。^[116]ディズニーは1950年のクリスマスに『不思議の国のアリス』の制作に関するテレビ特別番組を成功させた。ロイは、この番組が興行収入に数百万ドルを追加したと信じていた。1951年3月の株主への手紙で、彼は「テレビは私たちにとって最も強力な販売促進手段であり、収入源でもあります。私たちがテレビに参入するときは、おそらくこの前提に基づいているでしょう」と書いた。^[58] 1954年、ディズニーランドへの資金提供が合意された後、ABCはスタジオのライブラリからのアニメ、実写映画、その他の素材で構成されたアンソロジーであるウォルト・ディズニーのディズニーランドを放送した。この番組は視聴率と利益の面で成功し、視聴者シェアは50%を超えた。^{[117] [r]} 1955年4月、ニューズウィーク誌はシリーズを「アメリカの名物」と呼んだ。^[118] ABCは視聴率に満足し、ディズニー初の毎日放映されるテレビ番組『ミッキーマウスクラブ』を制作した。これは子供向けのバラエティ番組だった。^[119]この番組は様々な企業による商品化を伴っていた（例えばウエスタン・プリンティングは20年以上塗り絵や漫画を制作しており、番組に関連したいくつかの商品を制作していた）。^[120]ディズニーランドのセグメントの1つは5部構成のミニシリーズ 『デイビー・クロケット』で構成されており、ディズニーの伝記作家ニール・ゲイブラーによれば「一夜にして大ヒットとなった」。^[121]番組のテーマソング『デイビー・クロケットのバラード』は世界的に人気となり、1000万枚のレコードが売れた。^[122]その結果、ディズニーは自身のレコード制作・配給会社、ディズニーランド・レコードを設立した。^[123]

ディズニーランドの建設だけでなく、ディズニーはスタジオ以外のプロジェクトにも携わっていた。1959年にモスクワで開催されたアメリカ博覧会のコンサルタントを務めた。ディズニー・スタジオの貢献は、最も人気のあるアトラクションの1つであった360度サーカラマ劇場で上映された19分間の映画『アメリカ・ザ・ビューティフル』だった。^[58]翌年、彼はカリフォルニア州スコーバレーで開催された1960年冬季オリンピックのページェントリー委員会の委員長を務め、開会式、閉会式、メダル授与式をデザインした。^[124]彼は、 1960年にコロラド州グレンデールにオープンしたセレブリティ・スポーツ・センターの12人の投資家の1人だった。1962年に彼とロイは他の投資家を買収し、ディズニー社が単独所有者となった。^[125]

スタジオ外のプロジェクトによる需要にもかかわらず、ディズニーは映画やテレビのプロジェクトに取り組み続けた。1955年、彼はNASAのロケット設計者ヴェルナー・フォン・ブラウンと共同で制作したディズニーランドシリーズのエピソード「宇宙の男」に関わった。^[s]また、ディズニーは1955年の長編映画『わんわん物語』（シネマスコープを使用した最初のアニメ映画）、『眠れる森の美女』 （テクニラマ70mmフィルムを使用した最初のアニメ映画）、『101匹わんちゃん』 （ゼロックスセルを使用した最初の長編アニメ映画）、『1963年の石の剣』^{の一部も監督した。 [127]}

1964年、ディズニーはP・L・トラヴァースの本シリーズに基づいてメリー・ポピンズを制作しました。彼は1940年代からこの物語の権利を取得しようとしていました。^[128]この映画は1960年代のディズニー映画の中で最も成功したものとなりましたが、トラヴァースはこの映画をひどく嫌い、権利を売却したことを後悔していました。^[129]同年、彼はカリフォルニア芸術大学（通称CalArts）の拡張計画にも関わり、建築家に新しい建物の設計図を描かせました。^[130]

ディズニーは1964年のニューヨーク万国博覧会に4つの展示を提供し、選ばれた企業スポンサーから資金提供を受けた。ユニセフへのトリビュートを計画したペプシコのために、ディズニーは世界の子供たちを描いたオーディオアニマトロニクス人形を乗せたボートライド「イッツ・ア・スモールワールド」を開発した。 「グレート・モーメンツ・ウィズ・ミスター・リンカーン」には、アニマトロニクスのエイブラハム・リンカーンが演説の抜粋を語るアトラクションがあった。 「カルーセル・オブ・プログレス」は電気の重要性を宣伝し、「フォードのマジック・スカイウェイ」は人類の進歩を表現した。4つの展示品の要素（主にコンセプトとテクノロジー）はすべてディズニーランドに再設置されたが、「イッツ・ア・スモールワールド」はオリジナルに最も近いライドである。^{[131] [132]}

1960年代前半から中頃にかけて、ディズニーはカリフォルニア州シエラネバダ山脈の氷河渓谷、ミネラルキングにスキーリゾートを建設する計画を立てた。彼は有名なオリンピックのスキーコーチでスキー場の設計者でもあるウィリー・シェフラーなどの専門家を雇った。^{[133] [134] [t]}ディズニーランドからの収入がスタジオの収入に占める割合が増大する中、ディズニーは他のアトラクションの会場を探し続けた。1963年、彼はミズーリ州セントルイスのダウンタウンにテーマパークを建設するプロジェクトを提示した。当初は土地を管理していたシビックセンター再開発公社と合意に達したが、資金をめぐって後に取引は決裂した。^{[136] [137] 1965年後半、彼は}フロリダ州オーランドの南西数マイルに「ディズニーワールド」（現在のウォルトディズニーワールド）と呼ばれる別のテーマパークを開発する計画を発表した。ディズニーワールドには、ディズニーランドのより大規模で精巧なバージョンである「マジックキングダム」に加えて、ゴルフコースやリゾートホテルが含まれる予定でした。ディズニーワールドの中心となるのは「明日の実験的プロトタイプコミュニティ」（エプコット） ^[138]であり、彼はそれを次のように説明しました。

アメリカの産業の創造的中心地から今生まれつつある新しいアイデアや新しい技術からヒントを得た、明日の実験的なプロトタイプコミュニティ。それは決して完成しない明日のコミュニティであり、常に新しい素材やシステムを導入し、テストし、実証する。そして、エプコットは常にアメリカの自由企業の創意工夫と想像力を世界に披露する場となるだろう。^[139]

1966年、ディズニーはエプコットのスポンサーとなる企業を開拓した。^[140]彼は1966年の映画「ロビン・クルーソー中尉、USN」でストーリークレジットを獲得した。レトロー・イェンシッドは、名前を逆から綴ったものである。^[141]彼はスタジオの映画への関与を増やし、ジャングル・ブック、実写ミュージカル映画『ハッピー・ミリオネア』（ともに1967年）、短編アニメ『くまのプーさんと大暴れ』（1968年）のストーリー展開に深く関わった。^[142]

ディズニーは第一次世界大戦以来のヘビースモーカーだった。フィルター付きのタバコは使わず、若い頃はパイプを吸っていた。1966年11月初旬、彼は肺がんと診断され、コバルト療法を受けた。11月30日、気分が悪くなり、自宅からセントジョセフ病院に救急車で運ばれたが、12月15日、65歳で、がんによる循環不全で亡くなった。 ^[143]遺体は2日後に火葬され、カリフォルニア州グレンデールのフォレストローン記念公園に埋葬された。^{[144] [u]}

1967年に公開された『ジャングル・ブック』と『ハッピー・ミリオネア』により、ディズニーが関わった長編映画の総数は81本となった。^{[19] 1968年に公開された}『くまのプーさんと嵐の日』は、ディズニーにアカデミー賞短編アニメ部門をもたらしたが、これは死後に授与された。^[148]ディズニーの死後も、彼のスタジオは実写映画を大量に制作し続けたが、アニメ映画の質は低迷した。1980年代後半、この傾向は逆転し、ニューヨーク・タイムズ紙は『リトル・マーメイド』 （1989年）から始まった「ディズニー・ルネッサンス」と表現した。 ^[149]ディズニーのスタジオは、映画、テレビ、舞台のエンターテイメントで成功を収め続けている。^[150]

ディズニーの未来都市エプコットの計画は実現しなかった。ディズニーの死後、弟のロイが引退を延期し、ディズニー社の全権を握った。彼はプロジェクトの焦点を街からアトラクションに変更した。^[151] 1971年の開園式で、ロイはウォルト・ディズニー・ワールドを弟に捧げた。^{[152] [v]ウォルト・ディズニー・ワールドは1982年の}エプコット・センターのオープンで拡張され、ウォルト・ディズニーの機能的な都市というビジョンは、より恒久的な世界博覧会に近い公園に置き換えられた。^[154] 2009年、ディズニーの娘ダイアンと息子ウォルター・E・D・ミラーによって設計されたウォルト・ディズニー・ファミリー博物館がサンフランシスコ・プレシディオにオープンした。^[155]ディズニーの生涯とキャリアに関する何千もの遺物が展示されており、彼が受賞した数々の賞も含まれている。^[156] 2014年、世界中のディズニーテーマパークには約1億3,400万人の来場者が訪れました。^[157]

外部ビデオ
ウォルト・ディズニー：アメリカの想像力の勝利に関するニール・ゲーブラーのインタビュー、2006 年 11 月 19 日、C-SPAN

1925年初頭、ディズニーはインクアーティストのリリアン・バウンズを雇った。二人はその年の7月に、彼女の故郷であるアイダホ州ルイストンにある彼女の兄の家で結婚した。^{[158]リリアンによると、結婚生活は概ね幸せだったが、ディズニーの伝記作家}ニール・ゲーブラーによると、彼女は「ウォルトの決断を素直に受け入れたり、彼の地位を疑いなく受け入れたりはせず、ウォルトがいつも『自分がいかに尻に敷かれているのか』と人々に語っていたことを認めていた」という。 ^{[159] [w]}リリアンは映画やハリウッドの社交界にはほとんど興味がなく、歴史家スティーブン・ワッツの言葉を借りれば、「家事と夫を支えることで満足していた」という。^{[160]二人の結婚生活では、}ダイアン（1933年12月生まれ）とシャロン（1936年12月に養子、その6週間前に生まれていた）の二人の娘が生まれた。^{[161] [x]}ディズニーも妻もシャロンが養子であるという事実を家族内では隠さなかったが、家族以外の人がその点を指摘すると彼らはイライラした。 ^{[162]ディズニー一家は、特に}リンドバーグ誘拐事件を受けて、娘たちをできるだけ世間の目から遠ざけるよう注意していた。ディズニーは、娘たちがマスコミに写真に撮られないようにするための措置を講じた。^[163]

1949年、ディズニーと家族はロサンゼルスのホルムビーヒルズ地区に新居を構えた。すでに裏庭に鉄道を持っていた友人のウォードとベティ・キンボールの助けを借りて、ディズニーは設計図を作成し、すぐに裏庭にミニチュアのライブスチーム鉄道を作る作業に取りかかった。鉄道の名前、キャロルウッド・パシフィック鉄道は、彼の家がキャロルウッド・ドライブにあったことに由来している。ミニチュアの動く蒸気機関車はディズニー・スタジオのエンジニア、ロジャー・E・ブロギーによって作られ、ディズニーは妻にちなんでリリー・ベルと名付けた。 ^[164] 3年後、ディズニーはゲストが巻き込まれた一連の事故のため、それを保管するよう命じた。^[165]

ディズニーは年を重ねるにつれて政治的に保守的になっていった。 1940年の大統領選挙までは民主党支持者だったが、その後共和党に鞍替えし^[166]、 1944年の大統領選ではトーマス・E・デューイに多額の寄付をした。^[167] 1946年、ディズニーは「アメリカの理想を守る映画同盟」の創設メンバーとなった。この団体は「アメリカの生活様式を信じ、好んでいる...我々は、破壊的な手段でこの生活様式を弱体化させ、変えようとする共産主義、ファシズム、および類似の信念の高まりに激しく反発している」と宣言した。^[168] 1947年、第二次赤狩りの最中、ディズニーは下院非米活動委員会（HUAC）で証言し、元アニメーターで労働組合の組織者であったハーバート・ソレル、デイヴィッド・ヒルバーマン、ウィリアム・ポメランスを共産主義の扇動者として非難した。ディズニーは、彼らが主導した1941年のストライキは、ハリウッドで影響力を獲得するための組織的な共産主義の取り組みの一部であると述べた。^{[169] [170]}

ニューヨーク・タイムズは1993年に、ディズニーがFBIの情報提供者で、ハリウッドの共産主義活動に関する秘密情報をJ・エドガー・フーバーに渡していたと報じた。^[171]しかし、ウォルト・ディズニーは1954年に「特別捜査官連絡係」に任命されたが、FBI当局は、これは主にFBIに役立つ可能性のあるコミュニティのメンバーに定期的に与えられる名誉称号だったと主張している。^{[172] [173] FBIはウォルト・ディズニーのファイルを機密解除してウェブサイトで公開し、ディズニーとFBIとの通信（スタジオの職員経由）の多くは}教育映画の制作に関するものだったことを明らかにした。たとえば、ミッキーマウスクラブの「キャリアデー」ニュース映画の一部でFBIに焦点を当てたもの（1958年1月に放映）や、児童性的虐待の危険性について子供たちに警告する1961年の未制作の教育短編などである。^{[172] [174]}

ディズニーの公的なペルソナは、実際の性格とは大きく異なっていた。^[175]劇作家ロバート・E・シャーウッドは、ディズニーを「痛々しいほど内気で、内気」で、自分を卑下する人物と評した。^[176]伝記作家リチャード・シッケルによると、ディズニーは内気で自信のない性格を公的なアイデンティティの背後に隠していたという。^[177]キンボールは、ディズニーは「人前で恥ずかしがる内気な大物実業家の役を演じ」、自分がそうしていることを自覚していたと主張している。^[178]ディズニーは、その見せかけを認め、友人に「私はウォルト・ディズニーではない。私はウォルト・ディズニーがしないことを多くやっている。ウォルト・ディズニーはタバコを吸わない。私はタバコを吸う。ウォルト・ディズニーは酒を飲まない。私は酒を飲む。」と語った。^[179]批評家のオーティス・ファーガソンは、ニューリパブリック誌で、プライベートディズニーを「ありふれた日常的なもので、近づきがたいものではなく、外国語でもなく、抑圧されたりスポンサーがついたりもしていない。ただのディズニー」と呼んだ。^[178]ディズニーと働いた人の多くは、ディズニーが並外れて高い期待を抱いていたため、スタッフをあまり励ましてくれなかったとコメントしている。ノーマンは、ディズニーが「それでうまくいく」と言ったとき、それは高い賞賛の表れだったと回想している。^[180]ディズニーは直接承認する代わりに、優秀なスタッフに金銭的なボーナスを与えたり、特定の個人を他の人に推薦したりして、賞賛が伝わることを期待していた。^[181]

ディズニーとその作品に対する見方は数十年にわたって変化し、意見は二極化している。^[182]マーク・ランガーはアメリカ人名辞典で「ディズニーに対する以前の評価は、愛国者、フォークアーティスト、文化の普及者として称賛されていた。最近では、ディズニーはアメリカ帝国主義と不寛容の典型であり、文化の堕落者と見なされている」と書いている。^[58]スティーブン・ワッツは、ディズニーを「文化と商業の公式を冷笑的に操作する者」と非難する人もいると書いている。^[182 ]一方、PBSは批評家が彼の作品を「感傷と頑固な楽観主義の滑らかな表面、アメリカの歴史の心地よい書き換え」のために非難していると記録している。^[183]

ディズニーは、水晶の夜の1か月後にナチスの宣伝家レニ・リーフェンシュタールをスタジオに案内したことで反ユダヤ主義の疑いで告発されている。^[184]リーフェンシュタールの招待は、リーフェンシュタールの親友であり、当時ディズニーとファンタジアで協力していたレオポルド・ストコフスキーの元同僚でもあった画家でバレエダンサーのハーバート・「ジェイ」・ストウィッツによってディズニーに依頼された。^{[185] [186]} 1か月後、ディズニーの広報担当者はニューヨーク・デイリー・ニュースに次のように語っている。「リーフェンシュタールさんはスタジオに入ったが、門を破った。ディズニーと知り合いのロサンゼルスの男性が、工場でパーティーをする許可を得た。レニもパーティーにいた。事前に知っていたら、彼女は入れなかっただろう。」^[187]アニメーションの歴史家ジム・コーキスは、ディズニーがリーフェンシュタールと会ったのは金銭的な理由もあったのではないかと推測している。ディズニーはドイツの映画配給会社に13万5000ライヒスマルク以上の債務を回収し、ドイツでのディズニー映画の上映禁止を解除しようとしていた。^{[172] [188]} 1941年のスタジオストライキの主催者で、ディズニーに対してよく知られた恨みを持つアニメーターのアート・バビットは、晩年、ディズニーと弁護士が1930年代後半に親ナチス組織のドイツ系アメリカ人連盟の会合に出席するのを見たと主張した。[ 189] しかし、ディズニーの伝記作家ニール・ゲイブラーは次のよう^に述べている。「...それはほとんどありそうにない。ウォルトには家族と過ごす時間がほとんどなく、ましてや政治集会などなかっただけでなく、当時は本当の政治的傾向がなかったからだ。」^[190]ディズニーのオフィスの予定表には、彼がブント集会に参加したことは記載されておらず、他の従業員も彼がそのような集会に参加したと主張したことはない。^{[172] [191]ゲーブラーによると、ディズニーは1930年代には}政治に関心がなく「政治的に無知なところがあった」。ヨーロッパで緊張が高まっていたとき、彼は以前、ある記者に、アメリカは「彼らに自分たちの戦争を戦わせるべきだ」と語り、第一次世界大戦から「教訓を得た」と主張していた。^{[192]ディズニーはまた、1933年10月}のオーバーランド・マンスリーの記事で、次のように主張して政治的無知さを示した。「もちろん、私たちのM.マウスに対してあからさまな敵意を抱いている人は何百万人もいるに違いありません。ナチスの老人、A.ヒトラー氏は、ミッキーは愚かだと言っています。想像してみてください！ミッキーはいつかA.ヒトラー氏を溺死から救うか何かするでしょう。彼がそうしないかどうか、ただ待って見てください。それで、A.ヒトラー氏は恥ずかしくないでしょうか！^{[193] [191]} 1939年後半、ディズニーがスタッフをバーバンクに新設したスタジオに移す計画を議論していたとき、ある従業員が、ヨーロッパで始まったばかりの戦争がスタジオ建設にどのような影響を与えるかを尋ねたところ、ディズニーは「何の戦争？」と答えた。^[194]第二次世界大戦中、ディズニーはナチスに対するプロパガンダ映画の製作に積極的に関わっており、一般大衆向け（『総統の顔』や『死への教育』など）と、米国政府専用の教育・訓練用映画の両方を製作していた。 1941年3月（アメリカが戦争に参戦する数ヶ月前）には早くも、ディズニーは米国軍のさまざまな部門に訓練用映画を製作するサービスを提供し始めていた。「…国防産業向けの、費用はかかりますが営利ではありません。この申し出をしたのは、現在の緊急事態にできる限りの支援をしたいという思いからでした。」^[195]これらの訓練用映画には高度に機密化された情報が含まれており、視聴には最高レベルのセキュリティクリアランスが必要だった。もしディズニーが以前にナチズムに共感していたなら、米国政府はこれらの映画を製作する資格を剥奪していただろう。^{[172] [191]}

ウォルト・ディズニー・ファミリー博物館は、 1930年代の映画によく見られる民族的ステレオタイプが初期の漫画の一部に含まれていたことを認めているが^[y] 、ディズニーがユダヤ人慈善団体に定期的に寄付し、ビバリーヒルズのブナイ・ブリス支部から1955年の「今年の人」に選ばれたことも指摘している。 ^{[196] [197]}この組織自体は、ディズニーの反ユダヤ主義の証拠を見つけなかった。記念碑には「アメリカ市民権と集団間の理解の最良の教義を体現し、ブナイ・ブリスの理想を行動に移した」と書かれている。^[172]ディズニーには多数のユダヤ人従業員がおり、その多くが影響力のある地位に就いていた。^[198]ディズニーを激しく嫌っていたアニメーターのアート・バビットを含め、ディズニーの従業員の誰も、ディズニーが反ユダヤ的な中傷や挑発をしたと非難したことはない。^[190] 1930年代から1940年代にかけてディズニーと密接に仕事をしたユダヤ人のストーリーマン、ジョー・グラントは、「私の知る限り、反ユダヤ主義の証拠はありませんでした。この考えは完全に忘れ去られ、深く葬られるべきだと思います。彼は反ユダヤ主義者ではありませんでした。スタジオで最も影響力のある人々の中にはユダヤ人もいました。大騒ぎするほどのことではありません。私は一度もその点で彼と問題を抱えたことはありませんでした。」と述べた。 ^{[172] [z]}さらに作詞家のロバート・B・シャーマンは、ディズニーの弁護士の一人が彼と彼の兄弟リチャードに対して反ユダヤ的な発言をしたとき、ディズニーは彼らを擁護し、弁護士を解雇したことを思い出した。 ^{[199] [172]}ディズニーのアーカイブに無制​​限にアクセスした最初の作家であるゲーブラーは、入手可能な証拠は反ユダヤ主義の告発を裏付けるものではなく、ディズニーがその評判を得たのは主に、 1944年に結成された反共産主義組織で反ユダヤ主義の含みがあると噂されていたアメリカの理想を守るための映画同盟との関わりによるものだと結論付けている。ゲーブラーは、「...ウォルト自身は、私の見方では反ユダヤ主義者ではなかったが、それでも彼は反ユダヤ主義者と進んで同盟を組み、その評判が定着した。彼は生涯その評判を本当に消し去ることはできなかった」と結論付けている。^[200]ディズニーはモーション・ピクチャー・アライアンスから距離を置き、1947年以降は同組織に関与しなかった。^{[201]ディズニーの娘}ダイアン・ディズニー＝ミラー によると、彼女の妹シャロンはユダヤ人のボーイフレンドと一時期付き合っていたが、父親はそれに反対せず、「シャロン、ユダヤ人の家族が君を受け入れてくれたのは素晴らしいことだと思う」とさえ言ったと伝えられている。^[172]

ディズニーは、1930年代から1950年代に公開された作品のいくつかに人種差別的な内容が含まれているため、他の形態の人種差別でも非難されている。^{[202] [aa]}ゲーブラーは、「ウォルト・ディズニーは人種差別主義者ではなかった。公的にも私的にも、黒人について軽蔑的な発言をしたり、白人の優位性を主張したりすることはなかった。しかし、彼の世代のほとんどの白人アメリカ人と同様に、彼は人種的に無神経だった」と主張している。 ^[202] 長編映画『南部の唄』は、当時の映画評論家やNAACPなどから、黒人のステレオタイプを永続化していると批判されたが、^[203]撮影中にディズニーは主演のジェームズ・バスケットと親しくなり、妹のルースに宛てた手紙の中で、バスケットのことを「ここ数年で発見された中で最高の俳優だと思う」と評した。^[204]ディズニーとバスケットは映画の製作後も長く連絡を取り合い、ウォルトはバスケットに贈り物を送ったこともあった。バスケットの健康が衰えていたとき、ディズニーは彼と彼の家族を経済的に支援し始めただけでなく、彼の演技に対してアカデミー名誉賞を授与するようキャンペーンを行い、成功させ、バスケットはそのような栄誉を受けた最初の黒人俳優となった。 ^[204]バスケットはその後まもなく亡くなり、彼の未亡人はディズニーに彼の支援に対する感謝の手紙を書き、彼は「実際の友人であり、[私たちは]確かに困窮していた」と主張した。^{[205] [172] 1950年代から1960年代にディズニーと密接に仕事をしたスタジオ初の黒人アニメーター、} フロイド・ノーマンは、「ウォルト・ディズニーが死後にしばしば非難された人種差別的行動の兆候を一度も見たことがありません。彼の人々、つまりすべての人々に対する扱いは、模範的としか言いようがありません」と述べた。^[206]

ワッツは、ディズニーの第二次世界大戦後の映画の多くは「一種の文化的マーシャルプランを制定した。それらは、裕福な中流階級のアメリカの価値観、期待、そして商品を魔法のように地球の他の部分を蹂躙する温厚な文化帝国主義を育んだ」と主張する。 ^[207]映画史家のジェイ・P・テロットは、多くの人がディズニーのスタジオを「操作と抑圧の代理人」と見ていることを認めているが、ディズニーは「その歴史を通じて、その名前を楽しみ、家族、そしてファンタジーの概念と結び付けるために努力してきた」と述べている。^[208]ジョン・トムリンソンは、彼の研究「文化帝国主義」の中で、アリエル・ドーフマンとアルマン・マテラートの著作を検証している。彼らの1971年の著書「Para leer al Pato Donald」（訳： ドナルドダックの読み方）では、「ウォルト・ディズニーの世界の無邪気で健全な外観の背後に『隠された』帝国主義的な価値観」があると特定している。彼らは、これは「子供たちが楽しむ無害な娯楽として提示される」ため、強力なツールであると主張している。^[209]トムリンソンは、彼らの議論は「アメリカの漫画を読んだり、広告を見たり、裕福な... [「ヤンキー」]ライフスタイルの写真を見たりすることが直接的な教育効果があると単純に想定している」ため、欠陥があると考えている。 ^[210]

ディズニーはフィクション作品で何度も描かれている。HGウェルズは1938年の小説『聖なる恐怖』でディズニーに言及しており、その中で世界独裁者ルドはドナルドダックが独裁者を風刺するものだと恐れている。 [ ^211]ディズニーは1995年のテレビ映画『夢はあなたの心の願い:アネット・ファニセロ物語』ではレン・カリウが演じた。 ^[212]また2013年の映画『ミスター・バンクスを救え』ではトム・ハンクスが演じた。^[213] 2001年、ドイツの作家ペーター・シュテファン・ユングクはディズニーの晩年のフィクション作品『アメリカの王』を出版した。これはディズニーを権力欲の強い人種差別主義者として再解釈した作品である。作曲家のフィリップ・グラスは後にこの本をオペラ『完璧なアメリカ人』（2013年）に翻案した。^[214]

何人かの評論家はディズニーを文化的アイコンと評している。^[215]ディズニーの死去に際して、ジャーナリズム教授ラルフ・S・イザードは、ディズニー映画の価値観は「アメリカのキリスト教社会で価値あるものとみなされている」ものであり、「個人主義、礼儀正しさ、... 仲間への愛、フェアプレー、寛容」などが含まれるとコメントしている。^[216]タイムズ紙のディズニーの死亡記事では、ディズニー映画を「健全で、心温まる、そして面白い... 比類のない芸術性と感動的な美しさ」と評している。^[217]ジャーナリストのボズレー・クロウザーは、ディズニーの「ほぼ無制限の観客のための娯楽の創造者として、またその商品を巧みに販売する者としての業績は、歴史上最も成功した実業家たちと正当に比較できる」と論じている。^[5]特派員アリスター・クックはディズニーを「ハリウッドの笛吹き男... フォークヒーロー」と呼び、^[218]ゲーブラーはディズニーを「文化とアメリカ人の意識を作り変えた」とみなしている。^[219]アメリカ国立人名辞典の中で、ランガーは次のように書いている。

ディズニーは、アニメーションの歴史において中心人物であり続けている。彼は、技術革新と政府や企業との提携を通じて、コミュニケーションの限界にいた小さなスタジオを多国籍レジャー産業の巨人へと変貌させた。批判にもかかわらず、伝統的なアメリカの価値観の延長としての現代の企業ユートピアという彼のビジョンは、彼の死後、おそらくより大きな注目を集めた。^[58]

2021年12月、ニューヨークのメトロポリタン美術館はディズニーに敬意を表して「インスピレーションを与えるウォルト・ディズニー」と題した3か月間の特別展を開催した。 ^[220]

ディズニーはアカデミー賞に59回ノミネートされ、うち22回受賞しており、いずれも記録的である。^[221]ゴールデングローブ賞に3回ノミネートされたが受賞は逃したが、『バンビ』（1942年）と『リビング・デザート』（1953年）で2つの特別功労賞とセシル・B・デミル賞を受賞した。^[222]また、エミー賞に4回ノミネートされ、ディズニーランドのテレビシリーズで最優秀プロデューサー賞を受賞した。^{[223]彼の映画のうち、『}蒸気船ウィリー』、『三匹の子豚』、『白雪姫』、『ファンタジア』、『ピノキオ』、『バンビ』、『ダンボ』、『メリー・ポピンズ』は、米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品として米国国立フィルム登録簿に登録されている。^[224] 1998年、アメリカ映画協会は業界の専門家によるアメリカの最高の映画100選を発表したが、その中には『白雪姫と七人の小人』（49位）や『ファンタジア』（58位）が含まれていた。^[225]

1960年2月、ディズニーはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに2つの星とともに入会した。1つは映画で、もう1つはテレビ作品でである。^[226]ミッキーマウスは1978年に映画で独自の星を与えられ、ディズニーランドは2005年に1つ受け取った。^{[227] [228]ディズニーは1986年に}テレビの殿堂入りを果たし、^{[229] 2006年12月に}カリフォルニアの殿堂入りを果たし、^[230] 2014年にアナハイムのウォーク・オブ・スターズで最初の星を受賞し、 ^[231] 2023年にはオレンジ郡の殿堂入り第1期生となった。^[232]

ウォルト・ディズニー・ファミリー博物館の記録によると、彼は「スタッフとともに、世界中から950以上の栄誉と表彰を受けた」とのこと。^[19] 1935年にフランスのレジオンドヌール勲章シュヴァリエを受章し、 ^[233] 1952年にはフランス最高の芸術勲章であるオフィシエ・ダアカデミーを受賞した。^[234]その他の国内受賞には、タイの王冠勲章（1960年）、ドイツの功労勲章（1956年）、^[235]ブラジルの南十字星勲章（1941年）、^[236]メキシコのアステカ鷲勲章（1943年）がある。^[237]米国では、1964年9月14日に大統領自由勲章を受章し、 ^{[238] 1968年5月24日には死後、}議会黄金勲章を授与された。^[239]彼は全米劇場主協会から世界の興行師賞を受賞した。^[237]また、1955年には全米オーデュボン協会から、自然映画「トゥルーライフ・アドベンチャーズ」を通じて「自然への感謝と理解」を促進したとして、最高栄誉賞であるオーデュボン賞が授与された。^[240] 1980年に天文学者リュドミラ・カラチキナによって発見された小惑星は、 4017ディズニーアと名付けられ、^[241]また、ハーバード大学、イェール大学、南カリフォルニア大学、カリフォルニア大学ロサンゼルス校から名誉学位を授与された。^[19]