ビクター・ハーバート

^{ハーバート}はガーンジー島でフランシス「ファニー」マスプラット（旧姓ラバー、1833年頃 - 1915年頃）とオーガスト・ハーバートの間に生まれた^。オーガストについては何も分かっていない。^{[3]彼は1859}年7月11日にドイツのバーデン地方フライブルクの福音ルーテル教会で洗礼を受けた。^{[ 4 ]}ファニーは1853年から最初の夫フレデリック・マスプラットと別居しており、フレデリックは彼女が別の男性との間にハーバートを身ごもったことを知った1861年に彼女と離婚した。^{[ 5 ]}彼の母親はハーバートにダブリンで生まれたと伝え、彼は生涯それを信じ、1902年のアメリカ帰化申請書と1914年のアメリカパスポート申請書にアイルランドを出生地として記載した。^{[ 6 ] [ 2 ]}ハーバートは、異母姉のアンジェラ・ルーシー・ウィニフレッド・マスプラット（1851年生まれ）^{[ 7 ]}や異母兄のフレデリック・パーシー（1853年～1856年）^{[ 8 ]}について全く知らなかったようだ。リバプールの化学工業家一族であるマスプラット家は、離婚後にアンジェラを育てた。^{[ 9 ]}ハーバートと母親は、1862年から1866年まで、イングランドのケント州セブンオークスに住む母方の祖父、アイルランドの小説家、劇作家、詩人、作曲家のサミュエル・ラバーと暮らしていた。[ 3 ] ラバーは、音楽家、作家、芸術家を絶えず自宅に迎え入れていた。[ 10 ] ハーバートは、母親がドイツ人医師カール・テオドール・シュミット・^{オブ・ランゲン}アルゲンと^結婚した翌年の1867年に、ドイツのシュトゥットガルトで母親と合流した。^{[ 11 ]}ヘルベルトの異母弟であるヴィルヘルム・マリウス・シュミットは、1870年にそこで生まれた。^{[ 2 ] [ 12 ]}シュトゥットガルトでは、音楽教育を含むエバーハルト・ルートヴィヒ・ギムナジウムで充実した教養教育を受けた。^{[ 11 ]}

ヘルベルトは当初、医師の道を志していた。継父はドイツ王室と血縁関係にあったが、ヘルベルトが十代の頃には経済的に苦しい状況にあった。ドイツでの医学教育は高額だったため、ヘルベルトは代わりに音楽に専念した。^{[ 13 ]}彼は当初ピアノ、フルート、ピッコロを学んだが、最終的にはチェロに落ち着き、 15歳から18歳までベルンハルト・コスマンに師事してチェロの勉強を始めた。 ^{[ 14 ] [ 15 ]}その後、シュトゥットガルト音楽院に入学。マックス・ザイフリッツにチェロ、音楽理論、作曲を師事し、 1879年に卒業証書を取得した。^{[ 16 ]}

ヘルベルトはコスマンに師事する前から、シュトゥットガルトで演奏家としてプロの活動​​に従事していた。最初のオーケストラでの役職はフルートとピッコロ奏者だったが、すぐにチェロに専念するようになった。19歳になる頃には、ヘルベルトはドイツのいくつかの主要オーケストラでソリストとして出演していた。^{[ 13 ]}彼は裕福なロシアの男爵パウル・フォン・デルヴィースのオーケストラで数年間演奏し、1880年にはウィーンのエドゥアルト・シュトラウスのオーケストラで1年間ソリストを務めた。ヘルベルトは1881年にシュトゥットガルトの宮廷オーケストラに入団し、その後5年間そこに留まった。そこで彼は最初の器楽曲を作曲し、最初の2つの大規模作品、チェロとオーケストラのための組曲作品3（1883年）とチェロ協奏曲第1番作品の初演でソロを演奏した。 8. ^{[ 16 ]} 1883年、ヘルベルトはヨハネス・ブラームスによって、当時72歳だったフランツ・リストの生涯を祝う室内オーケストラでチューリッヒ近郊で演奏するよう選ばれた。 ^{[ 13 ]} 

1885年、ヘルベルトは宮廷歌劇場に入団したばかりのソプラノ歌手、テレーゼ・フェルスター（1861-1927）と恋愛関係になった。宮廷歌劇場では宮廷管弦楽団が演奏していた。フェルスターは1885年から1886年の夏にかけてシュトゥットガルト歌劇場でいくつかの主役を歌った。1年間の交際の後、二人は1886年8月14日に結婚した。1886年10月24日、二人はウォルター・ダムロッシュとアントン・ザイドルに雇われ、ニューヨーク市のメトロポリタン歌劇場に入団するため、アメリカ合衆国へ移住した。ヘルベルトは歌劇場管弦楽団の首席チェロ奏者として、フェルスターは主役を歌うために採用された。 ^{[ 13 ]}アメリカへの航海中、ヘルベルト夫妻は同乗者で後にメトロポリタン歌劇場の指揮者となるアントン・ザイドルや、メトロポリタン歌劇場に入団する他の歌手たちと親しくなった。^{[ 17 ]}

ザイドルはヘルベルトにとって重要な指導者となり、指揮者としてのヘルベルトの才能を伸ばすことに特に熱心に取り組んだ。ニューヨークに到着すると、ヘルベルトとフェルスターはニューヨークのドイツ音楽コミュニティの活発なメンバーとなり、ルホウズなどのカフェで交流し、人脈を広げた。これらのカフェで、ヘルベルトは「ヴュルテンベルク国王陛下の王立管弦楽団のソロチェロ奏者。チェロ、声楽、和声の講師」と書かれた名刺を配った。^{[ 18 ]}ヘルベルトはメトロポリタン歌劇場管弦楽団のチェロ奏者として週40ドルから50ドルしか稼げていなかったため、教えることで副収入を得たいと考えていた。

一方、1886年から1887年のメトロポリタン歌劇場での最初のシーズンで、フェルスターは、ゴルトマルクの『シバの女王』のタイトルロールであるシバの女王、ローエングリンのエルザ、ワーグナーの『リエンツィ』のイレーネ、ヴェルディの『アイーダ』のメトロポリタン歌劇場初演のタイトルロール、タンホイザーのエリザベートなど、ドイツ語の役をいくつか歌った。彼女は批評家と観客の両方から称賛され、当時の主要な音楽雑誌であるミュージカル・クーリエの表紙を飾った。次のシーズン、彼女はエルザ役を再び演じたが、その後メトロポリタン歌劇場を離れ、ドイツ語のタリア劇場で歌い、再び好評を得た。彼女はその後数年間歌い続けたが、キャリアは進展しなかった。^{[ 18 ]}それにもかかわらず、ニューヨークで幸せだったヘルベルトとフェルスターは、メトロポリタン歌劇場での最初のシーズンの後、アメリカに留まることを決め、最終的に市民権を取得した。^{[ 19 ]}

ハーバートはすぐにニューヨーク市の音楽シーンで注目を集めるようになり、1887年1月8日、メトロポリタン歌劇場でウォルター・ダムロッシュ指揮のニューヨーク交響楽団との共演で、チェロ奏者として自身のチェロと管弦楽のための組曲作品3を演奏し、アメリカで初のソロ演奏を行った。ニューヨーク・ヘラルド紙はこの出来事について、「ハーバートのスタイルは、ほとんどのチェロ奏者のスタイルよりもはるかに楽で優雅である」と評した。^{[ 18 ]}この温かい歓迎により、同年には自身の子守歌やポロネーズなどの演奏を含む、より多くのソロ演奏の機会がすぐに訪れた。ハーバートは1910年代までアメリカの主要オーケストラとチェロ奏者として共演し続けた。1887年の秋、彼は40人編成のマジェスティック・オーケストラ・インターナショナルを結成し、指揮とチェロ奏者として活動した。このオーケストラは1シーズンしか続かなかったが、ニューヨークの最も重要なコンサートホールのいくつかで演奏を行った。^{[ 18 ]}同年、彼はヴァイオリニストのサム・フランコとヘンリー・ボーウィグ、ヴィオラ奏者のルートヴィヒ・シェンクと共にニューヨーク弦楽四重奏団を結成した。同グループの最初のコンサートは1887年12月8日に行われ、その後数年間スタインウェイ・ホールで入場無料のコンサートを続け、批評家から熱烈な称賛を受けた。^{[ 20 ]}

1888年の夏、ハーバートは、名誉あるポストである、ニューヨーク・フィルハーモニックのブライトン・ビーチのボードウォークでの10週間の夏のコンサートシーズンのアシスタント指揮者となった。ザイドルのコンサートシーズンは、毎年夏にブライトン・ビーチをニューヨークの重要な音楽会場にした。^{[ 18 ]}ハーバートは、その後数年間、夏のコンサートやフェスティバルで、80人編成のオーケストラを指揮し、より本格的なレパートリーと軽快な作品を演奏した。^{[ 16 ]}ハーバートとニューヨーク・フィルハーモニックとの関係は、アシスタント指揮者、客演指揮者、ソロチェリストなど様々な役職を務めた11シーズンを経て、1898年に終わった。1888年の秋、ソプラノ歌手のエマ・ユックスは、芸術音楽があまり知られていない中西部の都市や町を巡る「コンサートパーティー」ツアーの音楽監督としてハーバートを雇い、歌曲、オペラの一場面、アリアなど様々なプログラムを新しい聴衆に紹介した。伴奏は通常、ピアニストのアデーレ・アウス・デ・オーエとチェロ奏者のハーバートが務めた。このグループは、裕福な後援者向けのおしゃれなプライベートパーティーや、主に小規模な会場で地元の聴衆に向けてコンサートを開催し、オペラ、歌曲、現代音楽について啓蒙活動を行った。^{[ 18 ]}

1888年12月1日、ザイドルはスタインウェイ・ホールでのコンサートで、作曲家自身が指揮するハーバートの弦楽オーケストラのためのセレナーデ作品12を演奏した。1889年1月、ハーバートとヴァイオリニストのマックス・ベンディックスは、ブラームスの難曲であるヴァイオリン、チェロ、オーケストラのための二重協奏曲作品102のアメリカ初演でソリストを務めた。その後、指揮者のセオドア・トーマスはハーバートをシカゴでの指揮と共演に招いた。1889年、ハーバートはベンディックス、ピアニストのラインホルト・L・ハーマンと共にメトロポリタン・トリオ・クラブを結成した。ミュージカル・クーリエ誌は、ハーバートの作曲（「洗練された趣味、豊かな旋律の創造性」）と演奏の両方を絶賛し、「チェロ奏者として、ハーバート氏は現存する最高の奏者の一人である」と評した。^{[ 18 ]}ザイドルは、 1889年5月にペンシルベニア州ピッツバーグで行われた新しい博覧会館の開館を祝う大規模な音楽祭の一環として、ヘルベルト、フェルスター、ベンディックス、ユックス、オーエ、リリー・レーマンを、大規模なオーケストラと500人の合唱団とともに招聘した。同年12月には、ワシントンDCのリンカーン・ミュージック・ホールの開館式で、アーサー・ニキシュ指揮のボストン交響楽団のソリストを務めた。 ^{[ 21 ]}

ハーバートはウースター音楽祭でも演奏と指揮を務め、1890年代を通して何度も同音楽祭に出演した。1889年の秋には、国立音楽院の教員にも加わり、数年間チェロと作曲を教えた。1890年にはボストン音楽祭管弦楽団の指揮者に任命され、他の指揮活動に加えて、1893年まで数シーズンにわたって同楽団の指揮者を務めた。^{[ 22 ]} 1891年には、独唱、合唱、フルオーケストラのための野心的なカンタータ「捕虜」を初演した。ニューヨーク・ゲール語協会のために作曲した「アイルランド狂詩曲」（1892年）は、短期間ではあったが熱狂的な人気を博した。^{[ 18 ]}

彼は1894年にニューヨーク州兵第22連隊軍楽隊の指揮者に就任し、創設者のパトリック・ギルモアと、ギルモアの後任で指揮者を務めたものの成功しなかったデイヴィッド・ウォリス・リーブスの後を継いだ。ハーバートは1900年まで第22連隊軍楽隊と共に各地を巡り、自身のバンド作品と、バンド用に編曲したオーケストラ作品の両方を演奏した。^{[ 23 ]} 1894年にオペレッタの作曲を始めた頃から、ハーバートのバンド行進曲はオペレッタの素材から派生することもあった。ハーバートは生涯を通じて、その謙虚さと気取らない人柄からオーケストラ奏者たちに好かれていた。ハーバートはオーケストラ音楽の作曲を続け、彼の最高傑作の一つであるチェロ協奏曲第2番ホ短調作品30を作曲し、1894年に初演された。^{[ 16 ]}

1898年、ハーバートはピッツバーグ交響楽団の首席指揮者に就任し、1904年までその地位にあった。彼の指揮の下、同楽団はアメリカを代表するアンサンブルとなり、音楽評論家からはニューヨーク・フィルハーモニックやボストン交響楽団といった名門楽団と肩を並べる存在として高く評価された。ハーバートが指揮者を務めていた間、楽団は数々の主要都市を巡回公演し、特に1901年にはシカゴのオーディトリアム劇場の12周年記念式典でハーバート作曲の「オーディトリアム・フェスティバル・マーチ」を初演した。1904年、ピッツバーグ交響楽団の経営陣との意見の相違からハーバートは辞任し、ヴィクター・ハーバート楽団を創設した。彼はその後、夏の保養地やツアーで、軽快なオーケストラ音楽とより本格的なレパートリーを組み合わせたプログラム（以前アントン・ザイドルのブライトン・ビーチ楽団のコンサートで行ったように）を指揮した。^{[ 16 ]}彼のオーケストラは、1909年から1911年にかけてエジソン・レコード、1911年から1923年にかけてビクター・トーキング・マシン・カンパニーのために多くのアコースティック録音を行った。ハーバート自身もビクターの録音でチェロ独奏者として参加している。^{[ 24 ]}

20世紀初頭、ハーバートは作曲家が作品から利益を得る権利を擁護した。1909年、彼は米国議会で証言し、 1909年著作権法の制定と発展に影響を与えた。この法律は、作曲家が録音物の売上に対して使用料を請求する権利を確保するのに役立った。^{[ 16 ]}

ハーバートは、1914年2月13日に作曲家や出版社のグループを率いてアメリカ作曲家・著作者・出版者協会（ASCAP）を設立し^{[ 25 ]} 、 1924年に亡くなるまで副会長兼理事を務めた。この組織は歴史的に作曲家や音楽出版社の権利保護に取り組んでおり、今日でもその活動を続けている。1917年、ハーバートは米国最高裁判所で画期的な訴訟に勝利し、ASCAPを通じて作曲家が楽曲の公開演奏に対して演奏料を請求する権利を獲得した^{[ 26 ]} 。ASCAPは、 1927年にニューヨーク市のセントラルパークにハーバートの名誉を称える胸像を建立した^{[ 27 ]。}

1894年、ハーバートはボストニアンズとして知られる人気劇団のために、最初のオペレッタ『プリンス・アナニアス』を作曲した。この作品は好評を博し、ハーバートはすぐにブロードウェイのためにさらに3つのオペレッタ、 『ナイルの魔法使い』（1895年）、『セレナーデ』（1897年、国際的な成功を収めた）、そしてアリス・ニールセン主演の『占い師』（1898年）を作曲した。これらの作品は人気を博したが、ハーバートはその後数年間舞台作品を制作せず、1904年までピッツバーグ交響楽団での仕事に専念した。そのオーケストラを離れる直前に、彼は最初の大きなヒット作『おもちゃの国の赤ちゃんたち』 （1903年）でブロードウェイに復帰した。その後、 『モディスト嬢』（1905年）と『赤い水車小屋』（1906年）という2つの成功作が続き、ハーバートはアメリカで最も有名な作曲家の1人としての地位を確固たるものにした。彼は1908年に国立芸術文学協会に選出された。 ^{[ 28 ]}

ハーバートの名声はオペレッタにあるが、彼は2つのグランドオペラも作曲した。彼は数年間、自分の好みに合う台本を探し求め、最終的にジョセフ・D・レディングによるカリフォルニアを舞台にした歴史物語『ナトマ』という台本を見つけた。彼は1909年から1910年にかけてこの作品を作曲し、 1911年2月25日にフィラデルフィアで初演された。ソプラノ歌手のメアリー・ガーデンがタイトルロールを演じ、若いアイルランド人テノール歌手のジョン・マコーマックがアメリカでのオペラデビューを果たした。このオペラはその後3シーズンにわたって劇団のレパートリーとして繰り返し上演された。また、1911年2月28日にニューヨークで初演され、同市でも上演された。ハーバートのもう1つのオペラ『マドレーヌ』は、1幕のずっと軽い作品だった。^{[ 29 ]} 1914年1月24日にメトロポリタン歌劇場で初演されたが、そのシーズン以降は再演されなかった。^{[ 30 ]}

この時期、ハーバートはオペレッタの作曲を続け、最も成功した作品である『Naughty Marietta』（1910年）と『Sweethearts』（1913年）の2作を制作した。また、アイルランド系アメリカ人の団体にも次第に深く関わるようになり、1908年にはニューヨーク最古のアイルランド系団体であるFriendly Sons of St. Patrickに加入し（1916年には会長に就任）、1911年にはAmerican Irish Historical Societyの会員となった。^{[ 3 ]} 1916年初頭にはFriends of Irish Freedomの創設会長となり、アイルランド民族主義運動に積極的に参加した。^{[ 3 ]}もう一つのオペレッタ『Eileen』 （1917年、当初は『 Hearts of Erin 』というタイトル）は、アイルランドをテーマにしたオペレッタを作曲したいというハーバートの願望の実現であり、祖父の小説『Rory O'More』へのオマージュでもあった。^{[ 2 ]}この作品は1798年のアイルランド反乱を舞台としており、豊かなスコアを備えています。初演は1916年のアイルランドのイースター蜂起の1周年を記念するタイミングで行われました。 ^{[ 2 ]}これはハーバートがオペレッタの全曲を作曲した最も輝かしい時期の終わりでした。^{[ 16 ]} 1916年後半、ハーバートは後にアイルランド国歌として採用されることになる曲の英語版である「Soldiers of Erin」 ^{[ 31 ]}もオーケストラ化しました。これは1917年初頭からアメリカで広く演奏されました。^{[ 2 ]}

第一次世界大戦の頃には、ジャズ、ラグタイム、フォックストロットやタンゴなどの新しいダンススタイルが誕生し、ハーバートはしぶしぶミュージカルコメディの作曲に転向した。これらの作品は、彼の初期のキャリアを支配していたヨーロッパ風のオペレッタよりも、アンサンブルの規模が小さく、クラシック音楽の訓練を受けていない歌手向けのシンプルな歌が特徴だった。ハーバートは、キャリアの最後の数年間、ブロードウェイのレビューやアーヴィング・バーリンやジェローム・カーンなどのショーの豪華な演出のためのバレエ音楽を作曲するよう頻繁に依頼された。彼はまた、 1917年から1924年まで毎年ジーグフェルド・フォリーズにも貢献した。^{[ 32 ] [ 33 ]}

ハーバートはニューヨーク州レイクプラシッドで夏を過ごした。^{[ 34 ]} 1918年には、そこで赤十字のためのチャリティコンサートでチェロを演奏した（20年前に引退して以来初めてのことだった）。^{[ 35 ]}

上記の作品の他に、特に優れた楽曲を持つハーバートのオペレッタとしては、『シラノ・ド・ベルジュラック』（1899年）^{[ 45 ]} 、 『歌う少女』（1899年）^{[ 46 ]} 、 『魔女』 （1911年）^{[ 47 ]} 、 『狂気の公爵夫人』 （ 1913年）^{[ 48 ]} 、そして『唯一の少女』（1914年） ^{[ 49 ]}などがある。その他に人気があった作品としては、『ノルドランドで起こったこと』（1904年）^{[ 50 ] [ 51 ]} 、 『ミス・ドリー・ダラーズ』（1905年）、『ドリーム・シティ』（1906年）^{[ 52 ] [ 53 ]} 、 『魔法の騎士』（1906年）、『リトル・ニモ』（1908年）^{[ 54 ]} 、『スリッパの貴婦人』 （1912年）^{[ 55 ] [ 56 ]} 、 『プリンセス・パット』（1915年）、『マイ・ゴールデン・ガール』（1920年）などがある。^{[ 57 ]}ハーバートは舞台作品のために約55曲のフルスコアを作曲したほか、ジーグフェルド・フォリーズなどのバラエティショーやラムズ演劇クラブの洗練されたプライベートエンターテイメントのために数多くのミュージカルナンバーを作曲した。^{[ 58 ] [ 59 ]}

ハーバートの初期のショーは広くツアーを行い、ツアーをさらに宣伝するために通常はブロードウェイ公演も含まれていました。ブロードウェイが商業的な演劇の成功にますます不可欠になるにつれて、ハーバートは特にニューヨークの感性に訴えるようにショーを設計しました。^{[ 16 ]}音楽は常に高く評価されていましたが、ハーバートのオペレッタの多くは、台本が弱く、歌詞が型にはまっているとして演劇評論家から批判されました。^{[ 60 ]} 20世紀半ばまでに、ハーバートの作品の再演は比較的まれになりました。彼のショーは1947年までブロードウェイで時折再演されましたが、それ以降は再演されませんでした。^{[ 61 ]}しかし、1970年代と1980年代には、マンハッタン・ライト・オペラやオハイオ・ライト・オペラなどの団体によって、台本が大幅に書き換えられることが多かったものの、オペレッタがより頻繁に再演されるようになり、再演は今日まで続いています。^{[ 62 ]}

19世紀後半のアメリカのミュージカル作曲家は、ウィーンのオペレッタかギルバートとサリバンの作品を模倣する傾向があった。ボストニアンズなどの多くのアメリカの劇団は、ギルバートとサリバンのオペラ（HMSピナフォアやミカドなど）や、カール・ミレッカーのオペレッタの翻案（ベッテルスチューデントなど）、フランツ・フォン・スッペのボッカチオなどを上演するために設立され、これらはすべてアメリカで人気を博した。ハーバートは、これらの作品を上演する劇団によって上演されるようにオペレッタを調整した。^{[ 16 ]} 彼の経歴は、彼をウィーンのオペレッタに精通させた。実際、ハーバートの最も特徴的な歌はワルツであり、彼のワルツの多くは、音楽的に高い要求にもかかわらず、非常に人気を博した。

ハーバートは、さまざまなスタイルを示す一連のリフレイン、または同じメロディーのいくつかのバリエーションで構成される「変奏曲」でも知られています。たとえば、『占い師』の「万国のセレナーデ」は、色彩豊かな国の伝統のセレナーデをバレリーナが歌い踊るものです。『おもちゃの国の赤ちゃんたち』の「詩人の歌」は、子守唄「ロック・ア・バイ・ベイビー」を、最初は金管楽器の行進曲として、次にナポリ風に、最後にケークウォークとして提示することで、変奏曲を提供しています。ハーバートのオペレッタ音楽の最高傑作は難易度が高く、訓練された歌手を必要とします。彼は特定の歌手を念頭に置いてオペレッタを作曲することがよくありました。彼のキャリアの中で、彼はアリス・ニールセン、フリッツィ・シェフ、エマ・トレンティーニという3人の偉大なプリマドンナと仕事をする機会がありました。彼らのために、彼は『占い師』と『歌う少女』（ニールセン）、 『バベット』、『モディスト嬢』 、『プリマドンナ』と『ロジータ嬢』（シェフ）、『いたずらなマリエッタ』（トレンティーニ）の主役を書いた。彼はまた、当時の人気コメディアンや著名なプロデューサーのためにショーを書いた。これらのショーの中には大成功を収めたものもあった（デビッド・C・モンゴメリーとフレッド・ストーンのコメディチームのために書かれた『赤い水車小屋』は、ハーバートのショーの中で最も経済的に成功したものだった。^{[ 63 ]}）が、惨憺たる失敗に終わったものもあった（ジョー・ウェバーのために書かれた『スウィート・シックスティーン』は、ウェバーが公演から降りたため、ブロードウェイでわずか12回しか上演されなかった。^{[ 64 ]}）。

ハーバートは1886年にアメリカに到着するまでギルバートとサリバンに触れたことはなかったが、彼らの人気から、​​彼らの音楽的・劇的な感性をいくつか取り入れるようになった。その一例が『ナイルの魔法使い』の五重唱「クレオパトラの結婚式」である。^{[ 65 ]} 初期の成功作の一つである『セレナーデ』は、 『ラディゴア』、『イオランテ』、『ペンザンスの海賊』から多くの場面を借用している。この作品の台本作家であるハリー・B・スミスは、ハーバートと共に将来のオペレッタのためにギルバート風のアイデアをさらに盗用し、ハーバートはしばしばこれらのアイデアをサリバンを思わせる音楽で補完した。スミスとスタニスラウス・スタンジが共作した『歌う少女』は『ミカド』を彷彿とさせ、許可なくキスをすることを禁じる法律という筋書きの要素が含まれている。^{[ 66 ]}

ハーバートは、喜劇オペラではサリバンよりもやや大きなオーケストラを使う傾向があり、それは主に打楽器の種類を増やしたり、時折ハープを加えたりすることによって実現した。彼は通常、自身のオーケストレーションを作曲し、それは音楽評論家や他の作曲家から賞賛された。しかし、彼の作品の再演では、弦楽器の代わりにサクソフォンや金管楽器を用いた新しいオーケストレーションが用いられている。長年にわたり、ハーバートのオリジナルオーケストレーションを使用したショーの唯一の録音は、1981年にスミソニアン博物館が制作した『Naughty Marietta』の録音のみであった。 ^{[ 67 ]}ごく最近になって、オリジナルオーケストレーションをそのまま使用した彼のオペレッタの録音がさらに多く登場した。これには『Naughty Marietta』、『Mlle.オハイオ・ライト・オペラによる『モディスト』、『アイリーン』、『スウィートハーツ』、『ザ・レッド・ミル』^{[ 68 ]}、コミック・オペラ・ギルドによる『ザ・フォーチュン・テラー』などがある。コミック・オペラ・ギルドは、2台のピアノ伴奏によるハーバートのオペレッタのライブ録音も多数行っている。^{[ 69 ]}

サリバンと同様に、ハーバートもオペレッタの中で遠く離れた地の音楽を頻繁に想起させ、模倣している。彼は『セレナーデ』でスペイン音楽の要素を、『いたずらなマリエッタ』でイタリア音楽の要素を、『歌う少女』でオーストリア音楽の要素を、『ナイルの魔法使い』、『偶像の目』 、 『刺青の男』、そしてエジプトやインドなどの場所を舞台にした他の作品で東洋音楽の要素を使用している。『占い師』には、エネルギッシュなハンガリーのチャールダーシュが含まれている。彼はまた、アイルランド風の歌をオペレッタに頻繁に挿入したが、 『アイリーン』の歌を除いて、それらはほとんど筋書きを進展させることはなかった。^{[ 70 ]}

第一次世界大戦の頃には、アメリカの音楽の好みは変化しており、ハーバートはよりシンプルな音楽スタイルで作曲せざるを得なかった。彼の後期の作品の多くは、『ベルベット・レディ』や『エンジェル・フェイス』 （いずれも1919年）のように、フォックストロット、ラグタイム、タンゴといった当時流行していた新しい歌のスタイルを模倣している。^{[ 71 ] [ 72 ]}初期の作品、例えば『レッド・ミル』 （1906年）でも、ハーバートは既に、後にアメリカのミュージカル・コメディと結びつくことになる要素を取り入れていた。アーヴィング・バーリンとの共作『センチュリー・ガール』（1916年）では、このシンプルなスタイルが顕著に表れている。これらの後期のショーでは、いくつかの印象的なナンバーが生まれたものの、彼の最も人気のあるオペレッタほどの永続的な人気を得ることはなかった。彼の後期のキャリアで最も成功した作品は『オレンジ・ブロッサムズ』（1921年）^{[ 73 ] [ 74 ]}で、そこには人気のワルツ曲「ア・キス・イン・ザ・ダーク」が含まれている。^{[ 75 ]}

ハーバートは軽音楽で成功を収めたが、サリバンと同様、本格的なオペラの作曲を志していた。オスカー・ハマースタイン1世からグランド・オペラの作曲を依頼されたハーバートは、その機会に飛びついた。ハマースタインは1907年4月13日号のミュージカル・アメリカ誌で、提出された最優秀台本に1,000ドルの賞金を出すと発表し、世間の熱狂と高い期待を煽った。ジョセフ・レディングの台本『ナトマ』は、1820年代のカリフォルニアを舞台に、アメリカ海軍士官とネイティブ・アメリカンの王女のラブストーリーである。出演者にはジョン・マコーマックやメアリー・ガーデンといった著名な歌手が含まれていたが、1911年のフィラデルフィアでの初演は中程度の成功にとどまった。批評家は、効果的なメロディーやオーケストラの対位法によって際立つライトモチーフなど、音楽を称賛した。しかし、台本と「アメリカのオペラ」であるはずの作品に外国人歌手を起用したことについては不満を述べた。^{[ 16 ] [ 76 ]}

ハーバートが作曲したもう一つのオペラ『マドレーヌ』は、フランスの戯曲を原作としており、新年の夕食に招待されたオペラ歌手の友人や知人が一人ずつ断っていくという、穏やかな物語を描いている。この作品は1幕構成で、1914年にエンリコ・カルーソーが主役テノールを務める『道化師』との二本立てで初演された。フランシス・アルダがタイトルロールを演じた。この作品は評判にならず、わずか6回しか上演されなかった。会話調のスタイルは、オーケストラの動機による解説によって補完されている。上演直前、ハーバートはアルダの要望で「完璧な日」を追加した。成功はしなかったものの、ハーバートの人気のおかげで、 G.シャーマー社は前例のない措置として、この作品をフルスコアで出版した。 ^{[ 16 ]}

ハーバートの死後、彼の器楽曲はほとんど演奏されなくなりましたが、ここ数十年の間にコンサートや録音で再び注目を集めるようになりました。彼のチェロ協奏曲第2番ホ短調作品30は、その例外です。1894年に初演されたこの作品は、初演時に熱狂的に迎えられ、フランツ・リストの影響が見られます。国立音楽院でハーバートの同僚であったアントニン・ドヴォルザークは、この作品の初演を聴いて、チェロ協奏曲ロ短調作品104を作曲するインスピレーションを得ました。 ^{[ 16 ] [ 77 ]}この協奏曲は、ヨーヨー・マ（クルト・マズア指揮、ニューヨーク・フィルハーモニック）、リン・ハレル（サー・ネヴィル・マリナー指揮、アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ）、ジュリアン・ロイド・ウェバー（サー・チャールズ・マッケラス指揮、ロンドン交響楽団）^{[ 1 ] [ 78 ]} 、バーナード・グリーンハウス（マックス・シェーンヘル指揮、ウィーン交響楽団）による初期の貴重な録音^{[ 79 ]}など、チェリストによって録音されている。

近年、ハーバートの初期のチェロとオーケストラのための作品のうち2曲がコンサートのレパートリーに再び加わった。作品番号3であるにもかかわらず、彼の最も初期の作品として知られるチェロとオーケストラのための組曲作品3（1884年）は、近年いくつかのアンサンブルによって演奏されている。この作品は、ハーバートの後期の作品の軽音楽の先駆けとなっている。復活したもう1つの作品は、作曲家が米国に来る直前にシュトゥットガルトで初演したチェロ協奏曲第1番である。長年、この作品は未出版で、どうやら演奏されたこともなく、手書きの楽譜としてのみ残っていた。1986年に初めて録音され、その後出版された。この作品は、技巧的な要素と叙情性の効果的なバランスを実現している点で高く評価されている。^{[ 16 ]}

ハーバートの大規模な管弦楽曲の中で、交響詩「ヘロとレアンドロス」（1901年）が最も重要である。ハーバートが指揮者を務めていたピッツバーグ交響楽団のために作曲されたこの作品は、ワーグナーとリストの両方との親和性を示している。ハーバートがピッツバーグ交響楽団のために書いたもう一つの重要な作品は、 4楽章からなる標題音楽組曲「コロンブス」作品35である。組曲の第1楽章と最終楽章は、シカゴで開催されたコロンビア博覧会のために企画された演劇作品の一部として1893年に作曲された。しかし、ハーバートはこのプロジェクトを完成させることはなく、中央の2つの楽章は1902年まで作曲されなかった。ピッツバーグ交響楽団は1903年にこの作品を初演し、これはハーバートが作曲した最後の大規模な交響曲となった。^{[ 80 ]}

ハーバートはまた、かなりの数の小規模な作品を作曲し、しばしばチェロでの自身の演奏のために曲を書いたり、ヴィクター・ハーバート管弦楽団のために個々の歌曲を作曲したりした。彼はダンス音楽の作品の一部をノーブル・マクルーアというペンネームで出版した。^{[ 81 ]}晩年の10年間、彼は長編映画のために数多くの序曲を作曲したが、『国家の崩壊』は彼が完成させた唯一の映画音楽だった。^{[ 16 ]} 1924年2月12日、ハーバートはニューヨークのエオリアン・ホールで行われた「現代音楽の実験」と題された夜のイベントで注目の作曲家の一人となり、ポール・ホワイトマン管弦楽団によるジョージ・ガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』の世界初演が行われた。^{[ 82 ] [ 83 ]} この夜のためにハーバートが提供した『セレナーデ組曲』は、彼が出席して初演された最後の作品となった。

• オールミュージックのヴィクター・ハーバート
• インターネット・ブロードウェイ・データベースのビクター・ハーバート
• IMDbのビクター・ハーバートのページ
• ソングライターの殿堂入りを果たしたヴィクター・ハーバート
• エド・グレイザーのヴィクター・ハーバート・サイト。豊富なディスコグラフィーと情報が掲載されています。 2011年1月28日にウェイバックマシンにアーカイブされました。
• ハーバートの作品をジャンル別に年代順に解説
• エドワード朝時代の軽歌劇に関するサイト。ハーバート作品30曲のMIDIファイル、キャストリスト、その他の情報が掲載されています。
• ハーバートのオペラのディスコグラフィー
• ヴィクター・ハーバートの録音作品のレビューと推薦
• ハーバートの舞台作品一覧（リンク付き）
• アメリカ歴史録音ディスコグラフィーに掲載されているヴィクター・ハーバートの録音。
• 「ハーバート、ヴィクター」 。トムのアイルランド人名録 。ダブリン：アレクサンダー・トム・アンド・サン社、 1923年、 109ページ– Wikisource経由。  

• 米国議会図書館所蔵のビクター・ハーバート・コレクション
• ハーバートと奥さんの結婚式の写真
• ハリー・ランサム・センター所蔵の楽譜写本コレクション
• ヴィクター・ハーバートの切手の画像
• ヴィクター・ハーバートのピアノと声楽の楽譜へのリンク集
• ヘンリー・ブロッサムによる脚本と作詞によるミュージカル『ハーツ・オブ・エリン』（後に『アイリーン』と改題）のボーカルスコア。
• ヴィクター・ハーバートによる楽譜は、国際楽譜ライブラリープロジェクト（IMSLP）で無料で入手できます。
• ヴィクター・ハーバートによる楽譜は、合唱パブリックドメインライブラリ（ChoralWiki）で無料で入手できます。
• ヴィクター・ハーバート作曲、グレン・マクドノー作詞の「ジ・オンリー・ワン」の楽譜、M.​​ウィットマーク＆サンズ、1905年。