グレッグ・レイク

グレッグ・レイク
1978年に演奏するレイク
背景情報
出生名	グレゴリー・スチュアート・レイク
生まれる	( 1947-11-10 )1947年11月10日イギリス、ドーセット州、 プール
死亡	2016年12月7日(2016-12-07)（69歳）イギリス、 ロンドン
ジャンル	プログレッシブ・ロック
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家 プロデューサー
楽器	ボーカル ベース ギター[1] [2]
活動年数	1964–2016
ラベル	マンティコア 島 蛹 大西洋
以前は	ユニット4 時間チェック 恥辱 シャイ・リムス 神々 キング・クリムゾン エマーソン・レイク・アンド・パーマー アジア エマーソン・レイク・アンド・パウエル リンゴ・スターと彼のオールスターバンド

グレゴリー・スチュアート・レイク（1947年11月10日 - 2016年12月7日）は、イギリスのミュージシャン、歌手、ソングライターでした。彼はプログレッシブ・ロックバンド、キング・クリムゾンとエマーソン・レイク・アンド・パーマー（ELP） の創設メンバーとして有名になりました。

ドーセットで生まれ育ったレイクは、12歳でギターを弾き始め、同じ年齢で最初の曲「ラッキー・マン」を書きました。彼は17歳でフルタイムのミュージシャンになり、友人でドーセットのギタリスト仲間のロバート・フリップに誘われてキング・クリムゾンにリードシンガー兼ベーシストとして参加するまで、いくつかのロックバンドで演奏しました。彼らは影響力のあるデビューアルバム「クリムゾン・キングの宮殿」（1969年）で商業的に成功しました。

レイクは1970年にバンドを離れ、1970年代以降、ELPの歌手、ギタリスト、ベーシスト、プロデューサーとして大きな成功を収めた。ELPのメンバーとして、レイクは「ラッキーマン」や「フロム・ザ・ビギニング」など、いくつかの人気曲を書き、レコーディングした。両曲ともイギリスとアメリカのシングルチャートに入った。レイクは1975年のシングル「アイ・ビリーブ・イン・ファーザー・クリスマス」でソロキャリアを開始し、同曲はイギリスで2位に達した。彼はグレッグ・レイク・バンドとギタリストのゲイリー・ムーアと共に1981年から1983年にかけて3枚のソロアルバムをリリースした（2枚のスタジオアルバム、1枚のライブアルバム）。彼はまた、1983年にポップロックバンドのエイジアのメンバーとして短期間だが注目され、ボーカル兼ベーシストのジョン・ウェットン（キング・クリムゾンの元メンバー）に代わって東京で3回のコンサートを行った。 1980年代には他のアーティストや様々なグループとコラボレーションやパフォーマンスを行ったほか、1990年代と2010年にはELPの再結成を何度か行い、21世紀に入ってからはソロアーティストとして定期的にツアーを行った。

レイクは他のアーティストのスポンサーも務め、彼らのレコーディングをプロデュースしたり、レコーディング契約を結ぶ手助けをしたりした。^{[3]また、彼は}国立行方不明・被搾取児童センターの資金調達活動も行っていた。2016年12月7日、膵臓癌のためロンドンで69歳で亡くなった。

グレゴリー・スチュアート・レイク^[4]は、 1947年11月10日にドーセット州プールのパークストーン地区で、エンジニアのハリーと主婦のパールの子として生まれた。 ^{[5] [6]彼は}オークデールの住宅街で育った。^{[7] [8]}レイクは幼少期について、「非常に貧しい」家庭に「アスベストのプレハブ住宅に生まれ」、家で何度か寒い冬を過ごしたことを覚えていると語った。^[9]しかし、苦労しながらミュージシャンとして活動していた時期に、お金と食べ物を送ってくれた両親に感謝している。^[10]彼は後に、自分の育ちは幸せだったと語った。^[7]

レイクは1957年にリトル・リチャードの「ルシール」を買った時にロックンロールに出会った。^[11] 12歳の時にギターを習い、最初の曲「ラッキー・マン」を書いたが^{[12] [13]、}書き留めることはなく、ただ記憶に留めただけだった。^[14]彼はピアニストだった母親を最初の音楽的影響を受けた人物として挙げ、母親はレイクに練習用に中古のギターを買ってくれた。^[10]その後レイクはウェストボーンに店を構えていたドン・ストライクからギターのレッスンを受けた。^{[11]ストライクは彼に「}バート・ウィードンのひどいもの」を教え、ニコロ・パガニーニのバイオリン曲を使った楽譜の読み方や1930年代のポップチューンの演奏を教えた。後者は当時レイクに影響を与えた。^[10]ストライクと約1年間過ごした後、レイクはお気に入りのバンドであるシャドウズの曲を学びたいと考えたためレッスンを終了したが、ストライクは「それを一切受け入れなかった」。 ^{[15] [16]}レイクの2本目のギターはピンクのフェンダー・ストラトキャスターだった。^[17]

レイクはオークデール小学校に通い、その後ヘンリー・ハービン中等近代学校に通い、^[7] 1963年か1964年に中退した。^{[18]その後、}プール港で貨物の積み下ろしの仕事に就き、^[18]短期間製図工としても働いた。 ^[15]その後、レイクは17歳で専業ミュージシャンになることを決意した。^{[18] [7]}

レイクは最初のバンドであるユニット・フォーに参加し、ボーカル兼ギタリストとしてカバー曲を演奏した。 ^[18] 1965年にユニット・フォーが解散した後、レイクとユニット・フォーのベーシスト、デイブ・ジーンは別のカバーグループ、タイム・チェックスを結成し、1966年まで活動した^。[19]その後、彼はザ・シェイムのメンバーとなり、ジャニス・イアンが書いたシングル「ドント・ゴー・アウェイ・リトル・ガール」に参加している。^[15]コンサートのためにカーライルに滞在していたとき、レイクは肺炎にかかり、ステージで演奏を続けた。その夜、バンド仲間は車で帰宅することを拒否し、レイクはバンの中で眠った。「青ざめて目が覚めた…家に着いたとき、私は死にそうだった…あれはおそらく私が経験した最悪の出来事だった」。^[19]シャイ・リムスでの短い活動の後、1968年までにレイクはハットフィールドを拠点とするザ・ゴッズに参加した。レイクはそこを「非常に質の悪い訓練学校」と評したが、^{[20] [15]グループはロンドンの}マーキー・クラブでの常駐を確保した。^[21]レイクは1968年にバンドがレコーディング・スタジオに入る際に創造性の相違からグループを脱退した。キーボード奏者のケン・ヘンズリーは後にレイクは「バックグラウンドに留めておくには才能がありすぎた」と語っている。^{[20] [21]}

1960年代、レイクは後にキング・クリムゾンを率いるギタリスト、ロバート・フリップと親交を深めた。レイクとフリップはドーセット出身で、二人ともドン・ストライクからギターのレッスンを受けていた。^{[15] [16]}フリップはプールのユニット・フォーでレイクの演奏を観て、^[18]ワイト島のヴェントナーでの演奏のローディーを務めるよう依頼されたが、観客が一人も来なかったため、レイクとフリップはストライクから教わったギターレッスンで学んだ曲を演奏することにした。^[22]

1968年、ジャイルズ、ジャイルズ＆フリップが創作上の緊張と商業的成功の欠如により解散した後、フリップはキング・クリムゾンを結成した。 ^{[23]マイケル・} ジャイルズはドラマーとして残り、イアン・マクドナルドがキーボード、フルート、サックスで参加した。ボーカル兼ベーシストのピーター・ジャイルズはグループを脱退し、^[24]レイクが後任となった。^{[25] [26]レイクがベースギターを演奏するのはこれが初めてであり、彼は11年間主にギタリストだった。 [15]} ピーター・シンフィールドがバンドの主な作詞家であり、レイクはデビューアルバム『クリムゾン・キングの宮殿』の歌詞の一部を提供した。契約プロデューサーのトニー・クラークがプロジェクトから手を引くと、レイクがアルバムをプロデュースした。^[27] 1969年10月にリリースされたアルバムは、すぐに商業的にも批評的にも成功した。レイクは次のように回想している。「大きな反響がありました。私たちはアンダーグラウンドな存在だったので、観客は本当に夢中になりました。批評家たちは、私たちが何か新鮮なものを提供したので私たちを気に入ってくれました」^[28]

キング・クリムゾンは『クリムゾン・キングの宮殿』のイギリスとアメリカツアーをサポートし、いくつかのショーではロックバンドのナイスがオープニングアクトを務めた。^[28]アメリカツアー中のサンフランシスコで、レイクはナイスのキーボード奏者キース・エマーソンと親しくなった。2人は似たような音楽的興味を持ち、それぞれのバンドを離れる覚悟ができており、一緒に新しいグループを結成することの利点について話し合った。^[15]キング・クリムゾンが1970年初頭にイギリスに戻ったとき、レイクはバンドの2枚目のアルバム『ポセイドンの目覚め』で歌うことに同意し、^[29]音楽テレビ番組『トップ・オブ・ザ・ポップス』に彼らと共に出演し、「キャットフード」を披露した。^[30]

1970年4月、レイクはキング・クリムゾンを脱退し、エマーソンとクレイジー・ワールド・オブ・アーサー・ブラウン・アンド・アトミック・ルースターのドラマー、カール・パーマーと共にプログレッシブ・ロックのスーパーグループ、エマーソン・レイク・アンド・パーマーを結成した。^[28]レイクはフェンダーのベースから始め、その後ギブソン・リッパーに持ち替えた。^[31]レイクはエマーソン・レイク・アンド・パーマーにアコースティックギターとエレキギターの演奏も提供しており、彼の声はナイスがそれまでに録音したものよりも幅広く多様な音域を持っていた。^[32]エマーソン・レイク・アンド・パーマーは1970年代に最も成功したグループの一つとなった。

レイクはステージ上で高価なペルシャ絨毯の上で演奏することで有名になった。この絨毯はバンドの贅沢で自己中心的な舞台装置の一つだと批判されることもあったが、レイクは実用的な目的があったと述べている。それは、彼がステージ上のマイクから感電した後、感電の恐怖を和らげるためにマイクの前に立つゴムマットを覆うものだった。^{[31] [33]}レイクと一緒に絨毯を購入したと述べたシンフィールドは、これは半分しか真実ではないと感じており、レイクはエマーソンの贅沢な機材に追いつこうとしていたのだと考えていた。「彼は、周囲に負けまいとする典型的なタイプの人間だった。」^[33]

エマーソン・レイク・アンド・パーマーは、複雑でクラシック音楽に影響を受けたエマーソンの興味と、レイクのよりストレートなロックの趣味の間で対立した。^[31]レイクは、エマーソンが自分の声に合わないキーで演奏することを選んだと不満を漏らした。^[34]バンドの2枚目のアルバム『タルカス』の制作中、レイクは当初タイトル曲を拒否したが、マネージメントとのバンド会議の後、説得されてレコーディングすることになり、最終的にはレイクのオリジナル曲「バトルフィールド」が組曲に加えられた。^{[35] 1972年に}『トリロジー』でリリースされたレイクの曲「フロム・ザ・ビギニング」には、特にインスピレーションの源はなかった。「ただそれをやろうというインスピレーションを感じて、それが自然に流れ込んできたんだ。とても珍しいコードに手が触れたんだ。...それは一種の贈り物だった」。^[36] この曲はシングルとしてリリースされ、米国で39位に達した。^[37]

1974年、エマーソン・レイク・アンド・パーマーは活動を休止した。レイクはこの時間を利用して、家族との生活、旅行、そして曲作りとリリースに集中した。^[38]その頃、バンドは脱税者であり、イギリスに滞在できるのは年間2ヶ月までと制限されていたため、スイス、フランス、カナダ、バハマに拠点を移した。 ^{[38] [39]} 1977年3月、バンドは2枚組アルバム『Works Volume 1』をリリースした。アルバムの片面は各メンバーのソロ曲、もう片面はグループ全員の共同作業に充てられた。レイクはシンフィールドの作詞協力を得て5曲のアコースティック曲を書いたが、バラードばかりを録音するのではなく、より幅広い音楽スタイルを録音するよう意識した。その後、曲にオーケストラのオーバーダビングを取り入れた。^[38] その中の1曲「C'est la Vie」はシングルとしてリリースされた。レイクはこのアルバムをバンドの「終わりの始まり」と呼び、どちらのアルバムも「本当に革新的なレコード」ではなかったためプロデュースをやめた。^[36] 1977年11月、バンドはWorks Volume 2をリリースした。

バンドは、契約上レコーディングが義務付けられていたアルバム『ラブ・ビーチ』の失敗を受けて、1979年に解散した。バンドは1990年代半ばに数年間再結成し、 1992年に『ブラック・ムーン』、1994年に『イン・ザ・ホット・シート』の2枚のアルバムをリリースした後、2010年にロンドンのハイ・ボルテージ・フェスティバルで行われた40周年記念再結成コンサートを除いて完全に解散した。^{[40] [41]}

1975年、まだELPのメンバーだったレイクは、シングル「I Believe in Father Christmas 」が全英シングルチャートで2位に達し、ソロチャートで成功を収めた。この曲はクリスマスの定番となった。^[42]イギリスでは、このシングルは2日間で13,000枚以上売れた。^[31]

1979年のELP解散から数ヶ月後、レイクは新曲を書き始め、初のソロアルバムのために「膨大な量の曲を書き上げた」。彼はロサンゼルスに行き、セッションミュージシャンのグループと曲をさらに発展させようとしたが、演奏者のせいではないものの、音楽に個性が欠けていることに気づいた。レイクはグループの一員として演奏したいと感じ、グレッグ・レイク・バンドのメンバーを集め始めた。^[17]その結果生まれたアルバム『グレッグ・レイク』は1981年9月にクリサリス・レコードからリリースされ、イギリスとアメリカの両方で62位に達した。^{[43] [44]}アルバムのツアーのデビューコンサートは1981年8月のレディング・フェスティバルで行われ、バンドメイトのゲイリー・ムーアがギター、テッド・マッケナがドラム、トミー・エアがキーボード、トリストラム・マーゲッツがベースを担当した。^[17] 1981年のツアー中にハマースミス・オデオンで行われたコンサートはキング・ビスケット・フラワー・アワーで生放送され、1995年にライブアルバムとしてリリースされた。^[45]

レイクの2枚目のソロアルバム「マヌーヴァーズ」は1983年7月にリリースされた。彼はアルバムのプロモーションやツアーも行わずに、完成後すぐにグレッグ・レイク・バンドを解散し、レコード会社とも袂を分かった。1997年のインタビューで、彼は自分の決断について次のように説明している。「私にとっても、音楽業界にとっても奇妙な時期だった。レコード会社がラジオ番組の司会者が聞きたがっていると思う曲を書くようプレッシャーをかけられた。そのため、最初のアルバムにあった情熱はなかった。素敵なバラードもあったが、ヒットアルバムが成功するために必要な純粋なビジョンが欠けていた。」^[46]彼は2011年にさらに洞察を述べた。「あのラインナップでリズムギター奏者になれたのは素晴らしいことだった。ゲイリーは素晴らしい奏者だし、ベースもきちんとカバーされていた。問題はソロアルバムが本当に方向性を欠いていたことだ。ある意味、私は迷っていた。ELPのようなバンドに所属していたら、ソロキャリアに挑戦すればできるが、世間は『あなたはELPの一員だ。それがあなただ』と投票したんだ...別のアイデンティティを探そうとすると、難しい。長い間、私は迷っていて、いろいろなことに挑戦していた。楽しかったけど、あちこちで少しずつだったよ。」^[47]この決断に拍車をかけたのは、リードギタリストのゲイリー・ムーアがソロ曲を書いてレコーディング契約を結んだことだった。「グレッグ・レイクとは81年から82年の2年間一緒に仕事をして、アルバムを2枚作った。一緒にいた時、曲を書いていたんだ。グレッグとアメリカツアーをした後、どうなるか試すためにデモをいくつか作ったんだ。そしてアトランティックと契約したんだ。その段階では、本当に自分の力でやっていきたかったし、これらの曲をレコーディングしたかった。グレッグにはふさわしくなかったから、ヴァージンと契約して、『Corridors Of Power』をレコーディングしたんだ。バンドを組むつもりもなかったけど、アルバムがヒットしたのでツアーに出たんだ。」^[48]

1983年10月、友人のカール・パーマーの要請で、レイクはパーマーが率いる1980年代のスーパーグループ、エイジアに短期間参加し、日本で予定されていた4回のコンサートに、同じくキング・クリムゾンの元メンバーであるジョン・ウェットンに代わって参加した。レイクは同意し、6週間かけてエイジアの曲を学び、1983年12月6日に東京の日本武道館で行われた「エイジア・イン・エイジア」コンサートでパフォーマンスを披露した。このコンサートは米国のMTVで初めて衛星放送され、後にホームビデオ化された。レイクはツアー後にグループを脱退し、日本のコンサートのみに加入した。

1986年、彼とキース・エマーソンはエマーソン・レイク・アンド・パーマーを再結成し、次のアルバムを録音することを決めた。しかし、カール・パーマーはエイジアとの契約を続けていたため、レイクとエマーソンは他のアーティストのオーディションを行った。彼らはドラマーのコージー・パウエルと良い関係を築き、彼と同名のアルバム『エマーソン・レイク・アンド・パウエル』^{を録音した。 [40]}

2001年、レイクはリンゴ・スター＆ヒズ・オールスター・バンドの7代目メンバーとしてツアーを行った。^[6]

2003年、レイクはザ・フーの曲「リアル・グッド・ルッキング・ボーイ」でベースを演奏した。レコーディング当時、グループの通常のベーシストであるピノ・パラディーノはツアー中だったため、レイクはベースを演奏するよう依頼された。 ^[36]

2005年、レイクは自身のグループ、グレッグ・レイク・バンドとともにドイツとイギリスをツアーした。このバンドにはキーボードのデイヴィッド・アーチ、ギターのフロリアン・オパール、ベースのトレバー・バリー、ドラムのブレット・モーガンが加わった。 ^[49]このツアーはイギリスのエンターテイナーであり、長年のELPファンであるジム・デイヴィッドソンがスポンサーとなった。しかし、公演は完売せず、米国公演はキャンセルとなり、その後2人は仲違いした。

2006年、レイクは慈善活動のためにスーパーグループRDクルセイダーズのメンバーとして演奏した。 ^{[50]レイクは}トランスシベリアンオーケストラといくつかのショーで「Karn Evil 9 」を演奏した。 ^{[51]彼は彼らのアルバム}Night Castle （2009年）に特別ゲストとして参加した。^[52]

2010年、レイクとエマーソンはアコースティックワールドツアーを行い、ELPの曲を演奏した。ツアーは舞台裏で2人の間で口論が起こり、悪いスタートを切ったが、「ツアーを終えてとても幸せだった。結局は楽しんだ」と語った。^{[36]その年の7月、レイクはエマーソンとパーマーと共演し}、ロンドンのヴィクトリアパークで開催されたハイ・ボルテージ・フェスティバルでエマーソン、レイク&パーマーの40周年を記念した一回限りのライブを行った。^{[53]このコンサートは}ハイ・ボルテージとしてCD、DVD、ブルーレイでリリースされた。^[54]これはグループにとって最後のパフォーマンスとなった。レイクはツアーを続けたかったが、バンドメイトが「やりたくない」と主張し、そのような計画は終わった。^[36]

レイクは2010年代もソロツアーを続けた。2012年に始まった「ソングス・オブ・ア・ライフタイム・ツアー」では、自身のキャリアの曲や、エルヴィス・プレスリーやジョニー・キッド&ザ・パイレーツなどお気に入りのアーティストの曲が演奏された。ツアーはその年の12月に終了し^[39]、ライブアルバム「ソングス・オブ・ア・ライフタイム」（2013年）と「ライヴ・イン・ピアチェンツァ」（2017年）が制作された。

2016年1月9日、イタリアのピアチェンツァにあるニコリーニ音楽院から音楽と作詞作曲の名誉学位を授与された。これは音楽院から授与される初の学位である。^[55]

レイクは数年かけて自伝『ラッキーマン』を執筆した。当初は2012年に出版される予定だったが、最終的には死後の2017年6月に出版された。^{[56] [57]}

2017年6月19日、イタリアのゾアリ（ジェノヴァ）市はグレッグ・レイクに死後名誉市民の称号を授与し、2012年11月30日にレイクが演奏したカネヴァロ城の隣に大理石の銘板を刻んだ。^{[58] [59]}

晩年、彼はアニー・バルバッツァとマックス・レペッティによるマンティコアの「ムーンチャイルド」のプロデュースに携わった。このアルバムでは彼の最も象徴的な曲のいくつかがピアノとボーカルのみで前衛的かつ現代的な雰囲気にアレンジされている。^[60]

1974年後半、レイクはロンドンのケンジントンにあるコーンウォール・ガーデンズのアパートからウィンザー近くの家に引っ越した。^[31]その後、レイクは妻のレジーナとともにグレーター・ロンドンのキングストンとリッチモンド地区に住んでいた。 ^[39]夫婦にはナターシャという一人娘がいた。^[50]

レイクは熟練した釣り人で、アナウンサーのジャック・ハーグリーブスと親交を深め、その結果、南部テレビの田舎暮らしをテーマにしたハーグリーブスの番組「アウト・オブ・タウン」のエピソード（1980年）に出演しました。

レイクは膵臓がんを患い、2016年12月7日に69歳でロンドンで亡くなった。^{[5]彼のマネージャーは}ツイッターでこのニュースを発表し、レイクの闘病生活を「長くて頑固なもの」と表現した。[ ^29]リック・ウェイクマン、スティーヴ・ハケット、^[29] リンゴ・スター、^[6] ジョン・ウェットン、^[61] オーペスのミカエル・オーカーフェルト、^[62] イアン・アンダーソン^[62]、ELPのドラマーのカール・パーマーなど、多くのミュージシャンが追悼の意を表した。^[61]レイクの死はELPのキーボード奏者キース・エマーソンの死から9ヶ月後に起きた。^[61]

出典: ^[63]

コンピレーション

• グレッグ・レイク回顧展：始まりから（1997年）^[64]
• フロム・ジ・アンダーグラウンド: オフィシャル・ブートレグ(1998) ^[65]
• フロム・ジ・アンダーグラウンド2：ディープ・イントゥ・ザ・マイン - グレッグ・レイク公式ブートレッグ（2003）^[66]
• アンソロジー：音楽の旅（2020）^[67]
• マジカル [ボッ​​クスセット] (2023) ^[68]

シングル

• 「私はサンタクロースを信じています」/「ハムバグ」（1975年）、[イギリス第2位]、[アメリカ第95位]、BPI：ゴールド^[69]
• 「セ・ラ・ヴィ」/「ジェレミー・ベンダー」 (1977) [CAN #75] [US #91]
• 「ウォッチング・オーバー・ユー」/「汝の名は聖なるなり」（1977）
• 「ラヴ・ユー・トゥー・マッチ」/「サムワン」（イギリス/ヨーロッパ 1981）
• 「勇気ある者たちへ」/「愛しすぎて」 (ドイツ 1981)
• 「レット・ミー・ラヴ・ユー・ワンス」/「リトリビューション・ドライブ」（アメリカ 1981年） [米国 #48]
• 「イット・ハーツ」/「リトリビューション・ドライブ」（イギリス/ヨーロッパ 1982年）
• 「有名な最後の言葉」/「なぜまだあなたを愛しているのか分からない」（ポルトガル 1983）

DVD

• グレッグ・レイク: ライブ・イン・コンサート(2006)
• ようこそバックステージへ（2006）
• Greg Lake Live in Piacenza (2017) は、同タイトルのアルバムの限定版ボックスセットにのみ収録されています。

• スポンテニアス・コンバスション- 「ジャスト・ア・ドリーム」{別名「アンノウン・バラード」エマーソン・レイク・アンド・パーマー作、1970年12月または1971年1月に録音、2012年のタルカス再発盤のボーナストラックとしてリリース} (2012) ^{[70] [71] [72]}
• スポンテニアス・コンバスション- ロンリー・シンガー / 200 ライヴス / リービング(1971) 7インチシングル^[73]
• スポンテニアス・コンバーション- セルフタイトル(1972)
• ピート・シンフィールド - スティル(1973)
• キングス・シンガーズ – ストロベリー・フィールズ・フォーエバー(1978) 7インチシングル
• アニー・バルバッツァ & マックス・レペティ - ムーンチャイルド(2018)
• Annie Barbazza - Vive (2020) (トラック「Boite A Tisane」)

文献

ウィキメディア・コモンズには、グレッグ・レイクに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• オールミュージックのグレッグ・レイク
• Discogsの Greg Lake ディスコグラフィー
• IMDbのグレッグ・レイク
• 「マンティコアレコード公式サイト」