アントン・ブルックナー

アントン・ブルックナーは1824年9月4日、アンスフェルデン（当時は村、現在はリンツのほぼ郊外）で生まれた。ブルックナー家の祖先は農民や職人で、その歴史は16世紀まで遡ることができる。彼らはジンデルブルクの南にある橋の近くに住んでいたため、「ブルックナー・アン・デア・ブリュッケン」（橋の橋梁職人）と呼ばれていた。ブルックナーの祖父は1776年にアンスフェルデンの学校長に任命され、この職は1823年にブルックナーの父、アントン・ブルックナー・シニアに引き継がれた。^{[ 4 ]}田舎では給料は低かったが、尊敬される職だった。^{[ 5 ] [ 6 ]}ブルックナー・シニアはテレジア・ヘルムと結婚し、11人の子供をもうけ、アントン・ブルックナーは長男だった。^{[ 7 ]}

音楽は学校のカリキュラムの一部であり、ブルックナーの父が彼の最初の音楽教師でした。^{[ 5 ]}ブルックナーは子供の頃にオルガンを習いました。彼は楽器に非常に熱心で、後に作曲に熱心になったのと同じように、しばしば1日に12時間練習しました。^{[ 8 ]}彼は6歳で学校に入学し、勤勉な生徒であることを証明し、早くから上級クラスに昇格しました。勉強しながら、ブルックナーは父親が他の子供たちに教えるのを手伝いました。1833年にブルックナーが堅信礼を受けた後、ブルックナーの父は彼をヘルシングの別の学校に送りました。校長のヨハン・バプティスト・ヴァイスは音楽愛好家で尊敬されるオルガン奏者でした。ここでブルックナーは学校教育を修了し、オルガン奏者としてのスキルを磨きました。1835年頃、ブルックナーは最初の作品であるパンゲ・リングア を作曲しました。これは彼が晩年に改訂した作品の1つです。^{[ 9 ]}父親が病気になったとき、アントンはアンスフェルデンに戻り、父親の仕事を手伝った。

Bruckner's father died in 1837, when Bruckner was 13 years old. The teacher's position and house were given to a successor, and Bruckner was sent to the Augustinianmonastery in Sankt Florian to become a choirboy.^[5][10] In addition to choir practice, his education included violin and organ lessons. Bruckner was in awe of the monastery's great organ, which was built during the late baroque era and rebuilt in 1837, and he sometimes played it during church services. From October 1840 to July 1841, Bruckner undertook further training at the teacher-training school in Linz.^[11] His teacher of harmony and choral singing was August Durrnberger, who became a friend and would later persuade Bruckner to take up the role of a cathedral organist.^[11][12]

After completing the seminar with an excellent grade, Bruckner was sent as an assistant teacher to a school in Windhaag. The living standards and pay were appalling and Bruckner was constantly humiliated by his superior, teacher Franz Fuchs. Despite the difficult situation, Bruckner never complained or rebelled; a belief in his own inferiority was to remain one of Bruckner's main personal traits during his whole life. He stayed at Windhaag from age 17 to 19, teaching general subjects.

PrelateMichael Arneth noticed Bruckner's bad situation in Windhaag and awarded him an assistant teacher position in the vicinity of the monastic town of Sankt Florian, sending him to Kronstorf an der Enns for two years. Here he would be able to have more of a part in musical activity. The time in Kronstorf was a much happier one for Bruckner. Between 1843 and 1845, Bruckner was the pupil of Leopold von Zenetti in Enns.^[13] Compared to the few works he wrote in Windhaag, the Kronstorf compositions from 1843 to 1845 show a significantly improved artistic ability, and finally the beginnings of what could be called "the Bruckner style".^[14] Among the Kronstorf works is the vocal piece Asperges me (WAB 4), which the young assistant teacher, out of line given his position, signed with "Anton Bruckner m.p.ria. Comp[onist]". This has been interpreted as a lone early sign of Bruckner's artistic ambitions. Otherwise, little is known of Bruckner's life plans and intentions.^[15]

クロンシュトルフ時代後、ブルックナーは1845年にザンクト・フローリアンに戻り、その後10年間、教師とオルガニストとして働いた。^{[ 4 ]} 1845年5月、ブルックナーは試験に合格し、ザンクト・フローリアンの村の学校の1つで助教師として働くことができた。彼はさらにコースを受講して教育を向上させ続け、高等教育機関で教える許可を与える試験にも合格し、すべての分野で「非常に良い」という評価を得た。^{[ 16 ]} 1848年、ブルックナーはザンクト・フローリアンのオルガニストに任命され、1851年にはこれが常勤職となった。^{[ 5 ]}ザンクト・フローリアンでは、レパートリーのほとんどがミヒャエル・ハイドン、ヨハン・ゲオルク・アルブレヒツベルガー、フランツ・ヨーゼフ・アウマンの音楽で構成されていた。^{[ 17 ]}ブルックナーはザンクト・フローリアン滞在中、ゼネッティと共同作業を続けた。^{[ 18 ]}

1855年、ブルックナーはウィーンの著名な音楽理論家シモン・ゼヒターの弟子になることを望み、前年に作曲したミサ・ソレムニス（WAB 29）を師に見せ、受け入れられた。音楽理論や対位法などの技能を含む教育は、主に通信教育で行われたが、ウィーンでの長時間の対面授業も含まれていた。ゼヒターの教えはブルックナーに深い影響を与えた。後にブルックナー自身が音楽を教え始めたとき、彼はゼヒターの著書『音楽作曲の基本原則』（ライプツィヒ、1853/54年）をカリキュラムの基礎とした。^{[ 19 ]}

作曲家としてはほぼ独学だったブルックナーは、本格的に作曲を始めたのは1861年、37歳の時だった。ブルックナーは、9歳年下のオットー・キッツラーに師事し、キッツラーからリヒャルト・ワーグナーの音楽を紹介され、1863年以降はワーグナーの音楽を精力的に研究した。ブルックナーは、初期の管弦楽曲（1862年から1863年にかけて作曲した「練習」交響曲ヘ短調、3つの管弦楽曲、行進曲ニ短調、序曲ト短調）を、オットー・キッツラーの指導の下で行った単なる学校の課題と考えていた。彼は40歳まで研究を続けた。広く名声と評価を得たのは、60歳を過ぎてから（ 1884年の交響曲第7番の初演後）のことだった。 1861年、ブルックナーはフランツ・リストと知り合い、リストを崇拝していた。ブルックナーと同様、リストもカトリック教徒で和声の革新者であり、ワーグナーと共に新ドイツ楽派を創始した。^{[ 20 ]} 1861年5月、ブルックナーは作曲家兼指揮者として、 7声部からなる「アヴェ・マリア」でコンサートデビューを果たした。 ^{[ 21 ]}ブルックナーはゼヒターとキッツラーのもとでの勉強を終えるとすぐに、ニ短調ミサ曲を作曲した。1861年から1868年にかけて、彼はウィーンとザンクト・フローリアンを行き来した。彼は自分の音楽を現代的にする方法を確実に知りたかったが、より宗教的な環境で時間を過ごしたかった。

1868年、ゼヒターの死後、ブルックナーはためらいながらもウィーン音楽院の音楽理論教師の職を引き継ぎ、その間、交響曲の作曲にほとんどのエネルギーを注ぎ込んだ。これらの交響曲は評判が悪く、時には「荒々しい」「意味不明」と評された。音楽院での彼の教え子には、リヒャルト・ロベルト^{[ 22 ]}、ハンス・ロット、フェリックス・モットル、ハインリヒ・シェンカー、マティルデ・クラリク、フランツ・シャルク、ヨーゼフ・シャルク、フェルディナント・レーヴェなどがいた。彼の教え子フリードリヒ・クローゼは、作曲家および教師としてのブルックナーに対する印象をまとめた本を著した^{[ 23 ] 。}

彼は後に1875年にウィーン大学の職に就き^{[ 24 ]} 、そこで音楽理論をカリキュラムに組み込もうとした。しかし、音楽界を評論家のエドゥアルト・ハンスリックが支配していたウィーンでの生活は、概して彼にとって不満なものだった。当時、ワーグナーとヨハネス・ブラームスの音楽の支持者の間で確執があり、ブルックナーはワーグナー側に立ったことで、意図せずハンスリックを敵に回してしまった。しかし、彼には支持者がいなかったわけではない。ドイツ新聞の音楽評論家テオドール・ヘルムや、アルトゥール・ニキシュやフランツ・シャルクといった著名な指揮者たちは、常に彼の音楽を一般に広めようと努め、そのためにブルックナーの音楽をより一般に受け入れられやすくするための「改善」を提案した。ブルックナーは自身のオリジナル楽譜をウィーンのオーストリア国立図書館に寄贈した^{[ 25 ] 。}

ブルックナーは交響曲の他に、ミサ曲、モテット、その他の宗教的な合唱曲、そして弦楽五重奏曲を含むいくつかの室内楽曲を作曲した。ロマン派の交響曲とは異なり、ブルックナーの合唱曲の中には保守的で対位法的な様式のものも多いが、テ・デウム、ヘルゴラント、詩篇150、そして少なくとも1つのミサ曲は、半音階の革新的で斬新な使用を示している。

伝記作家は一般的にブルックナーを「素朴な」地方の人として特徴づけており、^{[ 26 ]}ブルックナーの人生と作品の間には大きな矛盾があると不満を述べている。例えば、カール・グレーベは「彼の人生は彼の作品について何も語っておらず、彼の作品も彼の人生について何も語っていない。これは、どんな伝記も始めなければならない不快な事実だ」と述べている。^{[ 27 ]}ブルックナーが選んだ技芸を粘り強く追求し、最終的に彼にもたらされた名声を謙虚に受け入れたという逸話は数多くある。 1881年にブルックナーが交響曲第4番のリハーサルを終えた後、善意のブルックナーはオーストリア＝ハンガリーの指揮者ハンス・リヒターにチップを渡した。「交響曲が終わると、ブルックナーは熱意と喜びで顔を輝かせながら私のところにやって来た」とリヒターは語った。 「彼は私の手にコインを押し付けた。『これを受け取って、私の健康を祝ってビールを一杯飲んでくれ』と彼は言った」^{[ 28 ] [ 29 ]}リヒターはそのコイン、マリア・テレジア・ターラーを受け取り、それ以来ずっと懐中時計の鎖につけていた。^{[ 30 ] [ 28 ]}

ブルックナーは当時、著名なオルガン奏者であり、1869年にフランス、1871年にイギリスで聴衆を魅了し、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでヘンリー・ウィリス製の新しいオルガンを使って6回のリサイタルを行い、クリスタル・パレスでもさらに5回のリサイタルを行った。オルガンのための主要な作品は作曲しなかったものの、^{[ 31 ]}彼の即興演奏のセッションから交響曲のアイデアが生まれることもあった。彼は音楽院でオルガン演奏を教え、ハンス・ロットやフランツ・シュミットなどが彼の教え子であった。ブルックナーを「先駆者」と呼んだグスタフ・マーラーもこの時期に音楽院に通っていた。^{[ 32 ]}

1886年7月、皇帝は彼にフランツ・ヨーゼフ勲章を授与した。^{[ 36 ]}彼は恐らく1892年、68歳でウィーン大学の職を退いたと思われる。彼は多くの音楽を作曲し、それを学生の教育に役立てた。

ブルックナーは1896年にウィーンで72歳で亡くなった。彼はザンクト・フローリアン修道院教会の地下納骨堂に、お気に入りのオルガンのすぐ下に埋葬されている。^{[ 37 ]}彼は常に死と死体に魅了されており、^{[ 38 ]}遺体の防腐処理について明確な指示を残していた。

アントン・ブルックナーの故郷アンスフェルデン近郊のリンツにある高等教育機関、アントン・ブルックナー私立音楽・演劇・舞踊大学は、1932年に彼の名にちなんで命名された（2004年までは「ブルックナー音楽院リンツ」として）。ブルックナー管弦楽団リンツもまた、彼の功績を称えて名付けられた。

「ブルックナーは、それ以前にも以後にも見られなかった方法で交響曲の形式の概念を拡張した。…ブルックナーの交響曲を聴くと、これまでに作られた中で最も複雑な交響曲の作曲法に出会うことになる。学者たちはブルックナーの楽譜を研究するにつれて、ブルックナーの創造的な論理の複雑さに魅了され続けている。」^{[ 39 ]}

ブルックナーは11曲の交響曲を作曲した。最初の曲は1863年の練習交響曲ヘ短調、最後の曲は1887年から1896年にかけて作曲された未完の交響曲第9番ニ短調である。交響曲第4番（ロマンティック）を除いて、ブルックナーの交響曲には元々副題がなく、現在副題が付いているものも、作曲家自身が付けたものではない。

スタイル

ブルックナーの交響曲は、木管楽器（2本ずつ）、ホルン4本、トランペット2～3本、トロンボーン3本、チューバ（第4番の第2版から）、ティンパニ、弦楽器という、比較的標準的なオーケストラ編成で書かれている。後期の交響曲ではこの編成が拡大されるが、それほど大きな変化ではない。特筆すべきは、最後の3つの交響曲でワーグナー・チューバが用いられている点である。ハープが使われているのは第8番のみで、ティンパニ以外の打楽器は全版で使用されている。（第7番は、一部の版では第2楽章のクライマックスで、シンバルのクラッシュ音とトライアングルのロール音が同時に鳴らされる。）ブルックナーのオーケストラ作曲スタイルは、ウィーンの同時代人（エドゥアルト・ハンスリックとその仲間たち）から批判されたが、20世紀半ばには、音楽学者たちは彼のオーケストレーションが、彼が主に用いた楽器であるパイプオルガンの音色を模倣したもので、オルガンの鍵盤を切り替えるときのように、2つの楽器群を交互に用いるものであることを認識した。

構造

ブルックナーの交響曲の構造は、ある意味でベートーヴェンの交響曲の構造の拡張である。ブルックナーの交響曲は4楽章から構成されている。^{[ 40 ]}

• 第1楽章は^4/4または^2/2_で、交響曲第2番以降は、3つの主題群を持つ変形ソナタ形式のアレグロである。_[ 41 ]第1^主題群は主に弦楽器のトレモロでピアノまたはピアニッシモで演奏され、長いクレッシェンドの後、トゥッティで繰り返される。第2主題群は旋律的でABA'の歌形式で、主に対位法的な構造を持つ。第3主題群は主にリズミカルで、しばしばユニゾンで演奏され、交響曲第4番のように、第1主題群の変奏となることもある。しばしば広範囲にわたる展開の後には、修正されやや短縮された再現部^{[ 42 ]}と力強いコーダが続く。
• 第2楽章は、主に^4/4拍子_のアダージョで、一般的にはABA′B′A″の歌曲形式である。第1主題群は、時にリズミカルで、第3部と第5部で展開され、拡大される。第2主題群は、主にカンティレーナ形式の旋律である。 ^{[ 43 ]}アダージョは、交響曲第2番の最初のバージョン、交響曲第8番、交響曲第9番で第3ポジションに置かれている。
• ³ ₄拍子で短調のスケルツォはしばしば情熱的である。非常に短いこともあるトリオはより旋律的で、しばしばレントラー形式である。ブルックナーの初期の交響曲のダ・カーポの再現部は、短く力強いコーダで終わる。交響曲第 4 番の改訂版には、外側のセクションが² ₄拍子で長調の「ハント・スケルツォ」と呼ばれるスケルツォが含まれている。
• フィナーレは、⁴ ₄または² _{2 の}形式で、第 1 楽章と同様に、3 つの主題群を持つ変形ソナタ形式のアレグロです。第 1 群は、しばしば一種の序奏であり、続いて旋律的でしばしば対位法的な第 2 群、そしてリズム的でしばしばユニゾンである第 3 群が続きます。第 3 群は、交響曲第 2 番のように、第 1 群の変奏となることもあります。展開部は、しばしば劇的な性格を持ち、続いて形式ばらない再現部があり、交響曲第 7 番[ ^{44 ]のように反転 (C′B′A' )}となることもあります。そして、第 1 楽章の最初の主題群が拡大されたコーダが続きます。交響曲第 8 番のコーダでは、4 つの楽章すべての最初の主題群が拡大されています。

ニコラス・テンパーリーは『ニューグローブ音楽事典』 （1980年）の中で、ブルックナーは

ブルックナーだけが、交響曲作曲の新しい流派を創り出すことに成功した。保守派と分類する人もいれば、急進派と分類する人もいる。実際にはどちらでもなく、あるいは両方の要素を融合させたものだった。彼の音楽は、オーケストレーションや壮大な上昇と下降の時期においてワーグナー的であるが、明らかに古い様式にルーツを持っている。ブルックナーはベートーヴェンの第九交響曲を起点とした。第1楽章の序奏は、神秘的に始まり、第1主題の断片でゆっくりと上昇し、その主題の巨大な完全な提示へと至るが、ブルックナーはこれを引き継いだ。第1楽章の畏敬の念を起こさせるコーダも同様である。旋律の交替を伴うスケルツォと緩徐楽章は、ブルックナーの広々とした中間楽章のモデルであり、壮大なクライマックスの賛歌を伴う終楽章は、ほぼすべてのブルックナー交響曲の特徴である。^{[ 45 ]}

ブルックナーは、シューベルト以来、このような一般化が可能な最初の作曲家である。彼の交響曲は意図的に一定のパターンに従い、それぞれが先行作品の成果の上に築かれていた。彼の旋律と和声のスタイルはほとんど変化せず、ワーグナーと同じくらいシューベルトの影響も受けていた。ベートーヴェン、リスト、ワーグナーから学んだ主題の展開と変容の技法は比類なく、旋律変奏の芸術においてはブラームスにほぼ匹敵していた。^{[ 46 ]}

デリック・クックはニューグローブにもこう付け加えている。

ブルックナー交響曲は、ベートーヴェンとワーグナーからの影響が色濃く見られるものの、その精神と素材の独自性だけでなく、形式的なプロセスの絶対的な独創性ゆえに、他に類を見ない独自の構想となっている。当初、これらのプロセスはあまりにも奇妙で前例のないものに見えたため、作曲家の無能さの証拠とみなされた。しかし今では、ブルックナーの型破りな構造的手法は必然であったと認識されている。ブルックナーは、ベートーヴェンの緊張感のあるダイナミックな連続性や、ワーグナーの広大で流動的な連続性を否定し、両者とは全く異なる、根源的で形而上学的な何かを表現するために、新しく壮大なタイプの交響曲を創造したのである。^{[ 47 ]}

コンサート評で、バーナード・ホランドはブルックナーの交響曲第6番と第7番の第1楽章の一部を次のように評した。「同じようにゆっくりとした、広々とした序奏があり、伸びやかに盛り上がり、引き戻され、そしてまた盛り上がる、一種の音楽的な性交中断がある。」^{[ 48 ]}

2001年版ニューグローブ音楽事典第2版で、マーク・エヴァン・ボンズはブルックナーの交響曲を「規模と構成において記念碑的であり、叙情性と本質的に多声的な構成が融合している…ブルックナーは、大規模な主題と和声の並置に大きく依存する大規模な形式へのアプローチを好んだ。彼の作品全体を通して、循環的統合への関心がますます高まっていることが感じられ、それは彼の傑作である交響曲第8番ハ短調で頂点に達する。この作品の最終ページでは、4つの楽章すべての主要主題が同時に統合されている。」^{[ 49 ]}

1990年、アメリカ人アーティストのジャック・オックスは、オーストリアのリンツで開催されたブルックナー・シンポジウムで、「アントン・ブルックナーの交響曲第8番を13枚の絵画シリーズに体系的に翻訳する」という論文を発表した。この論文の中で彼女は、交響曲第8番のすべてのテーマを構造的に分析した。そして、この音楽データを12枚の大きな絵画による視覚化にどのようにマッピングしたかを示した。^{[ 50 ]}会議の報告書は1993年に出版された。^{[ 51 ]}

ブルックナーは敬虔な宗教家であり、数多くの宗教作品を作曲した。彼はテ・デウム、5つの詩篇歌曲（1890年代の詩篇150を含む）、祝典カンタータ、マニフィカト、約40のモテット（その中にはタントゥム・エルゴの8つの歌曲、およびクリストゥス・ファクトゥス・エストとアヴェ・マリアのそれぞれ3つの歌曲を含む）、そして少なくとも7つのミサ曲を作曲した。

1842年から1844年にかけて作曲された初期の3つのミサ曲（Windhaager Messe、Kronstorfer Messe、Messe für den Gründonnerstag ）は、地方教会で使用するための短いオーストリアの地方ミサであり、必ずしも通常のすべての番号が付けられているわけではありません。1849年のニ短調のレクイエムは、ブルックナー自身が保存に値すると考えていた最も初期の作品です。モーツァルトのレクイエム（これもニ短調）やミヒャエル・ハイドンの同様の作品の影響がはっきりと表れています。 1854年にフリードリヒ・マイヤーの就任式のために作曲された、めったに演奏されないミサ・ソレムニスは、SATBソリスト、ダブル合唱、オーケストラのための大作である詩篇146を除けば、ブルックナーがシモン・ゼヒターに師事する前に作曲した最後の主要作品です。

ブルックナーが1860年代に作曲し、後に改訂した3つのミサ曲は、より頻繁に演奏されている。ニ短調の第1番と第ヘ短調の第3番は、独唱、混声合唱、オルガン・アド・リビトゥム、オーケストラのためのものであり、ホ短調の第2番は混声合唱と少数の管楽器のためのもので、セチリアン派の妥協案として作曲された。セチリアン派は教会音楽から楽器を完全に排除しようとしていた。第3番は明らかに典礼演奏ではなくコンサートのために作曲されたもので、グロリアの最初の行「Gloria in excelsis Deo」とクレドの最初の行「Credo in unum Deum」に音楽が付けられた唯一のミサ曲である。他のミサ曲のコンサート演奏では、これらの行はテノール独唱者が司祭のようにグレゴリオ聖歌の一節で歌われる。

ブルックナーは若い頃、男声合唱団で歌い、彼らのために曲を作曲した。ブルックナーの世俗的な合唱曲は、ほとんどが合唱団のために書かれた。歌詞は常にドイツ語である。これらの作品の中には、結婚式、葬儀、誕生日、聖名祝日などの私的な機会のために特別に書かれたものもあり、その多くは作曲家の友人や知人に献呈されている。^{[ 57 ]}この音楽はめったに演奏されない。伝記作家のデレク・ワトソンは、男声合唱のための作品を「ドイツ語を話さない聴衆にはあまり関係がない」と評している。^{[ 58 ]}約30曲あるそのような作品の中で、最も珍しく印象的な作品は、男声合唱、男声独唱者、ヨーデル歌手、 4本のホルンのための歌曲「アーベントツァウバー」 （1878年）である。

ブルックナーは20曲の歌曲も作曲したが、出版されているのはごくわずかである。1861年から1862年にかけてオットー・キッツラーの指導を受けていた時期に作曲された歌曲は、WAB（オーストリア歌曲集）に分類されていない。^{[ 59 ]} 2013年、オーストリア国立図書館は、これまで一般には入手できなかった自筆原稿であるキッツラー・シュトゥディエンブーフのファクシミリを入手することができた。このファクシミリは、ブルックナー全集の第25巻でポール・ホークショーとエーリヒ・ヴォルフガング・パルチュによって編集されている。^{[ 60 ]}

ブルックナーは、アウグスト・ジルバーシュタインのテキストに基づく愛国的なカンタータ2曲「ゲルマネンツーク」と「ヘルゴラント」のほか、 5曲の聖名祝日カンタータも作曲した。「ゲルマネンツーク」（WAB 70）は1863年から1864年にかけて作曲され、ブルックナーの最初の出版作品となった。「ヘルゴラント」 （WAB 71）はTTBB男声合唱と大編成オーケストラのための作品で、1893年に作曲され、ブルックナーの最後の完成作品であり、彼がオーストリア国立図書館に寄贈するに値すると考えた唯一の世俗的な声楽曲である。

オットー・キッツラーに師事していた頃、ブルックナーは管弦楽の練習として3つの短い管弦楽曲とニ短調の行進曲を作曲した。同時期に彼はト短調の序曲も作曲している。これらの作品は、時折交響曲の録音に収録されるが、すでにブルックナーの新たな作風の片鱗を示している。

同じく1862年に作曲されたハ短調の弦楽四重奏曲と、それに付随するハ短調のロンドは、ブルックナーの死後数十年を経て発見された。第5番と第6番の交響曲と同時期に作曲された1879年のヘ長調の弦楽五重奏曲は、頻繁に演奏されている。スケルツォの代わりに作曲されたニ短調の間奏曲は、あまり演奏されることはない。

ハ短調の交響的前奏曲は、1974年にマーラー研究者のポール・バンクスがオーストリア国立図書館でピアノ連弾の編曲版として発見した。バンクスはこれをグスタフ・マーラーの作品とみなし、アルブレヒト・ギュルシングにオーケストラ編曲を依頼した。1985年、ルドルフ・クシジャノフスキによる原譜を入手したヴォルフガング・ヒルトルが、ドブリンガー社から出版した（2002年刊行）。研究者のベンヤミン＝グンナー・コルスによれば、この「前奏曲」の様式分析から、これは完全にブルックナーの作品であることがわかる。ブルックナーは、弦楽器パートと木管楽器および金管楽器の重要なパートがすでに含まれた草稿スコアを弟子のクシジャノフスキに、楽器編成の練習として渡した可能性がある。^{[ 61 ]}

ブルックナーの1847年の3本のトロンボーンのための「2つのアエカリ」は、荘厳で短い作品である。1865年の「軍隊行進曲」は、リンツ猟兵隊軍楽隊への感謝の意を表すための臨時の作品である。 1866年の「夕べの響き」は、ヴァイオリンとピアノのための短い性格小品である。

ブルックナーはまた、ランサー・カドリーユ（1850年頃）やその他いくつかのピアノ小品も作曲した。これらの楽曲のほとんどは教育目的で作曲された。ブルックナーがキッツラーの指導を受けていた1862年に作曲したピアノ曲16曲は、WAB（Woman Awakening Board）では分類されていない。^{[ 62 ]}これらの楽曲のファクシミリは、キッツラー・シュトゥディエンブーフ（Kitzler-Studienbuch ）に収録されている。^{[ 60 ]}

ブルックナーは聖フロリアン修道院の著名なオルガニストであり、そこで頻繁に即興演奏を行っていた。これらの即興演奏は通常楽譜に書き起こされなかったため、彼のオルガン作品はごくわずかしか残っていない。ブルックナーの『プレリュード集』に収録されている、WAB 127とWAB 128に分類されている変ホ長調の5つのプレリュード（1836～1837年）や、WABに分類されていない他のいくつかの作品は、おそらくブルックナーの作品ではない。^{[ 63 ]}

ブルックナーはオペラを作曲したことはなく、ワーグナーの音楽劇のファンではあったものの、劇には興味がなかった。^{[ 64 ]} 1893年に、ゲルトルート・ボレー＝ヘルムントの小説を基にしたオペラ『アストラ』の作曲を考えていた。 ^{[ 65 ]}ワーグナーのオペラの公演には足を運んだが、筋書きよりも音楽にずっと興味を持っていた。ワーグナーの『神々の黄昏』を見た後、彼は「教えてくれ、なぜ最後にあの女を火あぶりにしたんだ？」と尋ねた。 ^{[ 66 ]}ブルックナーはオラトリオも作曲しなかった。

ウィーンのMusikwissenschaftlicher Verlagから出版されたBruckner Kritische Gesamtausgabe (ブルックナーの重要な完全版) は、3 つの連続した版で構成されています。

• 初版（1934年～1944年、編集責任者：ロバート・ハース）には、交響曲第2番と第8番の「ハイブリッド」スコアや、その他の改訂作品における同様の混成版が含まれていた。
• 第2版​​（1951～1989年、編集長：レオポルド・ノヴァク）では、ノヴァクらはいくつかの著作の複数のバージョンを出版し、その過程でハースのいくつかの誤りを訂正した。ノヴァクの辞任後（1990年以降、編集長：ハーバート・フォッグ）、ウィリアム・キャラガン、ポール・ホークショー、ベンジャミン＝グンナー・コルスらは、ハースとノヴァクの著作を見直し、さらに訂正している。^{[ 67 ]}
• 2011年に、現行版の内容に加え、刊行以降に入手した資料を統合した新版（編集委員会：ポール・ホークショー、トーマス・ライプニッツ、アンドレアス・リンドナー、アンゲラ・パチョフスキー、トーマス・レーダー）を発行することが決定された。

ブルックナーの生涯は、ヤン・シュミット＝ガレ監督の1995年の映画『ブルックナーの決断』で描かれており、オーストリアの温泉療養所での彼の回復に焦点を当てている。ピーター・マックリエル主演のケン・ラッセル監督のテレビ映画『アントン・ブルックナーの奇妙な苦悩』もまた、強迫性障害（当時は「数秘術」と呼ばれていた）のためにブルックナーが療養所に入院したという実話を脚色している​​。^{[ 70 ]}

ルキノ・ヴィスコンティは、 1866年にイタリアがオーストリアに対して起こした戦争を題材にした映画『センソ』 （1954年）でブルックナーの音楽を使用した。 ^{[ 71 ]} 1925年の映画『ベン・ハー』の修復版のカール・デイヴィスによるスコアは、「ブルックナーからインスピレーションを得て、聖書の場面に畏敬の念を抱かせる」ものとなっている。^{[ 72 ]}