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マライア・キャリー | |
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 2023年のキャリー | |
| 生まれる | 1969年3月27日[a] |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1988年～現在 |
| 作品 | |
| 配偶者たち | |
| 子供たち | 2 |
| 受賞歴 | 全リスト |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 | ボーカル |
| ラベル | |
| Webサイト | mariahcarey.com |
| サイン | |
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マライア・キャリー（/ m ə ˈ r aɪ ə / ; [1] : 0:01 1969年3月27日生まれ）[a]は、アメリカの歌手、ソングライター、音楽プロデューサー、女優である。音楽界で影響力のある人物である彼女は、5オクターブの声域、メリスマ的な歌唱スタイル、特徴的なホイッスル音域の使用で知られている。ギネス世界記録によって「至高のソングバード」と呼ばれ、2023年にはローリングストーン誌によって史上5番目に偉大な歌手にランク付けされた。
キャリーは1990年にデビューアルバム「Music Box」で名声を博し、最初の5枚のシングルが米国のビルボードホット100チャートで1位を獲得した唯一のアーティストとなった。ベストセラーアルバム 「Music Box」 （1993年）と「Daydream」 （1995年）で世界的成功を収めた後、 「Butterfly」 （1997年）のリリース後、ヒップホップに影響されたサウンドで新しい都会的なイメージを採用した。11年連続で米国のナンバーワンシングルを獲得したキャリーは、ビルボード誌によって10年間で最も成功したアーティストにランク付けされた。キャリアの低迷と2001年の映画「グリッター」の失敗の後、彼女は21世紀のベストセラーアルバムの1つである「The Emancipation of Mimi」（2005年）でチャートのトップに返り咲いた。
キャリーの公私にわたる生活は、歌姫としてのペルソナ、有名な交際相手、2001年の公の場での破局など、メディアで広く取り上げられている。彼女はまた、ホリデー ミュージック、特にベストセラーのホリデー アルバムであるMerry Christmas (1994)と、女性アーティストによるホリデー シングルとして史上最も売れたシングルである「All I Want for Christmas Is You」の永続的な人気により、「クリスマスの女王」とも呼ばれている。音楽以外では、映画「テネシー」 (2008)、「プレシャス」 (2009)、「ザ・バトラー」 (2013)、 「クリスマス・メロディ」 (2015)、および「レゴバットマン ザ・ムービー」 (2017)で主要な役を演じた。複数のテレビ シリーズに出演しているキャリーは、アメリカン アイドルの審査員を務め、ドキュメンタリー シリーズ「マライアの世界」で主演を務めた。彼女は 2020 年に自伝「The Meaning of Mariah Carey」を出版した。
キャリーは、世界中で2億2千万枚以上のレコードを売り上げた、最も売れている音楽アーティストの1人です。彼女はソングライターの殿堂、議会図書館の国立録音登録簿、ロングアイランド音楽&エンターテインメントの殿堂入りを果たしています。彼女の受賞歴には、競争の激しいグラミー賞5回、グラミー・グローバル・インパクト賞1回、アメリカン・ミュージック・アワード10回、ワールド・ミュージック・アワード19回、ビルボード・ミュージック・アワード20回などがあります。キャリーのヒットチャート上位のシングルには、「ワン・スウィート・デイ」と「ウィ・ビロング・トゥゲザー」があり、これらはそれぞれビルボードの1990年代と2000年代の最も成功した曲となっています。彼女は、ソロアーティスト（19）、女性ソングライター（18）、女性プロデューサー（15）によるビルボードホット100のナンバーワンシングルの最多記録を保持しており、チャートのトップに93週間留まるという記録を持っています。キャリーは、アルバムの認定枚数が7,500万枚に達し、米国で最も認定された女性アーティストであり、全体では10位となっている。
若いころ
キャリーは1969年3月27日[a] 、ニューヨーク州ハンティントンで生まれた。[5] [6]彼女の名前は、1951年のブロードウェイミュージカル「ペイント・ユア・ワゴン」の歌「They Call the Wind Maria 」に由来している。[7] [8]彼女は、アイルランド系の元オペラ歌手でボーカルコーチのパトリシア（旧姓ヒッキー）と、アフリカ系アメリカ人とアフロベネズエラ人の血を引く航空エンジニアのアルフレッド・ロイ・キャリーの3人兄弟の末っ子である。「キャリー」という姓は、ベネズエラ人の祖父、フランシスコ・ヌニェスがニューヨークに移住した後に採用された。[9] [6]パトリシアの家族は、彼女が黒人男性と結婚したため彼女を勘当した。人種間の緊張関係により、キャリー一家は地域社会に溶け込むことができなかった。ハンティントンに住んでいた[9]両親の離婚後、キャリーはアルフレッドとほとんど連絡を取らず、パトリシアは家族を養うためにいくつかの仕事を掛け持ちした。キャリーは一人で家で過ごすことが多く、3歳の頃から歌い始め、よく母親がイタリア語で歌ったヴェルディのオペラ「リゴレット」を真似していた。姉のアリソンは父親と一緒に暮らし、マライアと兄のモーガンは母親と一緒に暮らした。[10] [11]
小学校時代、彼女は音楽や文学などの芸術に秀でていた。ニューヨーク州グリーンローンのハーバーフィールズ高校在学中に詩や作詞を始め、[12] 1987年に同校を卒業した。 [13]キャリーは母親の指導のもとでボーカルトレーニングを始めた。クラシック音楽の訓練を受けたオペラ歌手であったが、パトリシア・キャリーは娘にクラシックオペラの道を進むようプレッシャーをかけることはなかった。マライア・キャリーは「決して強引な母親ではなかった。『もっとオペラっぽい感じにして』なんて言ったこともなかった。私はオペラをものすごく尊敬しているけど、それが私に影響を与えたわけではない」と回想している。 [12] [14]高校時代、マライア・キャリーはデモシンガーとしての仕事でよく欠席していた。このため、クラスメートからミラージュというあだ名が付けられた。[14]ロングアイランドの音楽シーンで働くことで、ギャビン・クリストファーやベン・マーグリーズなどのミュージシャンと仕事をする機会に恵まれ、デモテープの曲を共作した。ニューヨーク市に移り住んだ後、彼女は家賃を払うためにアルバイトをし、美容学校で500時間の勉強を終えた。[15]キャリーはマンハッタンのワンルームアパートに引っ越し、4人の女子学生をルームメイトにした。[16]彼女はフリースタイルシンガーのブレンダ・K・スターのバックシンガーとしての仕事を得た。[17] [18]
キャリア
1988年～1990年: キャリアの始まりとセルフタイトルのデビューアルバム
1988年12月、キャリーはスターに同行して音楽業界の重役のパーティーに行き、デモテープをコロンビアレコードの代表トミー・モットーラに渡した。[19] [20]モットーラは帰りの車中でテープを聞いてすぐに運転手に方向転換を要求した。彼女はすでにイベント会場を去っており、モットーラは2週間かけて彼女を探した。別のレコード会社も興味を示し、争奪戦が勃発した。モットーラはキャリーをコロンビアと契約させ、彼女の最初のアルバムのプロデューサーにリック・ウェイク、ナラダ・マイケル・ウォルデン、レット・ローレンスを起用した。[19]
コロンビアは、アリスタ・レコードのホイットニー・ヒューストンやサイアー・レコードのマドンナと競合する自社の主要女性アーティストとしてキャリーを売り込んだ。[21]同社はキャリーのデビュー・スタジオ・アルバム『マライア・キャリー』のプロモーションに100万ドル以上を費やした。[22] 1990年6月5日、キャリーは1990年のNBAファイナルで「アメリカ・ザ・ビューティフル」を歌い、初めて公の場に登場した。ハイライトは曲の終わりの鋭い笛の音で、CBSスポーツのアンカー、パット・オブライエンが「宮殿に女王が誕生した」と宣言した。[23]キャリーは第33回グラミー賞で注目を浴び、シングル「ヴィジョン・オブ・ラヴ」で最優秀新人賞と最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した後、アルバムは11週間連続で米国ビルボード200チャートのトップに立った。[24] [25]アルバムからのシングル「Vision of Love」、「Love Takes Time」、「Someday」、「I Don't Wanna Cry」はいずれも米国ビルボードホット100で1位を獲得した。[26]マライア・キャリーは1991年に米国で最も売れたアルバムとなり、[27]全世界で1500万枚の売上を達成した。[28]
1991–1992:感情そしてMTV アンプラグド
キャリーは1991年に2枚目のスタジオアルバム『エモーションズ』の共同作詞・共同プロデュース・レコーディングを行った。[29] [30]彼女はこのアルバムをモータウンの ソウルミュージックへのオマージュと表現し、デビュー作では小さな役割しか果たさなかったウォルター・アファナシエフや、ダンスグループC+Cミュージックファクトリーのロバート・クリヴィレスとデヴィッド・コールの協力を得た。[31]キャリーとマルグリーズの関係は作詞作曲の印税をめぐる争いで悪化した。彼がコロンビアの親会社であるソニー・ミュージックエンタテインメントを相手取って訴訟を起こした後、この作詞作曲家デュオは袂を分かった。[30] 『エモーションズ』はその年の9月17日に発売された。タイトル曲はアルバムのリードシングルとなり、ビルボードホット100でキャリーの5枚目のチャートトップとなり、彼女は最初の5枚のシングルがチャートの頂点に達した初のアーティストとなった。[32]批評家たちはアルバムの内容を賞賛し、より成熟した作品だと評したが、計算され尽くしていて独創性に欠けると批判された。[33]アルバムは全世界で800万枚を売り上げたが、『エモーションズ』は前作ほど商業的にも批評的にも高みには達しなかった。[34]
キャリーはアルバムのプロモーションのためにワールドツアーに出なかった。[35]彼女はステージ恐怖症と楽曲のボーカルの難しさのせいだと主張したが、キャリーは「スタジオワーム」で、彼女の特徴である絶対音感と5オクターブの 音域を出せないのではないかという憶測が広まった。 [36] [37]自分が作られたアーティストだという憶測に終止符を打つため、キャリーはMTV Unpluggedに出演した。この番組は「アンプラグド」、つまりスタジオ機材のない簡素な環境でアーティストを紹介する番組だった。[38]番組収録の数日前、キャリーとアファナシエフはジャクソン5の1970年の曲「I'll Be There 」のカバーをセットリストに加えることを選んだ。1992年3月16日、彼女はニューヨークのクイーンズにあるカウフマン・アストリア・スタジオで7曲の親密なショーを演奏し、録音した。 [39]この絶賛されたレビューは、平均的なエピソードの3倍以上放送され、[40]批評家はこれを「ボーカルの傑作」と称賛した。[41]キャリーの「I'll Be There」のライブバージョンは、ビルボードホット100チャートで彼女の6番目のナンバーワンシングルとなった。ソニーはその成功を利用して、拡張プレイ（EP）としてリリースした。アメリカレコード協会（RIAA）からトリプルプラチナ認定を受け、[42]いくつかのヨーロッパ市場でゴールドとプラチナ認定を受けた。[43]
1993–1994:オルゴールそしてメリークリスマス
デビューアルバム『エモーションズ』が商業的に成功しなかった後、キャリーの次の作品はアダルトコンテンポラリーでポップフレンドリーなものとして売り出された。『ミュージック・ボックス』はキャリーとアファナシエフによってプロデュースされ、1997年の『バタフライ』まで続く作詞作曲パートナーシップの始まりとなった。[44]アルバムは1993年8月31日にリリースされ、音楽評論家からは賛否両論の評価を受けた。キャリーの作詞作曲は決まりきったものだと揶揄され、ボーカルパフォーマンスは感情に乏しく怠惰な表現だと評された。アルバムのレビューで、オールミュージックのロン・ウィンは「時には過剰なスピリットの方が情熱の欠如よりも好ましい」と結論付けた。[45]アルバムのプロモーションで、キャリーはデビューツアー、6日間のコンサートシリーズ、ミュージック・ボックス・ツアーに乗り出した。[46] ミュージック・ボックスの最初と2番目のシングル「ドリームラバー」と「ヒーロー」は、アメリカでキャリーの7番目と8番目のチャートトップとなり、バッドフィンガーの「ウィズアウト・ユー」のカバーはヨーロッパで商業的にブレイクし、ドイツ、[47] 、スウェーデン[48]、イギリスで彼女にとって初のナンバーワンシングルとなった。[49]ミュージック・ボックスは今でもキャリーのベストセラーであり、最も売れたアルバムの1つであり、世界中で2800万枚以上を売り上げている。[50]
1994年半ば、キャリーとルーサー・ヴァンドロスはライオネル・リッチーとダイアナ・ロスの「エンドレス・ラブ」のカバーを録音し、リリースした。 [51] 1994年11月1日にリリースされた 『戦場のメリー・クリスマス』は、世界で1500万枚以上を売り上げ、最も売れたクリスマスアルバムとなった。 [52] [53] [54]リードシングル「恋人たちのクリスマス」はホリデースタンダードとなり、毎年ホリデーシーズンに人気が急上昇し続けている。[55] 2017年10月までに、この曲は世界中で1600万枚以上を売り上げ、史上11番目に売れたシングルとなった。 [56]
1995–1996:空想そして誰かの醜い娘
キャリーの5枚目のスタジオアルバム『デイドリーム』では、彼女が自身のキャリアにおけるクリエイティブなコントロールを固め、コロンビアとの緊張関係が生まれた。このアルバムではポップへの忠誠心を捨て、R&Bとヒップホップに大きく傾倒した。[57]批評家は、このアルバムをキャリーのこれまでの最高傑作と評した。『ニューヨーク・タイムズ』は、このアルバムを1995年の最高傑作の1つに挙げ、「R&Bのキャンディ作りを質感の洗練の新たな頂点に導いた...キャリーのソングライティングは飛躍的に進歩し、よりリラックスし、よりセクシーになり、重苦しい決まり文句に頼らなくなった」と書いた。 [58]リードシングル「ファンタジー」は、ビルボードホット100で初登場1位を獲得した女性アーティスト初のシングルとなり、[59]マイケル・ジャクソンの「ユー・アー・ノット・アローン」に次ぐ全体で2番目の曲となった。[60] R&Bグループ、ボーイズIIメンとのコラボレーション曲「ワン・スウィート・デイ」は、 『デイドリーム』からの2枚目のシングルとなり、ビルボードホット100で記録破りの16週間連続首位に君臨し、当時のチャート史上最長の1位獲得曲となった。 [61]また、この曲はオープニングで首位を獲得し、キャリーにとって2曲目の首位獲得曲となった。[60]アルバムからの3枚目のシングル「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」は、キャリーの11枚目のチャートトップとなり、マドンナとホイットニー・ヒューストンと並び、当時の女性アーティストの中で最多の1位獲得シングルとなった。[62]
『デイドリーム』はアメリカでキャリーの最大の売り上げを記録したアルバムとなり、[63] 『ミュージック・ボックス』に続いてRIAAからダイアモンドに認定された2枚目のアルバムとなった。[42]このアルバムはアジアの音楽市場でのキャリーの優位性を継続し、日本だけで220万枚以上、世界中で2000万枚以上を売り上げた。[64] [65] 『デイドリーム』とそのシングルは第38回グラミー賞で6部門にノミネートされた。[66]グラミー賞の主要部門の最有力候補と見られていたにもかかわらず、キャリーはノミネートされず、「どうしようもないわ。もうがっかりすることはないでしょう」とコメントした。[67] 1996年初頭、キャリーは初の国際コンサートとなる『デイドリーム・ワールド・ツアー』に乗り出した。日本3か所とヨーロッパ4か所の計7か所で行われた。[68] フォーブスはキャリーを1996年に最も稼いだ女性ミュージシャンに挙げ、推定3200万ドルを稼いだとしている。[69]
『デイドリーム』のレコーディング中、マライアはチックというバンドのオルタナティブロックアルバム『サムワンズ・アグリー・ドーター』にも参加し、作詞作曲、プロデュース、ボーカル、アートディレクションを担当した。コロンビアレコードは彼女のリードボーカルでアルバムをリリースすることを拒否したため、マライアの友人であるクラリッサ・デインがチックの顔として起用され、彼女のボーカルがマライアの声を隠してキャリーのボーカルの上に重ねられた。[70]彼女の貢献は、2020年に自伝『マライア・キャリーの意味』が出版されるまで秘密にされていた。[71]
1997年～2000年: 新しいイメージ蝶そして虹
キャリーのその後の音楽リリースは、 『デイドリーム』で始まったトレンドを踏襲した。彼女の音楽はポップやアダルトコンテンポラリー風のバラードへの依存が減り、代わりにヒップホップやR&Bの要素が強く取り入れられるようになった。『バタフライ』では、ショーン・コムズ、Qティップ、ミッシー・エリオット、トラックマスターズのジャン・クロード・オリバーとサミュエル・バーンズなど、アファナシエフ以外の多くのプロデューサーとコラボレーションした。[72] 『バタフライ』は1997年9月10日にリリースされ、[73]より抑制された歌唱スタイルを導入し、批評家はキャリーの息遣いの入ったボーカルを取り入れていることを指摘した。[74]高音域を使う傾向がなくなったことを成熟の兆候と見る者もいたが、[75]それは歌唱力の衰えの前兆ではないかと疑問視する者もいた。[76] [77]アルバムのリードシングル「ハニー」のミュージックビデオは、モットーラと別れて以来の彼女にとって初のミュージックビデオであり、より露骨に性的なイメージが取り入れられた。[78] バタフライはキャリーの最も評価の高いアルバムとなり、アルバムのより成熟した歌詞のテーマの探求に注目が集まった。ローリングストーン誌はアルバムのレビューで、「キャリーが以前の甘ったるいヒューストン風のバラードを完全にやめたわけではないが、バタフライの主な雰囲気はクールでエロティックな空想である」と書いた。[79]オールミュージックの編集者スティーブン・トーマス・アーレウィンは、キャリーのボーカルを「これまで以上にセクシーで、コントロールされている」と評し、アルバムは「キャリーが音楽を向上し、洗練させ続けていることを示し、90年代の同世代のアーティストの中では珍しい存在だ」と感じた。[80]「Honey」とアルバムからの5枚目のシングル「My All」はどちらもホット100で1位を獲得し、キャリーはチャート史上最も多くのナンバーワンシングルを持つ女性アーティストとなった。商業的には成功したが、『バタフライ』は前作の『ミュージック・ボックス』や『デイドリーム』ほどの商業的成功には至らなかった。[81]
バタフライ・ワールド・ツアーを終えた後、キャリーは1998年4月14日にVH1ディーヴァスの 慈善コンサートに参加し、アレサ・フランクリン、セリーヌ・ディオン、シャナイア・トゥエイン、グロリア・エステファン、キャロル・キングと共演した。[82]キャリーは映画プロジェクト『オール・ザット・グリッターズ』の構想を始め、後に『グリッター』（2001年）に改題された。 [83]また『メン・イン・ブラック』（1997年）や『グリンチのクリスマス』 （2000年）など他のプロジェクトのために曲を書いた。『グリッター』が開発地獄に陥った後、キャリーはプロジェクトを延期し、新しいアルバムの曲を書き始めた。[84] ソニー・ミュージックの幹部はホリデーシーズンに間に合うようにベスト・ヒット・コレクションを準備するよう彼女に強く求めた。[85]アルバム『#1's』 （1998年）には、ブレンダ・K・スターの「 I Still Believe 」のカバーや、ホイットニー・ヒューストンとのデュエット曲「When You Believe 」が収録されており、同曲は映画『プリンス・オブ・エジプト』（1998年）のサウンドトラックに収録された。 [86] 『#1's』は日本で大ヒットとなり、発売初週に100万枚以上を売り上げ、マライア・キャリーはこの偉業を達成した唯一の海外アーティストとなった。このアルバムは日本で発売後3か月間で325万枚以上を売り上げ、アジア人以外のアーティストによるアルバムとしては最も売れたアルバムの記録を保持している。[87]
ソニーとの契約を履行するためにアルバムがあと1枚しか残されておらず、元夫がまだ率いていたレコードレーベルからプロとして独立したいという強い願望から、キャリーは1999年半ばに3か月でアルバムを完成させた。[88] 『レインボー』と題されたこのアルバムでは、キャリーはこれまで一緒に仕事をしたことのないプロデューサーたちと組んだ。『レインボー』は、長年の作曲パートナーであるウォルター・アファナシエフとのコラボレーションがない初めてのアルバムとなった。彼女は代わりに、デイヴィッド・フォスターとダイアン・ウォーレンと仕事をすることを選んだ。「ハートブレイカー」と「サンク・ゴッド・アイ・ファウンド・ユー」はともにビルボード・ホット100で1位となり、アイルランドのボーイズバンド、ウエストライフとカバーしたフィル・コリンズの「アゲインスト・オール・オッズ（テイク・ア・ルック・アット・ミー・ナウ）」は、イギリスのチャートで彼女にとって2番目の1位曲となった。レインボーは1999年11月2日に発売され、当時の彼女のキャリアで最高の初週売上を記録し、ビルボード200で2位にデビューした。 [89]キャリーとコロンビアの緊張関係はますます不和になり、彼女はウェブサイトにメッセージを投稿し、ファンと論争に関する内部情報を共有し、ラジオ局で「キャント・テイク・ザット・アウェイ（マライアのテーマ） 」をリクエストするように指示し始めた。[90]
結局、この曲は限定的に、宣伝もほとんどされずにリリースされただけだった。[91]レインボーに対する批評家の評価は概ね好意的で、一般的な見解は「『バタフライ』で出発点として始まったものが『レインボー』では進歩に終わる。おそらく、アーティストとしてのキャリーの真の姿を示す最初の説得力のある証拠だ」というものだった。[92]レインボーは商業的には成功したが、その時点ではキャリーのキャリアの中で最も売れなかったアルバムとなった。[93]
2001年～2004年: 個人的および職業上の挫折、グリッターそしてチャームブレスレット
キャリーはビルボードの「10年の最優秀アーティスト賞」とワールドミュージックアワードの「2000年最優秀ポップ女性アーティスト賞」を受賞し、[94]コロンビアレコードを離れた。 2001年4月、彼女はヴァージンレコード（EMIレコード）と前例のない8000万ドルの5枚のアルバムのレコーディング契約を結んだ。[95] [96] 「グリッター」は音楽的な出発点となり、1983年を舞台にした映画に合わせて1980年代のポストディスコ時代を再現した。キャリーはプロジェクトの完全なコンセプトとクリエイティブなコントロールを与えられた。 [95]コロンビアは彼女を商品とみなしており、モットーラとの決別はレーベルの幹部との関係を悪化させたと彼女は語った。キャリーとラテン歌手のルイス・ミゲルとの3年間の交際は終わった。[97]
2001年7月、キャリーは肉体的、精神的に衰弱した。彼女は自身のウェブサイトに不穏なメッセージを投稿し始め、ライブプロモーション活動では不安定な行動を取った。[98] 7月19日、キャリーはMTVの番組トータル・リクエスト・ライブ（TRL）にサプライズ出演した。番組の司会者カーソン・デイリーがコマーシャルの後に収録を始めると、彼女は大きめの男性用シャツを着てアイスクリームのカートを押しながら登場し、タイトなアンサンブルを披露するストリップショーを始めた。数日後、キャリーは自身のウェブサイトに不規則な音声メモを投稿した。[99] 7月26日、彼女は極度の疲労と「肉体的、精神的衰弱」のために入院した。キャリーはコネチカット州の病院に入院し、2週間医師の治療を受けた後、公の場から長期間姿を消した。[100]ヴァージン・レコードと20世紀フォックスはグリッターとそのサウンドトラックのリリースを延期した。[101] [102]批評家たちは『グリッター』とそのサウンドトラックを酷評し、どちらも商業的には成功しなかった。 [103]サウンドトラックは、その時点でマライアのアルバムの中で最も売れなかった。セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙は、このサウンドトラックを「彼女のキャリアに厄介な汚点として残る完全な混乱」と非難した。[104]マライアは、この不振の原因を、自分の精神状態、延期、そしてサウンドトラックが9月11日にリリースされたことにあるとした。[105]
キャリーのヴァージン・レコードとのレコード契約は2800万ドルで買収された。[95] [96]彼女はイタリアのカプリ島に5か月間飛び、そこで新しいアルバムの曲を書いた。[98]キャリーはヴァージンでの時間を「完全にストレスフルな日々でした...私はお金に基づいて完全に即決してしまいましたが、私はお金に基づいて決断したことは一度もありません。このことから大きな教訓を得ました。」と述べている。[106]彼女はアイランド・レコードと2400万ドル以上の契約を結び、 [107]レコードレーベルMonarCを設立した。 キャリーは子供の頃からほとんど連絡を取っていなかった父アルフレッド・ロイがその年に癌で亡くなった。[108]アルバム「チャームブレスレット」に収録されている彼女の曲「Sunflowers for Alfred Roy」は彼を偲んで捧げられている。[109] 2002年、彼女はミラ・ソルヴィノとメローラ・ウォルターズと共に、マフィア経営のレストランのウェイトレス役で主演したインディペンデント映画『ワイズガールズ』に出演した。この映画はサンダンス映画祭でプレミア上映され、否定的なレビューを受けたが、キャリーの演技は賞賛された。フォックスニュースのロジャー・フリードマンは彼女を「新世紀のテルマ・リッター」と評し、「彼女のセリフの言い方は鋭く、笑いを誘うのが上手い」と書いた。[110]
2002年12月、マライアは9枚目のスタジオアルバム『チャームブレスレット』をリリースした。彼女はこのアルバムが自分にとって「人生の新たな始まり」だったと語った。[111] 『チャームブレスレット』の売り上げはそこそこであり、マライアのボーカルの質は批判を浴びた。ボストン・グローブ紙のジョーン・アンダーソンは、このアルバムを「彼女のキャリアで最低のアルバムで、重力に逆らうような体操も、優しく甘い歌声も、もはやできない声になっている」と評した。[112]一方、オールミュージックの編集者、スティーブン・トーマス・アーレウィンは「マライアの声は衰えており、アルバム全体を通してぼろぼろに響いている。彼女はもはや甘い声や甘い甘い歌声は出せず、彼女のトレードマークである重力に逆らうようなボーカルランもできない」と書いた。 [113]アルバムのプロモーションのため、マライアは3ヶ月に渡って北米と東アジアを巡るチャームブレスレット・ワールドツアーに出発した。 [114]ツアーのアメリカ国内では小規模な会場が予約されていたが、キャリーはアジアやヨーロッパのスタジアムで公演を行った。[115]イギリスでは、ロンドン以外で公演を行うのは初めてのツアーだった。[116]ツアーは概ね好評で、多くの人が演出とキャリーの歌声を賞賛した。[117]
2005年～2007年:ミミの解放
2005年のキャリーの10枚目のスタジオアルバム『The Emancipation of Mimi 』は、ネプチューンズ、カニエ・ウェスト、キャリーの長年のコラボレーターであるジャーメイン・デュプリと共同制作された。彼女はこのアルバムについて「パーティーレコードのような…メイクをして出かける準備をするプロセス…それを反映したレコードを作りたかった」と説明している。 [118] 『The Emancipation of Mimi』は米国のチャートで首位を獲得し、彼女にとって5枚目のナンバーワンアルバムとなり、『Butterfly』（1997年）以来のアルバムとなり、批評家からも好評を博した。ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは、このアルバムを「クールで、焦点が絞られていて、都会的。ここ数年で初めて、お金を払ってでももう一度聴きたいマライア・キャリーの曲」と評した。[119] USAトゥデイ紙のエリサ・ガードナーは「この曲は、挑戦をやり遂げて飛び続けた歌姫の新たな自信を真に反映している」と評した。[120]アルバムからの2枚目のシングル「We Belong Together 」は、比較的不振な時期を経て、多くの批評家がキャリアの終わりとみなしていた時期を経て、キャリーにとって「キャリアを再定義する」曲となった。 [122 ]
音楽評論家たちはこの曲を彼女の「原点回帰」であると同時に「ザ・ヴォイスの復活」と称賛した。[123]一方で、多くの人がこの曲がキャリーのバラード歌手としての潜在能力への「信頼」を復活させると感じた。 [118]「We Belong Together」は米国でいくつかの記録を破り、ビルボードホット100でキャリーの16番目のチャートトップとなった。14週連続で1位を維持した後、この曲は米国のチャート史上2番目に長く1位を維持した曲となり、キャリーの「One Sweet Day」に次ぐものとなった。[124] ビルボードはこれを「10年間で最も売れた曲」および史上9番目に人気のある曲として挙げた。[125]この曲はいくつかのエアプレイ記録を破り、ニールセンBDSによると、1日および1週間の観客動員数で史上最大となった。[126]
2005年9月25日の週に、キャリーは新たな記録を打ち立て、ホット100のトップ2のスポットを独占した初の女性となった。「We Belong Together」は引き続き1位を維持し、次のシングル「Shake It Off」は2位に浮上した（アシャンティは2002年にチャートのトップに立ったが、その際に2位のシングルで「フィーチャリング」歌手として参加していた）。[124] 2005年の米国ビルボードホット100年間チャートでは、「We Belong Together」が1位を獲得したが、これはキャリーにとって初の快挙であった。[127] ビルボードは「We Belong Together」をビルボードホット100オールタイムトップソングの9位に挙げ、ビルボードにより2000年代の10年間で最も人気のある曲と宣言した。[128]このアルバムは『The Ultra Platinum Edition』として再リリースされ、その中の「Don't Forget About Us」は彼女のアメリカでの17番目のナンバーワンヒットとなった。[129] [130]
『エマンシペーション・オブ・ミミ』は10のグラミー賞にノミネートされた。2006年のオリジナル盤では8部門にノミネートされ、これはキャリーが1年間に獲得した最多のノミネートとなった。また、2007年には『ウルトラ・プラチナム・エディション』で2部門にノミネートされた。キャリーは「ウィ・ビロング・トゥゲザー」で最優秀コンテンポラリーR&Bアルバム賞、最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス賞、最優秀R&Bソング賞を受賞した。 [131] 『エマンシペーション・オブ・ミミ』は2005年にアメリカで最も売れたアルバムとなり、500万枚近くを売り上げた。このアルバムは、1996年のアラニス・モリセットの『ジャグド・リトル・ピル』以来、女性ソロアーティストによるアルバムとしては国内で年間ベストセラーとなった初めてのアルバムとなった。[132] 2005年末、国際レコード産業連盟（IFPI）は、『The Emancipation of Mimi』が世界で770万枚以上を売り上げ、コールドプレイの『X&Y』に次いでその年2番目に売れたアルバムであると報告した。[133] [134] [135]以来、このアルバムは世界中で1,200万枚を売り上げている。[136]このアルバムのプロモーションのため、キャリーは3年ぶりのヘッドライン・ツアーに乗り出した。このツアーは「キャリー中心のファン」の音楽日記にちなんで『The Adventures of Mimi』と名付けられた。 [137]このツアーは40公演に及び、米国とカナダで32公演、アフリカで2公演、日本で6公演が行われた。[138]音楽評論家やコンサート観客から温かい歓迎を受け、その多くがキャリーのボーカルを賞賛した。[139] [140]
2008～2009年:E=MC²、不完全な天使の回想録、 そして貴重な
2007年初頭、キャリーは11枚目のスタジオアルバム『E=MC²』の制作に取りかかった。このアルバムはほとんどの批評家から好評を博したが、[141]批評家の中には『ミミの解放』で使われた手法に非常に似ていると批判する者もいた。[142]アルバム発売の2週間前、リードシングル『タッチ・マイ・ボディ』がビルボードホット100で首位を獲得し、キャリーの18枚目のナンバーワンとなり、アメリカ史上最も多くのナンバーワンシングルを持つソロアーティストとなり、雑誌の改訂された方法論によれば、エルヴィス・プレスリーを抜いて2位となった。 [143]キャリーは20枚のナンバーワンシングルを持つビートルズに次ぐ2位である。さらに、このアルバムはキャリーにとってホット100で79週目の首位となり、ビルボードチャート史上最も多くの週数でナンバーワンを獲得したアーティストとしてプレスリーと並んだ。[144]
E=MC²はビルボード200で初登場1位となり、463,000枚を売り上げた。これは彼女のキャリアの中で最大の初週売り上げとなった。[145] 2008年、キャリーはテネシーで歌手志望のクリスタルを演じたほか、 [146]アダム・サンドラー監督の映画『ユー・ドント・メス・ウィズ・ザ・ゾーハン』に本人役でカメオ出演した。[147]アルバムのリリース以降、キャリーはE=MC²をサポートする大規模なツアーに出る予定だった。[148]しかし、ツアーは2008年12月初旬に突然キャンセルされた。 [149]キャリーは後に、その時期に妊娠していたが流産したためツアーがキャンセルになったと述べた。[150] [151] 2009年1月20日、バラク・オバマがアメリカ合衆国初のアフリカ系アメリカ人大統領に就任した後、キャリーはネイバーフッド就任舞踏会で「Hero」を披露した。 [152] 2009年7月7日、キャリーはマイケル・ジャクソンの追悼式でトレイ・ロレンツと共に「I'll Be There」の彼女バージョンを披露した。[153]
2009年、彼女は1996年の小説『プッシュ』の映画化である『プレシャス』でソーシャルワーカー役を演じた。この映画は批評家から主に好意的なレビューを集め、キャリーの演技も評価された。[154]バラエティ誌は彼女の演技を「完璧」と評した。[155] 2010年1月、キャリーは『プレシャス』での役でパームスプリングス国際映画祭でブレイクスルー女優賞を受賞した。[156]
2009年9月25日、キャリーの12枚目のスタジオアルバム『Memoirs of an Imperfect Angel』が発売された。アルバムの評価は賛否両論で、オールミュージックのスティーヴン・トーマス・アーレウィンは「ここ10年で最も面白いアルバム」と評した。[157]一方、ニューヨークタイムズのジョン・カラマニカはキャリーのボーカルパフォーマンスを批判し、より力強い低音域と高音域を犠牲にして、柔らかい声域を使いすぎていると不満を漏らした。[158]商業的には、アルバムはビルボード200で初登場3位となり、初週の売り上げは16万8千枚だった。[159]「Obsessed」はリードシングルとなり、アメリカで初登場11位、最高7位を記録した。このアルバムはキャリーの国内27枚目のトップ10入りとなり、エルトン・ジョン、ジャネット・ジャクソンと並んで5番目に多いトップ10入りを果たした。[160]続くシングル、フォリナーの「I Want to Know What Love Is」のカバーは、ブラジルでのエアプレイ記録を破った。この曲はブラジルホット100で27週間トップに君臨し、チャート史上最長のヒット曲となった。[161]
2009年12月31日、キャリーは7回目のコンサートツアー「エンジェルズ・アドボケート・ツアー」に乗り出し、アメリカとカナダを訪れ、2010年9月26日に終了した。[162] [163] 『Memoirs of an Imperfect Angel』のリミックスアルバム「 Angels Advocate」は2010年3月30日にリリースされる予定だったが、アイランド・デフ・ジャムがニッキー・ミナージュとの「Up Out My Face」とニーヨとの「Angels Cry」を単独リリースとして配布することを決定したため、最終的にはキャンセルされた。[164]
2010～2014年:メリークリスマスIIそして私。私はマライア…謎めいた歌姫
『エンジェルス・アドヴォケイト』のキャンセル後、キャリーはスタジオに戻り13枚目のスタジオアルバムの制作を開始することが発表された。[165]後に、このアルバムは2枚目のクリスマスアルバムであり、『戦場のメリー・クリスマス』の続編となることが明らかになった。[53] 『戦場のメリー・クリスマスIIユー』と題されたアルバムは、 2010年11月2日にリリースされた。 [166]トラックリストには6つの新曲と「恋人たちのクリスマス」のリミックスが含まれていた。[167] [より詳しい情報源が必要] 『戦場のメリー・クリスマスIIユー』は、56,000枚の売り上げでビルボード200で4位に初登場し、R&B/ヒップホップアルバムチャートで1位を獲得し、このチャートで1位を獲得した2枚目のクリスマスアルバムとなった。[168] 2011年2月、彼女はトニー・ベネットとのデュエット曲「When Do The Bells Ring For Me?」を彼のアルバム『Duets II』で録音した。 [169]また、ジャスティン・ビーバーとのデュエット曲「All I Want for Christmas Is You」を彼のクリスマス・アルバム『Under the Mistletoe』で再録音した。[170] [171]同年11月、マライアはアンクル・マーダのミックステープ・シングル「Warning」のリミックスに参加した。このリミックスには50セントとヤング・ジージーも参加している。[172]同月後半、マライアはジョン・レジェンドとのデュエット曲「When Christmas Comes 」をリリースした。これは元々 『Merry Christmas II You』の一部だった。[173]
2012年3月1日、キャリーはニューヨーク市のゴッサムホールで公演を行った。これは妊娠後初めてのパフォーマンスであった。 [174] [175]また、ニューヨークのプラザホテルで開催された米国大統領バラク・オバマのための特別な資金集めイベントで3曲を披露した。キャリーがオバマの再選キャンペーンへの支持を示すためにイベントのために書いた新曲「Bring It On Home」も披露された。[176] 2012年8月、彼女はラッパーのリック・ロスとミーク・ミルをフィーチャーしたスタンドアロンシングル「Triumphant (Get 'Em)」をリリースした。[177]キャリーはアメリカンアイドルの第12シーズンの審査員団に参加した。[178] [179]番組中、キャリーと審査員仲間のニッキー・ミナージュの間には現場での意見の相違があった。[180] [181] 3年後、キャリーはオリジナルシリーズの最終回には登場しなかった。[182] [183] 2013年、キャリーはリー・ダニエルズ監督の映画『大統領の執事の人生』に出演し[184] 、大人向けアニメシリーズ『アメリカン・ダッド! 』では田舎者役の声優としてゲスト出演した。[185]
2013年2月、キャリーはウォルト・ディズニー・スタジオの映画『オズ はじまりの戦い』のサウンドトラック用に「 Almost Home 」という曲をレコーディングし、リリースした。ミュージック・ビデオは写真家のデヴィッド・ラシャペルが監督した。[186] [187] 14枚目のアルバムでは、 DJクルー、ランディ・ジャクソン、Qティップ、R・ケリー、デヴィッド・モラレス、アファナシエフ、デュプリ、ザ・ドリーム、ダ・ブラットなどのプロデューサーと仕事をした。キャリーはビルボードに次のように語っている。「良い音楽をたくさん持っていることを確認することが大事です。結局のところ、それが一番大事なことだからです... みんなが想像するよりも生々しいバラードがたくさんあります... また、アーティストとしての[私の]さまざまな側面を表すアップテンポで特徴的なタイプの曲もあります。」[188]リードシングル「Beautiful」は歌手ミゲルをフィーチャーしており、2013年5月6日にリリースされ、ホット100で15位に達した。[189]キャリーは2013年5月15日に「Beautiful」と彼女の最大のヒット曲のメドレーを録音した。この録音は翌日のアメリカンアイドルシーズンファイナルで放映された。 [190]何度も延期された後、アルバム「Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse」は2014年5月27日にリリースされた。[191]
2014年10月、キャリーは毎年恒例のレジデンシーショー「All I Want for Christmas Is You: A Night of Joy and Festivity」を発表しました。このレジデンシーは元々ニューヨーク市のビーコン劇場で上演され、2014年12月15日に始まり、2019年に終了しました。[192] [193]
2015～2017年: インフィニティレジデンシー、テレビ、映画プロジェクトで第1位
2015年1月30日、キャリーはユニバーサル ミュージック グループのデフ・ジャム・レコーディングスを離れ、エピック・レコードを介してLAリードとソニー・ミュージックと再会することが発表された。[194] [195] [196]キャリーはまた、同月、ラスベガスのシーザーズ・パレスにあるコロシアムで、#1 to Infinityの新しいレジデンシーを発表した。 [197]レジデンシーに合わせて、キャリーは、当時のビルボードホット100で1位を獲得したシングル18曲すべてを収録したベスト・ヒット・アルバム#1 to Infinityと、 4月27日にシングルとしてリリースされた新曲「 Infinity 」をリリースした。 [198] 2015年、キャリーはホールマーク・チャンネルのクリスマス映画「A Christmas Melody 」で監督デビューを果たし、主要キャラクターの一人としても出演した。[199] 2015年12月、キャリーは2016年3月から計27公演の「スウィート・スウィート・ファンタジー・ツアー」を発表し、13年ぶりのヨーロッパ本土での大規模ツアーとなった。4公演には南アフリカ公演も含まれている。 [200]ツアーの興行収入は3,030万ドルに達した。[201]
2016年3月15日、キャリーはE!ネットワークのドキュメンタリーシリーズ『Mariah's World』を撮影中であることを発表した。同シリーズでは、自身の『Sweet Sweet Fantasy』ツアーと結婚式の計画過程を記録している。キャリーはニューヨークタイムズ紙に「本当のファンは私のことをある程度知っていると思うけれど、自分の個性や本当の自分を見せるいい機会だと思ったの...多くの人があれこれ誤解しているから」と語った。[202]シリーズは2016年12月4日に初公開された。[203]キャリーはミュージカルドラマ『Empire』にスーパースター歌手キティ役でゲスト出演し、ジャシー・スモレットをフィーチャリングした曲「Infamous」を歌った。[204] 2016年12月5日、キャリーはヴァネッサ・ウィリアムズ、チャカ・カーン、パティ・ラベル、テヤナ・テイラーとともに、 VH1 Divas Holiday: Unsilent Night慈善コンサートに参加した。[205] 2016年12月31日、タイムズスクエアで行われたディック・クラークのニューイヤーズ・ロッキン・イブでのキャリーのパフォーマンスは、技術的な問題によりインイヤーモニターが故障し、ニューヨークタイムズが「パフォーマンスの大失敗」と呼んだ後、世界中の注目を集めた。[206]彼女は、インイヤー聴覚フィードバックなしでは音楽が聞こえなかったことが事故の原因だと述べた。[207]キャリーの代理人とディック・クラーク・プロダクションは互いに責任をなすりつけた。[208]
2017年2月3日、キャリーはYGをフィーチャーしたシングル「I Don't」をリリースした。[209]その月の後半、彼女はアニメ映画「レゴバットマン ザ・ムービー」でゴッサムシティの市長の声を担当した。[210] 2017年7月、キャリーはコメディ映画「ガールズトリップ」にカメオ出演し[211] 、ライオネル・リッチーと「オール・ザ・ヒッツ・ツアー」と題されたツアーに乗り出した。[212]彼女はまた、スウェイ・リーと共にフレンチ・モンタナのシングル「アンフォゲッタブル」の公式リミックスにもフィーチャーされた。[213] 2017年10月、キャリーは同名映画の新しいサウンドトラックシングル「ザ・スター」をリリースした。 [214]彼女はまた、映画の中でレベッカという名の雌鶏の声を担当した。[215]この曲は第75回ゴールデングローブ賞で最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。[216]キャリーはさらにクリスマスアニメ映画『恋人たちのクリスマス』を制作し、オリジナル曲「リル・スノーマン」をレコーディングした。この映画は2017年11月14日にビデオでリリースされた。 [217] [218] 2017年12月31日、キャリーは前回のパフォーマンスを妨げた技術的な問題の後、ディック・クラークのニューイヤーズ・ロッキン・イブに出演するために復帰し、ニューヨーク・タイムズはこれを「テレビ向けのポップカルチャーの救済行為」と評した。[219]
2018～2019年:注意そしてメリークリスマス再発行
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2018年7月、キャリーはラスベガスで新たな常設公演「ザ・バタフライ・リターンズ」に乗り出し、批評家から絶賛された。[220] [221] 2018年の最初の12公演の興行収入は360万ドルで、その後2019年と2020年にも公演が延長された。[222]常設公演の後、キャリーはアジアで「マライア・キャリー：ライブ・イン・コンサート」ツアーに乗り出し、コンサートシリーズ「恋人たちのクリスマス」でヨーロッパに戻った。[223] [224] 2018年9月、キャリーは年内に15枚目のスタジオアルバムをリリースする計画を発表した。[225] [226]このプロジェクトは「 GTFO 」というタイトルの新曲のリリースと同時に発表され、[227] 2018年9月21日、2018 iHeartRadio Music Festivalでヘッドライナーを務めた際に披露した。[228]アルバムのリードシングル「ウィズ・ユー」は10月にリリースされ、 2018年のアメリカン・ミュージック・アワードで初めて披露された。[229]この曲は、2005年の「ウィ・ビロング・トゥゲザー」以来、米国のアダルト・コンテンポラリー・チャートでホリデーシーズン以外の曲としては最高位となった。その後、セカンドシングル「ア・ノー・ノー」が続いた。[230] 『コーション』と題されたアルバムは、2018年11月16日にリリースされ、批評家から絶賛された。ビルボード200で初登場5位となったものの、これまでのところ彼女の最低の売上を記録し、最終的にはエピック・レコードからの最後のリリースとなった。彼女は2019年にひっそりとレーベルを離れた。 [231] 2018年12月までに、アルバムは音楽評論家や出版物による数多くの年末リストに取り上げられた。[232]
2019年2月、キャリーはアルバムをサポートするためにCautionワールドツアーを開始しました。 [233] 2019年後半、キャリーは一連のビジネスとテレビベンチャーに従事しました。2019年9月18日、キャリーはABCのシットコムMixed-ishのテーマソングである「 In the Mix 」をリリースしました。[234] 2019年11月1日、キャリーは25周年を記念してホリデーアルバムMerry Christmasを再リリースしました。アルバムパッケージには、オリジナルアルバムと、セントジョンザディバイン教会でのキャリーの1994年のコンサートのライブパフォーマンス、Merry Christmas II Youからのいくつかのトラック、および「Lil Snowman」や「The Star」などの他のスタンドアロンシングルを含む別のディスクが含まれていました。[235] 2019年12月5日、 Mariah Carey Is Christmas！と題されたミニドキュメンタリーが発表されました。は、「恋人たちのクリスマス」の創作とその後の文化的遺産を示すビデオが制作され、アマゾンミュージックで放送されることになり、その月の後半に初公開された。[236]同年、ビルボードホット100で初めて1位を獲得したこの曲は、キャリーに米国で19回目のチャートトップをもたらした。[237]
2020～2023年:珍しいものそしてマライア・キャリーの意味
2020年1月、マライアがソングライターの殿堂入りすることが発表された。[238]マライアは2020年を通してデビューアルバムの発売30周年を祝い、「#MC30」と題したプロモーションキャンペーンを展開した。[239]最初のリリースはライブEP 『The Live Debut – 1990』で、2020年7月17日にリリースされた。 [240]同年9月には、ミカエラ・アンジェラ・デイヴィスと共著した回想録『 The Meaning of Mariah Carey』が出版された。 [241]この回想録は発売初週にニューヨーク・タイムズのベストセラーリストで1位を獲得した。2020年10月2日、マライアはキャリアのさまざまな段階でレコーディングしたレア曲や未発表曲を収録したコンピレーションアルバム『The Rarities』をリリースした。[242]その曲には、ローリン・ヒルをフィーチャーした「 Save the Day」[243]やアイリーン・キャラの「Out Here on My Own 」のカバーなどがある。[244] 10月末、マライアはバスタ・ライムスのシングル「Where I Belong」にフィーチャーされた。[245]マライアの2020年のクリスマススペシャルであるマライア・キャリーのマジカル・クリスマス・スペシャルは、2020年12月4日にApple TV+でサウンドトラックとともにプレミア公開された。アリアナ・グランデとジェニファー・ハドソンをフィーチャーしたマライアの2010年の曲「Oh Santa!」の新バージョンがシングルとして同日にリリースされた。[246]「All I Want for Christmas Is You」はその月に初めてイギリスのチャートでトップになり、国内で3度目の1位となった。 [ 247 ]
2021年7月、キャリーはジミー・ジャムとテリー・ルイスのデビュースタジオアルバム『Jam & Lewis: Volume One』の収録曲「Somewhat Loved 」にフィーチャーされた。[249] 2021年11月5日、キャリーはカリードとカーク・フランクリンをフィーチャーした「 Fall in Love at Christmas 」をリリースした。このシングルは彼女の2回目のクリスマススペシャル『 Mariah's Christmas: The Magic Continues 』で披露された。[250] 2022年3月、キャリーはDJキャレドと共にラットのシングル「Big Energy 」のリミックスに参加した。これはキャリーの1995年のシングル「Fantasy」をインターポレーションしたものである。[251] 4月、キャリーがボーカルコーチを務めた、歌唱をベースにしたマスタークラスのオンラインコースがリリースされた。 [252] 2022年9月16日、アルバムの25周年を記念して『Butterfly』の拡張バージョンがリリースされた。 [253] [254] 11月、キャリーはミカエラ・アンジェラ・デイヴィスと共著し、藤井隆がイラストを描いた『クリスマス・プリンセス』というタイトルの子供向け絵本を出版した。 [255] [256] 2022年12月、キャリーはトロントのスコシアバンク・アリーナとニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで2組のショーを行った。[257]キャリーは、1959年のコメディ映画『お熱いのがお好き』に基づいたミュージカル『お熱いのがお好き』のブロードウェイでの共同プロデューサーも務めた。[258]この作品で彼女はトニー賞のミュージカル作品賞にノミネートされた。[259]
2023年2月、2009年のトラック「It's a Wrap 」がTikTokでリバイバルを経験し、キャリーは新しいスピードアップバージョンを含むこの曲のEPをリリースすることになった。[260] 2023年9月8日、彼女はアルバム30周年を記念してMusic Boxのデラックス版をリリースした。 [261]デラックスアルバムに収録されているテリー・ハンターによる「Workin Hard」のリミックスは、第66回グラミー賞で最優秀リミックスレコーディング（非クラシック）にノミネートされた。[262]キャリーは、2023年11月15日から12月17日まで米国で行われた16日間のコンサートツアー「Merry Christmas One and All!」に乗り出した。 [263]このツアーは約3,000万ドルの収益を上げ、20万枚以上のチケットを販売した。[264]
2024年～現在: ミミの祭典
2024年2月16日、キャリーはアリアナ・グランデのシングル「 Yes, And? 」のリミックスに参加した。この曲はグランデの7枚目のスタジオアルバム『エターナル・サンシャイン』の「ややデラックス版」に収録された。[265] 4月12日、キャリーはラスベガスのドルビー・ライブで「 The Celebration of Mimi」と題した新しいレジデンシーを開始した。[266] [267] 5月21日、キャリーはムニ・ロングの「Made for Me」のリミックスに参加した。[268] [269] 6月、キャリーはレインボーの25周年を記念して拡張版をリリースした。 [270]再リリースのプロモーション中に、彼女は新曲に取り組んでいると語った。[271] 2024年11月6日、キャリーは『メリー・クリスマス』 30周年を記念した「マライア・キャリーのクリスマス・タイム」ツアーに出発する。ツアーは翌年12月17日に終了する予定。[272]
芸術性
影響
キャリーに大きな影響を与えた人物には、スティーヴィー・ワンダー（左）とアレサ・フランクリン（右）がいる。
キャリーは子供の頃からビリー・ホリデイ、サラ・ヴォーン、そしてアル・グリーン、スティーヴィー・ワンダー、グラディス・ナイト、アレサ・フランクリン、ジョージ・マイケルなどのR&Bやソウルミュージシャンから影響を受けていると語っている。彼女の音楽にはゴスペル音楽の影響が強く、クラーク・シスターズ、シャーリー・シーザー、エドウィン・ホーキンスが幼少期に最も影響を受けたと彼女は語っている。[273] [274]キャリーがヒップホップを自分の音楽に取り入れたとき、彼女はこのジャンルの人気を利用しようとしているのではないかという憶測が起こったが、彼女はニューズウィーク誌に「みんなは理解してくれないの。私はこの音楽とともに育ったのよ」と語っている。[275]彼女はシュガーヒル・ギャング、エリック・B&ラキム、ウータン・クラン、ノトーリアス・B.、モブ・ディープなどのラッパーに感謝の意を表しており、彼らとはシングル「ザ・ルーフ（バック・イン・タイム） 」（1998年）でコラボレーションしている。キャリーはミニー・リパートンに大きな影響を受けており、元々の音域の練習からホイッスル音域の実験を始めました。 [276]
キャリーのキャリアを通じて、彼女の歌唱スタイルと音楽スタイル、そして成功の度合いは、彼女自身も影響を受けたと述べているホイットニー・ヒューストンと比較されてきた。[277]ギャリー・マルホランドによると、キャリーと彼女の仲間は「泣き叫ぶプリンセス...チャート志向のポップスと成熟したMORの トーチソングを融合させた名ボーカリスト」である。作家でライターのルーシー・オブライエンは、バーブラ・ストライサンドの「昔ながらのショーガール」の復活はキャリーとセリーヌ・ディオンによるものだとし、彼らとヒューストンを「完璧に手入れされ、エアブラシで加工され、誇張されている」と評した。1990年代後半のキャリーの音楽的転換と露出度の高い服の使用は、このイメージから距離を置くために始まったこともあったが、その後彼女は、初期の作品のほとんどが「甘ったるいMOR」だったと述べた。[278]ヒューストンやディオンとは異なり、キャリーは自分で曲を書いてプロデュースしていると指摘する人もいる。[279]
音楽スタイル
愛はマライア・キャリーの歌詞の主題の大部分を占めているが、喪失、セックス、人種、虐待、精神性といったテーマについても書いている。[280] [281]彼女は作品の多くが部分的に自伝的であると述べているが、タイム誌のクリストファー・ジョン・ファーリーは「マライア・キャリーの音楽に彼女の人生のドラマがあればいいのに。彼女の歌は甘ったるくて人工的であることが多い。ニュートラスウィート・ソウルだ。しかし彼女の人生には情熱と葛藤がある」と書き、彼女のキャリアの初期に当てはめた。彼は、彼女のアルバムが進むにつれて、彼女の作詞作曲と音楽もより成熟した意味のある素材に開花したとコメントした。[282]ニューヨーク・デイリー・ニュースのジム・フェイバーも同様のコメントをしている。「マライアにとって、発声はパフォーマンスがすべてであり、それを刺激した感情ではない。彼女にとって、歌うことは感情的な重荷を下ろすことではなく、肉体的な挑戦を意味するのだ」。[283]ローリングストーン誌のスティーブン・ホールデンは『ミュージック・ボックス』を批評し、キャリーは「持続的な情熱」で歌ったとコメントした。一方、エンターテインメント・ウィークリー誌のアリオン・バーガーは、キャリーは歌っているときに「情熱を言葉にできないほど圧倒される」と書いている。 [284] 2001年、ヴィレッジ・ヴォイス誌は「キャリーのストロベリー・ショートケーキの魂は、今でもティーンポップのキュートな女の子たちが中心のない[ダイアン]ウォーレンのバラードの周りに渦巻きを描くためのテンプレートを提供している」と書いている。[285]
トミー・モットーラとの離婚後、キャリーはアダルト・コンテンポラリーのアレンジから離れ、ガーディアン紙のアレックス・マクファーソンが「愛情込めて作られた、ヒップホップに影響された静かな嵐」と評した作品に傾倒した。[286]キャリーはしばしばレイヤード・バック・ボーカルを録音しており、それは「100人のマライアのうっとりするようなバンク」と評されている。[287]歌手は「それは私がバックシンガーとしてスタートし、バック・ボーカリストとしてセッションを行い、最高のバック・ボーカリストの何人かやルーサー・ヴァンドロスのような人々から学んだからです。成長するにつれて、私は彼のテクスチャーそのものだけでなく、バック・ボーカルの使い方にも感心しました」と主張している。[288] デヴィッド・フォスターは、キャリーは「レコード・プロデューサーのように考え、名手ギタリストのようにボーカルを録音する」と述べた。[289]キャリーのソングライティングは「風変わりな冗長さ」で知られている。[286] [290] [291] Viceのジェフリー・インゴールドは、彼女の歌詞は「ポップミュージックの中で最も冗長なものの一つ」だと主張している。[292]
キャリーの作品には、ドラムマシン、[118]やキーボード、シンセサイザーなどの電子楽器が使われている。 [293]彼女の曲の多くはピアノを基調としたメロディーを含んでいる。 [294]なぜなら彼女は6歳の時にピアノのレッスンを受けたからである。キャリーは楽譜が読めず、作曲時にはピアニストとコラボレーションすることを好むが、このテクニックを使えばより速く、型にはまらないメロディーやコード進行を試すのが簡単だと感じているという。[10]キャリーは幼い頃にピアノを習い、様々な制作方法や楽器を音楽に取り入れているが、自分の声は常に自分の最も重要な資産であると主張している。「私の声は私の楽器です。それは常にそうでした。」[81]
キャリーはキャリアの早い段階から自身の作品のリミックスを依頼し始め、リミックス用に完全に新しいボーカルを録音するという慣習の先駆けとなった。[295]ディスクジョッキーのデヴィッド・モラレスは、R&Bの曲をハウスレコードにリミックスする伝統を普及させ、スラント・マガジン誌が最高のダンスソングの1つに挙げた「 Dreamlover 」（1993年）から始まり、何度かキャリーとコラボレーションしている。 [296]「Fantasy」（1995年）以降、キャリーはヒップホップとハウスの両方のプロデューサーを起用してアルバムの楽曲を再構築した。[67]エンターテインメント・ウィークリー誌は、 2005年にまとめたキャリーの最高傑作のリストに「Fantasy」の2つのリミックスを含めた。1つはモラレスがプロデュースしたナショナル・ダンス・ミュージック・アワードを受賞したリミックスで、もう1つはラッパーのオール・ダーティ・バスタードをフィーチャーしたショーン・コムズがプロデュースしたリミックスである。[297]後者は、アシャンティやビヨンセなどのアーティストを通じて、2000年代まで続いたR&B/ヒップホップのコラボレーショントレンドを普及させたとされている。[295]コムズは、キャリーは「ミックスの重要性を理解しているので、自分の作品を高く評価してくれるアーティスト、一緒に何かを作り上げたいと思っているアーティストと一緒にいるような気分になる」と語った。[298]
声と音色
キャリーは5オクターブの声域を持っている。[299] [300] [301]彼女の声のタイプに関して、多くの批評家は彼女をリリック・コロラトゥーラ・ソプラノ、または単なるソプラノと評している。 [302] [303] ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、キャリーの低音域を「犬笛のような高音まで響く豊かでハスキーなアルト」と評した。[304]彼女はかつて自分自身をアルト歌手と称した。[305]ニューヨーカーのサーシャ・フレア・ジョーンズは、 「ヴィジョン・オブ・ラブ」での彼女の音色は様々な色彩を持っていると付け加え、「キャリーの音色はほぼすべての歌詞で変化し、鋼のようなトーンから震えるうなり声、そして湿った息の混じったクーイングへと変化する」と述べている。[52] ClassicFMのキャリーの声の分析で、歌手のキャサリン・ボットは、キャリーのチェストボイスはクラシック歌手に比べて「ピッチが高くなる可能性がある」と主張している。 [306]
彼女の音感は賞賛されており、ジョン・パレレスは「彼女は官能的なターンを長く続け、遊び心のある自信を持ってうなり声を上げ、スキャット歌手のようにシンコペーションをすることができる...驚くほど正確な音程で。」と付け加えている。 [304]キャリーは、子供の頃から声帯に結節があり、他の人よりも高い音域で歌うことができると主張している。しかし、結節のために疲労や睡眠不足が声帯に影響を与える可能性があり、キャリーは子供の頃、歌うときにバランスを保つために多くの練習をしたと説明した。[276] [307]キャリーはボーカルの即興スキルで知られている。[308] [309]
1990年代後半になると、彼女は作品に息づかいのボーカルを取り入れ始めた。[310] BBCニュースのティム・レベルは彼女のボーカルを「マイクに近づいたときの官能的な息づかい」と表現した。[ 310] USAトゥデイのエリサ・ガードナーは「彼女のボーカルスタイル、息づかいのリフと響き渡るベルティングの華麗なブレンドが、今日の若いポップやR&Bスターに与えた影響は否定できない」と書いた。[311]エンターテインメント・ウィークリーのロン・ギブンズはあるインタビューで、次のように表現した。「まず、さざ波のように響くソウルフルなウーが彼女の喉から楽々と出てくる。アルトだ。そして、素早く息を吸った後、成層圏に向かい、部屋の気圧をほとんど変えてしまうような音を出す。一瞬で、彼女は同時に金切り声と咆哮を上げているようだ。」[312]
ガーディアン紙のアレックス・マクファーソンは、キャリーの『バタフライ』における声は「ボリュームというよりは質感の楽器であり、贅沢に重ねられたボーカルとニュアンスに富んだフレーズが曲の感情的な強さを増幅させている」と評した。[286]ランディ・ジャクソンは「彼女の声のあのバターのような音色は信じられないほど素晴らしく、信じられないほど識別しやすい」と述べた。[313]
舞台公演とビデオ
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「ショーストッパー」や「1990年代のポップ現象」と呼ばれたにもかかわらず、[314]キャリーは音楽業界での初期の頃は舞台恐怖症に悩まされていた。[315]彼女の初期のパフォーマンスの1つはMTVアンプラグドで、彼女のボーカルはスタジオで作られたものだという批評家を黙らせ、好評を博した。[316]キャリーの第36回スーパーボウルでの「星条旗」の演奏は、ビルボード誌で「素晴らしい」と評された。[317]彼女はまた、1990年のNBAファイナルで「アメリカ・ザ・ビューティフル」を歌い、ローリングストーン誌のライター、ブリタニー・スパノスは、選手たちが「新進気鋭の若手スターの信じられないほどの才能に畏敬の念を抱いた」と述べた。[318]歌手は第48回グラミー賞で「We Belong Together」と「 Fly Like a Bird」のメドレーを披露した後、その夜唯一のスタンディングオベーションを受けた。 [319] 2017年のディック・クラークのニューイヤーズ・ロッキン・イブでのキャリーのパフォーマンスは技術的な問題で台無しになったが、1年後にステージに戻り、タイム誌によると「効果的に名誉挽回した」という。[320]
キャリーはライブパフォーマンス中、とても静止していることで知られている。その理由として、彼女の舞台恐怖症と自信のなさを挙げる評論家もいるが、[321] [322]、彼女のパフォーマンスはボーカルと歌の質に集中していると指摘する評論家もいる。[323]ステージ上での彼女の手振りは、よく真似される。[ 324]なぜなら、この歌手は「各ランを巧みに登るときに、手を使って空中を指し示したり、羽ばたいたり、掃いたりする」傾向があるからだ。[325] 2014年のキャリーのコンサートを評したマイケル・ラロは、「マライアなら、髪を何度も撫でる。高音が近づいてきたら、耳を触って苦しそうな表情を浮かべて、観客を興奮させる」と書いている。[326]
マライアは初期のミュージックビデオのいくつかに満足していなかったことを公言しており、その後のビデオグラフィーでは自ら監督や共同プロデュースを手掛けたことで知られるようになった。[327]「Fantasy」のミュージックビデオはマライアが初めて自ら監督した作品であり、[328]「Honey」はマライアをこれまで以上にヒップホップやR&Bへと押し上げた。[328]このミュージックビデオは、キャリアで初めて挑発的な服装をしたマライアが視聴者に「より自由なマライアを味わう」ことでさらに注目を集めた。[328] 2007年、作家のソール・オースターリッツは、マライアは初期のミュージックビデオでは「白人のポッププリンセスとして売り出されていた」と書き、その後の「Heartbreaker」などのビデオのプロット、監督スタイル、服装、雰囲気は非常に異なり、彼女は「R&Bディーバ」として紹介されたと付け加えた。[329] ビルボードは2020年に「史上最も偉大なミュージックビデオアーティスト100人」のリストでキャリーを73位にランク付けし、「30年以上にわたって、[キャリー]は、声域と同じくらい広いデニムコレクションを誇示するさわやかな隣の女の子から、秘密エージェント、駆け落ち花嫁、さらにはミニドラマのように展開するミュージックビデオのコレクションの中で自分のストーカーにまで変化しました」と述べています。[330] 「 The Roof」のミュージックビデオは、スラントマガジンの「最も偉大なミュージックビデオ100選」で18位にランクされました。[331]「Honey」と「Heartbreaker」のミュージックビデオは、200万ドルを超える費用がかかり、史上最も高価なビデオの1つです。 [332] [333] 2021年、キャリーはアフリカ系アメリカ人映画批評家協会で「ミュージックビデオとスペシャルでの視覚的なストーリーテリング」により特別功労革新者賞を受賞しました。[334]
文化的地位
キャリアを通じて、キャリーはポップアイコン、[335] [336] [337] 、ゲイアイコン、[ 338]、ファッションアイコンと呼ばれてきました。[339]彼女はそのスター性とペルソナから「ディーバ」と呼ばれています。 [340]彼女のディーバとしてのペルソナは大きな注目を集め、ファンから賞賛を得ています。[341] [342]キャリーのスタイルは「風変わり」で「やりすぎ」とよく言われています。[343] [344]彼女はキャリアを通じて、いくつかのソーシャルメディアの ミームにも登場し、エルから「シェードの女王」の称号を得ています。[345]キャリーのさまざまなインタビューでの反応はしばしばバイラルになり、「私は彼女を知らない」など、さまざまなミームの元祖となっています。[346]
キャリーのパブリックイメージは大きく変化し、メディアの注目を集めることが多くなった。キャリア初期、キャリーはモットーラと彼のキャリアへの支配の影響を受けて洗練されたイメージを持っていた。彼らが別れた後、キャリーはキャリアの中でより挑発的なイメージを帯びるようになり、それ以来セックスシンボルと呼ばれるようになった。[347] [348]彼女のキャリアはメディアの大きな注目を集め、特に2001年の映画「グリッター」の公開中は「タブロイド紙の伝説」となった。[349] [350]
ミュージシャンとしてのキャリーの不朽の人気は広く認知されており、その人気の長さはしばしば称賛されている。[351] [352]彼女は、大衆文化における人種の壁を打ち破り、音楽業界における多民族主義をめぐる公の議論を促進した役割を担ったとされている。 [353]キャリーはまた、同世代や彼女より後の世代にメリスマの使用を普及させたことでも知られており、ポップミュージックにおける最も偉大なボーカリストの一人とみなされることも多い。 [354]キャリーは数多くのアーティストに影響を与えており、彼女の音楽は様々なグループによって録音、演奏、またはサンプリングされている。[355] [356] [357] [358] 2010年のニューヨークタイムズの記事で、デイヴィッド・ブラウンは「1990年以降、メリスマはこれまでにない形でポップスを席巻した。マライア・キャリーの1990年のデビューヒット曲『ヴィジョン・オブ・ラブ』は、ほとんどのポップファンが聞いたことのないほど大きく、長く、複雑な音の基準を非常に高く設定した」と書いている。ブラウンはさらに「アギレラ、ジェニファー・ハドソン、ビヨンセを含むその後の世代の歌手は、メリスマを中心にキャリアを築いた」と付け加えた。[359]
『恋人たちのクリスマス』とその親アルバム『戦場のメリー・クリスマス』は、幅広い大衆文化のいたるところで見られるようになったため、キャリーの名前はクリスマスの代名詞となり、彼女は「クリスマスの女王」と呼ばれるようになった。[360]複数のメディアがキャリーをホリデーアイコンと呼んでいる。[361] [362] [363]歌手はクリスマスショーやミュージックビデオでホリデーをテーマにした衣装を頻繁に取り入れている。[361]彼女はまた、11月1日から始まる毎年クリスマスシーズンに「it's time」というフレーズを使用し、「クリスマス音楽を演奏し始める時間です」と宣言している。[364] 2019年以来、彼女は毎年「時間です」と宣言するビデオを録画している。[365]
実績
キャリーはキャリアを通じて、数多くの賞や栄誉を獲得してきた。グラミー賞を6回（グラミー・グローバル・インパクト賞を含む）、[366]ワールド・ミュージック・アワードを19回、アメリカン・ミュージック・アワードを10回、[367]ビルボード・ミュージック・アワードを20回受賞している。[368]キャリーは史上最も売れたレコーディング・アーティストの1人で、2億2000万枚以上のレコードを売り上げている。[369]また、ソングライターの殿堂入りも果たしており、[238]殿堂によれば、彼女は「チャート史上最も成功した女性ソングライター」であり、[370]ロングアイランド・ミュージック・アンド・エンターテインメントの殿堂入りも果たしている。[371]キャリーは2015年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞し、 [372] 2019年にはビルボード・アイコン賞を受賞しました。 [373] 2023年には、イギリスでのストリーミング回数が10億回を超えたことで、ブリット・ビリオン・アワードの最初の13人の受賞者の一人になりました。 [374]
その他の活動
ビジネスベンチャー
キャリア初期に米国でコマーシャル出演のオファーを断ったキャリーは、2006年にインテル Centrinoパソコンの宣伝に参加し、アメリカのクレアとアイシングの店舗でティーンエージャー向けのジュエリーとアクセサリーのライン、Glamorized を立ち上げるまで、ブランドマーケティング活動には関与していませんでした。[375]この期間中、ペプシとモトローラとのパートナーシップの一環として、キャリーは「Time of Your Life」を含む一連の独占着信音を録音し、宣伝しました。 [376]彼女は化粧品会社エリザベスアーデンとライセンス契約を結び、2007年に独自の香水「M」を発売しました。[377]エリザベスアーデンとの契約で、キャリーは1億5000万ドルを獲得しました。[378]この香水で、キャリーはベースノーツフレグランスアワードのベストセレブリティウィメンズフレグランスを受賞し、他の3つのカテゴリーでもノミネートされました。[379]彼女はエリザベスアーデンと共同で、ルシャスピンク（2008年）やフォーエバー（2009年）を含む一連のフレグランスをリリースしました。[380] [381] 2010年11月29日、彼女はHSNでジュエリー、靴、フレグランスを含むコレクションを発表しました。[382] 2011年11月、キャリーはジェニークレイグ社の「ブランドアンバサダー」に就任すると発表され、「新しい会社の取り組みへの参加...公共広告やコミュニティおよび教育プログラム」が含まれていました。[383] 2018年、キャリーは「ディーバでさえ信者です」というキャッチフレーズでホステルワールドの広告に登場しました。[384]
2019年8月25日、キャリーはクリスマスキャンペーンの一環としてウォーカーズのチップスブランドと1200万ドルの契約を結び[385]、同社のコマーシャルに出演した。[386] 2019年の映画「メリークリスマス」 25周年記念公開に合わせて、彼女はアマゾンとギフトガイドを企画し[387] 、スワロフスキーと限定クリスマスオーナメントを共同制作した。[388] 2020年12月、キャリーはバーチャルダイニングコンセプトおよびレストラン経営者のロバートアールと提携し、マライアズクッキーと題したビスケットラインを立ち上げた。[389] 2021年、キャリーは黒人、ベネズエラ、アイルランドのルーツに敬意を表したブラックアイリッシュという新しいアルコールラインの立ち上げを発表した。 [390]同年、キャリーはマクドナルドとも提携し、まったく新しい期間限定メニューを宣伝した。[391] 2022年、キャリーはマスタークラス向けに「マライア・キャリーが声を楽器として教える」と題した9つのビデオレッスンを録画したほか、ブランディとともに「ザ・ルーフ（バック・イン・タイム）」を再録音した。[392]
慈善活動と活動
キャリーは慈善家であり、いくつかの慈善団体に関わっている。彼女は1990年代初頭にフレッシュ・エアー・ファンドと関わり、ニューヨーク州フィッシュキルにあるキャンプを共同設立した。このキャンプでは、スラム街の若者が芸術に触れ、仕事の機会を紹介している。[393]このキャンプは「フレッシュ・エアーの子供たちに対する彼女の寛大な支援と献身」からキャンプ・マライアと名付けられ、彼女は青少年関連の慈善活動で議会ホライズン賞を受賞した。[394]キャリーはキャンプ・マライアへの直接的な関わりを続けており、2019年までにフレッシュ・エアー・ファンドの事務局長は「キャンプ・マライアに参加した子供たちは、高校や大学の卒業率が高い」と報告した。[395] 1999年、キャリーは「個人的な貢献を通じてすべてのアメリカ人の機会を拡大し、人生での成功を通じて若者に並外れた模範を示した」ことに対して議会賞を受賞した。 [396] [397] 2019年、彼女はフレッシュ・エア・ファンドのキャンプ・マライアでの活動により、バラエティ誌の「パワー・オブ・ウィメン」で表彰された。 [398]
キャリーは「Hero」と「One Sweet Day」の著作権料も慈善団体に寄付した。[399]彼女はメイク・ア・ウィッシュ財団と活動しており、2006年11月には「並外れた寛大さと多くの願いを叶えた功績」により同財団のウィッシュアイドルに選ばれた。[400] [401]キャリーはニューヨーク市警察運動連盟でボランティア活動を行い、ニューヨーク長老派教会病院コーネル医療センターの産科に貢献した。MTVアンプラグドの売上の一部は他の様々な慈善団体に寄付された。[402] 2008年、キャリーは世界飢餓救済運動の飢餓大使に任命された。[403] 2010年2月、映画『プレシャス』のために作曲・録音された曲「100% 」 [404]が2010年冬季オリンピックのテーマソングの一つとして使用され、収益はすべてチームUSAに寄付された。[405] 2017年、キャリーはアニメ映画『恋人たちのクリスマス』を通じて動物の里親探しを奨励したことで、 PETAのエンジェル・フォー・アニマルズ賞を受賞した。[406]
キャリーの最も注目を集めたチャリティーコンサート出演の1つは、VH1の1998年のDivas Liveスペシャルで、このコンサートで彼女はSave the Music Foundationを支援するために他の女性歌手と共演した。このコンサートは視聴率で成功し、キャリーはDivas 2000スペシャルと2016年のホリデーエディションに参加した。[82]彼女は9月11日の攻撃の後に全国放送された募金活動America: A Tribute to Heroesに出演し、コソボでは平和維持部隊の前で演奏した。[407]キャリーはCBSテレビの特別番組At Home for the Holidaysの司会を務め、養子と里親の実際の物語を記録した。[408] 2005年、キャリーはロンドンのLive 8 [409]とハリケーン・カトリーナ救援テレソン「Shelter from the Storm」に出演した。[410] 2008年8月、キャリーと他の歌手は、スタンド・アップ・トゥ・キャンサーを支援するために、ベイビーフェイスとLAリードがプロデュースしたチャリティーシングル「ジャスト・スタンド・アップ」をレコーディングした。[411] COVID-19パンデミックの間、キャリーはiHeart Living Room Concert for AmericaとRise Up New York!のテレソンに参加し、 COVID-19の影響を受けた人々のために資金を調達した。[412] [413]ジョージ・フロイドの殺害に応えて、キャリーはソーシャルメディアにアクセスし、ファンに正義を求めるよう促しながら、 1990年の曲「 There's Got to Be a Way 」の一部を歌った。 [414]
2008年、キャリーはリビアの独裁者ムアンマル・カダフィの家族のための大晦日のコンサートに出演した。彼女は後に、コンサートに参加したことは「ひどく恥ずかしい」と感じたと語った。[415]償いとして、2011年3月、キャリーの代理人シンディ・バーガーは、彼女の14枚目のスタジオアルバムのために書かれた曲「セイブ・ザ・デイ」の印税は人権意識を高める慈善団体に寄付されると述べた。バーガーはまた、キャリーは「国内外の多くの組織に時間、お金、そして数え切れないほどの個人的な奉仕の時間を寄付してきたし、これからも寄付し続ける」と述べた。[399]「セイブ・ザ・デイ」は2020年までリリースされなかった。 [242] 2013年、人権活動家はキャリーがアンゴラの「父娘の泥棒政治」のためのコンサートで演奏したことを批判し、彼女が「独裁者の現金」を受け取ったと非難した。[416]
私生活
キャリーは2006年に次のように述べている。「私は多くの点で生まれ変わったと信じています。私が変えたのは、優先順位と神との関係だと思います。祈るプライベートな時間がないと、違いを感じます...私は戦士ですが、自分が主導権を握っているのではないことを知りました。神が何が起きたいかは、起こることです。2度目、3度目、4度目、5度目、6度目のチャンスが無限に与えられたように感じます。私がまだここにいるのは、神の恩寵のおかげです。」[417]
キャリーはマライア・キャリーのレコーディング中にトミー・モットーラと付き合い始め、[418] 1993年6月5日、ニューヨーク市の聖公会セント・トーマス教会で50万ドルの式を挙げて結婚した。 [88]新婚の2人はニューヨーク州ベッドフォードの51エーカー (21ヘクタール) の敷地に建つ特注の邸宅に引っ越した。キャリーはそれを「シング・シング」と呼んでいた[419] (そこに閉じ込められているような気持ちをほのめかしている)。 『デイドリーム』のリリースとそれに続く成功の後、キャリーは当時常に葛藤していた私生活に集中し始めた。彼らの関係は、彼女の音楽に対する創造性の違いが深まるとともに、モットーラの支配的な性格もあって悪化し始めた。[420] 2人は1996年12月に別居し、[421] 1997年5月30日に公表した。 [422] 2人は1998年3月4日に離婚した。[423] 2人が住んでいた家はその後まもなくネルソン・ペルツに2050万ドルで売却され、 [424] 1999年に全焼した。[425]
キャリーは1997年から1998年まで野球選手のデレク・ジーターと交際しており、 [426]また1998年から2001年まで歌手のルイス・ミゲルと交際していた。 [97]彼女は自身の曲「バイ・バイ」のミュージックビデオを構想しているときに俳優でコメディアンのニック・キャノンと付き合い始め、2008年4月にアンティグア沖の島で一緒に撮影した。[427] 2人は2008年4月30日にバハマで結婚した。 [428]同年、キャリーは流産した。[429]次の妊娠35週目に、彼女は2011年4月30日に帝王切開で二卵性双生児のモロッカンとモンローを出産した。[430] 2014年8月、キャノンはキャリーと別れたことを認めた。[432]彼は2014年12月12日に離婚を申請し、[433] 2016年に離婚が成立した。[434]
2015年、キャリーはオーストラリアの億万長者ジェームズ・パッカーと交際を始め、2016年1月21日に婚約を発表した。[435]しかし、10月までに婚約を解消した。[436] 2016年10月、彼女はアメリカの振付師ブライアン・タナカと交際を始めた。[437] 2023年12月26日、タナカは7年間の交際の末、キャリーと別れたことを認めた。[438] 2018年4月、キャリーは双極性II型障害との闘いのためにセラピーセッションと投薬を受けていることを打ち明けた。彼女は2001年に診断され、当初は診断内容を秘密にしていた。[439]
ディスコグラフィー
- マライア・キャリー(1990)
- 感情(1991)
- ミュージックボックス（1993）
- メリークリスマス（1994）
- デイドリーム（1995）
- バタフライ（1997）
- レインボー（1999）
- グリッター（2001）
- チャームブレスレット（2002）
- ミミの解放(2005)
- E=MC² (2008)
- 不完全な天使の記憶(2009)
- メリークリスマスIIユー（2010）
- 私、マライア…幻惑の歌姫(2014)
- 注意(2018)
フィルモグラフィー
- バチェラー（1999）
- グリッター（2001）
- ワイズガールズ（2002）
- 王朝の終焉（2003）
- 国有財産2（2005）
- テネシー(2008)
- ゾーハンに手を出すな(2008)
- プレシャス（2009）
- ザ・バトラー（2013）
- クリスマスのメロディー(2015)
- ポップスター: ネバーストップ・ネバーストップ(2016)
- クリスマスの鍵(2016)
- レゴバットマン ザ・ムービー（2017）
- ガールズ・トリップ（2017）
- ザ・スター（2017）
- クリスマスに欲しいのはあなただけ(2017)
- マライア・キャリーのマジカル・クリスマス・スペシャル（2020）
- マライアのクリスマス: 魔法は続く(2021)
ツアーとレジデンス
著作
- クリスマスに欲しいのはあなただけ。ランダムハウス児童書。2015年11月10日。ISBN 978-0-399-55139-0. 2020年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月24日閲覧。
- マライア・キャリーの意味。ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー。2020年9月29日。ISBN 978-1-250-16468-1. 2020年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月24日閲覧。
- クリスマスプリンセス（リトルマライアの冒険）。ヘンリー・ホルト・ブックス・フォー・ヤング・リーダーズ。2022年11月1日。ISBN 978-1-250-83711-0. 2022年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月26日閲覧。
参照
- ベストセラーシングルリスト
- ベストセラーアルバムのリスト
- アメリカで最も売れている音楽アーティストのリスト
- ビルボードホット100チャートの業績とマイルストーンのリスト
- ビルボードホット100で1位を獲得したアーティストのリスト
- 米国ダンスチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
- 米国のダンスチャートで1位を最も多く獲得したアーティスト
- フォーブス誌の最も稼いだミュージシャンのリスト
- 純資産額別音楽アーティスト一覧
- 最大の音楽取引リスト
注記
- ^ abc 出生年を1970年とする情報もあるが、[2]キャリーの故郷の新聞「ザ・ロングアイランダー」の出生発表では1969年としており、[3]他の情報源も同様である。[4]
参考文献
引用
- ^ キャリー、マライア（2021年12月22日）。「マライア・キャリーは長いキャリアについての難しい質問を覚えているだろうか？ | オール・アバウト・ミー」ハーパーズ・バザー。 2024年5月25日閲覧– YouTube経由。
- ^ *ホールデン、スティーブン（1990年6月13日）。「ポップライフ - マライア・キャリーのデビュー」。ニューヨーク・タイムズ。2018年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月27日閲覧。20
歳の歌手...
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- シャピロ 2001
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年 3 月 27 日午前 7 時 27 分、パトリシア ケアリーが 7 ポンドの女の子を出産したとき...
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ハンティントン病院での最近の出生は次のように発表されています
... 3月27日 マライア、アルフレッド・ケアリー夫妻、ハンティントン
- ^ * 「Short Takes: Mariah Carey Doing OK at 21」ロサンゼルス・タイムズ。1991年1月21日。2019年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月27日閲覧。21
歳の彼女は...
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印刷ソース
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外部リンク
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