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ハーヴェイ・フィリップ・スペクター（1939年12月26日 - 2021年1月16日）は、アメリカのレコードプロデューサー兼ソングライターで、主に1960年代のウォール・オブ・サウンドのプロデューススタイルで知られ、その後2000年代に殺人罪で裁判にかけられ投獄された。最初の音楽プロデューサー・オートゥールとみなされ、1960年代で最も成功したアメリカ人プロデューサーであり、ポップミュージックの歴史において最も影響力のある人物の1人として広く認められている。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
ブロンクスで生まれたスペクターは、10代の頃にロサンゼルスに移り住み、 1958年にテディ・ベアーズを共同で結成し、チャート1位を獲得したシングル「To Know Him Is to Love Him」を作曲した。 1961年にはレスター・シルと共にフィレス・レコードを共同設立し、当時アメリカで最年少のレーベルオーナーとなり、アレンジャーのジャック・ニッチェ、エンジニアのラリー・レヴィン、プロのソングライターチームと共同でレコーディングを行い、前例のない芸術的コントロールを発揮した。後にレッキング・クルーとして知られるようになった彼のスタジオバンドは、クリスタルズ、ダーレン・ラヴ、ロネッツ、ライチャス・ブラザーズなどのアーティストとの成功により、業界で名声を博した。ビッグTNTショーで映画製作にも進出した彼は、アイク＆ティナ・ターナーのために「 River Deep – Mountain High」をレコーディングした後、一時的に音楽から身を引いた。 1970年から1973年にかけて、彼はビートルズの『レット・イット・ビー』やジョン・レノンとジョージ・ハリスンのソロ作品をプロデュースした。また、短期間ではあるが、バンドのアップル・レコードのA&R部門の責任者も務めた。1980年までに、ディオン・ディムッチ（『ボーン・トゥ・ビー・ウィズ・ユー』）、レナード・コーエン（『デス・オブ・ア・レディース・マン』）、ラモーンズ（ 『エンド・オブ・ザ・センチュリー』）のアルバム制作を終え、半引退状態に入った。[ 5 ]
スペクターは最終的に、全米トップ10入りシングルを19曲プロデュースし、その中には4曲のナンバーワンヒット（クリスタルズの「He's a Rebel」、ライチャス・ブラザーズの「You've Lost That Lovin' Feelin'」、ビートルズの「The Long and Winding Road」、ハリソンの「My Sweet Lord」）も含まれている。彼はロック音楽、ガールズグループのサウンド、スタジオでの作曲、そしてレコードプロデューサー自身の職業的役割に大きな影響を与えたとされている。彼はサイケデリア、アートロック／ポップ、ノイズポップ、ドリームポップ、シューゲイザーといった音楽ジャンルやムーブメントの発展に貢献した。1989年にはロックの殿堂入りを果たした。
1980年代以降、スペクターは隠遁生活、薬物乱用、不安定な行動の時期を経て、ほとんど活動していなかった。[ 6 ] 2009年、彼は2003年の女優ラナ・クラークソンの殺害で有罪判決を受け、懲役19年から終身刑を言い渡され、2021年に獄中で死亡した。
ハーヴェイ・フィリップ・スペクター[ 7 ]は1939年12月26日に生まれた。[ 8 ] [ nb 1 ]彼の母親ベルタは、ニューヨーク市ブロンクスのロシア系ユダヤ人の家庭に生まれた第一世代移民だった。 [ 11 ] [ 12 ]彼女はロシアからの移民ジョージとクララ・スペクターの間にフランスで生まれ、1911年に生後9ヶ月で両親に連れられてアメリカに来た。[ 9 ]彼の父親ベンジャミンは、ロシア帝国でジョージとベシー・スペクタスまたはスペクトレスの間にバルークとして生まれ、1913年に10歳で両親に連れられてアメリカに来た。[ 13 ]両家とも帰化書類で姓を英語風に「スペクター」としており、同じ人物イシドール・スペクターが証人となっている。[ 9 ]祖父たちの名前と経歴の類似性から、スペクターは両親がいとこ同士だと考えた。彼にはシャーリーという姉がいて、6歳年上だった。彼女は2004年にカリフォルニア州ヘメットで70歳で亡くなった。[ 14 ]
1949年4月、多額の借金を抱えていたスペクターの父親が自殺した。彼の墓石には「ベン・スペクター。父。夫。彼を知ることは彼を愛することだった」という言葉が刻まれていた。[ 15 ] [ 16 ] 1953年、スペクターの母親は家族をロサンゼルスに移し、裁縫師として働き始めた。[ 17 ]スペクターはウィルシャー大通りにあるジョン・バロウズ中学校（現在のジョン・バロウズ中等学校）に通い、1955年にはフェアファックス高校に入学した。[ 18 ]ギターを弾けるようになったスペクターは、フェアファックス高校のタレントショーで「ロック・アイランド・ライン」を演奏した。[ 19 ]彼はルー・アドラー、ブルース・ジョンストン、スティーブ・ダグラス、サンディ・ネルソンなど、音楽家を目指す人々のゆるやかなコミュニティに加わった。[ 20 ]スペクターはネルソンと他の3人の友人、マーシャル・レイブ、ハーヴェイ・ゴールドスタイン、アネット・クラインバードと共にテディベアーズというグループを結成した。[ 21 ] [ 22 ]
この時期、ハリウッドのゴールドスタースタジオの共同オーナーであるレコードプロデューサーのスタン・ロスは、スペクターにレコード制作の指導を始め、スペクターの制作スタイルに大きな影響を与えた。1958年、テディベアーズはスペクターが作詞した「ドント・ユー・ウォーリー・マイ・リトル・ペット」を録音し、その後、シングルが売れればさらに契約を延長するという約束のもと、エラレコードと2～3枚のシングル録音契約を結んだ。 [ 21 ] [ 22 ]
次のセッションで、彼らはスペクターが書いた別の曲を録音した。この曲はスペクターの父親の墓碑銘に触発されたものだった。エラのサブレーベルであるドレ・レコードからリリースされた「To Know Him Is to Love Him」は、1958年12月1日にビルボード・ホット100シングルチャートで1位を獲得し、年末までに100万枚以上を売り上げた。[ 23 ]デビューの成功を受けて、グループはインペリアル・レコードと契約した。[ 24 ]次のシングル「I Don't Need You Anymore」は91位にランクインした。彼らはアルバム「The Teddy Bears Sing!」を含むいくつかのレコーディングをリリースしたが、アメリカの売上トップ100には届かなかった。グループは1959年に解散した。[ 23 ]
テディ・ベアーズのアルバムをレコーディング中に、スペクターはジェリー・リーバーとマイク・ストーラーの指導者であった元プロモーションマンのレスター・シルと出会った。[ 25 ]シルと彼のパートナーであるリー・ヘイズルウッドは、スペクターの次のプロジェクトであるスペクターズ・スリーを支援した。[ 26 ] 1960年、シルはスペクターがニューヨークでリーバーとストーラーの弟子として働くよう手配した。[ 25 ]スペクターはリーバーと共作でベン・E・キングのトップ10ヒット「スパニッシュ・ハーレム」を作曲し、セッションミュージシャンとしても活動し、ドリフターズの曲「オン・ブロードウェイ」でギターソロを演奏した。[ 27 ]
スペクターがプロデューサーとして初めて本格的にレコーディングしたアーティストはロニー・クロフォードだった。[ 28 ]この時期のスペクターのプロデュース作品には、ラヴァーン・ベイカー、ルース・ブラウン、ビリー・ストームの作品のほか、トップ・ノーツのオリジナル録音「ツイスト・アンド・シャウト」も含まれていた。[ 29 ]リーバーとストーラーは、レイ・ピーターソンの「コリーン、コリーナ」のプロデュースをスペクターに勧め、この曲は1961年1月に9位にランクインした。その後、彼はカーティス・リーの「プリティ・リトル・エンジェル・アイズ」という大ヒット曲をプロデュースし、7位にランクインさせた。ハリウッドに戻ったスペクターは、シルのアーティストの1人をプロデュースすることに同意した。リバティ・レコードとキャピトル・レコードの両方がパリス・シスターズの「ビー・マイ・ボーイ」のマスターを拒否した後、シルはリー・ヘイズルウッドと共にグレッグマーク・レコードという新しいレーベルを設立し、この曲をリリースした。最高位は56位だったが、続く「I Love How You Love Me」はヒットし、5位に達した。[ 30 ]
1961年後半、スペクターは、この頃にはヘイズルウッドとのビジネスパートナーシップを解消していたシルとレコード会社を設立した。フィレス・レコードは、 2人の創設者のファーストネームを組み合わせたものである。[ 31 ]ヒル・アンド・レンジ・パブリッシャーズを通じて、スペクターはプロデュースしたい3つのグループ、ザ・デュケインズ、ザ・クリエイションズ、ザ・クリスタルズを見つけた。最初の2つは他の会社と契約したが、スペクターはクリスタルズを自身の新しいレーベルに確保することに成功した。彼らの最初のシングル「There's No Other (Like My Baby)」はヒットし、20位にランクインした。次のリリース「Uptown」は13位にランクインした。[ 32 ]
スペクターは他のアーティストとフリーランスとして仕事を続けた。1962年にはコニー・フランシスの「Second Hand Love」をプロデュースし、7位にランクインした。[ 33 ]アトランティックのアーメット・アーティガンは、スペクターを将来のブロードウェイ・スター、ジーン・デュションと組ませて「Talk to Me」を制作した。そのB面はデュション作詞作曲の「Tired of Trying」だった。[ 34 ]
1962年、スペクターは短期間、リバティ・レコードのA&Rプロデューサーとして働いた。[ 35 ]リバティで働いていた時、彼はジーン・ピットニーが書いた曲を耳にした。彼はその1年前にピットニーのために、全米チャート41位のヒット曲「Every Breath I Take」をプロデュースしていた。「He's a Rebel 」はヴィッキー・カーがリバティからリリースする予定だったが、スペクターはゴールド・スター・スタジオに駆け込み、ダーレン・ラヴとザ・ブロッサムズをリードボーカルに起用したカバーバージョンを録音した。このレコードはフィレスからクリスタルズ名義でリリースされ、すぐにチャートのトップに躍り出た。
「He's a Rebel」がナンバーワンになる頃には、レスター・シルは会社を去り、スペクターはフィレスを独り占めしていた。彼はダーレン・ラヴ、ファニタ・ジェームス（ブロッサムズのメンバー）、そしてリバティで一緒に仕事をした歌手ボビー・シーンをフィーチャーした新しいグループ、ボブ・B・ソックス＆ザ・ブルージーンズを結成した。このグループは「Zip-a-Dee-Doo-Dah」（8位）、「Why Do Lovers Break Each Other's Heart」（38位）、「Not Too Young to Get Married」（63位）などのヒット曲を出した。スペクターは1963年にダーレン・ラヴのソロ作品もリリースした。同年、彼はロネッツの「 Be My Baby 」をリリースし、これが2位になった。
「Zip-A-Dee-Doo-Dah」を皮切りに、スペクターは意図的に重要でないB面曲をシングルに付け、セッションの最後に即興で演奏されたインストゥルメンタル曲を収録することで、ラジオ番組制作者が彼の好みのA面曲を必ず流すようにした。[ 36 ]スペクターは、精神科医（「Dr. Kaplan's Office」）やゴールド・スターの外にあるハンバーガー屋の店主（「Brother Julius」）など、さまざまな関係者の名前を付けてB面曲を収録した。[ 37 ]場合によっては、これらの録音の責任をキーボーディストのドン・ランディに委任したが、ランディは、スペクターが最終的にそれらの多くについて単独の功績を主張したと述べている。[ 36 ]
スペクターがLPに45回転盤と同じだけの労力を注いだのは、1963年のクリスマスシーズンにヒットすると確信していた作品を制作するために、フィレス・レコードの全アーティストとレッキング・クルーを起用した時が初めてだった。フィレス・レコードの「A Christmas Gift for You」は、 1963年11月のケネディ大統領暗殺の数日後にリリースされた。[ 38 ]
1963年9月28日、ロネッツはサンフランシスコ近郊のカウ・パレスに出演した。同じ会場にはライチャス・ブラザーズも出演していた。全出演者のバンドを指揮していたスペクターは、ビル・メドレーとボビー・ハットフィールドの演奏に感銘を受け、ムーングロウ・レコードから彼らの契約を買い取り、フィレス・レコードと契約させた。1965年初頭、「You've Lost That Lovin' Feelin'」はレーベル2枚目のナンバーワン・シングルとなった。その後、このデュオからさらに3つの大ヒット曲が生まれた。「Just Once in My Life」（9位）、「Unchained Melody」（4位、元々は「Hung on You」のB面）、そして「Ebb Tide 」（5位）。ヒット曲を連発したにもかかわらず、スペクターはライチャス・ブラザーズのプロデュースに興味を失い、彼らの契約とすべてのマスター音源をヴァーヴ・レコードに売却した。しかし、ライチャス・ブラザーズのシングルのサウンドは非常に特徴的だったため、スペクターを離れた後もそのサウンドを再現することを選び、1966年にビル・メドレーがプロデュースした「(You're My) Soul and Inspiration」で2度目のナンバーワンヒットを記録した。[ 39 ]
1963年、スペクターは短命に終わったサブレーベル、ファイ・ダンを設立した。このレーベルは、ヴィニ・ポンシア、ピーター・アンドレオリー、キーボーディストのレオン・ラッセルなどの仲間の作品をフィーチャーすることを目的としていた。このレーベルは解散するまでに8枚のシングルをリリースした[ 40 ] 。その中には、ベティ・ウィリス、ザ・ラヴライツ、ザ・アイケッツなどのアーティストのシングルも含まれていた。ファイ・ダンでリリースされた録音はどれもスペクターがプロデュースしたものではない[ 41 ] 。
「 Unchained Melody 」のレコーディングは、一部のリリースではスペクターのプロデュースとクレジットされているが、メドレーは一貫して、元々はアルバムトラックとしてプロデュースしたと述べている[ 42 ]。この曲は、最初のリリースから25年後、1990年のヒット映画「ゴースト」で大きくフィーチャーされたことで、再び人気を博した。シングルの再リリースはビルボードホット100に再ランクインし、アダルトコンテンポラリーチャートで1位を獲得した。これにより、スペクターは1971年のジョン・レノンの「イマジン」以来初めてアメリカのトップ40チャートに復帰したが、その間、ラモーンズでイギリスのトップ40ヒットを飛ばしていた。[ 43 ]
スペクターがフィレスと最後に契約したのは、 1966年4月のアイク＆ティナ・ターナー夫妻だった。[ 44 ] [ 45 ]スペクターは彼らのシングル「River Deep – Mountain High」を自身の最高傑作と考えていたが、[ 46 ]アメリカでは88位止まりだった。実際にはアイク・ターナーではなくティナ・ターナーが参加したこのレコードは、イギリスでは3位にランクインするなど成功を収めた。
スペクターは、1967年にフィレスをA&Mレコードに移籍させる契約を交渉しながら、アイク＆ティナ・ターナーの別のシングル「I'll Never Need More Than This 」をリリースした。 [ 47 ]この契約は実現せず、[ 48 ]スペクターはその後、自身のレーベルとレコード業界への熱意を失った。もともと隠遁生活を送っていた彼は、一時的に公の場から姿を消し、 1968年にロネッツのリードシンガーであるヴェロニカ・“ロニー”・ベネットと結婚した。スペクターは、テレビドラマ「夢みるジニー」（1967年）のエピソードに本人役でカメオ出演し、映画「イージー・ライダー」（1969年）では麻薬ディーラー役で短期間出演した。[ 49 ]
1969年、スペクターはA&Mレコードとプロデューサー契約を結び、音楽業界に一時的に復帰した。ロネッツのシングル「You Came, You Saw, You Conquered」は失敗に終わったが、スペクターはソニー・チャールズ＆ザ・チェックメイツ・リミテッドの「 Black Pearl」でホット100に復帰し、 13位にランクインした。[ 50 ]
1970年初頭、ビートルズの新マネージャー、アレン・クラインはスペクターをイギリスに連れてきた。[ 51 ]ジョン・レノンのソロシングル「Instant Karma! 」のプロデュースで3位を獲得し、その手腕が評価された後、[ 52 ]スペクターはレノンとジョージ・ハリスンから、ビートルズが放棄した「Let It Be 」のレコーディングセッションを使えるアルバムに仕上げる仕事を依頼された。[ 53 ]彼は自身のプロデュース技術を駆使して作業に取り掛かり、いくつかの曲のアレンジやサウンドに大幅な変更を加えた。[ 54 ]ビートルズ解散から1か月後にリリースされたこのアルバムは、アメリカとイギリスのチャートで1位を獲得した。また、全米シングルチャート1位を獲得した「The Long and Winding Road」も収録されている。[ 55 ]スペクターによる「The Long and Winding Road」のオーバーダビングは、作曲者のポール・マッカートニーを激怒させた。[ 54 ]マッカートニーに加えて、数人の音楽評論家もスペクターの『レット・イット・ビー』での仕事を批判した。スペクターは、これはアメリカ人プロデューサーがこれほど人気のあるイギリスのバンドを「乗っ取ろうとしている」ように見えたことへの反感によるものだと主張した。[ 55 ]レノンはスペクターを擁護し、ローリング・ストーン誌のジャン・ウェナーにこう語った。「彼はこれまでで最悪の録音状態のひどい音源を渡され、それに対する気持ちも最悪だった。それでも彼はそれを素晴らしいものにした。彼は素晴らしい仕事をした。」[ 56 ]
ハリソンのマルチプラチナアルバム『オール・シングス・マスト・パス』（1970年、全米1位）では、スペクターはシンフォニックな雰囲気作りに貢献したが、[ 57 ]健康上の問題から、基本トラックの録音後、ミキシング段階までプロジェクトに参加できなかった。[ 58 ]ローリング・ストーン誌の評論家は、このアルバムのサウンドを「ワーグナー風、ブルックナー風、山頂と広大な地平線の音楽」と称賛した。 [ 59 ] 3枚組LPからは、「マイ・スウィート・ロード」（全米1位）と「ホワット・イズ・ライフ」（全米10位）という2つの大ヒットが生まれた。 [ 60 ]同年、スペクターはレノンの『プラスティック・オノ・バンド』（全米6位）を共同プロデュースしたが、これはウォール・オブ・サウンドの贅沢さを一切排除した、簡素なサウンドのアルバムだった。[ 61 ]ハリソンを通じて、彼はデレク・アンド・ザ・ドミノスのデビューシングル「テル・ザ・トゥルース」もプロデュースしたが、バンドはそのサウンドを気に入らず、レコードを回収させた。[ 62 ]
スペクターはアップル・レコードのA&R部門の責任者に就任した。[ 63 ]彼はその職をわずか1年間務めたが、その間にジョン・レノンの1971年のシングル「パワー・トゥ・ザ・ピープル」（11位）とチャート1位を獲得したアルバム『イマジン』を共同プロデュースした。アルバムのタイトル曲は3位にランクインした。スペクターはハリソンと共に、ロック初のチャリティ・シングルであるハリソンの「バングラ・デシュ」（23位） [ 64 ]と妻ロニー・スペクターの「トライ・サム、バイ・サム」（77位）[ 65 ]を共同プロデュースした。後者はロニーがアップル・レコードからリリース予定だったソロ・アルバムのために録音されたものだが、このプロジェクトは『オール・シングス・マスト・パス』の制作を妨げたのと同じ、スペクターの不安定でアルコールに溺れた行動のために頓挫した。[ 65 ] [ 66 ]スペクターはハリソンが書いたシングルが大ヒットすると確信していたが、[ 67 ]商業的に振るわなかったことは彼のキャリアにおける最大の失望の一つだった。[ 68 ] [注2 ]
同年、スペクターはニューヨーク市で行われたハリソン主催のバングラデシュ・コンサートのライブ録音を監督し、その結果、全米ナンバーワンのトリプルアルバム『バングラデシュ・コンサート』が誕生した。[ 71 ]このアルバムは1973年のグラミー賞で「年間最優秀アルバム」を受賞した。ライブ録音にもかかわらず、スペクターはトレードマークであるウォール・オブ・サウンドを作り出すために、最大44本のマイクを同時に使用した。[ 72 ] [ 73 ] 2001年にハリソンが亡くなった後、スペクターは、自身のキャリアの中で最も創造的な時期は1970年代初頭にレノンとハリソンと仕事をした時であり、ビートルズでの功績にもかかわらず、レノンとハリソンにも同じことが言えると信じていると語った。[ 74 ]
レノンは、1971年のクリスマスシングル「Happy Xmas (War Is Over)」と、1972年の酷評されたアルバム「Some Time in New York City」（全米チャート48位）でスペクターを起用した。どちらもヨーコ・オノとのコラボレーション作品である。1972年後半、アップルはフィレス・レコードからスペクターの「A Christmas Gift for You」を（「Phil Spector's Christmas Album 」として）再発売し[ 65 ] 、 1963年のリリースでは得られなかった商業的成功と批評家からの評価をこの録音にもたらした[ 75 ] 。レノンとオノのシングル「Happy Xmas」も同様に、最初のリリースでは売上が伸び悩んだが、後にクリスマスの時期にはラジオ局のプレイリストの定番となった[ 76 ] 。
ハリソンとスペクターは1972年10月にハリソンのアルバム『リビング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』の制作に取り掛かったが、スペクターの信頼性の低さからハリソンはすぐに彼をプロジェクトから外した。 [ 77 ]ハリソンは、スペクターをセッションに参加させるためにロンドン中心部のホテルの部屋に屋上から降りなければならなかったこと、そして共同プロデューサーが「スタジオに来るまでにチェリーブランデーを18杯飲まなければならなかった」ことを回想している。[ 78 ] [注3 ]
1973年後半、スペクターは、後にレノンの1975年のカバーアルバム『ロックンロール』（第6位）となる作品の最初のレコーディングセッションをプロデュースした。[ 79 ]セッションはロサンゼルスで行われ、レノンは初めてスペクターにプロデューサーとして全権を委ねたが、[ 80 ]薬物乱用と混沌としたアレンジが特徴だった。[ 81 ]パーティーのような雰囲気の中、スペクターは拳銃を振り回し、レノンがレコーディングしている最中に発砲したこともあった。[ 82 ] [注4 ] 12月、レノンとスペクターはコラボレーションを解消した。[ 84 ]スタジオの予約はスペクターの制作会社が行っていたため、スペクターはテープを翌年6月まで保留し、レノンがキャピトル・レコードを通じて彼に弁済した。[ 83 ]
1970年代が進むにつれて、スペクターはますます隠遁生活を送るようになった。伝記作家のデイブ・トンプソンによれば、彼が引きこもった最も可能性が高く重要な理由は、1974年にハリウッドで起きた衝突事故で車のフロントガラスを突き破って外に投げ出され、重傷を負ったことだった。[ 85 ]スペクターは3月31日の夜にUCLAメディカルセンターに入院し、数時間にわたる手術を必要とする重度の頭部損傷を負い、顔に300針以上、後頭部に400針以上縫合された。[ 86 ]トンプソンは、スペクターが後年奇抜なかつらを着用するようになったのは、この頭部損傷が原因だったと示唆している。 [ 87 ]
彼はワーナー・ブラザーズ・レコードとワーナー・スペクター・レーベルを設立し、シェール、ダーレン・ラヴ、ダニー・ポッター、ジェリ・ボー・ケノのスペクター・プロデュースによる新録音に加え、いくつかの再発盤を手がけた。イギリスのポリドール・レコードとの同様の関係により、1975年にフィル・スペクター・インターナショナル・レーベルが設立された。シェールとケノのシングル（後者の録音はドイツでのみ発売された）がチャートで振るわなかったとき、スペクターは1975年にディオン・ディムッチの『Born to Be with You』をリリースしたが、商業的にはほとんど注目されなかった。1974年にスペクターが大部分をプロデュースし録音したこのアルバムは、後に歌手本人によって否定された。1990年代と2000年代には、このアルバムはインディー・ロックの通の間で再評価された。[ 88 ]
スペクターは1970年代後半に再び表舞台に姿を現し、レナード・コーエンの物議を醸した1977年のアルバム『Death of a Ladies' Man 』をプロデュースし、共同作曲も手がけた。このアルバムはオーケストラや合唱による重厚なサウンドで、コーエンの簡素なアコースティック・サウンドを好むファンを多く怒らせた。レコーディングは困難を極めた。コーエンが練習用のボーカル・トラックを録音した後、スペクターはスタジオ・セッションでアルバムをミックスしたが、コーエン自身は以前のようにミキシングに関与しなかった。[ 86 ]コーエンは、この結果は「グロテスク」だが「半ば高潔」でもあると述べ、長年にわたり、ライブ・コンサートで「Memories」のリワーク・バージョンを演奏した。ボブ・ディランとアレン・ギンズバーグも「Don't Go Home with Your Hard-On」のバック・ボーカルに参加した。[ 89 ]
スペクターは、1979年に大々的に宣伝されたラモーンズのアルバム『End of the Century 』もプロデュースした。レナード・コーエンとの仕事と同様に、『End of the Century』もラジオ向きのサウンドに憤慨したラモーンズのファンから批判を受けた。しかし、このアルバムは彼らの最高位のチャートインを果たし、ビルボード・ホット200で44位を記録した。このアルバムには、「Rock 'n' Roll High School」、「Do You Remember Rock 'n' Roll Radio? 」、そしてスペクターが以前ロネッツのためにリリースした曲「 Baby, I Love You」のカバーなど、ラモーンズの最も有名で成功したシングルがいくつか収録されている。 [ 90 ] [ nb 5 ]ギタリストのジョニー・ラモーンは後に、このアルバムのレコーディングでスペクターと仕事をしたことについて、「『Danny Says』のようなスローな曲では本当にうまくいった。プロデュースは本当に素晴らしかった。ハードな曲では、それほど上手くいかなかった」とコメントしている。[ 91 ]
スペクターがセッション中にラモーンズのメンバーを銃で脅したという噂が何年も流れていた。ディー・ディー・ラモーンは、セッションから立ち去ろうとした際にスペクターが銃を突きつけたことがあると主張した。[ 92 ]ドラマーのマーキー・ラモーンは2008年に、「銃はあったが、彼は携帯許可証を持っていた。彼は私たちを人質にしたことは一度もない。私たちはいつでも立ち去ることができた」と回想している。[ 93 ] [ 94 ]
スペクターは1980年代、1990年代、そして2000年代初頭のほとんどの間、活動を休止していた。1981年初頭、ジョン・レノンの死後間もなく、彼は一時的に活動を再開し、オノ・ヨーコの『Season of Glass』を共同プロデュースした。[ 95 ]彼は1996年のセリーヌ・ディオンのアルバム『Falling into You』で彼女と仕事をしようとしたが、彼女の制作チームと意見が合わなかった。[ 96 ]彼の最後のリリース作品は、 2003年のスターセイラーの『Silence Is Easy』だった。彼は当初アルバム全体をプロデュースする予定だったが、個人的な意見の相違と創作上の意見の相違により解雇された。このアルバムに収録されているスペクターがプロデュースした2曲のうちの1曲、タイトル曲は、イギリスのトップ10シングルとなった（もう1曲は「White Dove」）。[ 97 ]
殺人容疑で起訴されている最中、スペクターはシンガーソングライターのハーゴ・カルサ（プロとしてはハーゴとして知られる）の楽曲「Crying for John Lennon」をプロデュースした。この曲は元々ハーゴの2006年のアルバム『In Your Eyes』に収録されている。[ 98 ]レノンへのトリビュート映画『ストロベリー・フィールズ』のインタビューのためにスペクターの邸宅を訪れたハーゴは、スペクターにこの曲を聴かせ、プロデュースを依頼した。[ 99 ]
2007年12月、スペクターはアイク・ターナーの葬儀に参列した。スペクターは弔辞の中で、ティナ・ターナーの自伝『I, Tina』と、それに続くオプラ・ウィンフリーによる宣伝を、「アイクを悪者扱いし中傷した」「ひどく書かれた」本だと批判した。スペクターは「アイクがティナを宝石のように輝かせた。90年代にシネグリルでアイクの演奏を観に行ったとき…その夜ステージで演奏していたのは少なくとも5人のティナ・ターナーで、その中の誰でも本物のティナ・ターナーだったかもしれない」と語った。[ 100 ]
2008年4月中旬 、BBC Twoはヴィクラム・ジャヤンティによる「フィル・スペクター：苦悩と歓喜」というタイトルの特別番組を放送した。この番組はスペクターの初のテレビインタビューで構成されており、長らく続いたメディアの沈黙を破ったものである。[ 101 ]
2011年までに、彼のカタログはEMI Publishingによって管理されるようになった。[ 102 ]
スペクターは、映画監督に匹敵する中心的な創造力としてレコードプロデューサーの役割を再定義し、プロデューサーが主要なアーティストとしてクレジットされるパラダイムを確立したと評価されている。[ 103 ] [ 104 ]彼が登場する前は、プロデューサーの役割は他のレコーディング分野とは区別されて広く認識されていなかった[ 105 ]。そして、彼は自身の独立レーベルであるフィレス・レコードを通じて、ポップミュージックの制作とマーケティングの新しいモデルを作り出した。[ 106 ] [ 107 ] [注6 ]他のレーベルの迅速かつ大量のリリース戦略とは対照的に、彼は比較的少数のシングルをリリースしたが、その大部分がヒットとなった。[ 106 ]彼はレコード制作のあらゆる芸術的側面を包括的にコントロールした最初のプロデューサーであり[ 103 ] [ 110 ] [ 111 ]、後に「ウォール・オブ・サウンド」と呼ばれる特徴的なスタイルと結びついた最初のプロデューサーでもあった。[ 112 ] 1965年にニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙に掲載された人物紹介記事で、ジャーナリストのトム・ウルフはスペクターを「10代最初の大物実業家」と呼んだ。[ 113 ] [ 114 ]ウルフの記事はまた、彼が孤立して仕事をしているという神話を強化するなど、不正確な情報を広めた。[ 114 ] [ nb 7 ]
スペクターは、スタジオを楽器として使用した最初のプロデューサーの一人でした。[ 121 ]彼の作品は、ポップミュージックが1950年代の音楽演奏を忠実に捉えるという理想から1960年代のスタジオ中心の実践へと移行する上で重要な役割を果たしました[ 122 ]。また、レコーディング自体を独立した芸術形式として捉える考え方を推進しました。[ 123 ] [ 124 ] [注8 ]ウォール・オブ・サウンドの手法で、彼はリヒャルト・ワーグナーなどの作曲家の交響曲を彷彿とさせるスケールでロックンロールを再考した、重層的なオーケストラ風ポップ美学を求めました[ 126 ] [ 127 ] [注9 ]。彼はレッキング・クルーとして知られるセッションミュージシャンの大集団を雇い[ 106 ]、各楽器グループから合成音色を作り出すためにユニゾンで演奏させ、さらにリバーブやエコー効果を多用しました。 [ 129 ]スペクターは自身のレコードを「子供たちのための小さな交響曲」と表現し、自身のプロデュースを作曲の一形態と捉え、その信念を利用して楽曲の共作クレジットを交渉した。[ 130 ]彼のソングライターの多くはブリル・ビルディング出身で、[ 131 ]キャロル・キングとジェリー・ゴフィン、バリー・マンとシンシア・ワイル、ジェフ・バリーとエリー・グリニッチなどのチームも含まれていた。[ 132 ]伝記作家のミック・ブラウンによれば、スペクターのアプローチは、ポップミュージックが迅速かつ安価に作られる一時的な商品であるという認識が支配的だった時代に、「前例のない」時間とリソースを消費した。[ 127 ]
1962年から1965年にかけて、他のプロデューサーによるウォール・オブ・サウンドを模倣した録音が数十枚リリースされ[ 116 ]、1960年代には、マーク・ウィルツがプロデュースしたサイモン＆パイの「シャ・ラ・ラ・ラ・リー」やアタックの「プリーズ・フィル・スペクター」など、スペクターに明確な敬意を表した録音が数多く発表された[ 133 ] 。作家でミュージシャンのヴァージル・ムーアフィールドは、スペクターがスタジオをオーケストラの楽器として使用したことが、彼を「典型的なポップ・ロック・プロデューサー」と定義づけ、「彼に続く多くのプロデューサーに影響を与えた」と書いている。[ 134 ]スターは、2007 年に出版したアメリカのポピュラー音楽に関する著書の中で、1960 年代以降にレコード プロデューサーが台頭してきたこと、ジョージ マーティンがビートルズと行った仕事を含め、その原因は「スペクターの貢献と悪名」に直接起因すると述べている。[...] そして、今日のバンドが 1 年以上かけてスタジオでディスクを制作するのに苦労しているとき、彼らは意識的であろうとなかろうと、スペクターの遺産が働いていることを示しているのだ。[ 106 ] [ nb 10 ]
21歳で、スペクターは米国で最年少のレーベルオーナーとなり[ 137 ]、ジャーナリストのリチャード・ウィリアムズの評価では「若者に対する業界の姿勢を一変させた」[ 107 ] 。彼の成功は、 1950年代末に著名なロックンロール・パフォーマーが数名引退した後も、アメリカのラジオでロック志向のポップミュージックの存在感を維持するのに役立ち[ 136 ] [ 138 ]、10代のリスナーとポップミュージックを、重要かつ影響力の増す商業市場として位置づけた[ 139 ] 。音楽学者のショーン・マクラウドは、ロマンチックな理想主義、感情的な不確実性、「伝統的な価値観」への挑戦といったテーマを扱った彼の楽曲が、1960年代の若者文化の出現と、ブリティッシュ・インヴェイジョン、そしてビートルズ、ローリング・ストーンズ、ボブ・ディラン、ビーチ・ボーイズといったアーティストの成功に貢献したと主張した。[ 140 ]ビーチ・ボーイズのリーダー、ブライアン・ウィルソンはスペクターの革新を発展させようとし[ 141 ]、作家マーク・リボウスキーの記述によれば、スペクターと共に「60年代前半から中頃にかけてのアメリカン・ロックンロールの二大巨頭」となった。[ 142 ]
スペクターのアプローチの要素は、より広範なロック音楽[ 129 ]や彼の協力者の作品に吸収された[ 126 ] 。フィレスの初期の成功は、1964年にリーバー、ストーラー、ジョージ・ゴールドナーがレッドバード・レコードを設立するきっかけとなり、バリーとグリニッチはスタッフ・ライターとなった[ 143 ] 。評論家のマーク・デミングによれば、スペクターがパリ・シスターズやテディ・ベアーズで成功を収めたことは、1950年代の女性ポップに共通するボーカルスタイルや、後に1960年代初頭のガールズ・グループのレコードを特徴づける方向性と美学が重なり、レスリー・ゴアやシャングリラスのメアリー・ワイスなどの歌手のその後の出現を開いた。[ 144 ]ウィリアムズによれば、クリスタルズのために録音した彼の作品はシャイレルズのガールズグループのテンプレートを基にしており、その後、ハンク・メドレスのシフォンズのためのプロデュースに影響を与えたという。 [ 145 ]一方、黒人アーティストとのクロスオーバーでの成功は、その後の黒人パフォーマーの認知度向上に役立ち、モータウンの創設者ベリー・ゴーディがブリル・ビルディングの慣習やスペクターのビジネスおよびプロデュース手法の一部を採用するきっかけとなった。[ 146 ] [ nb 11 ]
スペクターの影響はサーフミュージック、特にジャン＆ディーン[ 141 ]やフレンチイェイェ[ 149 ]などのグループにも及んだ。イギリスでは、スペクターのガールズグループのプロデュースは、モータウンサウンドとともに、ローリング・ストーンズやザ・フーなどのバンドと関連付けられる1960年代初頭のモッズ文化の一部を形成した[ 150 ]。ウィリアムズは、1963年以降のイギリスのグループはスペクターの影響をほとんど受けていないが、ローリング・ストーンズは例外で、プロデューサーのアンドリュー・ルーグ・オールダムは初期のレコーディングでスペクターのテクニックの要素を取り入れたと述べている[ 141 ] 。
1960年代半ば以降、スペクターの影響は、サイケデリアやビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』（1966年）やビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967年）などのアルバムを含む、その後のポピュラー音楽のジャンルやレコーディングの発展に及んだ。[ 151 ] [注12 ]音楽学者のジョン・コヴァックによれば、スペクター（「ガール・グループ・ポップの最も重要なプロデューサー」）による作品を含む、1960年代初頭の「最も芸術的に野心的な」ガール・グループの作品は、後のサイケデリック・ロックを特徴づける実験的なアプローチの直接的な先例となった。[ 153 ]
音楽評論家のスティーブン・ホールデンは、 1960年代半ばのアート・ポップの出現を、ポップ・レコーディングにおける「準交響曲的」テクスチャーの採用に遡り、先駆者たちの中で彼の作品に関連付けられている「ワーグナー的」性格を挙げている。[ 154 ]作家のマシュー・バニスターの説明では、彼は「映画の作家主義理論、あるいは古典音楽の伝統における作曲家の中心性」を反映しており、ウィリアムズの分析に基づいて、彼を最も初期のアート・ロックの人物と評した。[ 115 ]音楽ジャーナリストで作家のエヴァン・アイゼンバーグは、スペクターの作品を「おそらくポピュラー音楽分野における最初の完全に自己意識的なフォノグラフィー」と特定し、スペクター自身をポピュラー音楽における最初のプロデューサー兼作家と見なし、ビートルズやフランク・ザッパなどの同時代の人々に与えた彼の「計り知れない」影響がアルバム時代への移行を導き、「キッチュをダダに変えた」と評した。[ 155 ] [ nb 13 ] 1981年に社会音楽学者のサイモン・フリスは、 1966年のスペクターの自主的な引退と1967年のブライアン・ウィルソンの引退を、「それ以来アメリカ音楽を悩ませてきたロック／ポップの分裂」のきっかけとして挙げた。[ 157 ]
1970年代には、ウィザード、ブルース・スプリングスティーン、エルトン・ジョンなどの後続アーティストが、スペクターのプロデュース・スタイルのバリエーションで商業的な成功を収めた。[ 158 ] [ 159 ] 1970年代後半には、ブロンディやゴーゴーズなどのニューウェーブバンドが彼のサウンドの要素を取り入れた。[ 160 ]彼は日本のポピュラー音楽、特にアーティスト兼プロデューサーの山下達郎と大滝栄一[ 161 ]、そして1990年代の渋谷系ムーブメントに大きな影響を与えた。[ 162 ] [ 163 ]彼のアプローチは、ジーザス・アンド・メリー・チェインやコクトー・ツインズなどの1980年代のグループ、そしてレイヴオネッツやダムダムガールズなどの21世紀のバンドを含む、インディーズやノイズポップのアーティストに影響を与えた。[ 164 ]オルタナティブロックのサブジャンルであるシューゲイザーもウォール・オブ・サウンドから影響を受けている。[ 121 ]マクラウドはさらに、ザ・スミス、ストック、エイトケン、ウォーターマン、エイミー・ワインハウス、スパイス・ガールズ、ヴィヴィアン・ガールズ、ピペッツなどの後のアーティストやプロデューサーチームにもスペクターのサウンドの要素が聴かれると主張している。[ 160 ]
フィルはキャリアの初期にはごく普通の人だったと思う。でも時が経つにつれ、人々は彼を天才だと書き始めた。彼は「ああ、僕は天才だ」と言った。すると人々は「彼は狂気の天才だ」と言うようになった。こうして彼は狂気の天才になってしまったのだ。
スペクターの最初の結婚は1963年、スペクターが結成・プロデュースした1960年代のポップトリオ、スペクターズ・スリーのリードボーカル、アネット・メラーとのものだった。彼はメラーにちなんでレコード会社をアネット・レコードと名付けた。[ 166 ]スペクターとメラーは1966年に離婚した。[ 167 ]メラーと結婚している間、彼は後にロニー・スペクターとして知られるロニー・ベネットと不倫関係になった。[ 168 ]ベネットはガールズグループ、ロネッツ（スペクターがマネジメント・プロデュースした別のグループ）のリードシンガーだった。彼らは1968年に結婚し、ドンテ・フィリップ・スペクターという息子を養子にした。[ 169 ]クリスマスプレゼントとして、スペクターはルイ・フィリップ・スペクターとゲイリー・フィリップ・スペクターという双子を養子にすることで彼女を驚かせた。[ 169 ] [ 170 ]
1990年の回顧録『Be My Baby: How I Survived Mascara, Miniskirts And Madness 』の中で、ベネットはスペクターがカリフォルニアの豪邸に自分を監禁し、何年にもわたって精神的苦痛を与えたと主張した。ベネットによれば、スペクターは彼女に演奏を禁じることで彼女のキャリアを妨害し、彼女は1972年に母親の助けを借りて裸足で豪邸から脱出した。[ 170 ] [ 171 ] 1974年の離婚調停では、彼女は将来のレコード収入をすべて放棄し、子供たちの親権を放棄した。彼女は、これはスペクターが彼女を殺すためにヒットマンを雇うと脅迫したためだと主張した。 [ 172 ]
スペクターの息子ドンテは2003年にデイリー・メール紙に、彼と兄のゲイリーは「子供の頃に監禁され」、「スペクターの当時のガールフレンドと模擬性交を強要された」と語った。[ 173 ]ドンテによると、「私は目隠しをされ、性的虐待を受けた。父は『誰かに会うことになる』と言い、それは『学習経験』になると言った。」[ 174 ] [ 175 ]ゲイリーはその後、兄の主張を否定し、父親について「彼は人付き合いが得意ではなかったが…[しかし]彼なりのやり方で気にかけていることを示した。」と述べた。[ 173 ]
1982年、スペクターは恋人のジャニス・ザバラとの間に双子の子供、ニコール・オードリー・スペクターとフィリップ・スペクター・ジュニアをもうけた。フィリップ・ジュニアは1991年に白血病で亡くなった。 [ 169 ] [ 176 ] 2006年9月1日、スペクターは保釈中で裁判を待っている間に、当時26歳だった3番目の妻レイチェル・ショートと結婚した（スペクターは67歳）。スペクターは2016年4月に和解不可能な相違を理由に離婚を申請した。[ 177 ]彼らは2018年に離婚した。[ 178 ]
2003年2月3日、スペクターはカリフォルニア州アルハンブラにある自身の邸宅、ピレネー城で女優のラナ・クラークソンの口を銃で撃った。彼女の遺体は椅子に倒れ込んだ状態で発見された。[ 179 ]スペクターは2003年7月にエスクァイア誌に対し、クラークソンの死は「偶発的な自殺」であり、彼女が「銃にキスをした」と語った。[ 180 ]スペクターの運転手、アドリアーノ・デ・ソウザがスペクターの自宅からかけた緊急通報では、スペクターが「誰かを殺したと思う」と言っていると伝えられている。[ 180 ]デ・ソウザは、スペクターが銃を手に家の裏口から出てくるのを見たとも付け加えた。[ 180 ]
スペクターは2005年の法廷証言で、8年間双極性障害の治療を受けていたと証言し、「眠れない、うつ、気分の変化、気分の変動、一緒に暮らすのが難しい、集中するのが難しい、とにかく大変だ。人生を乗り越えるのが大変だ。私は天才と呼ばれてきたが、天才は常にそこにいるわけではなく、境界性精神病を抱えていると思う」と述べた。[ 181 ] 彼は裁判を待つ間、100万ドルの保釈金で釈放された。 [ 182 ] 2007年3月19日、スペクターの殺人裁判が始まった。裁判長のラリー・ポール・フィドラー判事は、ロサンゼルス上級裁判所での審理をテレビ放映することを許可した。[ 182 ]弁護側の専門家で法医学病理学者のヴィンセント・ディ・マイオは、スペクターがパーキンソン病を患っている可能性があると述べ、「 スペクター氏を見てください。彼はパーキンソン病の特徴を持っています。彼は震えています」と述べた。[ 183 ] 9月26日、フィドラーは陪審員の評決不一致（有罪10対有罪2）のため、審理無効を宣言した。 [ 184 ] [ 185 ]
スペクターの第二級殺人罪の再審は、2008年10月20日にフィドラー判事が再び裁判長を務めて始まった[ 186 ]。再審はテレビ放映されなかった。スペクターは再びジェニファー・リー・バリンジャー弁護士に弁護された[ 187 ] 。この事件は2009年3月26日に陪審に付託され、18 日後の4月13日に陪審は有罪評決を下した[ 188 ] [ 189 ] 。さらに、スペクターは犯罪の実行に銃器を使用した罪でも有罪となり、刑期に4年が加算された[ 190 ] 。2009年5月29日、彼はカリフォルニア州刑務所 で19年から終身刑の判決を受けた。[ 191 ] [ 192 ] [ 193 ] 彼は2024年に仮釈放の資格を得るはずだった。[ 192 ]
2011年、2012年、2016年に何度か控訴が試みられたが、いずれも失敗に終わった。[ 194 ] [ 195 ] [ 196 ]観察者によると、2013年のカリフォルニア州矯正局の写真（2014年9月に公開）には、スペクターの健康状態が徐々に悪化している証拠が写っていた。[ 197 ] [ 198 ]彼は2013年10月からストックトンのカリフォルニア医療施設（刑務所病院）に収容されていた。[ 199 ] 2014年9月、スペクターは喉頭乳頭腫症のため話す能力を失ったと報じられた。[ 199 ] [ 200 ]
スペクターは2020年12月にCOVID-19と診断された。12月31日にカリフォルニア州フレンチキャンプのサンホアキン総合病院に搬送され、翌月に挿管された。 [ 201 ]カリフォルニア州矯正更生局によると、スペクターは2021年1月16日に81歳で外部の病院で亡くなった。[ 202 ] [ 203 ] [ 204 ] [ 205 ]彼の娘ニコールは、父親の死因はCOVID-19の合併症だと述べた。[ 201 ]
スペクターは、ポップミュージックの歴史において最も影響力のある人物の一人として広く認められており[ 3 ] [ 4 ]、1960年代で最も成功したプロデューサーである[ 2 ] 。彼は1958年から1971年の間にビルボードホット100にランクインしたシングルを5曲、トップ10入りしたシングルを19曲プロデュースした[ 206 ]。また、彼は3つの連続した年代（1950年代、1960年代、1970年代）でナンバーワンレコードを出した数少ないプロデューサーの一人である[ 207 ] [ 208 ] 。彼の音楽は多くの映画で使用されており、マーティン・スコセッシ監督の『ミーン・ストリート』 （1973年）や『グッドフェローズ』（1990年）で特に目立つ形で使用されている[ 209 ] [注14 ] 。1989年には、ティナ・ターナーによって非演奏者としてロックンロールの殿堂入りを果たした。 [ 211 ] [ nb 15 ]彼は1997年にソングライターの殿堂入りを果たし[ 213 ]、2000年にはグラミー賞の評議員賞を受賞しました[ 214 ] [ nb 16 ] 2004年には、ローリングストーン誌の史上最も偉大なアーティストのリストで63位にランクインし[ 216 ] 、2008年には、ワシントンタイムズ紙の史上最も偉大なレコードプロデューサーのリストでジョージ・マーティンに次いで2位にランクインしました[ 217 ] 「You've Lost That Lovin' Feelin'」は、 2019年までアメリカのラジオとテレビで最も多く放送された曲でした[ 218 ] [ 219 ]
全盛期から長い年月が経っていたため、新聞やテレビで彼の逮捕を知った人々のほとんどは、彼がどのようにして有名になったのかを知らなかった。しかし、スペクターがどんな人物になろうとも、かつてはポピュラー音楽の偉大な革新者の一人であったことを証言する者は後を絶たなかった。
1970年代以降、スペクターは隠遁生活を送っていたが、彼の奇行に関する数々の伝説や噂が広まった。[ 220 ]彼はいくつかの伝記映画やテレビ番組で描かれたり言及されたりしており、彼のパブリックイメージに影響を受けた架空の人物には、『ビヨンド・ザ・バレー・オブ・ザ・ドールズ』（1970年）のロニー・“Z-マン”・バーゼルや、『ファントム・オブ・ザ・パラダイス』（1974年）のスワンなどがいる。[ 221 ]リチャード・ウィリアムズによる1972年のスペクター伝記の2003年の改訂版では、1970年代以降のプロデューサーの評判について、「彼はロニー・“Z-マン”・バーゼルに変わってしまった[...]スペクターの若い頃の顕著な特徴を明らかに不条理なほど誇張した人物像だが、今や恐ろしいほど文字通りに自己成就予言へと変貌してしまった」と述べている。[ 220 ]マクラウドは、「スペクターは主にウォール・オブ・サウンドの作品で知られていた」と述べているが、殺人容疑の後、彼の音楽的貢献は「徐々に忘れ去られ」、彼自身も「人々にとってより奇妙な存在となり、奇人扱いされるようになった」。[ 222 ] [ nb 17 ]
2021年に彼が亡くなった際、元関係者やその他の人物は様々な形で公に追悼の意を表し、中には彼の作品とは別に彼を記憶してほしいと願う者もいた。[ 225 ] [ nb 18 ]ミュージシャンとスペクターの関係について、セッション・ミュージシャンのキャロル・ケイは後に「私たちの一部も裁判にかけられていた」と述べている。[ 227 ]一部のメディアは報道内容について批判を受けた。ニューヨーク・タイムズとローリング・ストーンの訃報記事は当初、それぞれスペクターの遺産は「殺人罪で有罪判決を受けたことで汚された」とし、判決後に「人生が一変した」と述べていた。これらの訃報記事はソーシャルメディアでの反発を受けて修正された。[ 3 ]
2022年、Showtimeはドン・アーゴットとシーナ・M・ジョイスが監督した4部構成のドキュメンタリーシリーズ「Spector」を初公開した。このシリーズはクラークソンとスペクターに等しく焦点を当て、クラークソンの家族、スペクターの娘ニコール、そして彼の元同僚が参加した。監督たちは、アーティストの作品と個人の行動を切り離すというより広い問題について明確な結論を出すことなく、両方の人物を正確かつ中立的に描写することを意図していたと述べた。[ 228 ]
受賞歴とノミネート歴
音楽プロデューサーのフィル・スペクターは、2003年にラナ・クラークソンを殺害した罪で有罪判決を受けたが、最高裁が控訴審理を拒否したため、判決は覆されない。最高裁は、昨年5月にカリフォルニア州控訴裁判所が下した、2003年にラナ・クラークソンを殺害した罪でスペクターの有罪判決を支持した判決を維持した。最高裁はこの件についてコメントしなかった。
スペクター氏は病院に移送される前は、ストックトンのカリフォルニア医療施設に収容されていた。
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