ビリー・スクワイア

ビリー・スクワイア
1982年のスクワイア
背景情報
出生名	ウィリアム・ヘイスリップ・スクワイア
生まれる	( 1950-05-12 )1950年5月12日（74歳）アメリカ合衆国 マサチューセッツ州ウェルズリー
ジャンル	ハードロック アリーナロック ポップロック パワーポップ
職業	ミュージシャン 作詞家
楽器	ボーカル ギター キーボード ベースギター パーカッション
活動年数	1968年～現在
ラベル	国会議事堂
Webサイト	ビリースクワイア

ウィリアム・ヘイスリップ・スクワイア（/ ˈ s k w aɪ . ər /、1950年5月12日生まれ）は、 1980年代初頭にアリーナロックやクロスオーバー^[要説明]で一連のヒットを出したアメリカのミュージシャン、歌手、ソングライターである。彼の最も有名な曲には、「The Stroke」、「Lonely Is the Night」、「My Kinda Lover」、「In the Dark」、「Rock Me Tonite」、「Everybody Wants You」、「Emotions in Motion」、「Love Is the Hero」、「Don't Say You Love Me」などがある。スクワイアのベストセラーアルバムである1981年のDon't Say Noは、パワーポップとハードロックとの橋渡しとなったアリーナロックの画期的なリリースと見なされている。

1980年代初期のロックミュージックの象徴と評される^[1]スクワイアの最も成功した時期は1981年から1984年で、この間に彼はメインストリームロックのトップ10ヒットを5曲（うち2曲はナンバーワン）、トップ20シングルを2曲、3枚連続でプラチナアルバムを売り上げ、ビデオがMTVで放映された。1984年の「Rock Me Tonite」のビデオのせいだと言う人もいるが、メインストリームの人気とチャートでの成功を失った後も、^{[2]スクワイアはロックラジオで存在感を保ち、彼の音楽は多くの映画やビデオゲームで使用された。スクワイアは1993年のアルバム}「Tell the Truth」の商業的失敗後、音楽のレコーディングをほぼやめてしまったが、小規模なツアー、単発のコンサート、時折のコラボレーションを続けてきた。

1980年の曲「The Big Beat 」には、 Run-DMC、アリシア・キーズ、ジェイ・Z、UTFO、ディジー・ラスカルなどのアーティストによって最も多くサンプリングされたドラムブレイクの1つが含まれています。「The Stroke」は、エミネムの2013年のヒット曲「Berzerk」 でサンプリングされています。

スクワイアはマサチューセッツ州ウェルズリー生まれ。1968年にウェルズリー高校を卒業。8歳からピアノを習い始めた。3年後にレッスンに飽きたスクワイアは、祖父からもう少し続けられるようにお金を払われた。一人っ子だったスクワイアは、クラスメートが90ドルでギターを売ってくれたことをきっかけにギターに興味を持つようになった。14歳の時、スクワイアは最初のバンド、レルトニーズを結成。^[3]ジョン・メイオール＆ザ・ブルースブレイカーズを発見し、音楽にもっと真剣に取り組むようになった。

スクワイアが初めて公の場で演奏したのは1968年、ボストンのケンモアスクエアにあるサイケデリック・スーパーマーケットというナイトクラブで、そこでエリック・クラプトンとバンドのクリームを見たときだった。これがきっかけで彼は音楽をもっと真剣に考えるようになった。彼は学校の友人とマジック・テリー・アンド・ザ・ユニバースというバンドを結成した。1970年代初頭、スクワイアは後にニューヨーク・ドールズのドラマーとなるジェリー・ノーランと共に、短命に終わったバンド、キックスで演奏した。また、1971年にはバークリー音楽大学にも短期間通った。スクワイアは教師になるつもりだったが、ニューヨークに戻ってサイドワインダーズというバンドで演奏した。^[4]

1970年代半ば、スクワイアは新しいバンド、パイパーとレコード契約を結び、音楽業界での最初の本当の経験をしました。パイパーはその後、2枚のスタジオアルバム、パイパーとキャント・ウェイトをリリースしました。バンドは批評家から賞賛され、サーカス誌はセルフタイトルアルバムをレビューして、それを「アメリカのロックバンドがプロデュースした史上最高のデビューアルバム」と称賛しました。^{[5]パイパーは}キッスと同じマネージメント会社によって管理され、1977年のツアーではキッスのオープニングアクトを務め、ニューヨークのマディソンスクエアガーデンでの2晩の完売公演も含まれていました。スクワイアはグループのメインソングライターとフロントマンの両方を務めました。

地元のロック界でかなりの成功を収めたにもかかわらず、パイパーは解散した。スクワイアは1979年にキャピトル・レコードとソロ契約を結び、ソロデビュー作『The Tale of the Tape』の制作を開始し、1980年春にリリースした。このアルバムは彼に強い勢いを与え、ビルボードのアルバムチャートで3か月間ランクインしたが、最高169位にとどまった。スクワイアの最初のシングル「You Should Be High Love」と「The Big Beat」はチャート入りを逃したが、全国的にラジオでそこそこ流された。ボビー・シュイナードと共に、彼のバックバンドはキーボードのアラン・セント・ジョン、リードギターのケーリー・シャラフ、ベースにマーク・クラーク（ユーライア・ヒープやレインボーで短期間仕事をしていた）で構成されていた。^[6]

1980年にアリス・クーパーと小規模ながらかなり成功した夏のツアーの後、スクワイアはクイーンのギタリスト、ブライアン・メイに連絡を取り、次のアルバムのプロデュースを依頼した。スケジュールの都合でメイは断ったが、クイーンの最新アルバム『ザ・ゲーム』をプロデュースしたラインホルド・マックを推薦した。スクワイアとマックは協力して『ドント・セイ・ノー』をプロデュースし、同作は絶賛され、3つのヒットシングルを生み出した。最初の「ザ・ストローク」は彼の画期的なヒットとなり、米国でトップ20入り、オーストラリアではトップ5入りを果たしたほか、カナダと英国でも上位にランクインし、英国ではこの曲が唯一のチャートインとなっている。「イン・ザ・ダーク」と「マイ・カインド・ラヴァー」も成功した続編である。アルバムには「ロンリー・イズ・ザ・ナイト」も収録されており、シングルとしてはリリースされなかったものの（英国では「イン・ザ・ダーク」のB面だった）、ラジオで人気を博し彼の代表曲の1つとなった。スクワイアは新しいMTVケーブルチャンネルでも人気があり、彼の率直なパフォーマンスベースのビデオは頻繁に放送された。『ドント・セイ・ノー』はビルボード200で5位まで上り詰め、チャートに2年以上留まり、最終的には米国だけで400万枚以上を売り上げ、スクワイアの最も商業的に成功したアルバムとなった。^[7]

スクワイアは完璧主義者で、プロデューサーに対して短気なところがあることで知られていた。芸術的な違いから2人の間に意見の相違がエスカレートした後、彼はマックとのパートナーシップを解消した。^[8]問題があったにもかかわらず、スクワイアの3枚目のアルバム「Emotions In Motion」は1982年にリリースされ、長い目で見れば前作の売り上げには及ばなかったものの、大成功を収めた。しかし、このアルバムは米国とカナダの両方で5位となり、約300万枚を売り上げ、「Emotions in Motion」と「Everybody Wants You」というラジオとビデオのヒット曲を生み出した。後者は、スクワイアにとって初のメインストリーム・ロック・チャートでの1位となり、1982年の他のどのナンバーワン・アルバムよりも6週間連続でその座を維持したことで有名である。Emotions in Motionのツアー中、スクワイアと彼のバンドは、クイーンの1982年のホット・スペース・ツアーの北米公演のオープニングを務め、後に彼はついに初めてヘッドライナーとなった。イギリスの新人バンド、デフ・レパードが彼をサポートし、バンドのブレイクスルーアルバム『Pyromania』のリリースに合わせて、アメリカでのブレイクに貢献した。^[9]

スクワイアは、初のアリーナツアーを終えた後の1983年後半に、4枚目のアルバム『Signs of Life』の曲作りを始めた。彼はロバート・ジョン・"マット"・ラングをプロデューサーに起用する予定だった。しかし、ラングは既にザ・カーズに内緒で、その後精神的に参ってしまった。スクワイアは、ミート・ローフの『Bat Out of Hell』で彼が「現代で最も情熱的でエキサイティングなロックレコード」と評した作品で彼を賞賛していたジム・スタインマンを招聘した。スタインマンはこのプロジェクトに熱意を示し、スタジオでの役割が通常より大幅に小さかったにもかかわらず、スクワイアや彼のバンドとうまくやっていくことができた。^{[10] [11]}結果として生まれたアルバムは、スクワイアの典型的なギター重視のハードロックから、スタインマンのワーグナー的なプロデュース手法を匂わせる、よりキーボード重視のスタイルへと移行した。

1984年7月下旬に『サイン・オブ・ライフ』がリリースされたとき、スクワイアはキャリアの絶頂期にあった。「ロック・ミー・トナイト」や「オール・ナイト・ロング」といった曲に後押しされ、このアルバムは3年連続でプラチナ認定をもたらした。ピンクのタンクトップ姿でベッドルームで踊るスクワイアをフィーチャーした「ロック・ミー・トナイト」のミュージック・ビデオは、監督のケニー・オルテガによる物議を醸す選択であったことがわかった。2011年の書籍「I Want My MTV」では、このビデオを史上最悪のビデオとして宣伝した。^[2] 「ロック・ミー・トナイト」がリリースされたときにMTVのVJだったマーサ・クインは、「当時このビデオが不評だったとは覚えていない」とコメントした。 ^[12]ビデオのせいか、音楽スタイルの変化か、その他の要因かは不明だが、スクワイアは公演の完売を止めた。彼はマネージャー2人を解雇し、オルテガが自分を誤解させ騙したとして侮辱した。オルテガはスクワイアの告発を否定している。

数回のライブ出演と、映画『セント・エルモス・ファイア』のサウンドトラック用の新曲「Shake Down」を除けば、スクワイアは1985年の大半でスポットライトを浴びることはなく、しばらく休みを取り、ニック・カーショウ、ゲイリー・ムーア、ラッシュの仕事で知られるイギリス人プロデューサーのピーター・コリンズと次のアルバムを準備していた。^{[13] [14] 1986年には5枚目のアルバム}『Enough Is Enough』をリリースしたが、これは丁寧に作られたが、商業的には失敗に終わった。このアルバムからは、フレディ・マーキュリーがバックボーカルを務めた「 Love Is the Hero」が マイナーヒットとなった。マーキュリーはアルバムにも収録されている「Lady with a Tenor Sax」の共作者兼編曲者でもある。 『 Enough Is Enough』は推定30万枚を売り上げた。「Love Is the Hero」は通常、特に賞賛されている。^[15]スクワイアはアルバムのプロモーションのためにツアーに出なかった。

スクワイアはその後3年間を6枚目のフルアルバム『Hear & Now』の制作に費やし、1989年にリリースされた。アルバムは最高64位を記録したが、売り上げは『Enough Is Enough』と同じ30万枚にとどまった。「Don't Say You Love Me 」はそこそこ成功したカムバックシングルであり、彼の最後のHot 100ヒットとなり、ビルボードHot 100で最高58位、ビルボードメインストリームロックチャートで4位にまで上昇した。

スクワイアの7枚目のアルバム『Creatures of Habit』は1991年にリリースされた。批評家と観客の両方からの評価はまちまちで、主に作曲面で革新性に欠け、刺激に欠けると批判する人が多かった。^[要^{出典]また、アルバムの洗練されたサウンドがやや時代遅れだと感じる人}もいた。アルバムがリリースされた当時は、オルタナティブロック、特にグランジがロックシーンを席巻し始めた頃だったからだ。このアルバムは米国で117位にとどまり、『The Tale of the Tape』以来の最低のチャートインとなった。しかし、このアルバムにはラジオヒットの「She Goes Down」と「Facts of Life」が収録されている。前者はスクワイアがメインストリームロックチャートで最後にトップ5に入ったシングルであり、1990年代のラジオシングルの中では最高位となった。『Creatures of Habit』はツアーでサポートされた。^[要出典]

1993年、スクワイアはキャピトル・レコードから最後のアルバム『テル・ザ・トゥルース』をリリースした。このアルバムでは、様々な曲を様々なミュージシャンが演奏している。スクワイア自身が『ドント・セイ・ノー』と比較して好意的に評価しているにもかかわらず、キャピトルはプロモーションをほとんど行わず、ニールセン・サウンドスキャンによると、このアルバムは彼の初のチャートインしないアルバムとなり、米国での売り上げは37,000枚にとどまった。

アルバムのリリース後、スクワイアはレーベルと音楽業界全体から撤退した。^[要出典]

1994年、スクワイアのオリジナル脚本『Run to Daylight 』がサンダンス映画祭の最終候補に残った。映画自体は製作されなかった。1995年、キャピトルは『16ストロークス:ザ・ベスト・オブ・ビリー・スクワイア』をリリースした。

1998年2月17日、フレディ・マーキュリーの生涯を描いたモノドラマ『マーキュリー死後の世界とロック・ゴッドの時代』の初回公演中、スクワイアは劇の公演前のステージで、友人を偲んで書いた曲「I Have Watched You Fly」を初披露した。彼は曲の紹介で「フレディを友人として知ることができたのは光栄だった。あの世で彼とステージを共にできたことを光栄に思う」と語った。^[16]

同年、スクワイアは自主制作で最後のスタジオアルバム、シンプルなアコースティックブルース作品「Happy Blue」をリリースした。このアルバムはスタイル的にも音響的にも彼の典型的なハードロックサウンドから逸脱しており、アコースティックギターの伴奏はスクワイアのみで、オーバーダブはなかった。このアルバムでスクワイアはヒット曲「The Stroke」を昔ながらのブルースナンバー「Stroke Me Blues」に作り直した。

2001年は『Don't Say No』の20周年にあたる年でした。同年、スクワイアは1991年の『Creatures of Habit』ツアー以来の大規模なコンサートツアーに乗り出しました。

2004年、「Everybody Wants You」はグループ Fischerspooner の曲「Emerge」とリミックスされ、Queer Eye for the Straight Guy のサウンドトラックに収録されました。2006年、スクワイアはリチャード・マークス、エドガー・ウィンター、ロッド・アージェント、ハミッシュ・スチュアート、シーラ・Eとともにリンゴ・スター・アンド・ヒズ・オールスター・バンドのツアーに参加しました。その後、コンサートの全編を含むツアーのドキュメンタリーが DVD で発売されました。2007年、スクワイアはロニー・スペクター、ミッチ・ライダー、トーン・ロック、デニース・ウィリアムズ、ドクター・フック、トム・コクランとともにロックの殿堂に登場しました。 2008年、スクワイアはコリン・ヘイ、エドガー・ウィンター、ゲイリー・ライト、ハミッシュ・スチュアート、グレッグ・ビソネットとともにリンゴ・スター＆ヒズ・オールスター・バンドのツアーに参加した。2009年、スクワイアはドラマーのニール・Z、ギタリストのマーク・コプリー、長年のベーシストのマーク・クラーク、キーボード奏者のアラン・セント・ジョンを含むバンドとともに夏から秋にかけて全国ツアーを開始した。

スクワイアは、2005 年 11 月 30 日にニューヨークの BB キングで特別なアコースティック ショーを行いました。ショーのハイライトは、「Everybody Wants You」、「Nobody Knows」、「Learn How to Live」、「Christmas is the Time to Say I Love You」、および Happy Blue プロジェクトのほとんどの曲のアコースティック バージョンでした。VH1 Classic とニューヨークのハード ロック ラジオのアイコンであるエディ トランクは、その夜スクワイアを「ロック史上最も偉大なシンガー/ソングライターの 1 人」として紹介しました。

2010年5月、スクワイアは、マジック・ディック( J.ガイルズ・バンド)、ジェームズ・モンゴメリー・バンド、ジョン・ブッチャー、シブ・ハシアン(ボストン)、マイケル・カラベロ(サンタナ)、アップタウン・ホーンズ、ジェームズ・コットンらを含む、ジェームズ・コットンへのボストン・レジェンド・トリビュートに参加した。スクワイアは6月にコットンの招待を受け、ニューヨーク市のリンカーン・センターで開催される「ジェームズ・コットンのブルース・サミット」に、パイントップ・パーキンス、ヒューバート・サムリン(ハウリン・ウルフのバンド)、タージ・マハールなど多くのミュージシャンと共に参加した。11月、スクワイアはニューヨークのイリジウムに出演し、その夜はダブルセット「ブルース・デラックス」を演奏し、ブルースで育った頃に聴いた曲やヒット曲の新バージョンを披露した。

シャウト！ファクトリーは2010年7月27日に『ドント・セイ・ノー：30周年記念エディション』をリリースし、このアルバムが20年以上ぶりにリマスターされたこととなった。このアルバムはスクワイアとのコラボレーションでリリースされ、スクワイアは自身のコレクションから2つのライブボーナスカットを提供した。 ^[17]同年、『テル・ザ・トゥルース』と『ハッピー・ブルー』を除くすべてのアルバムがデジタルとストリーミングで利用可能になった。その後、『テル・ザ・トゥルース』が2014年に、 『ハッピー・ブルー』が2020年に加わった。

2011年10月、スクワイアはリトル・キッズ・ロック慈善団体を支援するため、ニューヨークのエジソン・ボールルームで開催された第3回「Right to Rock」セレブレーション（スティーヴン・ヴァン・ザントとレディー・ガガを含む）に出演し、ジャージーシティの学生グループと共に「Lonely Is the Night」を披露した。^[18]

2012年5月、スクワイアはニューオーリンズ・ジャズフェストのいくつかのショーでリル・バンド・オー・ゴールドに参加しました。メモリアルデーの週末、スクワイアは友人でロック写真家のロブ・シャナハンと彼の新しい本「Volume One」を支援するため、ニューヨーク州イーストハンプトンのジョン・バルベイトス・ストアにサプライズ出演しました。 6月、スクワイアはニューヨークの「インダストリアル・ヘッジファンド・アワード・ディナー」で演奏し、「リトル・キッズ・ロック」の別の資金調達活動に参加しました。9月、スクワイアはウェストポート・ブルース・フェスティバルでジェームズ・モンゴメリー・バンドのセットにゲストとして登場しました。12月、スクワイアはボストンのハウス・オブ・ブルースでロックFM局WBCNのドキュメンタリー「アメリカ革命」の資金調達コンサートのヘッドライナーを務めました。

2013 年の夏、スクワイアはロングアイランドのパッチョーグ音楽祭で「エレクトリック マン」ショーを披露しました。11 月にはニューオーリンズのブードゥー フェスティバルで演奏しました。地元のブラス バンド、ザ ストゥージズ (イギー ポップのバンドと混同しないでください) がスクワイアの「ザ ストローク」に参加しました。同じ時期に、エミネムは「ザ ストローク」からのさまざまなサンプルを使用した「バーザーク」をリリースしました。2014 年の「シェイディ XV」では、エミネムは「マイ カンダ ラヴァー」をサンプリングしました。

2014 年 9 月、スクワイアはカリフォルニア州アナハイムで開催された第 9 回ジャック ショーで「エレクトリック マン」ショーを開催しました。

2023年2月14日、「Molly」というタイトルの新曲のクリップがアップロードされ、動画には3月8日と記載されていた。^[19]この曲は最終的に「Harder on a Woman」としてリリースされた。^[20]

1985年、スクワイアはネパール王子からヘリコプターを借り、エベレスト山頂に着陸するために2人のヘリコプターパイロットに現金1万ドルを申し出た。彼らは危険すぎると言って断った。^[21]

2002年、スクワイアはドイツのプロサッカー選手、ニコール・シェーンと結婚した^{[22] 。2人は}ロングアイランドのブリッジハンプトンの自宅と、ニューヨーク市マンハッタンのセントラルパーク西側にあるサンレモのアパートで時間を分けて過ごした。スクワイアは2016年時点で17年以上セントラルパーク管理協会のボランティアとして積極的に活動しており、公園の20エーカー（81,000平方^メートル）を物理的に維持管理するとともに、記事やインタビューで管理協会の宣伝を行っていた。彼はまた、イーストエンドのグループとロングアイランド東部の在来種の植栽プログラムを支援していた。^{[23] [24]}

• テープの物語(1980)
• ノーとは言わないで（1981）
• 感情の動き（1982）
• 生命の兆し（1984）
• もうたくさんだ(1986)
• ヒア・アンド・ナウ（1989）
• 習慣の生き物（1991）
• 真実を語れ(1993)
• ハッピーブルー（1998）

• ロックンロール・クリスマス（様々なアーティストのコンピレーション）（1994）
• 16ストロークス: ビリー・スクワイアのベスト(1995)
• リーチ・フォー・ザ・スカイ: アンソロジー(1996) (ポリグラム)
• クラシックマスターズ（2002）
• アブソリュート・ヒッツ（2005）
• エッセンシャル ビリー スクワイア(2011)
• アイコン(2013)

• キングビスケット・フラワー・アワー・プレゼンツ・ビリー・スクワイア（1996）
• ライヴ・イン・ザ・ダーク（1982年、DVD、キース・マクミラン監督）

• 「ファスト・タイムズ（私たちの生涯の最良の年）」 – サウンドトラックアルバム『ファスト・タイムズ・アット・リッジモント・ハイ』（1982年）より
• 「オン・ユア・オウン」 – サウンドトラックアルバム『メトロポリス』（1984年）より
• 「シェイク ダウン」 – サウンドトラック アルバム「セント エルモス ファイア」 (1985)より

• 公式サイト
• VH1 .comのビリー・スクワイア
• IMDbのビリー・スクワイア