ザ・ロネッツ

ロネッツは、マンハッタンのワシントンハイツで育った少女たちの家族グループとして始まった。ネドラ・タリーによると、彼女たちは幼い頃に祖母の家を訪れた際に歌い始めたという。^{[ 5 ]}「エステルとヴェロニカは姉妹です」と彼女は後のインタビューで語った。^{[ 5 ]}「私は彼女たちのいとこです。私たちの母親は姉妹です。私たちは、土曜の夜には祖母の家でお互いを楽しませていた家族から生まれました。」^{[ 5 ]}ベネット姉妹の母親はアフリカ系アメリカ人とチェロキー族の血を引いており、父親はアイルランド系アメリカ人だった。いとこのタリーはアフリカ系アメリカ人、チェロキー族、プエルトリコ人の血を引いていた。^{[ 6 ]} 3人には中国人の曽祖父もいた。^{[ 7 ] [ 8 ]}「8歳になる頃には、すでに家族で週末にやっていた小さなショーのために、曲を全部練習していました」とロニー・スペクターは後に回想している。^{[ 9 ]}「それからエステルはステージに上がって歌を歌ったり、ネドラやいとこのエレインと私と一緒に、3声ハーモニーで練習した曲を歌ったりした。」^{[ 10 ]}

ショービジネスへの興味をさらに深めるため、エステルは1950年代に人気のあったダンススクール、スタートタイムに入学し^{[ 10 ]} 、一方ロニーはフランキー・ライモン・アンド・ザ・ティーンエイジャーズに魅了された。1957年、ロニーは後にロネッツとして知られるグループを結成した^{[ 11 ]}。ロニー、彼女の妹エステル、そしていとこのネドラ、ダイアン、エレインは祖母の家でハーモニーを完璧にする方法を学び、「グッドナイト・スウィートハート」や「レッド・レッド・ロビン」などの曲を上手に歌えるようになった^{[ 11 ]} 。フランキー・ライモン・アンド・ザ・ティーンエイジャーズを真似て、少女たちはいとこのアイラをグループに加え、ロニーとエステルの母親の友人が経営するアポロ劇場の水曜夜のアマチュアショーに申し込んだ^{[ 11 ]} 。ショーは大失敗に終わった。ハウスバンドがフランキー・ライモンの「Why Do Fools Fall in Love」を演奏し始めたとき、アイラは一言も歌わなかったので、ロニーが代わりに歌った。^{[ 12 ]}「私はステージを闊歩し、できる限りの大声で歌った」とロニーは後に回想している。^{[ 12 ]}「ようやくまばらな拍手が聞こえたとき、私はさらに大きな声で歌った。それで少し拍手が上がり、それで十分だった。」^{[ 12 ]}

アポロでの夜の後、アイラ、エレイン、ダイアンはグループを脱退した。グループが「ロニーと親戚」という奇妙な名前に変更された後、ロニー、エステル、ネドラは週2回の午後に歌のレッスンを受け始めた。地元のバル・ミツバーやソック・ホップに出演していた彼女たちは、フィル・ハリカスと出会い、彼がコルピックス・レコードのプロデューサー、スチュ・フィリップスを紹介した。^{[ 13 ]}ロニーによると、フィリップスはピアノを弾き、女性たちは「What's So Sweet About Sweet Sixteen」を歌ってオーディションを受けた。^{[ 14 ]}オーディションは成功し、グループは1961年6月にスタジオに呼ばれ、「I Want a Boy」、「What's So Sweet About Sweet Sixteen」、「I'm Gonna Quit While I'm Ahead」、「My Guiding Angel」の4曲を録音した。コルピックスは1961年8月に「I Want a Boy」、1962年1月に「I'm Gonna Quit While I'm Ahead」をリリースした。これらはロニー・アンド・ザ・リレイティブス名義でリリースされた最初のシングルである。^{[ 15 ]}

両シングルともビルボードトップ100にはランクインしなかったものの、運命がグループの成功を後押しした。人違いという幸運な出来事により、ロニー・アンド・ザ・リレイティブスは、1961年にニューヨークの流行のペパーミント・ラウンジで、歌ではなくダンサーとしてデビューすることになった。 ^{[ 16 ]}ツイストブームの真っ只中で、未成年だったネドラとロニーは変装して入店した。^{[ 16 ]}少女たちの母親は、少なくとも23歳に見えるように化粧やヘアスタイルを整える方法を彼女たちに教えた。彼女たちがクラブの外に到着すると、支配人はロニー、エステル、ネドラを、その夜ハウスバンドのジョーイ・ディー・アンド・ザ・スターライターズのバックダンサーとして踊るはずだった3人組と間違えた。支配人は彼女たちを中へ連れて行き、自分たちの代わりにステージに立たせた。ショーの最中、スターライターのデビッド・ブリガティは、ロニーがレイ・チャールズの「What'd I Say」を歌い始めたとき、彼女にマイクを渡した。 ^{[ 17 ]}その後まもなく、ロニーとリレイティブスはペパーミント・ラウンジの常連となり、ツイストを踊ったり、ショーのどこかで歌を歌ったりして、毎晩10ドルを稼いでいた。

ロニーとリレイティブスはすぐに「ザ・ロネッツ」となった。^{[ 18 ]}コルピックスは、ロネッツ名義で最初の2枚のシングル、「シルエット」と「アイム・ゴナ・クイット・ホワイル・アイム・アヘッド」の再リリースを、それぞれ1962年4月と6月にメイ・レーベルからリリースした。どちらのシングルも残念ながらチャートインしなかった。^{[ 19 ]}その年の後半、彼女たちはマイアミに飛び、ペパーミント・ラウンジのフロリダ支店をオープンした。 ^{[ 20 ]}マイアミのガラでのパフォーマンスの後、ラジオ司会者のマレー・ザ・Kが楽屋に来て彼女たちに自己紹介をした。彼は彼女たちに、ニューヨークのブルックリン・フォックスでの自分のショーに出演するように頼んだ。彼女たちは同意し、1962年にフォックスのステージに立ち、マレー・ザ・Kの「ダンシング・ガールズ」から他のアーティストのバックコーラスを経て、年末までにロネッツとしてパフォーマンスを行うようになった。^{[ 21 ]}この時期に、彼女たちは象徴的なルックスを進化させ、ますます誇張されたアイメイクを施し、ありえないほど髪を逆立てた。「ステージに出る頃には、私たちはかなりワイルドな格好になっていた」とロニーは後に回想している。「子供たちはそれが大好きだった」。^{[ 22 ]}コルピックスのメイ・レーベルは、1963年3月にロネッツの最後のシングルをリリースした。「グッド・ガールズ」がチャートインしなかったため、彼女たちはスタジオワークのために別の場所を探すことにした。^{[ 20 ]}

1963年初頭、コルピックス・レコードとグループの不振に苛立ち、妹のエステルはプロデューサーのフィル・スペクターに電話をかけ、ロネッツがオーディションを受けたいと伝えた。^{[ 23 ]}スペクターはその後すぐにニューヨーク市のミラ・サウンド・スタジオで彼女たちと会った。後にスペクターはロニーに、ブルックリン・フォックスで彼女たちを何度か見て、そのパフォーマンスに感銘を受けたと語った。^{[ 24 ]}オーディションでグループが「Why Do Fools Fall in Love」を歌い始めると、スペクターは席から飛び上がり、「これだ！これだ！私が探していた声だ！」と叫んだ。^{[ 25 ]}

スペクターはグループと契約することにした。当初、彼はロニーをソロアーティストとして契約したかったのだが、彼女の母親がロネッツをグループとして契約するか、そうでなければ契約はしないと言った。^{[ 26 ]}スペクターは同意し、ロニーの母親にコルピックス・レコードに女性たちがショービジネスを「諦めた」と伝えて、スタジオが彼女たちの契約を解除するように指示した。1963年3月までに、グループは正式にスペクターのフィレス・レコードと契約した。^{[ 26 ]}

ロネッツがスペクターとリハーサルとレコーディングした最初の曲は、スペクター、ジェフ・バリー、エリー・グリニッチが作曲した「Why Don't They Let Us Fall in Love 」だった。彼らはレコードを作るために女性たちをカリフォルニアに呼んだが、完成するとスペクターはリリースを拒否した。^{[ 27 ]}ロネッツはスペクターのためにさらに多くの曲をレコーディングし、「The Twist」、「The Wah-Watusi」（リードボーカルはネドラ）、「Mashed Potato Time」、「Hot Pastrami」のカバーも含まれていた。これらの4曲はリリースされたが、1963年のフィレスのLP『The Crystals Sing Their Greatest Hits, Volume 1』ではクリスタルズ名義でクレジットされていた。 ^{[ 28 ]}

自分たちの曲のリリースを拒否され、次の 4 つのレコーディングのクレジットが別のグループに渡された後、ロネッツはフィル・スペクター、ジェフ・バリー、エリー・グリニッチの曲「Be My Baby」に取り掛かった。ロネッツは 1963 年 7 月に「Be My Baby」をレコーディングし、8 月までにリリースした。「Be My Baby」はロネッツにとって大ヒット曲となった。ラジオ局は 1963 年秋を通してこの曲を流し、ロネッツはディック・クラークの「Caravan of Stars」ツアーで全米ツアーに招待された。^{[ 29 ]} 「Be My Baby」はビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンを含む多くのロネッツファンを刺激し、ウィルソンは明らかに「Don't Worry Baby」をロネッツへのオマージュとして作った。^{[ 30 ]}この曲はトップ 10 ヒットとなり、ビルボードトップ 100 で 2 位まで上昇した。「私たちの人生はひっくり返った」とロニーは後に回想している。 「私が夢見てきたことがすべてついに現実になった。」^{[ 31 ]}

「Be My Baby」は、シェールがエステル、ネドラ、ソニー・ボノと共にバックコーラスを務めた最初のレコーディングだった。当時フィル・スペクターのもとで働いていたボノの恋人だったシェールは、バックコーラスのメンバーの一人が来なかったため、代わりに参加するよう頼まれた。「『 Be My Baby』は私が初めて歌ったレコードだった」とシェールは後に書いている。「私は外に出て、大きなスピーカーの前に立って、ロネッツや他の歌手たちと一緒に『be my, be my baby』と歌った」^{[ 32 ]} 。 「Be My Baby」の後、シェールはロネッツのレコーディングや、フィル・スペクターがプロデュースした他の曲で、恒久的なバックコーラス歌手となり、「You've Lost That Lovin' Feelin' 」まで参加した。^{[ 32 ]}

フィル・スペクターが手がけた最初のシングルが一夜にして大成功を収めた後、スペクターはロネッツとの次の作品を熱望していた。彼は再びジェフ・バリーとエリー・グリニッチと共に「Baby, I Love You」を作曲し、ロネッツにニューヨークからカリフォルニアへ行き、ゴールド・スター・スタジオでこの曲をレコーディングするよう促した。ロネッツがディック・クラークの「キャラバン・オブ・スターズ」ツアーで全米を回る予定だったため、問題が発生した。ロネッツがディック・クラークのツアーを欠席する代わりに、スペクターはエステルとネドラが、グループの元メンバーである従姉妹のエレインと共にツアーに参加することにした。ロニーはダーレン・ラヴ、シェール、ソニー・ボノをバックコーラスに迎え、「Baby, I Love You」をレコーディングするためにカリフォルニアへ向かった。「Baby, I Love You」はレオン・ラッセルがピアノを担当するなど、さらに重厚なアレンジが施された。この曲は1963年の初秋にレコーディングされ、同年11月にリリースされた。チャートでは「Be My Baby」ほどの成功は収められず、アメリカではポップチャートで24位、R&Bチャートで6位、イギリスでは11位にとどまった。^{[ 33 ] [ 34 ]}

ロネッツの3人全員と、1963年にフィル・スペクターと契約した他のすべてのアーティストは、フィル・スペクターのクリスマスLP『A Christmas Gift for You from Phil Spector』にフィーチャーされた。^{[ 35 ]}このアルバムのために、ロネッツは「I Saw Mommy Kissing Santa Claus」、「Frosty the Snowman」、「Sleigh Ride」の3曲を録音した。すべてのアーティストがアルバムのフィナーレ「Silent Night」で歌い、フィル・スペクターの語りでメリークリスマスを願い、協力アーティストを支援してくれたすべての人に感謝の意を表した。

アルバムの完璧さを追求するあまり、スペクターはアーティストたちにできる限り力強く歌詞を歌うよう促した。^{[ 35 ]}「クリスマスアルバムの時は、精神的に参ってしまったと思った」とネドラは後に語っている。^{[ 35 ]}「パートを聴いた。録音したはずなのに、テープに入っていないと言われた」^{[ 35 ]}

このアルバムはケネディ大統領が暗殺された日に発売された。発売当初は成功しなかったが、 1972年にアップル・レコードから再発売され、その年のビルボードのクリスマス・アルバム・チャートで6位にランクインした。^{[ 35 ]}

1964年1月、ロネッツは初のイギリスツアーに出発し、最初から大きなインパクトを与えた。^{[ 36 ]}ロニー・スペクターは後にこう回想している。「ヒースロー空港の待合室では、私たちはかなり変わった光景だったに違いない。黒人のアメリカ人女性3人が、全員同じように足を組んで座り、3人とも同じ巨大なヘアスタイルで、頭から30センチほども高く積み上げていた。若い付き添いの男性がようやく現れたとき、彼は満面の笑みを浮かべていた。」^{[ 36 ]}

イギリスに到着した最初の夜、彼女たちはトニー・ホールの家で開かれたパーティーに出席し、そこでビートルズと出会った。出会ってすぐにロニーとジョン・レノンは親友になり、エステルはジョージ・ハリスンとデートした。^{[ 6 ]}しかしロニーにとって最大の喜びの一つは、ロネッツのイギリスツアーでオープニングアクトを務めたローリング・ストーンズのキース・リチャーズに会えたことだった。 ^{[ 37 ]}リチャーズも同じ気持ちで、ロニーとの関係について次のように書いている。「初めて天国に行ったのは、ロニー（後のスペクター！）ベネットが笑顔で眠っているのを見て目が覚めた時だった。僕たちは子供だった。これ以上の幸せはない。」^{[ 38 ]}

イギリスツアーから帰国した彼女たちは、すぐにスタジオに戻り、ジェフ・バリー、エリー・グリニッチ、フィル・スペクターが作詞作曲した「Keep on Dancing」と「Girls Can Tell」の2曲をレコーディングした。「Keep on Dancing」のレコーディングでは、ロニーとネドラがユニゾンで歌っている点が特筆されるが、スペクターはこのシングルのリリースを拒否した。同時期に、クリスタルズは「Girls Can Tell」の別バージョンもレコーディングしたが、こちらも未発表に終わった。

「(The Best Part of) Breakin' Up」はその後ロネッツによってレコーディングされた。ロニーによると、スペクターはこの曲に特に熱心だったという。^{[ 39 ]} 「フィルが『(The Best Part of) Breakin' Up 』と同じくらい好きな曲があれば、」と彼女は後に書いている。「彼は何日も飽きずにその曲に取り組むことができた。」^{[ 39 ]} 1964年4月にリリースされたこの曲は、グループの前の2枚のシングルほど成功しなかったが、ビルボードのトップ40に一時的にランクインした。1964年6月、グループの次のシングル「Do I Love You?」がリリースされ、これもトップ40にランクインし、前のシングルより5つ順位を上げた。

1964年にブリティッシュ・インヴェイジョンがアメリカの音楽シーンに本格的に進出する中、ロネッツは数少ない人気を維持できたグループの一つだった。1964年1月にイギリスをツアーした際、ジョン・レノンから2月7日のビートルズのアメリカ行きのフライトに同行するよう依頼されたが、スペクターはそれを拒否した。^{[ 40 ]}その代わりに、1964年を通して、ロネッツは「Shindig!」、「American Bandstand」、「Hullabaloo」、イギリスのテレビ番組「Ready, Steady, Go!」など数多くのテレビ番組に出演した。クリスタルズ、マーヴェレッツ、エンジェルズなどの他のグループの人気が衰え始めると、ロネッツの人気は高まり続けた。

1964年の夏、ロニーはグループの次のシングル「ウォーキング・イン・ザ・レイン」のリードボーカルを録音するためにスタジオに入った。彼女は後に、作詞作曲家のフィル・スペクター、バリー・マン、シンシア・ワイルが、録音の直前まで歌詞を調整していたことを回想している。ロニーは、フィルが彼女にヘッドホンを装着させ、よく聞くように言ったことを覚えている。「あたりは静かだった」と彼女は後に書いている。「すると突然、部屋の隅々から雷が鳴っているような低い轟音が聞こえた」^{[ 41 ]}。この雷はイントロに使用され、曲の残りの部分全体にわたって目立つようにフィーチャーされた。ロニーがワンテイクで録音したのはこの曲だけだった。「ウォーキング・イン・ザ・レイン」は、1年以上前にリリースされた「ビー・マイ・ベイビー」以来、グループで最も成功したシングルとなり、ビルボード・ホット100で23位にランクインした。

「ウォーキング・イン・ザ・レイン」の成功を受けて、フィレス・レコードは1964年後半にグループ初のスタジオ・アルバム『プレゼンティング・ザ・ファビュラス・ロネッツ・フィーチャリング・ヴェロニカ』をリリースした。このアルバムはビルボード・チャートで最高96位と、さほど成功しなかったものの、フィル・スペクターは初めてリード・シンガーのヴェロニカ・“ロニー”・ベネットをエステル・ベネットやネドラ・タリーよりも公に推した。この後、ロネッツのシングルはすべてレコード・レーベルに「ザ・ロネッツ・フィーチャリング・ヴェロニカ」と表記されるようになった。

「ウォーキング・イン・ザ・レイン」の成功後、ロネッツの人気は明らかに衰え始めていた。1965年2月、フィレス・レコードはグループの次のシングル「ボーン・トゥ・ビー・トゥゲザー」をリリースしたが、ビルボード100で52位にしかならなかった。翌年、ロネッツは楽曲カタログをレコーディングしたが、完成後、フィル・スペクターはリリースを拒否した。多くの人はこれを、スペクターの不安とロニーへの愛情の高まりによるものだと考えている。グループの人気が高まるにつれ、二人の関係は深まり、やがて同棲するようになった。スペクターはロネッツが人気になりすぎることを望まず、いつか自分たちを凌駕してしまうことを恐れていたと言われており、ロネッツが契約上制作義務を負っていたレコーディングをリリースしなかった理由もそこにあるのかもしれない。このため、モータウンのグループ、シュープリームスがロネッツを凌駕し、当時最も人気のある女性グループとなった。

録音はされているものの未発表の曲には、「Paradise」、「Everything Under the Sun」、「I Wish I Never Saw the Sun Shine」などがある。これら3曲は後に、シャングリラス、シュープリームス、アイク＆ティナ・ターナーなどによってカバーされた。スペクターは、1964年初頭にロネッツが最初に録音したスペクター/ジェフ・バリー/エリー・グリニッチの曲「Chapel of Love」をリリースしないことを選択した。彼らのバージョンがようやくリリースされる頃には、ディキシー・カップスの別の録音が注目を集めていた。「私たちはそれがとても素晴らしいレコードだと思ったので、フィル・スペクターにリリースするように懇願した」とロニー・スペクターは後に書いている。^{[ 42 ]}「それからディキシー・カップスのバージョンが出て、大ヒットした！とても残念だった。」^{[ 42 ]}

1965年6月、ロネッツの次のシングル「Is This What I Get For Loving You?」がリリースされ、小ヒットとなり、ビルボード100で75位にとどまった。しかし、この曲は「Hullabaloo」「Hollywood A Go-Go」「Shivaree」などのテレビ番組で人気を博した。ロネッツはその後トップ10ヒットを出すことができず、一方シュープリームスは「 Back in My Arms Again 」で5曲連続のナンバーワンヒットを記録した。人気低迷の一因として、フィル・スペクターがロニーとの親密な関係からくる不安から、ロネッツのプロモーションに熱心ではなかったことが挙げられる。^{[ 43 ]}

グループ内にも内部的な問題があった。「僕がスポットライトを浴びている間、ネドラとエステルは裏方に徹していたことも忘れてはいけない」とロニーは後に書いている。^{[ 44 ]}「カリフォルニアに飛んで行って、すべてのレコードでリードボーカルを務めたのは僕だった。DJたちが話したがっていたのも僕だった。そしてプロデューサーが惚れていたのも僕だった。つまり、他のあらゆる面で優遇されていたということだ。それが（当然のことながら）彼らをイライラさせたんだ。」^{[ 44 ]}「ショービジネスの弱肉強食な側面が嫌いだった」とネドラ・タリーは後にコメントしている。^{[ 45 ]}「次のレコードを出すために奔走することや、それが実現しなかった時の失敗感に嫌気がさした。僕たちには常にプロデュースを求められていたが、それは不公平だと思った。僕の性格には合わなかったんだ。」^{[ 45 ]}ショービジネスに対するネドラの嫌悪感が、スコット・ロスとの結婚という選択につながった。

1965年6月に「Is This What I Get for Loving You?」がリリースされてから、ロネッツの次のシングルがリリースされるまで1年以上が経過した。フィル・スペクター、ジェフ・バリー、エリー・グリニッチが作詞作曲し、バリーがプロデュースした「I Can Hear Music」は1966年10月にリリースされたが、ビルボード100にわずか1週間だけランクインし、その後チャートから姿を消した。この曲は1969年にビーチ・ボーイズによってカバーされ、はるかに大きな成功を収めた。

「Be My Baby」の後、ロネッツはニューヨーク市のマレー・ザ・Kホリデーショーで何度かヘッドライナーを務め、アメリカとイギリスでパッケージツアーを行った。1965年末までに、最近ヒット曲がなかったにもかかわらず、グループは一流のナイトクラブやテレビ番組に出演し続け、音楽雑誌の表紙を飾り、フィル・スペクターがプロデュースしたコンサート映画「The Big TNT Show」にも出演した。 ^{[ 46 ]}

1966年8月、ロネッツはビートルズと共にアメリカ14都市ツアーに参加した。ロニーがエステルとネドラと共にツアーに参加したいと表明すると、フィル・スペクターは激怒し、ロニーはカリフォルニアに留まることを余儀なくされた。その間、以前グループに所属していた彼女たちのいとこであるエレインがツアーでロニーの代わりを務め、ステージではネドラかエステルがリードボーカルを担当した。1966年11月号のエボニー誌に掲載された写真には、ネドラ・タリーがリードボーカルを歌い、エステルとエレインが彼女の後ろでハーモニーを歌っている様子が写っている。^{[ 47 ]}

1967年初頭、ビートルズとのツアーが終わり、「アイ・キャン・ヒア・ミュージック」がヒットしなかった後、ロネッツは西ドイツツアーに出発し、その後解散してそれぞれの道を歩むことに合意した。その後まもなく、ネドラ・タリーは恋人のスコット・ロスと結婚し、ロニー・ベネットはフィル・スペクターと結婚、エステル・ベネットは長年の恋人だったジョー・ドンと落ち着いた生活を送るようになった。

彼女の証言によると、フィル・スペクターはカリフォルニアにある23部屋もある豪邸でロニーを事実上の囚人のように監禁していた。結婚生活の間、彼が彼女をスタジオに連れて行ったのは一度だけだった。1969年初頭にA&Mレコードで行われたこのセッションで、彼女は「You Came, You Saw, You Conquered!」を録音した。この曲は1969年3月にリリースされたが、当時ジャニス・ジョプリンやグレース・スリックのスタイルの音楽を流していたラジオ局ではヒットしなかった。1969年後半、ロニーとエステルはジミ・ヘンドリックスにスタジオに招かれ、「Earth Blues」のバックコーラスを録音した。この曲での彼女たちの仕事により、ロネッツはLP「Rainbow Bridge」にクレジットされた。^{[ 48 ] [ 49 ]}

ロニーは1972年6月12日にフィルと別れ、1974年に離婚が成立した。^{[ 50 ]}キャリアを再開しようとした彼女は、ロネッツを再結成することにした。ネドラはグループに戻ることに興味がなく、エステルは精神疾患のため演奏できなかった。^{[ 51 ]}ロニーは彼女たちの代わりにチップ・フィールズ（女優キム・フィールズの母親）とデニス・エドワーズを迎えた。^{[ 52 ]}彼女たちは1973年にブッダ・レコードで数曲を録音し、その中にはロニーが1965年に初めて録音したもののフィル・スペクターがリリースを拒否した「I Wish I Never Saw the Sun Shine」のカバーも含まれていた。^{[ 53 ]}ブッダでの活動は成功せず、1975年までにロニーはロネッツを続けるという考えを捨て、ソロ活動を開始した。^{[ 54 ]}

1988年、オリジナル・ロネッツは、未払いの印税とロネッツの音楽のライセンスから得た未払い収入をめぐり、フィル・スペクターを1000万ドルで訴えた。^{[ 55 ]}この訴訟が裁判に持ち込まれるまでには10年かかった。^{[ 56 ]} 2000年、フィルは260万ドル以上を支払うよう命じられた。^{[ 57 ]}フィルは控訴し、2001年に州最高裁判所の控訴部は、彼が1963年の契約に違反したという下級裁判所の判決を支持した。彼はその判決にも控訴し、2002年にニューヨーク州最高裁判所に訴訟を起こした。^{[ 58 ]}州控訴裁判所は判決で、ロネッツの「チャートのトップに立ち、有名になった曲から1万5000ドル未満の印税しか得ていないという窮状には同情する」と述べたが、判事は契約によりスペクターが録音物に対する無条件の権利を得ていると判断した。^{[ 59 ]}裁判官はまた、レコード、テープ、コンパクトディスクの売上に対する音楽業界の標準的な50パーセントのロイヤリティ率を受け取る権利があるとした下級裁判所の判決を覆した。^{[ 60 ]}しかし、スペクターはロイヤリティの取り分を受け取る権利があると判決された。彼女は1974年の離婚合意でロイヤリティの権利を放棄するよう強制されたと主張していた。^{[ 60 ]}グループの他の2人のメンバーのロイヤリティについては争いはなかった。^{[ 60 ]}

2017年、スペクターはロニー・スペクター・アンド・ザ・ロネッツ名義で新シングル「ラブ・パワー」をリリースし、数十年ぶりのロネッツのシングルとなった。^{[ 61 ]}

エステルは2009年2月11日、ニュージャージー州イングルウッドで67歳で結腸癌のため死去した。^{[ 62 ]}ロニーは2022年1月12日、78歳で癌との短い闘病の末に死去した。^{[ 63 ]}グループの中核メンバー最後の一人であるネドラ・タリーは2026年4月26日、80歳で死去した。^{[ 4 ]}