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ピエリーノ・ロナルド・“ペリー”・コモ（ / ˈkoʊmoʊ /、 1912年5月18日 - 2001年5月12日）は、アメリカの歌手、俳優、テレビタレント。半世紀以上にわたるキャリアの中で、 1943年から1987年までの44年間、RCAビクター専属でレコーディングを行った。[ 1 ]
コモは「ミスターC」という愛称で呼ばれ、世界中で1億枚以上のレコードを売り上げたと言われている[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]。また、毎週の音楽バラエティ番組の先駆けとなった。彼の毎週のテレビ番組と季節ごとのスペシャル番組は世界中で放送された。コモは主にボーカルポップを録音し、ビング・クロスビーが先駆けた親密でイージーリスニングなジャンルの録音で有名だった[ 5 ]。RCAレコードの公式ビルボード誌の追悼記事では、コモの人生は「50年の音楽と充実した人生。皆の模範」という短い言葉で要約されている[ 6 ]。
コモは1955年から1959年にかけて5つのエミー賞を受賞し[ 7 ] 、 1956年にはクリストファー賞も受賞した。また、 1956年には親友のジャッキー・グリーソンと共にピーボディ賞も受賞している[ 8 ] [ 9 ] 。コモは1987年にケネディ・センター名誉賞を受賞し、 3年後にはテレビ芸術科学アカデミーの殿堂入りを果たした[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] 。死後、2002年にはグラミー生涯功労賞を受賞し、 2006年にはロングアイランド音楽殿堂入りを果たした[ 13 ]。コモはラジオ、テレビ、音楽での功績により、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに3つの星を持つという栄誉に輝いている[ 14 ] 。
コモはペンシルベニア州キャノンズバーグで生まれた。キャノンズバーグはピッツバーグの南西約32kmの地点にある。[ 15 ]彼は13人兄弟の7番目で、ピエトロ・コモ（1877年-1945年）とルチア・トラヴァリーニ（1883年-1961年）のアメリカ生まれの最初の子供だった。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]両親はともに1910年にイタリアのアブルッツォ州のパレーナからアメリカに移住した。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]コモは家ではイタリア語を話していたため、学校に入るまで英語を話さなかった。[ 23 ]家族には父親が3ドルで買った中古のオルガンがあり、コモはよちよち歩けるようになるとすぐにその楽器に向かい、ふいごを動かして、聞いたことのある音楽を演奏した。[ 24 ]
製粉所の労働者でアマチュアのバリトン歌手だったピエトロは、経済的に余裕がなかったにもかかわらず、子供たち全員に音楽のレッスンを受けさせた。[ 25 ] 1957年の珍しいインタビューで、コモの母親ルチアは、幼い息子が音楽のレッスン代を稼ぐために他の仕事もしていたことを語った。コモはさまざまな楽器を演奏することを学んだが、声楽のレッスンは受けたことがなかった。[ 22 ]彼は10代の頃、町のブラスバンドでトロンボーン奏者として、ギターを弾き、結婚式で歌い、教会でオルガン奏者として、より多くの音楽的才能を示した。[ 26 ] [ 27 ]コモは、歌手ボビー・ヴィントンの父親で、コモの理髪店の常連客でもあったバンドリーダーのスタン・ヴィントンと共に、キャノンズバーグ・イタリアン・バンドのメンバーだった。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]
コモは10歳で家計を助け始め、スティーブ・フラガパンの理髪店で放課後と放課後に週50セントで働いた。13歳になる頃には、フラガパンの理髪店で自分の椅子を持つまでになったが、客の世話をするためには箱の上に立っていた。[ 24 ] [ 31 ] [ 32 ]またこの頃、コモはサイコロ賭博で1週間分の賃金を失ってしまった。恥辱にまみれたコモは部屋に閉じこもり、空腹に耐えかねて出てこなかった。コモはなんとか父親に、家族が頼りにしていたお金がどうなったのかを話した。父親はコモに、間違いを犯す権利はあるし、息子がこれ以上悪いことをしないことを願っていると言った。[ 24 ]
コモが14歳の時、父親が重度の心臓病のため働けなくなり、コモと兄弟たちが家計を支えることになった。[ 25 ]
音楽の才能があったにもかかわらず、コモの主な野望はキャノンズバーグで最高の理髪師になることだった。父親を相手に練習を重ね、コモは14歳で自分の店を構えるほどに技術を習得した。 [ 33 ] [ 34 ]コモの理髪店の常連客の一人が、理髪店のあるギリシャのコーヒーハウスを経営しており、コモにその店を引き継いでくれないかと尋ねた。コーヒーハウスに移ってからコモは仕事が殺到し、手伝ってもらうために2人の理髪師を雇わなければならなかった。彼の顧客は主に近くの製鉄所で働いていた。彼らは給料が高く、自分にお金を使うことを気にせず、コモの歌の演奏を楽しんでいた。顧客の一人が結婚するときは特に繁盛した。新郎とその付き添いの男性は、コモと彼の助手が提供するすべてのサービスを受けた。他の2人の理髪師が新郎の付き添いの男性の髪を切る間、コモはロマンチックな歌を歌った。結婚式の準備期間中、新郎の友人や親戚がコモへの贈り物としてお金を持って店にやって来た。彼はギリシャ人コミュニティで「結婚式の理髪師」として非常に人気になり、ピッツバーグやオハイオ州全域でサービスを提供するよう依頼された。[ 31 ]
1932年、コモはキャノンズバーグを離れ、約100マイル離れたペンシルベニア州ミードビルに移り住んだ。そこには叔父がホテル・コネオートで理髪店を営んでいた。クリーブランドから約80マイルのミードビルは、オハイオ渓谷を行き来するダンスバンドの人気の立ち寄りスポットだった。コモとガールフレンドのロゼル、そして友人たちは近くのクリーブランドへ行き、楽しい時間を過ごしながらシルバー・スリッパー・ボールルームへ向かった。そこではフレディ・カルローンとそのオーケストラが演奏していた。カルローンは才能があると思う人は誰でもステージに上がってバンドと一緒に歌ってみないかと誘った。コモは怖かったが、友人たちが彼を励まし、ステージに押し上げた。カルローンはコモの演奏に感銘を受け、すぐに彼に仕事を提供した。[ 35 ]
コモはカルローンの申し出を受けるべきかどうか確信が持てなかったので、キャノンズバーグに戻って父親と相談した。コモは父親が理髪業を続けるように言うだろうと思っていたが、驚いたことに、父親は、この機会を逃せば、コモがプロの歌手になれるかどうか分からないかもしれないと言った。[ 35 ]この決定は経済的な面も考慮して行われた。当時、コモは理髪店で週に約125ドル稼いでいたが、カルローンとの仕事では週に28ドルしか稼げなかった。[ 36 ]ロゼルは婚約者とバンドと一緒に旅をすることには賛成だったが、給料は二人を旅先で養うには十分ではなかった。[ 37 ]ペリーとロゼルは1933年7月31日にミードビルで結婚した。4日後、コモはカルローンのバンドに加わり、彼らと働き始めた。[ 38 ] [ 39 ]ロゼルはキャノンズバーグの自宅に戻った。コモは今後18ヶ月間、旅を続けることになるだろう。[ 40 ]
カルローンに加入してから3年後、コモはテッド・ウィームズ楽団に移籍し、最初のレコーディングを行った。[ 1 ] [ 41 ]コモとウィームズは1936年、カルローン楽団がオハイオ州ウォーレンで演奏していた時に出会った。[ 42 ]コモは当初、ウィームズ楽団への加入の申し出を受け入れなかった。コモにとってそれが最善の策だと気づいたカルローンは、ウィームズと契約するよう彼に惜しみなく勧めた。[ 43 ]アート・ジャレットはウィームズ楽団を辞めて自分のバンドを始めたばかりだった。ウィームズはボーカリストを必要としており、コモは昇給した。ウィームズは彼に週50ドルを支払い、全国的に知られる最初の機会となった。ウィームズと彼の楽団はシカゴを拠点とし、『ジャック・ベニー・プログラム』や『フィバー・マギー・アンド・モリー』にレギュラー出演していた。[ 12 ] [ 44 ] [ 45 ]ウィームズ楽団は、 1936年から1937年にかけて、ミューチュアル放送システムで独自の週刊ラジオ番組も持っていた。[ 46 ] [ 47 ]
番組を通して、コモはウィームズの助けを借りて、洗練された歌唱と独自のスタイルを身につけた。ミューチュアルのシカゴ系列局であるWGNラジオは、新しい歌手の歌唱力が向上しなければ、シカゴのパーマーハウスからウィームズが放送する番組の放送を中止すると脅した。ウィームズは以前のラジオ番組の録音をいくつか持っており、ある晩、彼とコモはそれを聴いたが、コモは自分が歌っても誰も歌詞を理解できないことに気づいてショックを受けた。ウィームズはコモに、歌唱テクニックに頼る必要はない、必要なのは心から歌うことだと告げた。[ 48 ] [ 49 ]
コモがウィームズ楽団と初めてレコーディングしたのは、 1936年5月にデッカ・レコードで録音された「You Can't Pull the Wool Over My Eyes」というノベルティ・チューンだった。ウィームズ楽団との初期のデッカでのレコーディング・セッションの1つで、ウィームズは「あのガキ」（コモ）を追い出すように言われた。なぜなら、コモの声がデッカでレコーディングしていたビング・クロスビーに似すぎているからだった。コモが返答する前に、ウィームズは口を開き、コモがセッションに参加するか、セッションは終了だと言った。[ 23 ]コモがウィームズと1年ほど一緒にいた頃には、1937年のライフ誌のNBCラジオのフィバー・マギーとモリーの広告で、「彼の歌声で心臓がドキドキする」と紹介されていた。[ 50 ] 1940年から1944年までNBCで放送された週刊ラジオ番組「Beat the Band」は、「バンドを困らせる」タイプの音楽クイズ番組で、ウィームスと彼のオーケストラは1940年から1941年まで出演していた。[ 51 ]
コモ夫妻の長男ロニーは、ウィームズ楽団がシカゴで活動していた1940年に生まれた。コモは解雇されると脅されながらも、妻のそばにいるために楽団を離れた。[ 52 ]コモは週250ドルを稼ぎ、家族の旅費は問題なかったが、一定期間一箇所に留まることができないため、ロニーは普通の生活リズムに慣れることができなかった。ラジオ番組「ビート・ザ・バンド」は必ずしもシカゴから発信されていたわけではなく、ミルウォーキー、デンバー、セントルイスなどの他の都市から放送されることが多かった。楽団は番組の一部が放送されている間もツアーを続けていた。[ 53 ]コモはツアー生活は子供を育てる場所ではないと判断し、ロゼルと赤ん坊はキャノンズバーグに戻った。
1942年後半、コモは歌うことを諦めることになってもウィームズ楽団を辞めることを決意した。[ 40 ]旅暮らしに疲れ、妻と息子を恋しく思い、キャノンズバーグに戻り、家族と仕事に戻った。[ 54 ]コモはフランク・シナトラの物真似をするオファーを受けたが、自分のスタイルを維持することを選んだ。[ 55 ] [ 56 ]コモが理髪店を再開するために店舗の賃貸契約を交渉している最中に、ウィームズの代理人も務めていたジェネラル・アーティスツ・コーポレーションのトミー・ロックウェルから電話がかかってきた。コモは他にも多くのオファーの電話を受けたが、ロックウェルを気に入って信頼していた。ロックウェルは彼に、スポンサーなしのコロンビア放送システム（CBS）のラジオ番組を提供し、レコーディング契約を結んでくれると約束していた。[ 57 ]また、ニューヨークに留まり、もうツアーに出なくて済むという点でも、このオファーは魅力的だった。[ 43 ] [ 58 ]コモが仕事のオファーについて考えていると、ロゼルは彼に「うまくいかなかったら、いつでも別の理髪店を見つけられるわよ！」と言った。[ 1 ] [ 26 ] [ 59 ]ラジオ番組やレコーディング契約のオファーを受けるまでは、歌うことを自分の本当のキャリアとは考えておらず、カルローンやウィームズと過ごした年月は楽しかったが、今は仕事に戻る時だと考えていた。コモは1983年のインタビューで「楽しんで、家に帰って仕事をするつもりだった」と語った。[ 23 ] [ 60 ]
ペリーは1943年3月12日にCBSでラジオデビューを果たした。[ 61 ]ロックウェルの次の動きは、1943年6月10日から2週間、コモをコパカバーナ・ナイトクラブに出演させることだった。 [ 58 ]同じ頃、RCAビクターはシナトラやクロスビーに対抗できるクルーナーを探していた。コモはRCAビクターと初のレコーディング契約を結び、その3日後に同社初のレコード「Goodbye, Sue」を録音した。[ 62 ]これは44年間続く仕事上の関係の始まりだった。[ 1 ] [ 34 ] [ 63 ]彼は劇場やナイトクラブでの公演で大成功を収めた。コモのコパカバーナでの最初の2週間の6月の出演は8月まで続いた。[ 64 ]シナトラは時々コモに電話をかけ、パラマウント劇場での自分の公演の代役を頼んだ。[ 65 ]
この時期はクルーニングブームがピークに達しており、シナトラに夢中だった「ボビーソクサー」や「スウーナー」と呼ばれる10代の少女たちは、コモをそのリストに加えた。「スウーナー」クラブは1943年にペリーを「クルーナー・オブ・ザ・イヤー」に選出した。 [ 66 ]ペリー・コモのパラマウント公演の行列は3列にもなり、街区を一周した。コモの人気は、ヴェルサイユで演奏し、コパカバーナに戻ったときには、より成熟した観客にも広がった。コパカバーナでは、経営陣がテーブルに「SRO - スウーニング禁止」のカードを置いた。[ 8 ] [ 66 ] [ 67 ]
当時ブラックマン社の広告マネージャーだったダグ・ストーラーは、スポンサーなしのCBSラジオ番組でコモの歌声を聴き、彼の才能に確信を持った。ストーラーはコモとミッチェル・エアーズ・オーケストラによるデモラジオ番組の録音を制作し、チェスターフィールド・シガレットの広告を担当する広告代理店に持ち込んだ。当初、代理店は番組の形式は気に入ったものの、スターには別の人物を希望し、ストーラーに希望する歌手の契約解除を手配して、新しい番組に出演できるようにしてほしいと依頼した。ストーラーは歌手の契約解除については何も行動を起こさないことにした。数週間後、代理店からNBCで番組を放送する準備ができたとの連絡を受けたストーラーは、デモ録音で聴いた人物こそが番組にふさわしい人物だと率直に告げた。番組は1週間後に放送開始予定で、コモを起用する以外に選択肢はなかった。そこでストーラーはコモのCBSとの契約解除の手配を行った。[ 68 ] 1944年12月11日、彼はCBSからNBCに移籍し、新しいラジオ番組「チェスターフィールド・サパークラブ」を担当した。[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]
1946年4月5日のチェスターフィールド・サパークラブの放送は、高度20,000フィートで行われました。これは、飛行機から完全なラジオ番組が放送された最初の例として知られています。コモ、ジョー・スタッフォード、ロイド・シャファー・オーケストラ、そして「サパークラブ」のクルー全員が番組のために飛行機に乗りました。[ 72 ] [ 73 ]その夜、「サパークラブ」の放送のために2回の飛行が行われました。午後6時と、西海岸での放送のために午後10時にもう一度です。3回の飛行が行われました。それ以前に、レセプションのためにリハーサル飛行が行われました。[ 74 ]バンドの楽器に加えて、飛行機には小型のピアノも積まれていました。スタンドマイクは飛行機ではあまり役に立たなかったので、ハンドマイクが使用されましたが、数分後には非常に重くなりました。[ 75 ]この空中パフォーマンスにより、アメリカ音楽家連盟はこれを新しいタイプの仕事とみなし、特別料金を設定しました。[ 76 ]
1989年から2001年に亡くなるまで、コモはジョン・ノックスと共に「ウィークエンド・ウィズ・ペリー」という週刊のシンジケートラジオ番組の共同司会を務めた。[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]
コモは1970年6月にラスベガスのインターナショナル・ホテルでの出演依頼を受けたとき、26年間ナイトクラブに出演していなかった。この出演は、彼にとって初の「ライブ」アルバム『Perry Como in Person at the International Hotel, Las Vegas』の制作にもつながった。[ 80 ]レイ・チャールズは、コモと35年以上共演したレイ・チャールズ・シンガーズのメンバーであり、コモのラスベガス公演のために特別編成のボーカルグループを結成した。コモが最後にニューヨークのコパカバーナに出演したのは1944年だった。[ 34 ] [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]コモはその後もラスベガスとタホ湖で定期的に公演を続け、ナイトクラブへの出演はネバダ州内に限定した。[ 84 ]
再びライブで演奏することで、コモは新たな喜びを感じた。1974年5月、彼は米国以外で初めてのコンサート出演を果たし、ロンドンのパラディウムで、児童慈善団体を支援する英国バラエティクラブのショーを行った。 [ 85 ] [ 86 ]彼がステージに登場してから10分間観客が歓声を上げたとき、彼は自分が何を失っていたのかに気づいた。ショーの終わりに、コモは椅子に座り、同じように喜んでいるファンと楽しそうに談笑した。[ 87 ]ペリーは11月に英国に戻り、エリザベス皇太后が出席する中、エンターテイメントアーティスト慈善基金のためのロイヤルバラエティパフォーマンスを行った。 [ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]コモはショーの翌日、バッキンガム宮殿に招待された。当初、招待は彼と一緒に旅行や仕事をしている関係者には及ばず、コモは丁重に辞退した。[ 91 ]ペリーが招待を断った理由が宮殿に伝わると、招待はコモ一行全員にまで拡大され、コモは承諾した。[ 92 ]その後まもなく、彼は1975年の春にイギリスで始まった初のコンサートツアーを発表した。[ 93 ]
1982年、コモとフランク・シナトラは、公式訪問中のイタリア大統領サンドロ・ペルティーニをホワイトハウスの晩餐会で楽しませるために招待された。ペルティーニ大統領は彼らのパフォーマンスを気に入り、「サンタ・ルチア」を一緒に歌った。 [ 94 ] 2人は翌年、エリザベス女王のロイヤル訪問の際のエンターテイメントの一環としてカリフォルニアでこの演目を再び披露した。[ 23 ] [ 95 ]ペリーは女王の特別な要望によりプログラムに参加した。[ 96 ] [ 97 ]
1984年、コモは50周年記念ツアーでアメリカを巡った。プロとしての人生のほとんどをラジオやレコーディングスタジオ、テレビのサウンドステージで過ごしてきた彼は、ライブパフォーマンスを楽しんでいた。[ 98 ] 80歳の誕生日を過ぎても、コモはコンサートツアーを続けた。[ 35 ] [ 99 ]しかし、毎週のテレビ番組の定番だったカーディガンセーターは姿を消し、実際には着るのが嫌だった。コモは今やタキシードを着てパフォーマンスをしており、「観客への敬意を示すためだ」と語っている。[ 100 ] [ 101 ]
ライブ出演への復帰は、コモに、1963年以来の最も親しい協力者であるレイ・チャールズとニック・ペリト[ 102 ] [ 103] [ 104 ]が彼のために作詞作曲した曲で、彼の「ミスター・ナイスガイ」イメージを少し楽しむ機会も与えた。[ 54 ] [ 105 ] [ 106 ]
超能力者でなくても、 あなたの好奇心で何が起こっているか分かるよ！ 「ミスター・ナイスガイ」は単なる広報担当者の宣伝文句？ 彼の親友たちは彼が… ラスベガスで「生」で私を見るなんて思ってもみなかったでしょう 。1885年以来「クラブ」で演奏していません！ ドル記号で綴られています（信じた方がいいですよ！）。 あなたの心はほとんど読めます！
—ニック・ペリトとレイ・チャールズ、「もし君の心をほぼ読み取れるなら」
コモは、自分の声とスタイルに影響を与えたのはビング・クロスビーだと述べている。[ 107 ] [ 108 ]コモの声は、「 Hot Diggity (Dog Ziggity Boom) 」などのノベルティソングに見られるような、陽気な歌唱技巧で知られているが、コモには別の側面もあった。音楽評論家のジーン・リーズは、コモの1968年のアルバム『Look To Your Heart』のライナーノーツでそれを次のように説明している。[ 109 ]
絶大な人気を誇るにもかかわらず、コモは、よく考えてみれば紛れもなく偉大な歌手であり、現代を代表する偉大な芸術家の一人であるにもかかわらず、正当な評価を受けることはほとんどない。
人々が彼の歌手としての並外れた才能についてあまり語らないのは、おそらく彼自身がそれをあまり大げさに語らないからだろう。彼のあの有名な「自然体」は、あまり理解されていない。どんな芸術においても、自然体というのは、その技術の細部を熟知しているからこそ生まれるものだ。それらを完璧に融合させることで、やり方を忘れ、何をしているかに集中できるようになる。コモはそれらを完璧に融合させたので、その努力の跡すら見えない。楽々と歌っているように見えるが、そう見えるようにするためには相当な努力が費やされている。コモはアルバムの楽曲のリハーサルに非常に几帳面なことで知られている。彼は様々なキーで試したり、曲について考えたり、提案をしたり、納得がいくまで何度も何度も試したりする。こうした目に見えない努力が、彼を気楽な人物に見せているのだが、多くの人がそれに騙されている――だが、それはそれで良いのだ。
コモはハリウッドスターらしい端正な容姿で、1943年に20世紀フォックスと7年間の契約を結んだ。彼はフォックスで『Something for the Boys』（1944年）、『March of Time』（1945年） 、『 Doll Face』（1945年）[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]、そして『If I'm Lucky』（1946年）の4本の映画に出演した。また、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの映画『Words and Music』（1948年）にも1本出演している。コモは映画で本当に居心地が良いと感じたことはなく、割り当てられた役柄が自分の性格に合わないと感じていたようだ。[ 113 ] [ 114 ] [ 57 ]
ハリウッドの広報担当者は、コモの以前の職業を理髪師から炭鉱夫に変更することで、彼の人生の物語を変えようとした。そうすれば、より良い宣伝になると主張した。[ 110 ]ハリウッドのコラムニスト、フレッド・オスマンは、理髪師のコモは単なる宣伝のための仕掛けだと公言した。コモは、彼が間違っていることを証明するために、フォックス・スタジオの理髪店で彼に髭剃りと散髪をした。[ 60 ] [ 115 ] 1985年、コモは映画「サムシング・フォー・ザ・ボーイズ」での最初の役の経験について語った。彼は2週間、楽屋で仕事の準備をしていたが、呼ばれなかった。コモは次の2週間ゴルフをして過ごしたが、スタジオはそれでも気づかなかった。[ 54 ]スタジオが最初に緊急の仕事の通知を出したにもかかわらず、実際にセットに呼ばれるまで5週間かかった。コモがようやく現れたとき、監督は彼が誰なのか全く分からなかった。[ 116 ]
コモが契約した当時、ミュージカル映画は衰退期にあり、彼はスタジオ契約俳優となった。スタジオ契約俳優とは、俳優や女優がスケジュールを埋める必要があるときにのみ仕事をする俳優のことである。[ 116 ]彼の最後の映画『ワーズ・アンド・ミュージック』は名門メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのために作られたが、コモの状況は改善しなかった。映画公開の2週間足らず前に、ウォルター・ウィンチェルはシンジケートコラムで、「MGMの誰かが『ワーズ・アンド・ミュージック』の脚本を書いたとき居眠りをしていたに違いない。映画のほとんどの部分でペリー・コモはエディ・アンダースと呼ばれ、最後の方で（何の理由もなく）ペリー・コモと呼ばれ始める」と書いた。[ 117 ]コモは同年後半にMGMとの残りの契約からの解放を求め、認められた。[ 34 ] [ 107 ] [ 118 ]コモは「私は彼らの時間を無駄にしていたし、彼らも私の時間を無駄にしていた」と述べている。[ 54 ]
1949年のインタビューでのコモの発言は、彼の成功に関して言えば予言的だった。当時、彼はラジオとテレビでチェスターフィールド・サパークラブをやっていた。「テレビは映画よりもずっと個人的に良いことをしてくれるだろう…理由は明白だ。テレビでは自分らしくいられる。映画ではいつも別人だった。タキシードを着たただの浮浪者みたいに見えるんだ。」[ 113 ]テレビに定期的に出演するようになってから、コモには興味を引く映画の役がいくつかオファーされたが、映画の仕事に取り組む時間が十分になかった。[ 119 ] [ 120 ] [ 121 ]
コモがテレビに進出したのは、NBCが1948年12月24日にラジオ番組「チェスターフィールド・サパークラブ」を初めてテレビ放送した時だった。最初の放送には、コモの8歳の息子ロニーが、父親と一緒に「きよしこの夜」を歌う少年合唱団の一員として出演した。 [ 122 ] [ 123 ]この番組は、いつもの金曜夜の「チェスターフィールド・サパークラブ」だったが、重要な違いがあった。テレビでも放送されていたのだ。[ 124 ]実験的な同時放送は、金曜の「サパークラブ」番組で3回続く予定だったが、非常に好評だったため、NBCはテレビ版を1949年8月まで延長することを決定した。[ 113 ] [ 125 ]数年後、コモは最初は怖くて気まずかったが、どうにかして自分らしくいられたと認めた。[ 126 ]コモは「テレビでは演技はできない。私の場合、見たままがすべてだ」と語った。まだ実験段階だったが、コモとテレビ番組は1949年4月15日にノースカロライナ州ダーラムで行われたロケ放送を生き延びた。[ 127 ]
1949年9月8日、同番組は日曜夜に毎週30分番組として放送され、エド・サリバンの『トースト・オブ・ザ・タウン』の真向かいで放送された。[ 71 ] [ 128 ] 1950年、コモはCBSに移籍し、番組タイトルは再びリゲット＆マイヤーズのチェスターフィールド・シガレットがスポンサーとなった『ペリー・コモ・チェスターフィールド・ショー』に変更された。[ 129 ]コモは、 CBSテレビニュースの後に月曜、水曜、金曜に放送されたこの15分間の非公式な音楽バラエティ番組の司会を務めた。フェイ・エマーソン・ショーは当初、火曜と木曜の同じ時間帯に放送されていた。[ 36 ] [ 130 ] 1952年までに、テレビが主要な娯楽メディアとしてラジオに取って代わることは明らかだった。ビング・クロスビーの伝記作家であるゲイリー・ギディンスは2001年に、「彼（コモ）はクロスビーやシナトラといったクルーナーの世代から来たが、テレビを理解していたのは彼だけだった」と述べている。[ 127 ]コモの15分間のテレビ番組は、1953年8月24日からミューチュアル・ブロードキャスティング・システムを通じてラジオで同時放送された。チェスターフィールド・サパークラブの放送はラジオとテレビで同時放送されたが、これは2つのネットワーク間での同時放送の最初の例だった。[ 131 ]
コモのCBSとの契約は1955年7月1日に満了する予定だった。[ 132 ]その前年、彼はNBCラジオ35周年記念特別番組の司会とナレーターを務めるよう依頼されていた。[ 133 ]その年の4月、ペリー・コモはNBCと12年間の「破ることのできない」契約を結んだ。[ 132 ] 1955年6月24日の最後のCBS番組で、コモは上機嫌で、カメラの裏で働く全員をオンエアに招き、紹介した。コモはカメラワークに挑戦し、オンエアに映像を映したが、それは逆さまだった。[ 134 ] 11年間の提携に感謝して、スポンサーのチェスターフィールドは、この期間に使用されたすべての音楽アレンジを別れの贈り物として彼に贈った。[ 135 ]
彼は、追加のミュージカルやプロダクションナンバー、コメディスケッチ、ゲストスターをフィーチャーした1時間の週刊バラエティ番組「ペリー・コモ・ショー」でNBCに復帰し、1955年9月17日に初放送された。 [ 26 ]このバージョンの番組も非常に人気があり、1956年から1957年のテレビシーズンではニールセン視聴率で9位にランクインし、そのシーズンでNBCでトップ10入りした唯一の番組となった。[ 136 ]
コモの「ドリーム・アロング・ウィズ・ミー」[ 137 ] [ 138 ]が番組のオープニングテーマソングとなった。[ 122 ]「ミスターC」には、特定の曲を歌ってほしいというリクエストの手紙が山のように届いた。[ 32 ] [ 137 ] [ 139 ]ここで彼はトレードマークのカーディガンセーターを着始めた。[ 122 ] [ 140 ] [ 141 ]コモがスツールに座って視聴者のリクエスト曲を歌う「シング・トゥ・ミー、ミスターC」コーナーは、チェスターフィールド・サパークラブの最初のテレビ放送にルーツがある。カメラが「サパークラブ」のラジオスタジオに入ると、コモとゲストが譜面台の後ろのスツールに座っているのを見つけた。[ 101 ] [ 124 ]番組のエンディングテーマは「ユー・アー・ネヴァー・ファー・アウェイ・フロム・ミー」だった。[ 122 ] [ 137 ]
ペリーの放送アナウンサー、フランク・ギャロップは、コモのジョークの引き立て役となった。テレビ番組が始まったとき、ギャロップがステージに立つスペースがなかったため、1958年から1959年のシーズンまで、彼は見えない「雲からの声」だった。[ 142 ] [ 143 ]リハーサルも本番と同じくらい楽しかった。[ 144 ]リハーサルでのコモのリラックスした陽気な態度は、緊張した多くのゲストを安心させた。[ 145 ]コモが土曜午後のリハーサルを30分ほど抜け出して告解に行くのはよくあることだった。彼は音楽出版社のミッキー・グラスに告解室で自分の代わりに並んで待っていてもらうことで時間を節約した。ユダヤ人であるグラスはこれにとても賛成したが、コモが到着する前に自分の番が来たらどうしようかと心配した。[ 146 ] [ 147 ] [ 148 ]
コモはテレビでの仕事の日々を心から楽しんでおり、1989年のインタビューで「生放送のテレビは最高だった。その即興性が面白かったんだ」と語っている。[ 127 ]即興性と自分らしさを発揮できる能力は、1957年3月16日の水泳選手兼女優のエスター・ウィリアムズのゲスト出演で役立った。 [ 149 ]衣装の不具合により、1950年代のテレビ番組で良識とされる範囲を超えてエスターの姿が視聴者に見えてしまった。その後も生放送のハプニングが続いた。番組の最後に、ウィリアムズは出演のために特別にセットに作られたプールで泳いでいた。コモはただ「皆さん、おやすみなさい」と言って、服を着たままプールに飛び込んだ。[ 150 ]
1955年12月17日、視聴者はコモがプロの歌手になる前にどんな仕事をしていたのかを直接見ることができた。俳優のカーク・ダグラスがコモのテレビ番組のゲストの一人だった。ダグラスは映画『炎の人ゴッホ』でフィンセント・ファン・ゴッホ役を演じるために髭を生やしており、その映画の撮影はその週に終了した。コモは全国放送の生放送でダグラスの髭を剃った。[ 151 ] [ 152 ] [ 153 ] 1956年9月15日、『ペリー・コモ・ショー』のシーズンプレミアがニューヨークのジーグフェルド劇場にあるNBCの新しいカラーテレビスタジオから放送され、これが最初の週刊カラーテレビ番組の1つとなった。[ 154 ]カラーテレビ番組としてのこのシーズンプレミアに加えて、モナコのレーニエ大公と結婚6ヶ月の妻グレース・ケリーのロイヤル訪問もあった。[ 149 ]コモは「巨人の戦い」と銘打たれた番組でジャッキー・グリーソンと競い合い、勝利した。 [ 151 ]これはあまり語られることがない。その理由の一つは、コモが自分の功績を控えめに語ることが多かったことと、二人が友人だったからである。[ 155 ]毎週の視聴率で勝った方が、負けた方に電話をかけて、冗談めかして勝ち誇ったようなことを言った。[ 156 ] [ 157 ]このテレビ競争が最高潮に達した時、コモはグリーソンに頼みごとをした。グリーソンの大ファンである義母が家にいる時に、コモの家を訪れてほしいというものだった。ベリン夫人は英語が話せず、グリーソンはイタリア語が話せなかったが、ロゼルの母親は大喜びした。コモは訪問後、グリーソンに「君が望むものは何でも叶えてあげるよ。実際、視聴率が上がるように、君の番組に出演してもいいよ」と言った。[ 150 ]コモは、1954年にジャッキー・グリーソンが生放送中に転倒して足首と足を骨折した際、グリーソンの代役を務めた人物の一人だった。 [ 158 ] [ 159 ]
コモの人気を示す例として、1956年にライフ誌が若い女性を対象に行った世論調査で、公人の中で理想の夫像に最も合致する男性は誰かと尋ねたところ、ペリー・コモが選ばれたことが挙げられる。[ 160 ] 1958年に全米の10代の若者を対象に行われた世論調査では、コモが最も人気のある男性歌手であることが判明し、前年の調査で1位だったエルヴィス・プレスリーを上回った。 [ 161 ] [ 162 ]一時期、彼のテレビ番組は少なくとも12か国で放送されていた。[ 163 ] [ 26 ] [ 32 ]
コモの番組がネットワークにとってどれほど価値があったかを判断するもう一つの方法は、次の点にある。リハーサルのサウンドチェックでは、大きなマイクがカメラの撮影を台無しにすることなく、コモの小さな声を聞き取るのはしばしば困難だった。NBCはRCAに番組専用のマイク（RCAタイプBK-10A、通称「コモマイク」）を設計させた。このマイクはコモの声を適切に拾うことができ、カメラの撮影を妨げないほど小さかった。[ 164 ]
1959年、コモはクラフトフーズと2500万ドルの契約を結び[ 165 ]、水曜の夜に移り、次の4年間は毎週「ペリー・コモのクラフト・ミュージック・ホール」の司会を務めた。次の4シーズン、1963年から1967年にかけて、このシリーズは「クラフト・サスペンス・シアター」、「アンディ・ウィリアムズ・ショー」、そして最後に「ザ・ロード・ウェスト」と交互に月刊スペシャルとして放送された。[ 119 ] [ 120 ] [ 122 ]コモは当時テレビ史上最高額のギャラを受け取った出演者となり、ギネス世界記録に掲載された。コモ自身はこの件には一切関与しておらず、息子のロナルド・コモにちなんで名付けられた彼の制作会社ロンコムが、他のすべてのコモのビジネス上の問題とともにこの取引を処理した。[ 166 ]コモはまた、夏のテレビ休止期間中に彼の番組に取って代わる番組のコントロールも持っていた。「ミスターC」休暇中だった視聴者は、1959年から始まった「ペリー・プレゼンツ」を見ることができた。 [ 167 ] [ 168 ]
1962年後半、キューバ危機が十分に収束し、避難していた軍人の家族がキューバのグアンタナモ湾海軍基地に戻ることが可能になった後、ロバート・マクナマラ国防長官は基地の士気を高めるためにさらに何かをしたいと考えていた。彼はコモに、彼のテレビ番組を海軍基地に持ってきてほしいと頼んだ。[ 169 ]コモと彼のキャストとスタッフは、軍人の家族が帰還し始めたとき、グアンタナモにいた。[ 170 ]危機以来基地を訪れた最初のエンターテイナーとして、コモの番組は8日間そこで撮影された。1962年12月12日に米国で放送されたこの番組のハイライトには、コモがカストロのような髭を生やした軍人を剃る場面や、ペリーがボランティアを募ってステージに上がり、訪問中のダンスグループの一員である美しい女性たちとツイストを踊る場面などがあった。[ 171 ] [ 172 ]
1964 年 12 月 17 日に放送されたクラフト ミュージック ホールクリスマス ショーの撮影は、 11 月 7 日にバチカンで開始されました。教皇パウロ 6 世の特別許可により、コモと彼のクルーは、これまでカメラが許可されていなかったバチカンの庭園やその他の場所で撮影を行いました。[ 173 ] [ 174 ]このショーでは、システィーナ礼拝堂聖歌隊が初めてテレビに出演し、また、聖歌隊員ではない人物 (コモ) が初めて聖歌隊と一緒に歌いました。[ 174 ] [ 175 ]聖歌隊は、演出家のドメニコ バルトルッチが作曲したラテン語のクリスマス賛美歌「キリストは生まれた」を、ショーの一部として演奏しました。コモは、仲間のレイ チャールズにこの曲の英語の歌詞を書くように依頼し、テレビ番組とクリスマス アルバムの両方で何度も使用しました。[ 174 ] [ 176 ]カーペンターズも、最初のクリスマス アルバム「クリスマス ポートレート」でこの曲を録音しました。[ 174 ]
1967年、コモはテレビ出演を減らし始め、徐々に季節や祝日のスペシャル番組に限定されるようになり、クリスマスに重点が置かれるようになった。[ 121 ] [ 177 ]コモのパブリックイメージの大きな部分は、彼がサンタクロースを個人的に知っているという考えだった。コモは1948年のクリスマスイブから始まり、1994年に最後のクリスマススペシャルがアイルランドで収録されるまで、数多くのクリスマステレビスペシャルを制作した。イスラエル、メキシコ、カナダなどの多くの国、そしてバージニア州ウィリアムズバーグでの植民地時代のアメリカのクリスマスなど、アメリカ合衆国の多くの場所で収録された。1987年のクリスマススペシャルは、怒ったコモの要求によりキャンセルされた。アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニー（ABC）は、クリスマスの3週間前の土曜日の午後10時の時間帯しか提供しなかった。[ 178 ]コモは、さまざまな場所でライブのクリスマスコンサートを開催し、ファンの毎年の空白を埋めた。[ 35 ] [ 99 ] [ 179 ] [ 180 ]
コモの最後のクリスマス特番は、1994年1月にダブリンのポイント・シアターで、アイルランド大統領メアリー・ロビンソンやコモの友人である女優モーリーン・オハラを含む4,500人の観客の前で撮影された。ペリー・コモのアイリッシュ・クリスマスは、アイルランドの独立系制作会社がRTÉと共同で制作した、公共放送サービス（PBS）の制作物だった。コモは老いて体調が悪そうに見え、番組収録中にインフルエンザにかかっていた。収録には4時間かかった。[ 177 ]番組の最後に、コモはいつもの水準に達していないと感じたパフォーマンスについて、ダブリンの観客に謝罪した。[ 181 ]ダブリン滞在中、コモはトーマス・ストリートにある「ザ・コモ」という理髪店を訪れた。店主は長年のファンで、コモに敬意を表して店に名前を付けており、店の写真と手紙をコモに送って訪問を招待していた。店内には、コモと理髪師の写真が額装されて飾られていた。 「ザ・コモ」は2002年に閉店したが、リバティーズ地区では今でもよく知られた名前である。[ 182 ]
1929年、17歳のコモは、キャノンズバーグ地域から多くの若者が集まったチャーティアーズ・クリークでのピクニックでロゼル・ベリンと出会った。別の女の子と一緒にバーベキューに参加していたコモは、皆がキャンプファイヤーを囲んで歌い、集まりが終わりに近づくまでロゼルに気づかなかった。コモが歌う番になったとき、彼は「More Than You Know」を選び、歌の間ずっとロゼルに目を向けていた。[ 31 ]二人は1933年7月31日に結婚した。 [ 37 ] [ 52 ]二人はロニー、デイビッド、テリーの3人の子供を育てた。[ 26 ] [ 36 ]コモは仕事と私生活は分けておくべきだと考えていたため、エドワード・R・マローの「Person to Person」からの度重なるインタビュー依頼を断った。[ 8 ] [ 183 ] [ 184 ]
1946年、コモはニューヨークのフラワーヒルに引っ越した。[ 185 ]
1958年、コモ夫妻は結婚25周年を記念してイタリアへ家族旅行に出かけた。旅程にはピウス12世教皇との謁見も含まれていた。[ 186 ]日曜日のミサに出席したロングアイランドの教会で人目を引かないように側翼に座っていたコモは、帰国後、訪問時の写真が世界中の新聞に掲載されたことに困惑し、憤慨した。コモとNBCの広報部を徹底的に調べたところ、どちらも責任はなく、写真はバチカンの報道部によって公開されたものだった。1952年にペリーとロゼルが聖墳墓騎士団の騎士司令官と女性司令官になったとき、同じ式典で表彰されたフルトン・J・シーン大司教がしばらく後に言及するまでニュースにはならなかった。 [ 26 ] [ 187 ] [ 131 ] [ 155 ] [ 188 ] [ 189 ]
1971年、ハリウッドでペリー・コモのウィンターショーを収録中に、コモはステージの台から転落し、重傷を負った。[ 190 ] X線検査では膝に深刻な損傷は見られなかったが、翌朝には通常の2倍の大きさに腫れ上がっていた。コモはフロリダの自宅と医師のもとへジェット機をチャーターし、そこで2度目の検査を受けたところ、膝がひどく骨折していることが判明した。膝は整復され、ギプスで固定された。回復には8ヶ月かかった。[ 191 ] [ 192 ] 1993年には膀胱がんの治療に成功した。[ 52 ]
結婚65年後、ロゼルは1998年8月12日に84歳で亡くなった。[ 52 ]コモは彼女の死に打ちひしがれた。[ 193 ] [ 194 ]
コモの成功の要因の一つは、彼が良識の原則を堅持したことだった。彼が何かを悪趣味または疑わしい趣味だと判断した場合、それは番組や放送には含まれなかった。[ 195 ] [ 80 ]ペリー・コモ・ショーでジュリアス・ラ・ローザのために書かれたテレビパーソナリティのアーサー・ゴッドフリーについてのセリフが誤解されたとき、コモはスタッフの助言に反して、次の番組の冒頭で生放送で謝罪した。[ 196 ] [ 197 ] [ 198 ]彼の「アヴェ・マリア」の演奏は彼のホリデーテレビ番組の伝統だったが、コモは生演奏では歌うことを拒否し、「歌う時でも場所でもない」と言った。それは彼の観客からのリクエストの1位だったにもかかわらずである。[ 199 ] [ 200 ]
もう一つの要因は彼の自然体さだった。毎週テレビに出ている彼は、スーパーマーケットのショッピングカートの後ろやボウリング場、あるいはキッチンで朝食を作っている時にも見かける人物と同じだった。[ 187 ] [ 201 ] [ 202 ]チェスターフィールド・サパークラブの最初のテレビ番組から、台本が書かれていたとしても、それはコモの日常的な話し方に基づいていた。[ 195 ] [ 113 ]コモは愛想がよく、のんびりしていて気楽なスタイルで広く知られていたが、彼には短気なところが全くなかったわけではなく、それは日常生活の不満の結果として見られることもあった。 1948年から1963年まで彼の音楽監督を務めたミッチェル・エアーズは、「ペリーは他の人と同じように短気だ。そして、他の人がするような普通のことで怒る。例えば、車を運転している時に誰かが割り込んできたら、彼は本当に相手に怒鳴りつけるんだ」と語った。[ 203 ] [ 204 ]
ビング・クロスビーはかつてコモを「カジュアルを発明した男」と評した。[ 205 ]カジュアルな服装を好むにもかかわらず、コモは1946年からベストドレッサーの一人に選ばれ続け、コモが毎週のテレビ番組に出演しなくなった後もずっとその地位を維持した。[ 206 ] [ 207 ] [ 208 ]また、コモは1950年代初頭頃にバックネル社製のスポーツ/カジュアルメンズウェアの自社ラインも展開していた。[ 209 ]
コモは熱心で腕の立つゴルファーで、ゴルフをする時間はいつも確保していた。[ 210 ] [ 211 ]マクレガー社は「ペリー・コモ・パター」を販売し、それぞれにコモのサインの複製が刻印されていた。[ 212 ]彼の同僚たちは、彼と彼のゴルフへの愛を称えるため、毎年ペリー・コモ・ゴルフ・トーナメントを開催した。[ 213 ] [ 214 ] 1962年10月3日の放送でコモのゲストは、ジャック・ニクラス、アーノルド・パーマー、ゲーリー・プレーヤーだった。4人のゴルファーは、コモ一家がテレビ時代に住んでいたニューヨーク州サンズポイントで、カメラの前で18ホールをプレーした。 [ 187 ] [ 215 ]コモは釣りも好きで、一家がフロリダに引っ越してからは、ほぼ毎日ボートに乗っている姿が見られた。ペリーが釣った魚は、たいていコモ一家の夕食になった。[ 210 ] [ 87 ]コモはまた、RCAビクターから送られてきた録音済みのインストゥルメンタルテープを使って、ボートをリハーサルホールとしても使用していた。コモは魚が釣れるのを待っている間に曲作りに取り組んでいた。[ 216 ]数年間ノースカロライナの山々でゴルフや釣りを楽しんでいたコモは、1980年にノースカロライナ州サルダに別荘を建てた。そこは有名人の生活から逃れるためのプライベートな場所だったので、彼は自宅の写真を撮られることを嫌がった。[ 217 ] [ 218 ] [ 219 ]
コモは2001年5月12日、フロリダ州ジュピター・インレット・コロニーの自宅で88歳で就寝中に亡くなった。 [ 220 ]彼はアルツハイマー病の症状を患っていたと報じられている。コモの長男ロニーと娘テリーは、コモの1999年の生前遺言の解釈について意見が合わず、彼の死の1年前に裁判沙汰となった。[ 221 ]彼の葬儀ミサはフロリダ州パームビーチのセント・エドワード・カトリック教会で行われた。[ 222 ]コモと妻ロゼルはフロリダ州パームビーチ郡テケスタのリバーサイド・メモリアル・パークに埋葬されている。[ 223 ]
スタジオアルバム
コモは1959年にグラミー賞最優秀男性ボーカル・パフォーマンス賞を受賞し、1955年から1959年にかけて5つのエミー賞を受賞しました。 [ 224 ] 1956年にはクリストファー賞を受賞し、 1956年には親友のジャッキー・グリーソンとピーボディ賞を共同受賞しました。 [ 8 ] 1990年にはテレビ芸術科学アカデミーの殿堂入りを果たし[ 225 ] [ 226 ] [ 227 ]、1987年にはケネディ・センター名誉賞を受賞しました。 [ 12 ] 2002年にはグラミー生涯功労賞を死後受賞し[ 228 ] 、 2006年にはロングアイランド音楽殿堂入りを果たしました。[ 229 ] [ 230 ]コモはラジオ、テレビ、音楽での功績により、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに3つの星を持つという栄誉に輝いています。[ 231 ]
RCAレコードの公式ビルボード追悼記事では、彼の人生は次のように要約されています。「50年間の音楽活動と充実した人生。皆の模範。」[ 232 ]作曲家のアーヴィン・ドレイクは彼について、「… ペリーのような人が現れて、流れに身を任せることなく、彼を取り囲み、自分の価値観に屈服するようしつこく迫る破綻した人々にもかかわらず、それでもなお成功を収めることがある。ごくまれなことだ。」[ 233 ]
キャノンズバーグは、ペリー・コモの生誕地であることを常に非常に誇りに思っており、当時の地元紙であるキャノンズバーグ・デイリー・ノーツが、彼について最初に記事を書いたようです。1934 年 7 月 19 日号には、写真とともに次のような記事が掲載されています。「キャノンズバーグの少年がビング・クロスビーの頭から王冠を奪おうとしている。フランクリン通り 530 番地のピエトロ・コモ夫妻の息子、ペリー・コモは、国内で最も素晴らしいバリトン歌手の 1 人であると言われている。」[ 234 ] [ 235 ]町は、彼の生涯を通じて 3 回彼を称えました。[ 236 ]これらのイベントの最初のものは、1946 年 9 月 14 日に行われ、ペリーがスティーブ・フラガパンの理髪店で働いていたサード ストリートが「ペリー・コモ通り」と改名されました。ペリー、ロゼル、そしてコモの母ルーシーは、州兵器庫で開催された式典と晩餐会に出席した。[ 183 ] [ 234 ] [ 237 ]
ペリー・コモ・デーを記念する2回目の式典は1977年8月24日に行われたが、最も野心的なプロジェクトは1997年に始まった。それは歌手の像である。[ 15 ] [ 27 ] [ 238 ]計画された像は、1999年5月15日の除幕式の前年に亡くなったコモの妻ロゼルの祝福を受けていた。[ 52 ]祝賀行事の一環として、ペリー・コモ・ショーでコモが使用していた椅子と譜面台、そしてスティーブ・フラガパンの理髪店で使用していた機材が区に寄贈された。[ 235 ]コモは体調不良のため除幕式には出席しなかった。台座に刻まれた「神は私をこの場所に導いた」という碑文はコモのお気に入りの言葉であり、音楽機能は2002年に追加された。[ 15 ] [ 239 ]
コモの祝賀行事は2002年8月に大西洋を越えて行われた。コモの両親の出身地であるイタリアのパレーナでは、歌手を称える長年の1週間の祭りが開催されていた。[ 240 ]像の小型版は、キャノンズバーグ市長のアンソニー・コライゾによってパレーナに運ばれた。[ 241 ]ペリーの息子デビッドとその妻も、パレーナの町がコモにちなんで通りの名前を変更した際に出席した。[ 239 ]これらの式典にちなんで、パレーナの町の壁には、ペリー・コモの両親であるピエトロとルチア・コモがこの村からアメリカ合衆国に移住したことを示す大理石の銘板がある。[ 242 ]
ペリー・コモはキャノンズバーグのことを決して忘れなかった。[ 243 ] [ 244 ]故郷を支援するために彼が行ったことの一つは、RCAにレコードプレス工場をそこに開設するよう説得することだった。[ 245 ] [ 246 ]ボーイズ・アンド・ガールズ・クラブなどの地元のプロジェクトのために資金を集める必要があった人々は、彼がいつでも必要なことを何でもしてくれると感じた。[ 15 ] [ 213 ] [ 247 ]
2007年に地元のマクドナルドが再建されました。建物にはコモとキャノンズバーグ出身のもう一人のボビー・ヴィントンの記念品が飾られています。[ 248 ]キャノンズバーグのギフィン通りにある子供の遊び場もコモにちなんで名付けられています。[ 249 ]キャノンズバーグのダウンタウンでは、すべての木の格子にミリオンセラーとなったレコードの情報が記されており、町の時計は毎時、コモ（141）、ヴィントン（44）、または同じくキャノンズバーグ出身のフォー・コインズ（7）のヒット曲のいずれかを演奏します。[ 250 ] [ 251 ] [ 252 ]
