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ブライアン・ダグラス・ウィルソン（1942年6月20日 - 2025年6月11日）は、アメリカのミュージシャン、歌手、ソングライター、レコードプロデューサーであり、ビーチ・ボーイズの共同創設者である。ポピュラー音楽の歴史において最も革新的で重要な人物の一人として広く認められており、[ 1 ] [ 2 ]彼は高い制作価値と複雑なハーモニー、オーケストレーション、ボーカルアレンジで際立っていた。典型的な独創的で内省的な歌詞に加えて、彼は多才なヘッドボイスとファルセットで知られていた。
ウィルソンの音楽的形成に影響を与えた人物には、ジョージ・ガーシュウィン、フォー・フレッシュメン、フィル・スペクター、バート・バカラックなどがいる。1961年、彼はビーチ・ボーイズのメンバーとしてプロとしてのキャリアをスタートさせ、バンドのソングライター、プロデューサー、共同リードボーカリスト、ベーシスト、キーボーディスト、そして事実上のリーダーを務めた。1962年にキャピトル・レコードと契約した後、彼は自身の楽曲の作詞、編曲、プロデュース、演奏を手がけた最初のポップミュージシャンとなった。また、ハニーズやジャン＆ディーンなどのアーティストの楽曲のプロデュースや共作も手がけた。1960年代半ばまでに、彼は全米トップ40ヒットを20曲以上作詞または共作し、その中にはナンバーワンヒットとなった「Surf City」（1963年）、「I Get Around」（1964年）、「Help Me, Rhonda」（1965年）、「Good Vibrations」（1966年）などがある。彼は、スタジオを楽器として活用した最初のロックプロデューサーであり、最初の音楽プロデューサー・オートゥールの1人と考えられている。
生涯にわたる精神疾患との闘いに直面していたウィルソンは、 1964年末に神経衰弱を起こし、すぐに定期的なコンサートツアーから身を引き、作曲とレコーディングに専念した。1966年には、バンドのアルバム『ペット・サウンズ』と、初のソロ名義のリリース「キャロライン・ノー」、そして未完成のアルバム『スマイル』をプロデュースした。天才と称された彼の生産性、精神状態、声域は、引きこもり、過食、薬物乱用の時期を経て著しく低下した。彼の最初のプロとしてのカムバックは、ほぼソロ作品である『ザ・ビーチ・ボーイズ・ラブ・ユー』（1977年）だった。1980年代には、心理学者のユージン・ランディと物議を醸すクリエイティブおよびビジネス上のパートナーシップを結び、アルバム『ブライアン・ウィルソン』（1988年）でソロキャリアを再開した。ウィルソンは1991年にランディと袂を分かち、1999年から2022年まで定期的にツアーを行った。2004年には『スマイル』の別バージョンを完成させ、ソロアーティストとして最大の評価を得た。
ポピュラー音楽が芸術形式として認められるようになった先駆けとなったウィルソンのプロデューサー兼作曲家としての功績は、レーベル契約アーティストにとって前例のない創造的自主性の時代を切り開くのに貢献した。彼はカリフォルニア・サウンド、アート・ポップ、サイケデリア、チェンバー・ポップ、プログレッシブ・ミュージック、パンク、サンシャイン・ポップなど、多くの音楽ジャンルやムーブメントの発展に貢献した。1980年代以降、彼の影響はポスト・パンク、インディー・ロック、エモ、ドリーム・ポップ、渋谷系、チルウェーブといったスタイルにも及んでいる。彼はグラミー賞2回、ケネディ・センター名誉賞など数々の賞を受賞し、ゴールデン・グローブ賞とプライムタイム・エミー賞にもノミネートされた。 1988年にロックの殿堂、2000年にソングライターの殿堂入りを果たした。彼の生涯は2014年の伝記映画『ラブ＆マーシー』でドラマ化された。彼は2025年に呼吸停止により亡くなった。
ブライアン・ダグラス・ウィルソンは、1942年6月20日、カリフォルニア州イングルウッドのセンティネラ病院医療センターで、オードリー・ネヴァ（旧姓コルトホフ）とマリー・ウィルソンの長男として生まれた。父親は機械工で、後にパートタイムで作曲も手がけた。[ 3 ] [ 4 ]ウィルソンの2人の弟、デニスとカールは、1944年と1946年に生まれた。[ 5 ]デニスの誕生後まもなく、一家はイングルウッドからカリフォルニア州ホーソーンの西119番街3701番地に引っ越した。[ 6 ] [ 5 ]ウィルソンは兄弟とともに、父親から精神的虐待と散発的な身体的虐待を受けた。[ 7 ] 2016年に出版された回顧録では、父親を「暴力的」で「残酷」と表現している。[ 8 ]
私はザ・フォー・フレッシュメンにどっぷりハマりました。ボブ・フラニガンのハイボイスに共感できたんです。彼のおかげでハイボイスの歌い方が身についたような気がしました。ハイファイセットを使って1年間ザ・フォー・フレッシュメンの曲を聴き込み、最終的には彼らの曲を全部覚えました。
ウィルソンは幼い頃から耳で学ぶ才能を示していた。[ 10 ]彼の父親は、幼いウィルソンが「 When the Caissons Go Rolling Along 」の数節を聞いただけでそのメロディーを再現できたことを覚えている。 [ 11 ] [ nb 1 ]マリーは子供たちの音楽的才能を伸ばす原動力だった。[ 13 ]ブライアンの両親は、彼が2歳頃に音符を識別する能力があることに気づいた。 [ 14 ]ウィルソンは6週間アコーディオンのレッスンを受け、7歳と8歳になる頃には教会で合唱団のソロを演奏していた。[ 15 ] [ nb 2 ]合唱団の指揮者は彼に絶対音感があると宣言した。[ 16 ] [ 12 ]ウィルソンは「The Instruments of the Orchestra」というタイトルの教育用レコードを所有しており[ 17 ] 、当時お気に入りのラジオ局だったKFWBをよく聴いていた。 [ 18 ]カールが彼にR&Bを紹介し、叔父のチャーリーが彼にブギウギピアノを教えた。兄弟はよくジョニー・オーティスのKFOXラジオ番組を聴きながら夜更かしし、そのR&Bトラックを自分たちの音楽語彙に取り入れた。[ 19 ] [ nb 3 ]
ウィルソンが9歳の時に書いた最初の作曲の試みの1つは、スティーブン・フォスターの「オー！スザンナ」の歌詞を再解釈したものであった。[ 21 ] [ nb4 ] 12歳の時、家族がアップライトピアノを購入し、彼は好きな曲をマスターするために何時間も費やしてピアノの演奏を独学で学び始めた。[ 24 ]彼は父親の友人から楽譜の書き方を学んだ。[ 25 ]ウィルソンは学校行事で同級生と歌い、家では家族や友人と歌い、2人の兄弟にハーモニーのパートを教え、一緒に練習した。彼は放課後もピアノに夢中になり、蓄音機でフォー・フレッシュメンの曲の短い部分を聴いてハーモニーを分解し、鍵盤で音符ごとにブレンドされた音を再現しようとした。[ 9 ]
高校時代、ウィルソンはホーソーン高校のフットボールチームでクォーターバックを務め、 [ 27 ]アメリカン・レギオン・ベースボールでプレーし、[ 28 ]最終学年にはクロスカントリーにも出場した。[ 27 ] 15歳の時、宝石店でパートタイムの掃除係として短期間働いたが、これが音楽で成功する前の唯一の有給の仕事だった。[ 29 ] [注5 ]また、週末には父親の機械加工会社ABLEで掃除もしていた。[ 31 ]オリジナル・サウンド・レコード・カンパニーの記念すべき最初のレコードのオーディションを受けたが、若すぎると判断された。[ 32 ]
16歳の誕生日に、ウィルソンはポータブルの2トラック[ 33 ]ウォレンサックテープレコーダーをもらい、歌やグループボーカル、初歩的な制作技術の録音を試みた。[ 34 ] [ 35 ]彼はピアノの周りに友人を招き、これらの録音では主に上級生とハーモニーを奏でた。[ 36 ]彼の高校の音楽教師フレッド・モーガンは、17歳の時にバッハとベートーヴェンを学ぶ才能があったことを回想している。 [ 37 ] 1959年10月の卒業課題の授業で、彼は「私の哲学」というエッセイを提出し、その中で自分の野望は「音楽で名を馳せること」だと述べた。[ 38 ]
ウィルソンの初期の公の場でのパフォーマンスの1つは、高校の秋の芸術プログラムでのものでした。彼は従兄弟で頻繁に歌のパートナーを務めるマイク・ラブを誘い、カールをグループに誘うために、新しく結成されたメンバーを「カール・アンド・ザ・パッションズ」と名付けました。彼らはディオン・アンド・ザ・ベルモンツやフォー・フレッシュメンの曲を演奏し、同級生でミュージシャンのアル・ジャーディンを感銘させました。[ 39 ]
1960年9月、ウィルソンはロサンゼルスのエル・カミーノ・ジュニア・カレッジに心理学専攻として入学し、音楽も追求した。 [ 40 ]教師たちがポップミュージックを軽蔑していることに失望し、約18か月後に大学を中退した。[ 41 ]彼自身の話によると、1961年にディオン＆ザ・ベルモンツの「星に願いを」の演奏に触発され、初の完全オリジナル曲「サーファー・ガール」を作曲したという。しかし、高校時代の親しい友人たちは、それ以前にオリジナル曲があったと述べて、彼の主張に異議を唱えた。[ 42 ]
初期の曲がカリフォルニアをこれほど的確に表現していたとは、キャリアのずっと後になるまで気づきませんでした。もちろん、最初からそうしようとしていたわけではありません。サーフィンには全く興味がなかったんです。曲作りに必要な専門用語はすべて兄のデニスが教えてくれました。彼がサーファーで、私がソングライターだったんです。
ウィルソン三兄弟、ラブ、ジャーディンは、1961年の秋に「ザ・ペンドルトーンズ」という名の最初の音楽グループを結成しデビューした。デニスの提案で、ブライアンとラブはグループの最初の曲「サーフィン」を共作した。[ 44 ]マリーが彼らのマネージャーになった。[ 45 ]キャンディックス・レコード でハイトとドリンダ・モーガンがプロデュースした「サーフィン」はロサンゼルスでヒットし、全米ビルボード・セールス・チャートで75位に達した。 [ 46 ]一方、グループ名はキャンディックス・レコードによってビーチ・ボーイズに変更された。[ 47 ]彼らの主要なライブデビューは、 1961年の大晦日のリッチー・ヴァレンス追悼ダンスだった。数日前、ウィルソンは父親からエレキベースをもらい、すぐに演奏を覚えたため、ジャーディンはリズムギターに転向した。[ 48 ]
キャンディックス・レコードが財政難に陥り、ビーチ・ボーイズのマスター音源を別のレーベルに売却した際、マリーは契約を解除した。「サーフィン」がチャートから姿を消すと、ウィルソンは地元のミュージシャン、ゲイリー・アッシャーと共同で「 409」や「サーフィン・サファリ」などの新曲のデモ音源を制作した。キャピトル・レコードはデモ音源をシングルとしてリリースするよう説得され、両A面シングルとして全国的なヒットとなった。[ 49 ]
ブライアン・ウィルソンこそがビーチ・ボーイズだ。彼こそがバンドそのものだ。俺たちはただのメッセンジャーに過ぎない。彼は全てだ。それだけだ。俺たちは何者でもない。彼が全てだ。
1962年、ウィルソンとビーチ・ボーイズはプロデューサーのニック・ヴェネットの下、キャピトル・レコードと7年間の契約を結んだ。[ 51 ] [ 52 ]デビュー・アルバム『サーフィン・サファリ』のセッション中、ウィルソンはキャピトルと交渉し、バンドのレコーディングをレーベルの地下スタジオ以外で行うようにした。彼はそのスタジオが自分たちのグループには不向きだと考えていた。[ 53 ] [注6 ]ウィルソンの主張により、キャピトルはビーチ・ボーイズがレコーディングの全権利を保持したまま、外部のセッションに資金を提供することを許可した。[ 53 ]また、彼はアルバムの制作管理権も確保したが、ライナーノーツにはこの役割はクレジットされていない。[ 53 ] [ 54 ]
ウィルソンはプロデューサーのフィル・スペクターのキャリアパスを模倣しようとしており、 [ 55 ] [ 56 ]後に「私は常にエンターテイナーではなく、裏方だと感じていた」と振り返っている。[ 57 ]ソングライターのゲイリー・アッシャーと共同で、テディ・ベアーズのスタイルを模倣した多数の曲を作曲し、商業的な成功には至らなかったものの、地元の才能あるアーティストのレコードをプロデュースした。[ 58 ]ビーチ・ボーイズ以外でクレジットされていない最初のプロデュースは、レイチェル・アンド・ザ・リボルバーズの「ザ・レボリューション」で、アッシャーと共作し、 9月にドット・レコードからリリースされた。[ 59 ]ウィルソンの父親の干渉により、最終的にアッシャーとのパートナーシップは解消された。[ 60 ] [ 61 ] 1962年半ばまでに、ウィルソンはディスクジョッキーのロジャー・クリスチャンと曲作りをしていた。[ 62 ]クリスチャンとはマリーかアッシャーを通じて知り合った。[ 63 ]また、後にルームメイトとなるギタリストのボブ・ノーバーグとも曲作りをしていた。 [ 64 ] 1962年10月、マリーが設立した短命のレーベル、サファリ・レコード[ 65 ]は、ボブ＆シェリのシングル「ザ・サーファー・ムーン」をリリースした。これはブライアンがプロデューサーとしてクレジットされた最初のレコードだった。[ 66 ] [ 67 ]このレーベルの他の唯一のリリースは、ボブ＆シェリの「ハンプティ・ダンプティ」で、両曲ともウィルソンが作詞作曲した。[ 68 ] [ 69 ]
1963 年 1 月から 3 月にかけて、ウィルソンはビーチ・ボーイズのセカンド・アルバム『サーフィン USA』をプロデュースし、スタジオ作業を優先するため、グループとの公の場での出演をテレビ出演や地元のショーに限定した。[ 71 ]他のパフォーマンスでは、デヴィッド・マークスがボーカルで彼の代役を務めた。[ 72 ] 3 月、キャピトルはビーチ・ボーイズ初のトップ 10 シングルとなる「サーフィン USA 」をリリースした。 [ 73 ]付随するアルバムは 7 月までにビルボードチャートで 2 位に達し、ビーチ・ボーイズを主要な商業的アーティストとして確立した。[ 4 ]ヴェネの意向に反して、ウィルソンはリバティ・レコードのデュオ、ジャン＆ディーンを含むキャピトル以外のアーティストとコラボレーションした。[ 74 ]ウィルソンはジャン・ベリーと「サーフ・シティ」を共作し、1963 年 7 月に全米チャートで 1 位を獲得した。これは彼の作曲作品としては初めての快挙だった。[ 75 ]この曲の成功により、ジャン＆ディーンの低迷していたキャリアが再び活気づいた。[ 76 ]キャピトルとウィルソンの父親はコラボレーションに反対し、マリーは息子にデュオとの仕事を中止するよう要求したが、彼らは互いのレコーディングに出演し続けた。[ 75 ]
この頃、ウィルソンはロヴェル・シスターズのプロデュースを始めた。ロヴェル・シスターズは、姉妹のマリリン・ロヴェルとダイアン・ロヴェル、そして前年の8月にビーチ・ボーイズのコンサートで出会った従姉妹のジンジャー・ブレイクからなるガールズグループだった。[ 77 ]ウィルソンは、ビーチ・ボーイズの女性版として、このグループをキャピトル・レコードに「ザ・ハニーズ」として売り込んだ。同社はハニーズのレコードを数枚シングルとしてリリースしたが、売れ行きは芳しくなかった。[ 78 ]彼はロヴェル一家と親しくなり、1963年から1964年にかけては主に彼らの家に住んでいた。[ 79 ] 1964年4月にリリースされたグループの4枚目のシングル「He's a Doll」[ 80 ]は、スペクターのような起業家的なプロデューサーになろうとする彼の試みを象徴するものだった。[ 81 ]
ウィルソンがビーチ・ボーイズのプロデューサーとして初めて正式にクレジットされたのは、1963年6月と7月に録音され、同年9月にリリースされたアルバム『サーファー・ガール』だった。 [ 82 ]このLPは全米チャートで7位にランクインし、同様にヒットしたシングルも収録されている。[ 83 ]彼はまた、 『サーファー・ガール』のわずか3週間後にリリースされた車をテーマにしたアルバム『リトル・デュース・クーペ』もプロデュースした。[ 84 ]ツアーにまだ抵抗していたため、ライブではジャーディンが代役を務めた。1963年末までに、マークスの脱退により、ウィルソンはツアーメンバーに復帰する必要が生じた。[ 84 ] [ 85 ]年末までに、ウィルソンは他のアーティストのために42曲を作詞、編曲、またはプロデュースした。[ 76 ] [ nb 7 ]
1964年を通して、ウィルソンはビーチ・ボーイズと共に国際ツアーを行いながら、アルバム『Shut Down Volume 2』（3月）、『All Summer Long』（6月）、『The Beach Boys' Christmas Album』（11月）の作詞作曲とプロデュースを行った。[ 87 ] 1964年初頭の特にストレスの多いオーストラリア・ニュージーランドツアーの後、グループはマリーをマネージャーから解任した。[ 88 ]マリーは時折ウィルソンと連絡を取り、グループのビジネス上の決定について求められていないアドバイスを提供した。[ 89 ] [注8 ]
2月、ビートルマニアがアメリカを席巻し、ブリティッシュ・インヴェイジョンによってビーチ・ボーイズの優位性が脅かされていると感じたウィルソンは、この事態に深く心を痛めた。[ 91 ] [ 92 ] 1966年に振り返って彼は、「ビートルズの侵略は私を大いに動揺させた。[...] だから私たちは少しアクセルを踏み込んだ」と語った。[ 80 ]ビーチ・ボーイズの1964年5月のシングル「I Get Around」は、彼らにとって初の全米ナンバーワンヒットであり、学者ジェームズ・ペローンは、ブリティッシュ・インヴェイジョンへの成功した対応と、ウィルソンとビートルズ、特にポール・マッカートニーとの非公式なライバル関係の始まりの両方を表していると指摘している。[ 93 ] B面の「Don't Worry Baby」は、1970年のインタビューでウィルソンが「おそらく私たちが作った中で最高のレコードだ」と述べている。[ 94 ]
1964年末までに、ウィルソンはキャリアのプレッシャーから精神的に追い詰められていた。[ 95 ]彼は、オール・サマー・ロングの「ドント・バック・ダウン」以降途絶えていたビーチ・ボーイズのサーフ・テーマの楽曲から距離を置き始めた。[ 96 ]グループ初の本格的なヨーロッパ・ツアー中、ある記者がサーフィン・サウンドの創始者となったことについてどう感じているかと尋ねたところ、彼は「10代の若者が気に入り、どんなテーマにも応用できるサウンドを作りたかった」と答えた。[ 97 ]自らを「何でも屋」と称する役割に疲れ果てた彼は、後に精神的に消耗し、休むことができないと感じていると語っている。[ 98 ]さらに、グループの「ビジネス運営」とレコードの質も彼の懸念事項であり、彼はこの取り決めによってレコードの質が低下したと考えていた。[ 99 ]
1964 年 12 月 18 日、[ 101 ]ウィルソンはバンドメンバーと共に 2 週間の米国ツアーに参加する予定だったが、ロサンゼルスからヒューストンへの飛行中に、マリリン・ロヴェルとの結婚のストレスから制御不能なほど泣き崩れ、精神的に崩壊した。[ 102 ] [ 103 ]ジャーディンは、「誰もあんな光景を目にしたことがなかった」と回想している。 [ 102 ]ウィルソンはその日のうちにヒューストンでショーを行ったが、残りのツアーではセッション ミュージシャンのグレン キャンベルに交代した。 [ 104 ] [ nb 9 ]ウィルソンは 1966 年に、これを「3 回に渡る一連の精神的崩壊の最初のもの」と表現した。[ 99 ] 1965 年 1 月にグループが次のアルバムのレコーディングを再開したとき、ウィルソンは今後のツアーから身を引くと宣言した。[ 105 ] [ 106 ]ウィルソンは、その決断の一因をスペクターとビートルズに対する「歪んだ」嫉妬心にあるとした。[ 107 ] [ nb 10 ]
ウィルソンは1965年を通して、単発のライブグループに復帰した。キャンベルは1965年2月までいくつかのショーで彼の代役を務め、その後ウィルソンは感謝の印としてキャンベルのソロシングル「Guess I'm Dumb」をプロデュースした。その後、コロンビアレコードのスタッフプロデューサーであるブルース・ジョンストンがウィルソンのツアーの正式な後任として雇われた。[ 111 ]
バンドメンバーが頻繁にツアーに出ていたため、ウィルソンはビーチ・ボーイズから社会的に疎遠になっていった。[ 112 ] 1964年末までに、彼はハリウッド・ブールバード7235番地のアパートに引っ越し、音楽業界のコネクションを通じて新たな交友関係を築き始めた。[ 113 ]伝記作家のスティーブン・ゲインズは、この時期がウィルソンが家族の監視から初めて独立し、「親の干渉」なしに友情を育むことができた時期だったと書いている。[ 114 ]ウィルソンはハリウッドのスタジオで出会ったタレントエージェントのローレン・シュワルツと親しくなり[ 114 ]、哲学や世界の宗教に関する文献を紹介され、神秘主義的なテーマへの興味が芽生えた。[ 115 ] [ 116 ]マリファナの影響下で作曲した最初の曲は「Please Let Me Wonder」（1965年）だった。[ 117 ]
[1965年] 私は、非常に宗教的な体験をしたと思っています。LSDを服用し、最初はフルドーズを服用しました。その後、別の機会に少量服用しました。そして、忍耐や理解など、多くのことを学びました。服用から何を学んだのか、あなたに教えることも、伝えることもできません。
1965 年を通して、ウィルソンの音楽的野心はアルバム『The Beach Boys Today!』（3 月）と『Summer Days (And Summer Nights!!)』（6 月）で大きく進展した。[ 120 ]年初めに妻と共にウェストハリウッドのガードナー通りのアパートに引っ越してから数週間後、ウィルソンはシュワルツの監督下で初めてLSD を服用した。 [ 121 ]ウィルソンは後にその経験について、「頭が引き裂かれるような感じだった。[...] 自分が何者なのか、何ができるのか、何ができないのかを悟り、それと向き合うことを学ぶんだ」と語った。[ 99 ]その経験中に、彼はビーチ・ボーイズのシングル「California Girls」の一部を作曲した。[ 122 ]彼は後に、4 月 6 日に行われたこの曲のバックトラックのセッションを「お気に入り」と表現し、冒頭のオーケストラ部分を「これまで書いた中で最高の音楽」と評した。[ 123 ]しかし、彼はその年の後半に持続したパラノイアをLSDの使用のせいだと考えた。[ 124 ]
ウィルソンをシュワルツから引き離そうとする試みが失敗に終わった後、マリリンは一時的に彼と別居した。[ 123 ] [ 125 ]彼女は後に、彼の薬物関係の交友関係が引き起こした緊張について振り返り、「彼は以前のブライアンとは違っていた…これらの人々はとても傷つける存在で、私はそれをブライアンに理解させようとした」と述べた。[ 126 ]二人はすぐに和解し、[ 127 ] 1965年後半にビバリーヒルズのローレルウェイ1448番地に新しく購入した家に引っ越した。[ 128 ] [注11 ]ウィルソンは、ビバリーヒルズの家に引っ越した後、思いがけず創造性が高まり、新しい音楽のアイデアを練るために何時間も作業したことを回想している。彼は薬物の乱用を認め、「私はたくさんの薬を服用していて、しばらくの間、それが私を混乱させた。それは私を非常に内省的にさせた」と述べた。[ 130 ]彼は5ヶ月かけて、自分の音楽を「精神的なレベル」にまで高めるアルバムを計画した。[ 130 ]
1965年12月、ウィルソンはビーチ・ボーイズの次のアルバム『ペット・サウンズ』（1966年5月）の作詞家としてジングル作家のトニー・アッシャーを起用した。 [ 131 ]彼は1966年1月から4月にかけて、ハリウッドの複数のスタジオでアルバムの大部分をプロデュースし、ボーカルパートは主にバンドメンバーに、バックトラックはセッションミュージシャンに依頼した。[ 132 ]アルバムを振り返って、ウィルソンはインストゥルメンタル曲「Let's Go Away for Awhile」を当時「最も満足のいく楽曲」として挙げ、「I Just Wasn't Made for These Times」は「自分が進歩しすぎていると思って泣いている男についての」半自伝的な曲だと述べている。[ 133 ] [ 134 ] 1995年のインタビューで、彼は「Caroline, No」を「おそらく私がこれまでに書いた中で最高の曲」と評した。[ 134 ]
私が一番覚えているのは、『ペット・サウンズ』が思ったほどすぐにヒットしなかったり、大ヒットしなかったり、即座の成功を収められなかったりした時、ブライアンが本当に打ちのめされたことです。彼は人や音楽に対する信頼を大きく失ってしまったのです。
1966年3月にリリースされたアルバムのリードシングル「Caroline, No」は、ウィルソンの初のソロ作品となり[ 136 ] 、ビーチ・ボーイズからの脱退の可能性についての憶測を呼んだ[ 137 ] 。ウィルソンは後に、「グループに『大丈夫だよ。一時的な亀裂にすぎないから…少し離れたかったんだ』と説明した」と語っている[ 136 ]。シングルは最高32位、一方『Pet Sounds』は10位だった[ 138 ]。ウィルソンは、自身の芸術的成長がナンバーワンアルバムに結びつかなかったことに「ひどく落胆」した[ 139 ] 。マリリンは、「世間が彼の予想通りに受け止めてくれなかったことで、彼は躊躇してしまった。…しかし、彼は止まらなかった。止まることはできなかった。もっと創作する必要があったのだ」と語っている[ 135 ]。
ウィルソンは、ビートルズの元広報担当官で、1966年にビーチ・ボーイズの広報担当になったデレク・テイラーと出会った。ウィルソンの依頼で、テイラーは彼のパブリックイメージを高めるためのメディアキャンペーンを開始し、彼を「天才」として売り出した。[ 140 ] [ 141 ]テイラーの評判と影響力は、イギリスでの『ペット・サウンズ』の批評的な成功を後押しした。 [ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]しかし、ウィルソンは後に「天才」というレッテルに憤りを表明し、それが自分の作品に対する非現実的な期待を高めていると感じた。[ 143 ] [ 144 ]マイク・ラブやカール・ウィルソンを含むバンドメンバーも、メディアの報道がウィルソンに集中し、グループの共同作業を覆い隠すようになったことに不満を募らせた。[ 145 ]
1966 年後半まで、ウィルソンは ビーチ・ボーイズのシングル「グッド・バイブレーションズ」の制作に精力的に取り組み、同曲は 12 月に全米チャートのトップに立った。また、セッション ミュージシャンのヴァン・ダイク・パークスと、ペット サウンズの続編として計画されていたスマイルの制作を開始した。[ 146 ]ウィルソンはスマイルを「神への十代の交響曲」と称賛し[ 147 ]、彼の交友関係の拡大は、彼のビジネスと創作活動にますます影響を与えた。[ 148 ]ウィルソンの精神状態の悪化と疲労のため、スマイルは完成しなかった。 [ 147 ] 1967 年 4 月、ウィルソンと妻はベル エアの 10452 ベラージオ ロードに新しく購入した豪邸に引っ越した。[ 149 ] [ 150 ] [注 12 ]そこでウィルソンは自宅スタジオの建設を開始した。[ 149 ]この頃には、彼の最近の仲間のほとんどが彼の人生から去るか、排除されていた。[ 152 ]
若い頃は、本当に負けず嫌いだった。でも年を取るにつれて、「こんなくだらないことで競争する価値があるのか？」と考えるようになった。そして「いや、ない」と答えた。しばらくの間は、「よし、気楽にやろう。本当に良い音楽を作ろう。競争なんてしない」って思っていた。
1967年7月、ビーチ・ボーイズは「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」をシングルとしてリリースしたが、批評家や商業的な評価は賛否両論で、ウィルソンの士気をさらに低下させ、伝記作家たちはこれを彼の職業的、心理的な衰退の一因として挙げている。[ 154 ] [ 155 ]ウィルソンは1968年のインタビューで、「僕たちは撤退したんだ。[...] 僕は死にそうだったから。一生懸命頑張っていたんだ。それで、突然、もう頑張らないことに決めたんだ」と説明した。[ 156 ]彼は後に、業界での評判を維持することは「僕にとって本当に大きなことだった」と認め、「常に素晴らしいオーケストラ作品を作る」という要求にうんざりしていたと語った。[ 157 ]
1967年9月の『Smiley Smile』を皮切りに、バンドはレコーディング作業をウィルソンのスタジオに移し、1972年まで断続的にそこで作業を行った。このアルバムは、プロデューサーとしてウィルソン単独ではなくグループ全体としてクレジットされた最初の作品となった。[ 158 ] [ 159 ]プロデューサーのテリー・メルチャーはこの変更について、ウィルソンが個人として注目されることを嫌がったためだとし、彼はもはや「レコードに自分の印をつけたくない」と語っている。[ 160 ] 1967年8月、ウィルソンはホノルルでの2回のライブパフォーマンスのために一時的にバンドに復帰し、未完成のライブアルバム『Lei'd in Hawaii』のために録音を行った。[ 161 ]
『ワイルド・ハニー』（1967年12月）のセッション中、ウィルソンは弟のカールにレコーディングにもっと貢献するよう促した。[ 143 ]また、ダニー・ハットンのグループ、レッドウッドの楽曲のプロデュースも始め、「タイム・トゥ・ゲット・アローン」や「ダーリン」を含む3曲をレコーディングしたが、バンドメンバーによってプロジェクトは中止された。[ 162 ]バンドの1968年6月のアルバム『フレンズ』は、ウィルソンが精神的に回復している時期にレコーディングされた。[ 163 ]このアルバムでは他のメンバーの貢献が増えたものの、ウィルソンは自分が作詞作曲していない曲でも中心的な役割を担っていた。[ 164 ]彼は後に『フレンズ』を（ 『ペット・サウンズ』に続く）2枚目の「ソロ・アルバム」[ 165 ]であり、ビーチ・ボーイズのアルバムの中で一番のお気に入りだと述べている。[ 166 ] [ 163 ]
1968年の残りの期間、ウィルソンの作曲活動は大幅に減少し、精神状態も悪化し、食べ物、アルコール、薬物の過剰摂取で自己治療するようになった。[ 167 ]ビーチ・ボーイズが財政破綻の危機に瀕する中、彼は普段服用していたアンフェタミンとマリファナに加えて、ハットンが紹介したコカインを服用し始めた。 [168 ]ハットンは後に、この時期にウィルソンが自殺願望を表明したと述べ、これをウィルソンの「本当の衰退」の始まりと表現した。[ 168 ] 1968年半ば、彼は精神病院に入院したが、おそらく自発的だったと思われる。[ 170 ]彼の入院は秘密にされ、バンドメンバーは20/20（1969年2月）のレコーディングセッションを続けた。[ 170 ]ジャーナリストのニック・コーンは1968年に、ブライアンが「ますます内向的」「物思いにふける」「隠遁的」[ sic ]という噂の対象となり、時折「リムジンの後部座席でハリウッドをうろつき、ぼんやりして髭も剃らず、自分の殻に閉じこもっている」姿が目撃されたと書いた。[ 171 ]
ブライアンは、曲を作ってはリビングで数人に聴かせるという時期があったが、それっきりで二度とその曲を耳にすることはない。彼は曲と共に寝室へと姿を消してしまうのだ。
その年の後半に退院してからは、ウィルソンはバンドのために曲を完成させることはほとんどなく、その後の作品の多くをカールに任せていた。[ 173 ]彼は通常、グループが階下でレコーディングしている間は上の階に引きこもり、セッションに参加するのは、耳にした音楽の修正を提案するためだけだった。[ 174 ]彼は時折寝室から出てきて、グループに新曲を聴かせた。メルチャーは、こうした彼の登場をイソップが新しい寓話を語るのと似ていると評した。[ 172 ] [ 173 ]ジャーナリストのブライアン・チデスターは後に、1968年から1975年の間にウィルソンが未発表のまま残した作品を指す言葉として「ベッドルーム・テープ」という言葉を作り出した。そのほとんどは未だに一般には聴かれていない。[ 173 ]マイク・ラブによると、ウィルソンはレコーディングの「機械的な側面に興味を失い」、技術的な作業はカールに任せていたという。[ 175 ] [注13 ]
1969 年初頭、ビーチ・ボーイズは『サンフラワー』（1970 年 8 月）のレコーディングを開始した。[ 179 ]ウィルソンは多数の曲を提供したが、そのほとんどは最終的なトラック選択から除外された。[ 177 ]彼は1969 年初頭に父親とシングル「ブレイク・アウェイ」を共作・プロデュースしたが、その後 8 月までスタジオでの作業からほぼ身を引いた。 [ 180 ]グループは新しいレコード契約の確保に苦労したが、ゲインズはその原因をウィルソンの業界での地位の低下にあるとした。[ 181 ] 1969 年 5 月、ウィルソンは記者にバンドの破産寸前であることを明かし、ドイツ・グラモフォンとの交渉が頓挫し、予定されていたヨーロッパ・ツアーが危うくなった。[ 182 ] [ 183 ] その 7 月、彼は従兄弟のスティーブ・コルトホフと仲間のアーニー・ゲラーと共に、短命に終わった健康食品店「ラディアント・ラディッシュ」を開店した。 [ 184 ]
8月、ビーチ・ボーイズの出版会社であるシー・オブ・チューンズは、楽曲カタログをアーヴィング・アルモ・ミュージックに70万ドル（2025年換算で615万ドル）で売却した。[ 185 ]ウィルソンは父親の圧力で同意書に署名した。[ 186 ]マリリンは後に、この売却が彼を精神的に打ちのめしたと述べている。「彼は死んでしまった。死んでしまった。何日も口をきかなかったと思う。[...] ブライアンは、マリーがもう自分を信じていないと受け止めた。」[ 187 ]この時期、ウィルソンは崖から車で飛び降りようとしたり、自分で掘った裏庭の墓に埋葬してほしいと要求したりするなど、自傷行為に及んだと伝えられている。[ 188 ] [注14 ]彼はその絶望感を「' Til I Die」の作詞に注ぎ込み、後にこの曲を「当時言いたかったことのすべて」の要約だと述べている。[ 190 ]
1969年後半、ウィルソンは詩人スティーブン・カリニッチの朗読アルバム『A World of Peace Must Come』をプロデュースした。[ 191 ] [ 180 ]同年11月、ビーチ・ボーイズはワーナー・ブラザーズの子会社であるリプリーズ・レコードと契約を結び、契約条件にはウィルソンがアルバム制作に積極的に参加することが義務付けられていた。[ 192 ] [ 193 ] [注15 ] 1970年3月、ウィルソンはツアーでマイク・ラブの代役を短期間務めた。[ 195 ] 4月には、共同マネージャーのフレッド・ベイルのためにカントリー＆ウェスタン・アルバムのプロデュースを試みたが、後に『Cows in the Pasture』として知られるようになった。[ 196 ]
ウィルソンは『Sunflower』[ 197 ]の商業的な評価が低かったことに失望し、その後のビーチ・ボーイズのレコーディングへの貢献を減らした。[ 198 ]ブルース・ジョンストンは、サーフズ・アップのセッション（1971年8月）への彼の関わりを「訪問者」と表現した。[ 199 ] 1970年11月、ウィルソンはバンドと共にウィスキー・ア・ゴーゴーで1回半の公演を行った。激しい不快感のため、2回目のショーの途中で演奏を中断せざるを得なかった。[ 200 ] [注16 ]この経験の後、彼はメロディ・メーカー誌に「家で暮らすのはとても幸せ」だが、創造性が減り、バンドへの関与も減ったと感じていると語った。彼は自分自身を「一種のドロップアウト」と表現した。[ 201 ] 1971年9月、ウィルソンは記者に、最近作曲ではなく編曲に戻ったと語った。[ 202 ] 12月、ロングビーチのコンサートで、マネージャーのジャック・ライリーはウィルソンを説得してビーチ・ボーイズと共演させたが、彼の出演はほんの数分だった。[ 203 ]
1971年後半から1972年初頭にかけて、ウィルソンはミュージシャンのデヴィッド・サンドラーと共同で、マリリン・ウィルソンとダイアン・ロヴェルの新グループ、アメリカン・スプリングのファースト・アルバム『スプリング』を制作した。[ 175 ]この時期の彼の作品の多くと同様に、彼の貢献の度合いは様々だったが、[ 204 ] 1968年の『フレンズ』以来、最も深く関わった制作活動だった。[ 205 ]『カール・アンド・ザ・パッションズ』 （1972年4月）のレコーディング中、ウィルソンはめったに寝室から出なかった[ 206 ]ため、レコードジャケットに掲載されたグループ写真には彼の画像が重ねて写されている。[ 207 ] [注17 ]
1972年の夏、ウィルソンはしつこい説得を受けて一時的にオランダに移住したバンドメンバーに合流した。[ 208 ]「フラワーズ」と呼ばれるオランダの家に滞在し、ランディ・ニューマンのアルバム『セイル・アウェイ』を繰り返し聴いていた彼は、幼い頃にマイク・ラブの実家でラジオを聴いていた記憶を基に、おとぎ話『マウント・バーノン・アンド・フェアウェイ』を書くインスピレーションを得た。 [ 209 ]バンドは次のアルバム『ホランド』（1973年1月）にこのおとぎ話を収録することを拒否し、代わりにアルバムに同梱されたボーナスEPとしてリリースした。[ 210 ]その年の4月、ウィルソンはハリウッド・パラディウムでのアンコールでバンドメンバーと短時間ステージに上がった。[ 211 ]
私は薬物を服用していて、実験的に自分で実験をしていたのですが、結局何もできなくなってしまいました。[...] 時々録音に出かけたりもしましたが、基本的には自分の寝室にこもっていました。布団にくるまってテレビを見ていました。
1973年6月に父親が亡くなった後、ウィルソンは自宅の運転手の部屋に引きこもり、そこで寝てばかりで、薬物やアルコールを乱用し、過食し、自傷行為を繰り返していた。[ 213 ]彼はパジャマ以外を着て外出することはほとんどなく、後に父親の死が「私が引きこもるようになった大きな理由の一つだ」と語った。[ 214 ]ウィルソンの家族は、彼の無責任な薬物支出のために、最終的に彼の財政を管理せざるを得なくなった。[ 215 ] [ 216 ] [注18 ]このため、ウィルソンは時折街をさまよい、車に乗せてくれる人や薬物、アルコールを乞うようになった。[ 216 ]
ウィルソンによれば、1974年から1975年にかけて、持続的な集中力が低下したため、彼の作品は最小限の断片的な録音に限られていた。[ 217 ]彼は、コカインを吸引したり、『プレイボーイ』や『ペントハウス』などの雑誌を読んだり、[ 218 ]ローレル・キャニオンにあるダニー・ハットンの家がウィルソンの社交生活の中心となっていたため、「ダニー・ハットンとつるむ」ことに夢中になっていたと詳しく述べている。 [ 219 ]日中はますます引きこもりがちになったものの、ウィルソンはハットンの家でアリス・クーパーやイギー・ポップなどの仲間と親しく過ごす夜を何度も過ごした。[ 220 ] [ 221 ] [注19 ]ハットンの家を訪れた他の人物には、ハリー・ニルソン、ジョン・レノン、リンゴ・スター、キース・ムーンなどがいる。[ 220 ] [ nb 20 ]マリリン・ウィルソンは何度か友人にハットンのフェンスを乗り越えさせて夫を連れ戻させた。[ 219 ] 1974年、ウィルソンはトルバドールでジャズミュージシャンのラリー・コリエルの演奏中にステージに飛び上がり、スリッパとバスローブ姿で「ビー・バップ・ア・ルーラ」を歌って演奏を中断させた。[ 224 ]
1970年代初頭のウィルソンに関する逸話は数多く報告されているが、その真偽は疑わしいものが多いにもかかわらず、伝説的な地位を獲得した。[ 216 ]当時のウィルソンの体調を回想して、ジョン・セバスチャンは「暗いことばかりではなかった」と語った。[ 225 ]当時ビーチ・ボーイズのファンで、予告なしにウィルソンの自宅を訪れたジェフ・フォスケットも同様に、ウィルソンは訪問に快く応じ、彼を取り巻く一般的な神話を覆したと述べている。[ 226 ]ウィルソンはまた、ニルソンの「サーモン・フォールズ」[ 227 ]やキース・ムーンのソロ・アルバム「トゥー・サイズ・オブ・ザ・ムーン」 [ 228 ]のレコーディング・セッションにも参加した。
ビーチ・ボーイズのベストアルバム『エンドレス・サマー』は予想外の成功を収め、1974年10月にバンドにとって2枚目の全米ナンバーワンアルバムとなった。人気が急上昇したため、ウィルソンはバンドメンバーと共にコロラド州のジェームズ・ウィリアム・グエルシオのカリブー・ランチ・スタジオでニューアルバムのレコーディングを行うことに同意した。[ 229 ]グループは「チャイルド・オブ・ウィンター（クリスマス・ソング） 」を含む数曲を完成させたが、最終的にプロジェクトを断念した。[ 230 ] 1974年12月末にシングルとしてリリースされた「チャイルド・オブ・ウィンター」は、1966年以来初めて「プロデュース：ブライアン・ウィルソン」のクレジットが入ったレコードとなった。[ 231 ]
1975 年初頭、まだワーナー ブラザーズと契約していたウィルソンは、ブルース ジョンストンとテリー メルチャーのエクイノックス レコードと短期間のサイド ライン プロデュース契約を結んだ。彼らは共に、ゲイリー アッシャー、カート ボエッチャー、その他のロサンゼルスのミュージシャンも参加した、カリフォルニア ミュージックとして知られる緩やかなスーパー グループを結成した。 [ 213 ]ジョニー リヴァースの「 Help Me, Rhonda」とジャッキー デシャノンの「Boat to Sail 」のカバーにゲスト参加したほか、カリフォルニア ミュージックのシングル「Why Do Fools Fall in Love」のプロデュースは、この時期の彼の唯一の「本格的な」仕事である。[ 232 ]
この時期、ウィルソンの食べ物、タバコ、アルコール、ヘロインなどの薬物の摂取量が増加し、[ 213 ]体重は240ポンド（110kg ）に達した。[ 233 ] [ 234 ] 1975年、ウィルソンの健康状態の悪化に対処するため、バンドマネージャーのスティーブン・ラブは、プロバスケットボール選手である弟のスタンをウィルソンのボディーガード、トレーナー、介護者に任命した。[ 235 ] [ 236 ]バンドの弁護士と会計士が関与する家族による介入が手配され、ウィルソンにビーチボーイズのために曲を書き、プロデュースするという契約上の義務を思い出させた。[ 235 ]スタンによると、ウィルソンの不満が高まり、ビーチボーイズからの脱退を頻繁に発表するようになったが、バンドメンバーは諦めなかった。[ 235 ]スタンは数ヶ月かけてウィルソンの健康状態を改善したが、ウィルソンはすぐにNBAの義務に戻った。[ 235 ]ウィルソンは10月に心理学者ユージン・ランディの24時間集中治療プログラムに参加した。[ 237 ] [ 238 ]
ランディのケアの下、ウィルソンは安定し、より社会的な活動に積極的に参加するようになり、生産性も回復した。[ 239 ] [ 240 ] 1976年、「ブライアンが帰ってきた！」というスローガンが、ビーチ・ボーイズのコンサートツアーと、ウィルソンが単独プロデューサーとしてクレジットされた『ペット・サウンズ』以来初のアルバム『 15 Big Ones』の7月のリリースを宣伝するために広く使用された。 [ 241 ] [ 242 ]レコーディングセッションは緊張をはらんでおり、バンドメンバーはカバーアルバムの提案に反対し、スタジオでの作業を主導する準備ができているか疑問視した。[ 243 ]最終的にアルバムにはカバーとオリジナル曲が混在した。[ 243 ]
1976 年 7 月 2 日から、ウィルソンは 1964 年以来初めてバンドとの定期的な演奏を再開し、歌を歌い、ベースギターとピアノを交互に演奏した。[ 244 ] [ 245 ] [ nb 21 ] 8 月には、1970 年以来初めてカリフォルニア州外でツアーを行った。[ 246 ] NBC は、ローン・マイケルズがプロデュースしたテレビ特番「ザ・ビーチ・ボーイズ」を初放送した。この特番では、最近のコンサート映像、インタビュー、ウィルソンとNBC のサタデーナイトのキャストメンバーであるダン・エイクロイドとジョン・ベルーシによるコメディスケッチが特集された。[ 247 ] [ nb 22 ]「ブライアンズ・バック！」の宣伝は成功したが、このキャンペーンは物議を醸した。インタビューでのウィルソンの発言は、彼が依存症から完全に回復していないことを示唆しており、ある時は「囚人のような気分だ」と発言した。[ 226 ]あるコンサート評論家は、彼が「ステージ上で居心地が悪そうに見えた」し、「何も貢献しなかった」と評した。[ 249 ]
1976 年 10 月から 1977 年 1 月にかけて、ウィルソンはバンドメンバーが他の創作活動や個人的な活動に取り組んでいる間、主に一人でレコーディング作品集を制作した。[ 251 ] 1977 年 4 月にリリースされた『The Beach Boys Love You』は、 1967 年の『Wild Honey』以来、ウィルソンがメインの作曲家としてフィーチャーされたバンド初のアルバムとなった。 [ 252 ]当初は『 Brian Loves You』というタイトルだったこのアルバムでは、ウィルソンがほぼすべての楽器を演奏している。[ 253 ]バンドのエンジニアであるアール・マンキーは、このアルバムをウィルソンが「真面目な自伝的」作品を作ろうとした試みだと評した。[ 255 ] 1998 年のインタビューで、ウィルソンはビーチ・ボーイズのアルバムの中で『15 Big Ones』と『Love You』を 2 枚お気に入りのアルバムとして挙げた。[ 250 ]
1976年末、ウィルソンの家族とマネジメントは、ランディが月給を2万ドル（2025年換算で11万3000ドル）に引き上げた後、彼を解雇した。[ 256 ]その後まもなく、ウィルソンはジャーナリストに、治療は成功したと考えていると語った。[ 257 ]ランディの役割はすぐに彼のいとこのスティーブ・コルトホフとスタン・ラブ、そしてスタンの大学時代の友人であるプロのモデル、ロッキー・パンプリンが引き継いだ。[ 258 ]彼らの監督の下、ウィルソンは数ヶ月間、健康で薬物を使わない生活を送った。[ 259 ] 1977年初頭、彼は『 Love You』の続編となる『Adult/Child』を制作したが、バンドメンバーの一部がこの作品に懸念を表明したため、リリースされなかった。[ 260 ] 3月、ビーチ・ボーイズはCBSレコードと契約し、その契約ではウィルソンが以降のすべてのアルバムのほとんどの楽曲を作曲することが義務付けられていた。ゲインズによれば、ウィルソンはその見込みにひどく動揺していた。[ 261 ] MIUアルバム（1978年10月）のセッションに関して、ウィルソンは「頭が真っ白になった」と述べている。[ 262 ]彼はアルバムの「エグゼクティブ・プロデューサー」としてクレジットされている。[ 263 ] [注23 ]この頃、ウィルソンはパムプリンのために、ハニーズをバックボーカリストとしてフィーチャーしたアルバムを制作しようと試みた。[ 266 ]
1978年のオーストラリアツアーが大失敗に終わった後、ウィルソンは後退し、密かにコカインとバルビツール酸系薬物を入手し始めた。[ 267 ] [ 266 ] 1978年半ば、薬物の過剰摂取の後、彼はウェストハリウッドでヒッチハイクをし、最終的にゲイバーにたどり着き、そこで飲み物のためにピアノを演奏した。[ 268 ]その後、バーの客が彼をメキシコまで車で送り、そこから彼はヒッチハイクでサンディエゴに向かった。[ 269 ]数日後、警察はバルボアパークで靴もお金も財布も持たずに彼を発見し、アルコール中毒の解毒のためにアルバラド病院に搬送した。 [ 270 ] [ 271 ]ウィルソンはLA（ライト・アルバム） （1979年3月）のレコーディングのためにバンドメンバーと再会したが、デモと初期のレコーディングを制作した後、ブルース・ジョンストンにプロジェクトを引き継ぐよう依頼した。[ 272 ]
ウィルソンはビバリーヒルズの豪邸を離れ、サンセット大通りの家に引っ越したが、そこでアルコール依存症が悪化した。[ 273 ]医師を襲撃した後、ブロッツマン記念病院に入院した。[ 274 ] [ 275 ]最初は1978年11月に3か月入院し、1か月退院した後、再び入院した。[ 276 ] 1979年1月、入院中に介護者のスタン・ラブとロッキー・パンプリンが解雇された。[ 277 ]ウィルソンは3月に退院した。[ 278 ]彼はサンタモニカに家を借り、精神科看護チームのケアを受けた。[ 279 ]その後、パシフィック・パリセーズに家を購入した。[ 280 ]バンドメンバーは彼に次のアルバム『Keepin' the Summer Alive』（1980年3月）のプロデュースを依頼したが、彼はプロデュースすることができなかったか、あるいはしたくなかった。[ 281 ] [ 282 ]
ウィルソンは過食と薬物中毒を続け[ 283 ]、音楽活動へのモチベーションを高めるため、デニスは時折マクドナルドのハンバーガーとコカインを彼に与えた[ 283 ] [ 284 ] 。ジョン・ステビンズによるデニスの伝記には、兄弟間の秘密のレコーディングセッションが描かれているが、これは「ビーチ・ボーイズ一族の特定のメンバー」が兄弟を引き離そうとしたため隠されていた。彼らのコラボレーションが発覚すると、しばしば作業が中断された[ 285 ] 。音楽学者で映画プロデューサーのガービー・レオンのベニス・ビーチの自宅スタジオで1980年と1981年に制作された兄弟のコラボレーションのブートレッグ・テープは、後にファンの間で「コカイン・セッション」または「ハンバーガー・セッション」として知られるようになった[ 286 ] 。 1981年初頭、パムプリンとスタン・ラブは、デニスがウィルソンに薬物を提供していたことを知った後、デニスを暴行した罪で有罪判決を受けた。[ 287 ]
1982年初頭、ウィルソンはカールにバンドの企業構造における自身の財政と議決権の管理権を与える信託文書に署名し、サンタモニカのセント・ジョンズ病院に3日間強制入院した。 [ 288 ]年末までに彼の体重は340ポンド（150kg ）を超えた。[ 289 ]
1982年、ウィルソンがアルコール、コカイン、その他の薬物を過剰摂取した後、[ 290 ]彼の家族とマネジメントは、彼をランディのプログラムに再参加させるために手の込んだ策略を仕掛けた。[ 291 ] [ 292 ] 11月5日、グループはウィルソンに、彼が無一文でビーチ・ボーイズのメンバーではなくなったと嘘をつき、ツアー収入を受け取り続けるためにはランディを再び世話役として雇うよう主張した。[ 291 ]ランディは、ウィルソンの財産を完全に管理し、2年以内にリハビリを約束する場合にのみ治療を再開することに同意した。[ 293 ]ウィルソンはこれに同意し、ハワイに連れて行かれ、そこで友人や家族から隔離され、厳格な食事と健康管理を課せられた。[ 294 ] [ 295 ]基本的な社会的なエチケットを再教育するカウンセリングセッションと相まって、治療は彼の身体的な健康を回復させた。[ 296 ] 1983年3月までに彼はロサンゼルスに戻り、ランディの指示でマリブの家に移り住み、そこでランディの側近数人と暮らし、多くの友人や家族から孤立した。[ 297 ]
1983年から1986年の間、ランディは年間約43万ドル（2025年換算で139万ドル）を請求した。追加資金を要求した際、カール・ウィルソンはブライアンの出版印税の4分の1を拠出せざるを得なかった。[ 290 ]ランディは徐々にウィルソンのクリエイティブおよび財務パートナーとしての役割を担うようになり、最終的にはブラザー・レコード社の企業会議でウィルソンの代理を務めるようになった。[ 298 ] [ 299 ]ランディはウィルソンの音楽の方向性を含む生活のあらゆる面をコントロールすることで、スヴェンガリのような環境を作り出したと非難された。 [ 300 ]ウィルソンはこれらの主張に反論し、「人々はランディ博士が私の人生を支配していると言うが、真実は、私が主導権を握っているということだ」と述べた。[ 301 ]彼は後に、1985年半ばにランディの助手の一人に救助される前に、できるだけ遠くまで泳いで自殺を図ったと主張した。[ 302 ]
ウィルソンの回復が進むにつれ、彼はザ・ビーチ・ボーイズ（1985年6月）のレコーディングに参加し、このリリースは彼の「カムバック」として宣伝された。[ 303 ] [ 304 ]その後、彼はバンドとの定期的なコラボレーションを縮小し、ランディの指導の下でソロキャリアを追求した。[ 301 ] 1986年、彼は以前のコラボレーターであるゲイリー・アッシャーのスタジオで、約12曲を制作した。そのほとんどは未発表だったが、[ 305 ]そのうちの1曲「Let's Go to Heaven in My Car」は映画『ポリスアカデミー3』（1986年）のサウンドトラックに収録された。[ 302 ]この一連の作品は「ウィルソン・プロジェクト」として知られるようになった。[ 305 ]
ウィルソンは時折バンドメンバーとステージで再会し、ロサンゼルス周辺のいくつかのチャリティコンサートで初のソロギグを行った。[ 307 ] 1987年1月、ウィルソンはサイアー・レコード社長のシーモア・スタインからソロ契約を受け入れた。スタインはウィルソンの集中力を維持するために、マルチインストゥルメンタリストのアンディ・ペイリーによる共同プロデュースを義務付けた。[ 302 ] [ 305 ]その見返りに、ランディはエグゼクティブ・プロデューサーを務めることが許された。[ 302 ]ラス・ティテルマンやレニー・ワロンカーなどの他のプロデューサーもすぐにプロジェクトに参加し、ランディとの衝突が生じた。[ 308 ] 1988年7月にリリースされたブライアン・ウィルソンは、好意的なレビューとまずまずの売上を受け、全米で最高52位を記録した。 [ 305 ] [ 309 ]このアルバムには、スマイルの曲を彷彿とさせる8分間のウエスタン組曲「リオ・グランデ」が収録されている。[ 310 ]そのリリースは、ランディをめぐる論争と、ビーチ・ボーイズの「ココモ」の成功によって大きく影を潜めてしまった。「ココモ」は「グッド・バイブレーションズ」以来のナンバーワンヒットであり、ウィルソンが関わっていない初のヒット曲だった。[ 311 ]
1989年、ウィルソンとランディはブレインズ・アンド・ジーニアス社を設立した。その頃には、ランディはウィルソンのセラピストとして法的に認められておらず、カリフォルニア州の心理学免許も返納していた。[ 312 ]二人はウィルソンの2枚目のソロアルバム『スウィート・インサニティ』の制作に取り組み、ランディはほぼ全曲の作詞に携わった。[ 313 ]サイアー・レコードは、ランディの歌詞とウィルソンのラップ曲「スマート・ガールズ」の収録を理由に、このアルバムを拒否した。[ 305 ] 1989年5月、ウィルソンは映画『シーズ・アウト・オブ・コントロール』のために「ダディーズ・リトル・ガール」をレコーディングし、6月にはチャリティシングル「ザ・スピリット・オブ・ザ・フォレスト」にゲスト参加した。[ 305 ]
1990年までに、彼はビーチ・ボーイズから疎遠になり、バンドメンバーは彼抜きでレコーディング・セッションを予定し、アルバム制作の申し出を2度拒否したと、ブラザー・レコード社長のエリオット・ロットは述べている。[ 314 ] 1991年5月に彼の家族が後見人訴訟を起こした後、ウィルソンとランディのパートナーシップは12月に解消され、その後接近禁止命令が出された。[ 315 ]
1990年代を通して、ウィルソンは数々の訴訟に巻き込まれた。[ 315 ] 1989年8月、彼は父親が数十年前に売却した楽曲出版権を取り戻すため、アーヴィング・ミュージック社に対して1億ドルの訴訟を起こした。[ 305 ]彼は権利を取り戻すことはできなかったが、1992年4月に1000万ドル（2025年換算で2110万ドル）の示談金を得た。 [ 315 ]翌月、ウィルソンはマイク・ラブから、長年放置されていた印税と作詞作曲クレジットをめぐって訴えられた。1994年12月、陪審はラブに有利な判決を下し、ラブに500万ドル（2025年換算で1090万ドル）とウィルソンからの将来の印税の一部を支払うよう命じた。[ 316 ] 1995年9月、ウィルソンは元後見人のジェローム・ビレットを訴え、アーヴィング・ミュージックとラブの訴訟を担当する弁護士の監督を怠ったとして1000万ドルの損害賠償を求めた。[ 317 ] 2番目の妻メリンダ・レッドベターによると、1995年に結婚した当時、ウィルソンは9件の訴訟に巻き込まれており、その多くは2000年代初頭まで未解決だったという。[ 318 ]
ウィルソンの生産性は、ランディとの関係が解消されてから著しく向上した。[ 319 ]彼とアンディ・ペイリーは、1990年代前半から中頃にかけて、ビーチ・ボーイズのアルバムとして企画されていた膨大な量の楽曲を作曲、録音した。 [ 320 ]同時に、ウィルソンはミュージシャンのドン・ワズと共同でドキュメンタリー映画『ブライアン・ウィルソン：アイ・ジャスト・ワズント・メイド・フォー・ジーズ・タイムズ』（1995年）を制作し、そのサウンドトラック（ビーチ・ボーイズの楽曲を再録音したもの）は、8月に彼の2枚目のソロアルバムとしてリリースされた。[ 321 ] [ 322 ] 1993年、ウィルソンはヴァン・ダイク・パークスの曲を集めたアルバムをレコーディングすることに同意した。[ 323 ]このアルバムはデュオ名義で、1995年10月にオレンジ・クレート・アートとしてリリースされた。 [ 322 ] [ 324 ] 1990年代後半、ウィルソンとトニー・アッシャーは再び作曲活動を再開し、[ 325 ]彼らの曲の1つである「Everything I Need」は、ウィルソンの娘カーニーとウェンディによるプロジェクトであるザ・ウィルソンズ（1997年）に収録され、ウィルソンも一部参加している。[ 325 ]
ビーチ・ボーイズとのレコーディングはいくつか完了したものの、ウィルソンとペイリーのプロジェクトは最終的に中止された。[ 326 ]代わりに、ウィルソンはリバー・ノース・レコードのオーナーであるジョー・トーマスと共に、バンドの1996年のアルバム『スターズ・アンド・ストライプス Vol.1』を共同プロデュースした。[ 327 ]レッドベターの要請により、[ 328 ]ウィルソンは1997年にイリノイ州セントチャールズに移り、トーマスとソロプロジェクトに取り組んだ。[ 329 ]彼自身が「まさにブライアン・ウィルソン／ジョー・トーマスのアルバム」と表現した3枚目のソロアルバム『イマジネーション』（1998年6月）は、全米チャートで88位を記録したが、ウィルソンの音楽スタイルを均質化されたラジオポップサウンドに同化させたとして批判を受けた。[ 330 ]
今はステージ上でずっと落ち着いていられる。素晴らしいバンドが後ろにいてくれるからね。ビーチ・ボーイズよりもずっと良いバンドだよ。
1999 年 3 月から 7 月にかけて、ウィルソンは初のソロ ツアーに乗り出し、アメリカと日本で約 12 公演を行った。[ 332 ]サポート バンドには、元ビーチ ボーイズのツアー ミュージシャンのジェフ フォスケット (ギター)、ワンダーミンツのメンバーのダリアン サハナジャ(キーボード)、ニック ワルスコ (ギター)、マイク ダミコ (パーカッション、ドラム)、プロビン グレゴリー (ギター、ホーン) に加え、シカゴを拠点とするセッション ミュージシャンのスコット ベネット (各種)、ポール フォン メルテンス (木管楽器)、ボブ リジック (ベース)、トッド サッチャーマン (ドラム)、テイラー ミルズ (バック ボーカル) が参加した。[ 333 ] [ 334 ] 8 月、彼はトーマスに対して訴訟を起こし、損害賠償と、トーマスの関与なしに次のアルバムを制作できることの確認を求めた。[ 335 ] [ nb 24 ]彼は 10 月に再びアメリカをツアーした。[ 337 ]この時期にもまだ自分をビーチ・ボーイズの一員だと考えているかと尋ねられたウィルソンは、「いいえ。少しはそうかもしれません」と答えた。[ 338 ]
2000 年初頭、ウィルソンは初のライブ アルバム『Live at the Roxy Theatre』をリリースした。[ 339 ]同年後半、ウィルソンは 55 人編成のオーケストラをバックに、初の全曲ライブ演奏をフィーチャーした米国ツアーを開始した。ヴァン・ダイク・パークスはウィルソンの曲の序曲編曲を依頼された。 [ 340 ]批評家はこのツアーを称賛したが、観客動員数は振るわず、数十万ドルの損失を出した。[ 339 ] 2001 年 3 月、ウィルソンはニューヨークのラジオ シティ ミュージック ホールで行われた彼を称えるトリビュート ショーに出席し、数十年ぶりに「Heroes and Villains」を公に演奏した。 [ 341 ] [ 342 ]『Pet Sounds』ツアーに続き、2002 年にはヨーロッパ ツアーが行われ、ロンドンのロイヤル フェスティバル ホールで 4 夜連続の公演が完売となった。[ 343 ]これらのコンサートの録音は、ライブアルバム『Brian Wilson Presents Pet Sounds Live』（2002年6月）としてリリースされた。[ 344 ]翌年、ウィルソンは4枚目のソロアルバム『Gettin' In over My Head』のレコーディングセッションを断続的に続けた。[ 345 ] 2004年6月にリリースされたこのアルバムには、パークス、ポール・マッカートニー、エリック・クラプトン、エルトン・ジョンがゲスト参加している。[ 346 ]収録曲の中には、ウィルソンがペイリーやトーマスとコラボレーションした際の未発表曲もあった。[ 347 ]
関係者の予想に反して、ウィルソンは『ペット・サウンズ』ツアーに続いて、未完成のアルバム『スマイル』の曲をフィーチャーしたコンサートを行うことに同意した。 [ 348 ]サハナジャが曲順作成を手伝い、パークスが追加の歌詞を提供した。[ 349 ]『ブライアン・ウィルソン・プレゼンツ・スマイル』 （BWPS）は2004年2月にロイヤル・フェスティバル・ホールで初演され[ 350 ] 、好評を博したことから、その後スタジオ・アルバム化されることになった。[ 351 ] 9月にリリースされたBWPSは、ビルボード200で13位に初登場し、1976年の『 15ビッグ・ワンズ』以来、ビーチ・ボーイズまたはウィルソンのアルバムとしては最高位となり[ 352 ]、ビーチ・ボーイズ関連のアルバムとしては史上最高の初登場となった。[ 353 ]後にプラチナ認定を受けた。[ 354 ]
BWPSをサポートするため、ウィルソンは米国、ヨーロッパ、日本を巡るツアーに乗り出した。[ 355 ]サハナジャはオーストラリアン・ミュージシャン誌に「6 年間のツアーで、ブライアンがこれほど幸せそうなのは初めてだ」と語った。[ 356 ] 2005 年 7 月、ウィルソンはベルリンの Live 8でパフォーマンスを行った。このイベントはテレビで約 300 万人が視聴した。[ 357 ] 9 月には、ハリケーン カトリーナの被災者のためのチャリティー ドライブを組織し、25 万ドル以上を集めた。[ 358 ] 11 月、マイク・ラブは、ウィルソンがBWPSに関連して、自分の曲、肖像、ビーチ・ボーイズの商標、およびSmileアルバムを不正に使用したとして訴訟を起こした。[ 359 ] [ 50 ]この訴訟は棄却された。[ 360 ]
2005 年 10 月、アリスタ・レコードはウィルソンのアルバム『What I Really Want for Christmas』をリリースした。このアルバムはクリスマスの定番曲のカバーとウィルソンによる新曲 2 曲で構成されている。[ 361 ]『Pet Sounds』の 40 周年を記念して、彼は 2006 年 11 月にアル・ジャーディンと共にアルバムのツアーを短期間行った。[ 362 ] [ 363 ] 2007 年、ロンドンのサウスバンク・センターはウィルソンに『Smile』のスタイルで新しい歌曲集を作るよう依頼した。スコット・ベネットと共同で、ウィルソンは最近書いた曲を集めて再構成し、カリフォルニアについての半自伝的なコンセプト作品『That Lucky Old Sun』を作った。 [ 364 ]この作品のスタジオ録音版は、2008 年 9 月に彼の 7 枚目のソロ アルバムとしてリリースされ、概ね好評を得た。[ 365 ] [ nb 25 ]
2009年、ウィルソンはウォルト・ディズニー・レコードからディズニーソングのアルバムを録音するよう依頼されたが、ジョージ・ガーシュウィンの曲のアルバムも録音できるならという条件で同意した。[ 367 ]ガーシュウィン・プロジェクト『ブライアン・ウィルソン・リイマジンズ・ガーシュウィン』は2010年8月にリリースされ、ビルボード200で26位、ジャズ・アルバム・チャートで1位を獲得した。ウィルソンはその後、アルバム全曲を演奏するツアーを行った。[ 368 ] 2011年10月には『イン・ザ・キー・オブ・ディズニー』をリリースし、全米チャートで83位にランクインしたが、このリリースは1週間後にリリースされた『ザ・スマイル・セッションズ』によってすぐに影を潜めてしまった。[ 369 ]
2011 年半ば、ウィルソンはマイク・ラブ、アル・ジャーディン、デヴィッド・マークス、ブルース・ジョンストンと再会し、50 周年記念アルバムの可能性のために「Do It Again」を秘密裏に再録音した。[ 370 ]すぐに音楽メディアで、このグループによるワールドツアーの噂が広まった。9 月の報道で、ウィルソンはバンドメンバーとのツアーには参加しないと述べ、「メンバーと仕事をするのはあまり好きではないが、すべては私たちの気持ちとどれだけのお金が絡んでいるかによる。お金だけがレコードを作る理由ではないが、お金は私たちの生活の中で一定の位置を占めている」と語った。[ 371 ]最終的に、ウィルソンは 2012 年 9 月まで続くツアーと、2012 年 6 月にリリースされたアルバム「That's Why God Made the Radio 」のレコーディングに同意した。 [ 372 ]その頃には、ウィルソンはジョー・トーマスとのクリエイティブなパートナーシップを再開していた。ウィルソンはアルバムのプロデューサーとしてクレジットされていたが、トーマスは「レコーディング」、ラブは「エグゼクティブプロデューサー」としてクレジットされていた。[ 373 ]
2013 年 6 月、ウィルソンのウェブサイトは、ドン・ワズ、アル・ジャーディン、デヴィッド・マークス、ブロンディ・チャップリン、ジェフ・ベックと新曲をレコーディングし、自主制作していることを発表した。[ 374 ]この曲は 3 枚のアルバムに分かれる可能性があると述べられており、1 枚は新しいポップ ソング、もう 1 枚はベックとのインストゥルメンタル トラックが中心、そしてもう 1 枚は「ザッツ・ホワイ・ゴッド・メイド・ザ・ラジオ」の最後の 4 曲として最初に形作られた「組曲」と呼ばれる相互に関連するトラックである。[ 375 ] 2014 年 1 月、ウィルソンはインタビューで、ベックとのコラボレーションはリリースされないと宣言した。[ 376 ] [ 377 ]
2014年9月、ウィルソンはトロント国際映画祭でビル・ポーラッド監督の伝記映画『ラブ＆マーシー』のプレミア上映に出席した。[ 378 ]彼は同映画に「 One Kind of Love 」を提供し、この曲は後にゴールデングローブ賞最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。[ 379 ] 10月、BBCはBBC Musicの立ち上げを記念して、ウィルソン、ブライアン・メイ、エルトン・ジョン、ジェイク・バグ、スティーヴィー・ワンダー、ロードらが参加した「 God Only Knows 」の再録音バージョンをリリースした。[ 380 ]その1週間後、彼はエミール・ヘイニーのシングル「Falling Apart 」にゲストボーカリストとして参加した。[ 381 ] 11月には、ポール・マッカートニーの「 Wanderlust 」のカバーがトリビュートアルバム『The Art of McCartney 』に収録された。[ 382 ]
2015 年 4 月にリリースされたNo Pier Pressure は、ウィルソンとジョー・トーマスのもう一つのコラボレーションであり、ジャーディン、マークス、チャップリンなどがゲスト参加している。[ 383 ]このアルバムは全米トップ 30 入りを果たしたが、アダルト コンテンポラリーのアレンジとオートチューンの多用により、批評家の反応は賛否両論だった。[ 384 ] [ nb 26 ]同年後半、サハナジャはウィルソンがパフォーミング アーティストとしてのキャリアの終わりに近づいているのかと尋ねられ、「正直に言わなければならない。過去 5 年間、毎年『まあ、おそらくこれが最後だろう』と自分に言い聞かせてきた」と答えた。[ 386 ] 2016年3 月、ウィルソンとアル・ジャーディンは、アルバムの最後のパフォーマンスとして宣伝されたPet Sounds 50 周年記念ワールド ツアーを開始した。 [ 387 ] [ nb 27 ]同年後半のRolling Stone のインタビューで、彼は引退の質問に対し、何もしないでいるよりはツアーを続けたいと答えた。[ 390 ]
2019年、ウィルソンはザ・ゾンビーズとの共同ヘッドライナーツアーに乗り出し、『フレンズ』と『サーフズ・アップ』からの楽曲を演奏した。[ 391 ]この頃、彼は2度の背中の手術を受け、歩行器に頼らざるを得なくなっていた。[ 392 ]同年後半、彼は精神状態の悪化のため、いくつかのコンサート日程を延期した。[ 393 ]翌月、彼のソーシャルメディアは、彼が回復し、ツアーを再開すると宣言した。[ 394 ]
COVID-19パンデミックのためツアーを中断していたが、[ 395 ] 2021年8月にツアーを再開した。[ 396 ] 11月には2枚のアルバムがリリースされた。1枚は彼の曲の新しいインストゥルメンタルピアノ録音で構成された『At My Piano』 、 [ 397 ]もう1枚は新曲と未発表曲の両方を含む『 Brian Wilson: Long Promised Road』のサウンドトラックである。 [ 398 ] 2021年末、彼は出版権をユニバーサルミュージックパブリッシンググループに5000万ドルで売却した 。彼は 作詞作曲家としての取り分として約3200万ドル、さらに復帰権（ 1976年著作権法 に基づいて権利を譲渡した後、一定期間内に楽曲の権利を取り戻す権利）として1900万ドルを受け取った。[ 399 ] 2022年、作詞作曲の印税の半分を受け取っていた元妻のマリリンが、彼を670万ドルで訴えた。[ 399 ]
2022年7月26日、ウィルソンはシカゴとのジョイントツアーの一環として、ミシガン州クラークストンのパインノブ・ミュージック・シアターで最後のコンサートを行った。彼は演奏中ずっと「硬直して無表情だった」と報じられている。[ 400 ]数日後、彼はその年の残りのツアー日程をキャンセルし、マネジメント側は「予期せぬ健康上の理由」を挙げた。[ 401 ] 2023年1月にビーチ・ボーイズのファンポッドキャストに出演した際、ウィルソンの娘カーニーは、父親が「おそらくもうツアーはしないだろう、それはとても悲しいことだ」と語った。[ 402 ]
2024年1月、メリンダ・レッドベターは自宅で亡くなった。[ 403 ]翌月、ウィルソンが認知症であることが発表され、2024年5月から別の成年後見制度の下に置かれることになった。[ 404 ] [ 405 ]彼は、ジョー・トーマスとジョナサン・ウィルソン（血縁関係はない）がプロデュースするソロアルバムの一部として2曲を完成させていたが、その年の4月にトーマスが亡くなったため、プロジェクトは中止された。[ 406 ]
ウィルソンは2025年6月11日、82歳でビバリーヒルズの自宅で就寝中に亡くなった。[ 407 ] [ 408 ]その後ウィルソンのコンサートバンドを自身のバンドとして再結成したアル・ジャーディン[ 409 ]は、ウィルソンが2022年の最後のツアー以来、 COVID-19の後遺症に苦しんでいたと後に報告した。「それが最後だった。その後彼は戻ってこなかった。」[ 410 ]主な死因は敗血症、膀胱炎、その他の関連要因による呼吸停止とされた。[ 407 ]彼は火葬され、遺灰はカリフォルニア州ビバリーヒルズのウェストウッド記念公園にある兄カールの墓の近くに埋葬された。[ 411 ]
家族や関係者（ジャルディン、マイク・ラブ、ブロンディ・チャップリンなど）はソーシャルメディアでウィルソンに敬意を表し、[ 412 ]メディア各社はヴァン・ダイク・パークス、[ 413 ]ダリアン・サハナジャ、[ 414 ]伝記作家のデイヴィッド・リーフ、[ 415 ]共同マネージャーのジーン・シーヴァーズが書いた追悼文を掲載した。[ 416 ]その他多くのミュージシャン、アーティスト、著名人も公に追悼の意を表した。[ 417 ] [ 418 ] [注28 ]
ウィルソンは亡くなるまでに、アルバム『Adult/Child』や『Sweet Insanity』、1980年代のデモ音源、デニス・ウィルソン、ゲイリー・アッシャー、アンディ・ペイリー、ジョー・トーマスらと制作した録音など、未発表の作品を大量に残していた。[ 422 ]また、 『Adult/Child』[ 423 ]やペイリーとのセッション[ 416 ] のリリースも予定されていた。1970年にフレッド・ベイルのためにプロデュースした未完成のアルバム『 Cows in the Pasture』は、ベイルとアルバム制作に関するドキュメンタリーシリーズとともに2025年にリリースされる予定だった。[ 424 ] 2026年には、『Adult/Child』は『Love You』の拡張版再発盤『We Gotta Groove: The Brother Studio Years』の一部としてリリースされた。[ 425 ]
ウィルソンのコード語彙は主にロックンロール、ドゥーワップ、ボーカルジャズから派生した。[ 426 ] 2歳の時、グレン・ミラーが1943年に演奏したガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」を聴き、その経験は彼に長く続く感情的な影響を与えた。[ 427 ] [ 428 ]後に彼は「それは一種の人生のテーマになった」と語っている。[ 429 ]子供の頃、彼のお気に入りのアーティストにはロイ・ロジャース、カール・パーキンス、ビル・ヘイリー、エルヴィス・プレスリー、ヘンリー・マンシーニ、ローズマリー・クルーニーなどがいた。[ 24 ]彼はヘイリーの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」（1954年）を、自分が学び歌いたいと強く思った最初の音楽として回想している。[ 222 ]彼の作曲とジャズハーモニーの教育は、主にフォー・フレッシュメンのボーカルハーモニーを分析することから得られたもので、彼らのレパートリーにはガーシュウィン、ジェローム・カーン、コール・ポーターの作品が含まれていた。[ 430 ] [ nb 29 ]
ウィルソンは、フォー・フレッシュメンを紹介してくれたのは母親だと述べており[ 433 ] 、ハーモニーと人間の声への愛は彼らの「グルーヴィーなセクションサウンド」によるものだと考えている[ 434 ] 。 1956年のアルバム『Freshmen Favorites』はウィルソンが初めて全曲聴いたポップアルバムであり[ 435 ]、『Voices in Love』（1958年）は「おそらく私がこれまで聴いた中で最高のボーカルアルバム」だと考えていた[ 436 ] 。彼はグループの編曲者であるピート・ルゴロとディック・レイノルズを高く評価しており[ 437 ]、後者のサービスは後にビーチ・ボーイズのクリスマスアルバムと『Adult/Child』でウィルソンが利用した[ 438 ]。ウィルソンは1961年までにフォー・フレッシュメンの録音されたレパートリーのほぼ全てを習得したと思われるが、その後、グループへの執着は薄れていった。[ 431 ]マイク・ラブは、フォー・フレッシュメンに加えて、ウィルソンが「リッキー・ネルソン、フォー・プレップス、ハイ・ローズをたくさん演奏し、研究していた」ことを回想している。[ 437 ] [ nb 30 ]
1961年に音楽の好みを尋ねられたウィルソンは、「トップ10」と答えた。[ 440 ]特に好きだったのは、チャック・ベリー、ザ・コースターズ、エヴァリー・ブラザーズだった。[ 441 ]彼は特にベリーの「リズムと歌詞の考え」を高く評価していた。[ 442 ]カールは、自分と兄は「完全にチャック・ベリーの熱狂者」で、ビーチ・ボーイズ結成前にフォー・フレッシュメン風のアレンジでコースターズの曲を一緒に歌っていたと語った。[ 443 ]ブライアンはサーフ・ミュージックを嫌っていた。伝記作家ティモシー・ホワイトの評価では、彼はバンドを結成する際に「ガーシュウィンとフォー・フレッシュメンの最高の作品の中間にある新たな高み」を求めた。[ 444 ]ガーシュウィンの影響は、彼のキャリアの後半、特に1970年代以降、ラプソディ・イン・ブルーのヴァイオリン・パートを学ぶことに専念するようになってから、より顕著になった。[ 445 ] 1994年、彼はヴァン・ダイク・パークスと共にこの曲の合唱版を録音した。[ 446 ]
ウィルソンは、 フランキー・ヴァリとフォー・シーズンズ[ 447 ] 、ネルソン・リドル[ 448 ]、モータウン・サウンド[ 442 ] [注31 ] 、メリー・ポピンズ（1964年）などのディズニー映画のサウンドトラック[ 450 ] 、スモーキー・ロビンソンやスティーヴィー・ワンダーなどのソウル・ミュージシャン[451]からも大きな影響を受けた。ウィルソンが「これまで聴いた中で最も刺激的なレコードの一つ」と評したウェンディ・カルロスの1969年のアルバム『Switched-On Bach』[ 452 ]は、彼のシンセサイザーの使用に影響を与えた[ 453 ]。 1976年、彼は、クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」 （ 1975年）を除いて、現代のポピュラー音楽はかつて持っていた芸術的誠実さを欠いていると感じているとコメントした[ 165 ]。[ 454 ] 1988年のインタビューで、彼は1982年のコンピレーション・アルバム『スティーヴィー・ワンダーのオリジナル・ミュージクアリウム I』と、 1986年にリリースされたポール・サイモンの『グレイスランド』を、生涯で最も好きなアルバム10枚の中に挙げた。 [ 455 ] 2007年には、ビリー・ジョエルを最も好きなピアニストとして挙げた。[ 456 ] 2015年までに、彼は現代音楽は聴かず、「昔の名曲」しか聴かないと主張した。[ 457 ] [ 458 ]
ビートルズは私にインスピレーションを与えてくれた。しかし、影響を与えたわけではない。
ビーチ・ボーイズとビートルズが互いに影響を与え合ったとよく言われるが、[ 460 ]ウィルソンはこの考えを否定し、[ 459 ]「ビートルズや他の音楽よりもフィル・スペクターをはるかに研究した」と述べている。[ 461 ] [注32 ]彼はビートルズの成功に脅威を感じていたことを認めており、 [ 107 ]この認識がスタジオで彼らを凌駕しようと努力する原動力となった。[ 464 ]彼はポール・マッカートニーのスタイルの多様性を称賛し、彼のベース演奏を「技術的に素晴らしい」と褒めたたえた。[ 465 ]
フィル・スペクターがウィルソンに与えた影響は広く認められている。[ 447 ] [ 466 ]彼は1966年にスペクターを「最も影響力のあるプロデューサー」と呼び、[ 467 ] 2000年には「おそらく最も大きな影響を与えた人物」と呼んだ。[ 468 ]最初はクリスタルズやロネッツのスペクターのレコードに惹かれたが、[ 469 ] 彼自身の話によると、1962年に「He's Sure the Boy I Love」を聴いてスペクターへの賞賛が始まった。彼はこの曲が「私の創造性の扉を開いた」と語っている。[ 470 ]彼は特にスペクターの「曲を一つの巨大な楽器として扱う」手法を賞賛し、巨大で広々としたサウンドと「これまで聴いた中で最高のドラム」を高く評価した。[ 471 ]彼は1963年のロネッツのヒット曲「Be My Baby」を車のラジオで聴いたとき、すぐに車を路肩に停めて、これまで聴いた中で最高のレコードだと宣言した。[ 472 ] [注33 ]数日後、レコードプロデューサーのルー・アドラーが2人のプロデューサーを個人的に紹介し、[ 474 ] [ 475 ]その後、彼らは親交を深めた。[ 447 ]
ウィルソンはゴールド・スター・スタジオでのスペクターのレコーディング・セッションに頻繁に出席し、彼の手法について直接相談した。[ 476 ] [ nb 34 ]ゴールド・スターのスタッフ・エンジニア、ラリー・レヴィンは、スペクターが「ブライアンのやっていることを気に入っていた」と述べ、彼を「偉大なプロデューサーの一人」と考えていたと述べている[ 447 ]が、他の証言では、スペクターがウィルソンの能力を軽視していた時期もあったと示唆されている[ 478 ] [ 470 ] [ nb 35 ] 。スペクターの例に倣い、ウィルソンは1963年までにビーチ・ボーイズのプロデュースを完全に掌握し[ 481 ]、スペクターを見て「プロデュースの仕方を学んだ」と主張したが、レヴィンは「実際には、フィルを観察する前からレコードをプロデュースしていた」と反論した。[ 482 ] [注36 ]ウィルソンはロネッツを念頭に置いて書かれた「Don't Worry Baby」と「Don't Hurt My Little Sister 」を提出したが、スペクターは却下した。 [ 484 ]また、彼は「You've Lost That Lovin' Feelin '」がリリースされた際に史上最高のレコードだと宣言し[ 485 ]、後にこの曲の未発表のスタジオバージョンを多数録音した。[ 486 ]
ウィルソンは、自分が書きたかった曲を尋ねられたとき、「You've Lost That Lovin' Feelin ' 」、「Be My Baby」、バート・バカラックの「Here I Am」の3曲を挙げた。 [ 442 ]バカラックは、影響を受けた作曲家として学者に見過ごされがちである。[ 487 ]ウィルソンは、スペクターやチャック・ベリーと並んでバカラックを、自身の主なコードの影響源として挙げ、[ 442 ]バカラックは「深い」影響を与え、「私をある方向へ導いてくれた」と述べた。[ 488 ] [注37 ] 1960年代後半、ウィルソンはバカラックの「My Little Red Book」と「Walk On By」のカバーを制作したが、どちらもリリースされなかった。[ 490 ] 1998年のインタビューで、彼はバカラックを「おそらく20世紀最高の作曲の天才」と呼び、「ジョージ・ガーシュウィンよりも優れている」と評価した。[ 328 ] [注38 ]
ウィルソンの作曲プロセスは、1966年に彼が「フィール」または「短い音のシーケンス、アイデアの断片」と呼んだ基本的なコードパターンとリズムを見つけることから始まった。彼は、「それらが頭の中から出て外に出ると、それらをはっきりと見て触れることができる」と説明した。[ 497 ] [ 498 ]彼は後に、「実際にはどんなに複雑であっても、シンプルに見える曲を書きたい」と書いた。[ 499 ]
ウィルソンの音楽構造によく見られる手法には、セブンスやナインスなどのジャズコードが含まれる。[ 500 ]ウィルソンは、マイナーセブンスコードの使用はバカラックの音楽への親近感によるものだと述べている。[ 453 ]コードの転回形、特にベースに5度音程を持つ主音の使用も彼の作品に多く見られるが、[ 501 ]これもバカラックの影響によるものである。[ 442 ]彼は時折、ベースを長7度音階の音に根付かせた。プロビン・グレゴリーは、「現代の前衛作曲家の中にはそうする人もいるが、ブライアン・ウィルソンのようにポピュラー音楽で人気があった人は、そんなことはしなかった…J.S.バッハでさえそんなことはしなかったと思う」とコメントしている。[ 502 ]フォー・フレッシュメンの音楽やポピュラー音楽全般によく見られるフラットサブトニックは、ウィルソンの作品に最も多く登場する非ダイアトニックコードである。[ 503 ]突然のアカペラパートへの中断は、これもまたフォー・フレッシュメンから借用したもので、彼の音楽のもう一つの特徴であり、「ソルトレイクシティ」（1965年）や「スループ・ジョン・B」（1966年）で用いられている。[ 504 ]
ウィルソンの作品の多くは、不安定な調の中心によって特徴づけられている。[ 505 ]彼は、ダイナミクスの変化を生み出すために、 「トラック運転手の転調」を含む、詩節やコーラス内の転調を頻繁に用いた。 [ 506 ]半音階主義[ 507 ]と三度音程の動きは、彼の作品に繰り返し登場する他の和声的手法である。[ 508 ]彼のベースパートはしばしば旋律的で、アレンジの中で目立つ存在であり、[ 501 ]特に下降するベースラインを通して半音階主義を最も広範囲に用いたのは、アカペラ作品「Our Prayer」（1969年）である。[ 509 ]
ウィルソンの曲の中には、「Da Doo Ron Ron」から派生した I – IV – I – V パターン[ 510 ]や、 「 Be My Baby」に触発された中音 (iii) から始まる五度圏のシーケンスを取り入れているものがある[ 511 ] 。彼は、段階的に下降するメロディーライン[ 512 ] 、段階的に上昇する全音階的上昇[ 513 ]、全音ルートの動き[ 514 ]を頻繁に使用している。多くの曲では、上主音と属音のコード、または主音と半音下のサブトニックのコードが交互に使われており、後者は「Guess I'm Dumb」のヴァースや「California Girls」のイントロで使用されている。[ 515 ]他の曲は「神経質な8分音符のクラスターとゆったりとしたシャッフルグルーヴの上に積み重ねられたシンコペーションの練習と対位法」が特徴で、プロデューサーのアラン・ボイドによれば、1970年代のウィルソンの作品では「ほとんど狂気じみたエッジ」を帯びていた。[ 173 ]
私はノートを持ち歩いたり、テープレコーダーを使ったりしません。できるだけ少ない言葉で、歌を通して物語を語るのが好きなんです。自分の経験や内面を見つめながら、それを曲に込める傾向があります。中にはメッセージ性のある曲もあります。
ウィルソンは一般的に他の作詞家と共同で作詞作曲を行っていたが、[ 516 ]時折、作詞作曲を単独で行うこともあった。[ 456 ]彼の楽曲のほとんどは内省的なテーマを探求しており、[ 517 ]いくつかの楽曲では男性の対象や語り手を「負け犬」として描いており、「She Knows Me Too Well」、「Don't Hurt My Little Sister」、「Merry Christmas, Baby」、「All Dressed Up for School」などでそれが顕著に表れている。[ 518 ]ウィルソンの楽曲に繰り返し登場するその他のテーマには、女性の客体化、[ 519 ] [注39 ]若々しい無邪気さ、[ 520 ] [注40 ]日常生活の一コマを描いた物語、[ 521 ] [ 522 ] [注41 ]および健康とフィットネス[ 523 ] [注42 ]などがある。
ビーチ・ボーイズはサーフィンのイメージで知られるようになったが、バンド外のコラボレーターとの彼の作曲では、通常このテーマは避けられていた。[ 524 ]同時代のミュージシャンとは異なり、彼の歌詞で社会問題が言及されることはなかった。[ 517 ] [注43 ]ドナルド・ブラケットは、 2008年の著書『ダーク・ミラー：シンガーソングライターの病理』の中で、ウィルソンを「ポピュラー音楽のカール・サンドバーグとロバート・フロスト――見かけは単純だが口語的な言い回しで、その文化に根ざした簡潔で示唆に富む歌詞スタイル」と評している。[ 526 ]ブラケットは、ウィルソンが他のシンガーソングライターにはほとんど見られないほど「強烈な脆さ」と「感情的な脆弱性」を表現していたと述べている。[ 527 ]
スペクターの音楽に没頭する中で、ウィルソンは作曲だけでなく制作という観点からレコードに取り組むことを学んだ。[ 528 ]スペクターの影響をさらに受け、ウィルソンはライドシンバルやクラッシュシンバルをほとんど使わず[ 529 ] 、楽器のグループ内で色彩豊かな音色を組み合わせて斬新なサウンドを生み出すことが多かった。[ 530 ] [注44 ] 彼自身の制作スタイルは、ブロックコードのテクスチャーにサックス、ベースハーモニカ、時折アコーディオン、強調されたダウンビート、トリプルベース（異なる音色のエレクトリックベース2台とアップライトベース1台）を取り入れ、際立った低音域を作り出した。[ 531 ]彼は通常、ドラマーにスペクターのレコードの特徴であるスネアとフロアタムのアフタービートだけを演奏するように指示したが、スネアドラムのチューニングは低めにしていた。[ 529 ] [ 532 ]彼のベースラインは通常、硬いピックで演奏され、よりパーカッシブな音質を与えていた。これは彼がモータウンから取り入れたテクニックである。[ 533 ]
ウィルソンは、曲の最終的なアレンジの約 3 分の 1 を作曲の過程で確立し、残りはスタジオで開発しました。[ 534 ] [ nb 45 ]彼は、プライバシーが保たれ、スタッフ エンジニアのチャック ブリッツがいることから、ウェスタンのスタジオ 3 の部屋でのレコーディングを好みました。[ 536 ]ブリッツは 1962 年から 1967 年までウィルソンの主任エンジニアを務めました。[ 537 ]ブリッツは通常、レベル ミキシングやマイクの配置などの技術的な作業を担当しましたが、[ 444 ]ウィルソンはセットアップに大幅な調整を加え、[ 538 ]コンソールの使用を割り当てられたエンジニアに限定していた当時の標準的なスタジオ プロトコルを覆しました。[ 539 ]ブリッツが最初の構成を準備すると、ウィルソンはコンソールを操作し、インターホンやコード チャートとともに非言語的な合図を使用してブースからセッション ミュージシャンに指示を出しました。[ 540 ] ブリッツは、ウィルソンが望むサウンドが得られるまで演奏者と作業し、そのプロセスはしばしば何時間も続いたことを思い出しました。[ 531 ]
彼のスタジオミュージシャンたちは、後にレッキング・クルーとして知られるグループで、スペクターの作品から集められた。[ 473 ] [ nb 46 ]彼は時折、スペクターが好むゴールド・スター・スタジオでレコーディングを行った。ウィルソンのセッションのほとんどは、スタン・ロスがエンジニアリングを担当した。[ 482 ] [ nb 47 ]彼は1963年3月にザ・ハニーズの作品で初めてレッキング・クルーを使用し、[ 543 ] 6月のサーファー・ガールのセッション中に、徐々にこれらのミュージシャンをビーチ・ボーイズのレコードに組み込んだ。[ 544 ] [ 545 ] [ nb 48 ] 1965年までは、バンドメンバーが楽器を演奏するのが一般的だったが、[ 549 ] [ 546 ]ウィルソンのセッションで11人以上の異なるプレイヤーが必要になると、レッキング・クルーへの依存度が高まった。[ 462 ] 1966年と1967年には、彼はほぼ専らこれらのミュージシャンをバックトラックに使用したが、[ 546 ] [ 549 ] 1967年以降は彼らの関与は大幅に減少した。[ 546 ]音楽院で訓練を受けたミュージシャンの多くは彼の能力に感銘を受け、 [ 550 ]ほとんどのプロデューサーとは異なり、彼は彼らに自分のパートを考案することを要求しなかった。[ 551 ]ウィルソンの曲のテンポを指導し、骨子となるアレンジの開発を支援したドラマーのハル・ブレインは、 [ 532 ]すべてのミュージシャンが「アレンジを手伝った」ことを回想している。[ 552 ] [ nb 49 ]
彼が初めてストリングス・セクションを使用したのは、1963 年半ばの「The Surfer Moon」だった。[ 557 ]「Pet Sounds」以前は、ストリングス・アンサンブルを使うことはほとんどなく、[ 558 ]基本的なインストゥルメンタル・トラックを録音した後にオーバーダビングすることを好んでいた。[ 531 ]その後、ボーカルのオーバーダビングが行われた。 [ 462 ] 1963 年のトラック「Surfin' USA」から、ボーカルをダブル・トラックし、より響きのあるサウンドになった。 [ 73 ] [ 559 ]
1964年からウィルソンは録音にテープの継ぎ目を入れ、通常はグループが難しいボーカルパートを演奏できるようにした。1965年までに、彼はテープの継ぎ目の使用においてより冒険的になった。これらの実験は、「グッド・バイブレーション」と「スマイル」で採用された複雑な編集プロセスで頂点に達した。 1980年代以降ウィルソンの録音のエンジニアを務めたマーク・リネットは、「彼が編集を行った最初の人物ではないことは確かだが、曲を4つか5つのセクションに分けて録音し、それを編集してつなぎ合わせるというのは珍しいことだった」と述べている。[ 560 ]
スペクターと同様に、ウィルソンもモノラルミックスダウンを好んだ。[ 554 ]ウィルソンによれば、1964年に最初の神経衰弱を起こした後、「フィル・スペクターから学んだことを活かし」、楽器のパレットを最大限に活用しようと努めたという。[ 561 ]後に彼は「カリフォルニア・ガールズ」を、スペクターの「スタジオを楽器として使う」というコンセプトを初めて本格的に適用した作品として挙げた。[ 562 ] 2003年の書籍『テンプルズ・オブ・サウンド』では、ウィルソンはバンジョーなどの特定の楽器の使用や、スペクターの作品には欠けている「クリーンな筋肉」を持っていることで、スペクターと区別されたと述べている。[ 563 ]プリオーレの評価では、ウィルソンはスペクターのウォール・オブ・サウンドのテクニックを再構成し、 「オーディオの明瞭さ」と「より豊かで心地よい感覚」を追求し、アレンジを「 11度」まで積み重ねるのではなく、より洗練されたものにしたとしている。[ 491 ]
ウィルソンの歌唱スタイルは、フォー・フレッシュメンを研究することで形成され、ファルセットに頼らずとも高音を出すことができる多才なヘッドボイスを身につけたが、ビーチ・ボーイズのいくつかの曲ではファルセットを使用した。[ 436 ]彼は、フォー・フレッシュメンの演奏を聴くことで「ファルセットの歌い方を学んだ」と回想している。[ 565 ]ローズマリー・クルーニーも彼の歌唱に影響を与え、「Hey There」などの録音で彼女のフレージングを真似ることで、「感情を込めて歌う」ことを学んだ。[ 566 ]
当初、彼の歌唱は純粋なテノール声で特徴づけられていましたが、晩年にはこの音域を使うことは稀になりました。[ 567 ]高い声で歌うと同性愛者という認識を助長するかもしれないと恐れて、彼はそれを避けていました。[ 568 ] 1970年代初頭以降、タバコとコカインの多量使用により彼の声は劣化し、[ 569 ] 『 15 Big Ones』では伝記作家ピーター・エイムズ・カーリンがウィルソンの「バリトンのしゃがれ声」と呼んだ声が現れるようになりました。[ 570 ] 1999年のインタビューで、ウィルソンは自分のスタイルをボブ・ディランの「荒々しくかすれた声」と比較しました。[ 571 ]
ウィルソンは統合失調感情障害と軽度の双極性障害と診断された。[ 572 ] 1965年以降、彼は肉体のない声という形で定期的に幻聴を経験した。 [ 573 ]ウィルソンは、その声を「恐怖に満ちた人生」の一因となった「英雄と悪役」と呼んだ。[ 574 ]彼の家族や関係者は、ウィルソンの真の精神疾患と潜在的な操作的行動を見分けるのに苦労した。[ 575 ] 1964年12月のヒューストンでの飛行事件の後、マリリンは彼の最初の精神科医の診察を手配し、そこでウィルソンの状態は仕事に関連した疲労によるものと判断された。[ 576 ] [ nb 50 ]ウィルソンによれば、ビーチ・ボーイズのツアー中に知人から娯楽用ドラッグを紹介され、[ 165 ]幻覚は1965年初頭、初めてサイケデリックドラッグを使用した約1週間後に現れたという。[ 581 ]供給者のローレン・シュワルツは、ウィルソンの最初の投与量は「純粋なオウスリー」( LSD ) 125マイクログラムで、「完全な自我の死」をもたらしたと述べている。[ 582 ] [ nb 51 ]
[1965年半ば、ブライアンは]私にスタジオBに来てほしいと頼んだ。スタジオに着くと、彼は私に「LSDを服用した時に聞こえる音を弾かせてくれ」と言った。彼はピアノの前に座り、一音だけ弾いた。そして、聞こえてくる音について説明した。その時、私は彼が深刻な状態にあることを悟った。
ウィルソンは1990年に、1960年代半ばに「イエス・キリスト・コンプレックス」を発症した原因をLSDに帰した。 [ 585 ] マイク・ラブは1965年7月までにウィルソンの異常な行動の兆候に気づき、ウィルソンが故意に車を衝突させた事件を回想している。[ 586 ]彼の薬物使用は当初、バンドメンバーや家族[ 587 ] 、そしてウィルソンが薬物に断固反対していると思っていたラブにも隠されていた。[ 588 ] [注52 ]フォー・フレッシュメンのマネージャー、ビル・ワグナーの助言に従い、ウィルソンはUCLAの精神科医にLSDの悪影響について相談した。精神科医は後にワグナーに「彼が救えるかどうかはわかりません。彼はしばらくLSDを服用していて、完全にそれに夢中になっているように見えます」と語った。[ 584 ] 1966年までに、ウィルソンは「錠剤」を娯楽のためではなく内省のために使用していたことを認め、サイケデリックの使用は無害だと考えていた。[ 589 ] 2016年の回顧録によると、彼は23歳になる1966年か1967年頃まで、2度目のLSDの服用を控えていた。 [ 590 ]マリリンは、その後数年間に彼が数多くのLSD体験をしたのではないかと疑っていたが、当時彼女が知っていたのはそのような出来事は2件だけだった。[ 126 ]レッドベターは2004年に、ウィルソンは生涯でLSDを3回しか服用していないと主張した。[ 318 ] [ nb 53 ]
ウィルソンの容態が悪化するにつれ、彼は妄想に陥りやすくなり、幻聴は「自分と競争していて、自分を殺そうと考えている他の人々の姿で現れた悪魔」だと信じるようになった。 [ 212 ] 1968年、第一子が生まれた後、マリリンはウィルソンの精神状態についてさらに心配するようになった。[ 592 ]ウィルソンはその年の後半に入院し、重度の不安障害のためにソラジンを処方された。[ 173 ]彼は入院中に自ら入院を認め、会話療法からリチウムの投与、電気けいれん療法まで、さまざまな治療を受けた可能性がある。 [ 170 ]
ウィルソンは1978年にブロッツマン記念病院に入院していた際、後に撤回された妄想型統合失調症[ 572 ]と躁うつ病性精神病の診断を受けた[ 276 ]。ランディは1976年に、ウィルソンの主な問題は「怖がっていること」だと示唆し、当初はそのような診断を否定していた[ 593 ] 。 1984年、医師たちは再びウィルソンを統合失調症と誤診し、薬物使用による脳損傷の証拠も発見した[ 594 ] 。 1980年代後半、彼はランディの下で投与された薬の結果として顔面チック（遅発性ジスキネジア）を発症した[ 595 ] 。セラピストのピーター・レウムは、ウィルソンがこの薬物療法を続けていたら「よだれを垂らし、麻痺した精神病患者」に悪化し、心不全で死亡する可能性があったと述べている。[ 299 ] [ nb 54 ] 2002年のインタビューで、ウィルソンは「（ランディのプログラムに）後悔はしていない。私は彼が好きだった。彼は私を救ってくれた」と述べた。[ 596 ]
ウィルソンは他の医療機関で治療を受けた後、器質性人格障害と診断された。[ 597 ] [ nb 55 ]後年、彼の精神状態は改善したが、特にステージで演奏しているときには幻聴が続いた。[ 226 ]彼は、2番目の妻との関係のおかげでミュージシャンとしてのキャリアを再開できたと語っている。彼自身の言葉によれば、2000年代初頭は、その状態のストレスのために「重度の鎮静剤を投与された精神病院で過ごすべきだった」という。しかし、「物事は少しずつ楽になってきたが、いつもポジティブで幸せな状態にあるわけではない」。[ 573 ] 2002年、彼は治療が成功したことで創造性や作曲が阻害されたことを嘆いた。[ 594 ]
11歳のクリスマス合唱団のリサイタルで、ウィルソンの右耳の聴力が著しく低下していることが判明した。[ 566 ]この問題は神経圧迫と診断された。[ 599 ]正確な原因は不明のままである。[ 599 ] [ 600 ] [ 17 ] [ nb 56 ]
この障害のため、ウィルソンは口の端で話す癖がつき、[ 604 ] [ 602 ]脳卒中を起こしたという誤った印象を与えた。[ 602 ]また、耳鳴りも経験した。[ 605 ] 1960年代後半、彼は矯正手術を受けたが、聴力の回復には至らなかった。[ 606 ]
ウィルソンの最初の真剣な交際は、1961 年半ばに野球の試合で出会った高校生のジュディ・ボウルズとのものだった。[ 607 ]二人は 1963 年のクリスマスに婚約し、翌年の 12 月に結婚する予定だった。[ 608 ]彼女は彼の曲「ジュディ」(1962 年)、「サーファー・ガール」(1963 年)、そして一部の説によれば「太陽の暖かさ」(1964 年) のインスピレーション源となった。後者は二人が別れた直後に書かれたものだ。[ 609 ]その頃、彼は1962 年 8 月に出会った歌手のマリリン・ロヴェルと徐々に恋愛関係になった。 [ 610 ] [ 77 ]マリリンの姉ダイアンの発言に触発され、ウィルソンはマリリンとの初期の関係について「妹を傷つけないで」(1965 年) を書いた。[ 611 ] [ 612 ]
ウィルソンとマリリンは1964年12月に結婚した。彼らにはカーニーとウェンディという2人の娘（それぞれ1968年と1969年生まれ）がおり、後にウィルソン・フィリップスというグループのメンバーの3分の2として音楽で成功を収めた。[ 322 ]彼の娘たちは、彼の曲「ローラースケートをする子供」（1977年）[ 613 ]と「小さな子供」（1988年）[ 614 ]のインスピレーションとなった。
『ペット・サウンズ』の歌詞の多くは、後に激化した結婚生活初期の緊張を反映していた[ 498 ]。[ 615 ]ウィルソンは後に、最初の結婚生活では自分を怠慢な父親であり夫だったと述べている[ 616 ] 。彼は妻に不倫を奨励し、その中にはソングライターのタンディン・アルマーとの関係も含まれていた[ 617 ]。一方、彼は妻の妹と不倫関係にあり[ 618 ] [ 619 ]、その妹は彼の曲「マイ・ダイアン」（1978年）の題材となった[ 620 ] 。同時に、ウィルソンはデビー・キールとも不倫関係にあり[ 618 ] 、彼女は彼の曲「ザ・ナイト・ワズ・ソー・ヤング」（1977年）のインスピレーションとなった[ 618 ] [ nb 57 ] 。
1978 年 7月、ウィルソンとマリリンは別居し、ウィルソンは 1979 年 1 月に離婚を申請した。[ 622 ]マリリンは子供たちの親権とウィルソンの作詞作曲印税の半分を受け取った。 [ 623 ]ウィルソンは 1981 年までキールとの関係を続けた。 [ 621 ]別居後、ウィルソンは 1983 年 1 月まで看護師の 1 人、キャロリン ウィリアムズと交際した。[ 624 ] [注 58 ]歌手のリンダ ロンシュタットは、2013 年の回顧録『シンプル ドリームス』で、1970 年代にウィルソンと短期間交際していたことを示唆している。[ 621 ]
ウィルソンは当初、1986年から1989年後半までメリンダ・ケイ・レッドベターと交際していた。 [ 628 ]レッドベターは、二人の関係が早々に終わったのはランディの干渉が原因だと述べている。[ 629 ] 1991年以降、ウィルソンとレッドベターは再び連絡を取り合い、1995年2月6日に結婚した。[ 630 ] [注59 ]その後、レッドベターはウィルソンのマネージャーになった。[ 632 ]レッドベターを含むウィルソンに近い人々が、ウィルソンを利用してツアーやレコーディングの活動を活発に続けさせていたという報道もあった。[ 338 ] 2010年代を通して、ウィルソンが半定期的なツアー日程に完全に同意していたかどうかについては、ファンの間で議論が続いた。[ 633 ] [注60 ] 2011年のインタビューで、ジェフ・フォスケットはそのような主張を否定し、ヴァン・ダイク・パークスは、ウィルソンはレッドベターと結婚してから「人生がより良いものになった」と述べている。[ 226 ] [ nb 61 ]夫妻は5人の子供を養子に迎えた。[ 636 ] 2012年までに、ウィルソンには6人の孫がおり、カーニーの娘2人とウェンディの息子4人だった。[ 357 ]メリンダの死後、ウィルソンのソーシャルメディアは「彼女は私の救世主だった。彼女は私がキャリアを築くために必要な精神的な安定を与えてくれた。彼女は私が心から望む音楽を作るよう励ましてくれた」と宣言した。[ 637 ]
ウィルソンは長老派教会の家庭で育った。[ 222 ]多くのインタビューで、彼は特に『ペット・サウンズ』において、自身の音楽の精神的な本質を強調した。[ 638 ]また、彼は占星術、数秘術、オカルトにも興味を持っており、『スマイル』の当初の構想にもそれが反映されている。[ 639 ] 1966年、ウィルソンはすべての音楽は「宗教から始まる」という信念を表明し、「私たちよりも優れた高次の存在」を認めつつも、伝統的な宗教には属していなかった。[ 497 ]
1960年代後半、ウィルソンと彼のバンドメンバーは超越瞑想（TM）を推進した。[ 640 ] 1968年までに、彼は宗教と瞑想を同一視するようになったが、[ 640 ]最終的にはTMを放棄した。[ 257 ]彼は1976年に、読書を過度に多様化させてしまったと述べ、[ 165 ]当時も「偉大なメシアの到来は薬物の形でやってくる」と信じていたが、自身の薬物体験は「実際にはあまりうまくいかなかった」と認めた。[ 641 ] [ 642 ] [注62 ]
2011年、彼は精神的な信念は持っているが、特定の宗教には従っていないと述べた。[ 644 ] 2004年に好きな本を尋ねられたウィルソンは「聖書」と答え、死後の世界を信じているかと問われると「信じていない」と答えた。[ 645 ]
彼は神話と謎に包まれた芸術家であり、本人と直接会ってインタビューを受けると、答えるのと同じくらい多くの疑問を生み出す。
ウィルソンは記憶力が悪く、インタビューで時折嘘をついて相手を「試す」ことを認めた。[ 646 ]彼の最初の回顧録『Wouldn't It Be Nice: My Own Story』はジャーナリストのトッド・ゴールドと共著で、1991年10月に出版された。[ 647 ]ランディは執筆と制作の過程で緊密なパートナーだった。[ 648 ]その後、この本はウィルソンの伝記作家たちによって信用を失った。 [ 649 ]ピーター・エイムズ・カーリンもその一人で、この本は以前の伝記からの抜粋を盗用していると書いている。[ 647 ]この回顧録は、マイク・ラブとアル・ジャーディン、そして彼の兄弟カールと母親のオードリーから名誉毀損訴訟を起こされた。 [ 315 ] [ 650 ]
後年、ウィルソンの返答はたいてい簡潔で内容に乏しく、インタビューを唐突に切り上げることが多かったため、多くの作家がウィルソンへのインタビューを困難に感じた。[ 651 ] [ 652 ] [注63 ]数ヶ月にわたるインタビューの後、ジャーナリストのベン・グリーンマンが執筆した2冊目の回顧録『I Am Brian Wilson 』が2015年10月に出版された。 [ 657 ]この本の中で否定的な記述について尋ねられたラブは、ウィルソンが著者であることを否定し、「彼は私のように自分の人生をコントロールできていない」と主張した。[ 658 ] [注64 ]
ウィルソンは、20世紀後半で最も革新的で重要なソングライターの一人として広く認められている。[ 1 ] 1962年から1979年にかけて、彼はビーチ・ボーイズのために20曲以上の全米トップ40ヒットを作詞または共作し、そのうち11曲がトップ10入りを果たした。その中には、ナンバーワンヒットとなった「I Get Around」（1964年）、「Help Me, Rhonda」（1965年）、「Good Vibrations」（1966年）も含まれる。[ 660 ] [ nb 65 ]彼がプロデュースしたが作詞作曲はしていない曲が他に3曲あり、1965年のバンドの「 Barbara Ann 」（2位）、1966年の「 Sloop John B」（3位）、1976年の「Rock and Roll Music」（5位）である。[ 660 ]ウィルソンの他のトップ10ヒット曲の中には、1963年のジャン＆ディーンの「Surf City」（チャート1位を獲得した最初のサーフソング）と「Dead Man's Curve」（8位）、 1964年のホンデルズの「Little Honda」（9位）を共作したものもある。 [ 661 ]
ウィルソンが自身のレコード作品に対して主張した創造的コントロールのレベルは音楽業界では前例のないものであり、[ 662 ] [ 663 ] [ 664 ]彼は自身の楽曲の作詞、編曲、プロデュース、演奏を手がけた最初のポップアーティストとなった。[ 665 ]ウィルソンの自主性は、レコーディングスタジオやエンジニア、そして通常は口出しばかりするA&R担当者を含むスタッフのコントロールにまで及んだ。伝記作家のジェームズ・マーフィーによれば、ウィルソンの類まれな芸術的自由は、ポピュラー音楽の様相と音楽業界における芸術的コントロールの認識の両方を再構築する上で極めて重要であった。[ 664 ]ウィルソンは最初の音楽プロデューサーの一人であることに加えて、レコーディングスタジオを作曲ツールとして使うという考え方を普及させるのに貢献し、[ 666 ]このような形でスタジオを使った最初のロックプロデューサーでもあった。[ 531 ]グラナタは、ウィルソンがプロデューサーの役割を「再定義した」と書いており、[ 667 ]ピーター・ドゲットは、ウィルソンを「理想主義的なミュージシャン」と彼らの野心的なプロジェクトに資金を提供する経営者との間の「最も悪名高いポップバトル」によって特徴づけられた時代の典型的な人物として挙げている。[ 668 ] [注 66 ]
彼の功績は同分野の多くの人々に影響を与え、後のバンドやアーティストが自分たちのレコーディングセッションを制作できるという先例を効果的に作り出した。[ 666 ]完全な創作上の自主性を行使した後、彼は志を同じくするカリフォルニアのプロデューサーの爆発的な増加を引き起こし、ポピュラーレコードの中心地としてニューヨークに取って代わった。[ 670 ] 1966年までに、彼はロサンゼルスの音楽シーンにおける主要人物としてフィル・スペクターの地位を凌駕した。[ 531 ]ハル・ブレインによれば、「ブライアンはスペクターのセッションのために（レッキング・クルーを）欲しがったが、今ではビーチ・ボーイズのセッションのために他の誰もが私たちを欲しがるようになった」。[ 671 ]ウィルソンはまた、アーティストが既存のスタジオではなく自分のスペースでレコーディングする「プロジェクト」レコーディングの先駆者でもあった。[ 666 ]
同世代の多くの人々は彼をポピュラー音楽界で最も重要なアーティストの一人とみなしており、[ 674 ]彼の進歩を認めた人々の中にはフィリップ・グラス、グスターボ・ドゥダメル、バート・バカラックがおり、バカラックはウィルソンを音楽史における「最も偉大な革新者の一人」と称賛した。[ 675 ]ジョージ・マーティンは、「ビートルズにブライアンほど大きな影響を与えた人はいない。[...] 彼らに挑戦したミュージシャンだ」と述べた。[ 676 ] [ 677 ] [注67 ]ジミー・ウェッブは、「ポップ界のど真ん中で活動する主要な現代プロデューサーとしては、ブライアンがやっていたようなことをしている人はいなかった。彼がやるまで、それが可能だとは知らなかった」と説明した。[ 681 ]デヴィッド・クロスビーはウィルソンを「アメリカで最も高く評価されているポップミュージシャンだ。間違いない」と呼んだ。[ 54 ]エルトン・ジョンは、ウィルソンがソングライターやキーボーディストのためのベーステクニックに革命を起こしたと評価し、ポピュラー音楽で初めて第3音または第5音をベースラインとしたベースラインを書いた人物だと述べている。[ 682 ]
1967年のCBSドキュメンタリー「Inside Pop: The Rock Revolution」では、ウィルソンを「今日の最も重要なポップミュージシャンの1人」と評した。[ 683 ]ウィルソンを「天才」と評したアーティストには、ジョージ・マーティン、レオン・ラッセル、エリック・クラプトン、ピート・タウンゼント、ジミー・ペイジ、エルトン・ジョン、トム・ペティ、ヘンリー・ロリンズ、クエストラブなどがいる。[ 675 ]他にも、ボブ・ディラン、ニール・ヤング、レイ・デイヴィス、ジョン・ケイル、デヴィッド・バーン、トッド・ラングレン、パティ・スミス、ミック・ジャガー、キース・リチャーズ、ブルース・スプリングスティーン、ランディ・ニューマン、レイ・チャールズ、クリッシー・ハインドなど、ウィルソンの作品に賞賛を表明したり、影響を受けたと述べているミュージシャンは多数いる。[ 455 ]音楽学者のフィリップ・ランバートは2016年にウィルソンの和声の独創性について論じ、彼の和声のアプローチは並外れた熟練度を示しており、それ以来ポピュラー音楽に永続的な影響を与えてきたと述べた。[ 684 ]
神は存在しない。ブライアン・ウィルソンは神の息子だ。ブライアン・ウィルソンはコードをかき立てた。
ブライアン・ウィルソンは模倣者ではなく、独創的な人物だった。曲を作らない人には、彼がどれほど独創的だったかを理解するのは難しいだろう。
ウィルソンは、新しい音楽的テクスチャーの発明や準交響楽団の斬新な応用により、1960年代半ばのアートポップ運動を推進し、[ 688 ]『ペット・サウンズ』でたちまちアートロックのリーダーとして称賛された。 [ 689 ]カーリンは、ウィルソンが超越的な芸術的可能性とポップミュージックの主流の魅力を融合させた「アートロック」スタイルを生み出したと書いている。 [ 690 ]学者ラリー・スターは、「ある意味で、ブライアン・ウィルソンは、自覚的な第二世代のロックンローラーの最初の例であり、革新的で大成功を収めたポップミュージシャンの「完全に実現された最初の例」でもあり、ビートルズや1960年代半ばのブリティッシュ・インヴェイジョンの他のアーティストが後に続く成功したキャリアモデルを確立した」と書いている。[ 691 ] [注68 ]
ウィルソンの創造的なリーダーシップの下、ビーチ・ボーイズはサイケデリック音楽の発展に大きく貢献したが、この功績が認められることはほとんどない。[ 692 ]クリスチャン・マティヤス＝メッカは、サイケデリック・ロックに関する著書の中で、ウィルソンはボブ・ディランやビートルズと並んで、「サイケデリック・アーティストが音と作曲の境界を広げることを可能にした」創造的な基準を確立し、「まったく新しい」サウンドと音色を生み出したと評価している。[ 693 ] AVクラブのノエル・マレーは、サンシャイン・ポップに関する論説の中で、ウィルソンを「フラワー・パワー時代にポップ・ミュージックがどのように聞こえ、どのように聞こえるべきかというペースを設定したスタジオ・ラット（スタジオの常連）の一人」と認めている。それは、夢見がちで物憂げなサウンドである。 [ 694 ]ビーチ・ボーイズとの彼の仕事、特に『ペット・サウンズ』、『グッド・バイブレーション』、『スマイル』は、洗練された型破りなポップ・ミュージックのアプローチを特徴とするジャンルであるプログレッシブ・ポップの始まりを告げるものだった。 [ 695 ] 1978年に執筆した伝記作家のデヴィッド・リーフは、ウィルソンの1960年代の作品がクイーン、エレクトリック・ライト・オーケストラ、10cc、クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングなどのバンドに大きな影響を与えたと指摘した。[ 696 ] [ nb 69 ]音楽学者のビル・マーティンは、特に複雑な作曲とベースラインを通して、ウィルソンがプログレッシブ・ロックに与えた影響を認めた。[ 697 ]
ジャーナリストのエリック・デイビスによれば、ウィルソンは「60年代初頭のサウンドトラック」を作曲しただけでなく、「音楽史において他に類を見ない繊細で楽しいアートポップ」を創始し、「70年代のカリフォルニアポップの根幹をなす穏やかさを予見した」という。[ 698 ]パークスは、「ウィルソンは音楽を漫画のように親しみやすくしながらも、バッハ のように繰り返し聴くことで新たな発見を与えた」と述べ、ウィルソンの感性が同時代のポップアーティストの感性と重なる部分があったことを示唆した。 [ 462 ] [注70 ] 2016年にアトランティック誌のジェイソン・グリエルは、ウィルソンのライブパフォーマンスからの距離感が、マックス・マーティンのような後のプロデューサー兼ミュージシャンの先駆けとなったと主張した。グリエルはまた、ウィルソンの『ペット・サウンズ』での功績を称え、「現代のポップアルバム」を発明し、「プロデューサーの台頭と、アーティストよりもプロデューサーを優先し、エンターテイメントとアートの境界線を曖昧にする現代のポップ中心の時代」を予見したと評価した。[ 701 ] [ nb 71 ]
ウィルソンの人気と成功は、彼の作品と人柄の素朴さが一因であるとされている。[ 702 ] [ 703 ] [ 704 ] ビーチ・ボーイズの最初のレコードの「キャンプで陳腐」に見える点について、デヴィッド・マークスは、ウィルソンは「それらすべてに真剣だった」と述べ、さらに「誰かがそんなに素朴で正直でいられるとは信じがたいが、彼はそうだった。それがレコードを成功させた理由だ。そこには誠実さが感じられる」と説明した。[ 702 ] [ 703 ]音楽ジャーナリストのバーニー・ホスキンズの説明では、「ウィルソンの天才の特別な魅力」は、彼の「類まれな素朴さ」と「純真さ」、そして彼のバンドが「ヒップの正反対」であることに由来するとされている。[ 704 ]
「僕は今の時代には向いていなかったんだと思う」と彼は『ペット・サウンズ』の中で宣言したが、この曲は、ある意味で『ペット・サウンズ』と同じくらい影響力のある、数十年にわたる物語の序曲となった。[...] 結局、ブライアンの公の場での苦悩は、彼を音楽家から文化人へと変貌させた。
ジャーナリストのリチャード・ゴールドスタインによれば、1960年代のロックにおける文化的に最も重要な「悲劇」は、ウィルソンがエレクトロニカやミニマリズムなどの発展を予見していたにもかかわらず、自身の不安を克服して「作曲家としての潜在能力を十分に発揮できなかった」ことである。[ 706 ] 1981年に社会音楽学者のサイモン・フリスは、1967年のウィルソンの引退と1966年のフィル・スペクターの自主的な引退が、「それ以来アメリカ音楽を悩ませてきたロック／ポップの分裂」のきっかけとなったと指摘した。[ 707 ] [注72 ] 1970年代半ばまでに、ウィルソンは元ピンク・フロイドのメンバーであるシド・バレットと並んで、ロック音楽における最も有名な「伝説的な犠牲者」となった。[ 328 ]ティモシー・ホワイトは、ウィルソンのその後の伝説はビーチ・ボーイズが広めたカリフォルニア神話に匹敵すると書き、 [ 709 ]ブラケットはウィルソンの「栄枯盛衰」を「まさにシェイクスピア劇」のような物語だと評した。[ 710 ] [ nb 73 ]最終的に彼は最も有名なアウトサイダー・ミュージシャンとみなされるようになった。[ 711 ] [ 712 ] [ nb 74 ]彼の個人的な苦悩と創作上の葛藤は、ウィルソンが「苦悩する芸術家」の典型として大衆評論で描かれることにも貢献している。[ 713 ]
Wilson has been declared the "godfather" of punk, indie rock, and emo.[714] Principally through his early collaborations with Mike Love, Wilson was a key influence on the development of punk rock and the movement's evolution into indie rock.[715] According to critic Carl Wilson (no relation to the Beach Boys' Carl Wilson), punk bands like the Ramones "seized on and subverted the early Wilson template"; additionally, Wilson's "vulnerability", "offbeat instruments", and "intricate harmonies", together with the Smile mythos, served as a "touchstone" for art-inclined post-punk and bands such as Pere Ubu, XTC, U2, R.E.M., the Pixies, and My Bloody Valentine.[716] In her article which dubbed him "the godfather of sensitive pop", music journalist Patricia Cárdenas credits Wilson with ultimately inspiring many musicians to value the craft of pop songwriting as much as "the primal, hard-driving rock 'n' roll the world had come to know since then".[714] Author Nathan Wiseman-Trowse credits Wilson, alongside Spector, with having "arguably pioneered", in popular music, the "approach to the sheer physicality of sound", an integral characteristic of the dream pop genre.[717] Newer acts who were influenced by Wilson, or that voiced their admiration, included Robyn Hitchcock, Redd Kross, the Church, Rain Parade, Big Dipper, the Go-Betweens, Psychic TV, the Feelies, and the dBs.[455]
彼はまた、彼のメロディーセンス、室内楽風のオーケストレーション、録音実験に大きく影響を受けた、自主制作音楽の時代を「後援」したとも評価されている。 [ 720 ] 1980年代と1990年代の最も人気のあるアーティストの多くは、R.E.M.、ブルース・スプリングスティーン、ベアネイキッド・レディース、ジェイホークス、ウィルコなど、ウィルソンの音楽を称えたり参照したりする曲を録音した。[ 721 ]同時に、ハイ・ラマズは、特にロサンゼルス周辺の多くのアメリカのツアーグループに、ウィルソンを「オルタナティブ・ミュージックのヒーロー」として認識するよう促した。[ 722 ]ステレオラブと、アップルズ・イン・ステレオ、オブ・モントリオール、オリビア・トレモア・コントロールなどが所属していたエレファント6コレクティブは、いずれもウィルソンから大きな影響を受けた。[ 723 ]日本では、ウィルソンと彼の「狂気の天才少年」伝説への言及は、コーネリアスなどの渋谷系ミュージシャンの間で一般的な比喩となった。 [ 724 ] 2000年、マリーナ・レコードは、アレックス・チルトン、キム・フォーリー、アルミニウム・グループ、エリック・マシューズ、セント・エティエンヌ、ピーター・トーマス、ハイ・ラマズ、ハーフ・ジャパニーズのジャド・フェアなどのアーティストが録音したウィルソンの曲のアルバム『Caroline Now!』をリリースした。[ 725 ]
Through acts such as Panda Bear, and especially his 2007 album Person Pitch, Wilson began to be recognized for his continued impact on the indie music vanguard.[723] In 2009, Pitchfork ran an editorial feature that traced the development of nascent indie music scenes, and chillwave in particular, to the themes of Wilson's songs and his reputation for being an "emotionally fragile dude with mental health problems who coped by taking drugs".[726] By 2021, his influence continued to be attributed to contemporary dream pop acts such as Au Revoir Simone, Wild Nothing, Alvvays, and Lana Del Rey.[723] In 2022, She & Him, accompanied by the release of Melt Away: A Tribute to Brian Wilson, embarked on a concert tour dedicated to renditions of Wilson's songs.[727]
注記
... 彼は、過去 5 世紀で最も革新的で重要なソングライターの 1 人として広く認められています。
の書籍（私自身のものも含む）では、ブライアンが「クリスマスの数日前に」精神的に崩壊したと述べた記事に基づいて、このショーを12月23日と誤って記載していた。しかし、2023年にヒューストン・ポスト紙がデジタル化され、ショーは5日前に行われたと記されていた。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Legendary songwriter Brian Wilson of the Beach Boys receives the Golden Plate Award from actress Sally Field.
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