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バーナード・ジョン・トーピン（トーピン、 1950年5月22日生まれ）[ 1 ]は、イギリスの作詞家、ビジュアルアーティストです。彼はエルトン・ジョンとのソングライティング・パートナーシップで最もよく知られており、そのパートナーシップは歴史上最も成功したパートナーシップの1つとして認められています。トーピンは1960年代からジョンの曲の大部分を共作しています。[ 2 ]
1967年、トーピンは、新人ソングライターを探していたリバティ・レコードが音楽雑誌「ニュー・ミュージカル・エクスプレス」に掲載した広告に応募した。 [ 3 ]ジョンも同じ広告に応募し、二人は出会い、それ以来多くのアルバムでコラボレーションしている。[ 3 ] [ 4 ]トーピンとジョンは1992年にソングライターの殿堂入りを果たした。 [ 2 ]
2020年、トーピンとジョンは映画『ロケットマン』の「(I'm Gonna) Love Me Again 」でアカデミー歌曲賞を受賞した。[ 5 ]トーピンは2023年にロックンロールの殿堂入りを果たし、音楽的卓越性賞のカテゴリーに選ばれた。 [ 6 ] 2024年、トーピンとジョンはポピュラーソング部門でガーシュウィン賞を受賞した。[ 7 ] [ 8 ]また2024年には、トーピンは英国音楽への傑出した貢献に対してアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。[ 9 ]
トーピンは、リンカンシャーのアンウィック村とスリーフォード町の間にある農家、フラッターズ・ハウスで、ロバート・トーピンとダフネ（旧姓コート）の息子として生まれた。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]彼の父方の祖父母はフランス人で、トーピン家は20世紀初頭にワイン輸入業を始めるためにロンドンに移住した。[ 10 ] [ 11 ]
トーピンの父親はディジョンで教育を受け、リンカンシャー州マーケット・レイゼン近郊の大規模農場で牧畜業者として働いていた。トーピンの母親は第二次世界大戦のほとんどをスイスで過ごした。ロンドンに戻ると、トーピン家の家庭教師として働き、そこでロバート・トーピンと出会い、1947年に結婚した。[ 10 ] [ 11 ]家族は後にローストン・マナーに移り住み、ロバートが農場管理人に昇進したため家賃無料で住むことができた。[ 11 ]これは電気も通っていないフラッターズ農家からすると大きな進歩だった。[ 10 ] [ 14 ]
1959年、タウピンの父親は独立農業を試みることを決意し、一家はリンカンシャー北部のオウムビー・バイ・スピタル村に移り住み、そこで老朽化した10エーカーのモルトキルン農場に住み、そこからの収入は卵用の鶏をケージで飼育することから得ていた。[ 15 ]家には暖房設備も最新の水道設備もなかった。[ 11 ]タウピンの11歳年下の弟、キットはそこで生まれた。[ 10 ] [ 14 ]
兄のトニーはグラマースクールに通い、後に大学に進学したが、[ 16 ]トーピンは勤勉な学生ではなかったものの、早くから文章を書く才能を示していた。15歳で学校を辞め、ジャーナリストになることを夢見て、地元の新聞社リンカンシャー・スタンダードの印刷室で研修生として働き始めた。 [ 17 ]トーピンはすぐにその仕事を辞め、残りの十代の日々を友人たちとぶらぶらしたり、田舎道をヒッチハイクして周辺の村のユースクラブのダンスパーティーに行ったり、マーケット・レイゼンのアストン・アームズ・パブでスヌーカーをしたり、酒を飲んだりして過ごした。 [ 18 ]トーピンはいくつかのアルバイトを掛け持ちした後、17歳でエルトン・ジョンとのコラボレーションにつながる広告に応募した。[ 10 ] [ 14 ]
トーピンの母親はフランス文学を研究しており、彼の母方の祖父であるジョン・レナード・パチェット「ポピー」コートは古典教師でケンブリッジ大学の卒業生であり[ 10 ]、彼に自然や文学、物語詩への理解を植え付け、それらすべてが彼の初期の歌詞に影響を与えた。[ 10 ] [ 14 ]
1967年、トーピンはリバティ・レコードのA&Rマン、レイ・ウィリアムズがニュー・ミュージカル・エクスプレスに掲載した才能募集の広告に応募した。エルトン・ジョンも同じ広告に応募した。トーピンもジョンもリバティ・レコードのオーディションには合格しなかった。エルトンは受付の男性に歌詞が書けないと伝えたところ、男性は歌詞を提出した人々の山の中から封のされた封筒をエルトンに手渡した。エルトンはロンドン地下鉄で帰宅する途中にその封筒を開けた。封筒の中にはトーピンの詩が入っていた。[ 19 ]
二人はその後30枚以上のアルバムでコラボレーションしている。1977年から1979年の間、二人はしばらく活動を休止し、その間、トーピンはアリス・クーパーをはじめとする他のソングライターと、ジョンはゲイリー・オズボーンやトム・ロビンソンをはじめとする他の作詞家と仕事をした。（1978年にシングルとしてリリースされたA面曲「Ego」は、この期間における二人の唯一の注目すべきコラボレーションだったが、アルバム『A Single Man』からのシングル「Song for Guy」と「Part-time Love」には、ジョンとトーピンによるB面曲「Lovesick」や「I Cry at Night」が収録されている。）
ジョンとトーピンは1980年に時折共同で曲作りを再開し、トーピンは『21 at 33』、『The Fox』、『Jump Up! 』などのアルバムに収録された数曲の歌詞を提供した。しかし、1983年の『Too Low for Zero』までに、二人はフルタイムでパートナーシップを再開し、それ以降、トーピンは再びジョンのソロ作品の主要な作詞家となった。ジョンは、1994年の『ライオン・キング』や2000年の『アイーダ』など、特定の演劇や映画のプロジェクトで他の作詞家と共同作業をすることが多く、どちらもティム・ライスが作詞を担当している。また、2005年の『リトル・ダンサー』では、オリジナル映画の脚本家であるリー・ホールが脚本と作詞を担当している。ホールは、エルトン・ジョンの伝記映画『ロケットマン』の脚本も執筆しており、トーピンは主要人物として出演している。
トーピンは「Rocket Man」、「Levon」、「Crocodile Rock」、「Honky Cat」、「Tiny Dancer」、「Candle in the Wind」、「Saturday Night's Alright for Fighting」、「Bennie and the Jets」、「Goodbye Yellow Brick Road」、「Mona Lisas and Mad Hatters」、「Don't Let the Sun Go Down on Me」、「The Bitch is Back」、「Daniel」、そして1970年のヒット曲「Your Song」の作詞を手がけた。1980年代のヒット曲には「I'm Still Standing」、「I Guess That's Why They Call It The Blues」、「Sad Songs」、「Nikita」などがある。1990年代には、トーピンとジョンは「The One」、「Simple Life」、「The Last Song」、「Club at the End of the Street 」、 「Believe」など、さらに多くのヒット曲を生み出した。 1997年9月、トーピンは故ダイアナ妃への追悼として、「キャンドル・イン・ザ・ウィンド 1997 」のために「キャンドル・イン・ザ・ウィンド」の歌詞を書き直した。
国家の視点から表現することが非常に重要だと考えました。国全体が歌っているような響きにしたかったのです。最初に書いた数行（「グッバイ・イングランズ・ローズ」の冒頭部分）から、残りの部分は自然と形になっていきました。
1991年のドキュメンタリー映画『Two Rooms』では、ジョンとトーピンの作曲スタイルが描かれており、トーピンが一人で歌詞を書き、ジョンがそれに曲をつけるという、二人の間にそれ以上のやり取りがないスタイルだった。基本的なプロセスは今も変わらず、ジョンがトーピンの歌詞に合わせて作曲するが、現在では二人の楽曲制作におけるやり取りははるかに多くなり、トーピンは曲作りの際にスタジオにジョンと共に入り、レコーディングセッションにも時折参加するようになった。
トーピンとジョンは、2006年3月にブロードウェイ・ミュージカル『レスタト：ザ・ミュージカル』で初の共同作品を発表した。トーピンは、ジョンの2006年のアルバム『キャプテン・ファンタスティック・アンド・ザ・ブラウン・ダート・カウボーイ』の続編『キャプテン・アンド・ザ・キッド』のために10曲（そしてアルバム未収録の完成曲「アクロス・ザ・リバー・テムズ」）の作詞を手がけ、2人の共同作業40周年を記念して初めてジョンと共にジャケット写真に登場した。（「アクロス・ザ・リバー・テムズ」は、『キャプテン・アンド・ザ・キッド』の一部のエディションのボーナスとして、インターネット限定ダウンロードでリリースされた。）
2007年3月25日、トーピンはマディソン・スクエア・ガーデンで行われたジョンの60歳の誕生日祝賀会にサプライズで登場し、40年にわたるソングライティングのパートナーシップについて簡単に語った。エルトン60 – ライブ・アット・マディソン・スクエア・ガーデンのDVDに収録されているように、トーピンが彼らのキャリアにとってどれほど重要だったかについて、ジョンは聴衆に、トーピンがいなければ、世間が知っているような「エルトン・ジョン」は存在しなかっただろうと語った。トーピンとジョンはまた、 2010年10月にリリースされた、エルトンと長年のヒーローであるレオン・ラッセルとのコラボレーション・アルバム『ザ・ユニオン』のために数曲を作曲した。彼らはまた、2011年のミラマックス映画『ノミオとジュリエット』のために5曲のオリジナル曲を共同制作し、その中にはゴールデングローブ賞にノミネートされた「ハロー・ハロー」も含まれている。トーピンとジョンの最新のアルバムでのコラボレーションは、2016年にリリースされた『ワンダフル・クレイジー・ナイト』である。
2018年、トーピンとジョンはアニメ映画『シャーロック・ノームズ』のために2曲のオリジナル曲でコラボレーションした。2019年には映画『ロケットマン』が公開され、エンドクレジットで流れるトーピンとジョンが作詞作曲したオリジナル曲「(I'm Gonna) Love Me Again 」が収録されている。この映画は、1970年代から1980年代にかけてのトーピン（ジェイミー・ベル）とジョン（タロン・エガートン）の友情を描いている。彼らは「(I'm Gonna) Love Me Again」でアカデミー歌曲賞を受賞した。
エルトン・ジョンへの楽曲提供に加え、トーピンは他の作曲家のために歌詞も書いており、スターシップがレコーディングした「 We Built This City 」やハートがレコーディングした「 These Dreams」などが特に成功を収めている（どちらもイギリスの作曲家／ミュージシャン、マーティン・ペイジとの共作）。1978年には、アリス・クーパーとアルバム『From the Inside』を共作した。
トーピンはシンガーソングライターのデヴィッド・アクルズのアルバム『アメリカン・ゴシック』もプロデュースした。1972年にリリースされたこのアルバムは、大きなセールスを記録したわけではないが、アメリカとイギリスの音楽評論家から高い評価を受けた。イギリスのサンデー・タイムズ紙の影響力のある音楽評論家デレク・ジュエルは、このアルバムを「フォークのサージェント・ペパーズ」と評した。アクルズの4枚のアルバムのうち、アメリカではなくイギリスで録音されたのはこの作品だけだった。トーピンとアクルズは、アクルズが1970年にロサンゼルスのトルバドールで行われたエルトン・ジョンのアメリカデビュー公演で共同ヘッドライナーに選ばれた際に知り合った。トーピンは、著書『死ぬまでに聴くべき1001枚のアルバム』に『アメリカン・ゴシック』が選ばれた理由の1つとして具体的に挙げられている。彼はまた、写真家のゲイリー・バーンスタインと共著で『バーニング・コールド』も制作した。[ 21 ] 1980年代後半から1990年代初頭にかけて、トーピンはフランス系アメリカ人ミュージシャンのジョスカン・デ・プレとコラボレーションし、彼のコレクションに収録されている少なくとも13曲は世界中のアーティストによって演奏および録音されている。[ 22 ]
2002年、ウィリー・ネルソンとキッド・ロックはネルソンのアルバム『The Great Divide』のために「Last Stand in Open Country」をレコーディングした。この曲は、トーピンのバンド、ファーム・ドッグスのファースト・アルバムのタイトル曲だった（下記参照）。ネルソンのアルバムには、トーピンの他の2曲、「This Face」と「Mendocino County Line」も収録されている。後者はネルソンとリー・アン・ウォーマックのデュエットで、ビデオ化され、アルバムの最初のシングルとしてリリースされた。この曲は2003年のグラミー賞でカントリー・ミュージック部門の最優秀ボーカル・コラボレーション賞を受賞した。2004年には、コートニー・ラブの2004年のデビュー・ソロ・アルバム『America's Sweetheart 』に収録されている「Uncool」を共作した。2005年には、ブライアン・ウィルソンの初のクリスマス・アルバムのために、タイトル曲「 What I Really Want for Christmas」を共作した。 2006年、彼は映画『ブロークバック・マウンテン』の挿入歌「 A Love That Will Never Grow Old 」の作詞でゴールデングローブ賞を受賞した。この曲の作曲は、アルゼンチンのプロデューサー兼ソングライター、グスタボ・サンタオラーヤが担当した。
1971年、トーピンは『Taupin』というタイトルのスポークンワード・アルバムを録音した。このアルバムでは、デイヴィー・ジョンストンやケイレブ・クエイなど、エルトンのバンドのメンバーが即興でシタールを多用した音楽をバックに、初期の詩を朗読している。A面「Child」には、リンカンシャー南部での幼少期についての詩が収録されている。最初の詩「The Greatest Discovery」は、兄トニーの視点から彼の誕生を描いたもので、エルトン・ジョンが作曲し、ジョンのセカンド・アルバム『Elton John 』にも収録されている。トーピンの最初の2つの幼少期の家、フラッターズとローストン・マナーについての詩や、兄や祖父との関係についての詩もある。B面には、自分の物語を語る操り人形から、獲物の犠牲になるネズミ捕りまで、さまざまな難解な詩が収録されている。[ 23 ]トーピンはインタビューで、このアルバムに満足していないと述べている。[ 24 ]
1980年、トーピンは歌手として初のアルバム『He Who Rides the Tiger』をレコーディングした。このアルバムはチャートでヒットしなかった。トーピンは後にインタビューで、アルバム制作において自分が望んでいたほどのクリエイティブなコントロールができなかったことを示唆した。1987年、彼は別のアルバム『Tribe』をレコーディングした。収録曲はマーティン・ペイジとの共作である。「Citizen Jane」と「Friend of the Flag」がシングルとしてリリースされた。両シングルのミュージックビデオには、当時トーピンの妻だったトニの妹、レネ・ルッソが出演した。
1996年、トーピンはファーム・ドッグスというバンドを結成した[ 25 ]。このバンドの2枚のアルバムは、タンブルウィード・コネクションのより荒々しく土臭いサウンドへの意識的（かつ成功した）回帰だった。歌詞はトーピンが書いたが、音楽はバンドメンバー間の共同作業だった。1996年のファースト・アルバム『ラスト・スタンド・イン・オープン・カントリー』は批評家から高い評価を受けたが、ラジオではほとんど流れなかった。タイトル曲は後にウィリー・ネルソンとキッド・ロックによってネルソンの2002年のアルバム『ザ・グレート・ディバイド』に収録された。1998年、ファーム・ドッグスは2枚目にして最後のアルバム『イミグラント・サンズ』をリリースした。このアルバムはアメリカ中の小さなクラブを巡るツアーを行ったにもかかわらず、成功しなかった。
1973年、トーピンはアルバム『Goodbye Yellow Brick Road』までの自身の作詞をすべて集めた『 Bernie Taupin: The One Who Writes the Words for Elton John』という本を出版した。この本にはアルバムの歌詞に加え、シングルのB面曲、様々なレア曲、そして1970年のトーピンの朗読アルバムの歌詞も収録されている。曲のイラストは、ジョン・レノンやジョニ・ミッチェルといった著名人を含む様々なアーティストや友人たちが手がけている。表紙以外は白黒印刷である。
1977年、トーピンはロック写真家のデヴィッド・ナッターと共同で『It's A Little Bit Funny』を制作し、文章を追加してエルトン・ジョンの1年間にわたる「Louder Than Concorde Tour」の記録に貢献した。現在ではコレクターズアイテムとなっているこの本は、ペンギンブックスからハードカバー版とソフトカバー版で出版された。エルトンとバンドメンバーの1年分の個人的な冒険や思い出が、彼のプライベートジェット機内、バルバドスのビーチ、バックステージでの集まり、そして友人たちとの静かなオフステージのひととき（エルトンとバーニーが旅先で出会い、親交を深めた有名人も含まれる）など、ほぼすべて収録されている。
1978年、トーピンは「ハーディ・ボーイズ/ナンシー・ドリュー・ミステリーズ」のエピソード「ハーディ・ボーイズとナンシー・ドリュー、ドラキュラに会う」にも出演し、ショーン・キャシディのバックコーラスを務めた。1988年、トーピンは幼少期の自伝「A Cradle of Haloes: Sketches of a Childhood」を出版した。[ 14 ]この本はイギリスでのみ発売された。1950年代から1960年代にかけてリンカンシャーの田舎で空想に満ちた幼少期を描いた物語で、1969年にトーピンがロンドンで一攫千金を夢見て列車に乗るところで終わる。
1991年、トーピンは『 The Devil at High Noon』という詩集を自費出版した。1994年には、アルバム『Made in England 』までのトーピンの歌詞が、ハイペリオン社からハードカバーの本『Elton John & Bernie Taupin: The Complete Lyrics』として出版された。しかし、歌詞のスペルミスや明らかな誤訳が多数含まれていることから、トーピンはこのプロジェクトに深く関わっていなかったようだ。また、以前のコレクションに収録されていたレア曲やB面曲もいくつか欠落している。1973年のコレクションと同様に、今回も様々なアーティストによるイラストが添えられており、全ページフルカラーとなっている。
1992年、トーピンはエイズ・プロジェクト・ロサンゼルスのためのチャリティイベントのプロデュースを依頼された。このイベントでは、トーピン自身が作曲した曲は演奏されず、代わりに演奏者が選んだ楽曲のアコースティック・セットで幕を開け、続いてミュージカル『ウエスト・サイド・ストーリー』からの楽曲が演奏された。ミュージカルは「どの時代にも通用する寛容の普遍的なメッセージ」を理由に選ばれた。[ 26 ]
音楽活動に加えて、彼は視覚芸術の制作にも多くの時間を費やしている。[ 27 ]芸術への情熱は母親のダフネから受け継いだものだと語るタウピンは、2010年から自身のオリジナル作品の展示と販売を始めた。大型のミクストメディアによる現代的なアッサンブラージュ作品は、アメリカとカナダ各地で展示され、収集されている。[ 28 ]
タウピンの作品は、アートマイアミ、アートサウサンプトン、LAアートフェア、およびさまざまなギャラリーで展示されている。彼の作品には、しばしばアメリカ国旗が取り入れられている。[ 29 ]
タウピンはこれまでに4回結婚している。最初の3回の結婚は離婚に終わった。彼の妻は、マキシン・ファイベルマン（1971年～1977年）[ 30 ] [ 31 ]、女優レネ・ルッソの妹であるトニ・リン・ルッソ（1979年～1991年）、エンターテイナーのディック・ヘイムズとフラン・ジェフリーズの娘であるステファニー・ヘイムズ・ローベン（1993年～1998年）[ 32 ] 、そして2人の娘がいるヘザー・キッド（2004年3月～現在）[ 33 ]である。 [ 33 ]
トーピンは1970年代半ばにイギリスからアメリカに移住した。1990年にアメリカ市民権を取得し[ 34 ] 、カリフォルニア州サンタバーバラ郡に住んでいる。
タウピンは、プロ・ブル・ライダーズ（PBR）サーキットで競技し、2002年から2004年までPBR年間最優秀ブルに選ばれたアメリカン・バッキング・ブル・リトル・イエロー・ジャケットの共同所有者だった。 [ 35 ]
トーピンは、音楽への貢献により、2022年の新年叙勲で大英帝国勲章コマンダー（CBE）に任命された。 [ 36 ] [ 37 ]
国全体が歌っているような響きにしたかったのです。最初に書いた数行（「さよならイングランドの薔薇」の冒頭部分）から、残りの部分は自然と形になっていきました。