アカペラ

キリスト教（主にカトリック）の無伴奏音楽のポリフォニーは、9 世紀頃にオルガヌムの実践とともにヨーロッパで発展し始め、14 世紀から 16 世紀にかけて、フランコ・フランドル楽派の作曲家（ギヨーム・デュ・ファイ、ヨハネス・オケゲム、ジョスカン・デ・プレなど）の作品で最盛期を迎えた。^{[ 8 ]}初期の無伴奏ポリフォニーは、管楽器や弦楽器、オルガンなどの他の楽器と重ねて演奏されることもあった。16 世紀までに無伴奏ポリフォニーはさらに発展したが、徐々にカンタータが無伴奏形式に取って代わるようになった。^{[ 8 ]}それにもかかわらず、16 世紀の無伴奏ポリフォニーは、この時代から今日に至るまで教会の作曲家に影響を与え続けている。最近の証拠によると、パレストリーナの初期の作品、例えばシスティーナ礼拝堂のために書かれた作品などは、一部または全ての声部をオルガンで「代用」することを意図していたことが分かっている。^{[ 8 ]}

アカペラ様式を、たとえ時折の作品にしか用いなかったとしても用いた他の作曲家には、 1610年に作曲されたクラウディオ・モンテヴェルディの『愛する人の墓での恋人の涙』^{[ 9 ]}や、アンドレア・ガブリエーリがおり、彼の死後、多くの合唱曲が発見され、そのうちの1曲が無伴奏のスタイルであった^{[ 10 ]} 。前述の2人の作曲家から学び、ハインリヒ・シュッツは数多くの作品でアカペラ様式を用いた。その中でも特に重要なのは、伝統的に復活祭の週に演奏され、受難などのその週の宗教的主題を扱ったオラトリオ様式の作品である。シュッツの『歴史家』のうち5曲は復活祭の作品であり、そのうち最後の3曲は、マタイ、ルカ、ヨハネの3つの異なる視点から受難を扱ったもので、すべてアカペラ様式で演奏された。群衆のパートは歌われ、キリストまたは作者からの引用部分であるソロパートはグレゴリオ聖歌で演奏された。^{[ 11 ]}

東方正教会、東方ルター派教会、東方カトリック教会のビザンチン典礼では、典礼で演奏される音楽は楽器伴奏なしで歌われるのみです。17世紀後半に現れ始めた初期のロシア音楽は、ホロヴィエ・コンツェルト（合唱協奏曲）として知られるもので、ニコライ・ディレツキーの論文「音楽文法」（1675 年）などのヴェネツィア風の作品をアカペラに編曲しました。^{[ 12 ]}ピョートル・チャイコフスキー、セルゲイ・ラフマニノフ、アレクサンドル・アルハンゲルスキー、ミコラ・レオントヴィチなどの有名な作曲家によって作曲された神聖な典礼や西方典礼ミサ曲はその例です。

楽器は、礼拝に導入されて以来、キリスト教世界を二分してきた。楽器はローマ・カトリックの革新とみなされ、18世紀まで広く実践されておらず、マルティン・ルター^{[ 13 ]}、ウルリヒ・ツヴィングリ、ジョン・カルヴァン^{[ 14 ]}、ジョン・ウェスレー^{[ 15 ]}を含む多くのプロテスタント改革者によって礼拝での使用に強く反対された。キリスト教の礼拝における楽器の反対者は、そのような反対はキリスト教の聖典と教会史によって裏付けられていると考えている^{[ 16 ]}。新約聖書には、初期の教会の礼拝や最初の6世紀の教会の礼拝における楽器音楽への言及はない^{[ 17 ] [ 18 ]} 。教会の歴史を通じて、教会の礼拝における楽器音楽の欠如についていくつかの理由が提唱されてきた^{[ nb 1 ]。}

キリスト教聖書の解釈の規則的な原則に従わない人々は、初期教会の無伴奏の賛美歌に賛美を限定することは聖書で命じられておらず、どの時代の教会も楽器の有無にかかわらず自由に歌を捧げることができると信じています。この解釈を支持する人々は、キリスト教聖書は楽器に関する言葉に対して楽器に対する否定的な判断を一切示していないため、楽器への反対は歴史の解釈から生じていると考えています。キリスト教会の最初の 1 世紀半 (西暦 33 ～ 180 年) には、いかなる場面においても楽器に対する書面による反対はありません。^{[ 19 ]}この時期のキリスト教礼拝における楽器の使用も記録されていません。2 世紀末頃になると、キリスト教徒は楽器そのものを非難し始めました。^{[ 20 ]}今日楽器に反対する人々は、これらの教父たちが教会に対する神の望みをよりよく理解していたと信じていますが、^{[ 21 ]}これらの教父たちの教えと今日のキリスト教徒の楽器反対の間には大きな違いがあります。現代のキリスト教徒は、楽器を演奏したり、宗教音楽を演奏する楽器が聞こえる結婚式、葬儀、宴会などに出席したりすることは許容されると考えているのが一般的です。教父たちは例外を設けませんでした。^{[ 20 ]}新約聖書は楽器そのものを非難したことはなく、ましてやこれらの場面での楽器の使用を非難したこともないため、著者のエヴェレット・ファーガソンは「教父たちは楽器に対して否定的な判断を下すことで新約聖書を超えている」と書いています。^{[ 22 ]}礼拝における楽器の使用に対する書面による反対は、5世紀初頭頃に始まりました。^{[ 23 ]}

「アカペラ」歌唱は楽器伴奏による新しいポリフォニー（一度に複数の音）をもたらしたため、楽器に反対したプロテスタント改革者（カルヴァンやツヴィングリなど）がポリフォニーにも反対したことは驚くべきことではない。^{[ 24 ]}ツヴィングリがスイスでオルガンを破壊していた頃 （ルターは彼を狂信者と呼んだ ）、イングランド国教会はポリフォニーの楽譜を燃やしていた。^{[ 25 ]}

自由メソジスト教会などの一部のホーリネス教会は、 20世紀半ばまで教会礼拝における楽器の使用に反対していた。自由メソジスト教会は、1943年の会議でオルガンかピアノのどちらを使用するかについて各教会の判断に委ねることを認め、1955年にその禁止を完全に解除した。自由メソジスト教会との分裂の結果として改革自由メソジスト教会と福音ウェスレアン教会が設立され、前者はアカペラ礼拝を維持し、後者は教会で使用できる楽器の数をピアノとオルガンに限定する規則を維持した。^{[ 26 ]} 音楽伴奏なしで礼拝を行うことで知られる現代のキリスト教の宗教団体には、多くの東方正教会（コプト正教会など）、^{[ 27 ]}多くのアナバプテスト共同体（アーミッシュ、オールド・ジャーマン・バプテスト兄弟団、オールド・オーダー・メノナイトなどのオールド・オーダー・アナバプテスト・グループ、およびダンカード兄弟団教会や保守派メノナイトなどの保守派アナバプテスト・グループを含む）、^{[ 28 ]}礼拝の規則的原則に専念する一部の長老派教会、オールド・レギュラー・バプテスト、プリミティブ・バプテスト、プリマス兄弟団、キリスト教会、神の教会、改革派自由メソジスト、^{[ 26 ]}ドゥホボル派、および東方キリスト教のビザンチン典礼が含まれます。^{[ 29 ]}典礼教会における特定の荘厳な礼拝やその他の音楽行事（ローマ・カトリックのミサやルーテル教会の礼拝など）は、使徒時代から続く慣習であるアカペラで行われることがある。多くのメノナイト教徒も、楽器を使わずに礼拝の一部または全部を行う。セイクリッド・ハープは、一種の民俗音楽であり、通常は歌唱大会で歌われる、シェイプノートを用いたアカペラの宗教歌唱スタイルである。

伝統的なユダヤ教の宗教儀式では、聖書朗唱の慣習があるため、楽器は使用されませんでした^{[ 30 ]}。^{[ 31 ]}楽器の使用は、演奏者が楽器の修理（または調律）をしようとする誘惑に駆られることを懸念して、伝統的に安息日には禁じられています。これは、安息日には楽器の使用が禁じられているためです。（この禁止は、多くの改革派および一部の保守派の会衆で緩和されています。）同様に、ユダヤ人の家族や大人数のグループが、正式な宗教儀式の文脈以外で、ゼミロットとして知られる伝統的な安息日の歌を歌う場合、通常はアカペラで歌い、安息日のバル・ミツバーやバット・ミツバーの祝典では、アカペラ・アンサンブルによるエンターテイメントが提供されることがあります。3週間の間は楽器の使用は禁止されています。多くのユダヤ人は、過越祭とシャブオットの間のオメルを数える49日間のうちの一部を半喪の期間と考えており、その間は楽器演奏は許可されていません。^{[ 32 ]}これにより、セフィラ音楽として知られることもあるアカペラ歌唱の伝統が生まれた。^{[ 33 ]}

ユダヤの詠唱の普及は、紀元前20年に生まれたユダヤ人哲学者フィロンの著作に見出すことができる。フィロンはユダヤ思想とギリシャ思想を融合させ、楽器を用いない賛美を奨励し、「声帯を使わずに歌う」ことはさらに良いと教えた。^{[ 34 ]}ショファールは、今日でもシナゴーグで使用されている唯一の神殿楽器であり、^{[ 35 ]}エルル月の新月からヨム・キプールの終わりまでのみ使用される。ショファールは声の伴奏なしで単独で使用され、シナゴーグの礼拝における非常に厳密に定義された音のセットと特定の場所に限定されている。^{[ 36 ]}

1943年7月、アメリカ音楽家連盟によるアメリカのレコーディングスタジオのボイコットの結果、アカペラ・ボーカル・グループのソング・スピナーズは「Comin' In on a Wing and a Prayer」で大ヒットを飛ばした。1950年代には、ハイ・ローズやフォー・フレッシュメンなど、いくつかのレコーディング・グループがアカペラ演奏に複雑なジャズ・ハーモニーを取り入れた。キングズ・シンガーズは、 1960年代に小編成のアカペラ演奏への関心を高めたとされている。フランク・ザッパはドゥーワップとアカペラが大好きだったので、ザッパは1970年に自身のレーベルからザ・パースエイジョンズの最初のアルバムをリリースした。 ^{[ 44 ]}ジュディ・コリンズは「アメイジング・グレイス」をアカペラで録音した。^{[ 45 ]} 1983年、ザ・フライング・ピケッツ として知られるアカペラグループが、ヤズー（米国ではヤズとして知られる）の「オンリー・ユー」のカバーで英国でクリスマス・ナンバーワンを獲得した。アカ​​ペラ音楽は、マンハッタン・トランスファー、ボビー・マクファーリン、ヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュース、オール・フォー・ワン、ザ・ナイロンズ、バックストリート・ボーイズ、ボーイズIIメン、*NSYNCなどのアーティストによるトップ40レコードの成功に後押しされ、1980年代後半から再び注目を集めるようになった。

現代のアカペラには、ボーカルパーカッションやビートボックスを取り入れてポップ/ロック/ゴスペルサウンドを作り出すボーカルグループやバンドが数多く存在し、楽器を使ったバンドと非常によく似ている場合もある。こうしたプロのグループの例としては、Straight No Chaser、Pentatonix、The House Jacks、Rockapella、Mosaic、Home Free、M-pact、VoicePlayなどが挙げられる。キリスト教音楽の中にもアカペラは依然として強い存在感を示しており、一部の宗派では礼拝中に楽器を意図的に使用しない。こうしたグループの例としては、Take 6、Glad、Acappellaなどが挙げられる。小編成のアカペラアンサンブル向けのポピュラー音楽のアレンジでは、通常、1人がリードメロディーを歌い、1人がリズミカルなベースラインを歌い、残りの声が和音やポリフォニックな伴奏を提供する。

アカペラは、元々楽器演奏が含まれていたマルチトラック録音から分離されたボーカルトラックを指す場合もある。これらのボーカルトラックは、DJ向けにリミックスされたり、レコードに収録されたり、ファンがリミックスできるように一般に公開されたりする。そのような例の1つは、ジェイ・Zのブラック・アルバムのアカペラ版で、デンジャー・マウスがビートルズのホワイト・アルバムとミックスしてグレイ・アルバムを作成した。^{[ 46 ]}

ピーター、ポール＆マリーは、 1966年のアルバム『アルバム』に「ノーマン・ノーマル」という曲を収録した。この曲のボーカルと楽器の音はすべてポールの声で作られており、実際の楽器は一切使われていない。^{[ 47 ]}

2013年、 Smooth McGrooveという名のアーティストがアカペラ音楽のスタイルで注目を集めるようになった。^{[ 48 ]}彼はYouTubeでビデオゲームの音楽トラックをアカペラでカバーしたことで最もよく知られている。^{[ 49 ]}

2015年には、マルチ楽器奏者のジェイコブ・コリアーによるエルサレムのアカペラバージョンが、イングランドのラグビーワールドカップキャンペーンのためのBeats by Dre「The Game Starts Here」に選ばれた。^{[ 50 ] [ 51 ]}

アカペラが唯一のオーケストレーションとして、オフ・ブロードウェイ（ニューヨーク市の99席から500席の劇場）で商業上演されたオリジナルミュージカル作品は、わずか4回しか上演されていない。最初の作品は1994年1月28日に初演された『アベニューX』で、77回上演された。これはPlaywrights Horizo​​nsが制作し、脚本はジョン・ジラー、音楽と歌詞はレイ・レスリーが担当した。このショーの音楽スタイルは主にドゥーワップで、物語は1960年代のドゥーワップグループの歌手を中心に展開する。^{[ 52 ] [ 53 ]}

2001年、キンジー・シックスは、ニューヨークのスタジオ54で上演された、批評家から絶賛されたオフ・ブロードウェイのヒット作『ドラガペラ！スターリング・ザ・キンジー・シックス』をプロデュースし、主演も務めた。この作品は、ルーシル・ロルテル賞の最優秀ミュージカル賞とドラマ・デスク賞の最優秀歌詞賞にノミネートされた。グレン・カサールが演出、ベン・シャッツがオリジナル音楽と歌詞を担当した。^{[ 54 ]}

アカペラミュージカル『パーフェクト・ハーモニー』は、全米選手権優勝を目指す2つの高校アカペラグループを描いたコメディで、マサチューセッツ州ストーンハムのストーンハム劇場での地方公演の成功を経て、2010年10月にニューヨーク市42丁目のシアター・ロウにあるエイコーン劇場でオフ・ブロードウェイデビューを果たした。『パーフェクト・ハーモニー』には、ジャクソン5、パット・ベネター、ビリー・アイドル、マーヴィン・ゲイ、スキャンダル、ティファニー、ザ・ロマンティックス、ザ・プリテンダーズ、ザ・テンプテーションズ、ザ・コントゥアーズ、ザ・コモドアーズ、トミー・ジェームス＆ザ・ションデルズ、パートリッジ・ファミリーなどのヒット曲が使用されており、 『アルター・ボーイズ』と『第25回パットナム郡スペリング・ビー』を掛け合わせたような作品と評されている。^{[ 55 ] [ 56 ]}

オフ・ブロードウェイで上演された4作目のアカペラ・ミュージカル『イン・トランジット』は、2010年10月5日に初演され、プライマリー・ステージズがプロデュース、脚本、音楽、歌詞はクリステン・アンダーソン＝ロペス、ジェームズ＝アレン・フォード、ラス・カプラン、サラ・ワーズワースが担当した。主にニューヨーク市の地下鉄を舞台にしたこの作品の楽曲は、ジャズ、ヒップホップ、ラテン、ロック、カントリーなど、様々な音楽ジャンルをミックスした折衷的な構成となっている。『イン・トランジット』は、地下鉄のビートボクサーというキャラクターを通して、現代的なアカペラのアレンジにボーカル・ビートボックスを取り入れている。2010年のプライマリー・ステージズ公演では、ビートボクサー兼俳優のチェズニー・スノーがこの役を演じた。 ^{[ 57 ]}ショーのウェブサイトによると、2011 年秋に無期限の商業公演として再開される予定である。2011 年に、この作品は、優秀ミュージカル賞を含む 4 つのルーシル・ロルテル賞、アウター・クリティクス・サークル賞、ドラマ・リーグ賞にノミネートされ、優秀ミュージカル賞を含む 5 つのドラマ・デスク賞にもノミネートされ、優秀アンサンブル演技賞を受賞した。2016 年 12 月、イン・トランジットはブロードウェイ初の無伴奏ミュージカルとなった。^{[ 58 ]}

バーバーショップ音楽は、アカペラ音楽とアフリカ系アメリカ人歌手を含む、アメリカ特有の芸術形式の1つです。^{[ 59 ]}最も初期の記録に残るカルテットはすべて理髪店で始まりました。1938年に、アメリカにおけるバーバーショップカルテット歌唱の保存と奨励のための協会（SPEBSQSA）として知られる最初の正式な男性バーバーショップ組織が設立され、2004年にブランド名を変更し、正式にバーバーショップハーモニー協会（BHS）に公称名を変更しました。^{[ 60 ]}現在、BHSは米国とカナダ全土に約800の支部を持ち、約22,000人の会員がおり、^{[ 61 ] [ 62 ]}バーバーショップスタイルは世界中に広がり、他の多くの国にも組織があります。^{[ 63 ]}バーバーショップハーモニー協会は、バーバーショップスタイルで歌うアカペラカルテットとコーラスのための高度に組織化された競技構造を提供しています。

1945 年、最初の正式な女性理髪店組織である Sweet Adelines が設立されました。^{[ 64 ]} 1953 年、Sweet Adelines は国際組織となりましたが、 1991 年までSweet Adelines Internationalに名称を変更せず、その後 2026 年にSingUnited Internationalに名称を変更しました。英語で歌う 25,000 人の女性会員には、米国の 50 州のほとんど、オーストラリア、カナダ、フィンランド、ドイツ、アイルランド、日本、ニュージーランド、スペイン、スウェーデン、英国、オランダの合唱団が含まれます。オクラホマ州タルサに本部を置くこの組織は、1,200 を超える登録カルテットと 600 の合唱団を擁しています。1959 年、2 番目の女性理髪店組織が設立されました。^{[ 65 ]}民主的な原則に基づいて今日まで続くハーモニー・インコーポレイテッドは、同種の団体より規模は小さいものの、友情と競争の雰囲気に満ちています。米国とカナダに2,000人以上の会員を擁するハーモニー・インクは、バーバーショップ・ハーモニー協会と同じ競技規則を採用しています。^{[ 66 ]}

高校のグループには、グループのテンポを維持する指揮者や生徒リーダー、あるいはビートボクサーやボーカルパーカッショニストがいる場合がある。

2013年以降、カリフォルニア州ロサンゼルスのA Cappella Academy（ベン・ブラム、ロブ・ディーツ、アヴィ・カプランが設立）やオハイオ州デイトンのCamp A Cappella（デーク・シャロン、ブロディ・マクドナルドが設立）などの夏季トレーニングプログラムが登場しました。^{[ 67 ]}これらのプログラムでは、ボーカルパフォーマンス、アレンジ、ビートボックス/ボーカルパーカッションなど、アカペラ音楽のさまざまな側面について教えています。

1873年に設立されたレンセラー工科大学のレンセリリックス（旧RPIグリークラブ）は、おそらく最も古い大学のアカペラグループである。^{[ 68 ]}最も長く継続的に歌っているグループは、おそらくイェール大学のウィッフェンプーフスであり、^{[ 69 ]} 1909年に結成され、かつてはコール・ポーターがメンバーだった。^{[ 69 ]}大学のアカペラグループは20世紀を通じて成長した。著名な男性のみで構成された歴史的なグループには、コルゲート大学のコルゲート13（1942年）、ダートマス大学のエアーズ（1946年）、ハーバード大学のクロコディローズ（1946年）、コーネル大学のケイユーガズ・ウェイターズ（1949年）とザ・ハングオーバーズ（1968年）、メイン大学のメイン・スタイナーズ（1958年）、コロンビア大学のキングスメン（1949年）、ブラウン大学のジャバウォックス（1949年）、ロチェスター大学のイエロージャケッツ（1956年）などがある。

その後すぐに、女性だけのアカペラグループが登場し、その名前はしばしば男性グループをパロディ化したものであった。例えば、スミス大学のSmiffenpoofs（1936年）、ヴァッサー大学のNight Owls（1942年）、コネチカット大学のThe Shwiffs（1944年）、ブラウン大学のThe Chattertocks（1951年）などである。

アカペラグループは1990年代から爆発的な人気を博し、その一因はタフツ大学のBeelzebubsやボストン大学のDear Abbeysによって普及したスタイルの変化にある。この新しいスタイルでは、ボーカルパーカッション／「ビートボックス」など、現代のロック楽器を声で模倣する。現在では、規模の大きな大学の中には複数のグループを持つところもある。グループはキャンパス内のコンサートで共演し、例えば、1975年から毎年2月に開催されている3週末にわたるアカペラフェスティバル、ジョージタウン・チャイムズのチェリー・ツリー・マサカーには、100以上の大学グループが出演しているほか、国際カルテットチャンピオンのボストン・コモンや、現代的な商業アカペラグループのロカペラも出演している。

男女混合グループは、ペンシルベニア大学のカウンターパーツ出身のジョン・レジェンド、カリフォルニア大学ロサンゼルス校のアウェイクン・アカペラ出身のサラ・バレリス、ダートマス大学のロックアペラス出身のミンディ・カリング、ハーバード大学のハーバード・ラドクリフ・ヴェリトーンズ出身のミラ・ソルヴィノなど、多くの新進気鋭のアーティストや著名なアーティストを輩出してきた。

クイーンズ・カレッジのティズモレット、タフツ大学のシャー・アピール、シカゴ大学のリズム・アンド・ジューズ、ビンガムトン大学のカスケセット、オハイオ州立大学のメシュガノーツ、ラトガース大学のコル・ハレイラ、ニューヨーク大学のアニ・ヴァタ、カリフォルニア大学ロサンゼルス校のジュークボックスなどのユダヤ系団体も全米で人気を集めている^{[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]。}

現代のアカペラ（特に大学のアカペラ）への関心の高まりは、コンテンポラリー・アカペラ・レコーディング・アワード（コンテンポラリー・アカペラ協会が主催）などの賞や、大学グループ向けの国際大学アカペラ選手権、全グループ向けのハーモニー・スイープステークスなどのコンテストの増加に見られる。2009年12月には、 NBCで「ザ・シング・オフ」という新しいテレビのコンテスト番組が放送された。この番組では、米国とプエルトリコから8つのアカペラグループが10万ドルの賞金とエピック・レコード／ソニー・ミュージックとのレコーディング契約をかけて競い合った。審査員はベン・フォールズ、ショーン・ストックマン、ニコール・シャージンガーで、プエルトリコの男性グループ、ノタが優勝した。この番組は第2、第3、第4、第5シーズンと続き、それぞれコミテッド、ペンタトニックス、ホーム・フリー、そしてヴァンダービルト大学出身のザ・メロドアーズが優勝した。

毎年、数百の大学アカペラグループが、世界中の最高の大学アカペラグループの楽曲を集めたアルバム「The Best of College A Cappella (BOCA)」に収録されるために、最も優れた楽曲をコンテストに提出します。このアルバムは、 国際大学アカペラ選手権もプロデュースしているVarsity Vocals とDeke Sharonによって制作されています。^{[ 73 ]}大学アカペラグループは、2005年から毎年リリースされている2枚組シリーズ「Voices Only」にも楽曲を提出しています。^{[ 74 ]} 2014年から2019年まで、Women's A Cappella Association (WACA) は毎年、女性アカペラのベストアルバムを制作していました。^{[ 75 ]}

アカペラの人気は、GleeやPitch Perfectなどのテレビ番組や映画によって復活した。後者は、伝統的なミュージカルシアターに重点を置いている前者よりもアカペラに重点を置いている。 2012年後半にPitch Perfectが公開されて以来、男女混声のアカペラグループの数はそれ以前の年よりもはるかに急激に増加している。^{[ 76 ]}

アフガニスタン・イスラム首長国には、タリバンが音楽を非イスラム的とみなしているため、公式の国歌はありません。^{[ 77 ]}しかし、楽器は堕落的で非イスラム的であるとして事実上禁止されているため、アフガニスタンの事実上の国歌はアカペラのナシードです。^{[ 78 ]}

オーストラリアでは、1980年代と1990年代に、ブラインドマンズ・ホリデー、アラマエイダ、マルテニツァ合唱団、カフェ・アット・ザ・ゲート・オブ・サルベーション、ヘブンリー・ライト・カルテットなどのアカペラグループが台頭した。2010年以降、オーストラリアのほとんどの町や郊外で声楽^{[ 79 ]}とコミュニティ合唱団^{[ 80 ]}が人気となり、声楽演奏のみを目的とした定期的なコンサート、イベント、フェスティバルが開催されている。^{[ 81 ] [ 82 ]}

イラン初の無伴奏合唱団はダモール・ボーカル・バンドで、女性の歌唱が禁止されていたにもかかわらず、国営テレビで演奏することができた。^{[ 83 ]}

ミュージカルショー「ストレプシルズ・ステレオ」は、パキスタンにアカペラの芸術を紹介したとされている。^{[ 84 ]}

作曲家のディネシュ・スバシンゲは、SATB合唱団のためにアカペラ曲を作曲した最初のスリランカ人となった。彼は古代スリランカの歴史的出来事に基づいて、メナカ・デ・サハバンドゥとブリジット・ヘルペの合唱団のためにそれぞれ「失われた部族の王子たち」と「ソマワティーの古代の女王」を作曲した。^{[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]}ボイス・プリントもスリランカのプロのアカペラ音楽グループである。^{[ 88 ]}

ヨーロッパのアカペラの伝統は、バルト海沿岸諸国、特にスウェーデンで強く、リチャード・スパークスは2000年に『スウェーデンの合唱の奇跡』でそのことを述べている。 ^{[ 89 ]}スウェーデンのアカペラ合唱団は、過去25年間、毎年開催される権威あるヨーロッパ合唱グランプリ（EGP）の約25%を獲得している。EGPは、その名前にもかかわらず、世界中の合唱団に門戸が開かれている（EGPコンクールの受賞者リストは、ウィキペディアのEGPコンクールに関する記事を参照）。スパークスは、スウェーデンでは人口の非常に高い割合（5%とよく言われる）が定期的に合唱団で歌っていると説明している。^{[ 89 ]}また、スウェーデンの合唱指揮者エリック・エリクソンは、スウェーデンだけでなく世界中でアカペラ合唱の発展に多大な影響を与えたとも述べており、最後に、学業要件と高度な合唱歌唱を組み合わせたオーディションに基づく高い入学基準を持つ非常に人気のある小中学校（「音楽学校」）が多数存在し、このシステムは1939年にストックホルムのアドルフ・フレドリック音楽学校で始まり、国中に広まったと述べている。^{[ 89 ]}

イギリスの大学には、数多くのアカペラグループが存在する。^{[ 90 ]}イギリスのアカペラ団体には、The Voice Festival UKや、イギリスが国際大学アカペラ選手権に加盟したことなどがある。^{[ 91 ]}

南アジアのアカペラは、インド亜大陸の音楽を融合させたもので、南アジア融合音楽のカテゴリーに位置づけられます。アカペラは、主にヒンディー語と英語の大学グループの出現により、南アジア人の間で人気が高まっています。最初の南アジアのアカペラグループは、 1996年にペンシルベニア大学で結成された男性のみのグループ、Penn Masalaでした。^{[ 92 ]}最初の男女混合の南アジアのアカペラは、 2001年にメリーランド大学で結成された Anokha でした。最初の南アジアのアカペラコンテストは、UC バークレーの Indus 学生団体が主催した「Anahat」でした。ミシガン大学の男女混合のアカペラグループ、Maize Mirchi は、2023 年に ICCA 決勝に進出した最初の南アジアのグループとなりました。^{[ 93 ]}

南アジアのアカペラ競技会は、2016 年に設立された非営利団体である南アジアアカペラ協会(ASA) ^{[ 94 ]}によって運営されています。競技会は、全米各地で行われる予選「入札」競技と、全国選手権であるAll-American Awaaz ^{[ 95 ]}で構成されています。選手権タイトルの最初の優勝者は、テキサス A&M 大学のSwaram A Cappellaで、 2017 年にニューヨーク市^{[ 96 ]}と 2018 年にシカゴ[ 97 ] でAll-American Awaazで 1 位を獲得しました。Dhamakapellaは現在、2022 年、2023 年、2024 年に 3 連覇して All-American Awaaz 選手権の最多^優勝記録を保持してい^{ます[ 98 ] 。}