ピーター・ウォーロック

1911年の夏、学校を卒業する1年前までに、ヘーゼルタインはイートン校での生活に飽きていた。将来の明確な計画がなかった彼は、しばらく海外で暮らしたいと母親に頼んだ。母親は彼に大学に進学し、その後シティか公務員になることを望んでいたが、後で学業を再開するという条件で彼の願いを聞き入れた。1911年10月、彼はドイツ語を学び、音楽院でピアノを学ぶためにケルンへ向かった。^{[ 14 ]}ケルンでヘーゼルタインは最初の数曲の歌曲を作曲したが、初期の作品すべてと同様に、それらはデリウスを強く模倣したものであった。^{[ 15 ]}ピアノの勉強はうまくいかなかったが、ヘーゼルタインはコンサートやオペラに通うことで音楽の経験を広げた。彼はまた、廃線となったウェールズの支線に関する記事を『Railway and Travel Monthly』に掲載するなど、一般ジャーナリズムにも挑戦した。 ^{[ 16 ]}

1912年3月、ヘーゼルタインはロンドンに戻り、大学入学試験の準備のために家庭教師を雇った。彼はその夏のバーミンガム音楽祭でデリウスと時間を過ごし^{[ 17 ]} 、 1912年9月にミュージカル・スタンダード誌に掲載されたアルノルト・シェーンベルクに関する最初の音楽評論を発表した^{[ 18 ]。}母親の希望や正式な音楽教育を受けていないにもかかわらず、彼は音楽で生計を立てることを望んでいた。彼はデリウスに相談し、デリウスは、もし決心したのなら、他のあらゆる考慮事項にとらわれず、自分の本能に従ってこの目標を追求すべきだと助言した^{[ 19 ]}。両者を知っていたビーチャムは後に、ヘーゼルタインの未熟さと不安定さを理由に、この助言を厳しく批判した。「フレデリックは、受け入れる能力のない人に容赦ない決意の教義を説くという心理的な過ちを犯すべきではなかった」。^{[ 20 ]}結局、ヘーゼルタインは母親の願いを受け入れた。必要な試験に合格した後、オックスフォード大学クライスト・チャーチの古典学研究科に入学し、1913年10月に入学した。^{[ 21 ]}

19歳のヘーゼルタインを女性の知人は「おそらく22歳くらいだが、もっと年上に見える…身長6フィート、完璧な体格…輝く青い目…そして若いギリシャ神の曲線を描く唇と高い頭の姿勢」と評した。^{[ 22 ]}彼は社交界で成功を収めたものの、すぐにオックスフォードでの生活に憂鬱になり、不満を抱くようになった。1914年4月、彼はイースター休暇の一部をグリーズでデリウスと過​​ごし、作曲家と共に『アラベスク』と『フェニモアとゲルダ』の楽譜に取り組み、後者では台本の英語版を提供した。^{[ 23 ] [ 24 ]}彼は1914年の夏休み後、オックスフォードには戻らず、母親の渋々の同意を得てロンドンのブルームズベリーに移り住み、ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンに入学して言語、文学、哲学を学んだ。^{[ 25 ]}彼は余暇にウィンザーで小さなアマチュアオーケストラを指揮していたが、デリウスには指揮の技術については何も知らないと認めていた。^{[ 26 ]}しかし、ロンドンでの学生生活は短かった。1915年2月、レディ・エメラルド・キュナード（ビーチャムの愛人）の助けを借りて、デイリー・メールの音楽評論家として年俸100ポンドの仕事を得た。彼はすぐに大学の勉強を辞めて、この新しいキャリアを始めた。 ^{[ 25 ]}

定収入がなかったため、1921年の秋にヘーゼルタインはセフィン・ブリンタルヒに戻り、そこがその後3年間の拠点となった。彼はそこの雰囲気が創作活動に適していると感じ、グレイに「ワイルド・ウェールズは私にとってワインや女性よりも強い魅力を持っている」と語った。^{[ 65 ]}ウェールズでの年月は、作曲と文学の創作活動が活発だった。ヘーゼルタインの最もよく知られた音楽作品のいくつか、歌曲集『リリゲイ』や『カーリュー』などが完成し、その他にも数多くの歌曲、合唱曲、そして1922年のデリウスの60歳の誕生日を記念して作曲された弦楽セレナーデが作られた。ヘーゼルタインはまた、初期のイギリス音楽の多くを編集・編曲した。^{[ 66 ] [ 67 ]}新進作曲家としての彼の評価は、 1924年のザルツブルク音楽祭で『カーリュー』が現代イギリス音楽の代表作として選ばれたことで示された。^{[ 68 ]}

ヘーゼルタインがこの時期に著した主要な文学作品は、デリウスの伝記であり、作曲家に関する初の本格的な研究書で、長年にわたり標準的な研究書として扱われた。^{[ 69 ]} 1952年の再版では、音楽出版社のヒューバート・J・フォスがこの本を「芸術作品であり、音楽詩人の精神を魅力的かつ鋭く分析した研究」と評した。^{[ 70 ]}ヘーゼルタインはまた、グレイと共同で16世紀のイタリアの作曲家カルロ・ジェズアルドの研究にも取り組んだが、二人の間の意見の相違により、この本の出版は1926年まで遅れた。^{[ 71 ]}

1921 年 4 月にブダペストを訪れた際、ヘーゼルタインは当時まだあまり知られていなかったハンガリーの作曲家兼ピアニストのベーラ・バルトークと親交を結んだ。バルトークは 1922 年 3 月にコンサートのためにウェールズを訪れた際、セファン・ブリンタルヒに数日間滞在した。ヘーゼルタインはバルトークの音楽を宣伝し続けたが、ウェールズ訪問後の会合の記録はない。^{[ 72 ]}ヘーゼルタインとローレンスの断続的な友情は、 1922 年に出版された『恋する女たち』にヘーゼルタインとプーマ（「ハリデイ」と「プッサム」）のあまり好意的ではない描写が掲載された後、ついに終わった。ヘーゼルタインは名誉毀損で訴訟を起こし、最終的に出版社のセッカーとウォーバーグと法廷外で和解した。^{[ 73 ]}一方、プーマはヘーゼルタインの人生から姿を消していた。彼女は彼より先にアイルランドから帰国し、しばらくの間、幼いナイジェルと共にセフィン・ブリンタルチで暮らしていたが、地元の紳士たちは彼女を「我々と同じ社会階級ではない」と考えていた。^{[ 74 ] [ 75 ]}結婚生活は再開されず、彼女は1922年のある時期にヘーゼルタインを去った。^{[ 4 ]}

1923 年 9 月と 10 月、ヘーゼルタインは同僚の作曲家アーネスト・ジョン・モーランと共に、オリジナルの民謡を求めてイングランド東部を旅した。同年後半、ヘーゼルタインはグレイと共にグレでデリウスを訪ねた。^{[ 76 ]} 1924 年 6 月、ヘーゼルタインはセファン・ブリンタルヒを離れ、チェルシーのアパートに短期間住んだが、その滞在は乱痴気騒ぎと物件のかなりの損害で特徴づけられた。1924 年のクリスマスをマヨルカ島で過ごした後、ケント州エインズフォード村にあるコテージ (以前はフォスが住んでいた) を借りた。^{[ 71 ]}

エインズフォードでは、ヘーゼルタインはモーランを同居人とし、芸術家、音楽家、友人など様々な人々が集まるボヘミアンな家庭を営んでいた。モーランは第一次世界大戦の前後に王立音楽大学で学び、熱心に民謡を収集し、若い頃はデリウスを尊敬していた。^{[ 77 ]}共通点が多かったにもかかわらず、彼とヘーゼルタインは一緒に仕事をすることはほとんどなかったが、「モルトワームズ」という曲を共作したことがある。^{[ 78 ]}エインズフォードの他の常住者は、ヘーゼルタインの長年の恋人で、1920年代初頭から知り合っていたバーバラ・ピーチと、何でも屋として働いていたニュージーランドのマオリ族のハル・コリンズだった。^{[ 79 ]}ピーチはデリウスの助手エリック・フェンビーによって「フィルのいつものタイプとは全く違う、とても静かで魅力的な女性」と評された。^{[ 79 ]}正式な訓練は受けていなかったものの、コリンズは才能あるグラフィックデザイナーであり、時折作曲も手がけ、ヘーゼルタインを補佐することもあった。^{[ 80 ]}作曲家のウィリアム・ウォルトン^{[ 51 ]}とコンスタント・ランバート、画家のニーナ・ハムネット、そして男女問わず様々な知人が、時期によって一家に加わった。^{[ 81 ]}

アインズフォードの雰囲気は、酒（「ファイブ・ベルズ」というパブが道路の向かい側にあって便利だった）と奔放な性行為に満ちていた。これらの年は、ウォーロックの放蕩生活と放蕩の伝説の主な根拠となっている。^{[ 4 ]}この家を訪れた人々は、乱交、一晩中酔っぱらうパーティー、少なくとも一度は警察の介入を招いた乱暴なふざけ合いの記録を残している。^{[ 82 ]}しかし、そのような活動は主に週末に限られていた。この型破りな環境の中で、ヘーゼルタインは、ジャコビアン時代の劇作家ジョン・ウェブスターや近代詩人ヒレア・ベロックの作品への編曲、弦楽版とフルオーケストラ版のカプリオール組曲など、多くの仕事を成し遂げた。 ^{[ 13 ] [ 66 ]}ヘーゼルタインは初期の音楽の転写を続け、記事や批評を書き、ジェズアルドに関する本を完成させた。彼は、忘れ去られていたエリザベス朝の作曲家トーマス・ホイソーンの名誉回復を試み、長いパンフレットを執筆した。このパンフレットは数年後、ホイソーンの『イングランド音楽史』の項目に重要な修正を加えることになった。彼はまた、エリザベス朝音楽の概説書『イングリッシュ・エア』も執筆した。^{[ 83 ]}

1927年1月、ヘーゼルタインの弦楽セレナーデが、ジョン・バルビローリと即興室内オーケストラによってナショナル・グラモフォニック・ソサエティのために録音された。1年後、ヒズ・マスターズ・ボイスは、ピーター・ドーソンが歌うバラード「キャプテン・ストラットンのファンシー」を録音した。この2つは、ヘーゼルタインの生前にリリースされた唯一の録音である。^{[ 84 ]}詩人でありジャーナリストでもあるブルース・ブラントとの交流は、クリスマスの飲酒資金を集めるために1927年に2人が書いた人気のクリスマス賛歌「ベツレヘム・ダウン」につながった。 ^{[ 85 ]} 1928年の夏までに、彼の勤勉さにもかかわらず、彼の一般的な生活様式は深刻な財政問題を引き起こした。10月、彼はエインズフォードのコテージを手放さざるを得なくなり、セフィン・ブリンタルチに戻った。^{[ 86 ]}

1928年11月までに、ヘーゼルタインはセフィン・ブリンタルヒに飽き、ロンドンに戻った。彼はコンサート評論やカタログ作成の仕事を探したが、あまり成功しなかった。彼の主な創作活動は、「ラブ・ヌーラス」（「サルーン・バー」を逆にしたもの）というペンネームで、飲酒を称賛するアンソロジー『メリー・ゴー・ダウン』を編集することだった。マンドレイク・プレスから出版されたこの本には、ハル・コリンズによる豊富な挿絵が添えられていた。^{[ 87 ]}

1929 年初頭、ヘーゼルタインはビーチャムから 2 つの申し出を受け、一時的に目的意識を取り戻した。ビーチャムは 1927 年に帝国オペラ連盟 (ILO) を設立しており、今度はヘーゼルタインに ILO の機関誌の編集を依頼した。^{[ 13 ] [ 88 ]}また、ビーチャムはヘーゼルタインに、1929 年 10 月に予定していたデリウスを称える音楽祭の企画を手伝ってほしいと頼んだ。^{[ 89 ]}ヘーゼルタインはデリウスの音楽に対する熱意が薄れていたものの、この依頼を受け、音楽祭のために復活させられる忘れられた作品を探し求めてグレに旅立った。^{[90] 彼は、1907 年以来放置されていた声楽と管弦楽のための「シナラ」を発見して喜んだと述べている。[ 91 ]}音楽祭の^ために、ヘーゼルタインは個々のコンサートのプログラム ノートの多くを作成し、作曲家の簡潔な伝記を提供した。^{[ 92 ]}デリウスの妻イェルカによれば、「ビーチャムの次に、彼（ヘーゼルタイン）こそがまさにこの作品の魂だった」。^{[ 93 ]}

1929年8月のプロムナード・コンサートで、ヘーゼルタインはカプリオール組曲を指揮したが、これは彼の生涯で唯一の公開指揮の仕事だった。^{[ 94 ]}「ベツレヘム・ダウン」での成功を再現しようと、彼とブラントは1929年のクリスマスに新しいキャロル「霜に閉ざされた森」を提供した。この作品は技術的には完成していたものの、前作ほどの人気を得ることはできなかった。^{[ 95 ]}ヘーゼルタインはILO誌の3号を編集したが、1930年1月にビーチャムが事業の閉鎖を発表し、ヘーゼルタインは再び失業した。^{[ 96 ]}ヴァン・ディーレンのために、彼のオペラ「仕立て屋」の上演資金を集めようとした試みも失敗に終わった。^{[ 97 ]}

ヘーゼルタインの晩年の夏は、憂鬱、落ち込み、無気力に満ちていた。アプアイヴァーは、ヘーゼルタインの「精神に対する罪」という感覚と、差し迫った死への執着について言及している。^{[ 98 ]} 1930年7月、ハンプシャーでブラントと過ごした2週間は、一時的な創作意欲の復活をもたらした。ヘーゼルタインはブラントの歌詞に「狐」を作曲し、ロンドンに戻ると声楽と弦楽四重奏のための「最も美しい5月」を作曲した。これらは彼の最後のオリジナル作品となった。^{[ 99 ] [ 100 ]}

1930年9月、ヘーゼルタインはバーバラ・ピーチと共にチェルシーのタイト・ストリート12a番地の地下アパートに引っ越した。新たな創作意欲が湧かなかった彼は、大英博物館でイギリスの作曲家チプリアーニ・ポッターの音楽を編曲する作業に取り組み、オルガン伴奏で「ベツレヘム・ダウン」のソロ版を制作した。12月16日の夜、ヘーゼルタインはヴァン・ディーレン夫妻と飲みに行き、その後自宅に招いた。ヴァン・ディーレンによると、訪問者たちは 午前0時15分頃に帰ったという。近隣住民は後に早朝に物音とピアノの音が聞こえたと報告した。外出していたピーチが12月17日早朝に帰宅すると、ドアと窓が施錠されており、石炭ガスの臭いがした。警察がアパートに突入し、ヘーゼルタインが意識不明の状態で倒れているのを発見した。彼はその後まもなく死亡が確認され、石炭ガス中毒が原因とみられている。^{[ 101 ] [ 102 ]}

12月22日に検死審問が開かれたが、陪審は死因が事故死か自殺かを判断できず、評決は保留となった。^{[ 103 ]}ほとんどの評論家は自殺の方が可能性が高いと考えている。ヘーゼルタインの親友ライオネル・ジェリネックとピーチは、彼が以前ガスで自殺すると脅していたことを思い出しており、アパートの書類の中から新しい遺言書の草稿が見つかった。^{[ 104 ]}ずっと後になって、ナイジェル・ヘーゼルタインは新しい説を提唱した。それは、彼の父親が、ヘーゼルタインの1920年の遺言書の唯一の受益者であり、新しい遺言書によって取り消されるはずだったヴァン・ディエレンによって殺害されたというものだった。この説は、ほとんどの評論家によって妥当とは考えられていない。^{[ 105 ] [ 106 ]}自殺説は、（おそらく）ヘーゼルタイン/ウォーロックが致死ガスを点火する前に子猫を部屋の外に出したという事実によって裏付けられている。^{[ 107 ]}

フィリップ・ヘーゼルタインは1930年12月20日にゴダルミング墓地で父の隣に埋葬された。^{[ 4 ]} 1931年2月下旬にはウィグモア・ホールで彼の音楽の追悼コンサートが開催され、翌12月には2回目のコンサートが行われた。^{[ 108 ]}

2011年、美術評論家のブライアン・シーウェルは回顧録を出版し、その中で、自分は作曲家の死後7ヶ月後の1931年7月に生まれたヘーゼルタインの非嫡出子だと主張した。シーウェルの母親は秘書のメアリー・ジェシカ・パーキンス（後に1936年にロバート・シーウェルと結婚）で、カムデンの酒場経営者の娘だった^{[ 109 ] [ 110 ]。}彼女はヘーゼルタインの恋人で、カトリック教徒であり、中絶費用を支払うというヘーゼルタインの申し出を拒否し、その後、彼の死は自分のせいだと責めた。シーウェルは1986年まで父親の正体を知らなかった^{[ 111 ]。}

ヘーゼルタインの現存する作品には、主に独唱とピアノのための歌曲約150曲が含まれている。彼はまた、合唱曲も作曲しており、器楽伴奏や管弦楽伴奏を伴うものや、純粋な器楽曲もいくつかある。^{[ 112 ]}失われたり破壊されたりした作品として、音楽学者のイアン・コプリーは、放棄されたオペラ『リアダインとキュリサー』のスケッチと、ヘーゼルタインがデリウスの助言で破棄したマイム劇『トワイライト』 （1926年）の草稿という2つの舞台作品を挙げている。 ^{[ 113 ] [ 114 ]}音楽史家のスティーブン・バンフィールドは、これらの歌曲を「20世紀初頭のこのジャンルの輝かしい短い復興の頂点を形成する、磨き上げられた英国歌曲の宝石…[作品]は、強烈さ、一貫性、そして揺るぎない卓越性を備えている」と評した。^{[ 106 ]}デリウスの伝記作家クリストファー・パーマーによれば、ヘーゼルタインは、主にデリウスの活動範囲に彼らを引き入れることで、同僚の作曲家モーランとオーア、そして程度は低いもののランバートとウォルトンの作品に影響を与えた。後者の二人については、パーマーは「彼らの音楽に時折現れるデリウスの面影は、おそらくウォーロックを通して濾過されたデリウスだろう」と主張している。^{[ 115 ]}

ヘーゼルタインの伝記作家ブライアン・コリンズは、この作曲家を20世紀の初期イギリス音楽の復興における主要な推進者とみなしている。^{[ 116 ]}彼はこの主題に関する多くの著作に加え、初期作品の500を超える編曲を行った。また、10冊の本を執筆または寄稿し、数十の音楽に関する記事や評論を書いた。^{[ 13 ]}何年も後、グレイはヘーゼルタインについて次のように書いている。「友人たちの記憶の中では、彼は地上を歩いた時と同じように今も生きており、我々の最後の者が死ぬまでそうあり続けるだろう。」^{[ 117 ]}エインズフォード時代に、ヘーゼルタインは自身の墓碑銘を用意していた。

20世紀初頭、ヒューバート・パリー、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード、エドワード・エルガー、ロジャー・クイルターらが概ね踏襲していた、ドイツの影響を受けた19世紀の歌曲の伝統は衰退しつつあった。ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズやジョージ・バターワースといった作曲家にとって、イギリスの民謡が作品の支配的な特徴となった。^{[ 119 ]}同時に、歌曲家たちはピアノの枠を超えて、より豊かな声楽伴奏の形式を発展させることで、自らの芸術を拡張しようとしていた。^{[ 120 ]}このように、コプリーが指摘するように、作曲家としてのキャリアの初期において、ヘーゼルタインは歌曲の中に「自己表現できる、あるいはそれに反抗できる」ダイナミックな雰囲気を見出したのである。^{[ 119 ]}

ヘーゼルタインが本格的に作曲を始めた1915～16年頃には、彼はデリウスの圧倒的な影響から脱却し始めていた。彼はオックスフォード大学在学中の1913年にイギ​​リスの民謡に出会い、エリザベス朝とジェームズ朝の音楽を研究し始めた。^{[ 121 ]} 1916年にはヴァン・ディーレンの影響を受け、その影響はすぐにデリウスを凌駕し、作曲技法の著しい発展につながり、 1916～17年の歌曲集『サウダージ』で初めて顕著になった。^{[ 122 ]}グレイは、ヘーゼルタインがヴァン・ディーレンから「和声テクスチャを浄化し、組織化することを学び、初期の歌曲の特徴であった厚く濁った和音は、明快で力強い声部書法に取って代わられた」と書いている。^{[ 123 ]} 1917年から1918年にかけて、アイルランド滞在によって刺激されたヘーゼルタインのケルト文化への情熱が彼の音楽に新たな要素をもたらし、1921年にはバルトークを発見した。^{[ 124 ]}後期の情熱は、エリザベス朝時代のリュート奏者ジョン・ダウランドの音楽であり、彼はそのダンス曲の1曲をブラスバンド用に編曲した。^{[ 125 ]}これらの構成要素がヘーゼルタインの音楽の個性的なスタイルに貢献した。^{[ 13 ] [ 122 ]}グレイはこのスタイルを次のように要約した。

それら（異なる要素）は、不思議なほど個人的な方法で融合している。個々の要素は分析して定義することはできるが、最終的な産物はそうではない。それはダウランド＋ヴァン・ディーレンでもエリザベス朝＋現代でもなく、ただ完全に個人的で分析不可能なもの、つまりピーター・ウォーロックなのだ。他の誰にも書けなかっただろう。^{[ 126 ]}

ヘーゼルタインは、自分の仲間以外にも、尊敬する他の作曲家、フランツ・リスト、ガブリエル・フォーレ、クロード・ドビュッシーの作品からインスピレーションを得ていた。しかし、彼は同業の歌曲家フーゴ・ヴォルフの作品を特に嫌っていた。^{[ 16 ]}ヘーゼルタインの歌は、暗さと温かく陽気な気分の両方を示しており、この二面性が、ウォーロックとヘーゼルタインの人格が分裂しているという考えを助長した。この理論は、作曲家の友人や仲間によって否定され、彼らはその分裂を「酔ったフィリップか、しらふのフィリップか」という観点から捉える傾向があった。^{[ 4 ] [ 13 ]}

ウォーロックの作品の概要の中で、コプリーはヘーゼルタインがシューベルトの型に倣った天性のメロディーメーカーであったと主張している。「ごくわずかな例外を除いて、彼のメロディーはそれ自体で成立するだろう…伴奏なしで歌っても、民謡のように完全で満足のいくものとなる」^{[ 127 ]} 。コプリーは、作品全体を通して繰り返し現れる特徴的なモチーフ、いわゆる「指紋」を特定しており、それは苦悩や諦めだけでなく、温かさ、優しさ、恋の戯れといった気分や雰囲気の違いを描写するために用いられている^{[ 128 ]} 。音楽評論家のアーネスト・ブラッドベリーは、ヘーゼルタインの歌曲は「歌手と詩人の両方に役立っており、前者は記憶に残る旋律的な声楽線で、後者は衒学的な印象を一切与えない正確なアクセントへの細心の注意で役立っている」と述べている^{[ 122 ] 。}

音楽用語で言えば、ヘーゼルティンはミニチュアリストであり、そのレッテルが時に侮蔑的な意味合いを持つことを気にせず、喜んでその称号を受け入れた。「私には、新世代がひれ伏すような記念碑を建てる衝動も能力もない」。^{[ 116 ] [ 129 ]}彼はほぼ完全に独学で、正式な音楽院での訓練を受けなかったため、「ゲルマンの影」、つまりドイツの巨匠たちの影響を避けた。^{[ 130 ]}彼の技法が「アマチュア的」だという非難に対して、^{[ 131 ]}彼は作曲家は「他人の作品から抜き出したタグや決まり文句をつなぎ合わせる」のではなく、自分自身の言葉で表現すべきだと反論した。^{[ 15 ]}彼の作品自体が学習過程の一部だった。カーリュー歌曲集は1915年にイェイツの詩に曲をつけたことから始まったが^{[ 132 ]}、完成したのは1922年だった。ブライアン・コリンズはこの作品を「（作曲家の）進歩と発展の記録」と評している^{[ 116 ] 。}

ヘーゼルタインの音楽は、一般の人々や批評家から概ね好評を博した。批評家の注目を集めた最初のウォーロックの作品は、1918年にロジャースが出版したダブリンの歌曲3曲だった。ウィリアム・チャイルドは『ミュージカル・タイムズ』誌でこれらを「一流」と評し、「As Ever I Saw」を特に傑出した作品として挙げた。^{[ 133 ]} 1922年には、同じ雑誌で短い歌曲集『Mr Belloc's Fancy』も同様に称賛され、特に「ウォーロックの素晴らしいメロディーと、それにふさわしい力強い伴奏」が評価された。^{[ 134 ]}ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズは、1923年12月にクイーンズ・ホールでバッハ合唱団を指揮した際、3つのキャロルに対する歓迎ぶりに大いに喜んだ。 ^{[ 135 ]} 1925年初頭、BBCはデリウスを称えるために書かれた弦楽オーケストラのためのセレナーデの演奏を放送したが、スミスによれば、これは音楽界がウォーロックを真剣に受け止め始めた兆候だった。^{[ 136 ]}ヘーゼルタイン自身も、1929年にカプリオール組曲を指揮した際のプロムスの聴衆の温かい反応に言及し、「4回も呼び戻された」と述べている。^{[ 94 ]}

ヘーゼルタインの死後、彼の音楽的地位に対する評価は寛大だった。ニューマンはヘーゼルタインの合唱曲のいくつかを「現代のイギリス人が大勢の声のために書いた最も優れた音楽の一つ」とみなした。^{[ 108 ]}コンスタント・ランバートは彼を「音楽史上最も偉大なソングライターの一人」と称賛し^{[ 137 ]} 、コプリーも同様の見解を示した。^{[ 138 ]}ミュージカル・タイムズに掲載された追悼文の中で、ヴァン・ディーレンはヘーゼルタインの音楽を「国の宝」と呼び、それについて現在語られていることや書かれていることすべてを長く生き残らせるだろうと述べた。^{[ 139 ]}その後、作曲家としての彼の地位は低下した。ブライアン・コリンズは、ウォーロックに対する世間の認識が彼の私生活のスキャンダラスな報道によって歪められ、戦間期の彼の音楽的重要性が覆い隠されてしまったことを記録している。^{[ 116 ]}しかし、1963年にピーター・ウォーロック協会が設立されると、彼の音楽への関心が高まり始めた。^{[ 122 ]}コリンズは、ウォーロックの作品には単なるプログラムの穴埋めやアンコール曲として片付けられるものも多いことを認めているが、それらは「しばしばスリリングで情熱的で、時には革命的と言えるほど革新的」な最高品質の作品の数々を損なうものではない。^{[ 116 ]}