BBCテレビ シェイクスピア

BBCテレビ シェイクスピア
英国DVDボックスセット
別名	シェイクスピアコレクション[イギリス] ウィリアム・シェイクスピア劇作品全集[米国]
ジャンル	コメディ、悲劇、歴史
作成者	セドリック・メッシーナ
著者	ウィリアム・シェイクスピア
テーマ音楽作曲家	ウィリアム・ウォルトン （シーズン 1 および 2） スティーブン・オリバー （シーズン3～5）
原産国	イギリス
原語	英語
シリーズ数	7
エピソード数	37
生産
プロデューサー	セドリック・メッシーナ （シーズン 1 および 2） ジョナサン・ミラー （シーズン3、4） ショーン・サットン （シーズン 5、6、7）
カメラのセットアップ	複数カメラのセットアップ
制作会社	BBCテレビ タイムライフ
オリジナルリリース
ネットワーク	BBC2
リリース	1978年12月3日 – 1985年4月27日 (1978-12-03)  (1985-04-27)

BBCテレビのシェイクスピアは、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲をイギリスでテレビドラマ化したシリーズで、セドリック・メッシーナが制作し、 BBCテレビで放送された。イギリスで1978年12月3日から1985年4月27日まで放送され、7シーズン、37話に及んだ。

1975年、メッシーナがグラミス城の敷地がシェイクスピアの『お気に召すまま』を月間演劇シリーズに翻案するのに完璧な場所だと考えたことから開発が始まった。しかしロンドンに戻った彼は、シェイクスピアの劇作だけを扱ったシリーズ全体を思い描くようになった。BBCの各部門長からあまり熱心ではない反応に遭遇したメッシーナは、通常のルートを通さず、BBCの最高幹部に直接アイデアを伝え、番組のゴーサインをもらった。制作初期には財政面、ロジスティックス面、創造面での問題を経験したものの、メッシーナは粘り強く取り組み、2年間製作総指揮を務めた。シーズン3の開始時にジョナサン・ミラーに交代した後も、監督による演劇の解釈に関する規制が緩められたため、番組は創造的ルネッサンスのような経験をした。この方針は、シーズン5、6、7の製作総指揮を引き継いだショーン・サットンのもとでも継続された。放送終了までに、このシリーズは視聴率と経済的成功の両方を達成した。

当初、この翻案は概ね否定的な評価を受けたが、シリーズが進むにつれて評価は幾分改善し、監督により多くの自由が与えられたことで、解釈はより大胆になった。特に伝統的にあまり知られておらず、あまり上演されていない演劇のいくつかは、現在では高い評価を受けている。完全版は人気のコレクションであり、いくつかのエピソードは、現在DVDで入手可能な特定の演劇の唯一の非劇場制作となっている。2020年5月26日から、北米ではBritBoxを通じて全37の演劇をストリーミング配信している。^[1]

このシリーズの構想は、1975年にBBCのプロデューサーで古典演劇のテレビ制作を専門とするセドリック・メッシーナが、スコットランドのアンガスにあるグラミス城で、BBCの「今月の演劇」シリーズのためにJMバリーの「小牧師」の翻案を撮影していたときに思いついた。^[2]撮影中、メッシーナは城の敷地がシェイクスピアの「お気に召すまま」の翻案に最適な場所になるだろうと気づいた。しかし、ロンドンに戻る頃には彼のアイデアはかなり膨らんでおり、シェイクスピアの劇作品だけに特化したシリーズ全体を思い描いていた。シェイクスピアの37の戯曲すべてを翻案するシリーズだった。^[3]

しかし、同僚にこのアイデアを売り込むとすぐに、メッシーナは問題に直面し始めた。彼はBBCの誰もがこの構想に熱狂するだろうと予想していたが、そうはならなかった。特にドラマ/演劇部門は、海外での販売がなければこのシリーズが経済的に成功するはずがないと感じていたが、彼らはそれが実現する可能性は低いと考えていた。さらに、彼らは、シェークスピアのテレビ放映はめったに成功しないと論じ、37の演劇すべてをやる必要はまったくないと考えた。なぜなら、その多くは無名で、イギリスでさえ一般大衆に観客が見つからないからだ。彼らの熱意の欠如に失望したメッシーナは、部門長を飛び越えて、番組ディレクターのアラスデア・ミルンと局長のイアン・トレトワンに直接提案書を転送した。2人ともこのアイデアを気に入った。^[4] BBC内にはまだ懸念があり、メッシーナが常識的な階層構造を無視するという決断は忘れられないものだったが、ミルンとトレトワンの支援を得て、シリーズはゴーサインを出し、その圧倒的なスケールが魅力の一部として支持された。「これは壮大なプロジェクトで、他には誰もできないし、誰もやろうとしないが、やらなければならないものだった」^[5]ジャーナリストのヘンリー・フェンウィックは、制作開始から数ヶ月後に執筆し、このプロジェクトは「見事な英国風、見事なBBC風」だったと書いた^{[6] 。}

BBCはこれまでにもシェイクスピアの翻案作品を数多く放映しており、1978年までにテレビ向けに翻案した作品で放送したことがないのは『ヘンリー八世』、『ペリクレス』、 『アテネのタイモン』、『タイタス・アンドロニカス』、『ヴェローナの二紳士』のみであった。^{[7]しかし、これだけの経験があるにもかかわらず、BBCは}シェイクスピア・シリーズほどの規模の作品を制作したことはなかった。テレビ専用のシェイクスピア作品は、1937年2月5日にロバート・アトキンス演出、ロザリンド役マーガレッタ・スコット、オーランド役イオン・スウィンリー主演の『お気に召すまま』第3幕第2場の生放送で始まった。^{[8]その夜遅くには、}ジョージ・モア・オフェラル演出、ヘンリー役ヘンリー・オスカー、キャサリン役イヴォンヌ・アルノー主演の『ヘンリー五世』求愛シーンが放送された。^[9]オフェラルは1937年を通じて数多くのシェイクスピア作品の抜粋放送を監督した。その中にはヘンリー・オスカーがアントニー役で出演した『ジュリアス・シーザー』のマーク・アントニーの葬儀の演説（2月11日）、 ^{[10]ヘンリー・オスカーとマーガレッタ・スコットが出演した}『から騒ぎ』のベネディックとベアトリスの間の数場面（同じく2月11日）、^[11]ローレンス・オリヴィエとジュディス・アンダーソンが出演した『マクベス』のマクベスとマクベス夫人の間の数場面（3月25日）、^[12]バリオル・ホロウェイがオセロ、シーリア・ジョンソンがデズデモーナ、D・A・クラーク＝スミスがイアーゴ役で出演した大幅に短縮された『オセロ』 （12月14日）などがある。^[13]

1937年のその他のプロダクションには、 『真夏の夜の夢』からの異なる2つのシーンの上映があった。1つはダラス・バウアーが演出し、パトリシア・ヒリアードがティターニア、ヘイ・ペトリーがニック・ボトム役で出演（2月18日）、^[14]もう1つはスティーブン・トーマスのリージェンツ・パーク・プロダクションからの抜粋で、アレクサンダー・ノックスがオーベロン役、シーア・ホームがティターニア役で出演し、シェイクスピアの誕生日のお祝い（4月23日）の一環として放映された。^[14] 1937年にはまた、スティーブン・トーマスが演出し、アーネスト・ミルトンがリチャード、ビアトリクス・レーマンがアン夫人役で出演した『リチャード三世』の求愛シーンが放送された（4月9日）。^[15] 1938年には、シェイクスピア劇の最初のノーカット放送が行われた。ダラス・バウアーによる現代風の衣装をまとった『ジュリアス・シーザー』がシェイクスピア記念劇場で上演され、D・A・クラーク＝スミスがマーク・アントニー、アーネスト・ミルトンがシーザー役を演じた（7月24日）。^[16]翌年には初の長編テレビ作品『テンペスト』が上演され、これもバウアーが監督し、ジョン・アボットがプロスペロー、ペギー・アシュクロフトがミランダ役を演じた（2月5日）。^{[13]これらの放送のほとんどは生放送だったが、1939年の}戦争勃発とともに終了した。現在残っているものは一つもない。

戦後、シェイクスピアの翻案作品は上映される頻度がずっと少なくなり、特にテレビ向けに制作された「重要な」作品になる傾向があった。例えば1947年、オフェラルは2部構成の『ハムレット』の翻案を監督し、ジョン・バイロンがハムレット、セバスチャン・ショウがクローディアス、マーガレット・ローリングスがガートルード役で出演した（12月5日と15日）。^[17]その他の戦後の作品には、ロイストン・モーリー監督、アラン・ウィートリーがリチャード、クレメント・マッカリーンがボリングブルック役で出演した『リチャード二世』（1950年10月29日）、^[18]モーリー監督、クレメント・マッカリーンがヘンリー、オラフ・プーリーが王太子役で出演した『ヘンリー五世』（1951年4月22日）がある。^[19]サンデーナイトシアターのオリジナル作品『じゃじゃ馬ならし』はデズモンド・デイヴィス演出、マーガレット・ジョンストンがキャサリン役、スタンリー・ベイカーがペトルーチオ役で上演（1952年4月20日）、^[20]ジョン・バートンのエリザベス朝劇団制作の『ヘンリー五世』のテレビ版で、コリン・ジョージがヘンリー役、マイケル・デイヴィッドが王太子役で上演（1953年5月19日）、^[21]サンデーナイトシアターでライオネル・ハリスのミュージカル作品『間違いの喜劇』のライブパフォーマンスで、デイヴィッド・プールがエフェソスのアンティフォラス役、ポール・ハンサードがシラキュースのアンティフォラス役で上演（1954年5月16日）、[ ^{22] BBCの新}ワールドシアターシリーズの第1弾としてピーター・デューズ演出、ジョン・ネヴィルがヘンリー役、ジョン・ウッドが王太子役で上演された『ヘンリー五世の生涯』は1957年12月29日。^[19]

1950年代から1960年代にかけて、テレビ向けに複数話から成るシェイクスピア作品が4本放送された。うち3本はテレビ制作用に特別に考案されたもので、1本は舞台作品をテレビ制作したものである。最初の作品は『サー・ジョン・フォルスタッフの生と死』 （1959年）である。ロナルド・エアが製作・監督し、ロジャー・リヴジーがフォルスタッフ役で主演したこのシリーズは、『ヘンリアード物語』のフォルスタッフの場面をすべて取り上げ、7つの30分のエピソードに翻案した。^[23] 2番目は『王の時代』（1960年）である。ピーター・デューズがプロデュースし、マイケル・ヘイズが監督したこの番組は、60分から80分のエピソードが15話で構成され、シェイクスピアの8つの歴史劇（リチャード2世、ヘンリー4世第1作、ヘンリー4世第2作、ヘンリー5世、ヘンリー6世第1作、ヘンリー6世第2作、ヘンリー6世第3作、リチャード3世）すべてを翻案した。^{[24] [25]} 3つ目は、デューズが監督とプロデュースを務めた『鷲のひらめき』（1963年）である。60分のエピソードが9話あるこのシリーズは、描かれた実際の出来事の年代順に、ローマの演劇（コリオレイナス、ジュリアス・シーザー、アントニーとクレオパトラ）を翻案した。^[26]第4シリーズはオリジナルのテレビ番組ではなく、舞台作品をテレビ用に「再構築」した。薔薇戦争は、1965年と1966年に上映されたシェイクスピアの最初の歴史四部作（1 ヘンリー六世、2 ヘンリー六世、3 ヘンリー六世、リチャード三世）を3部作に翻案したもので、1963年にロイヤルシェイクスピア劇場で上演され、批評的にも商業的にも大成功を収め、ジョン・バートンが脚色し、バートンとピーター・ホールが演出した。上演終了時に、この作品はテレビ用に再演され、実際のロイヤルシェイクスピア劇場の舞台で、演劇と同じセットを使用して撮影されたが、生公演ではなかった。マイケル・ヘイズとロビン・ミジリーがテレビ用に演出し、1965年に演劇と同じように3部作として当初放映された（3部はヘンリー六世、エドワード四世、リチャード三世と呼ばれていた）。 1965 年の放送が好評だったため、シリーズは 1966 年に再上映されましたが、3 つの演劇はそれぞれ 50 分の 10 話に分割されました。^{[27] [28]}

それまでで最も費用がかかり、最も野心的なシェイクスピア作品であった『王の時代』は批評的にも商業的にも成功したが、『鷲のひらめき』はそうではなく、その後、BBCは財政的リスクの少ない小規模な作品に戻ることを決定した。^[29]例えば、1964年には、オールドウィッチ劇場でクリフォード・ウィリアムズのロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（RSC）による『間違いの喜劇』のライブパフォーマンスを上映し、イアン・リチャードソンがエフェソスのアンティフォラス、アレック・マッコーウェンがシラキュースのアンティフォラスを演じた。 ^{[30] 1964年には、}フィリップ・サヴィル監督、ピーター・ルーク・プロデューサーの『ハムレット』がエルシノアで放送された。クリストファー・プラマーがハムレット、ロバート・ショウがクローディアス、ジューン・トービンがガートルードを演じ、劇全体はヘルシンゲルにある本物のエルシノア城でロケ撮影された。^[31] 1970年には、リチャード・コトレルの巡回公演作品『リチャード二世の悲劇』が上映され、イアン・マッケランがリチャード役、ティモシー・ウェストがボリングブルック役で主演した。^[32]

さらに、「今月の演劇」シリーズでは、長年にわたり、シェイクスピアの翻案作品である『ロミオとジュリエット』（1967年）、『テンペスト』（1968年）、『ジュリアス・シーザー』（1969年）、『マクベス』（1970年）、『真夏の夜の夢』（1971年）、『ヴェニスの商人』（1972年）、『リア王』（1975年）、『恋の骨折り損』（1975年）を上映してきました。

BBCテレビのシェイクスピア・プロジェクトは、テレビや映画の制作会社がこれまでに手がけたシェイクスピア作品の中でも最も野心的なプロジェクトだった。プロジェクトがあまりに大規模だったため、BBCだけでは資金を調達できず、シリーズがコストを回収するために不可欠とみなされた米国市場へのアクセスを保証できる北米のパートナーが必要だった。この資金を調達する努力において、BBCは当初幸運に恵まれた。セドリック・メッシーナの脚本編集者であるアラン・シャルクロスは、モルガン・ギャランティ・トラストのニューヨーク支社の執行役員であるデナム・チャレンダーのいとこだった。チャレンダーは、モルガンが公共芸術の取り組みを援助しようとしていることを知っており、上司にシェイクスピア・シリーズを提案した。モルガンはBBCに連絡し、すぐに契約が成立した。^[5]しかし、モルガンは必要額の約3分の1（約150万ポンド/360万ドル）しか投資するつもりがなかった。残りの必要資金を確保するのに、BBC は相当長い、ほぼ 3 年を要しました。

次に投資したのはエクソンで、1976年に予算のさらに3分の1を提供した。^[33]翌年、 BBCの米国配給会社タイムライフ社は、公共放送公社（CPB）からこのプロジェクトへの投資の可能性について連絡を受けた。しかし、CPBは公的資金を使用していたため、このシリーズに対する同社の関心は米国の労働組合や演劇関係者の注目を集め、彼らは米国の資金が英国の番組を補助するという考えに反対した。米国テレビ・ラジオ芸術家連盟（AFTRA）と米国労働総同盟・産業別団体会議（AFL-CIO）は、CPBにこのシリーズに投資しないよう圧力をかけ始めた。ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルのディレクター、ジョセフ・パップは特に愕然とし、米国のテレビはBBCと同じように簡単にテレビ向けの正典全体を扱えると主張し、CPBに投資しないよう公に促した。^{[34]しかし、状況が頂点に達する前に、必要な第3の投資家である}メトロポリタン・ライフが見つかった。^[33]彼らの投資により、BBCが投資した550万ドルと、モルガンとエクソンからの資金で、プロジェクトは完全に資金調達されました。^[7]

この資金調達の複雑さは、各エピソードの米国での上映の一般的なオープニングクレジットからわかる。「このシリーズは、エクソン、メトロポリタンライフ、モルガン銀行からの助成金によって実現しました。これは、BBCテレビとタイム/ライフテレビの共同制作で、ニューヨークのWNET /Thirteenによって公共放送サービス向けに提供されています。」WNETのエグゼクティブプロデューサー、ジャック・ベンザによると、「6年後の何かに資金を提供することに同意した3つの別々の企業資金提供者を得たのは、数少ない例の1つでした。それ自体が一種の並外れた偉業でした。」^[35]

メッシーナがこのシリーズに関して下した最初の決断の一つは、文学顧問を雇うことだった。オックスフォード大学ウースター・カレッジのジョン・ウィルダース教授である。ウィルダースは当初、このショーのために四つ折り、八つ折り、二つ折りの様々な本から再編集した全く新しいテキストでショーを進行させたいと考えていたが、そのために必要な時間が現実的ではないことが判明したため、ウィルダースは代わりにピーター・アレキサンダーの1951年版の全集をシリーズの「バイブル」として使用することに決めた。^[36]

メッシーナは当初、シリーズを6シーズン、各6話構成とし、ヘンリー6世の戯曲3作品を2部構成のエピソードに翻案する計画だった。しかし、妥協案としては受け入れられないとしてすぐに却下され、代わりに1シーズン7話構成に決定された。当初、メッシーナは戯曲を作曲順に撮影する案も検討したが、そうすると比較的知名度の低い戯曲からシリーズを始めざるを得なくなり、明確な時系列が存在しないことからこの計画は断念された。^[36]代わりに、メッシーナ、ウィルダース、シャルクロスは、第1シーズンはよく知られている喜劇（『から騒ぎ』『お気に召すまま』）と悲劇（『ロミオとジュリエット』『ジュリアス・シーザー』）で構成することに決めた。『尺には尺を』はシーズンの「無名」劇として選ばれ、リチャード二世が歴史劇の8部作の冒頭に含まれていた。最初のエピソード『から騒ぎ』は撮影後に制作が中止されたため、シーズン6話目として『ヘンリー八世の有名な生涯』が代わりに放送された。 ^[36]

しかし、すぐに歴史八部作の構想は困難に直面した。メッシーナは、8つの歴史劇を時系列順に撮影し、8つの脚色すべてで連動したキャストと同じ監督（デイヴィッド・ジャイルズ）を使い、6シーズンの全公演にわたってシーケンスを分散させたいと考えていた。^{[37]しかし、} 『リチャード2世』と『ヘンリー4世 第一部』の初期の計画段階で、連動したキャストの計画は崩れ、ジョン・フィンチ（『リチャード2世』のヘンリー・ボリングブルック役）はヘンリー4世役として復帰できるものの、ホットスパー役のジェレミー・ブロックとノーサンバーランド伯爵役のデイヴィッド・スウィフトは復帰できず、役を再演しなければならないことが判明し、これにより劇を1つのシーケンスとして撮影するという構想が崩れた。^[38]結局、第1シーズンでは『リチャード2世』はジャイルズが監督を務めたものの独立した作品として扱われ、ジャイルズが監督した『ヘンリー4世 第一部』、『ヘンリー4世 第二部』、『ヘンリー5世の生涯』は第2シーズンでは3部作として扱われ、キャストがリンクされていた。さらに、第1シーズンのリチャードとのつながりを確立するため、ジョン・フィンチがヘンリー4世役で復帰し、『ヘンリー4世 第一部』は前作のリチャードの殺害で幕を開けた。第2セットの4つの劇はジェーン・ハウエルが1つのユニットとして監督し、共通のセットとリンクしたキャストで第5シーズンに放送された。

実現しなかった別の初期のアイデアは、37の劇すべてを上演する単一のレパートリー演劇団を結成するという構想だった。しかし、英国俳優組合は、自らを国のレパートリーとみなしていたため、このアイデアにあまり満足していなかった。計画が実行される前に、英国俳優組合は、できるだけ多くの会員にシリーズに出演する機会を与えるべきだと主張して、この提案を阻止した。^{[34]また、BBCとの契約には、英国人とアイルランド人の俳優しか出演できないと記されていた。シーズン2の計画中に、メッシーナが}オセロ役にジェームズ・アール・ジョーンズを起用しようとしていることがわかり、組合は組合員にストライキを起こさせると脅し、シリーズは頓挫した。このためメッシーナはジョーンズの起用を断念せざるを得なくなり、オセロは後のシーズンに延期された。^[34]

メッシーナが当初このシリーズに抱いた美的コンセプトはリアリズムであり、特にセットに関しては、できるだけ自然な表現にしようとした。これはメッシーナがテレビ視聴者とその期待について知っていたことに基づいていた。彼の意見は、多くのスタッフの支持を得て、観客の大半は様式化や革新に反応する常連の劇場ファンではないというものだった。ロミオとジュリエットのセットについて、ヘンリー・フェンウィックは次のように述べている。

ラコフ監督とメッシーナは、劇はできるだけ自然に上演されるべきだと確信していた。「きちんとした舞踏室、バルコニー、庭、広場が見えなければなりません」とメッシーナは主張した。「観客の注意を引くには、できるだけリアルにやらなければなりません」とラコフは強調する。「観客に大変なことを要求しているのです。世界で最もリアルなメディアはテレビです。彼らは9時のニュースを見ていて、本物の血を見ていて、突然私たちは『私たちの暴力のふりをしましょう』と言っているのです。私は以前に様式化された演出をしたことがありますが、観客が理解するには非常に長い時間がかかります。ロミオとジュリエットを白や黒のカーテンを背景にして上演することもできますが、潜在的な観客の多くを遠ざけてしまうと思います。ヴェローナのどこかの町で屋外でロミオを演じてみたかったのですが。」 ^[39]

実際、シーズン 1 のエピソードのうち 2 つは現地で収録されました。 『お気に召すまま』はグラミス城とその周辺で、『ヘンリー 8 世の生涯の有名な歴史』はケントの 3 つの異なる城で収録されました。

しかし、リアリズムへのこだわりにもかかわらず、初期のエピソードである『ロミオとジュリエット』と『リチャード二世』の両作品では、明らかに偽物の、新しく作られたスタジオのセットが使われており、生活感のある雰囲気をまったく出せていないとして批評家から酷評された。「このような中途半端なリアリズムは、その目標であったリアリティを何度も裏切っている」。 ^[40]初期のセットに対する痛烈な批評を受けて、このシリーズは将来の翻案ではさらに現実的なアプローチを採用することになり、特に『十二夜』、『ウィンザーの陽気な女房たち』、『シンベリン』などの作品では、「やや現実的な舞台やスタジオのセットではなく、ロケ地での撮影のように機能する場所や外観のスタジオによる信憑性のあるリアリティ」が特徴となっている。^[40]しかし、誰もが極端に現実的な美学を好んだわけではない。たとえば、ジョン・ウィルダースは、初期の劇の「偽のリアリズム」を好み、「舞台装置の故意の人工性が劇の慣習と調和しているため、ロケ撮影よりもはるかに満足のいくものだった。残念ながら、それは、私たちが現実的なセットを作ろうとしたが、技術や資金の不足で失敗したという印象を与える可能性がある」と感じていた。 ^[41]これはまさにそれが作り出した印象であり、後のエピソードではるかに手の込んだセットが登場した理由であり、第2シーズンの終わりの『ハムレット』の時点では、リアリズムが最優先のスタイルアプローチとして放棄されていた理由である。ジョナサン・ミラーが第3シーズンの初めにプロデューサーを引き継いだとき、リアリズムは優先事項ではなくなった。

最初のエピソードが放映される前、このシリーズの英国での宣伝は大々的に行われ、BBCのほぼすべての部署が関与した。シリーズが始まると、宣伝活動の大きな部分は、各エピソードの一般放送前にプレス向けにプレビューを行うことだった。そうすることで、エピソードが放送される前にレビューが掲載されるのだ。良いレビューがあれば、そうでなければ見ない人も見るようになるかもしれないという考えからだ。その他の宣伝「イベント」には、第3シーズンの開始を祝うパーティーがサザークのザ・ジョージ・イン（グローブ座の近くにある）で開かれ、第6シーズンの開始時にはグラミス城で同様のパーティーが開かれ、イアン・ホッグ、アラン・ハワード、ジョス・アックランド、タイラー・バターワース、ウェンディ・ヒラー、パトリック・ライカート、シリル・キューザックが出席し、招待された多くのジャーナリストのインタビューに答えた。^[42]

プロモーション活動のもう一つの大きな側面は、補足的な教育資料でした。たとえば、BBC は書籍部門に各エピソードの脚本を発行させました。脚本編集者のアラン・シャルクロス (シーズン 1 と 2) とデイヴィッド・スノディン (シーズン 3 と 4) が準備し、ジョン・ウィルダースが編集しました。各出版物には、ウィルダースによる概要の紹介、ヘンリー・フェンウィックによる作品自体に関するエッセイ、出演者とスタッフへのインタビュー、写真、用語集、シャルクロスとその後のスノディンによるテキスト変更に関する注釈、および特定のカットが行われた理由の説明が含まれていました。

出版された注釈付き脚本の他に、BBCは視聴者がより学術的なレベルで劇に取り組むことを支援する2つの補完的な番組も制作した。ラジオシリーズ「 Prefaces to Shakespeare」とテレビシリーズ「Shakespeare in Perspective」である。Prefacesは各劇の上演歴に焦点を当てた30分間の番組シリーズで、過去にその劇を演じた俳優が解説を行った。俳優は舞台の一般的な歴史や劇での自身の経験について話し、各エピソードはBBC 2での実際のエピソードの放映の1～3日前にBBCラジオ4で放送された。^[43]

テレビの付録番組「Shakespeare in Perspective」は、より一般的な教育番組で、各25分のエピソードで作品のさまざまな側面を取り上げ、一般的にシェイクスピア自体には関わっていないさまざまな著名人が司会を務めた。^[44]番組本編放送前夜にBBC 2で放映されたこのシリーズの主な目的は、「テレビでシェイクスピアを観る新しい視聴者を啓蒙し、人々を劇に惹きつけ、背景資料を提供すること」だった。[司会者は]劇のストーリーを要約し、可能な場合は歴史的枠組みを提供し、すでにテキストに精通している人々の興味を引くような独自の考えを提示した。^[45]学術レベルは、司会者が独自の脚本を執筆し、 OレベルとAレベルの試験に合わせて意図的に測定された。しかし、シリーズはしばしば問題に遭遇した。例えば、デンマーク王子ハムレットの番組では、スタッフが撮影に来た時、司会者はただ「これは今まで書かれた劇の中で最も馬鹿げたものの一つで、私には何も言うことはありません」とだけ述べた。これがきっかけで、クライヴ・ジェームズが司会を務める番組が急遽編成された。^[46]

しかし、 『シェイクスピア・イン・パースペクティブ』の最大の問題点、そしてレビューで最も頻繁にコメントされていたのは、各エピソードの司会者がその作品を見たことがなく、彼らの発言と番組の解釈に食い違いがあることだった。例えば、詩人のスティーブン・スペンダーは『冬物語』は自然の循環を讃える素晴らしい劇だとコメントしたが、これは季節の移り変わりを表すために一本の木が使われたジェーン・ハウエルの半ば様式化された単一セットの作品とは矛盾しているように思われた。この食い違いについて最もコメントが多かった例は、劇作家で脚本家のデニス・ポッターが司会を務めた『シンベリン』に関するものだった。オブザーバー紙のこの作品とパースペクティブショーの両方のレビューで、ジュリアン バーンズは「BBC の左手と右手が数ハロン離れているのは当然だ。しかし、先週のシェークスピア劇団で起こったような、右手がハンマーをつかみ、左手を椅子の肘掛けに釘で打ち付けるといった、両手の不一致のカメオ出演はめったに見られない」と書いている。バーンズは、ポッターが解説を録音していたとき、明らかにショーを見ていなかったと指摘する。バーンズは正しかった。ポッターのパースペクティブは、シンベリンが撃たれる 前に録音されていた。バーンズによると、

ポッターは最初、ディーンの森の苔むした岩と響き渡る洞窟に潜んでいるのが発見された。彼の説明によると、そこは「自分の子供時代と、おとぎ話に満ちた思い出の、石でできた神秘的な風景」に満ちた劇の導入にふさわしい背景だった。彼は私たちを夢の世界に誘うようにこう言った。「子供時代の薄暗い夜を思い出してください。まぶたが垂れ下がり、暖かく居心地の良い家は、夜の闇へと漂い、錨を下ろし、むかしの世界に漂い去ろうとしています。」巨石と記憶、シダと妖精。それが『シンベリン』の世界だった。演出家のイライジャ・モシンスキーは明らかに聞いていなかった。妖精は排除され、岩は排除され、石でできた神秘的な風景は埋め尽くされた。アウグストゥス帝の治世下の古代ブリテンは、レンブラント、ヴァン・ダイク、そして（ヘレン・ミレンが特定の照明と特定のドレスを着ていたときに）フェルメールを彷彿とさせる、17世紀のおしゃれな宮廷となった。ポッター氏が約束していたおとぎ話は、宮廷の陰謀と現代の情熱を描いた劇となり、オセロの断片のようなものとなった。^[47]

アメリカでは、BBCが宣伝活動のためにストーン/ハリナン・アソシエイツを雇った。しかし、この番組は公共テレビで放送されたため、アメリカの多くの新聞や雑誌は取り上げなかった。^[48]アメリカでの番組発売にあたり、ホワイトハウスでレセプションが開かれ、ロザリン・カーターが出席した後、フォルジャー・シェイクスピア図書館で昼食がとられた。メインの代表者はアンソニー・クエールで、彼はヘンリー四世の第2シーズンのエピソードでフォルスタッフ役に決まっていた。初期のエピソードに出演した他の多くの俳優と違い、クエールはアメリカではよく知られていたことも助けになった。他にリチャード・パスコ、セリア・ジョンソン、パトリック・ライカート、ヘレン・ミレンが出席した。当初はジェームズ・アール・ジョーンズが出演する予定だったが、これはオセロの第2シーズンの制作を見越していたためだった^[49]初回放送の数週間前、ストーン/ハリナンは各エピソードのプレスキットを配布し、エクソンはテレビやラジオのCMを制作し、メットライフは本社でシェイクスピアの公開日を開催し、各エピソードのポスターや視聴者ガイドを配布した。^[50]

米国では、WNETが各エピソードの概要を紹介する30分間の番組シリーズを企画した。彼らが（半ば）冗談でジョセフ・パップに司会に興味があるかどうか尋ねたところ、ちょっとしたメディアサーカスが生まれた。 ^[51]しかし、最終的にはこのアイデアは断念され、BBCの「Shakespeare in Perspective」のエピソードが放送されただけだった。ラジオの宣伝では、1979年に全米公共ラジオ（NPR）が「Shakespeare Festival」を放送した。これはシェイクスピアの戯曲に基づいたオペラと音楽番組のシリーズと、ウィリアム・ルースが脚本と監督を務め、ジュリー・ハリスとデイヴィッド・ワーナーが主演した2時間のドキュメンタリードラマ「William Shakespeare: A Portrait in Sound」のシリーズである。また、サミュエル・シェーンバウム、メイナード・マック、ダニエル・セルツァーを招いたリンカーン・センターからの講演シリーズも放送した。さらに、NPRの放送局WQED-FMは、各劇のテレビ放映の1週間前に30分の紹介番組を放送した。しかし、番組の初期のエピソードが当初期待されていたような視聴率を達成できなかったため、宣伝のための資金はすぐに枯渇した。1981年にPBSで計画されていた、チャールトン・ヘストン、ロビン・ウィリアムズ、リチャード・チェンバレン、チタ・リヴェラが出演する予定だったシェイクスピアのバラエティ番組は、スポンサーが見つからず中止された。^[52]フォルジャー・シェイクスピア図書館のマルチメディア巡回展「シェイクスピア：地球と世界」はより大きな成功を収め、番組の最初の2シーズンは全国の都市を巡回した。^[53]

BBC による英国での宣伝活動が少なくとも部分的には教育に重点を置いていたのと同様に、米国での宣伝活動も同様で、スポンサー企業はシリーズ自体のスポンサーシップと同じくらいの金額を教育用資料に費やした。米国での教育普及プログラムの取り扱いは、ストーン/ハリナンの子会社である Tel-Ed に任された。教育活動は、米国の学生がシェイクスピアに初めて触れる中学と高校に重点を置いていた。Tel-Ed には 3 つの目標があった。学生により多くの劇に親しんでもらうこと (ほとんどの学校では『ロミオとジュリエット』、『ジュリアス・シーザー』、 『マクベス』しか教えられていなかった)、学生にシェイクスピアを楽しんでもらうこと、シェイクスピアをより頻繁に教えること。Tel-Ed の目標は、米国のすべての高校でシリーズ全体を視聴できるようにすることだ。最初のシーズンでは、英語科に 36,000 個の教育パックを送付し、詳細情報のリクエストが 18,000 件寄せられた。^[53]このシリーズの教育的側面は大成功だったと考えられ、1985年に番組が放送終了した後も、モルガン・バンクは教育活動を継続し、 1986年に『シェイクスピア・アワー』を制作した。この番組のコンセプトは、BBCテレビのシェイクスピアのエピソードを教育ツールとして特別に提供するというものだった。1シーズン15週間で年間5エピソードを放送する3年間の番組として計画され、シリーズでは演劇をテーマ別にまとめた。ウォルター・マッソーが司会を務め、各エピソードではドキュメンタリー素材をBBCの制作現場からの膨大なクリップと交互に紹介した。また、各エピソードの完全な書き起こしを掲載した書籍『シェイクスピア・アワー：PBSテレビシリーズの補足』がエドワード・クイン編集で出版された。最初のシーズンの費用は合計65万ドルだったが、誰もが成功すると予想していた。この番組は愛をテーマにしており、『真夏の夜の夢』、『十二夜』、『終わりよければすべてよし』、『尺には尺を』、『リア王』が使われていた。しかし、視聴率が低迷し、第1シーズンの終わりに打ち切られた。第2シーズンは権力（『リチャード2世』、『ヘンリー4世 第一部』 、 『リチャード3世の悲劇』、『じゃじゃ馬ならし』、『マクベス』、『ジュリアス・シーザー』）を扱う予定だったが、第3シーズンでは復讐（『ヴェニスの商人』、『ハムレット』、『冬物語』、『テンペスト』、 『オセロ』）を扱うことになっていた。^[54]

シリーズの規模を考えると、最初からスケジュールが大きな懸念事項でした。6 年間で 37 エピソードの高視聴率を達成するのは容易ではないことは誰もがわかっていました。これを確実に達成するために、BBC は (当初) 番組のスケジュールに厳格でした。6 シーズンのそれぞれは、2 つのセクションに分かれて放送される予定でした。冬の終わりに週 3 回放送し、その後短い休止期間を挟み、春先に週 3 回放送します。これは、クリスマス前のマーケティングを最大限に活かし、その後、春先の伝統的に閑散期となる期間を活用するために行われました。^[55]最初のシーズンはこのモデルに完全に従い、1978年には12月3日（ロミオとジュリエット）、12月10日（リチャード2世）、12月17日（尺には尺を）、1979年には2月11日（お気に召すまま）、2月18日（ジュリアス・シーザー）、2月25日（ヘンリー8世伝）に放送された。すべてのエピソードは日曜日にBBC2で放送され、すべて午後8時に始まり、午後9時頃に5分間の休憩でニュース2と天気予報が放送された。第2シーズンも同じシステムで始まり、1979年12月9日（ヘンリー4世第一部）、12月16日（ヘンリー4世第二部）、12月23日（ヘンリー5世の生涯）に制作された。しかし、その後スケジュールに問題が発生し始めた。第 4 話「十二夜」は 1980 年 1 月 6 日 (日曜日) に放送されましたが、第 5 話「テンペスト」は 2 月 27 日 (水曜日) まで放送されず、第 6 話「デンマーク王子ハムレット」 (デレク・ジャコビのスケジュールの都合で延期されていた) は 5 月 25 日 (日曜日) まで放送されませんでした。

ジョナサン・ミラーのプロデューサーの下で第3シーズンに入ると、当時の多くの批評家がコメントしたように、スケジュールはまったくもってランダムに思えた。第3シーズンの第1話（じゃじゃ馬ならし）は1980年10月23日水曜日に放送された。次のエピソード（ヴェニスの商人）は12月17日水曜日に放送され、その後1981年1月4日日曜日に「万事うまく」、2月8日日曜日に「冬物語」、 4月16日木曜日に「アテネのタイモン」、5月8日金曜日に「アントニーとクレオパトラ」が放送された。ミラーのプロデューサーとしての2シーズン目（番組の第4シーズン）はさらに不規則で、シーズン全体で放送されたのはわずか3話のみであり、 1981年10月4日日曜日に「オセロ」、11月7日土曜日に「トロイラスとクレシダ」 、12月13日日曜日に「真夏の夜の夢」であった。次の一連のエピソードは、ショーン・サットンのプロデューサーの下、1982年9月の第5シーズンまで放送されなかった。サットンのスケジュールは、どちらかといえばミラーのものよりもランダムだった。第5シーズンは9月19日日曜日の『リア王』で始まったが、12月28日火曜日の『ウィンザーの陽気な女房たち』まで続かなかった。最初の歴史四部作でスケジュールが一時的に規則的になり、1983年1月2、9、16、23日の連続した日曜日に放送された。第6シーズンは7月10日日曜日の『シンベリン』で始まったが、第2話は11月5日土曜日（ 『マクベス』）まで続かなかった。『間違いの喜劇』は12月24日土曜日に放送され、そのわずか3日後の12月27日火曜日には『ヴェローナの二紳士』が放送され、1984年4月21日土曜日の『コリオレイナスの悲劇』でシーズンは終了した。 11月24日に『ジョン王の生涯と死』、12月8日に『ティルス王子ペリクレス』 、12月22日に『から騒ぎ』、 1985年1月5日に『恋の骨折り損』、そして最後に4月27日に『タイタス・アンドロニカス』。

米国のスケジュールはさらに複雑だった。英国では、各エピソードはいつでも開始でき、どんな長さでも大きな問題はなかった。なぜなら、番組は時間枠に合わせてカットされるのではなく、番組に合わせて時間枠が調整されるからだ。しかし、米国では、テレビは非常に厳格な時間枠で運営されていた。番組は、例えば 138 分では放送できず、既存の時間枠に収めるには 120 分か 150 分で放送しなければならなかった。さらに、BBC では各番組のほぼ中間に 5 分間の休憩が設けられていたのに対し、PBS では 60 分ごとに休憩が設けられていた。第 1 シーズンの番組のいくつかは、米国の時間枠に 20 分近くの「ギャップ」を残しており、このギャップを何かで埋める必要があった。シーズン 1 と 2 では、番組の最後の大きな時間ギャップは、ウェイバリー コンソートによるルネッサンス音楽で埋められていた。第 2 シーズンの終わりにジョナサン ミラーがプロデューサーを引き継いだとき、WNET は別の方法を提案した。各エピソードには2分間の紹介があり、その後に監督とキャストメンバーへのインタビューがエピソードの最後にあり、ギャップを埋めるために必要な長さに編集されることになっていた。^[56]しかし、シーズン5に入ると、WNETには紹介やインタビューをこれ以上録音する資金がなくなり、唯一の選択肢はBBCの無念にもかかわらず、時間枠に収まるようにエピソードをカットすることだった。最も問題を引き起こした作品は、ジェーン・ハウエルのヘンリー6世/リチャード3世シリーズだった。合計14時間かかるため、WNETはショーを4回連続で放送するのはうまくいかないと感じた。まず、通常の月曜夜の上映ではなく、日曜午後にエピソードを放送するようにスケジュールを変更し、次にヘンリー6世の3つの劇をそれぞれ2部に分割した。最終的に、3つの作品から合計77分をカットした（ヘンリー6世の第3部だけで35分がカットされた）。ヘンリー六世第一部を短縮するため、冒頭の台詞の多くがカットされ、皮肉なことにジェームズ・アール・ジョーンズが録音したナレーションが代わりに追加され、視聴者に必要な背景を知らせた。しかし、リチャード三世の悲劇（4部作の中で最も長い）は、3分だけカットされ、1つの作品として放送された。^[57]

米国の投資家がプロジェクトに多額の資金を提供したため、出資者は契約書に美的ガイドラインを盛り込むことができた。しかし、これらのガイドラインのほとんどは、メッシーナのシリーズの構想（「シェイクスピアの劇の堅実で基本的なテレビ版を制作し、幅広いテレビ視聴者に届け、シェイクスピアの教育を強化する」）に沿ったものであったため、^[58]大きな問題は生じなかった。これらの規定の中で最も重要なのは、作品がシェイクスピアの時代（1564年から1616年）または描かれた出来事の時代（ジュリアス・シーザーの場合は古代ローマ、リチャード2世の場合は1400年頃など）を舞台とした劇の「伝統的な」解釈でなければならないということだった。また、上演時間は最大2時間半と定められていたが、特に主要な悲劇は大幅に短縮すると台無しになることが明らかになったため、すぐにこの規定は撤回された。この問題を回避するための当初の方法は、長編劇を2つのセクションに分けて別々の夜に上演することだったが、このアイデアも却下され、主要な劇では長さはそれほど重要な問題ではないという合意に達した。^[59]

しかし、保守的で伝統的な解釈に関する制限は譲れないものだった。資金提供者は主に視聴率を気にしており、制限はそのために機能し、劇が「可能な限り幅広い観客に最大限受け入れられる」ようにした。しかし、これは実際的な規定であったが、そのような決定は「シリーズの計画において解釈や美的問題よりも財政問題にはるかに多くの関心が向けられていたことを示している」。^[60]しかし、メッシーナ自身は、これらの制限のいずれにも問題を感じなかった。それは彼の当初の構想に合致していたからだ。「私たちは撮影であまりセンセーショナルなことはしていません。芸術的な撮影はまったくありません。それらはすべて、もっと良い言葉が見つからないのですが、率直な作品です。」^[61]

これらの制限は実用的な理由から生じたものですが、すぐにある程度の美的影響を及ぼしました。

スポンサーは、文化的、教育的利益のために劇を広く普及させることを提案しただけだった。メッシーナが繰り返し強調したように、多くの人々がテレビ放映シリーズで初めてシェイクスピアの劇を見ることを期待していた。また、俳優と一緒に台詞を暗唱する人も間違いなくいただろう [...] その結果、期待と評価基準は、ほとんど存在しないか、非常に高いものになるだろう [...] 観客シェア、批評家の評価、海外での売り上げなど、何らかの基準で「受け入れられる」限り、作品がどれだけ優れているかは問題ではなかった。しかし、受け入れられるということは、必ずしも優れていることと同義ではない。当初の目標は前者であり、後者への進出は数回あったようだ。^[62]

この美的信条もあって、このシリーズはすぐに型にはまりすぎているという評判が広まった。その結果、ミラーは後にピーター・ブルック、イングマール・ベルイマン、ウィリアム・ガスキル、ジョン・デクスターなどの著名な監督を説得して脚本化を依頼したが、失敗に終わった。^[63]クリティカル・クォータリー誌でシリーズの最初の2シーズンを評論したマーティン・バンハムは、「BBCテレビの退屈なシェイクスピア」と題する記事の中で、メッシーナが書いた宣伝文の抜粋を引用し、「様式化の試みはなく、仕掛けもなく、学生を混乱させるような装飾もない」と述べた。バンハムは、最近の最高の演劇作品のいくつかは「冒険的」という意味で非常に「仕掛け」が多いが、シリーズの最初の2つのエピソードは単に「想像力に欠け」、ドラマ性よりも視覚的な「美しさ」を重視しているだけだと意見した。^[64]

初期の作品の保守的な性質に対する批判を受けて、ジャック・ヴェンザは、BBC は長く続く番組を作ろうとしていたと指摘し、その制限を擁護した。BBC は、すでにそれらの作品に親しんでいて、斬新さや革新性を評価する観客のために、単発の演劇を制作する劇団ではない。彼らは、大多数の観客が作品のほとんどを知らないであろう観客のために、演劇のテレビ版を制作していたのだ。ヴェンザは、ショーの伝統的で保守的な性質を最も激しく攻撃した批評家の多くは、定期的に劇場に通う人々やシェイクスピアの研究者であり、基本的に BBC が制作するつもりのなかったものを求めていたと指摘した。彼らは幅広い観客にリーチし、より多くの人々にシェイクスピアに興味を持ってもらいたいと考えていたため、斬新さや実験は計画に含まれていなかった。ヴェンザは、この決定を「非常に賢明」と呼んでいる。^[65]

残念ながら、このシリーズの関係者全員にとって、制作は最悪のスタートを切った。最初のエピソードはドナルド・マクウィニー監督、ペネロープ・キースとマイケル・ヨーク主演の『から騒ぎ』になる予定だった。^[66]このエピソードは撮影され（費用25万ポンド）、編集され、シリーズのオープニングとして公式に発表されたが、突然スケジュールから外され、『ロミオとジュリエット』（第2話として放送される予定だった）に差し替えられた。BBCはこの決定の理由を明らかにしなかったが、当初の新聞報道では、エピソードは中止されたのではなく、不特定の俳優の「非常に強いアクセント」と、米国の視聴者がセリフを理解できないのではないかという懸念から、再撮影のために延期されただけであると示唆されていた。^[67]しかし、時間が経っても再撮影が実現しなかったため、マスコミは番組が完全にキャンセルされ、後日完全に新しい脚色に置き換えられると推測し始め、実際にその通りになった。^[68]マスコミはまた、この作品がイギリスで一度も上演されなかったという事実が、中止の理由がアクセントにあるとする一般的な説を否定していると指摘した。実際、BBCの経営陣はこの作品を単純に失敗作とみなしていたことを示す証拠がある。^[69]シリーズの冒頭で起こったこの問題は、永続的な影響を及ぼすことになる。

問題の本当の原因は内部政治から生じたようで、番組や監督、出演者ではなくメッシーナに焦点が当てられた内紛であり、その争いは永久に傷跡を残した。メッシーナは番組を企画する人物であったが、プロデューサーではなかったようだ。彼はあまりにも多くの権力闘争に関与し、あまりにも多くの監督が彼のために働こうとせず、あまりにも多くの伝統的な制作習慣で進めた。『空騒ぎ』をめぐる争いは実際には権力とプロデューサーの地位をめぐる争いであった。メッシーナが負けて番組が打ち切られると、プロデューサーとしての彼の在任期間は危うくなった。^[70]

メッシーナにとってのもう一つの初期の問題は、このショーの米国での宣伝活動が、この作品をシェイクスピアの戯曲の「決定版」翻案と宣伝し、演劇関係者、映画製作者、学者から多くの批判を招いたことだった。このショーが「決定版」作品を特集するという主張は、7年間の公演中、特にエピソードが期待に応えられなかったときに、米国メディアによって頻繁に取り上げられ、攻撃された。^[71]

実務的な観点から言えば、プロデューサーとしての在任期間中、メッシーナは各エピソードの実際の収録にはあまり関与していなかった。監督を選んだり、主要キャストの選考に協力したり、リハーサルに参加したり、時々セットを訪れたり、編集を見守ったりはしていたが、カメラの位置や動き、ブロッキング、美術、衣装、音楽、編集といった主要な美的判断は監督が担当していた。^[72]

BBCテレビのシェイクスピアに関するメッシーナの遺産は、おそらく良い面と悪い面が混在していると考えるのが最善だろう。「メッシーナ時代の初期の頃にこのシリーズは緊張、疎外、新鮮な考えや精力的な技術的/美的計画の欠如という犠牲を払い、それは決して回復できないだろう。テレビでシェイクスピアシリーズが放映されているのは、すべてメッシーナのおかげである。私たちが現在持っているシェイクスピアシリーズがあり、おそらくもっと良い、もっとエキサイティングなシリーズがないのも、メッシーナのおかげである。」^[63]

メッシーナがプロデューサーを務めていた間、資金提供者の制限により、脚色は保守的になりがちだったが、シーズン 3 の開始時にジョナサン ミラーが引き継ぐと、完全に刷新した。表面的には、たとえば、新しいタイトル シーケンスを導入し、ウィリアム ウォルトンのテーマ曲をスティーブン オリバーが新たに作曲した曲に置き換えた。しかし、ミラーの変更はもっと深いところまで及んだ。メッシーナはリアリズムに基づくアプローチを好み、シェイクスピアに馴染みのない観客のためにテキストを簡素化したが、ミラーは美的または知的な希釈化には反対だった。メッシーナの理論は、長年のテレビでの経験に基づいており、マーティン ウィギンズによると、ミラーの経験不足が、まさにショーの美的見直しにつながったという。ミラーは、

BBCの綿密な調査と正確な歴史的真実味という伝統を離れて[...]メッシーナのアプローチは、劇をかつて起こった出来事として現実的に扱い、文字通りスクリーンに映し出せるようにした。ミラーは、劇を創造的な想像力の産物、当時の視覚的および概念的な素材を使用して制作される独自の工芸品とみなした。これにより、元の制作ガイドラインが大幅に再評価された。^[38]

スーザン・ウィリスも同様の点を指摘している。「BBCが通常やっていたことをするのではなく、ミラーはテレビドラマの限界を探り、メディアに何ができるかを見るための手段としてこのシリーズを捉えていた。それは想像力豊かで創造的な冒険だった。」^[63]ミラーは多くの点でメッシーナとは正反対だった。

メッシーナの作品が主に歴史的時代を舞台にしていたのに対し、ミラーの作品は服装や態度がルネサンス風だった。テレビがリアリズムに基づいているはずだったのに対し、ミラーの作品は当時の視覚芸術に真っ向から取り組んだ。以前の作品のほとんどが視覚的に映画的だったのに対し、ミラーは演劇性を強調した。以前の解釈が基本的に堅実で単刀直入だったのに対し、ミラーはより力強く、鋭く、常識にとらわれず、鮮やかで、必ずしも主流ではない演出を奨励した。^[73]

ミラー自身は「シェイクスピアが台詞を書いたときに心に描いていなかったものをテレビ画面で表現しようとするのは非常に賢明ではないと思う。シェイクスピアが書いた家具のない舞台の対応するものを見つけなければならないが、実際にはグローブ座のバージョンを再現する必要はない。なぜなら、それを実現する方法はないからだ。[...] 導入する詳細は、観客に16世紀の想像力を思い出させるものでなければならない。」と述べた。^[74]ミラーにとって、これを行う最良の方法は、有名な芸術家の作品を視覚的なインスピレーションと参照点として使用することだった。

俳優たちと仕事をして、彼らから繊細で精力的な演技を引き出すこととは別に、歴史学部と美術史学部の学部長を務めることも監督の仕事です。ここには、当時のテーマや観念に浸っていた作家がいました。その想像力を解き放つ唯一の方法は、彼が浸っていたテーマに自分自身を浸すことです。そして、それができる唯一の方法は、彼が属していた視覚的世界を反映する絵を見て、彼が夢中になっていた政治的、社会的問題を知ることです。つまり、何らかの方法で、彼が属していた世界に自分を同一視しようとするのです。^[74]

この件について、スーザン・ウィリスは次のように書いている。

ミラーは、シェイクスピアをエリザベス朝/ジェイコブ朝の劇作家、社会的、歴史的、哲学的見解を持つ同時代の人物とみなしていた。ミラー自身が演出した作品は、もちろんこの信念を最も明確に反映しているが、彼は他の演出家にもそのような認識を呼び起こした。ミラーの演出による劇には、単一のスタイル上の「特徴」はないにしても、むしろ態度上の特徴があった。ルネサンス期の芸術家にとって、すべてが反射的であり、特に歴史的な言及がそうであるとミラーは感じており、そのためローマのアントニー、エジプトのクレオパトラ、アテネのタイモンとテセウスは、 16世紀後半から17世紀前半のよく知られた様式と外見を帯びている。^[75]

このことからわかるように、ミラーは、劇が書かれた時代の偉大な絵画に触発されたセットと衣装という視覚的およびデザイン的方針を採用したが、そのスタイルは、シェイクスピア後の17世紀の芸術家フェルメールとレンブラントによって支配されていた。この意味で、「芸術は、ミラーの作品において単に見た目を提供するだけではなく、存在の様式、その世界で呼吸する空気の香り、物理的な空間に加えて知的な風土を提供した」^[76] 。この方針により、他の演出家は、メッシーナの時代には不可能だったよりも、作品に独自の美的信条をより多く刻み込むことができた。ミラー自身によると、

BBC が [この] シリーズを構想し始めたとき、そこには「本物の」シェイクスピアという概念がありました。それは、想像力豊かな演出家が登場する前のシェイクスピアを、純粋な観客に見せるために、できるだけ手を加えないものであるべきだというものでした。これは誤解だったと思います。彼らが本物だと考えていた架空のバージョンは、実際には 30 年前の記憶に残っていたものであり、それ自体が 400 年前の初演で演じられたものとは大きく異なっていたと思われます。シェイクスピア作品の無限の創造性を認める方がずっと良いと思いました。なぜなら、グローブ座の正真正銘のバージョンに戻る方法はないからです。[...] 作者が知らなかった時代に生き残り、初演時には観客に感じられなかった現代の観客の想像力を刺激するという理由だけで、この劇にはさまざまな予測できない意味が付随するかもしれません。[...] このシリーズを実際に立ち上げた人々は、シェイクスピアに何が起こったのかを明らかに知らず、学術的な研究を知らず、学術界に対して昔ながらのショービジネスの敵意を持っていました。[...] それでも、アメリカのスポンサーと舞台に立つ前に確立された特定の契約上の要件によって制限されていました。しかし、そのような猫の皮を剥ぐ方法はいろいろあり、いわゆる伝統的な舞台に物事を設定するという要件でさえ、衣装に関しては、彼らが予見できなかった自由があり、私はそれを受け入れることができた。^[77]

もっと直接的に言えば、イライジャ・モシンスキーはミラーのシリーズへの貢献を評価して、「シリーズを芸術的な急降下から引き上げたのはミラーの起用だけだった」と主張した。^[78]米国の規制について、ミラーは「要旨は『猿まね禁止』だったが、猿まねは少なくとも監督の面白さの半分を占めていると思う [...] 猿まねは、うまくいかないときだけ猿まねである。猿まねがうまくいったのは天才的なひらめきだ。最初から『猿まね禁止』というかなり包括的な自己否定的な条例で始めると、本当に足かせをはめられることになる」と述べた。^[79]同様に、第4シーズンの終わりにプロデューサーの座を退いた後、ミラーは「私は自分のやりたいことをやった[...]スポンサーは、これは伝統的なものであり、奇抜な設定で人々を困惑させるものではないと主張した。そこで私は、わかった、いいだろう、だが奇抜な解釈で彼らを困惑させると言った」と述べた。^[80]ミラーは舞台の伝統には興味がなかった。彼は英雄的なアントニー、滑稽なじゃじゃ馬女、ふしだらなクレシダを創り出さなかった。彼のオセロは人種とはほとんど関係がなく、彼のリア王は王族の巨人というよりは家族思いの男だった。ミラー自身は「正統なパフォーマンス」を嫌うと語り、「特定のプロトタイプが問題の登場人物の秘密の真実を含んでいると信じて、それを永続させようとする陰謀が劇場にはあると思う。俳優と監督のこの共謀は、支配的なモードを中断する成功した革新によってのみ破られる」と述べた。^[81]

ミラーのプロデューサーとして撮影された最初のエピソードは『アントニーとクレオパトラ』であった（ただし最初に放送されたのは『じゃじゃ馬ならし』であった）。このエピソードで、ミラーは自身のデザイン方針を紹介し、「デザインにルネサンス的な古代世界の見方を浸透させることに着手した。なぜなら、ルネサンスは古典世界を考古学的というよりは現代的な意識でそれ自体の観点から見ていたからである。彼らは古典的な主題を扱っていたが、常に時代錯誤的にルネサンスの衣装を着せていた。」^[76]

しかし、ミラーがプロデューサーになったことで、確かに新しい美的自由が生まれたものの、この自由は行き過ぎることはなかった。例えば、マイケル・ボグダーノフを『アテネのタイモン』の監督に雇ったとき、ボグダーノフは東洋をテーマにした現代風の衣装の作品を提案した。投資家たちはそのアイデアを承認しなかったため、ミラーはボグダーノフに美的ガイドラインにとどまるよう主張しなければならなかった。その結果、ボグダーノフは辞任し、ミラー自身が監督に就任した。^[82]ミラーが再現したメッシーナのプロデューサーとしての姿勢の1つは、自分が監督していない作品の実際の撮影にあまり関与しない傾向だった。監督を任命し、キャストを選んだ後、ミラーは提案をし、質問に答えたが、「プロデューサーの仕事は、（監督たちの）想像力が最大限発揮されるよう、できるだけ有利で友好的な条件を整えることだ」と信じていた。^[79]

BBCはシーズン3の開始時にプロジェクトに新鮮なアイデアを注入する部外者を探していたが、シリーズを完結させる人物を探すために再び内部に目を向けた。その人物がショーン・サットンだった。ミラーはシリーズを美的に活性化させ、彼の制作によって批評家の間での評判を保ったが、番組は遅れており、ミラーは2年間のプロデューサー在任期間中に12話ではなく9話しか監督していなかった。サットンは番組がスケジュールを大幅に超過することなく完成するようにするために招聘された。公式にはサットンはシーズン5、6、7をプロデューサーとしているが、実際には1981年9月から1982年4月にかけて撮影され、1983年初頭のシーズン5中に放送されたヘンリー6世/リチャード3世四部作の撮影の途中でプロデューサーを引き継いだ。サットンはミラー監督の『リア王』もプロデュースした。この作品は1982年3月から4月に撮影され、1982年10月にシーズン5のオープニングとして放映された。そのため、メッシーナからミラーへの移行とは異なり、ミラーからサットンへの移行は事実上目立たなかった。

シーズン6の開始時に、サットンはミラーの足跡をたどり、番組のオープニングを変更しました。ミラーのタイトルシーケンスはそのままに、スティーヴン・オリバーのテーマ曲を削除し、代わりに各エピソードのために特別に作曲された音楽がそのエピソードのオープニングタイトル音楽として使用されました（『ヴェローナの二紳士』はオリジナル曲がなかったため、シーズン3から5のオリバーのテーマ曲が使用されました）。

メッシーナがプロデューサーを務めていた時期についてどう思うかと尋ねられたとき、サットンは単に「アプローチが少し普通で、もっと改善できると思いました」と答えた。^[83]サットンは、監督たちに仕事を続けさせるというメッシーナとミラーの傾向についても引き続き述べた。

ドラマでは、脚本、監督、キャストの 3 つが重要です。この 3 つが正しければ、段ボールのセットで作ろうが、照明を控えめにしようが、問題ではありません。テレビでは、撮影が下手でも問題ない場合があります。[...] 脚本は、その提示方法ではなく、全体の基礎です。脚本家、監督、俳優、この 3 つが優れていれば、カートの後ろで作ることができます。^[84]

このプロジェクトは、BBCドラマ部門の責任者として12年間務めたサットン氏の引退後の仕事であり、彼はシリーズを完結させるよう厳しい命令を受けていたが、彼はそれを成功させ、当初予定されていたシリーズ終了より約12か月遅れで『タイタス・アンドロニカス』を放送した。

メッシーナの1978年の賭けは最終的に成功し、シリーズは経済的に成功し、1982年にはすでに利益を上げていました。これは主に海外市場への販売によるもので、当初予想されていたよりもはるかに多くの国でシリーズが上映されました。英国と米国に加えて、番組はオーストラリア、オーストリア、バハマ、バーレーン、バルバドス、ベルギー、ブータン、ブルガリア、カナダ、チリ、中国、コロンビア、チェコスロバキア、ドバイ、エジプト、フランス、ギリシャ、ホンジュラス、香港、ハンガリー、インド、イラク、アイルランド、イタリア、ジャマイカ、日本、ヨルダン、ケニア、韓国、レバノン、マレーシア、メキシコ、オランダ、ニュージーランド、パナマ、ペルー、フィリピン、ポーランド、ポルトガル、プエルトリコ、カタール、ルーマニア、サウジアラビア、シンガポール、スペイン、スリランカ、台湾、タイ、トリニダード・トバゴ、トルコ、ベネズエラ、西ドイツ、ユーゴスラビアで上映されました。^[85]

1985年にロサンゼルス・タイムズ紙に寄稿したセシル・スミスは「このシリーズは大西洋の両側で批判の的となり、多くのPBS局で粗末に扱われ、しばしば無視されたり、つまらない、つまらない、つまらないと酷評された」と記している。^[86]特に初期のエピソードは批判を浴びた。ロミオとジュリエットについて、クライヴ・ジェームズはオブザーバー紙で「ヴェローナはテレビスタジオの床のように非常に平坦な地面の上に建てられたようだ。この人工性が半ば受け入れられ、半ば否定されたという事実は、あなたがヴェローナにいるのではなく、学生たちにメッシーナとして知られている、半ば抽象的で半ば具体的で、まったく面白みのない街にいることを告げていた」と書いている。^{[87]また、『}ロミオとジュリエット』について、デイリー・テレグラフ紙のリチャード・ラストは「BBCテレビのシェイクスピアは、何よりもまず、スタイル的に安全なものになるだろう。冒険や実験ではなく、伝統と定着が試金石となるだろう」と予測した。^[88]

ショーン・デイ＝ルイスはデイリー・テレグラフ紙に寄稿した第1シーズンのレビューで、『ロミオとジュリエット』、『お気に召すまま』 、『ジュリアス・シーザー』は失敗作だったが、『リチャード二世』、『尺には尺を』、『ヘンリー八世伝』は成功したと述べた。しかし、失敗作の中にも長所を見出し、「シェイクスピアをテレビに翻訳する問題に不慣れな監督もいたことを考えると、悪いスタートではなかった」と評した。^[89]

スタンリー・レイノルズはタイムズ・リテラリー・サプリメント誌で『テンペスト』第2シーズンの制作を批評し、「純粋主義者が欠点を見つける点はほとんどないが、最も非難されるべき点は、血を沸き立たせる怒りや新しい経験の電撃的な喜びを起こさせるものが何もないことだ。我々が得たのは、BBCのひどい中流趣味のさらに一部だった」と述べている。^[90]

シリーズが終わりに近づいたとき、リテラリー・レビューのアンドリュー・リシックは「BBCが『タイタス・アンドロニカス』でシェイクスピアの公演を終える今、この企画全体が無謀で誤ったものであったことは明らかだ。[...] メッシーナの最初の作品は不器用で具体性に欠け、主に撮影が悪く、配役も平凡だった。ミラーの作品は明らかに改善されていた。その視覚スタイルは正確で特徴的で、配役は全体的に賢明だった。[...] しかしシリーズは成功しなかった」と書いた。^[91]マイケル・ボグダノフはもっと率直に、このシリーズを「過去25年間でシェイクスピアに与えた最大の損害」と呼んだ。^[92]

• 監督：アルヴィン・ラコフ
• プロデューサー：セドリック・メッシーナ
• 収録日: 1978年1月31日～2月5日
• 英国で初放送: 1978年12月3日
• 米国で初放送: 1979年3月14日
• 上映時間（PAL DVD）168分

キャスト

レベッカ・セアは、この作品が撮影されたとき14歳だった。ジュリエットを演じる女優としては異例の若さだが、ジュリエットの年齢は13歳である。放送前の報道陣のインタビューで、セアは監督のアルヴィン・ラコフを批判し、彼の解釈ではジュリエットは子供っぽく無性的すぎると述べた。このことはシリーズのプロデューサーを驚かせ、放送前に予定されていた女優へのインタビューを数回キャンセルした。^[93]

ロミオとジュリエットの「シェイクスピアへの序文」のエピソードは、1932年にジョン・ギールグッド監督のオックスフォード大学演劇協会の作品でジュリエットを演じたペギー・アシュクロフトによって発表された。 「シェイクスピアの視点」のエピソードは、フェミニストの学者でジャーナリストのジャーメイン・グリアによって発表された。

• 監督：デヴィッド・ジャイルズ
• プロデューサー：セドリック・メッシーナ
• 収録日: 1978年4月12日～17日
• 英国で初放送: 1978年12月10日
• 米国で初放送: 1979年3月28日
• 再生時間（PAL DVD）：157分

キャスト

このエピソードは、ヘンリー4世/ヘンリー5世三部作の導入として、1979年12月12日にイギリスで、1980年3月19日にアメリカで再放送された。リチャード2世を紹介した「シェイクスピア・イン・パースペクティブ」のエピソードは、歴史家ポール・ジョンソンによって紹介され、ヘンリアドはテューダー朝の神話を大いに発展させたものだと主張した。これは、BBCのヘンリアドの放送が「正当な王の廃位による自然な社会的『秩序』の侵害を示している」とみなしたグラハム・ホルダーネスの主張と同じである。^[94]

監督のデヴィッド・ジャイルズは、リチャードの法廷に対する立場を視覚的に表現するような方法でこのエピソードを撮影した。制作の初期段階では、彼は常に他の登場人物よりも上、特に階段の最上部にいるように見えるが、常に他の登場人物と同じ高さまで降りてきており、最終的には彼らよりも下になることも多い。エピソードが進むにつれて、彼が登場人物の上に立つことはますます少なくなる。^[95]ジャイルズによる解釈上の動きで特に批評家に好評だったのは、リチャードの独白をいくつかのセクションに分割し、次から次へとフェードアウトさせることで、時間の経過と進行中のゆっくりとした思考過程を示唆した点である。^[96]

リチャード二世の『シェイクスピア序文』のエピソードは、ジョン・バートン監督による1974年のRSCプロダクションで主演を務めたイアン・リチャードソンが司会を務め、俳優リチャード・パスコと交互にリチャードとボリングブルックの役を演じた。

• 監督：バジル・コールマン
• プロデューサー：セドリック・メッシーナ
• 収録日: 1978年5月30日～6月16日
• 英国で初放送: 1978年12月17日
• 米国で初放送: 1979年2月28日
• 再生時間（PAL DVD）：150分

キャスト

この作品はスコットランドのグラミス城で撮影された。これはロケ撮影された2作品のうちの1つで、もう1作品は『ヘンリー8世の生涯の有名な歴史』である。しかし、ロケ撮影は批評家からもBBCスタッフからもあまり好評ではなく、エピソードの自然界が俳優とストーリーを圧倒しているというのが一般的な見解であった。^[97]監督のバジル・コールマンは当初、この劇は1年かけて撮影されるべきで、冬から夏への季節の移り変わりが登場人物の思想的変化を示すと考えていたが、劇は冬に始まるにもかかわらず、5月に撮影をすべて行わざるを得なかった。その結果、台本に描かれていた森の厳しさが、明らかに脅威のない豊かな緑に置き換えられ、登場人物の「森での時間は追放というよりは高級なキャンプ旅行のように見えた」。^[97]

『お気に召すまま』の「シェイクスピアへの序文」のエピソードは、ジョージ・ライランズ監督による1967年のロイヤル・スコセッシ劇場の作品でロザリンド役を演じたジャネット・サズマンが司会を務めた。「シェイクスピアの視点」のエピソードは、小説家ブリジッド・ブロフィが司会を務めた。

• 監督：ハーバート・ワイズ
• プロデューサー：セドリック・メッシーナ
• 収録日: 1978年7月26日～31日
• 英国で初放送: 1979年2月11日
• 米国で初放送: 1979年2月14日
• 上映時間（PAL DVD）：161分

キャスト

演出家のハーバート・ワイズは『ジュリアス・シーザー』はエリザベス朝を舞台にすべきと考えていたが、リアリズムを重視したため、ローマの環境を舞台にした。^[98]ワイズは「この劇は実際にはローマ劇ではない。エリザベス朝の劇であり、エリザベス朝の観点から見たローマの見方だ」と主張した。劇をシェイクスピアの時代に設定することについて、ワイズは「私たちが観る観客には合わないと思う。それは何度もこの劇を観る飽き飽きした劇場の観客ではない。彼らにとっては興味深いアプローチであり、劇に新たな光を投げかけるかもしれない。しかし、多くの観客はこれまでこの劇を観たことがないだろうから、混乱を招くだけだろうと思う」と述べた。^[99]

『ジュリアス・シーザー』の「シェイクスピア序文」のエピソードは、1964年にリンゼイ・アンダーソンが演出したロイヤル・コート劇場の作品でオクタヴィアヌス・シーザーを演じたロナルド・ピックアップが司会を務め、1977年にジョン・シュレジンジャーが演出した国立劇場の作品でカシアスを演じた。「シェイクスピアの視点」のエピソードは、政治評論家のジョナサン・ディンブルビーが司会を務めた。

• 監督：デズモンド・デイヴィス
• プロデューサー：セドリック・メッシーナ
• 収録日: 1978年5月17日～22日
• 英国で初放送: 1979年2月18日
• 米国で初放送: 1979年4月11日
• 再生時間（PAL DVD）：145分

キャスト

公爵役は当初アレック・ギネスにオファーされていたが、彼が断った後、さらに31人の俳優にオファーされ、最終的にケネス・コリーがこの役を引き受けた。^[100]

デズモンド・デイヴィス監督は劇中の売春宿を伝統的な西部劇の酒場に、刑務所を典型的なホラー映画の地下牢に倣った。^[101]このエピソードのセットは360度セットで、背後にサイクロラマがあり、俳優はカットなしでロケ地からロケ地へ移動できた。俳優はスタジオを8周すればウィーンの街を歩くことができた。^[102]インタビューシーンについては、デイヴィスは美的に両者を結びつけることにし、どちらも同じように撮影した。アンジェロは腰の高さから上向きに撮影して大きく見せ、イザベラはより遠くから撮影して背景が見えやすくし、小さく見せた。徐々に、ショットはお互いのスタイルに近づき、シーンの終わりには両方とも同じフレーミングで撮影された。^[103]

『尺には尺を』の「シェイクスピアへの序文」のエピソードは、ピーター・ホール監督による1962年のロイヤル・スコセッシ・シアター制作でイザベラを演じたジュディ・デンチによって発表された。 「シェイクスピアの視点」のエピソードは、弁護士で作家のサー・ジョン・モーティマーによって発表された。

• 監督：ケビン・ビリントン
• プロデューサー：セドリック・メッシーナ
• 録音日: 1978年11月27日 – 1979年1月7日
• 英国で初放送: 1979年2月25日
• 米国で初放送: 1979年4月25日
• 再生時間（PAL DVD）：165分

キャスト

^『お気に召すまま』に続いてロケ撮影された2話のうちの2話目。あのエピソードでのロケ撮影は劇の魅力を損なうとして激しく批判されたが、ここではロケ撮影が称賛された。 [97] このエピソードは、リーズ城、ペンズハースト・プレイス、ヒーヴァー城で、実際にいくつかの出来事が起こった部屋で撮影された。 ^{[104]監督のケヴィン・ビリントンは、ロケ撮影が制作に不可欠だと感じていた。「これはある種の派手な}ページェントだという考えからは脱却したかった。現実を感じたかった。大きな石の壁が欲しかった [...] アン・バレンが住んでいたヒーヴァー城、バッキンガムの居場所だったペンハースト、ヘンリーがアン・バレンと一緒にいたリーズ城で撮影した。」^[105]ロケ撮影にはいくつかの利点があった。天井が映るようにカメラを設置できたが、照明を当てやすくするために部屋には天井がないので、テレビスタジオでの撮影ではこれはできない。このエピソードは冬に撮影され、時折登場人物の息づかいが見えるが、これもスタジオでは実現不可能だった。しかし、ロケ撮影にはコスト、ロジスティクス、計画が必要となるため、メッシーナ監督はその後のすべての制作をスタジオで行うことに決めたが、この決定は第2シーズンの制作に予定されていた数人の監督に不評だった。

このエピソードはもともと第1シーズンの一部となる予定ではなかったが、中止となった『から騒ぎ』の代わりとしてスケジュールが前倒しされた。^[36] 1981年6月22日に再放送された。

『ヘンリー8世の生涯の有名な歴史』の「シェイクスピアへの序文」のエピソードは、1969年にトレヴァー・ナン監督のRCSプロダクションでヘンリーを演じたドナルド・シンデンが司会を務めた。「シェイクスピアの視点」のエピソードは、小説家で文学研究者のアンソニー・バージェスが司会を務めた。

• 監督：デヴィッド・ジャイルズ
• プロデューサー：セドリック・メッシーナ
• 収録日: 1979年3月7日～12日
• 英国で初放送: 1979年12月9日
• 米国で初放送: 1980年3月26日
• 再生時間（PAL DVD）：147分

キャスト

このエピソードが英国と米国で放映される前の週に、シーズン 1 のエピソード「リチャード 2 世」が三部作への導入として再放送されました。このエピソードも、前回の劇でのリチャードの死の場面から始まりました。

『ヘンリー四世第一部』の「シェイクスピアへの序文」のエピソードは、アンソニー・クエール監督による1951年のロイヤル・スコセッシ・シアター公演でホットスパー役を演じたマイケル・レッドグレーブが司会を務めました。 「シェイクスピアの視点」のエピソードは、音楽家、美術史家、評論家のジョージ・メリーが司会を務めました。

• 監督：デヴィッド・ジャイルズ
• プロデューサー：セドリック・メッシーナ
• 収録日: 1979年4月11日～16日
• 英国で初放送: 1979年12月16日
• 米国で初放送: 1980年4月9日
• 再生時間（PAL DVD）：150分

キャスト

このエピソードはリチャードの死の再演で始まり、続いてシーズン1のエピソード「リチャード2世」からの抜粋が続く。その後、噂の冒頭の独白がナレーションで聞こえ、前週の「ヘンリー4世 第一部」のシーン、聖地を訪問できなかったヘンリーの嘆き、そしてハル王子の手によるホットスパーの死に重ねて再生される。フォリオ版の台詞の4分の1以上がカットされたこのプロダクションは、シリーズ全体で最も多くの素材が省略された。^[106]

『ヘンリー四世第二部』の「シェイクスピアへの序文」のエピソードは、BBCのリメイク版でフォルスタッフを演じたアンソニー・クエールが司会を務めた。彼は舞台でも何度かフォルスタッフを演じており、マイケル・レッドグレーヴと共同で監督した1951年の有名なロイヤル・スコセッシ・シアターの作品もその一つである。「シェイクスピアの視点」のエピソードは心理学者フレッド・エメリーが司会を務めた。

• 監督：デヴィッド・ジャイルズ
• プロデューサー：セドリック・メッシーナ
• 収録日: 1979年6月18日～25日
• 英国で初放送: 1979年12月23日
• 米国で初放送: 1980年4月23日
• 上映時間（PAL DVD）：163分

キャスト

監督のジョン・ジャイルズと美術デザイナーのドン・ホムフレーは、このエピソードはヘンリー4世の2つの劇とは違ったものにすべきだと考えていた。2つの劇が部屋や家庭のインテリアに焦点を当てていたのに対し、ヘンリー5世は大きなオープンスペースに焦点を当てていた。そのため、ロケ撮影はできず、スタジオでそのような空間をリアルに再現することも不可能だったため、彼らはこれまでのシリーズよりも様式化された美術デザインを採用することにした。皮肉なことに、完成した作品は、2人が予想したり望んだりしたよりもリアルなものになった。^[107]

デニス・チャノンは、このエピソードでの演技により、 1980 年のBAFTAで最優秀照明賞を受賞しました。このエピソードは、1980 年の聖ジョージの日(4 月 23 日) に再放送されました。

『ヘンリー五世の生涯』の「シェイクスピアへの序文」のエピソードは、 1960年のBBCテレビシリーズ「王の時代」でヘンリー五世を演じたロバート・ハーディが司会を務めた。「シェイクスピアの視点」のエピソードは、政治家のアラン・グウィン・ジョーンズが司会を務めた。

• 監督：ジョン・ゴリー
• プロデューサー：セドリック・メッシーナ
• 収録日: 1979年5月16日～21日
• 英国で初放送: 1980年1月6日
• 米国で初放送: 1980年2月27日
• 再生時間（PAL DVD）：128分

キャスト

ジョン・ゴリー監督は『十二夜』をイギリスの田舎町の喜劇として解釈し、ルイジ・ピランデッロの劇『党の闘い』からITVの『アップステアーズ、ダウンステアーズ』まで幅広い影響を取り入れた。^[108]ゴリーはまた、騎士と円頭兵を使うことで祝祭と清教徒主義の対立のドラマ化に焦点を当てることを期待して、劇の舞台をイギリス内戦中に設定した。^[38]ゴリーはエピソードをできるだけ現実的にしたいと考え、オリヴィアの家を設計する際には建物の地理が実際的であることを確認した。そして、観客が論理的な地理に気づくような方法でエピソードを撮影し、部屋や廊下のドアから出入りする登場人物を頻繁に撮影した。^[109]

『十二夜』の「シェイクスピアへの序文」のエピソードは、ピーター・ホール監督による1958年のロイヤル・スコッチ・シアター公演でヴィオラを演じたドロシー・テュティンが司会を務めた。 「シェイクスピアの視点」のエピソードは、画家で詩人のデイビッド・ジョーンズが司会を務めた。

• 監督：ジョン・ゴリー
• プロデューサー：セドリック・メッシーナ
• 収録日: 1979年7月23日～28日
• 英国で初放送: 1980年2月27日
• 米国で初放送: 1980年5月7日
• 再生時間（PAL DVD）：124分

キャスト

このエピソードでは360度セットが使用され、俳優たちは編集なしで浜辺から崖、果樹園へと移動することができた。果樹園は本物のリンゴの木でできていた。^[110]このエピソードで見られる視覚効果はここで使用するために開発されたものではない。それらはトップ・オブ・ザ・ポップスとドクター・フーのために開発されたものだった。^[108]当初ジョン・ギールグッドがプロスペロー役にキャスティングされていたが、契約上の衝突により制作が遅れ、メッシーナがそれを解決した時にはギールグッドは出演できなくなっていた。^[111]

『テンペスト』の「シェイクスピアへの序文」のエピソードは、BBC の舞台版でプロスペロを演じたマイケル・ホーダーンが司会を務めました。 「シェイクスピアの視点」のエピソードは、哲学者のローレンス・ファン・デル・ポストが司会を務めました。

• 監督：ロドニー・ベネット
• プロデューサー：セドリック・メッシーナ
• 収録日: 1980年1月31日～2月8日
• 英国で初放送: 1980年5月25日
• 米国で初放送: 1980年11月10日
• 再生時間（PAL DVD）：214分

キャスト

当初、ロドニー・ベネット監督はロケ撮影を希望していたが、第1シーズン終了後、すべての撮影はスタジオで行うよう命じられた。ベネットはこの制約をうまく利用し、彼のハムレット・プリンス・オブ・デンマークは「シリーズ初の完全に様式化された作品」となった。^[107]ベネット自身は「一見するとハムレットは素晴らしい自然主義劇のように見えるが、実際はそうではない。[...] リアリティはあるが、本質的には演劇的なリアリティだ。やり方は何も無いところから始めて、徐々に必要なものだけを取り入れていくことだ」と主張した。 ^[112]そのため、プロダクションデザインはオープンで、あいまいな空間、建築的特異性のない開口部、空虚さがあった。スーザン・ウィリスはこのエピソードについて「映画の性質に中途半端に憧れるのではなく、演劇に基づいたスタイルを主張した最初のエピソードだった」と論じている。^[73]

このエピソードは1982年5月31日に米国で再放送された。初回上映は北米でシリーズ全体の中で最高の視聴率を記録し、視聴者数は550万人に達した。^[113]

ハムレット、デンマーク王子の「シェイクスピアへの序文」のエピソードは、BBC の翻案でハムレットを演じたデレク・ジャコビが司会を務めました。シェイクスピアの視点のエピソードは、ジャーナリストのクライヴ・ジェームズが司会を務めました。

• 監督：ジョナサン・ミラー
• ジョナサン・ミラーがプロデュース
• 収録日: 1980年6月18日～24日
• 英国で初放送: 1980年10月23日
• 米国で初放送: 1981年1月26日
• 再生時間（PAL DVD）：126分

キャスト

この作品は、少なくとも部分的にはミラー自身の1972年のチチェスター・フェスティバルの舞台作品（ジョーン・プロウライトとアンソニー・ホプキンス主演）に基づいており、^[114]ジョナサン・ミラーが監督したすべてのエピソードと同様に、彼は著名な職人の作品からデザインコンセプトに影響を受けています。『じゃじゃ馬ならし』の場合、街路のセットは建築家セバスティアーノ・セルリオの作品と、アンドレア・パラディオが設計したテアトロ・オリンピコに基づいています。バティスタのリビングルームはフェルメールの『音楽のレッスン』をモデルにしています。^[76]

ジョン・クリーズをペトルーチオ役にキャスティングしたことは議論を呼ばなかったわけではない。クリーズはこれまでシェイクスピアを演じたことがなく、BBCテレビのシェイクスピアの最初の2シーズンのファンではなかった。そのため、BBCの『じゃじゃ馬ならし』は「家具が倒れたり、ワインがこぼれたり、太ももが叩かれたり、理由もなく笑われたりすること」を恐れていたため、ミラーから説得されてBBCの『じゃじゃ馬ならし』はそうならないだろうと言われた。^[115]ミラーはクリーズに、このエピソードではペトルーチオは初期のピューリタンとして描かれ、ケイトを脅して屈服させるのではなく、ケイトの行動がいかに馬鹿げているかを見せつけること（ミラーの言葉を借りれば「ケイトに自分自身のイメージを見せる」^[116]）に関心がある人物として描かれるだろうと語り、そのためこの役はフランコ・ゼフィレッリの1967年の映画版におけるリチャード・バートンのような、威張り散らした自慢屋という伝統的なラインに 沿って演じられることはなかったと語った。 「じゃじゃ馬」の治療を専門とする精神科医に相談したクリーズによると、「ペトルーチオは自分の悪ふざけを信じていないが、最も巧妙で洗練された方法でケイトの行動について特定のことを示さなければならない。彼は彼女を一目見て、これが自分の運命の女性だと気づくが、何よりもまず彼女を「矯正」するプロセスを経なければならない。だから彼は彼女と同じくらいとんでもない行動をして、彼女の行動が他の人に与える影響を彼女に気づかせるのだ。[...] ケイトは幸せになる必要がある。彼女は劇の初めでは明らかに不幸だが、ペトルーチオの助けで成し遂げたことで最後には非常に幸せになる。」^{[117]ミラーはまた、}タヴィストック・クリニックで問題児がどのように扱われたかについても調査した。そこでは、治療中に模倣がよく使われていた。 「熟練したセラピストは、癇癪を起こした直後に面白おかしく真似をして、子供を優しくからかって癇癪を鎮める方法があります。子供は鏡をかざして、他の人にどう見えるかを見ることができます。」^[118]フィナンシャルタイムズの映画化のレビューで、クリス・ダンクリーはこの問題に言及し、クリーズのペトルーチオを「気まぐれなクライアント自身の疑わしい習慣を利用して彼女を落ち着かせる、風変わりで実用的なソーシャルワーカー」と呼んだ。^[119]女優サラ・バデルも、この作品の背後にある心理について同様の考えを持っていた。彼女はカテリーナの「架空の伝記」を作り上げ、「彼女は情熱的な女性で、愛する能力が非常に高いので、幸せになれる唯一の方法は、同等の能力を持つ男性を見つけることです。そのため、彼女は愛が足りないために狂っているのです。彼は狂気を装い、彼女は狂気の瀬戸際で揺れ動いています。ペトルーチオは、彼女がどんな人なのかを彼女に示してくれる唯一の男性です。」と主張した。^[120]

ミラーは、この翻案が茶番劇にならないよう固く決意しており、その意味で、制作中に彼にとって重要なテキストとなったのは、ローレンス・ストーンの『イングランドの家族、性、結婚：1500-1800』とマイケル・ウォルツァーの『聖者の革命』の2つであり、彼はこれらを用いて、ルネッサンス風の社会的観点から劇の解釈を基礎づけた。ペトルーチオの行動は、バプティスタの行動と同様、当時の経済的、社会的、宗教的見解に基づいている。^[76]この解釈と並行して、劇の最後に歌われる歌は、詩篇128篇（「主を畏れる者は皆幸いなり」）の音楽版であり、シェイクスピアの時代にはピューリタンの家庭で食事の終わりによく歌われ、平和な家庭生活を讃えていた。^[121]詩篇の追加について、ミラーは「私は[結末]に明確に宗教的な形式を与える必要があった。そうすれば、人々はそれを、自分の虚栄心を満たすために女性を破滅させた、寛容さに欠ける利己的な男の悪ふざけとしてではなく、服従を宗教的要件と見なす社会の要求に自分たちを折り合いをつけることで、このカップルがお互いを愛するようになったという、結婚の本質に対する聖餐的な見方として見ることができるだろう」と述べている。^{[122]ダイアナ・E・ヘンダーソンはこのアプローチに感銘を受けず、「これは}ネオコンの1980年代を先導するのに完璧な作品だった」と書き、「このBBCテレビの博物館作品は、女性の服従によって達成された秩序を恥ずかしげもなく称賛している」と書いている。^[123]

このエピソードでは、新しいオープニングタイトルシーケンスと、スティーブン・オリバーによる新しいテーマ音楽が初公開されました。

『じゃじゃ馬ならし』の「シェイクスピアへの序文」のエピソードは、マイケル・ボグダノフ監督による1978年のロイヤル・スコセッシ劇場の作品でキャサリンを演じたパオラ・ディオニソッティが司会を務めた。 「シェイクスピアの視点」のエピソードは、作家でジャーナリストのペネロピ・モーティマーが司会を務めた。^[124]

• 監督：ジャック・ゴールド
• ジョナサン・ミラーがプロデュース
• 収録日: 1980年5月15日～21日
• 英国で初放送: 1980年12月17日
• 米国で初放送: 1981年2月23日
• 再生時間（PAL DVD）：157分

キャスト

このエピソードは英国ではほとんど議論を呼ばずに上映されたが、米国では大騒動となった。WNET が放送日を発表するとすぐに、ナチス戦争犯罪者を裁く委員会のホロコーストおよび執行委員会 (HEC) が、番組のキャンセルを要求する書簡を WNET に送った。WNET は、名誉毀損防止同盟(ADL) およびB'nai B'rithからも抗議の書簡を受け取った。さらに、Jewish Currentsの編集者Morris Schappes は、ニューヨーク タイムズに抗議の公開書簡を送った。HEC は、シャイロックは「病的で偏見に満ちた心の中で最も深い憎しみ」を呼び起こす可能性があると述べ、WNET に「人間の精神病理に対する理性と信頼できる洞察力があれば、この劇の上映をキャンセルするだろう」と強く求めた。彼らは後に「我々が反対しているのは芸術ではなく、憎悪を煽る者であり、その標的が誰であろうと、それは[...] これには、テレビ放映されれば何百万人もの人々が視聴し、憎悪の拡散を驚くほど悪化させる、特異で特別な芸術作品が含まれる」と述べた。ADLは、このエピソードを放映することは、「ナチスの宣伝者ユリウス・シュトライヒャーの心を温めたであろうシャイロックにフォーラムを提供する」ことになると述べた。PBSとWNETは共同声明を発表し、ミシャール王女の公開処刑に関するドキュメンタリードラマ『Death of a Princess』の放映に対する前年のサウジアラビア人の抗議に言及し、PBS社長ローレンス・K・グロスマンの言葉を引用して「このような敏感な問題に対処する健全な方法は、懸念や批判を公表することであり、それを葬り去ったり禁止したりすることではない」と述べた。PBSとWNETはまた、プロデューサーのジョナサン・ミラーと俳優のウォーレン・ミッチェルがともにユダヤ人であることを指摘した。一方、ミラーと監督のジャック・ゴールドは論争を予想し、準備していた。ストーン/ハリナンのプレス資料で、ゴールドは「劇的な意味でのシャイロックのユダヤ人性は、彼がヴェネツィアの他のどの登場人物よりも異邦人であるという事実の比喩である」と述べた。ミラーは「これは人種的な意味でのユダヤ人対キリスト教徒の問題ではなく、立法の世界対慈悲の世界の問題である」と述べた。^[125]

ジャック・ゴールド監督は、このエピソードで珍しい演出方法を選んだ。衣装は完全に写実的で本物だが、登場人物の対比となる高度に様式化された非具象的なセットである。「異なる平面を想像すると、カメラに最も近いのは本物の衣装を着た俳優の現実であり、衣装は完全に本物で非常に美しかった。そして俳優の向こうには半人工的な柱か壁があり、遠くには印象派の背景幕がある。」^[126]背景幕は、写真的な具象表現なしに場所を暗示するために使用された。それらは空気、水、海、丘、都市を暗示するが、実際に何か特定のものを示すことはない。

ジェフ・フェルドは、このエピソードでの演技により、1981年のBAFTAで最優秀カメラマン賞を受賞した。

『ヴェニスの商人』の「シェイクスピアへの序文」のエピソードは、1980年にオールド・ヴィックで上演され、監督も務めたシャイロック役のティモシー・ウェストが司会を務めた。 「シェイクスピアの視点」のエピソードは、劇作家で脚本家のウルフ・マンコウィッツが司会を務めた。

• 監督：エリヤ・モシンスキー
• ジョナサン・ミラーがプロデュース
• 収録日: 1980年7月23日～29日
• 英国で初放送: 1981年1月4日
• 米国で初放送: 1981年5月18日
• 再生時間（PAL DVD）：142分

キャスト

プロデューサーのジョナサン・ミラーの美学方針に沿って、監督のイライジャ・モシンスキーは視覚的な影響として芸術家の作品を使用した。特に重要だったのはジョルジュ・ド・ラ・トゥールである。モシンスキーは照明技術者のジョン・サマーズにド・ラ・トゥールの作品のいくつかを見せ、作品の明暗のコントラスト、絵画によく見られるシルエットや明暗法の効果の顕著さを捉えたかった。サマーズはこのアイデアを気に入り、自分の照明に取り入れた。例えば、未亡人がヘレナの賭けに同意するシーンを、まるで1本のろうそくで照らされているかのように照明した。これを実現するために、彼はプロジェクターの電球をテーブルの上の物で隠し、1つの明るい光源があるような感覚をシミュレートした。^[127]サマーズはこのエピソードでの功績により、1981年のBAFTAで最優秀照明賞を受賞した。

モシンスキーはカメラの配置にも非常に気を配っていた。オープニングはヘレナのロングショットで、その後クローズアップに移る。このオープニングについて、モシンスキーは「ヘレナのロングショットから始めて、すぐにクローズアップに移らないようにしたかった。ヘレナとあまり同一視したくなかったし、強迫観念にとらわれた女性を描きたかった。カメラは彼女が話すときは静止し、はっきりと彼女の言葉を判断している。ロングショットから始めたかったのは、人々をそれぞれの文脈に置くために、また雰囲気のために必要だと感じたからだ。雰囲気が物語を運ぶ助けになるよう望んだ」とコメントしている。^[128] 1つのショットを除いて、エピソードのすべてのショットは室内のショットである。唯一の屋外ショットは、フィレンツェで窓の外を眺めている女性たちとすれ違うパロレスのショットである。しかし、そのショットは周囲のものがまったく見えないような構図になっている。^[129]王とヘレナが大広間に踊りで入っていくシーンでは、実際よりもはるかに大きく豪華な部屋であるように見せるため、広間の天井と壁が描かれたガラス板を通して撮影された。^[130]王とヘレナのシーンを性的に刺激的なものにするというアイデアは、俳優ドナルド・シンデン自身のものだった。^[131]

モシンスキーは劇の結末について矛盾した発言をしている。印刷された脚本では、バートラムがヘレナにキスするシーンはハッピーエンドだと感じたと述べているが、米国放送のプレス資料では、若い登場人物が誰も何も学んでいないため、結末は暗いと感じていると述べている。^[132]

『終わりよければすべてよし』の「シェイクスピアへの序文」のエピソードは、ジョン・バートン監督による1968年のRSCプロダクションでフランス王を演じたセバスチャン・ショウが司会を務めました。 「シェイクスピアの視点」のエピソードは、コメディアンでテレビ脚本家のバリー・トゥックが司会を務めました。

• 監督：ジェーン・ハウエル
• ジョナサン・ミラーがプロデュース
• 収録日: 1980年4月9日～15日
• 英国で初放送: 1981年2月8日
• 米国で初放送: 1981年6月8日
• 再生時間（PAL DVD）：173分

キャスト

ジェーン・ハウエルの他の作品と同様に、このエピソードは単一のセットで上演されました。劇の展開に非常に重要な季節の移り変わりは、年が経つにつれて葉の色が変わる一本の木によって示され、背景には葉の色の変化に合わせて色が変わる単色の旋光カーテンが描かれています。

『冬物語』の「シェイクスピアへの序文」のエピソードは、 BBCのドラマ版でハーマイオニーを演じたアンナ・カルダー＝マーシャルが司会を務めた。 「シェイクスピアの視点」のエピソードは、詩人で小説家のスティーブン・スペンダーが司会を務めた。

• 監督：ジョナサン・ミラー
• ジョナサン・ミラーがプロデュース
• 収録日: 1981年1月28日～2月3日
• 英国で初放送: 1981年4月16日
• 米国で初放送: 1981年12月14日
• 再生時間（PAL DVD）：128分

キャスト

当初このエピソードの監督にはマイケル・ボグダノフが雇われたが、東洋風の現代衣装の解釈が過激すぎると判断されて辞任し、ジョナサン・ミラーが渋々監督を引き継いだ。^[82]エピソードでは、ティモンの海辺のキャンプ地には瓦礫が散乱しており、半分埋もれた彫像や昔の古い家の屋根などが散乱している。このデザインコンセプトは、ミラーがティモンの監督を引き継いだときに準備していた『トロイラスとクレシダ』で元々持っていたアイデアから生まれたものだった。そのコンセプトは、ギリシャのキャンプ地は古いトロイの遺跡の上に建てられていたが、今やかつて埋もれていた都市の残骸が地中から表面化し始めているというものだった。^[133]ティモンが2回目の宴会の後で癇癪を起こすシーンでは、俳優のジョナサン・プライスはそのシーンをどう演じたらよいかわからなかったため、ミラーは単に即興で演じるように言った。このため、カメラマンのジム・アトキンソンは、プライスがどこへ行き、何をするかを事前に知らされずに、プライスを画面内に収め続けなければならなかった。一度だけ、プライスがかがみそうになりながら突然止まったとき、アトキンソンはプライスを中央のフレームから見失った。^[134]

『アテネのタイモン』の「シェイクスピアへの序文」のエピソードは、1980年にロン・ダニエルズ監督のロイヤル・スコミューター・シアターでタイモンを演じたリチャード・パスコが司会を務めた。「シェイクスピアの視点」のエピソードは、ジャーナリストで風刺作家のマルコム・マガーリッジが司会を務めた。

• 監督：ジョナサン・ミラー
• ジョナサン・ミラーがプロデュース
• 収録日: 1980年3月5日～10日
• 英国で最初に放送された日: 1981年5月8日^[135]
• 米国で初放送: 1981年4月20日
• 再生時間（PAL DVD）：170分

キャスト

このエピソードは今シーズンの最後のエピソードだったが、ジョナサン・ミラーがプロデューサーとして撮影した最初のエピソードだった。彼は意図的に、ほとんどの劇場作品とは異なる方法でこのエピソードを解釈した。アントニーとクレオパトラの愛は、通常、壮大な情熱として高められた形で見られるが、ミラーはそれを、絶頂期を過ぎて「それぞれが足場を維持しようと必死に下り坂を転げ落ちる」2人の愛と捉えた。彼はアントニーを引退を数シーズン待ちすぎたフットボール選手に、クレオパトラを「裏切り者の女」に例えた。 ^[136]ミラーは、このエピソードのビジュアルデザインにパオロ・ヴェロネーゼの『アレクサンダー大王の前のダレイオス一家』を大きな影響を与えたとしており、1つの画像に古典的衣装とルネッサンス衣装の両方を混ぜ合わせている。^[76]

これは、シェイクスピアの原作が追加素材に置き換えられたわずか2つのエピソードのうちの1つです（もう1つは『恋の骨折り損』）。物議を醸したのは、ミラーと脚本編集者のデイヴィッド・スノディンが第3幕第10場をカットし、代わりにプルタルコスの『対比列伝』にあるアクティウムの海戦の描写を入れたことです。この描写は、海戦の絵画に重ねて画面上の伝説として伝えられています。

蛇恐怖症を患っているジェーン・ラポテールは、蛇のシーンのリハーサル中、非常に緊張していたが、蛇はよく訓練されていると確信していた。その時点で、蛇は彼女のドレスの前を胸に向かって這い降り、その後背中に回った。シーンの撮影中、ラポテールは常に蛇に手を添えていた。^[137]

『アントニーとクレオパトラ』の「シェイクスピアへの序文」のエピソードは、フランク・ハウザー監督による1965年のオックスフォード・プレイハウス公演でクレオパトラを演じたバーバラ・ジェフォードが司会を務めた。「シェイクスピアの視点」のエピソードは、「悩み相談」のアンナ・レイバーンが司会を務めた。

• 監督：ジョナサン・ミラー
• ジョナサン・ミラーがプロデュース
• 収録日: 1981年3月9日～17日
• 英国で初放送: 1981年10月4日
• 米国で初放送: 1981年10月12日
• 再生時間（PAL DVD）：203分

キャスト

セドリック・メッシーナは第2シーズンに『オセロ』を上映する計画を立て、ジェームズ・アール・ジョーンズをその役にキャスティングしようとした。しかし、英国俳優組合はBBCとの契約で、シリーズに出演できるのは英国人俳優のみと定めており、メッシーナがジョーンズをキャスティングした場合、組合はストライキを起こすと脅し、番組は機能不全に陥った。メッシーナは引き下がり、『オセロ』は後のシーズンに延期された。制作される頃には、ジョナサン・ミラーがプロデューサーを引き継ぎ、この劇は人種問題に関するものではないと判断し、白人俳優をその役にキャスティングした。^[34]

制作中、ミラーはエル・グレコの作品を参考にしてビジュアルデザインを作成した。^{[137]この作品のインテリアデザインは}ウルビーノのドゥカーレ宮殿のインテリアを基にしており、街路のセットはキプロスの実際の街路を基にしている。^[138]イアーゴがカッシオにビアンカについて尋ねるシーンでは、オセロは開いたドアの後ろに立っている。シーンのほとんどはオセロの後ろから撮影されているため、観客はオセロが見ているものを見ることになる。しかし、イアーゴとカッシオの会話の全てが聞き取れるわけではないため、アメリカで上映された際に批判を浴び、音響担当者が仕事を怠ったとされた。実際には、これは意図的な選択であり、オセロが彼らの言っていることを聞き取るのに苦労しているのなら、観客も同様である。^[139]ボブ・ホスキンスはイアーゴを、ささいないたずらを楽しみ、陰で人をあざける、いたずら好きなトラブルメーカー、ルンペルシュティルツキンのような人物として演じた。 ^[140]

オセロの「シェイクスピアへの序文」のエピソードは、ロナルド・エア監督による1979年のロイヤル・スコセッシ劇場の公演でイアーゴを演じたボブ・ペックが司会を務めた。「シェイクスピアの視点」のエピソードは、作家のスーザン・ヒルが司会を務めた。

• 監督：ジョナサン・ミラー
• ジョナサン・ミラーがプロデュース
• 収録日: 1981年7月28日～8月5日
• 英国で初放送: 1981年11月7日
• 米国で初放送: 1982年5月17日
• 再生時間（PAL DVD）：190分

キャスト

ジョナサン・ミラー監督は​​、この作品の主な視覚的影響源として、ゴシック画家ルーカス・クラーナハの作品を使用した。クラーナハのスケッチのいくつかは、アイアスのテントで見ることができるが、最も顕著なのは、彼の木版画『アダムとイブ』のイブで、ヌードの センターフォールドのようにテントに掛けられている。ミラーはトロイをギリシャと明確に区​​別したかった。トロイは退廃的で、はっきりとした抽象的な線（ハンス・フリーデマン・デ・フリースの遠近法を使った建築実験に基づく）があった。衣装はエレガントで鮮やかで、クラーナハとアルブレヒト・デューラーの作品に基づいていた。^[141]一方、ギリシャのキャンプは、BBCテレビセンター近くのジプシーキャンプに基づいており、雑然として汚く、みすぼらしいものだった。ミラーは、以前のトロイの遺跡の上に建てられ、屋根の一部が地面から突き出ていて、古代の彫像の破片が散らばっていると想像した（このアイデアはトロイラスのために生まれたが、ミラーはそれを以前のアテネのタイモンで初めて使用した）。また、キャンプの片側には、巨大な木製の馬の脚が作られているのが見える。トロイの木馬である。司令テントでは、馬の設計図がいくつかのシーンで見え、近くの机の上にはスケールモデルが置かれている。ミラーは、キャンプに「すべてが下り坂」の感覚を与え、士気が低下し、戦いにうんざりし、ただ酔って眠りたいだけである（まだ完全に覚醒しているように描かれているユリシーズを除く）という感覚を与えたかった。制服はすべてカーキ色で、ルネッサンス様式ではあるが、テレビ番組M*A*S*Hに基づいており、テルシテスは特にクリンガー伍長に基づいている。^[141]

ミラーは劇について「皮肉で、滑稽で、風刺的だ。面白く、むしろ軽妙な皮肉の劇だと思う。ほろ苦さがあり、ブラックチョコレートのような感じだ。素晴らしく軽い皮肉のタッチがあり、その恐ろしく無益なことに重苦しく苦悩するのではなく、皮肉を込めて演じるべきだと思う」と述べた。^{[142]ミラーは劇の舞台を古典ではなくルネッサンスの}環境に設定したが、これは本当に古代トロイではなくエリザベス朝のイングランドに関するものだと感じたためであり、そのため、このプロダクションが現代のテレビ視聴者にとって関連性を持つことを期待していた。 「シェイクスピアの戯曲や古典文学の古典的作品はすべて、必然的に二面性を持っていると私は感じています。純粋なルネサンス劇を制作しているふりをするだけでは不十分です。自分の言葉で見なければならないと思います。常に言及しているのですから、もう少し具体的に考えたほうが良いでしょう。だからといって、現代の問題に具体的に取り組むために、それらの作品に乗っ取りたいわけではありません。私たちがやりたいのは、こうしたちょっとした時代錯誤的なニュアンスを持たせることです。そうすることで、その劇が、書かれた時代と私たちがそれを目撃している時代の中間にある、いわば20世紀の想像力の中に宙吊りになっているという事実を常に意識することができます。そしてもちろん、言及されている第3の時代、つまりギリシャ古代の時代もあります。」^[143]

ジム・アトキンソンは、このエピソードでの演技により、1982年のBAFTAで最優秀カメラマン賞を受賞した。

『トロイラスとクレシダ』の「シェイクスピアへの序文」のエピソードは、1968年にジョン・バートン監督のロイヤル・スコセッシ劇場の公演でテルシテスを演じたノーマン・ロドウェイが司会を務めた。 「シェイクスピアの視点」のエピソードは外交官のサー・デイヴィッド・ハントが司会を務めた。^[144]

• 監督：エリヤ・モシンスキー
• ジョナサン・ミラーがプロデュース
• 収録日: 1981年5月19日～25日
• 英国で初放送: 1981年12月13日
• 米国で初放送: 1982年4月19日
• 再生時間（PAL DVD）：111分

キャスト

ジョナサン・ミラーは、イニゴ・ジョーンズやヒエロニムス・ボスの作品にインスピレーションを得た妖精たちを登場させ、このエピソードを自ら演出する予定だったが、当初の演出家マイケル・ボグダノフが同作を降板したため、代わりに『アテネのタイモン』の演出を行った。 ^[133]イライジャ・モシンスキーは、レンブラントやピーテル・パウル・ルーベンスのバロック エロティシズムを基に妖精たちを演出し、特にレンブラントの『ダナエ』はティターニアのベッドのインスピレーションとして使われた。この劇の通常の演出よりも暗い演出を作り上げ、モシンスキーは脚色のスタイルを「ロマンティック・リアリズム」と呼んだ。^[75]彼はパックをいたずら好きだが無害で愛すべき妖精として描く演出を嫌ったため、フィル・ダニエルズにパックを反体制のパンクのように演じさせた。^[145]俳優のジェフリー・パーマーがピーター・クインス役を演じる際に、間もなく引退するBBCの局長イアン・トレトワンを真似していたという噂は長い間あったが、確認されたことはない。^[146]

『夏の夜の夢』の「シェイクスピアへの序文」のエピソードは、ピーター・ブルック監督による1970年のロイヤル・スコセッシ・シアターの作品でヘレナを演じたフランシス・デ・ラ・トゥーアによって発表された。「シェイクスピアの視点」のエピソードは、美術史家ロイ・ストロングによって発表された。

• 監督：ジョナサン・ミラー
• プロデューサー：ショーン・サットン
• 収録日: 1982年3月26日～4月2日
• 英国で初放送: 1982年9月19日
• 米国で初放送: 1982年10月18日
• 再生時間（PAL DVD）：185分

キャスト

もともとセドリック・メッシーナはロバート・ショウをリア王役にキャスティングし、第2シーズンに上演する予定だったが、制作が始まる前の1978年にショウが急逝し、劇の制作は延期された。^[147]ジョナサン・ミラーは1969年にノッティンガム・プレイハウスでマイケル・ホーダーンがリア王、フランク・ミドルマスが道化役を演じた『リア王』の演出をしていた。1975年、ミラーはBBCの月例演劇で同じ作品を再度上演したが、大幅に短縮されたバージョンとなり、テレビ・シェイクスピアが始まる前のBBC最後のシェイクスピア作品となった。プロデューサー時代、ミラーはBBCに月例演劇をリア王役として使うよう説得しようとしたが、BBCは新しい作品を上演する必要があるとして拒否した。ミラーがプロデューサーとして最後に務めた第4シーズンの終わりには、契約でまだ1作品監督することが定められていた。後任のプロデューサー、ショーン・サットンが『恋の骨折り損』をオファーしたが、ミラーは残りの3つの悲劇、すなわち『リア王』、『マクベス』、『コリオレイナス』のいずれかをやりたかった。彼はそれまでに『マクベス』や『コリオレイナス』を演出したことはなかったが、 『リア』ならとてもやりがいを感じたので、それで決めた。^[75]演出は1969/1975年版とほぼ同じで、主演2人、衣装デザイン、照明、デザインコンセプトは同じだった。唯一の大きな違いは、後者の演出では台詞がより多く使われていることだ。^{[134]ミラーは劇に「ボードとドレープ」の手法を採用した。室内はすべて無地の木製の台の上か近くで撮影し、屋外はすべて暗い}防水シートを敷いた円形のカーテンを背景に撮影した。そのため、屋外と室内は明確に区別されていたが、どちらも非具象的だった。^[148]作品の厳粛さを強調するため、ミラーは照明技師のジョン・トレイスに色の彩度を30パーセント下げるよう指示した。^[149]ミラーは色彩を使って登場人物を結びつけた。道化は嵐の中で落ちる白い化粧をし、エドガーはエドマンドに戦いを挑むときに白い仮面をかぶり、コーデリアは死後白い化粧をする。同様に、道化の帽子には赤い羽根が付いており、エドガーは赤いチュニックを着ており、コーデリアの首の赤いみみず腫れは死後の彼女の肌の白さにくっきりと映える。^[150]

リア王の「シェイクスピアへの序文」のエピソードは、ピーター・ブルック監督による1962年のロイヤル・スコセッシ・シアター公演で道化役を演じたトニー・チャーチが司会を務めた。 「シェイクスピアの視点」のエピソードは、文芸評論家のフランク・カーモードが司会を務めた。

• 監督：デヴィッド・ジョーンズ
• プロデューサー：ショーン・サットン
• 収録日: 1982年11月1日～8日
• 英国で初放送: 1982年12月28日
• 米国で初放送: 1983年1月31日
• 上映時間（PAL DVD）：167分

キャスト

監督のデイヴィッド・ジョーンズは、このエピソードをストラトフォード・アポン・エイヴォンで撮影したかったが、スタジオのセットに制限があった。制作をできるだけリアルにしようと決めたジョーンズは、デザイナーのドム・ホムフレーにシェイクスピアにゆかりのある実際のテューダー様式の家をモデルにしたセットを作らせた。フォルスタッフの部屋はウィルムコートのメアリー・アーデン（シェイクスピアの母）の家をモデルにしており、妻たちの家はシェイクスピアの娘スザンナとその夫ジョン・ホールの家がモデルになっている。外観のショットの背景には、粘土で作ったミニチュアのテューダー様式の村を使った。^[151]ホムフレーはこのエピソードでの功績により、1983年のBAFTAで最優秀美術デザイナー賞を受賞した。

ジョーンズは二人の妻がお互いのクローンではないことを決意し、ペイジがブルジョア階級の一員であり、フォードが成金の一員であるかのように描写した。^[152]

『ウィンザーの陽気な女房たち』の「シェイクスピアへの序文」のエピソードは、BBC のリメイク版でミストレス・ペイジを演じたプルネラ・スケールズが司会を務めました。 「シェイクスピアの視点」のエピソードは、小説家のジリー・クーパーが司会を務めました。

• 監督：ジェーン・ハウエル
• ジョナサン・ミラーがプロデュース
• 収録日: 1981年10月13日～19日
• 英国で初放送: 1983年1月2日
• 米国で最初に放送された日: 1983年3月27日と4月3日^[153]
• 再生時間（PAL DVD）：188分

キャスト

薔薇戦争の背後にある政治的陰謀は、しばしば遊び場の小競り合いのように見えるという考えに触発され、ハウエルと美術デザイナーのオリバー・ベイルドンは、子供の冒険遊び場を模した単一のセットで4つの劇を上演した。しかし、リアリズムを追求した試みはほとんどなかった。たとえば、ベイルドンは寄木細工の床を隠さなかった（「セットが文字通りの表現を妨げている [...] 現代のテレビスタジオにいることを思い起こさせる」^[154]）。また、4つの作品すべてで、劇のタイトルがセット自体に表示されている（『第一部』と『第二部』ではバナー（最初のシーン全体を通して見える）、『第三部』では屍衣、『リチャード三世の悲劇』ではリチャード自身が黒板に書いた）。多くの批評家は、これらのセットデザインの選択が、この作品にブレヒトの 偏執的効果の雰囲気を与えていると感じた。^{[155] [156]} スタンリー・ウェルズは、この舞台装置について、観客に「この劇の言語と行動の不自然さを受け入れる」よう促す意図があったと書いている。 ^[157]マイケル・ハタウェイは、この舞台装置を「反幻想主義的」と表現している。^[158]スーザン・ウィリスは、この舞台装置によって「演劇的に現代世界に到達」できると主張している。^{[159]ロナルド・ノウルズは、「舞台装置の主な側面は、子供じみた無政府状態、ロールプレイング、競争、ゲーム、}破壊行為を潜在意識に暗示することであり、あたかもすべての文化が、先祖返り的な攻撃性と権力狂の所有欲という不安定な土台の上で危うくバランスを保っているかのようだった」と書いている。^[160]

この作品におけるもう一つの不協和音効果の要素は、グロスターとウィンチェスターがロンドン塔で遭遇する場面である。二人とも馬に乗っているが、乗っている馬は馬車であり、俳優のデイヴィッド・バークとフランク・ミドルマスが、彼らが話すときに馬を旋回させたり跳ねさせたりしている。この状況の滑稽さが「登場人物の尊厳と地位を効果的に損なう」のに役立っている。^[161]「反イリュージョニスト」のセットは政治的な論評の手段としても使われた。4つの劇が進むにつれて、セットは朽ちていき、社会秩序がますます不和になるにつれて、ますます荒廃していった。^[162]同様に、4つの劇が進むにつれて、衣装はますます単調になっていった。『ヘンリー六世』の第一部では、さまざまな戦闘員が互いに明確に区別できる明るい色の衣装が登場するが、『リチャード三世の悲劇』では、誰もが同じような色の暗い衣装で戦い、各軍を区別することはほとんどない。^[163]

グレアム・ホルダーネスは、ハウエルの非自然主義的な演出を、BBCによるシーズン1と2の『ヘンリアド物語』の翻案に対するある種の反応とみなした。ヘンリアド物語は、デイヴィッド・ジャイルズが伝統的かつ率直な方法で演出していた。 「メッシーナは歴史劇を伝統的なテューダー朝の歴史学とみなし、[デイヴィッド・ジャイルズ] は観客にその思想を自由に、妨げられることなく伝える劇的技法を採用したが、ジェーン・ハウエルは最初の四部作を、歴史解釈への真剣な試みであると同時に、特に現代的な関連性と現代的応用を備えた劇として、より複雑な見方をしている。この演出家にとって、劇はエリザベス朝の世界観を劇化したものではなく、変化する社会における残存する思想と出現する思想の継続的な調査である [...] 劇の潜在的な意味の多様性を認識するには、テレビや演劇の自然主義を断固として慎重に避ける必要があった。制作方法は、劇を従来のシェイクスピア作品のすぐに認識できる親しみやすさに閉じ込めるのではなく、劇を開放するように機能するべきである。」^[94]

ハウエルによる最初の歴史四部作の完全な上演は、BBCシリーズ全体の中で最も賞賛された成果の1つであり、スタンリー・ウェルズは、この作品は「おそらくシェイクスピアの時代以来、劇場で上演されたどのバージョンよりも純粋である」と主張しました。^[157]マイケル・マンハイムも同様に感銘を受け、この四部作を「魅力的でテンポが速く、驚くほど緊密に結びついた、政治と国家の衰退に関する研究」と呼びました。^[164]

『ヘンリー六世第一部』の「シェイクスピアへの序文」のエピソードは、1963年にジョン・バートンとピーター・ホールが演出したロイヤル・スコセッシの「薔薇戦争」でウォリック役を演じたブリュースター・メイソンが司会を務めた。 「シェイクスピアの視点」のエピソードは歴史家マイケル・ウッドが司会を務めた。^[165]

• 監督：ジェーン・ハウエル
• ジョナサン・ミラーがプロデュース
• 収録日: 1981年12月17日～23日
• 英国で初放送: 1983年1月9日
• 米国で最初に放送された日: 1983年4月10日と17日^[153]
• 再生時間（PAL DVD）：213分

キャスト

このエピソードは『ヘンリー六世第一部』と同じセットで撮影された。しかし、デザイナーのオリバー・ベイルダンはセットを変更し、イングランドがますます混沌としていくにつれて、塗装が剥がれ落ち、セットが荒廃しているように見せた。^[162]同様に、4つの劇が進むにつれて衣装もどんどん単調になっていった。『ヘンリー六世第一部』では、様々な戦闘員をはっきりと区別できる鮮やかな色の衣装が特徴だが、『リチャード三世の悲劇』では、誰もが同じような色の暗い衣装で戦い、各軍を区別することはほとんどなくなった。^[163]

この作品における強烈な演出効果は、特に俳優のデイヴィッド・バークとトレヴァー・ピーコックに関して、二役を演じることである。バークはヘンリーの最も忠実な従者グロスター役を演じるが、グロスターの死後はジャック・ケイドの右腕ディック・ザ・ブッチャーを演じる。ピーコックはケイド役を演じており、ヘンリーが愛したイングランド騎士道の代表であるタルボット卿役で『ヘンリー六世第一部』に出演したことがある。両俳優は以前の役柄を完全に逆転させ、エリザベス朝の演劇の慣習を真に再現するとともに、ブレヒト流の政治的論評を提供している。^{[166] [167]}

ハウエルによる最初の歴史四部作の完全な上演は、BBCシリーズ全体の中で最も賞賛された成果の1つであり、スタンリー・ウェルズは、この作品は「おそらくシェイクスピアの時代以来、劇場で上演されたどのバージョンよりも純粋である」と主張しました。^[157]マイケル・マンハイムも同様に感銘を受け、この四部作を「魅力的でテンポが速く、驚くほど緊密に結びついた、政治と国家の衰退に関する研究」と呼びました。^[164]

『ヘンリー六世第二部』の「シェイクスピアへの序文」のエピソードは、1963年にジョン・バートンとピーター・ホールが演出したロイヤル・スコティッシュ・シアターの「薔薇戦争」でウォリック役を演じたブリュースター・メイソンが司会を務めた。 「シェイクスピアの視点」のエピソードは歴史家マイケル・ウッドが司会を務めた。^[165]

• 監督：ジェーン・ハウエル
• プロデューサー：ショーン・サットン
• 収録日: 1982年2月10日～17日
• 英国で初放送: 1983年1月16日
• 米国で最初に放送された日: 1983年4月24日と5月1日^[153]
• 再生時間（PAL DVD）：211分

キャスト

このエピソードは、『ヘンリー六世 第一部』および『ヘンリー六世 第二部』と同じセットで撮影された。しかし、デザイナーのオリバー・ベイルダンはセットを変更し、イングランドがさらにひどい混乱状態に陥るにつれて、セットが崩壊していくように見せた。^[162]同様に、4つの劇が進むにつれて衣装もどんどん単調になっていった。『ヘンリー六世 第一部』では、様々な戦闘員をはっきりと区別できる鮮やかな色の衣装が特徴だが、『リチャード三世の悲劇』では、全員が同じような色の暗い衣装で戦い、各軍を区別するものはほとんどなくなった。^[163]

リチャードがヘンリーを殺す場面には、ハウエルによって注意深く考え出された聖書からの3つの引用がある。リチャードがヘンリーを引きずり出すとき、彼の両腕は十字架にかけられたような姿勢で広げられている。彼が座っていたテーブルの上にはパンとワインが置かれている。そして背景には、黒い石の壁に照らされた鉄の横木が映っている。^[168]

ハウエルによる最初の歴史四部作の完全な上演は、BBCシリーズ全体の中で最も賞賛された成果の1つであり、スタンリー・ウェルズは、この作品は「おそらくシェイクスピアの時代以来、劇場で上演されたどのバージョンよりも純粋である」と主張しました。^[157]マイケル・マンハイムも同様に感銘を受け、この四部作を「魅力的でテンポが速く、驚くほど緊密に結びついた、政治と国家の衰退に関する研究」と呼びました。^[164]

『ヘンリー六世第三部』の「シェイクスピアへの序文」のエピソードは、1963年にジョン・バートンとピーター・ホールが演出したロイヤル・スコセッシ劇場の「薔薇戦争」でウォリック役を演じたブリュースター・メイソンが司会を務めた。 「シェイクスピアの視点」のエピソードは歴史家マイケル・ウッドが司会を務めた。^[165]

• 監督：ジェーン・ハウエル
• プロデューサー：ショーン・サットン
• 収録日: 1982年3月31日～4月6日
• 英国で初放送: 1983年1月23日
• 米国で初放送: 1983年5月2日
• 上映時間（PAL DVD）：239分

キャスト

This episode was filmed on the same set as the three Henry VI plays. However, designer Oliver Bayldon altered the set so it would appear to be a ruin, as England reached its lowest point of chaos.^[162] In the same vein, the costumes became more and more monotone as the four plays went on; The First Part of Henry the Sixt features brightly coloured costumes which clearly distinguish the various combatants from one another, but by The Tragedy of Richard III, everyone fights in similarly coloured dark costumes, with little to differentiate one army from another.^[163]

As this version of Richard III functioned as the fourth part of a series, it meant that much of the text usually cut in standalone productions could remain. The most obvious beneficiary of this was the character of Margaret, whose role, if not removed completely, is usually truncated. Textual editor David Snodin was especially pleased that a filmed version of Richard III was finally presenting Margaret's full role.^[169] Director Jane Howell also saw the unedited nature of the tetralogy as important for Richard himself, arguing that without the three Henry VI plays "it is impossible to appreciate Richard except as some sort of diabolical megalomaniac," whereas in the full context of the tetralogy "you've seen why he is created, you know how such a man can be created: he was brought up in war, he saw and knew nothing else from his father but the struggle for the crown, and if you've been brought up to fight, if you've got a great deal of energy, and physical handicaps, what do you do? You take to intrigue and plotting."^[170]

The production is unusual amongst filmed Richards insofar as no one is killed on camera, other than Richard himself. This was a conscious choice on the part of Howell; "you see nobody killed; just people going away, being taken away – so much like today; they're just removed. There's a knock on the door and people are almost willing to go. There's no way out of it."^[171]

Controversially, the episode ended with Margaret sitting atop a pyramid of corpses (played by all of the major actors who had appeared throughout the tetralogy) cradling Richard's dead body and laughing manically, an image Edward Burns refers to as "a blasphemous pietà."^[172] Howell herself referred to it as a "reverse pietà," and defended it by arguing that the tetralogy is bigger than Richard III, so to end by simply showing Richard's death and Richmond's coronation is to diminish the roles that have gone before; the vast amount of death that has preceded the end of Richard III cannot be ignored.^[173] R. Chris Hassel Jr. remarks of this scene that "our last taste is not the restoration of order and good governance, but of chaos and arbitrary violence."^[174] Hugh M. Richmond says the scene gives the production a "cynical conclusion," as "it leaves our impressions of the new King Henry VII's reign strongly coloured by Margaret's malevolent glee at the destruction of her enemies that Henry has accomplished for her."^[175]

Howell's presentation of the complete first historical tetralogy was one of the most lauded achievements of the entire BBC series, and prompted Stanley Wells to argue that the productions were "probably purer than any version given in the theatre since Shakespeare's time."^[157] Michael Mannheim was similarly impressed, calling the tetralogy "a fascinating, fast paced and surprisingly tight-knit study in political and national deterioration."^[164]

At 239 minutes, this production was the longest episode in the entire series, and when the series was released on DVD in 2005, it was the only adaptation split over two disks. Of the 3,887 lines comprising the First Folio text of the play, Howell cut only 72; roughly 1.8% of the total.^[176]

The Prefaces to Shakespeare episode for The Tragedy of Richard III was presented by Edward Woodward who had played Richard in a 1982 Ludlow Festival production directed by David William. The Shakespeare in Perspective episode was presented by novelist Rosemary Anne Sisson.^[177]

• Directed by Elijah Moshinsky
• Produced by Shaun Sutton
• Taping dates: 29 July-5 August 1982
• First transmitted in the UK: 10 July 1983^[135]
• First transmitted in the US: 20 December 1982
• Running time (PAL DVD): 174 minutes

Cast

From this episode on, the show featured no unique theme music; the opening titles were scored with music composed specifically for the episode; although the new title sequence introduced by Miller at the start of the third season continued to be used.

During the episode, the battle between the Romans and the Britons is never shown on screen; all that is seen is a single burning building, intended to indicate the general strife; we never see the defeat of Iachimo, Posthumus sparing him or Iachimo's reaction. Moshinsky did not want to expunge the political context of the play, but he was not especially interested in the military theme, and so removed most of it, with an aim to focus instead on the personal.^[178] Moshinsky shot the scene of Iachimo watching the sleeping Imogen in the same way as he shot the scene of Imogen finding Cloten in bed beside her; as Iachimo leaves the room, the camera is at the head of the bed, and as such, Imogen appears upside-down in frame. Later, when she awakes to find the headless Cloten, the scene begins with the camera in the same position, with Imogen once again upside-down; "the inverted images visually bind the perverse experiences, both nightmarish, both sleep related, both lit by one candle."^[179] Moshinsky used Rembrandt's portrait of Agatha Bas as inspiration for Imogen's costume.^[180]

The Prefaces to Shakespeare episode for Cymbeline was presented by Jeffery Dench, who had played Cymbeline in a 1979 RSC production directed by David Jones. The Shakespeare in Perspective episode was presented by dramatist and journalist Dennis Potter.

• Directed by Jack Gold
• Produced by Shaun Sutton
• Taping dates: 22–28 June 1982
• First transmitted in the UK: 5 November 1983^[135]
• First transmitted in the US: 17 October 1983
• Running time (PAL DVD): 147 minutes

Cast

This episode was shot with a 360-degree cycloramic backcloth in the background which could be used as representative of a general environment, with much use made of open space.^[181]

The Prefaces to Shakespeare episode for Macbeth was presented by Sara Kestelman who had played Lady Macbeth in a 1982 RSC production directed by Howard Davies. The Shakespeare in Perspective episode was presented by crime writer and poet Julian Symons.

• Directed by James Cellan Jones
• Produced by Shaun Sutton
• Taping dates: 3–9 November 1983
• First transmitted in the UK: 24 December 1983
• First transmitted in the US: 20 February 1984
• Running time (PAL DVD): 109 minutes

Cast

Director James Cellan Jones felt very strongly that the play was not just a farce, but included a serious side, specifically represented by the character of Aegeon, who has lost his family and is about to lose his life. In several productions Jones had seen, Aegeon was completely forgotten between the first and last scenes, and determined to avoid this, and hence give the production a more serious air, Jones had Aegeon wandering around Ephesus throughout the episode.^[182]

This production used editing and special effects to have each set of twins played by the same actors. However, this was not well received by critics, who argued that not only was it confusing for the audience as to which character was which, but much of the comedy was lost when the characters look identical.

The entire production takes place on a stylised set, the floor of which is a giant map of the region, shown in its entirety in the opening and closing aerial shots; all of the main locations (the Porpentine, the Abbey, the Phoenix, the market etc.) are located in a circular pattern around the centre map.

The Prefaces to Shakespeare episode for The Comedy of Errors was presented by Roger Rees who had played Antipholus of Syracuse in a 1976 RSC production directed by Trevor Nunn. The Shakespeare in Perspective episode was presented by comedian Roy Hudd.^[183]

• Directed by Don Taylor
• Produced by Shaun Sutton
• Taping dates: 25–31 July 1983
• First transmitted in the UK: 27 December 1983
• First transmitted in the US: 23 April 1984
• Running time (PAL DVD): 136 minutes

Cast

The music in this episode was created by Anthony Rooley, who wrote new arrangements of works from Shakespeare's own time, such as John Dowland's piece 'Lachrimae'. Performed by The Consort of Musicke, other musicians whose music was used include William Byrd, Thomas Campion, Anthony Holborne, John Johnson, Thomas Morley and Orazio Vecchi. As no original music was used, Stephen Oliver's theme from seasons three to five was used for the opening titles.^[184]

Director Don Taylor initially planned a representational setting for the film; Verona, Milan and the forest were all to be realistic. However, he changed his mind early in preproduction and had production designer Barbara Gosnold go in the opposite direction, choosing a stylised setting. To this end, the forest is composed of metal poles with bits of green tinsel and brown sticks stuck to them (the cast and crew referred to the set as "Christmas at Selfridges"). While the set for Verona was more realistic, that for Milan featured young extras dressed like cherubs. This was to convey the idea that the characters lived in a "Garden of Courtly Love", slightly divorced from everyday reality.^[185] Working in tandem with this idea, upon Proteus' arrival in Milan, after meeting Silvia, he is left alone on stage, and the weather suddenly changes from calm and sunny to cloudy and windy, accompanied by a thunderclap. The implication being that Proteus has brought a darkness within him into the garden of courtly delights previously experienced by Silvia.^[186]

Although the production is edited in a fairly conventional manner, much of it was shot in extremely long takes, and then edited into sections, rather than actually shooting in sections. Taylor would shoot most of the scenes in single takes, as he felt this enhanced performances and allowed actors to discover aspects which they never would have had everything been broken up into pieces.^[187][188]

The Prefaces to Shakespeare episode for The Two Gentlemen of Verona was presented by Geoffrey Hutchings who had played Launce in a 1969 RSC production directed by Gareth Morgan. The Shakespeare in Perspective episode was presented by journalist Russell Davies.

• Directed by Elijah Moshinsky
• Produced by Shaun Sutton
• Taping dates: 18–26 April 1983
• First transmitted in the UK: 21 April 1984^[135]
• First transmitted in the US: 26 March 1984
• Running time (PAL DVD): 145 minutes

Cast

The production design of Rome in this episode was very specific; everywhere except the Senate was to be small and cramped. The idea behind this design choice was to reflect Coriolanus' mindset. He dislikes the notion of the people gathering together for anything, and on such a cramped set, because the alleys and streets are so small, it only takes a few people to make them look dangerously crowded.^[179] When Caius Marcius fights the Coriolian soldiers, he leaves his shirt on, but when he fights Aufidius in one-on-one combat, he takes it off. Moshinsky did this to give the scene an undercurrent of homoeroticism.^[189] In the script for the episode, Coriolanus' death scene is played as a fight between himself and Aufidius in front of a large crowd who urge Aufidius to kill him. However, in shooting the scene, Moshinsky changed it so that it takes place in front of a few silent senators, and there is, as such, no real fight.^[190]

The Prefaces to Shakespeare episode for The Tragedy of Coriolanus was presented by Ian Hogg who had played Coriolanus in a 1972 RSC production directed by Trevor Nunn. The Shakespeare in Perspective episode was presented by General Sir John Hackett.

• Directed by David Giles
• Produced by Shaun Sutton
• Taping dates: 1–7 February 1984
• First transmitted in the UK: 24 November 1984
• First transmitted in the US: 11 January 1985
• Running time (PAL DVD): 157 minutes

Cast

For this production, director David Giles chose to go with a stylised setting, which he referred to as both "emblematic" and "heraldic."^[191] The music was written by Colin Sell. Leonard Rossiter died before the show aired.

The Prefaces to Shakespeare episode for The Life and Death of King John was presented by Emrys James who had played John in a 1974 RSC production directed by John Barton and Barry Kyle. The Shakespeare in Perspective episode was presented by the chairman of the British Railways Board Peter Parker.

• Directed by David Jones
• Produced by Shaun Sutton
• Taping dates: 21–28 June 1983
• First transmitted in the UK: 8 December 1984^[135]
• First transmitted in the US: 11 June 1984
• Running time (PAL DVD): 177 minutes

Cast

Director David Jones used long shots in this episode to try to create the sense of a small person taking in a vast world.^[192] Annette Crosbie thought of Dionyza as an early version of Alexis Colby, Joan Collins' character in Dynasty.^[108]

The Prefaces to Shakespeare episode for Pericles, Prince of Tyre was presented by Amanda Redman who portrayed Marina in the BBC adaptation. The Shakespeare in Perspective episode was presented by poet and journalist P.J. Kavanagh.

• Directed by Stuart Burge
• Produced by Shaun Sutton
• Taping dates: 15–21 August 1984
• First transmitted in the UK: 22 December 1984^[135]
• First transmitted in the US: 30 October 1984
• Running time (PAL DVD): 148 minutes

Cast

The inaugural episode of the entire series was originally set to be a production of Much Ado About Nothing, directed by Donald McWhinnie, and starring Penelope Keith and Michael York.^[66] The episode was shot (for £250,000), edited and even publicly announced as the opening of the series, before it was suddenly pulled from the schedule and replaced with Romeo & Juliet, originally intended as the second episode. No reasons were given by the BBC for this decision, although initial newspaper reports suggested that the episode had not been abandoned, but postponed for reshoots, due to an unspecified actor's "very heavy accent," and concerns that US audiences would not be able to understand the dialogue.^[67] However, no reshoots materialised, and the press began to speculate that the show had been cancelled entirely, and would be replaced at a later date by a new adaptation, which was, in fact, what happened.^[68] The press also pointed out that the fact that the production was never shown in Britain undermined the suggestion that the cause of the abandonment was to do with accents. Indeed, there is evidence to suggest that BBC management simply regarded the production as a failure.^[69]

During the reshoot for the seventh season, director Stuart Burge considered shooting the entire episode against a blank tapestry background, with no set whatsoever, but it was felt that audiences would not respond well to this, and the idea was scrapped.^[193] Ultimately the production used "stylized realism"; the environments are suggestive of their real-life counterparts, the foregrounds are broadly realistic representations, but the backgrounds tended to be more artificial; "a representational context close to the actors, with a more stylized presentation of distance."^[194]

Jan Spoczynski won Designer of the Year at the 1985 Royal Television Society Awards for his work on this episode.

The Prefaces to Shakespeare episode for Much Ado About Nothing was presented by Kenneth Haigh who had played Benedick in a 1976 Royal Exchange Theatre production directed by Braham Murray. The Shakespeare in Perspective episode was presented by actress Eleanor Bron.

• Directed by Elijah Moshinsky
• Produced by Shaun Sutton
• Taping dates: 30 June-6 July 1984
• First transmitted in the UK: 5 January 1985
• First transmitted in the US: 31 May 1985
• Running time (PAL DVD): 120 minutes

Cast

Director Elijah Moshinsky used the paintings of Jean-Antoine Watteau, especially his use of fête galante in pictures such as L'Embarquement pour Cythère, the music of Wolfgang Amadeus Mozart and the writing of Pierre de Marivaux as inspiration during the making of this episode, which is the only play of the thirty-seven to be set in the eighteenth century. Of the play, Moshinsky said, "it has the atmosphere of Marivaux – which is rather delicious, and yet full of formalised rules between men and women, sense against sensibility; there's a distinction between enlightenment and feeling. I think the atmosphere of Watteau's paintings suits this enormously well and gives it a lightness of touch. And also it abstracts it; we don't want anything too realistic because the whole thing is a kind of mathematical equation – four men for four women – and the play is testing certain propositions about love."^[195] To ensure that the image match the fête galante style, Moshinsky had lighting technician John Summers use floor lighting as opposed to the usual method of ceiling lighting for some of the exterior scenes, also shooting through a very light gauze to create a softness in line and colour.^[196]

For Moshinsky, the central episode of the production is the play-within-the-play in the final scene which is interrupted by the arrival of Marcade, an episode to which Moshinsky refers as "an astonishing sleight of hand about reality and the reflection of experiencing reality."^[197] He argues that the audience is so wrapped up in watching the characters watch the pageant that they have forgotten reality, and the arrival of Marcade with news of the death of the King of France jolts the audience back to reality in the same way it jolts the eight main characters. In this sense, Moshinsky sees the play more as about artifice and reality than romantic relationships.^[198]

This was one of only two productions which replaced original dialogue with material from outside the play (the other was Jonathan Miller's Anthony & Cleopatra). Here, in an invented scene set between Act 2 Scene 1 and Act 3, Scene 1, Berowne is shown drafting the poem to Rosaline, which will later be read by Nathaniel to Jacquenetta. The lines in this invented scene (delivered in voice-over) are taken from the fifth poem of the William Jaggard publication The Passionate Pilgrim, a variant of Berowne's final version of his own poem.

This was the only production that John Wilders, the series literary advisor, criticised publicly. Specifically, he objected to the character of Moth being portrayed by an adult actor.^[199]

The Prefaces to Shakespeare episode for Love's Labour's Lost was presented by Kenneth Branagh who had played Navarre in a 1984 RSC production directed by Barry Kyle. The Shakespeare in Perspective episode was presented by novelist Emma Tennant.^[200]

• Directed by Jane Howell
• Produced by Shaun Sutton
• Taping dates: 10–17 February 1985
• First transmitted in the UK: 27 April 1985^[135]
• First transmitted in the US: 19 April 1985
• Running time (PAL DVD): 167 minutes

Cast

As Titus was broadcast several months after the rest of the seventh season, it was rumoured that the BBC were worried about the violence in the play and that disagreements had arisen about censorship. In reality, however, the delay was caused by logistical issues beginning with a BBC strike in 1984. The episode had been booked into the studio in February and March 1984, but the strike meant it could not shoot. When the strike ended, the studio could not be used as it was being used by another production, and then when the studio became available, the RSC was using Trevor Peacock. Thus filming did not take place until February 1985, a year later than planned.^[201]

Director Jane Howell had toyed with the idea of setting the play in a contemporary Northern Ireland, but settled on a more conventional approach. All the body parts seen throughout were based upon real autopsy photographs and were authenticated by the Royal College of Surgeons. The costumes of the Goths were based on punk outfits, with Chiron and Demetrius specifically based on the band KISS. For the scene when Chiron and Demetrius are killed, a large carcass is seen hanging nearby; this was a genuine lamb carcass purchased from a kosher butcher and smeared with Vaseline to make it gleam under the studio lighting.^[202] In an unusual design choice, Howell had the Roman populace all wear identical generic masks without mouths, so as to convey the idea that the Roman people were faceless and voiceless, as she felt the play depicted a society which "seemed like a society where everyone was faceless except for those in power."^[203] In the opening scene, as the former emperor's body is carried out, only Saturninus and Bassianus take their masks away from their faces, no one else, and they do so only to glare at one another.

In a significant departure from the text, Howell set Young Lucius as the centre of the production so as to prompt the question "What are we doing to the children?"^[204] At the end of the play, as Lucius delivers his final speech, the camera stays on Young Lucius rather than his father, who is in the far background and out of focus, as he stares in horror at the coffin of Aaron's child (which has been killed off-screen). Thus the production became "in part about a boy's reaction to murder and mutilation. We see him losing his innocence and being drawn into this adventure of revenge; yet, at the end we perceive that he retains the capacity for compassion and sympathy."^[205]

The Prefaces to Shakespeare episode for Titus Andronicus was presented by Patrick Stewart who had played Titus in a 1981 RSC production directed by John Barton. The Shakespeare in Perspective episode was presented by psychiatrist Anthony Clare.^[206]

All line references are taken from the individual Oxford Shakespeare editions of each play.

• The Taming of the Shrew
  • The Induction and the interjection of Christopher Sly at the end of 1.1 are absent.
  • Several lines are omitted from the conversation between Grumio and Curtis in 4.1
  • The brief conversation between Biondello and Lucentio which opens 5.1 is absent.
  • 5.2 ends differently from the play. The last line spoken is Petruchio's "We three are married, but you two are sped;" thus omitting Petruchio's comment to Lucentio "'Twas I won the wager, though you hit the white,/And being a winner, God give you good night," as well as Hortensio's line, "Now go thy ways, thou has tamed a curst shrew," and Lucentio's closing statement, "'Tis a wonder, by your leave, she will be tamed so." Additionally, Petruchio and Katherina do not leave the banquet prior to the end of the play but remain, and engage in a song with all present.
• The First Part of Henry the Sixt
  • Lines are omitted from almost every scene. Some of the more notable omissions include, in 1.1, Bedford's references to children crying and England becoming a marsh since Henry V died (ll.48–51). In 1.2, Alençon's praise of the resoluteness of the English army is absent (ll.29–34). In 1.5, Talbot's complaint about the French wanting to ransom him for a prisoner of less worth is absent (ll.8–11). In 1.7, some of Charles' praise of Joan is absent (ll.21–27). In 4.6, some of the dialogue between Talbot and John is absent (ll.6–25). In 4.7, twelve of Joan's sixteen lines are cut; the entire seven-line speech where she says John Talbot refused to fight her because she is a woman (ll.37–43), the first three lines of her five-line mockery of Lucy's listing of Talbot's titles (ll.72–75), and the first two lines of her four-line speech where she mocks Lucy as he is about to take over Talbot's position (ll.86–88).
  • The adaptation opens differently from the text, as we see Henry VI singing a lament for his father.
  • Fastolf's escape from Rouen is seen rather than merely mentioned.
  • 5.1 and 5.2 are reversed so that 4.7 and 5.2 now form one continuous piece.
  • The Duke of Burgundy is seen to be killed prior to Joan's capture; in the text, his fate is unknown.
  • The character of Warwick as portrayed by Mark Wing-Davey is Richard Neville, 16th Earl of Warwick. In the play, however, the character is Richard de Beauchamp, 13th Earl of Warwick, Neville's father-in-law.
• The Second Part of Henry the Sixt
  • Lines are omitted from almost every scene. Some of the more notable omissions include, in 1.1, both of Humphrey's references to Bedford are absent (ll. 82–83, 95–96), as is the reference to Suffolk's demands that he be paid for escorting Margaret from France (ll. 131–133), and York's allusion to Althaea and Calydon in his closing soliloquy (ll.231–235). York's outline of Edward III's seven sons is absent from 2.2 (ll.10–17), as is Salisbury's reference to Owen Glendower (l.41). Suffolk's accusation that Humphrey was involved in necromancy with Eleanor is omitted from 3.1 (ll.47–53), as is Humphrey's outline of how he dealt with criminals during his time as Lord Protector (ll.128–132). Also absent from 3.1 is York's reference to how he fought alongside Cade in Ireland (ll.360–370). In 4.1, all references to Walter Whitmore's name as Gualtier are absent. The entirety of 4.5 (a brief scene showing Lord Scales and Matthew Gough on patrol at the Tower of London) is absent. In 5.1, some of the dialogue between Clifford and Warwick is absent (ll.200–210).
  • Some lines have also been added to the play. In 1.1, two lines are added to Salisbury's vow to support York if he can prove he is a legitimate heir to the crown; "The reverence of mine age and the Neville's name/Is of no little force if I command" (added between ll.197 and 198). In 1.3, two lines are added to the conversation between Margaret and Thump, where Thump mistakes the word 'usurper' for 'usurer' and is corrected by Margaret (between ll.31 and 32). In 2.1, the conversation between Humphrey and Beaufort is extended, wherein Humphrey says that Beaufort was born "in bastardy." All of these additional lines are taken from the 1594 quarto of the play, The First part of the Contention betwixt the two famous Houses of Yorke and Lancaster.
  • Several lines are spoken by characters other than who speak in the Folio text. In 1.3, Humphrey's line "This is the law and this Duke Humphrey's doom" is given to Henry. In 1.4, during the conjuration, there is no separate spirit in the scene; all the spirit's dialogue is spoken 'through' Magarey Jourdayne. Also, later in this scene, it is Buckingham who reads the prophecies, not York. In 4.1, the second half of line 139 ("Pompey the Great and Suffolk dies by pirates") is given to the Lieutenant.
  • The character of George Plantagenet is introduced towards the end of the play, just prior to the Battle of St Albans, with which the play closes. In the text, however, George is not introduced until 3 Henry VI, 2.2.
  • The character of Buckingham is killed onscreen. In the play, his fate is unknown, and it is only revealed in the opening lines of 3 Henry VI that he had been killed by Edward.
  • The play ends slightly differently from the directions in the text. After the battle, the victorious House of York leave the stage, all except Salisbury, who sadly looks around the field of battle at the many dead bodies.
• The Third Part of Henry the Sixt
  • Lines are omitted from almost every scene. Some of the more notable omissions include the opening twenty-four lines of the first scene. Instead, the play begins with Warwick proclaiming, "This is the palace of the fearful king." Also in 1.1, all references to Margaret chairing a session of parliament are absent (ll.35–42), as are her references to the pains of childbirth, and Henry's shameful behaviour in disinheriting his son (ll.221–226). Absent from 1.3 is Rutland's appeal to Clifford's paternal instincts (ll.41–43). In 2.1, all references to Clarence's entry into the conflict are absent, as he had already been introduced as a combatant at the end of The Second Part of Henry VI. During the debate between the Yorkists and the Lancastrians in 2.2, Richard's "Northumberland, I hold thee reverentially" is absent (l.109). In 3.3, Warwick's reference to Salisbury's death and the incident with his niece are both absent (ll.186–188). In 4.4, the first twelve lines are absent (where Elizabeth reports to Rivers that Edward has been captured).
  • Some lines are also added to the play. In 1.1, four lines are added at the beginning of Henry's declaration that he would rather see civil war than yield the throne; "Ah Plantagenet, why seekest thou to depose me?/Are we not both Plantagenets by birth?/And from two brothers lineally descent?/Suppose by right and equity thou be king." Also in 1.1, a line is inserted when York asks Henry if he agrees to the truce and Henry replies, "Convey the soldiers hence, and then I will." Most significant is in Act 5, Scene 1, where the incident involving Clarence's return to the Lancastrian side is completely different from the text found in the Folio, and is taken entirely from the octavo text of The True Tragedy of Richard Duke of York (1595).
  • Several lines are spoken by characters other than who speak in the Folio text, particularly in relation to Clarence. For example, in 2.1, it is Clarence who says Edward's "I wonder how our princely father scaped,/Or whether he be scaped away or no/From Clifford and Northumberland's pursuit." Clarence also speaks Richard's "Three glorious suns, each one a perfect sun,/Not separated with the racking clouds/But severed in a pale clear-shining sky," Edward's "Sweet Duke of York, our prop to lean upon/Now thou art gone, we have no staff, no stay," and Richard's "Great lord of Warwick, if we should recount/Our baleful news, and at each word's deliverance/Stab poniards in our flesh till all were told,/The words would add more anguish than the wounds."
  • The presentation of the character of Montague also differs from the Folio text. Montague is not present in 1.1, and as such, his lines are either spoken by Clarence or omitted. He is introduced in 1.2, but with some notable changes to the text; when York is giving his men instructions, his order to Montague, "Brother, thou shalt to London presently" (l.36) is changed to "Cousin, thou shalt to London presently," York's reiteration of the order "My brother Montague shall post to London" (l.54) is changed to "Hast you to London my cousin Montague," and Montague's "Brother, I go, I'll win them, fear it not" (l.60) is changed to "Cousin, I go, I'll win them, fear it not." Additionally, the report of the death of Warwick and Montague's brother Thomas Neville in 2.3 is different from the text; "son" in line 15 is replaced with "father," "brother" in line 19 is replaced with "son" and "gentleman" in line 23 is replaced with "Salisbury."
  • The character of Elizabeth's son, the Marquess of Dorset, is introduced just after the marriage of Elizabeth and Edward (4.1). In the text, Dorset does not appear until Richard III.
• The Tragedy of Richard III
  • Of the 3,887 lines comprising the First Folio text of the play, Howell cut only 72; roughly 1.8% of the total.^[176] Some of these lines include Richard's reference in 1.3 to Queen Elizabeth's family fighting for the House of Lancaster during the Wars of the Roses (ll.127–130). Also absent is Margaret warning Dorset that he is only recently made a noble and doesn't yet fully understand the value of his role, Richard telling Dorset that this is good council, and the subsequent discussion between Richard and Margaret about eyries (ll.254–272). In 2.1, Edward's reference to "the precious image of our dear Redeemer" is absent (l.122). In 3.1, Richard's comparison of himself to "the formal Vice Iniquity" is absent (ll.82–83), as is his instruction to Buckingham in 3.5 to tell the people that Edward once put someone to death for saying he would make his son "heir to the Crown, meaning, indeed, his house" (ll.74–77). Absent from 4.4 is Elizabeth's accusation that Richard is using the crown to hide his murder of her two sons (ll.134–137) and Richard's subsequent references to "Humphrey Hower" (ll.166–168). Sir Christopher's list of nobles fighting for Richard is absent from 4.5 (ll.11–15), as is Stanley's list of the nobles who have died during the battle from 5.7 (ll.12–15)
  • The character of Lord Grey is not portrayed as Queen Elizabeth's son, but simply as a kinsman; only Dorset is her son. In the text, although there is some confusion and overlapping regarding the two characters in the early scenes, in the latter half of the play, they are both depicted as her sons.
  • After the murder of Clarence, Sir Richard Ratcliffe is revealed to have been watching the entire time from a balcony overlooking the room. As the murderer disposes of the body, Ratcliffe quietly leaves.
  • Jane Shore is present in 3.2; when Catesby comes to see Hastings, Shore comes out of Hastings' house as he prepares himself to meet with Stanley. In the play, Shore is mentioned as the mistress of Edward IV and Hastings, but never appears on-stage.
  • Lovell and Ratcliffe are present throughout 4.1; listening to Lady Anne, the Duchess of Gloucester and Queen Elizabeth lamenting the fact that Richard has been made king.
  • Dorset is present as a member of Richmond's council from 5.2 onwards; in the text, Dorset is not seen after he leaves England. In 5.2, Dorset speaks the lines assigned to the Earl of Oxford/Second Lord.
  • Just prior to the appearance of the ghosts in 5.4, the Duchess of Gloucester's lines where she promises to pray for Richard's enemies and hopes that the spirits of those he has murdered haunts him (4.4.180–185) are repeated in voiceover.
  • The play ends differently from the text. After Richmond is finished speaking, the camera moves away and begins to pan across a huge pyramid of bodies. Off-camera, a woman can be heard laughing. Eventually, the camera moves up the pyramid, and sitting atop, cradling Richard's body is Margaret.
• The Comedy of Errors
  • Some minor lines are omitted from various scenes; most of the discussion between Antipholus (S) and Dromio (S) regarding Father Time and baldness (2.2.75–109); Luciana's report of what Dromio (E) told her as to why Antipholus (E) would not come home to dinner (2.2.-160-162); Dromio (S)'s "Your cake here is warm within; you stand here in the cold./It would make a man mad as a buck to be so bought and sold" (3.1.72–73); the argument between Dromio (S), Dromio (E) and Antipholus (E) about birds without feathers and fish without fins (3.1.79–84); Antipholus (E)'s denial that he is having an affair with the Courtesan (3.1.112–114); the reference to "America, the Indies" during the discussion regarding Nell (3.2.136–140); several lines are omitted from Adriana's appeal to the Duke in 5.1 (ll.146–147, ll.150–152 and l.158); Antipholus (E)'s description of Pinch (5.1.238–240); Aegeon's "Though now this grain'd face of mine be hid/In sap-consuming winter's drizzled snow" (5.1.312–313)
  • At various points in the production, Aegeon wanders listlessly around the set, unlike the play, where he appears in the opening and closing scene only. In the production, he appears at the start of 3.1, 4.1, 4.3 and 5.1.
  • A small scene is added between 3.2 and 4.1 where Antipholus (S) is standing on his balcony and sees Antipholus (E) wandering in the marketplace. However, he rubs his eyes, looks at his glass of wine and dismisses what he has seen.
• The Two Gentlemen of Verona
  • 1.1 begins with Mercatio and Eglamour attempting to formally woo Julia; Mercatio by showing her a coffer overflowing with gold coins, Eglamour by displaying a parchment detailing his family history (there is no dialogue in this scene).
  • The capture of Silvia and the flight of Eglamour is seen, as opposed to merely being described.
  • Eglamour is also present at the end of 5.4 (once again without any dialogue).
• Love's Labour's Lost
  • A large number of lines are cut from every scene in the play. Some of the more notable omissions include, from 1.1, Longaville's "Fat paunches have lean pats, and dainty bits/Make rich the ribs but bankrupt quite the wits" (ll.26–27); Berowne's "study is like the heaven's glorious sun,/That will not be deep-searched with saucy looks;/Small have continual plodders ever won,/Save base authority from others' books" (ll.84–87); the discussion between the Berowne and the others regarding corn, geese and Spring (ll.96–109); Berowne's condemnation of study, "while it doth study to have what it would,/It doth forget to do the thing it should;/And when it hath the thing it hunteth most,/'Tis won as towns with fire – so won, so lost" (ll.142–145); some of the dialogue discussing Armado and the initial dialogue upon the arrival of Costard and Dull (ll.176–188); and the dialogue between Berowne and Costard which ends the scene (ll.293–302). Absent from 1.2 is most of the discussion between Moth and Armado as to how Armado may get three years' worth of study into an hour (ll.33–55); the discussion between Moth and Armado regarding the four complexions (ll.83–111); and Armado's references to duelling in his soliloquy (ll.169–171). Absent from 2.1 is the second set of word play between Berowne and Rosaline (ll.178–191); and most of the conversation between Boyet and Longaville (ll.198–206). Absent from 3.1 is most of the opening conversation between Moth and Armado regarding love (ll.6–49). Absent from 4.1 is most of the conversation between the Princess and the Forester regarding the deer (ll.11–41); the concluding lines of Armado's letter to Jaquenetta, "Thus dost thou hear the Nemean lion roar/'Gainst thee, thou lamb, that standest as his prey./Submissive fall his princely feet before,/And he from forage will incline to play./But if thou strive, poor soul, what art thou then?/Food for his rage, repasture for his den" (ll.87–92); the discussion between Boyet, Maria and Costard about aiming (ll.128–140); and most of Costard's closing soliloquy (ll.143–148). Absent from 4.2 is some of the dialogue between Costard and Holofernes (ll.80–88). 4.3 is especially heavily cut, with some of the absences including the opening few lines from Berowne's soliloquy (ll.1–7), his initial aside upon the arrival of the King, "Shot, by heaven! Proceed, sweet Cupid. Thou hast thumped him with thy bird-bolt under the left pap. In faith, secrets" (ll.21–23); most of the King's sonnet (ll.31–41); most of Berowne and the King's asides upon the arrival of Longaville (ll.45–53); most of Berowne, the King and Longaville's asides upon the arrival of Dumaine (ll.77–89); most of Berowne's argument that Rosaline is the most beautiful of the ladies (ll.231–242); and Berowne's closing lines after the others have left (ll.356–361). Absent from 5.1 is the conversation where Moth gets the intellectual and linguistic better of Holofernes (ll.37–76). Also absent from 5.1 is most of Costard's speech in which he uses the word "honorificabilitudinitatibus" (ll.39–42). Absent from 5.2 is Boyet's report of Moth's rehearsing for the masque (ll.97–118); some of the mockery of Moth when he tries to recite his lines (ll.166–174); most of the dialogue between the King and Rosaline disguised as the Princess (ll.219–226); some of Berowne's explanation as to how the ladies knew what the men were up to (ll.462–467 and ll.474–481); the conversation regarding how many Worthies there are supposed to be (ll.485–505); and some of the insults shouted at Holofernes (ll.607–611).
  • 1.1 and 1.2 are intercut. 1.1. runs to line 175, and then cuts to 1.2, which runs to line 118. At that point, 1.1 picks up at line 189, running to the end, where 1.2 picks up at line 121. The intercutting is structured so as Costard and Dull's exit from the King in 1.1. is followed immediately by their arrival at Armado's in 1.2.
  • An 'invented' scene is added between 2.1 and 3.1. In this scene, we see Berowne drafting the poem which is later read by Nathaniel. The lines he writes in the scene (which are heard in voiceover) are taken from the fifth poem of the William Jaggard publication The Passionate Pilgrim; itself a variant of the final version of Berowne's own poem.
  • Moth is portrayed by an adult actor in the production, whereas in the play, there are multiple references to him being a child.
• Titus Andronicus
  • Some minor lines are omitted from various scenes, such as Lavinia's "Ay, for these slips have made him noted long" (2.3.87), Titus' "Ah, wherefore dost thou urge the name of hands,/To bid Aeneas tell the tale twice o'er,/How Troy was burnt and he made miserable?" (3.2.26–28), Marcus' "What, what! The lustful sons of Tamora/Performers of this heinous, bloody deed" (4.1.78–79), and Titus and Marcus' brief conversation about Taurus and Aries (4.3.68–75).
  • Several lines from the Q1 text which were removed in subsequent editions are used; at 1.1.35 Titus' "bearing his valiant sons/in coffins from the field" continues with "and at this day,/To the Monument of that Andronicy/Done sacrifice of expiation,/And slaine the Noblest prisoner of the Gothes." These lines work in tandem with a rearrangement of the opening scenes to avoid a continuity problem. The lines concern the sacrifice of Alarbus, which has not yet happened in the text. However, Howell got around this problem by beginning the play at 1.1.64 – the entrance of Titus. Then, at 1.1.168, after the sacrifice of Alarbus, lines 1.1.1 to 1.1.63 (the introductions of Bassianus and Saturninus) take place, thus Titus' reference to Alarbus' sacrifice makes chronological sense.
  • The character of Young Lucius is a much more important figure in the adaptation than in the play; he is present throughout Act 1, he retrieves the murder weapon after the death of Mutius; it is his knife which Titus uses to kill the fly; he aids in the capture of Chiron and Demetrius; he is present throughout the final scene.
  • Also changed is the fate of Aaron's baby, who is seen dead in a coffin in the final scene. In the play, and most productions, it is implied that the child lives.

• An Age of Kings (1960)
• The Spread of the Eagle (1963)
• The Wars of the Roses (1963; 1965)
• Shakespeare: The Animated Tales (1992–1994)
• ShakespeaRe-Told (2005)
• The Hollow Crown (2012; 2016)

• British Universities Film and Video Council
• The BBC Television Shakespeare at Screenonline (Archived 27 July 2014 at the Wayback Machine)
• "The Television Revolution" (Archived 5 September 2014 at the Wayback Machine)