ヴェローナの二紳士

『ヴェローナの二紳士』は、ウィリアム・シェイクスピアの喜劇で、1589年から1593年の間に書かれたと考えられている。シェイクスピアの最初の戯曲であると考える者もいる^[a]。また、後にシェイクスピアが詳細に扱うことになるテーマやモチーフのいくつかを最初に試みた作品であるとも考えられている。例えば、ヒロインが男の子の格好をする作品はシェイクスピアの戯曲の中ではこれが初めてである。この劇は、友情と不貞、友情と愛の葛藤、恋する人々の愚かな行動といったテーマを扱っている。この劇のハイライトは、プロテウスの道化師のような召使いのラウンスとその犬のクラブであると考える者もいる。クラブは「この劇の中で最も注目を集める、台詞のない役」とされている^{[1] 。}

『二紳士』はシェイクスピアの最も弱い戯曲の一つとみなされることが多い。^[2]シェイクスピアの戯曲の中で、名前の挙がっている登場人物が最も少ない。^[3]

ヴェローナ：

• バレンタイン– 紳士
• プロテウス– バレンタインの親友
• ユリア– プロテウスの婚約者
• ラウンス– プロテウスの召使い
• スピード– バレンタインの召使い
• アントニオ– プロテウスの父
• パンティーノ– アントニオの召使
• ルセッタ– ジュリアの召使い
• カニ– ランスの犬

ミラノ：

• 公爵- シルビアの父
• シルビア– バレンタインの恋人
• トゥリオ– シルヴィアへの愚かな求婚者
• サー・エグラマー– シルヴィアの求婚者

森：

• ホスト– ジュリアを助ける宿屋の主人
• 無法者- ミラノ出身の追放者たち

ヴェローナの紳士であるバレンタインは、ミラノ公爵の宮廷で自分の視野を広げるために、召使いのスピードを伴ってミラノへ出発する準備をしています。彼は親友のプロテウスが来てくれることを期待していましたが、プロテウスは愛するジュリアを残して行くつもりはありませんでした。失望したバレンタインは一人で出発しました。

しかし、プロテウスの父親は、プロテウスも紳士としての教育をさらに深める必要があると説得され、翌日には息子にミラノへ出発するよう命じ、プロテウスが永遠の愛を誓うジュリアとの涙の別れを招いた。二人は指輪を交換し、誓いを立てた。プロテウスは自分の召使いのラウンスとラウンスの犬クラブを連れて出発した。

ミラノでは、バレンタインは公爵の娘シルビアに恋をしていた。シルビアは、父親が結婚を勧めている裕福だがお高くとまったトゥリオよりも、この求婚者を明らかに好んでいた。プロテウスは到着するや否や、シルビアに恋をする。彼女を獲得しようと決意し、友人と恋人の両方を裏切ることについてほんの少し苦悩したプロテウスは、バレンタインがシルビアと駆け落ちし、毎晩監禁されている塔の部屋から紐付きの梯子を使って彼女を救い出すつもりだと、公爵に巧みに告げる。公爵はバレンタインを追放する。森をさまよっていたバレンタインは、無法者の一団に遭遇し、彼らのリーダーに選ばれる。

ヴェローナに戻ったジュリアは、ミラノにいる恋人と合流することを決意し、メイドのルチェッタに男の子の服を着せるよう説得する。ミラノに到着すると、ジュリアはプロテウスがシルヴィアに恋していることに気づき、彼が自分にセレナーデを歌うのを見る。さらに詳しく知るために、彼女は彼の小姓になろうと画策し、セバスチャンと名乗る。プロテウスは、ジュリアがヴェローナを去る前に彼に贈った指輪を贈って、ジュリア/セバスチャンをシルヴィアの元に送る。シルヴィアは、残してきた恋人に対する彼の不安定さに反発し、プロテウスの愛情を軽蔑する。

絶望したシルビアは森に逃げ込むが、すぐに無法者たちに捕らえられてしまう。彼らは新しいリーダーであるバレンタインのもとに向かうが、その途中でプロテウスとジュリア/セバスチャンに遭遇する。プロテウスはシルビアを救出するが、バレンタインに密かに見られながら、望まない求愛を続ける。プロテウスがシルビアに無理やり迫るつもりだと告げると、バレンタインが介入する。

プロテウスは、自分の行動に恐怖していると告白する。プロテウスの悔い改めが本物であると確信したバレンタインは、彼を許し、「シルビアの中で私が持っていたすべてをあなたに捧げます」と言う。この時点で、圧倒されたジュリアは気を失い、彼女の正体を明かす。プロテウスは突然、彼女への愛を思い出し、もう一度忠誠を誓う。

公爵とトゥリオは無法者たちに連行される。トゥリオはシルビアを自分のものだと主張するが、ヴァレンタインは、もし彼女に近づいたら殺すと警告する。恐れをなしたトゥリオは、自分の主張を放棄する。公爵はトゥリオの臆病さに嫌悪感を抱き、ヴァレンタインの行動に感銘を受け、ヴァレンタインとシルビアの愛を認め、結婚を承諾する。ヴァレンタインとシルビア、プロテウスとジュリアの 2 組のカップルは幸せに結ばれる。公爵は無法者たちを赦免し、ミラノへの帰還を許可する。

シェイクスピアは、 『ヴェローナの二紳士』の執筆にあたり、ポルトガルの作家ホルヘ・デ・モンテマヨールのスペインの散文ロマンス小説『ディアナ七冊の本』を参考にしている。『ディアナ』の第二巻では、フェリスメーナに恋するドン・フェリックスは、自分の気持ちを説明する手紙をフェリックスに送る。ジュリアと同様、フェリスメーナは手紙を拒絶するふりをして、それを届けたメイドに腹を立てる。プロテウスと同様、フェリックスは父親に追い払われ、フェリスメーナが後を追う。フェリスメーナは少年に変装してフェリックスの小姓となるが、後にフェリックスがシーリアに恋していることを知る。フェリスメーナはその後、フェリックスに雇われ、シーリアとのあらゆる連絡の使者として働くが、シーリアはフェリックスに恋を軽蔑する。その代わりに、シーリアは小姓（つまり変装したフェリスメーナ）に恋をする。最終的に、森での戦闘の後、フェリックスとフェリスメーナは再会する。しかし、フェリスメーナが姿を現すと、バレンタインに相当する存在を持たないセリアは悲しみのあまり死んでしまう。^[4]

『ダイアナ』は1559年にスペイン語で出版され、1578年にニコラス・コリンズによってフランス語に翻訳された。 ^[5]バーソロミュー・ヤングによる英訳は1598年に出版されたが、ヤングは序文でその16年前（1582年頃）に翻訳を終えたと主張している。シェイクスピアはヤングの英訳の原稿を読んだか、フランス語でこの物語に出会ったか、あるいは匿名の英語劇『フィリックスとフィロメーナの歴史』からこの物語を知ったのかもしれない。この劇はダイアナに基づいている可能性があり、1585年1月3日にグリニッジ宮殿で女王の男たちによって宮廷で上演された。 ^[6] 『フィリックスとフィロメーナの歴史』は現在は失われている。^[5]

シェイクスピアに大きく影響を与えたもうひとつの作品は、トーマス・エリオットの1531年の『総督と名乗るボク』に描かれているタイタスとギシッポスの親密な友情の物語である（同じ物語はジョヴァンニ・ボッカッチョの『デカメロン』にも描かれているが、 『二紳士』と『総督』の語感上の類似性から、シェイクスピアはボッカッチョではなくエリオットの作品を主な資料として用いたと思われる）。^[7]この物語では、タイタス​​とギシッポスは離れられない関係であったが、ギシッポスはソフロニアに恋をする。ギシッポスはソフロニアをタイタスに紹介するが、タイタス​​は嫉妬に駆られ、彼女を誘惑すると誓う。タイタスの計画を聞いたギシッポスは、新婚初夜に二人の場所を交換するように手配し、友情を愛よりも優先させた。^[8]

シェイクスピアにとって、この劇の構成において重要なものとして、 1578年に出版されたジョン・リリーの『ユーフューズ 機知の解剖』がある。 『知事』と同様に、『ユーフューズ』は、ある女性が二人の間に割って入るまでは離れられない二人の親友を描いており、『知事』と『二人の紳士』の両方と同様に、物語は友人の一人が友情を守るためにその女性を犠牲にするところで終わる。^[9]しかし、ジェフリー・ブルフが主張するように、「シェイクスピアがリリーに負っているのは、おそらく内容というよりも技術面だろう」。^[10]リリーの『ミダス』は、ラウンスとスピードが乳搾り娘の美徳と欠点を論じる場面にも影響を与えた可能性がある。この場面には、ルシオとペトゥルスの間の非常によく似た場面が含まれているからである。^[11]

その他のマイナーな出典としては、シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』の出典となったアーサー・ブルックの物語詩『ロミウスとジュリエット悲劇』がある。 『二紳士』と同様にローレンス神父という人物が登場し、若い男が紐のついた梯子を使って恋人の父親を出し抜こうとする場面がある（『二紳士』のヴァレンタインのやり方と同じ）。^[12]フィリップ・シドニーの『ペンブルック伯爵夫人のアルカディア』も、婚約者の従者に扮して付き従う人物が登場し、後に主要人物の一人がヘイロットの一団の隊長になるという点でシェイクスピアに影響を与えた可能性がある。^[13]

『ヴェローナの二紳士』の正確な執筆年は不明だが、シェイクスピアの初期の作品の一つであると一般に考えられている。^[14]この作品の存在を示す最初の証拠は、 1598年に出版されたフランシス・メレスの『パラディス・タミア』に載っているシェイクスピアの戯曲の一覧であるが、^[15]執筆されたのは1590年代初頭だと考えられている。例えば、クリフォード・リーチは1592年または1593年を主張し、 ^[16] G・ブレイクモア・エバンズは1590年から1593年を、^[17] ゲイリー・テイラーは1590年から1591年を、^[18]カート・シュルーターは1580年代後半を、^[19]ウィリアム・C・キャロルは1590年から1592年を、それぞれ提唱している。^[20]ロジャー・ウォーレンは暫定的に1587年を示唆しているが、1590年または1591年の方が可能性が高いと認めている。^[21]

『二紳士』はシェイクスピアの最初の舞台作品だったのではないかという議論がある。この説は、1821年にエドモンド・マローンが初めて提唱したもので、ジェームズ・ボズウェルがマローンのメモに基づいて編集したシェイクスピア劇集第3版の中で述べられている。マローンはこの劇の出版年を1591年としているが、これは彼が以前に『ウィリアム・シェイクスピア劇集』第3版で1595年としていた日付を修正したものである。当時は、ヘンリー六世三部作がシェイクスピアの最初の作品だったというのが有力な説であった。^[22]最近では、この戯曲は1986年の『オックスフォード・シェイクスピア全集』に初収録され、2005年の第2版、2016年の『新オックスフォード・シェイクスピア版』、1997年の『ノートン・シェイクスピア』、2008年の第2版、 2002年の『ペリカン・シェイクスピア全集』にも収録されています。

これがシェイクスピアの最初の戯曲であるという説の大きな部分は、作品自体の質である。1968年にノーマン・サンダースは「この戯曲が未熟であることは誰もが認めるところだ」と論じた。^[23]この戯曲はシェイクスピアの演劇経験不足を露呈しており、したがって、この戯曲は彼のキャリアのごく初期に作られたに違いないというのがその論点である。例えば、スタンリー・ウェルズは「劇的構造は比較的野心的ではなく、いくつかの場面は巧みに構成されているが、せいぜい4人以上の登場人物が登場する場面は、経験不足を思わせる技術の不確かさを露呈している」と書いている。 ^[1]この不確かさは、シェイクスピアがそのような場面でセリフの配分をどのように扱っているかに見て取れる。舞台上に3人以上の登場人物がいるときはいつでも、少なくともそのうちの1人は沈黙する傾向がある。例えば、スピードは2.4のほとんどで沈黙しており、トゥリオ、シルビア、ジュリアも最終場面の後半のほとんどで沈黙している。^[24]また、忠実な恋人が、彼女を強姦しようとした男に許しの印として愛する人を差し出すように見える最終場面の扱いは、シェイクスピアの劇作家としての成熟の欠如の表れであるとも言われている。^[25]

2008年にオックスフォード・シェイクスピア劇場に上演されたこの戯曲の版で、ロジャー・ウォーレンは、この戯曲は現存する最古のシェイクスピア作品であり、1587年から1591年の間のどこかで書かれたとしている。彼は、この戯曲はシェイクスピアがロンドンに来る前に書かれたのかもしれないと仮説を立てており、有名な喜劇俳優リチャード・タールトンをローンス役に起用する構想があった（この説は、タールトンが犬が登場する非常に人気がありよく知られたシーンをいくつか演じていたという事実に由来している）。しかし、タールトンは1588年9月に亡くなっており、ウォーレンは『二紳士』のいくつかの箇所がジョン・リリーの『ミダス』から借用していると思われると指摘している。『ミダス』は少なくとも1589年後半まで書かれていなかった。そのため、ウォーレンは1590年か1591年が正しい作曲年である可能性が高いと認めている。^[26]

この戯曲は1623年にシェイクスピアの戯曲集のファースト・フォリオに掲載されるまで印刷されなかった。^[1]

おそらく、この劇で最も批判的に議論されているのは、現代の西洋の基準からすると奇妙な、5.4 の場面である。この場面では、バレンタインは友情の証としてシルビアをプロテウスに「与える」ように見える。長年、この問題に関する一般的な批評家の見解は、この出来事がテキストに内在する女性蔑視を明らかにしたというものだった。たとえば、ヒラリー・スパーリングは1970 年に「バレンタインは [プロテウスの謝罪に] 打ちのめされ、3 分前には彼女を強姦しようとしていた男に、愛する人をすぐに引き渡すことを申し出る」と書いた。^[27]しかし、現代の学問では、劇の終わりのバレンタインの行動について意見が分かれており、批評家の中には、バレンタインはシルビアをプロテウスに渡すことを申し出ていないと主張する者もいる。曖昧さは、「シルビアの中にあった私のものすべてをあなたに与える」という行にある (5.4.83)。一部の批評家（例えばスタンリー・ウェルズなど^[1]）は、これをバレンタインがシルビアをレイプ犯に引き渡そうとしていることを意味すると解釈しているが、別の学派はバレンタインは単に「私はあなた（プロテウス）をシルビアと同じだけの愛で愛する」という意味であり、劇中の他の箇所で描かれている友情と愛の二分法を調和させていると主張している。これは確かにジェフリー・マステンの見方で、劇全体が「男同士の友情とペトラルカの愛の対立ではなく、むしろそれらの相互依存を明らかにしている」と主張している。したがって、最後の場面は「劇中の男同士の友情の究極のコラボレーションと、私たちが「異性愛」と呼ぶ筋書きの組み込みを演出している」^[28]

これはロジャー・ウォーレンが最終場面を解釈した方法でもある。ウォーレンはこの議論の証拠として、ロビン・フィリップスのロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（RSC）による1970年の演出を含む、この劇のいくつかの演出を挙げている。この演出では、バレンタインはシルヴィアにキスをし、プロテウスにキスをする。^[29]ウォーレンが挙げた別の演出は、エドワード・ホールの1998年のスワン劇場での演出である。ホール版のこの場面では、バレンタインが物議を醸したセリフを言った後、シルヴィアが彼に近づき、彼の手を取る。彼らは劇の残りの間ずっと手を繋いだままであり、バレンタインが彼女を「手放して」いないことを明らかに示している。^[30]ウォーレンは、レオン・ルービンの1984年ストラトフォード・シェイクスピア・フェスティバルのプロダクション（物議を醸したセリフが「シルヴィアへの私の愛を、あなたにも捧げます」に変更された）、^[31] デイヴィッド・サッカーの1991年スワン劇場プロダクション、^[32]および1983年のBBCテレビのシェイクスピア翻案についても言及し、バレンタインはシルヴィアを手放しているのではなく、単にシルヴィアを愛するのと同じくらいプロテウスを愛すると約束しているという説を支持している。^[33]パティ・S・デリックもBBCプロダクションをこのように解釈し、「プロテウスは明らかにその申し出を気高い友情のしぐさとして認識しており、実際の申し出ではない。なぜなら、彼はシルヴィアに目を向けることすらせず、むしろバレンタインと抱き合うからだ」と主張している（ただし、デリックはバレンタインがプロテウスにシルヴィアを差し出していないのなら、なぜジュリアは気絶するのかという疑問を提起している）。^[34]

しかし、この最後の場面については他の説もある。例えば、ニュー・ケンブリッジ・シェイクスピアのために1990年に上演されたこの劇の版では、クルト・シュルーターは、ヴァレンタインは確かにシルヴィアをプロテウスに引き渡しているが、観客はそれを文字通りに受け取るべきではないと示唆している。この出来事は茶番劇であり、そのように解釈されるべきである。シュルーターは、この劇は主に若い観客が上演・鑑賞するために書かれ、公立劇場ではなく大学の劇場で上演されることを示唆している可能性があると主張する。そのような観客は、この場面の茶番劇的な性質をより受け入れやすく、ヴァレンタインの贈り物の不条理さを滑稽だと感じる可能性が高い。したがって、シュルーターの理論では、この場面はそれが表しているように見えることを表している。ヴァレンタインはシルヴィアを強姦しようとした男に渡しているが、それは純粋に喜劇効果のためである。^[35]

もう一つの説は、2004 年版のアーデン シェイクスピア第 3 シリーズでウィリアム C. キャロルが提唱している。キャロルはシュルーターと同様に、バレンタインがシルビアをプロテウスに与えているのは事実であると主張しているが、シュルーターとは異なり、キャロルは茶番劇という感覚をまったく感じない。むしろ、当時一般的だった友情の概念からすれば、その行動は完全に論理的なものだと見ている。

男同士の友情を男女の愛（恋愛や同情ではなく、単に好色で、したがって劣っていると考えられていた）よりも優れていると理想化することは、文化的郷愁のプロジェクトであり、潜在的に脅威となる社会制度から秩序ある世界、感情的および経済的リスクのより新しく不安定な経済に基づく世界ではなく、男性の社会的同等者間の個人的な関係の「贈与」経済に基づく世界への後退である。したがって、男性の友人から別の男性の友人への女性の提供は、ある観点からは最高の友情の表現であり、別の観点からは心理的性的退行の最低点である。^[36]

シュルーターと同様に、キャロルはここでもバレンタインの行動をプロテウスへの贈り物として解釈しているが、シュルーターとは異なり、この劇に対する伝統的な批評に沿って、キャロルは、現代人の目には受け入れられないような贈り物であっても、劇自体の文化的、社会的環境^{を考慮すると完全に理解できると主張している。 [37]}

ヴァレンタインはプロテウスが白韻詩で話すのに対し、ローンスとスピードは（大部分）散文で話すという点で、この劇では言語が最も重要である。^[38]より具体的には、多くのスピーチの実際の内容は、ヴァレンタインとプロテウスの高尚な考え方と、召使いたちのより現実的で実際的な考え方の尊大さを示すのに役立っている。これは3.1で最も顕著である。ヴァレンタインは、追放を嘆き、シルヴィアなしではどうやっても生きていけないかについて考える長いスピーチをしたばかりである。「夜にシルヴィアのそばにいなければ/ナイチンゲールに音楽はない/昼にシルヴィアを見なければ/私には見る日はない」(ll.178–181)。しかし、数行後にラウンスが登場すると、彼も恋をしていると宣言し、スピードとともに、婚約者の長所（「彼女はおいしいビールを醸造する」「彼女は編み物ができる」「彼女は洗濯や掃除ができる」）と短所（「彼女は口が甘い」「彼女は寝言を言う」「彼女は口下手」）を概説する。選択肢を検討した後、ラウンスは、女性の最も重要な資質は「彼女は知恵よりも髪が多く、髪よりも欠点が多く、欠点よりも富が多い」（ll.343–344）であると判断した。彼は、彼女の富が「欠点を優雅にする」（l.356）と宣言し、その理由で彼女と結婚することを選択する。言葉の形で明らかにされたこの純粋に物質的な推論は、シーンの前半でバレンタインが唱えたより精神的で理想的な愛とはまったく対照的である。^[39]

『二紳士』の価値に関する有力な説の一つは、この作品はテーマ的に、シェイクスピアが後の作品でより詳細に検討することになるテーマを簡潔に扱った一種の「試運転」である、というものである。例えば、EKチェンバースは、この劇はシェイクスピアの大きなテーマの関心の懐妊のようなものだと考えていた。1905年にチェンバースは『二紳士』について次のように述べている。

これはシェイクスピアが独創性を試みた最初の作品であり、その後彼の最も特徴的な戯曲の多くが採用されることになるロマンティックで悲喜劇的な定式を自ら作り上げた作品である。それは悲劇でも喜劇でもない、感情の高みと深みに触れ、人間の心の暗い部分を露わにしながらも、そこに長く留まらずに苦痛の印象を結晶化させるようなものではなく、不在と不安定さと陰謀によって一瞬情熱的な和音に引き裂かれ、その後結婚の鐘の音と再び結びつく愛の物語である。^[40]

そのため、批評家にとってこの劇の主な関心は、シェイクスピアが後年の熟達した劇作家になる前の特定のテーマに対する彼の考えについて、この劇が何を明らかにするかということにある傾向がある。例えば、1879年に書いたACスウィンバーンは「ここには、究極的にはシェイクスピアほど完璧に与えられたことのない、より高尚でより優しいユーモアの最初の夜明けがある」と述べている。^[41]同様に、1906年にワーウィック・R・ボンドは「シェイクスピアは、その後非常に豊かに取り組んだ鉱脈、すなわち、交差する愛、寛大な感情に護衛された逃亡と亡命、変装したヒロイン、その変装の下で耐え忍んだ苦難と示された美徳、そして、過ちを無効にし罪を許す、人生よりも優しい神の摂理の鉱脈を初めて開く」と書いている。^[42]最近では、スタンリー・ウェルズはこの戯曲を「シェイクスピアがロマンティック・コメディの慣習を初めて実験した劇的な実験室であり、後に彼はより微妙な複雑さでそれを扱うことになるが、それは独自の魅力を持っている」と評した。^[1]

しかし、他の批評家はそれほど寛容ではなく、後期の戯曲が熟練した自信に満ちた作家が人間の心の深刻な問題を探求していることを示しているのなら、『二人の紳士』は同じようなことを試みた最初の、そして主に失敗した試みであると主張している。例えば、1921年にJ・ドーヴァー・ウィルソンとアーサー・クイラー・カウチは、ケンブリッジ・シェイクスピアのためにこの戯曲を改訂した際に、ヴァレンタインはシルヴィアをプロテウスに売り渡すのを聞いた後、「この宣言を聞くと、この時点ではヴェローナには紳士は一人もいないと思わずにはいられない」と有名な​​発言をしている。 ^[43] HB・チャールトンは1938年に執筆し、「明らかに、シェイクスピアがロマンチック・コメディを作ろうとした最初の試みは、予想外にそしてうっかりしてロマンスを喜劇にしたという点でしか成功しなかった」と主張している。^[44]同様の議論は1968年にノーマン・サンダースによってもなされている。 「この劇は、比較的自信のない劇作家と、初心者の熟練度の低さで行われた多くの効果を明らかにしているため、後に特徴的な技法となるものを他のどの作品よりも明確に見る機会を与えてくれる。これは、いわばシェイクスピアの喜劇芸術の「解剖学」または透徹版として存在する。」^[45]一方、クルト・シュルーターは、批評家がこの劇に厳しすぎるのは、後の劇の方がはるかに優れているからだと論じている。彼は、シェイクスピアの初期の作品を見るとき、学者は、シェイクスピアの初期の作品の本質的な価値を見るのではなく、後の作品に及ばない点に重点を置きすぎていると示唆している。「初期の作品を扱うときに、後期の業績を彼に不利に扱う習慣を続けるべきではない。」^[35]

ノーマン・サンダースは、この劇を「当時の詩的および散文的なロマンスに影響を与えた恋愛の教義の実践のほぼ完全なアンソロジー」と呼んでいる。 ^[46]その中心にあるのは、愛と友情の争いである。「『ヴェローナの二紳士』の喜劇性の本質的な部分は、愛と友情という高度に様式化された概念の間の必然的な対立によって生み出されている。」^[47]これは、2人の男性の友人の関係が恋人同士の関係よりも重要であるかどうかという疑問に現れており、5.4.54のプロテウスの修辞的な質問「恋に落ちて/誰が友を尊重するか?」に要約されている。この質問は、「中心的な関係の核心にある生々しい神経、劇が一般的に恋人たちの行動を描写した機知と叙情性の下に潜む暗い現実を暴露する」。^[48]ジョン・バートンが1981年にロイヤル・シェイクスピア劇場で上演したロイヤル・シェイクスピア劇場のプログラムノートで、妻のアン・バートンは、劇の中心テーマは「愛と友情を建設的で相互に高め合う関係にする方法」であると書いている。^{[49]ウィリアム・C・キャロルが指摘するように、これは}ルネッサンス文学に共通するテーマであり、ルネッサンス文学では友情をより重要な関係として称賛することが多く（純粋で性的魅力に無関心であるため）、愛と友情は共存できないと主張している。^[36]俳優アレックス・エイヴリーは、「男性同士の愛は、何らかの理由でより大きな愛です。男性と女性の関係の機能は、純粋に家族のためであり、子孫を残すこと、家族を持つことであるという感覚があるようです。しかし、男性同士の愛は、自分で選択するものです。結婚はお見合い結婚もありますが、男性同士の友情はその男性の願望と意志によって作られますが、男性と女性の関係は、実際には、その男の子と女の子の感情が何であれ、完全に無関係に構築されます。」と主張しています。^[50]

キャロルは、この社会的信念が劇の最後の場面を解釈する上で極めて重要であるとみなし、ヴァレンタインは確かにシルヴィアをプロテウスに与えており、そうすることで彼は当時の慣習に従って行動しているに過ぎないと主張している。^[36]しかし、ジェフリー・マステンなどの批評家が主張するように、ヴァレンタインはシルヴィアをプロテウスに与えず、代わりにシルヴィアを愛するのと同じくらいプロテウスを愛することを申し出たと認めるなら、劇の結末は友情と愛の最終的な勝利の和解として読むことができる。ヴァレンタインは婚約者と同じくらい友人を愛するつもりである。愛と友情は排他的ではなく共存することが示されている。^[28]

もう一つの大きなテーマは、恋人たちの愚かさであり、ロジャー・ウォーレンはこれを「慣習的な恋人たちの行動の不条理さの嘲笑」と呼んでいる。^[51]たとえばバレンタインは、愛の行き過ぎを嘲笑する形で劇に登場している。「恋に落ちると、軽蔑はうめき声で買われる/内気な表情は心を痛めるため息をつき、一瞬の陽気さは消える/用心深く、疲れ果て、退屈な二十の夜を過ごす」(1.1.29–31)。しかし、後に彼はプロテウスと同じくらい愛の虜になり、「愛に対する私の軽蔑に対する復讐として/愛は私の魅惑的な目から眠りを追い払い/私の心の悲しみを監視する者とした」と叫ぶ(2.4.131–133)。

しかしながら、伝統的な恋人に対する皮肉や嘲笑の大半は、二人の主人公の引き立て役として「プロテウスとヴァレンタインの理想主義的な空想に俗世的な見方を与える」ラウンスとスピードから来ている。 ^[52]劇中でヴァレンタインかプロテウスのどちらかが愛について雄弁に語った後、シェイクスピアは何度かラウンスかスピード（あるいはその両方）を登場させ、彼らのより俗世的な関心が先ほど述べたことを弱め、プロテウスとヴァレンタインは嘲笑の対象になる。^[39]例えば、2.1第2幕第1場でヴァレンタインとシルヴィアが戯れ合い、お互いへの愛をほのめかすと、スピードは絶えずこのカップルを直接嘲笑する余談をする。

ヴァレンタインは「さあ、彼女が来たわ」と言った。
[シルヴィア登場]
スピード （脇に）「おお、素晴らしい動き！おお、素晴らしい操り人形！今、彼が彼女の通訳をします」と言った。
ヴァレンタインは「奥様、お嬢様、千のお別れを」と言った。
スピード（脇に ）「おお、お別れを。百万の礼儀を」と言った。
シルヴィアは「ヴァレンタイン卿と召使、あなたに二千の別れを」と言った。
スピード （脇に）「彼は彼女に利息を払うべきで、彼女も彼に利息を払う」と言った。
— (2.1.85–94)

3つ目の大きなテーマは不安定さで、特にプロテウス[ ^53]に顕著に表れています。その名前自体が彼の変わりやすい心を暗示しています（オウィディウスの『変身物語』では、プロテウスは永遠に姿を変える海の神です^[54]）。劇の冒頭で、プロテウスはジュリアにしか目が向いていません。しかし、シルビアと出会うと、すぐに恋に落ちます（理由はわかりませんが）。その後、シルビアを口説こうとしながらも、プロテウスは小姓のセバスチャン（変装したジュリア）に惹かれていきます。劇の終わりには、プロテウスはシルビアもジュリアに劣らないと宣言し、今は再びジュリアを愛すると誓います。実際、プロテウス自身もこの変わりやすさに気づいているようで、劇の終わり近くで次のように指摘しています。 「ああ、天よ、もし人間が／ただ不変であれば、彼は完璧である。その一つの過ちが／彼を欠点で満たし、あらゆる罪を犯させる。／不安定さは始まる前に消え去る」（5.4.109–112）。

シェイクスピアの存命中に上演された記録はないが、フランシス・メレスの『パラディス・タミア』に収録されていることから、1598年までに上演されていたことは確かである。^{[55]知られている最古の上演は1762年の}ドルリー・レーン劇場での上演である。しかし、この上演はベンジャミン・ビクターによって書き直された劇のバージョンであった。^[55]シェイクスピアの原作そのままの上演として知られている最古の上演は1784年のコヴェント・ガーデン劇場で、「シェイクスピア版に改変を加えたもの」として宣伝された。この劇は数週間上演される予定であったが、初日で幕を閉じた。^[56]

18世紀半ばからは、シェイクスピアのオリジナル（ヴィクターの書き直しではなく）を上演する場合でも、バレンタインがシルヴィアをプロテウスに差し出す最後の場面のセリフをカットするのが一般的だった。この慣習は、1841年にウィリアム・マクレディがドルリー・レーン劇場で上演した際にこのセリフを再導入するまで続いたが、^[57] 1952年になっても、デニス・ケアリーのブリストル・オールド・ヴィック劇場での演出では、このセリフが削除され続けていた。^[57] 19世紀の著名な上演には、ヘイマーケット劇場でのチャールズ・キーンの1848年の演出、サドラーズ・ウェルズ劇場でのサミュエル・フェルプスの1857年の演出、ウィリアム・ポールの1892年と1896年の演出がある。^[58]

20世紀には、この劇は英語圏でも散発的に上演されたが、ヨーロッパでより人気があった。^[59]実際、英語圏で上演された重要な作品はほんのわずかである。例えば、コート劇場でのハーレー・グランヴィル・バーカーの1904年のプロダクション、^[60]シェイクスピア記念劇場でのF・R・ベンソンの1910年のプロダクション、 ^[61]アポロ劇場でのロバート・アトキンスの1923年のプロダクション、^[62]ストラトフォード・アポン・エイヴォンでのベン・アイデン・ペインの1938年のプロダクションについてはほとんど知られていない。^[58]重要な情報が残っている最も古い作品は、マイケル・ランガムが1957年にオールド・ヴィック劇場で上演した作品で、主演はリチャード・ゲイルがバレンタイン役、キース・ミッシェルがプロテウス役、バーバラ・ジェフォードがジュリア役、イングリッド・ハフナーがシルヴィア役でした。19世紀後半のイタリアを舞台とし、高度にロマン主義的な要素が強く取り入れられたこの作品では、劇の最後にプロテウスがピストルで自殺すると脅し、バレンタインが慌ててシルヴィアを差し出すという展開になっています。^[63]

おそらく20世紀の最も有名な作品は、1960年にロイヤル・シェイクスピア劇場で上演されたピーター・ホールの作品だろう。中世 後期を舞台にしたこの劇では、バレンタイン役にデンホルム・エリオット、プロテウス役にデレク・ゴッドフリー、シルビア役にスーザン・マリオット、ジュリア役にフランシス・クカが出演し、ラウンス役のパトリック・ワイマークの演技は絶賛された。^{[64] [65]}ホールはロイヤル・シェイクスピア劇場の芸術監督に任命されたばかりで、やや意外にも『二紳士』を就任作に選び、シェイクスピア喜劇の発展の再検証のオープニングショーと宣伝した。^[66]

10年後の1970年、ロビン・フィリップスのロイヤル・スコセッシ・シアターの作品では、ピーター・イーガンがバレンタイン役、イアン・リチャードソンがプロテウス役、ヘレン・ミレンがジュリア役、エステル・コーラーがシルヴィア役、パトリック・スチュワートがラウンス役を演じた。この作品は友情と裏切りの問題に焦点を当て、社会的エリート主義の退廃的な世界を舞台にしている。バレンタインとプロテウスは貴族の学生、公爵はドン、エグラマーは老いたスカウト隊長として描かれている。一方、貧困に苦しむ無法者たちは動物の皮をまとっていた。^{[67] [68]}

1981年、ロイヤル・シェイクスピア劇場は再びこの劇をロイヤル・シェイクスピア劇場で上演した。 『タイタス・アンドロニカス』との二本立てで、両劇とも大幅に編集された。ジョン・バートンが演出し、ピーター・チェルソムがバレンタイン役、ピーター・ランドがプロテウス役、ジュリア・スウィフトがジュリア役、ダイアナ・ハードキャッスルがシルヴィア役を演じた。このプロダクションでは、現在の舞台シーンに関係のない俳優たちが舞台の最前列に座って公演を鑑賞した。^{[69] [70]}レオン・ルービンは1984年にストラトフォード・シェイクスピア・フェスティバルで公演を演出し、俳優たちは現代的な衣装を着て、劇中では現代のポップミュージックが取り上げられた（例えば、無法者たちはアナーキーなロックグループとして描かれている）。^[71]

1991年にスワン劇場で上演されたロイヤル・シェイクスピア・シアターのプロダクションでは、演出家のデイヴィッド・サッカーが劇中ずっとオンステージバンドを使い、コール・ポーターやジョージ・ガーシュインなど1930年代の音楽を演奏した。サッカーのプロダクションでは、ヒュー・ボネヴィル（当時はリチャード・ボネヴィルと表記）がバレンタイン役、フィンバー・リンチがプロテウス役、クレア・ホルマンがジュリア役、サスキア・リーヴスがシルヴィア役を演じた。1992年、サッカーのプロダクションはバービカン・センターに移り、1993年には地方ツアーを行った。^{[72] [73]} 1996年、ジャック・シェパードがシェイクスピア・グローブ座の「プロローグ・シーズン」の一環としてロイヤル・ナショナル・シアターで現代風の衣装バージョンを演出した。^[58] 1998年には、エドワード・ホールの演出の下、スワン劇場でRSCによる別のプロダクションが上演され、トム・グッドマン＝ヒルがバレンタイン役、ドミニク・ローワンがプロテウス役、レスリー・ヴィッカレッジがジュリア役、ポピー・ミラーがシルビア役で出演した。この作品は、物質的な執着が蔓延する薄汚い無名の現代都市を舞台にしている。^[38]

2004年、フィオナ・バッフィーニはロイヤル・シェパード・クラブのツアー公演を演出した。スワン劇場で初演されたこのプロダクションでは、アレックス・エイヴリーがバレンタイン役、ローレンス・ミッチェルがプロテウス役、ヴァネッサ・アッカーマンがジュリア役、レイチェル・ピックアップがシルヴィア役を演じた。バッフィーニは劇の舞台を1930年代の活気あふれる環境に設定し、多数のダンスナンバーを取り上げている。さらに、ヴェローナとミラノの代わりにロンドンとニューヨークが舞台に設定された。当初、バレンタインとプロテウスは、都会を引退した裕福な家庭の息子として、活気のないイギリスの田舎の楽園に住む人物として描かれている。バレンタインは都会を離れ、アメリカンドリームを追い求めてニューヨークに向かい、有力なメディア王の娘で女優のシルヴィアと恋に落ちる。劇のもう1つの変更点は、無法者（ここではパパラッチの集団として表現されている）の役割が大幅に増加した点である。劇に追加された場面では、彼らがニューヨークに到着し、日常生活を送る様子が描かれているが、新しい場面にはいずれもセリフがなかった。^[74]注目すべきもう1つの公演は、 2006年にストラトフォードのコートヤード劇場で行われた。ブラジルの非プロの演劇会社Nós do Morroが、バーミンガムのギャラリー37グループと共同で、グティ・フラガ監督によるRSCの全作品上演中に、この劇を1回だけ上演した。このプロダクションはポルトガル語で話され、元の英語のテキストは舞台背面に字幕として投影された。また、バレンタインとプロテウスの役には2人の17歳の若者が出演し（通常は20代の俳優が出演する）、クラブ役は犬ではなく犬の着ぐるみを着た人間の俳優が演じた。^{[75] [76]} 2009年、ジョー・ダウリングがガスリー劇場で演出し、サム・バードウェルがバレンタイン役、ジョナス・ゴスローがプロテウス役、サン・ミー・ショメがジュリア役、ヴァレリー・ムデックがシルヴィア役で出演した。1950年代のテレビ中継として上演され、ステージの両側に大きな白黒モニターが設置され、カメラがアクションを映し出した。さらに、ショーの前と休憩中の両方で当時の広告が流れた。俳優はオリジナルのセリフを話したが、1950年代の衣装を着ていた。ロックンロールの音楽とダンスのシーンがアクションに時折混じっていた。^{[77] [78]}

2011年、ローラ・コールはシェイクスピア・タバーンで演出を行った。 『じゃじゃ馬ならし』や『間違いの喜劇』とともに「イン・レパートリー」作品として上演され、バレンタイン役にケネス・ウィグリー、プロテウス役にジョナサン・ホーン、ジュリア役にアメー・ヴィアス、シルヴィア役にケイティ・グレース・モートンが出演した。^[79] 2012年、PJ・パパレリはランズバーグ劇場でシェイクスピア劇団の演出を行い、バレンタイン役にアンドリュー・ヴィーンストラ、プロテウス役にニック・ディレンバーグ、シルヴィア役にナタリー・ミッチェル、ジュリア役にミリアム・シルバーマンが出演した。1990年代を舞台とし、現代的なサウンドトラック、携帯電話、銃を特徴とするこの演出は、喜劇要素を控え、代わりに劇を半ば悲劇的な成長物語として提示した。レビューは賛否両論で、ほとんどの批評家は劇で何か新しいことをしようとする試みに感銘を受けたが、新しいアイデアがうまくいったかどうかについては一様に確信が持てなかった。^{[80] [81]}また2012年には、イギリス各地の様々な会場でツアー公演が行われ、グローブ・トゥ・グローブ・フェスティバルの一環としてグローブ座で『Vakomana Vaviri Ve Zimbabwe (ジンバブエから来た二人の紳士)』のタイトルで上演された。アーネ・ポールメイヤーが演出し、ショナ語で話され、デントン・チクラとトンデライ・ムニェヴの二人のキャストで全編上演された。^{[82] [83]} 2014年、ロビン・フィリップスの1970年のプロダクション以来初めて、ロイヤル・シェイクスピア劇場でロイヤル・シェイクスピア・シアターがフルプロダクションで劇を上演した。サイモン・ゴドウィンが演出し、マイケル・マーカスがバレンタイン役、マーク・アレンズがプロテウス役、パール・チャンダがジュリア役、サラ・マクレーがシルビア役で出演した。9月3日、この劇は「Live from Stratford-upon-Avon」シリーズの一環として世界中の映画館で生中継された。この作品は概ね好評で、批評家の大半はこの作品が再びRSCの舞台で上演されることを喜んだ。^{[84] [85]}

ベンジャミン・ヴィクターは、1762 年にドルリー・レーンのシアター・ロイヤルで上演するためにこの劇を書き直しました (この劇の記録が残っている最も古い上演です)。主演はリチャード・イェーツ、その妻のラウンス、メアリー・アン・イェーツ、ジュリア、エリザベス・ポープで、ヴィクターはヴェローナのシーンをすべて 1 つにまとめ、バレンタインがプロテウスに「贈った」シルヴィアを削除し、ラウンスとクラブの役割を増やしました (特に、2 人のキャラクターがアクションに深く関与する無法者のシーン)。また、劇の重点を愛と友情の二分法から切り替え、代わりに忠誠の問題に焦点を当て、劇の最後のセリフを「恋人は忠誠でなければ祝福されない」に変更しました。これにより、バレンタインをそのような忠誠を体現するほぼ完璧な主人公に、プロテウスをそのような観念を気にしない伝統的な悪役に書き直す必要がありました。二人は古い友人ではなく、単に知り合いとして描かれている。また、トゥリオは、ローンスやスピードと似て、無害だが愛すべき道化者として書き直された。大ヒットとはならなかったが（この劇は当初6回しか上演されなかった）、1895年まで上演されていた。^{[86] [87] [88]}

1790年、ジョン・フィリップ・ケンブルはドルリー・レーン劇場でこの劇の独自の演出を行い、ヴィクターの改変を多く残しつつも、独自の変更を多く加えた。この演出では、リチャード・ロートンがプロテウス役、エリザベス・サッチェルがシルヴィア役を演じた。この劇は1808年にコヴェント・ガーデンで再演され、当時50歳だったケンブルがバレンタイン役を演じた。^[89]

エドワード・オールビーの2002年のブロードウェイ演劇「The Goat, or Who Is Sylvia?」のタイトルは、プロテウスがシルヴィアに捧げた歌に由来している。^[90]

フレデリック・レイノルズは1821年にコヴェント・ガーデンでシェイクスピア作品の翻案シリーズの一環としてオペラ版を上演した。レイノルズが歌詞を書き、ヘンリー・ビショップが作曲した。このプロダクションは29回上演され、シェイクスピアのソネットのいくつかが音楽にされた。^[91] オーガスティン・デイリーは1895年にデイリーズ劇場でこのオペラを復活させ、エイダ・リーハンをジュリア役に起用した。^{[92] [93]}

1826年、フランツ・シューベルトは、プロテウスがシルヴィアに捧げたセレナーデ（「シルヴィアとは誰？　私たちの恋人たちが皆彼女を称賛する彼女は何者なの？」）のエドゥアルト・フォン・バウエルンフェルトのドイツ語訳に曲を付けた。この歌は英語では通常「シルヴィアとは誰？」として知られているが、ドイツ語では「 An Sylvia」（「Vier Lieder」、作品106、第4番、D.891）として知られている。^[94] 1909年、エリック・コーツの「Four Old English Songs」に「シルヴィアとは誰？」の曲が収録された。^[95] 1942年、ジェラルド・フィンジはシェイクスピアのテキストによる連作歌曲集「Let Us Garlands Bring」に「シルヴィアとは誰？」の曲を収録した。作品のタイトルは歌曲の最後の行である。^[96]

1971年、ガルト・マクダーモット、ジョン・グアレ、メル・シャピロがこのショーを劇と同名のロックミュージカルに翻案した。グアレとシャピロが脚本を、グアレが歌詞を、マクダーモットが音楽を担当した。1971年12月1日にセント・ジェームズ劇場で開幕し、シャピロが演出、ジーン・アードマンが振付を務め、1973年5月20日に閉幕するまで614回上演された。 ^[97]初演では、トニー賞のミュージカル作品賞と脚本賞の2部門を受賞した。[ 98 ]オリジナルキャストはバレンタイン役^にクリフトン・デイヴィス、プロテウス役にラウル・ジュリア、シルヴィア役にジョネル・アレン、ジュリア役にダイアナ・ダヴィラだった。^[99]この作品は1996年にニュージャージー・シェイクスピア・フェスティバルでロバート・デュークの演出により再演され、 ^[100] 2005年にはシェイクスピア・イン・ザ・パーク・フェスティバルの一環としてキャスリーン・マーシャルの演出・振付により再演された。マーシャルの作品はセントラルパークのデラコート劇場で上演され、ノーム・ルイスがバレンタイン役、オスカー・アイザックがプロテウス役、ルネ・エリス・ゴールズベリーがシルヴィア役、ロザリオ・ドーソンがジュリア役で主演した。^[101]

この戯曲の唯一の映画化作品は『一間梅』（英語の題名「A Spray of Plum Blossoms 」でよく知られている）で、1931年に中国の無声映画で、監督は布万倉、脚本は黄一厥である。戯曲の大まかな翻案であるこの映画は、子供の頃からの友人である2人の士官候補生、白楽徳（ワン・チーロン）と胡露亭（ジン・ヤン）の物語である。卒業後、恋愛に興味のないプレイボーイの胡は広東省で大尉に任命され、故郷の上海を離れる。しかし、胡の妹である胡竹麗（ルアン・リンユ）に深く恋している白は上海に残る。広東で、胡は地元の将軍の娘、石羅花（林兆兆）と恋に落ちるが、将軍の石（王桂林）はその関係を知らず、娘を愚かな廖曦（高建飛）と結婚させようとしていた。一方、白の父は影響力を使って白を広東に赴任させ、朱里との悲しい別れの後、白は新しい任地に到着するとすぐに羅花に恋をする。彼女を自分のものにしようと、白は友人を裏切り、娘が胡と駆け落ちする計画を石将軍に伝え、石は胡を不名誉解雇する。白は羅花を味方につけようとするが、彼女は興味がなく、胡を失ったことを嘆くことしか考えていなかった。その間、胡は盗賊団に遭遇し、リーダーになってほしいと頼まれ、彼はそれを承諾し、いつか羅花を迎えに戻ってくるつもりだった。しばらく経ち、ある日、羅花、白、廖が森を通り抜けると、襲われる。羅花はなんとか逃げ出し、白は森の中を追う。二人は口論になるが、白がカッとなりそうになった瞬間、胡が割って入り、二人は再会する。石将軍が到着すると、廖がその場から逃げるのを目撃し、胡と娘の関係を邪魔したのは間違いだったと悟る。胡は白の裏切りを許し、白は上海にいる朱里だけが自分の本当の愛だと分かったと明かす。この映画は、撮影時には北京語で上演されていたものの、公開当初は英語のインタータイトルが使われた、当時の多くの中国映画の 1 つとして知られている。英語のインタータイトルとクレジットでは、登場人物は劇中の登場人物にちなんで名付けられている。胡はバレンタイン、白はプロテウス、朱里はジュリア、羅花はシルビアである。廖はThurioではなくTiburioと名付けられている。^{[102] [103]}

『恋におちたシェイクスピア』 （1998年）にも『二紳士』が登場する。ジョン・フィリップ・マッデン監督、マーク・ノーマンとトム・ストップパード脚本のこの映画は、ウィリアム・シェイクスピア（ジョセフ・ファインズ）が作曲した『ロミオとジュリエット』の架空の物語である。映画の冒頭で、エリザベス女王（ジュディ・デンチ）は『二紳士』の公演を観劇し、ウィリアム・ケンプ（パトリック・バーロウ）がクラブに完全に負けているのを大いに楽しんだ後、ヘンリー・コンデル（ニコラス・ボウルトン）が2.1のプロテウスの独白を朗読している最中に眠ってしまう。その後、 『ロミオとエセル』の初稿を読んだ後、劇場支配人のフィリップ・ヘンズロウ（ジェフリー・ラッシュ）はシェイクスピアに劇を盛り上げるために犬を加えることを提案する。^[104]

最初のテレビ化は1952年で、BBCテレビがブリストル・オールド・ヴィック劇場から第1幕を生放送した。デニス・ケアリーが演出し、ジョン・ネヴィルがバレンタイン役、ローレンス・ペインがプロテウス役、グドルン・ユーアがシルヴィア役、パメラ・アンがジュリア役で主演した。^[105]

1956年、ミュンヘン・カンマーシュピーレで上演された劇の全編が西ドイツのテレビ局Das Ersteで『ヴェローナからの二つの英雄』のタイトルで放送された。舞台版はハンス・シャラが監督し、テレビ版はエルンスト・マルクヴァルトが監督した。キャストはバレンタイン役にロルフ・シュルト、プロテウス役にハンネス・リーゼンベルガー、ユリア役にヘルガ・ジーマース、シルヴィア役にイゾルデ・フラーペックだった。^[106] 1964年、この劇は西ドイツでテレビ映画化され、やはり『ヴェローナからの二つの英雄』のタイトルが付けられた。ZDFで放映され、ハンス・ディーター・シュヴァルツェが監督し、バレンタイン役にノルベルト・ハンジング、プロテウス役にロルフ・ベッカー、ユリア役にカティンカ・ホフマン、シルヴィア役にハイデリンデ・ヴァイスが出演した。 ^[107]西ドイツの別のテレビ映画『ヴェローナの二つの彼女』が1966年にDas Ersteで放映された。ハラルド・ベネシュ監督、ヴァレンタインの役にユルゲン・クロート、プロテウスの役にローター・ベルク、ユリアの役にアンヌ＝マリー・レルモン、シルヴィアの役にカローラ・レニエが出演した。^[108] 1969年、オーストリアのテレビ局ORFアインツで、ヨーゼフシュタット劇場で上演された公演から『ヴェローナの二つの彼女』のタイトルで全編が放送された。舞台版はエドウィン・ズボネックが監督し、テレビ版はヴォルフガング・レソフスキーが監督した。キャストはヴァレンタインの役にクラウス・マリア・ブランダウアー、プロテウスの役にアルベルト・ループレヒト、ユリアの役にキティ・シュパイザー、シルヴィアの役にブリギッテ・ノイマイスターだった。 ^[109]

1983年、この劇はBBCテレビのシェイクスピアシリーズとして第6シーズンの第4話として翻案された。ドン・テイラーが監督し、タイラー・バターワースがプロテウス、ジョン・ハドソンがヴァレンタインの役、テッサ・ピーク＝ジョーンズがジュリア、ジョアン・ピアースがシルヴィア役を演じた。この翻案は、ほとんどがファースト・フォリオから逐語的に引用されているが、いくつか非常に小さな違いがある。例えば、省略されたセリフには、公爵の「すぐに優しい若さが示唆されることを知っている」（3.1.34）や、ジュリアの「彼女の目はガラスのように灰色で、私の目もそうだ」（4.4.189）などがある。他の違いとしては、冒頭のシーンがテキストに示されているものと少し異なることが挙げられる。劇はヴァレンタインのプロテウスと会話の途中で始まるように見えるが、翻案では、メルカティオとエグラマーがジュリアを正式に口説こうとするところから始まる。メルカティオには金貨が溢れる金庫を見せ、エグラマーには自分の家系を詳しく記した羊皮紙を見せて、エグラマーを説得する。エグラマーもメルカティオも台本には登場しない。しかし、この場面には台詞はなく、最初に発せられる言葉は台本と同じである（「愛するプロテウスを説得するのはやめなさい」）。エグラマーは最後の場面にも登場するが、やはり台詞はなく、さらにシルヴィアの捕獲とエグラマーの逃亡は、単に描写されるのではなく、見られる。このエピソードの音楽は、ジョン・ダウランドの「ラクリマエ」などシェイクスピア同時代の作品の新編曲を書いたアンソニー・ルーリーが作曲した。演奏はザ・コンソート・オブ・ムジケが担当し、他にウィリアム・バード、トーマス・キャンピオン、アンソニー・ホルボーン、ジョン・ジョンソン、トーマス・モーリー、オラツィオ・ヴェッキらの音楽が使用された。^[110]

テイラーは当初、この映画の舞台を写実的なものにしようと計画していた。ヴェローナ、ミラノ、森はすべて現実的なものになるはずだった。しかし、製作準備の早い段階で考えを変え、美術デザイナーのバーバラ・ゴスノルドに反対の方向、つまり様式化された舞台にするよう指示した。この目的のため、森は緑のティンセルと茶色の棒がくっついた金属の棒で構成されている（出演者とスタッフはセットを「セルフリッジのクリスマス」と呼んでいた）。ヴェローナのセットは比較的現実的なままだったが、ミラノのセットでは若い俳優が天使のような格好をしたエキストラとして登場した。これは、登場人物がヴェローナが表す日常の現実から少し離れた「宮廷愛の庭園」に住んでいるという考えを伝えるためだった。^[111]この考えと並行して、プロテウスがミラノに到着し、シルヴィアと出会った後、彼は画面に一人残され、天候は突然穏やかで晴れから曇りで風が強くなり、雷鳴が聞こえる。プロテウスは、シルヴィアがかつて経験した宮廷の歓楽の園に、自身の中の闇を持ち込んだという含意がある。^[112]作品はかなり一般的な方法で編集されているが、そのほとんどが非常に長いテイクで撮影され、実際にセクションごとに撮影するのではなく、セクションごとに編集されている。監督のドン・テイラーは、ほとんどのシーンをワンテイクで撮影したが、これはパフォーマンスを向上させ、俳優がすべてを細かく分割した場合には決して発見できない側面を発見できると感じたためである。^{[113] [114]}

1995年、ポーランドのテレビ局TVP1で『 Dwaj panowie z Werony 』というタイトルでこの劇の制作が放送され、ローランド・ロヴィンスキー監督、プロテウス役のラファル・クロリコフスキー、バレンタイン役のマレク・ブコウスキー、ジュリア役のアグニエシュカ・クルクフナ、シルヴィア役のエディタ・ユンゴフスカが主演した。^[115]

2000年、ドーソンズ・クリークのシーズン4の第3話「ケープサイドの二人の紳士」でこの劇の筋書きがゆるやかに翻案された。クリス・レビンソンとジェフリー・ステパコフが脚本を書き、サンディ・スモランが監督したこのエピソードでは、かつての親友ドーソン・リーリー（ジェームズ・ヴァン・ダー・ビーク）とペイシー・ウィッター（ジョシュア・ジャクソン）が同じ女性への愛をめぐって引き裂かれる様子が描かれている。この劇はエピソードの早い段階で登場人物たちが英語の授業で読んでいる場面で言及されている。^[116]

1923年、この劇の抜粋がBBCラジオで放送され、カーディフ・ステーション・レパートリー・カンパニーにより、シェイクスピア劇を紹介する番組シリーズの第1話として『シェイクスピア・ナイト』として上演された。^[117] 1924年、この劇の全編が2BDで放送され、ジョイス・トレメインとR.E.ジェフリーが演出し、トレメインがシルヴィア役、ジェフリーがバレンタイン役、G.R.ハーヴェイがプロテウス役、デイジー・モンカーがジュリア役を演じた。 ^[118] 1927年、ジュリアとルセッタの場面がBBCラジオの『エコー・フロム・グリニッジ・シアター』シリーズの一部として放送された。ベティ・レイナーがジュリア役、ジョーン・レイナーがルセッタ役を演じた。^[119] BBCナショナル・プログラムでは1934年にバーバラ・バーナムがラジオ用に脚色し、ランス・シーヴキングがプロデュースした全編が放送された。イオン・スウィンリーがバレンタイン役、ロバート・クレイヴンがプロテウス役、ヘレン・ホーシーがシルヴィア役、リディア・シャーウッドがジュリア役を演じた。^[120]

1958年、この劇はBBC第3番組で全編放送された。レイモンド・レイクスが製作・監督し、ジョン・ウェストブルックがバレンタイン役、チャールズ・ホジソンがプロテウス役、キャロライン・リーがシルヴィア役、パーリータ・ニールソンがジュリア役、フランキー・ハワードがラウンス役を演じた。^[121] BBC第3番組は1968年にこの劇の完全版を放送した。R・D・スミスが製作・監督し、デニス・ホーソーンがバレンタイン役、マイケル・N・ハーバーがプロテウス役、ジュディ・デンチがジュリア役、ケイト・コールリッジがシルヴィア役を演じた。^[122]

2007年、プロデューサーのロジャー・エルズグッドとディレクターのウィリー・リチャーズは、この戯曲を『ヴァーラスナの二紳士』というタイトルのラジオドラマに翻案した。1857年のインド大反乱の数週間前のインドの2つの藩王国、マールプルとヴァーラスナを舞台にしたこの戯曲は、 2007年7月29日にBBCラジオ3で初放送された。 ^{[123] 2007年初めにインドのマハラシュトラ州でロケ収録され、}ボリウッド、インドのテレビ、ムンバイの英語圏の演劇界からキャストが集まった。俳優には、ヴィシュヴァデフ（バレンタイン）役のナディル・カーン、パーミンダー（プロテウス）役のアルギャ・ラヒリ、ショーニ（シルヴィア）役のアヌラーダ・メノン、ジュマーナ/セルヴィ（ジュリア/セバスチャン）役のアヴァンティカ・アケルカル、マハラジャ（ミラノ公）役のソーラブ・アルディシル、ターキブ（トゥリオ）役のザファール・カラチワラが含まれていた。^[124]

『ヴェローナの二紳士』に関するすべての言及は、特に指定がない限り、1623 年のファースト フォリオ テキストに基づくオックスフォード シェイクスピア (ウォーレン) から引用されています。その参照システムでは、2.3.14 は第 2 幕、第 3 場、第 14 行目を意味します。

• ベイト、ジョナサン、ラスムッセン、エリック編 (2011)。『ヴェローナの二紳士』。RSC シェイクスピア。ベイジングストーク: マクミラン。ISBN 978-0230300910。
• ボンド、R. ワーウィック編 (1906)。『ヴェローナの二紳士』。アーデン・シェイクスピア、第 1 シリーズ。ロンドン、メシュエン。
• キャロル、ウィリアム C. 編 (2004)。『ヴェローナの二紳士』。アーデン シェイクスピア、第 3 シリーズ。ロンドン: トンプソン ラーニング。ISBN 978-1903436950。
• エヴァンス、バートランド編（2007）[1964]。『ヴェローナの二紳士』。シグネットクラシックシェイクスピア（改訂版）。ニューヨーク：ニューアメリカンライブラリー。ISBN 978-0451530639。
• エヴァンス、G.ブレイクモア編（1997）[1974]。リバーサイドシェイクスピア（第2版）。ボストン：ホートンミフリン。ISBN 978-0395754900。
• グリーンブラット、スティーブン、コーエン、ジャン・E.、マウス、キャサリン・アイザマン編 (2008) [1997]。ノートン・シェイクスピア：オックスフォード・シェイクスピアに基づく（第2版）。ロンドン：ノートン。ISBN 978-0393111354。
• ジャクソン、バーナーズAW編（1980）[1964]。ヴェローナの二紳士。ペリカンシェイクスピア（改訂版）。ロンドン：ペンギン。ISBN 978-0140714319。
• ジャクソン、ラッセル編（2005年）。『ヴェローナの二紳士』。ペンギン・シェイクスピア。ロンドン：ペンギン。ISBN 978-0141016627。
• リーチ、クリフォード編（1969年）。『ヴェローナの二紳士』アーデン・シェイクスピア第2集。ロンドン：メシュエン。ISBN 978-0174435815。
• クイラー・カウチ、アーサー、ウィルソン、ジョン・ドーヴァー編 (1955) [1921]。『ヴェローナの二紳士』。新シェイクスピア（第2版）。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-1108006101。
• ローズ、メアリー・ベス編（2000年）。『ヴェローナの二紳士。新ペリカン・シェイクスピア』。ロンドン：ペンギン社。ISBN 978-0140714616。
• サンダース、ノーマン編（1968年）。『ヴェローナの二紳士』。新ペンギン・シェイクスピア。ロンドン：ペンギン社。ISBN 978-0140707175。
• シュリューター、クルト編。 （1990年）。ヴェローナの二人の紳士。新しいケンブリッジ・シェイクスピア。ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0521181693。
• ウォーレン、ロジャー編 (2008)。『ヴェローナの二紳士』。オックスフォード・シェイクスピア。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0192831422。
• ウェルズ、スタンリー、テイラー、ゲイリー、ジョウェット、ジョン、モンゴメリー、編集 (2005) [1986]。オックスフォード・シェイクスピア：全集（第2版）。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0199267187。
• ポール・ワースティン、バーバラ・A・モーワット編（1999年）。『ヴェローナの二紳士』フォルジャー・シェイクスピア図書館。ワシントン：サイモン＆シュスター。ISBN 978-0671722951。

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ヴェローナの二紳士

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• スタンダード電子書籍の『ヴェローナの二紳士』
• プロジェクト・グーテンベルクの『ヴェローナの二紳士』
• LibriVoxのパブリック ドメイン オーディオブック「ヴェローナの二紳士」
• シェイクスピアイラストレイテッドの『ヴェローナの二紳士』。
• IMDbの「ヴェローナの二紳士」（BBC テレビ シェイクスピア版）。