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『オセロ』（ / ɒ ˈ θ ɛ l oʊ /、正式タイトル: The Tragedy of Othello, the Moor of Venice）は、ウィリアム・シェイクスピアが1603年頃に書いた悲劇である。舞台はヴェネツィアとキプロス島で、ムーア人の軍司令官オセロが、部下のイアーゴに操られて妻のデズデモーナの浮気を疑う様子を描いている。『オセロ』はシェイクスピア最高傑作の一つと広く考えられており、通常は『マクベス』、『リア王』、『ハムレット』とともに主要な悲劇に分類される。作者の生前には出版されなかったが、1622年の四つ折り版とファースト・フォリオ版が現存している。
オセロは初演以来、観客と文芸評論家の両方の間でシェイクスピアの最も人気のある劇の一つであり、数多くの舞台、映画、オペラの翻案を生み出してきた。俳優の間では、オセロ、イアーゴ、デズデモーナ、そして時にはエミリア（イアーゴの妻）の役は、非常に要求が厳しく望ましいとみなされている。批評家の注目は、劇の悲劇の性質、その異常な仕組み、人種の扱い、そしてイアーゴの動機とオセロとの関係に集中している。もともとオセロ役は、濃いメイクをした白人俳優によって演じられていたが、19世紀から黒人俳優によって演じられるようになった。
シェイクスピアのこの劇の主な原作はチンチオの小説で、シェイクスピアはその筋書きを借用し、大幅に書き直した。シェイクスピアの劇の中でも最長の部類に入るものではないが、この劇にはシェイクスピアの最も長い4つの役のうちの2つである『オセロ』と『イアーゴ』が含まれている。
キャラクター
- オセロ– ヴェネツィア軍の将軍、高貴なムーア人
- デズデモーナ– オセロの妻、ブラバンティオの娘
- イアーゴ– オセロの信頼を得ているが、嫉妬深く裏切り者の少尉
- カシオ– オセロの忠実で最も愛された船長
- エミリア– イアーゴの妻であり、デズデモーナの女中
- ビアンカ– カシオの恋人
- ブラバンティオ– ヴェネツィアの元老院議員、デズデモーナの父（ブラバンツィオとも呼ばれる）
- ロデリーゴ– デズデモーナに恋する放蕩なヴェネツィア人
- ヴェネツィア公爵
- グラティアーノ – ブラバンティオの兄弟
- ロドヴィーコ – ブラバンティオの親戚であり、デズデモーナの従兄弟
- モンターノ – キプロス政府におけるオセロの前任者、ヴェネツィア人
- ピエロ – 召使い
- 上院議員
- 船乗り
- 将校、紳士、使者、伝令、従者、音楽家など。
プロット
第1幕
裕福で放蕩な紳士ロデリーゴは、友人で少尉のイアーゴに、上院議員ブラバンティオの娘デズデモーナとヴェネツィア軍のムーア人将軍オセロとの最近の秘密結婚についてイアーゴが話してくれなかったと不満を漏らす。ロデリーゴはデズデモーナを愛しており、彼女の父ブラバンティオに求婚したが、ブラバンティオに断られたため、動揺する。
イアーゴは、自分より能力の劣る兵士だと考えていたカッシオという貴族を昇進させたオセロを憎む。イアーゴはロデリーゴに、オセロを自分の利益のために利用するつもりだと告げ、ブラバンティオを起こして娘の駆け落ちについて話すようロデリーゴを説得する。一方、イアーゴはオセロを探しにこっそりと出かけ、ブラバンティオがオセロを狙っていると警告する。
ロデリーゴに挑発されたブラバンティオは激怒し、オセロと対決しようとするが、暴力を阻止するヴェネツィア公爵の護衛兵に付き添われたオセロに出会う。ヴェネツィアにトルコ軍がキプロスを攻撃するという知らせが届き、オセロは元老院議員たちに助言するよう召喚される。ブラバンティオはオセロとともに公爵邸に行き、魔術でデズデモーナを誘惑したとしてオセロを非難するしかなかった。
オセロはヴェネツィア公、ブラバンティオの親族であるロドヴィーコとグラチアーノ、そして様々な元老院議員の前で弁明する。オセロは、ブラバンティオの家に招かれたとき、ヴェネツィア以前の生活について彼が語る悲しくも感動的な話にデズデモーナが夢中になったのであって、魔術によるものではないと説明する。デズデモーナがオセロへの愛を告白すると元老院は納得するが、ブラバンティオは、デズデモーナがオセロを裏切るだろうと言い残して立ち去る。「ムーアよ、もしお前に見る目があるなら、彼女に注意せよ。彼女は父親を騙したのだ、そしてお前もそうするだろう」(第 1 幕、第 3 場)。まだ部屋にいたイアーゴは、ブラバンティオの発言に気付く。公爵の命令により、オセロは新しい妻、新しい中尉カッシオ、少尉イアーゴ、そしてイアーゴの妻でデズデモーナの付き人であるエミリアを伴い、キプロス島に侵攻するトルコ軍と戦うためにヴェネツィア軍を指揮するためにヴェネツィアを出発する。
第2幕
一行がキプロスに到着すると、嵐でトルコ艦隊が壊滅していた。オセロは全員で祝賀会を開き、デズデモーナとの結婚を完結させるために出発する。イアーゴがいない間に、カッシオを酔わせ、ロデリーゴを説得してカッシオを戦いに引きずり込む。モンターノは怒って酔ったカッシオをなだめようとする。これが二人の争いにつながり、モンターノが負傷する。オセロが到着し、男たちに何が起こったのかを問い詰める。オセロは騒動の責任をカッシオに押し付け、彼の階級を剥奪する。取り乱したカッシオはイアーゴに説得され、デズデモーナに夫を説得して復職するよう頼む。
第3幕
イアーゴはオセロに、カッシオとデズデモーナの関係を疑うように説得する。デズデモーナがハンカチを落とすと（オセロからの最初の贈り物）、エミリアがそれを見つけ、イアーゴの頼みでそれを渡すが、イアーゴがそれをどうするつもりなのかは知らない。オセロが現れ、妻が船長に不貞を働いたことをイアーゴに確信させられ、イアーゴと共にデズデモーナとカッシオの殺害を誓い、その後イアーゴを副官にする。
第4幕
イアーゴはハンカチをキャシオの宿舎に置き、オセロにキャシオの反応を見るように言い、その間イアーゴはキャシオに尋問する。イアーゴはキャシオに地元の娼婦ビアンカとの情事を話させようとするが、ビアンカの名前をあまりに小声でささやくので、オセロは二人がデズデモーナのことを話していると思い込む。その後、ビアンカはキャシオが別の恋人からもらった中古品を自分に贈ったと非難する。オセロはこれを見て、イアーゴはキャシオがハンカチをデズデモーナからもらったのだとオセロを説得する。
激怒し傷ついたオセロは妻を殺そうと決心し、イアーゴにカッシオを殺すよう告げる。オセロはデズデモーナの人生を惨めなものにし、訪問中のヴェネツィア貴族の前で彼女を殴りつける。一方、ロデリーゴは、デズデモーナを獲得するためにイアーゴが払った金と努力の見返りに何の成果も得られなかったと不満を漏らすが、イアーゴはカッシオを殺すようロデリーゴを説得する。
第5幕
カシオがビアンカの宿舎を出て行った後、ロデリーゴはカシオを通りで襲うが失敗し、カシオはロデリーゴに傷を負わせる。乱闘の最中、イアーゴがカシオの背後から現れ、カシオの足をひどく切る。暗闇の中でイアーゴは身元を隠し、ロドヴィーコとグラチアーノがカシオの助けを求める叫び声を聞くと、イアーゴは彼らに加わる。カシオがロデリーゴを襲撃者の一人だと特定すると、イアーゴはロデリーゴが陰謀を暴露するのを阻止するため、密かにロデリーゴを刺殺する。そしてイアーゴは、カシオ殺害の失敗した陰謀はビアンカの仕業だと非難する。
オセロは眠っているデズデモーナと対峙する。彼女は浮気を否定するが、オセロは彼女を窒息させる。エミリアが到着し、デズデモーナは死ぬ前に夫を弁護し、オセロはデズデモーナの不倫を非難する。エミリアは助けを求める。元知事モンターノがグラチアーノとイアーゴを連れて到着する。オセロが証拠としてハンカチについて言及すると、エミリアはイアーゴの行いに気づき、彼を暴露する。オセロは遅ればせながらデズデモーナの無実に気づき、イアーゴを刺す（致命傷ではない）。イアーゴは悪魔だと言うが、乱闘の中でイアーゴはエミリアを刺し殺す。
イアーゴは動機を明かすことを拒否し、その瞬間から沈黙を守ると誓う。ロドヴィーコはロデリーゴ、エミリア、デズデモーナの殺害でイアーゴとオセロを逮捕するが、オセロは自殺する。ロドヴィーコはカッシオをオセロの後継者に任命し、イアーゴを正当に罰するよう勧める。そしてイアーゴの行為を非難し、何が起こったかを他の人に伝えるために立ち去る。
日付と出典
シェイクスピアの資料
シェイクスピアのプロットの主な出典は、チンチオ（ジョヴァンニ・バッティスタ・ジラルディ）の『Gli Hecatommithi』に出てくるムーア人の大尉の話（第3の10年、第7話）である。これは愛をテーマとした100の短編小説を集めたもので、テーマごとに10の「10年」に分けられている。[1]第3の10年は不貞を扱っている。[2]チンチオの登場人物のうち、名前があるのはディスデモーナ（シェイクスピアのデズデモーナに相当するもので、イタリア語で「不吉な」という意味）のみで、他の登場人物は単にムーア人（オセロに相当する）、少尉（イアーゴ）、伍長（カッシオ）などと呼ばれている。[3]物語の中で少尉はムーア人の妻ディスデモーナに恋をするが、彼女の無関心が彼の愛を憎しみに変える。そして復讐のために彼はムーア人にディスデモーナが不貞を働いたと説得する。ムーア人と少尉は砂を詰めた靴下でディスデモーナを殺害し、事故に見せかけるために彼女の寝室の天井を崩す。物語は少尉が無関係の理由で拷問を受けて死亡し、ムーア人がディスデモーナの家族に殺されるまで続く。[4]
シェイクスピアの直接の出典には戦争の脅威は含まれていない。トルコによるキプロス侵攻の脅威があった時代に物語を設定したのがシェイクスピアの独創性だったようで、どうやら1570年の出来事にそれを設定しているようだ。しかし、これらの歴史的出来事はシェイクスピアの元の観客にはよく知られていたはずであり、したがって彼らは劇の展開とは逆にトルコがキプロスを占領し、今も保持していることを知っていたはずである。[5] [6]
学者たちは『オセロ』に影響を与えた他の多くのものを特定している。それらはそれ自体は原作ではないが、劇中でシェイクスピアに影響を与えたことが確認できるものである。[7]これらには、ウェルギリウスの『アエネイス』、[8] オウィディウスの『変身物語』 、[9]チョーサーの『カンタベリー物語』の『商人の物語』と『粉屋の物語』、[10]ジェフリー・フェントンの『ある悲劇的談話』、[11] [12]キッドの『スペイン悲劇』、[13]ジョージ・ピールの『アルカサルの戦い』、[14] [15]匿名のフェイヴァシャムのアーデン、[16]マーロウの『フォースタス博士』、[17]ヘイウッドの『優しさで殺された女』などがある。[18]これらには、シェイクスピア自身の初期の戯曲『から騒ぎ』も含まれ、この作品では同様の筋書きが喜劇に使われています。[19] 『ヴェニスの商人』では高貴な生まれのムーア人、モロッコ王子が登場します。 [20] 『タイタス・アンドロニカス』ではムーア人のアーロンが悪役として登場し、オセロとイアーゴの先駆けとなっています。[21]
そうした影響の 1 つは、文学作品とはまったく関係のないものである。1600 年、バーバリ王のムーア人大使が「半年間」ロンドンを訪れ、その随行員が市内で騒動を引き起こした。シェイクスピアの一座は訪問中に宮廷で演劇を行っていたことが知られており、外国人訪問者と直接遭遇したはずである。[23]
シェイクスピアのノンフィクション、あるいは部分的にフィクション化された作品の出典には、ガスパロ・コンタリーニの『ヴェネツィア共和国と政府』[24] [25]やレオ・アフリカヌスの『アフリカ地理史』[26]がある。自身もバルバリア出身のムーア人であるレオは、自分の民族について「彼らは信じやすいので、言われたことはあり得ないことだと信じる」また「世界中にこれほど騙されやすい国はない。なぜなら、女性に恥をかかせるくらいなら、むしろ命を失うことを選ぶからだ」と語っており、この両方の特徴はシェイクスピアの『オセロ』にも見られる。[27]そしてレオ自身の生涯から、シェイクスピアは、高貴な生まれで教養のあるアフリカ人が白人ヨーロッパ勢力の頂点に立つという設定にした。[28]シェイクスピアは、フィレモン・ホランド訳のプリニウスの『博物誌』からポントス海、[29]薬効のある樹脂の生えるアラビアの木々、[30]「人食いと、肩の下に頭が生えている男たち」[31] [32]への言及を引用したが、これらは幻想的な『東方見聞録』にも登場する要素である。[33]
日付
『オセロ』の終点（つまり、この劇が書かれた最後の年）は1604年である。なぜなら、この年にこの劇が上演されたことが、当時の酒場支配人サー・エドマンド・ティルニーの帳簿に記載されているからである。[34]
この書物が書かれた最古の年は、その出典の一つであるプリニウスの『博物誌』のホランド訳が1601年に出版されたという事実から推測できる。 [ 34 ]
この範囲内で、学者たちはこの劇の年代をジェームズ1世の治世下の1603年から1604年とする傾向がある。なぜならこの劇には、レパントの海戦でトルコ海軍を打ち負かしたことを詩に書いた新国王と、新女王アン・オブ・デンマークの関心を引くように作られた要素があるように思われるからである。アン・オブ・デンマークの周囲には、ベン・ジョンソンの『黒の仮面』にも反映されているような黒塗りの異国情緒に関心があり、その中で女王と侍女たちは「ニジェールの娘たち」として登場する。[35]この年代は、 『尺には尺を』との類似点によって裏付けられている。シェイクスピアの別の劇で、1604年頃のものとされることが多い『オセロ』と同じく、チンシオの『ヘカトムミティの歌』から筋書きを引いている。[36]この日付は、シェイクスピアがリチャード・ノールズの1603年の『トルコ人の歴史』を参考にした可能性によっても裏付けられている。[37]
しかし、1603年に出版されたシェイクスピアの戯曲『ハムレット』のいわゆる不良四つ折り版によって、1601年から1602年というより早い時期の証拠が提示されている。この不良四つ折り版は『ハムレット』の俳優たちによって再現された記念版であるという説があり、そのため不良四つ折り版に意図せず『オセロ』を彷彿とさせる箇所（例えば不良四つ折り版の「私の折り畳みに耳を傾けてください」[38]や『オセロ』の「私の折り畳みに耳を傾けてください」[39]など、その他多数）があることから、遅くとも不良四つ折り版が出版される前のシーズンには、俳優たちが『オセロ』を演じていたに違いないことが示唆される。[40]
初期版
『オセロ』はシェイクスピアの存命中には出版されなかった。[41]この劇の最初の出版版は1622年の四つ折り版（通常「Q」と略される）であり、その1年後にこの劇はファースト・フォリオ版（通常「F」と略される）で出版された。 [41]
2 つの初期版には大きな違いがあり、最も顕著なものは次のとおりです。
- FにはQにはない約160行が含まれており、オセロの「ポントス海」の演説[42]やデズデモーナの「柳の歌」[43]など、かなり長くてよく知られている一節が含まれている。[44 ]
- QはFよりも充実し、より精巧な舞台演出が施されている。[41]
- QにはFには登場しない誓いや冒涜的な言葉が63個あり、これはFが1606年の虐待法に準拠するように編集された原稿に基づいている可能性を示唆している。[45]
- 言葉遣い、行数、綴り、句読点には1000以上のバリエーションがあります。[41]
QとFの違いを説明する学術的なコンセンサスは存在しない。[46]
- EKチェンバーズは1930年に、Qは写本から、Fは著者の自筆から派生したと主張した。[47]
- アリス・ウォーカーは1952年にFはQの修正版から印刷されたと主張した。[47]
- 1955年にWWグレッグは、Qのコピーはシェイクスピアの「汚い書類」（つまり初稿）の読みにくい転写であったに違いないと主張した。 [48]
- 1958年、M.R.リドリーはウォーカーの主張を退け、グレッグの主張を受け入れ、Qの方が権威があると主張し、Fの変更は演劇のプロンプトブックからの「記念の汚染」 、またはFの編集者による「詭弁」であるとして却下した。[49]
- ネヴィル・コギルは1964年に、Fの変更は作者による改良であり、虐待法の結果として劇を改訂する必要に迫られたことを作者が利用して他の変更を加えた可能性があると主張した。[50]
- ゲイリー・テイラーは1983年に、Fは著者自身のQへの改良を組み込んだものであるというコギルの意見に同意したが、別の筆写者もFに介入して変更を加えたと主張した。[51]
- EAJホニグマンは1996年にウォーカーの理論を部分的に復活させ、Fの写本の作成を担当した筆写者は、写本が判読できないときは常にQに相談していたと主張した。[52]彼はまた、柳の歌など、FにあるがQにはないシーケンスは、Qの写本のためにオリジナルからカットされたものであり、Fの写本のために後から追加されたものではないと主張している。[53]
オックスフォード・シェイクスピア編集者のマイケル・ニールは次のように要約している。「『オセロ』のテキスト上の謎が一般の人々の満足のいく形で解決されることはまずないだろう。」[54]
テーマと批評的アプローチ
嫉妬
「ああ、殿下、嫉妬には気をつけてください！それは緑色の目をした怪物であり、それが餌とする肉を嘲笑うのです。」
イアーゴ[55]
20世紀初頭の著名なシェイクスピア評論家ACブラッドリーは、オセロの悲劇的な欠点を「人間の本性を混沌に変え、人間の中の獣を解放するほどの激しい性的嫉妬」と定義し、「人間の中の獣がむき出しの粗野な姿で意識の中に押し入り、オセロはそれを前に身もだえしながらも、その侵入を拒む力はなく、言葉にできない汚れのイメージを掴み、獣のような血への渇望の中にのみ救いを見出す」としている[56] 。
この嫉妬は劇中で動物のイメージを通して象徴されている。劇の序盤ではイアーゴがロバ、カモ、ハエ、雄羊、雌鳥、ホロホロチョウ、ヒヒ、山猫、シギ、猿、怪物、狼について言及している。しかし第3幕以降、オセロはイアーゴのイメージを真似て、理不尽な嫉妬に駆られる。[57]同じことが「悪魔的な」イメージ（地獄や悪魔のイメージ）にも起こる。イアーゴは16の悪魔的なイメージのうち14を最初の2幕で使うが、オセロは26のうち25を最後の3幕で使う。[58]
オセロだけでなくイアーゴも嫉妬に駆られている。イアーゴの嫉妬は一種の妬みであり、同時代の学者フランシス・ベーコンはそれを「最も卑劣で、最も堕落した感情であり、悪魔の本来の特質である... 嫉妬は常に巧妙に、暗闇の中で働き、良いものを害する」と呼んだ。[59]
批評家たちは、オセロがどのような嫉妬に駆られているのか定義しようとしたり、それが動機であることを否定しようとしたりした（例えば、1945年から1957年にかけてロシアでオセロが嫉妬にとりつかれた役を演じた俳優はたった一人だったと主張する人々）。実際、嫉妬は幅広い感情であり、欲望から精神的幻滅までの範囲を網羅しており、オセロの執着もその範囲に含まれなければならない。[60]そしてオセロは、証拠をつかもうとする熱意、嫉妬の対象の卑しいイメージに耽溺すること、曖昧さに執着して心を落ち着かせること、下品な嘲笑を恐れること、復讐心など、嫉妬の容認される多くの側面を示している。[60]
最終的に、オセロは自分の名誉は妻の不貞によって傷つけられ、デズデモーナとカシオの死によってのみ回復できると確信する。[61]そして、この行動規範はもはや有効とはみなされていないため、現代の批評家はオセロをシェイクスピアの最大の悲劇の一つとみなすことがほとんどない理由の1つである。[62]
人種
ベン・オクリはこう言った。
もしオセロが人種についての劇として始まったわけではないとしても、その歴史はそれを人種についての劇にした。[63] [64]
あるいは、オックスフォード大学の編集者マイケル・ニール教授は次のように要約している。
『オセロ』における人種の扱いに関する不安は、批評史と上演史の両方において繰り返し取り上げられている特徴である。かつては異人種間の結婚というスキャンダルに焦点が当てられていたが、今日では、この劇が人種的ステレオタイプ化に加担している点に焦点が当てられる傾向にある。[65]
プロット上、オセロの人種は彼を「他者」として特徴づける役割を果たしている。[66]キリスト教徒でありアフリカ系黒人でもあるオセロは、（学者のトム・マカリドンが言うように）ヴェネツィア出身であると同時にヴェネツィア出身ではない。[67]そして俳優のポール・ロブソンは、オセロの肌の色は本質的に副次的なものと考えており、彼が完全に理解していない社会における彼の文化的違いとそれに伴う脆弱性を強調する方法である。[68]
劇の世界自体では、ジョツナ・シンは、勲章を受け尊敬される将軍であるオセロが、上院議員の娘であるデズデモーナの夫としてふさわしい人物ではないというブラバンティオやその他の人物の異議は、人種差別的な観点からのみ意味をなすものであり、その知らせを伝えるイアーゴが獣のようなイメージで表現していることでさらに裏付けられている、と論じている。[69]劇中でイアーゴ、ロデリーゴ、ブラバンティオが使った人種差別的な中傷は、シェイクスピアがオセロを黒人アフリカ人として考えていたことを示唆している。 [70]「厚い唇」; [71]「年老いた黒い雄羊があなたの白い雌羊を交尾させている」; [72]「あなたの娘はバーバリ種の馬で覆われるだろう」; [73]「汝のような者の煤けた胸」; [74]オセロが自分自身について言うこともそうだ。「幸いにも私は黒人だ」; [75]あるいは「私の顔のように汚れて黒くなった」。[76] [77]
オセロの民族的起源については決定的な意見の相違がある。「ムーア人」は広くは北西アフリカ出身者、特にイスラム教徒を指すが[78]、シェイクスピア時代のイギリスでは「ムーア人」はより広い意味合いで使われており、時にはあらゆる地域のアフリカ人を指し、時にはトルコや中東などのアフリカ以外のアラブ人やイスラム教徒を指し、時にはあらゆる人種や場所のイスラム教徒を指すこともあった[79] [80] 。
人種差別
「この劇は人種差別的だと思うし、そうではないとも思う。」
学者バージニア・ヴォーン[81]
シェイクスピアの主な出典であるチンティオの『ヘカトムミティの歌』では、登場人物ディスデモーナ（シェイクスピアのデズデモーナに相当）が「あのムーア人について何と言っていいか分からない。彼はかつては私に愛情を注いでくれたのに、この数日で別人のようになってしまった。若い娘たちには親の意に反して結婚しないようにという警告になるのではないかと、またイタリアの淑女たちが私から、性質や生活習慣が私たちとかけ離れた男とは結婚しないようにと学ぶのではないかと、私は非常に恐れている」と語っている。[82] [83]
同様の表現は、この劇に対する最も初期の、そして最も否定的な批評の一つでも使われた。トーマス・ライマーは1693年に著した『悲劇の短い見解』の中で、この劇の教訓の一つは「身分の高き乙女が親の同意なしに黒人女性と駆け落ちするのを戒める」ことだと示唆した。[84] [85]しかし、ライマーは、別の教訓は「良妻賢母によく気を配るようにという警告」かもしれないと冷ややかに述べた。そのため、彼のコメントは、非現実的で明白な道徳的結論に欠けるとして、この劇に対する彼の包括的な批判の文脈の中で読むべきである。
「男性の容貌よりも精神を重視し、模倣されるよりもむしろ賞賛されるべき独自性を持つこの高貴な女性は、愛情の対象としてムーア人の黒人を選んだ。」
チャールズ・ラムとメアリー・ラムによるシェイクスピア物語（1807年）のオセロ[86]
19世紀には、サミュエル・テイラー・コールリッジやチャールズ・ラムなどの著名な作家が、白人女性と黒人男性の関係という不可侵のタブーを劇化したこの劇が「真の悲劇」と呼べるのかどうか疑問視した。[87]コールリッジは1818年に書いた文章で、オセロは黒人として考えられなかったと主張した。
「[シェイクスピア]が、野蛮な黒人に王族の生まれだと言い張らせるほど無知だったと想像できるだろうか。黒人が奴隷としてしか知られていなかった時代においてだ。…そして17世紀初頭のイギリスの観客の傾向からすると、この美しいヴェネツィアの娘が本物の黒人に恋をするなどというのは、とんでもないことだ。それは、デズデモーナの不釣り合いさ、バランスの欠如を主張するだろうが、シェイクスピアはそれを少しも考慮していなかったようだ。」[88]
この件については、かなりの批評的関心が寄せられている。特に、コールリッジは、そのメモの中で「この美しいヴェネツィアの娘が本物の黒人に恋をするなんて想像もできないほどの恐ろしい話だ」と物議を醸した。[89] 1958年に出版された「悪名高い」アーデン・シェイクスピア第2版の序文にあるMRリドリーは、コールリッジに対抗してオセロを黒人として擁護する逸話を多く取り上げており、激しく批判されている。[90]
多くの人々にとって、「ニグロ」という言葉は、彼らが「ニガー」と呼ぶものの姿をすぐに思い起こさせる。羊毛のような髪、厚い唇、丸い頭蓋骨、鈍い顔立ち、そして伝統的なニガー吟遊詩人の焦げたコルクのような黒さ。[...] アフリカには複数の人種があり、体の色が黒いからといって、ヨーロッパ人の目から見ても人間以下に見える理由にはなりません。私が今まで見た人間の頭の中で最も美しいものの一つは、アメリカのプルマン車掌の黒人の頭でした[...] 彼は真っ黒でしたが、彫刻家がシーザーの像を彫るのに座らせたかもしれません。
— MR リドリー『オセロ』。アーデン シェイクスピア社、メシューエン。1962 年、11 ページ。
マーティン・オーキンは、リドリーのコメントを「人種差別の特殊な系統」と表現し、他者の議論を退けようとする試みが「彼自身の態度の特質を示す」ことに役立っていると述べた。南アフリカではアーデン第2版が主流のテキストであることにもさらなる批判が向けられ、オーキンは序文の人種差別的な含みが政権の教育目標を支持していると主張した。[91]カレン・ニューマンは、リドリーが「非常に多くの人々」が彼の主張を前提としていると仮定していることを厳しく批判し、黒人指揮者を白人将軍に投影して黒人が「人間以下」に見えない能力を擁護したことを非難している。彼女はさらに、「広く使用されている」アーデン版でそのような見解を公表することは「ライマーとコールリッジの偏見を正当化する」と見ている。[92]
こうした感情は、いわゆる「オセロの青銅時代」（以下の「19世紀」の項でさらに詳しく説明）の到来を告げるきっかけとなった。[93]
マーティン・オーキンの1987年のエッセイ「オセロと人種差別の「ありのままの顔」」は、劇中の人種差別的感情を認めているが、これらの見解をイアーゴ、ロデリーゴ、ブラバンティオなどの信用できない登場人物に限定したシェイクスピアの正当性を主張している。[94]彼は「イアーゴの人種差別の使用の背後にあるメカニズムを細かく精査し、人間の価値を識別する手段としての人間の肌の色を拒否することで、この劇はこれまで常にそうしてきたように、人種差別に反対し続けている」と結論付けている。[95]
劇中の人種問題に対する批評的アプローチは、1996年にハワード大学出版局からミスリ・カウル編著『オセロ：黒人作家による新エッセイ』が出版されたことで方向転換し、黒人の読者や観客は白人とは異なる劇を体験している可能性があることが明らかになった。[96]オセロがシェイクスピアの最高傑作の一つであるかどうかという疑問は、劇がシェイクスピアの時代、そして現代の人種的考え方をどのように明らかにしているかという議論の文脈では無関係になっている。[97]
ナイジェリアの詩人ベン・オクリは、 1997年の著書『自由の道』の中で、オセロについてのいくつかの「瞑想」を取り上げ、「オセロは実際には黒人化した白人男性である可能性がある」ため、彼は心理を備えた完全に形成されたキャラクターではなく、「白人の神話、または黒人男性らしさのステレオタイプ」であると主張した。[97]それを知った上でも、オクリは「オセロに対する黒人の反応は想像以上に秘密で、はるかに苦悩している。自分は[白人]に共感できるのに、彼らが自分に共感することはめったにないということを知ると、耐え難いほど孤独になる。オセロを見るのは辛い」と書いている。[98]
1980年代から、オセロは黒人俳優のみが演じる役となった。[99]しかし、1998年に黒人俳優のヒュー・クワシーは、オセロの中心的役を黒人俳優が演じるべきかどうか疑問視し、次のように述べた。
「黒人俳優が白人俳優のために書かれた役を演じた場合、人種的ステレオタイプが正当で真実であるかのように見せてしまう危険はないだろうか...黒人男性に対する白人の見方、あるいはむしろ間違った見方、つまり[彼らは]感情的すぎる、興奮しやすい、不安定であるという見方を助長するのではないか。」[100] [101]
学者のバージニア・ヴォーンは2005年に関連する指摘をした。
「黒人俳優が主役を演じる危険性は、これが本物ではなく、なりすましであるというリマインダーが失われ、オセロの嫉妬の激怒と妻殺害の演技が、俳優の演技というよりも、黒人病理のステレオタイプの具現化として観客に印象づけられる可能性があることだ」[102]
家父長制
ブラバンティオが最初の場面の終わり近くに初めて登場したとき、彼は邪悪な「呪文」がデズデモーナの「若さと乙女としての資質」を悪用したのではないかと尋ねた。[104]彼にとって、デズデモーナが父親の夫を選ぶ権利を否定し、黒人男性を選んだことは、黒魔術でしか説明できない。[105] [106]
劇中には女性を所有物として捉える考えが浸透している。デズデモーナの死後もオセロは彼女についてこう語っている。「もし彼女が誠実であったなら、天国が私を別の世界、つまり完全なるクリソライトの世界にしてくれたなら、私は彼女を売ることはなかっただろう。」[107] [108]また、女性のセクシュアリティに対する男性の恐怖も浸透している。[109]
『オセロ』には「娼婦」という言葉が14回登場し、これはシェイクスピアの他のどの作品よりも多く、（ケイ・スタントンの言葉を借りれば）「スケープゴートとしての女性に対する男性主導の刻印」としてよく使われている。[110]また、この劇は（『アテネのタイモン』と並んで）「娼婦」という言葉が名前の出てくる女性登場人物全員に特に使われている2つの劇のうちの1つである。 [111]劇の世界では、娼婦であることは女性の真の本質であると理解されているが、これは常に男性の想像力の投影であり、女性の自己認識や行動とはまったく関係ないことが示されている。[112]
劇の終盤では、デズデモーナの善良さは、長く苦しむ殉教という形で表現されるようになり、それが女性らしさの容認できる象徴として長く受け容れられるようになる。冒頭の強情なヒロインに代わって、デズデモーナはますます主体性を奪われ、夫の怒りと屈辱に耐え、人前で殴られることさえ耐え、死に際に夫の殺人の無罪を主張する。[113]デズデモーナの反応は受動性ではなく、強さと威厳の表れだと捉える人もいる。[114]
対照的に、エミリア（舞台監督マイケル・アッテンボローの言葉を借りれば「劇中で唯一の本当の大人」[115]）は女性蔑視に反抗し、最後の場面で夫イアーゴの要求に3度も逆らう。[116] [117]
ハンカチ
オセロの筋書きがハンカチという取るに足らない小道具に過度に依存していることは、この劇に対する最初の批評で指摘されていた。上で引用したトーマス・ライマーは、1693年の著書『悲劇の短い見解』の中で、この劇は「ハンカチの悲劇」と名付けた方がよかったと述べ、「ハンカチはあまりにも取るに足らないもので、モーリタニア側のバカはそこから何の結論も引き出せない」と主張した。[118] [119]
オセロは第一幕で、デズデモーナを口説くのに魔法は使っていないと主張したにもかかわらず、後に彼女への最初の贈り物であるハンカチに魔法の力があると主張している。[120] [121]批評家たちの興味を引いている疑問は、彼自身がこれらの話を信じているのか、それともデズデモーナに圧力をかけたり試したりするために使っているのかということである。[122] [123]オセロが、その魔法の力に関連して、第3幕第4場で母親がハンカチをエジプトの魔術師から受け取ったと主張したことと、[124]第4幕第2場で父親がそれを母親に渡したと後に主張したこととの間には、明らかに矛盾がある。[125] [126]観客である私たちは、ハンカチの魔法の力を信じるように意図されているのだろうか？[127]
ハンカチは、偶然がイアーゴの陰謀をうまく進めるためにどのように作用するかを示す多くの例を提供している。イアーゴが捏造された情事の証拠を必要としているときに、デズデモーナはハンカチをなくしてしまう。カシオはそれが自分のものだと気づかない。カシオはそれをビアンカに渡して真似させるが、オセロが盗み聞きしているまさにその瞬間に、ビアンカはそれをカシオに投げ返す。[128]
象徴的にハンカチはオセロとデズデモーナの絆を表し、ハンカチを失うことはその絆の断絶を意味する。オセロはハンカチを失ったことをデズデモーナのせいにするが、実際はデズデモーナがハンカチを使ってオセロを助けようとしているときにハンカチを投げ捨てている。[129] [130]ハンカチの白さはデズデモーナの純潔を表すとよく言われ、処女膜から出た赤いイチゴの血は処女結婚を象徴している。[131] [132]対照的に、イアン・スミス教授は「ミイラで染めた」ハンカチ[133]は白ではなく黒であり、したがってオセロの象徴であると主張している。[134]
1997年にロイヤル・ナショナル・シアターで上演された作品では、休憩の直前にハンカチが地面に落ち、休憩中ずっと舞台上に残っていた。評論家のリチャード・バトラーが表現したように、「誰かに拾って悲劇を防ぐように挑戦しているかのようだった」[135] 。
オセロとイアーゴ
オセロとイアーゴはシェイクスピア作品の中で最も長い5つの役のうちの2つである。1097行のイアーゴの役の方が長い。それより長いのはハムレット（『ハムレット』）とリチャード（『リチャード三世』）のみである。[136]
ジャンル
オセロは悲劇ではあるが、喜劇を含む他のジャンルの要素を取り入れている。例えば、シェイクスピアの『真夏の夜の夢』第 1 幕で、娘ハーミアの恋人ライサンダーに対するイージアスの不満には類似点がある。
あなたは狡猾にも私の娘の心を奪い、
私に対して当然の従順さを
頑固な厳しさに変えました。[137]
そして、オセロの第 1 幕でブラバンティオが公爵に不満を述べ、デズデモーナに尋ねます。
この高貴な仲間たちの中で、あなたが最も従うべきところがどこなのかお分かりですか？ [138] [139]
イアーゴの動機
「正直」という言葉は劇中で40回以上使われており、時にはデズデモーナの貞潔さについて言及しているが、他のほとんどのケースではイアーゴについて言及しており、社会的に劣る者に対する見下した言葉として、また彼の想定される誠実さについて言及するという二重の意味を持っている。[140]
イアーゴの役柄は（ロバート・ワトソンの言葉を借りれば）「ルネサンス劇の慣習に過剰に決定づけられている」。つまり、彼はルネサンス悲劇の陰謀家マキャベリであり、復讐劇の復讐心に燃える不平家であり、家庭内悲劇の嫉妬の扇動者であり、道徳劇の悪魔の化身である。[141]
イアーゴ自身があまりにも多くの動機を表現しているため、登場人物自身の動機は決して明らかにされない。[142]
- 彼はムーア人を憎んでいる。オセロの人種に言及してよくそう言う。[143] [144]
- 彼は、自分よりも先にカシオが中尉に昇進したことに腹を立てている。[145] [146]
- 彼はオセロがエミリアと寝たのではないかと疑っている。[147] [146] [148]
- 彼はカシオがエミリアと寝たのではないかと疑っている。[149] [150]
- 彼自身はデズデモーナに恋をしている。[151] [152]
- 彼はカシオの美徳を羨ましがっている。[153] [154]
これらから、サミュエル・テイラー・コールリッジはイアーゴの「動機のない悪意の動機探し」に言及した。[155]
他の動機を示唆する批評家もいる。心理学者アーネスト・ジョーンズは、イアーゴがオセロに対する抑圧された同性愛的欲望に動機づけられているのではないかと示唆し、この役のその後の演技に影響を与えた。[156]
ロバート・ワトソンは次のように要約している。「イアーゴの動機についての終わりのない批判的議論は、この劇についての混乱ではなく真実を反映している。…悪魔が人間の姿で私たちの周りに潜んでいるかもしれない、おそらく最も信頼できる友人の中に潜んでいるかもしれないと疑うことが不安であるならば、この悪魔が…私たち自身の破壊的な傾向の反映であるかもしれないと気づくことはさらに不安である。」[157]
結局、イアーゴは答えを出さず、劇の終わりに動機を明かすことを拒否した。「私に何も要求しないで。あなたが知っていることは、あなたが知っている。これから先、私は決して何も話さない。」[158] [159]
ダブルタイム計画
『オセロ』には二重の時間構成が採用されている。つまり、劇の時間枠には、その行動を映し出すのに十分な時間が含まれていないということである。[160]物語は、オセロとデズデモーナの結婚初夜から、ヴェネツィアからキプロスへの航海（その間、キャッシオとデズデモーナは一緒ではない）を除いて連続しており、キプロスでの時間は推定33時間に及ぶ。[161]しかし、この短い時間枠では、デズデモーナとキャッシオの疑惑の情事が起こった時間は与えられていない。[162]短い時間構成を裏付けるのは、行動の連続性である。艦隊は午後にキプロスに到着し、キャッシオに対する陰謀はその夜から早朝にかけて続く。翌朝、カッシオはデズデモーナの助けを求めようと決心し、実際にそうする。長い「誘惑の場面」が始まる。[163]その終わりまでにオセロはデズデモーナを殺すことを決意し、イアーゴにカッシオを殺すよう命じる。これらはすべて同じ夜に起こる。[164]そしてこの緊迫感はテキストによって強調されている。特に、オセロが他の誰かとメモを比較すると、イアーゴが登場人物を対立させていることが明らかになるというイアーゴの懸念である。[161] [165]
しかし、そこには長い陰謀もある。イアーゴはオセロに、デズデモーナとカッシオは「恥ずべき行為を千回も犯した」と説得する。[166]エミリアはイアーゴが「百回も」[167]ハンカチを盗むように頼んだと言う。ビアンカはカッシオが「一週間」彼女のもとを離れていたと不満を漏らす。[168]トルコの敗北の知らせがヴェネツィアに届くには時間がかかり、その後ロドヴィーコがキプロスに着くには時間がかかる。[169]そして第四幕までにロデリーゴ（第１幕の終わりにすべての土地を売却した）[170] はすでにすべての金を浪費している。[171] [172]
シェイクスピアの『チンチオ』の原作は、完全に長い時間計画で展開される。シェイクスピアは、劇的な緊張を高めるために短い時間計画を導入したようであるが、同時にイアーゴの筋書きが崩れる瞬間も導入した。例えば、エミリアがデズデモーナの「そのハンカチをどこに失くしたらいいの？」という質問に正直に答えていたら[173] 、ロデリーゴがイアーゴを非難することを選んでいたら[172]などである。
ダブルタイム計画の発見は、1849年と1850年にジョン・ウィルソンがブラックウッド・マガジンに書いた記事によるものとされてきたが、この問題への言及はそれより前からあった。 [174]この問題全体が「学術的な細かい点の指摘」として却下されることもある。[174]（監督のマイケル・アッテンボローは、インタビューでこの問題について尋ねられ、「シェイクスピアはそれについてあまり考えていなかったと強く疑っている」と答えた。[175]）そしてマイケル・ニールが指摘するように、オセロはカシオとデズデモーナの情事がオセロとデズデモーナの駆け落ちより前に始まっていたと信じていたと仮定すれば、多くの問題は消える。[176]ニールはこの問題を「シェイクスピアが当時の他の劇作家と共有していた、時間と空間の自然主義的な扱いに対する一般的な無関心の特に顕著な副作用にすぎない」と要約している。[177]
パフォーマンス履歴
シェイクスピアの時代から空位時代まで
オセロはシェイクスピアが所属していた劇団、キングスメンのために書かれ、上演された。1622年の四つ折り版の表紙には、この劇は「グローブ座やブラック・フライアーズで、シェイクスピアの侍従たちによって何度も上演された」と記されている。[178]この2つの劇場は非常に異なる特徴を持っていた。前者は3,000人の観客を収容できる大きな野外劇場であり、後者は700人ほどが座れる私設の屋内劇場で、より高い料金を支払っていた。そのため、上演スタイルもこれらの異なる状況に適応したものだっただろう。[178]この劇は1604年11月1日にキングスメンによって宮廷で上演され、1612年から1613年にかけてエリザベス王女とプファルツ公フリードリヒ5世の結婚の祝賀会の一環として再び上演された。[178]
タイトルロールは元々リチャード・バーベッジが演じており、彼の追悼文によると彼はこの役を高く評価されていた。[179] [180]ムーア人の役は伝統的にターバンを巻いて、長い白いガウンと赤いズボンを身につけ、俳優の顔はランプの黒か石炭で黒く塗られていた。[181]オリジナルのイアーゴはおそらくジョン・ローウィンだったと思われる。[182] [183]
修復と18世紀
1642年9月6日、清教徒政府によりすべての劇場が閉鎖された。1660年に王政復古すると、2つの特許劇団（キングス劇団とデューク劇団）が設立され、既存の演劇レパートリーは両者に分割された。オセロはキングス劇団のレパートリーに割り当てられた。[184]これらの特許には、「今後、上記2つの劇団のいずれかで演じられる女性の役はすべて女性が演じることができる」と記されていた。イギリスの舞台で女性が初めてプロとして出演したのは、1660年12月8日のオセロのデズデモーナ役だが、歴史上誰がこの役を演じたかは記録されていない。[185] [186] マーガレット・ヒューズがデズデモーナ役を演じた最初の女性として知られている。[187]
王政復古期の劇場では、シェイクスピアの戯曲が翻案されたり書き直されたりすることはよくあった。[188] オセロはそのような翻案はされなかったが、当時の礼儀作法や洗練さの考えに合わせるためにカットされることは多かった。[189]これらのカットは暴力、宗教、性的な内容の削除に限らず、盗み聞き、オセロの発作、オセロの涙、第4幕の最初の200行、ビアンカの役全体への言及の削除まで、さまざまな場面で行われた。[190]
17世紀と18世紀の俳優の中には、ムーア人の高貴さを表現し、残忍な殺人に至る卑劣な情熱を十分に表現したことで賞賛された人物として、トーマス・ベタートンとスプランガー・バリーがいた。[191]ジョン・バーナードによる後者の評論では、バリーのオセロが「デズデモーナの顔を数秒間見つめ、彼女の気持ちを読み取って疑惑を否定するかのように、そして背を向けると、心に不利な確信が募り、口ごもりながら話し、涙を流した」と表現されている。[192]
北米でこの劇の最初のプロによる上演は、ハラム劇団によるものだったと思われる。ロバート・アプトン（ウィリアム・ハラムの先遣隊）は、1751年12月26日にニューヨークの仮設劇場で『オセロ』を上演した。また、演劇に対する宗教的反対により、ハラム劇団は1761年にロードアイランドで『オセロ』を一連の「道徳的対話」として上演した。[193]
この劇は19世紀までポルトガルでは上演されなかったが、1765年にポルトガル人読者の要請によりポルトガル語圏に上演された最初のシェイクスピア作品という名誉ある作品である。[194]
19世紀
ポール・ロブスンの象徴的な演技（以下の「20世紀」を参照）は、黒人俳優によるタイトルロールのプロとしての最初の演技ではなかった。知られている最初の演技は、1822年にニューヨークのアフリカン・グローブ劇場でジェームズ・ヒューレットが演じたものである。 [195]そしてヒューレットの弟子であるアイラ・アルドリッジ（「アフリカン・ロシウス」の称号で知られる）は、40年間ヨーロッパ中で多くのシェイクスピアの役を演じ、その中には1825年にロンドンのロイヤリティ劇場で演じたオセロも含まれる。[196]
この劇に対する観客の極端な反応についての話がある。最も極端なものの一つはフランスの小説家スタンダールが伝えたもので、1822年にボルチモア劇場でデズデモーナ殺害の直前に兵士が公演を中断し、「私の目の前で黒人が白人女性を殺したなどとは決して言わせない！」と叫んだという。兵士は銃を発砲し、オセロを演じていた俳優の腕を折った。[197]
18世紀から19世紀にかけて、オセロはシェイクスピアの役の中で最も難しいとみなされていた。エドマンド・キーンが役を演じている最中に倒れ、2か月後に亡くなったことは劇場の伝説の一部と考えられている。[198] リー・ハントは1819年にキーンのオセロを観劇し、エグザミナー紙での彼の演技を「生きた舞台の傑作」と評した。[199]キーン以前にこの役を最もよく演じていたのは「新古典主義の英雄」を演じたジョン・フィリップ・ケンブルだった。対照的に、キーンはオセロをロマンチックな気質と抑えきれない情熱を持った男として描いた。[200]また、キーンは「オセロを黒人にするのは大きな間違いだ」と主張して、いわゆる「オセロの青銅器時代」を開始し、それによってブラックフェイスではなく薄い化粧を使用する舞台の伝統を始めた。[202]この変更の利点は、俳優の表情がよりはっきりと見えるようになったことです。[203]
批評家は当然、中心となる2人の男性役に注目した。しかし、エミリアは最終幕で強力な役割を担う。実際、シャーロット・カッシュマンのエミリアは、 1845年にエドウィン・フォレストの『オセロ』を凌駕したと言われている。 [204]そして、ファニー・ケンブルが1848年にデズデモーナを演じたとき、彼女は演技の伝統を変えた。それ以前は、デズデモーナは（彼女の言葉によれば）「私にはいつも、彼らの暗殺に驚くほど平静に同意するように見えた」が、熱心なフェミニストで奴隷制度廃止論者でもあったケンブルは、 「私は必死に戦うつもりだ。ベッドで殺されるなんて考えただけで恐ろしい」と決心した。[205]
1848年、オセロはバリー・ルイスによってカルカッタのサンスーシ劇場で上演された。白人の「アンダーソン夫人」と肌の黒いインド人バイシュナブ・チャラン・オーディの対立役にキャスティングされたことで論争が巻き起こり、批評は二分され、初演の夜は出演者の半数である軍人がダムダム准将の命令で兵舎から出ることを禁じられるという大失敗に終わった。 [ 206]
トマソ・サルヴィーニとエドウィン・ブースにとって、オセロ役は生涯をかけたプロジェクトだった。[207]サルヴィーニは、英語で上演されている劇団と共演するときでさえ、常にイタリア語でオセロを演じた。[208]彼が考えた役柄は、文明の厚い皮膜に隠された野蛮で情熱的な本能を持つ野蛮人だった。[209] コンスタンチン・スタニスラフスキーは、1882年に見たサルヴィーニのオセロを賞賛し、大きな影響を受けた。スタニスラフスキーは著書『わが芸術人生』の中で、上院でのサルヴィーニの場面を回想し、俳優は「私たち全員を掌で掴み、まるで私たちがアリやハエであるかのようにそこに留めていた」と述べている。[210]ブースは、全く対照的に、オセロを抑制された紳士として演じた。エレン・テリーはデズデモーナを演じたとき、ブースの演技スタイルがいかに役に立ったかについてコメントしている。「デズデモーナの単純で英雄的な盲目さを、主人が彼女を信用していないという事実に対して保つのは、主人が彼女の鼻先で怒鳴り散らし、足を踏み鳴らしているときでは難しい。ブースはデズデモーナに対して優しかった。」[211]
ブースはイアーゴ役でも高く評価されており、この役を演じる俳優たちへのアドバイスは「イアーゴを適切に演じるには、観客が知っている人物ではなく、登場人物全員が考えている人物であるように見せなければならない。誠実さで観客をも魅了するように努めなさい。悪役を演じてはいけない」というものだった。 [212]
スタニスラフスキー自身は1896年に初めて『オセロ』を演じた。彼は自分の演技に満足せず、後に「私は狂気の緊張、精神的および肉体的無力感、そして自分から絞り出す悲劇的な感情以上のものには到達できなかった」と回想している。[213]
20世紀
『オセロ』は1903年に川上音二郎によって新派形式で上演され、舞台はキプロスから当時日本の植民地であった台湾に変更された。[214]
1930年、スタニスラフスキーはモスクワ芸術座の『オセロ』の演出を手掛け、これが彼のシステムの発展に影響を与えた。スタニスラフスキーがフランスで病気から回復するまで、この公演は手紙による遠隔演出で行われた。[215]
戦時中のアメリカで最も重要な演劇作品は、ポール・ロブスンがオセロ役を演じた作品である。[216]ロブスンは1930年にロンドンでペギー・アシュクロフト、シビル・ソーンダイク、ラルフ・リチャードソンらのキャストとともにこの役を演じており、後に1959年にストラトフォード・アポン・エイヴォンでロイヤル・シェパード・シアターでこの役を演じた。 [217] マーガレット・ウェブスターの1943年のブロードウェイ公演は演劇の金字塔とされ、ロブスンは（ハワード・バーンズの言葉を借りれば）「ムーア人を、これまで舞台ではあまり演じたことのない、悲劇の偉大で恐ろしい人物に仕立て上げた」。[218] ホセ・フェラーはイアーゴ役、ウータ・ハーゲンはデズデモーナ役を演じた。ブロードウェイ公演とそれに続くツアーで、このショーは50万人以上が観劇した。[219] アール・ハイマンは17歳の時に何度もこの作品を観ており、後に「この役を演じる初めてのアフリカ系アメリカ人という舞台上での興奮はすさまじいものでした...すべての黒人にとって、彼は私たちを代表していました。とても誇らしい瞬間でした」と回想している。[220]
1947年、ケネス・タイナンはフレデリック・ヴァルクとドナルド・ウルフィットがそれぞれオセロとイアーゴを演じるのを見て、その体験はシカゴ大火、クエッタ地震、あるいは広島の原爆を目撃したのと同等だったと述べた。[221]
「全身黒、マックスファクター2880、それから明るい茶色、そしてネグロナンバー2、より濃い茶色。黒に茶色を重ねて濃いマホガニー色に。そして素晴らしいトリック、半ヤードのシフォンで全身を磨き上げ、輝くまで磨き上げました...唇はブルーベリー色、きつくカールしたウィッグ、白目は今までになく白く、肉と骨を覆う真っ黒な光沢が更衣室の照明に輝いていました。」
ローレンス・オリヴィエのオセロのメイクアップルーティン[222]
ローレンス・オリヴィエが1964年にナショナルで『オセロ』を演じたとき、[223]彼の「黒人であること」という意識は、彼の言葉によれば、「暗いすみれ色、ベルベットのような」声と「柔らかい黒豹のような」歩き方で「美しくあること」を要求した。[224]（この作品の映画版については、以下の「スクリーン」で論じる。）
この劇はエチオピアで非常に人気があり、1980年代半ばにアディスアベバのシティホール劇場でツェガエ・ガブレ＝メディン訳により静的で雄弁なスタイルで上演された。[225] 1988年、アパルトヘイト時代の南アフリカでジャネット・スズマンが演出したこの劇は、熱烈に政治色を帯び、複数の登場人物、特にイアーゴ（ウジェーヌ・テールブランシュをモデルにしている）の人種差別主義が前面に押し出された。 [ 226]この劇は大きな物議を醸し、黒人のジョン・カーニと白人のジョアンナ・ウェインバーグの身体接触は退場者を招き、憎悪の手紙が山積みになった。[227]
1980年代まで白人俳優がこの役を独占し続けた。[223] 1989年、 ウィラード・ホワイトは30年前のポール・ロブソン以来、ストラットフォードでオセロを演じた最初の黒人俳優となった。[228]
白人俳優が主役を演じた「特異で風変わりな」[229]演技は、1997年にワシントンDCで上演されたシェイクスピア劇団のジュード・ケリーの「フォトネガティブ」プロダクションで、パトリック・スチュワートが白人としてオセロを演じ、他のほぼすべてのセリフのある役はアフリカ系の俳優が演じた。[230]登場人物の人種に関しては脚本は変更されず、白人のオセロは最初から最後まで黒人として描かれていた。[231]
21世紀
世紀の変わり目には、ロイヤル・オペラ・ハウスの公演はイアゴ役が主流となった。リチャード・マッケイブはサイモン・ラッセル・ビールに続き、オセロよりも年上の、女性嫌いで恨み深い下士官を演じた。 [232]
シンガポールの演出家オン・ケンセンは2000年にこの演劇の異文化バージョンを制作した。彼の作品『デズデモーナ』にはインド、韓国、ミャンマー、インドネシア、シンガポールの俳優、ミュージシャン、デザイナー、アーティストが出演し、様々なアジアの伝統的なスタイルで演技を披露した。[233]
キャシー・ダウンズが2001年にニュージーランドのクライストチャーチにあるコート劇場で上演した作品では、オセロが故郷の文化に戻るという比喩（以前のヨーロッパの演出家によって使用されたときには人種差別的な意味合いがあった）を効果的に利用した。舞台はワイカト土地戦争に設定され、オセロはイギリスに養子として迎えられた将軍として自国民に対して軍を率い、最後には「恐ろしいウェロ」（戦士の挑戦）を爆発させてデズデモーナに復讐する。[234]
2009年にイェッテ・シュテッケルがベルリン・ドイツ劇場で上演したドイツ語版では、根本的に異なるアプローチが取られた。翻訳では一貫して原文の「ムーア人」を「シュヴァルツェ」と呼んでいたが、オセロ役は白人のドイツ人女優スザンネ・ヴォルフがさまざまな衣装や変装で演じ、第4幕の一部ではゴリラの着ぐるみを着るなど、すべてが「表現上のメタファーを通じて伝えられ、オセロの人種は安定した物理的な指標ではなく、断片的でパフォーマンス的なものになっている」というパフォーマンスを生み出した。[235]
この劇の現代版の共通テーマは、軍隊生活に重点を置くことである。エイドリアン・レスターがニコラス・ハイトナーの2013年国立劇場公演でこの役を演じた際、退役軍人が雇われ、キャストに階級、立ち居振る舞い、勤務時間外の行動について教えた。[236]この公演に代表される21世紀のもう1つの傾向は、オセロの人種に対する劇の焦点を弱め、他の役も有色人種の俳優に演じさせることである。[237]そして3つ目は、デズデモーナの若さと純真さに焦点が当てられ、彼女の性格の強さが犠牲になっていることである。[238]
21世紀の作品では、家庭内暴力というテーマがより重視されるようになりました。[239] [240]
オセロの「違い」は人種以外の方法でも試されてきた。珍しい例としては、スタイン・ウィンゲ監督が2015年にノルウェーで漂流するアメリカ海軍の兵士役に白人アメリカ人俳優ビル・プルマンを起用したことが挙げられる。[241]
この劇は、2008年にドンマー・ウェアハウスでオセロを演じたキウェテル・イジョフォーのような新進気鋭の黒人スターにブレイクのチャンスを与え、また他の有名スターにとっては方向転換のチャンスとなった。ウィラード・ホワイト（上記「20世紀」を参照）はオペラ歌手として、レニー・ヘンリー（下記「スクリーン」の「真のアイデンティティ」を参照）は2009年にノーザン・ブロードサイドでオセロを演じ、スタンダップ・コメディアンとしてよく知られていた。[242]
アントニー・シャーがRSCでイアーゴを演じたとき、[いつ? ]劇の最後の瞬間、突然の暗転の前に、彼は顔を上げて観客を見つめた。演出家のグレッグ・ドランは、これを奇妙で謎めいた、解釈の余地のあるものにしようとした。しかし、シャーは後に、そのことについては常に明確だったと書いている。彼の頭の中で常に鳴り響いていた疑問は次の通りだった。
「何が起こっているのか分かっていたのに、なぜ止めなかったのか？」[243]
画面
『オセロ』は多くの映画製作者に影響を与えており、その結果はシェイクスピアの原作の演技ではなく、翻案となることが多い。英国国立映画テレビアーカイブには、オセロの演技、翻案、抜粋を含む20世紀の映画が25本以上所蔵されており、アンソン・ダイアーの1920年のアニメ『オセロ』、1921年の『カーニバル』とその1932年のリメイク、1922年のドイツ映画『オセロ』、1936年の『男は神ならず』、1941年の『ピカデリーの東』、ジョージ・キューカーの1947年の『二重生活』、オーソン・ウェルズの『グレナスコールへの帰還』とウェルズ自身の『オセロ』、セルゲイ・ユトケヴィッチのロシア語版『オセロ』（後述）、BBCテレビの2つの作品（後述のBBCテレビのシェイクスピアシリーズのジョナサン・ミラーの作品を含む）、ベイジル・ディアデンの『オールナイト・ロング』 、1988年に南アフリカで放映されたジャネット・スズマンの『オセロ』などがある。トレバー・ナンのロイヤル・スコセッシ・シアター制作の映画『オセロ』 、ウィラード・ホワイトとイアン・マッケランが主演を務める『オセロ』、レニー・ヘンリー演じるマイルズが『オセロ』の舞台でジェームズ・アール・ジョーンズ（本人役）の代役を務める犯罪サスペンス『トゥルー・アイデンティティ』などがある。[244] 『カーニバル』、 『男は神ならず』、『二重生活』はいずれも、シェイクスピアの『オセロ』の主役を演じる俳優が、それぞれのデスデモーナに殺意を抱く嫉妬を抱くという筋書きである。[245] [246]この筋書きは、オセロに影響を受けた最初の映画である、1911年にデンマークで制作された18分間の『デズデモーナ』にも共通している。[247] [248] 『オールナイト・ロング』は、ジャズの環境で物語を再構成している。[249]そしてリチャード・エアの『ステージ・ビューティー』は、この劇の復元版上演を描いている。[250]
オーソン・ウェルズの『オセロ』の撮影は混乱に見舞われた。ウェルズがキャストとスタッフを集めて撮影するが、4、5週間後には資金が尽きて撮影が中止されるというパターンが生まれた。その後ウェルズは別の映画に出演し、出演料を使って撮影を再開するのである。最終的な映画のシーンは、ある年にイタリアで撮影された俳優と、翌年にモロッコで撮影された別の俳優のシーンをつなぎ合わせたものになることもあった。[251]ウェルズは影、極端なカメラアングル、不協和なピアノ音楽を使用して、オセロがデズデモーナを混乱させている様子を観客に感じさせようとしている。[252]檻、格子、鉄格子は頻繁に使われるイメージである。[253]また、台詞は大幅にカットされている。オセロの最初の言葉は、第1幕第3場における上院議員たちへの演説である。[254] [255]この映画は1955年の公開時に批評家から酷評されたが（見出しには「ウェルズ氏が暗闇でシェイクスピアを殺害」や「ヴェニスの野蛮人」などがあった）、1992年に修復版として再公開された際には古典として絶賛された。[256]
ボリス・パステルナークの脚本によるセルゲイ・ユトケヴィッチのロシア映画は、シェイクスピアを「労働者」に理解しやすいものにする試みだった。[257]ユトケヴィッチは画家として、その後舞台美術家としてキャリアをスタートし、彼の映画はその絵画的な美しさで広く賞賛された。[257]監督は自分の映画をウェルズの映画とは正反対だと考えていた。ウェルズが物語の終わりのシーンで映画を始め、運命を強調したのに対し、ユトケヴィッチはオセロのバックストーリーから始め、登場人物の自由意志を強調した。[258]
ローレンス・オリヴィエはオセロ役には「途方もなく大きな」[259]演技が要求されたと述べ、彼はスペクテイター紙が「特大で、手の込んだ、圧倒的な」[260]演技と評した演技を、ナショナル・シアター制作の映画に取り入れた。現代の観客への影響は（ダニエル・ローゼンタールの言葉を借りれば）「笑えるほど大げさ」[261]であり、スクリーン用に設計された演技ではなく、撮影された舞台パフォーマンスという性質に合致している。この映画は興行的に成功し、オセロ役のオリヴィエ、デズデモーナ役のマギー・スミス、イアーゴ役のフランク・フィンレー、エミリア役のジョイス・レッドマンがそれぞれアカデミー賞にノミネートされた[262] 。その後の批評家は当時の観客ほどオリヴィエの演技に共感せず、それを人種差別的だと解釈する傾向があった。[263]バーバラ・ホッジドンは次のように表現している。「オリバーの『オセロ』は、白人の黒人に対するステレオタイプに絶対的な忠実性を示している。」[264]
オセロをブラックフェイスで演じた最後の映画版は、BBCテレビのシェイクスピアシリーズでジョナサン・ミラーが演じたもので、アンソニー・ホプキンスが主役を演じた。ミラーは「この劇は人種ではなく嫉妬について描いている」とコメントしたと言われている。[265]ウィラード・ホワイトがオセロを演じたテレビ映画（上記の20世紀のパフォーマンスで説明）は、キャロル・チリントン・ラターによって「女性たちの物語が完全に語られた唯一の[映画の]オセロ」と評され、 [266]特にイモージェン・スタッブスが演じるデズデモーナとゾーイ・ワナメイカーが演じるエミリアの関係性を称賛している。[267]
オリバー・パーカー監督の1995年の映画「オセロ」は「エロティック・スリラー」として予告されており、オセロとデズデモーナの儀式的なラブシーンや、最も印象深いのは、デズデモーナとカッシオの出会いをオセロが嫉妬して妄想するシーンである。[268] [269]デズデモーナ役のスイス人女優イレーヌ・ジャコブは、この詩に苦戦した。オセロ役のローレンス・フィッシュバーンも、罵り言葉だらけのスリラーの役柄でより経験を積んでいる。 [270]イアーゴ役は、ケネス・ブラナーにとって初の悪役出演となった。[271]全体的な効果は、ダグラス・ブロードの言葉を借りれば「イアーゴの悲劇」を生み出すことだった。つまり、イアーゴの支配力ゆえにオセロが彼の引き立て役となるのであって、その逆ではないという演技である。[272]この映画は「シェイクスピアを映画館でまともな夜にするための公正な試み」と評されたが[273]、興行的には成功しなかった。[271]
シェイクスピアの作品の映画化作品としては、フランコ・ゼフィレッリ監督による1986年のヴェルディ作『オテロ』 [274]や、物語を西部劇としてリセットし、カッシオというキャラクターを中心にした1956年の『ジュバル』などがある。 [275]この戯曲はレオン・ガーフィールドによって30分に短縮され、テレビシリーズ『シェイクスピア 動く物語』用にセルアニメで制作された。[276] ティム・ブレイク・ネルソン監督のバスケットボールをテーマにした青春ドラマ『O』は、エリート寄宿学校を舞台にした物語である。映画の結末がコロンバイン高校銃乱射事件に似ているため、映画の公開は2年以上延期され、2001年8月となった。[277]アンドリュー・デイヴィス監督によるイギリスのテレビ映画化作品は2001年に放映され、物語の設定をロンドン警視庁の上級警察官に変更した。[278]そして21世紀の最初の10年間には、英語以外の言語で映画化された作品が2つありました。アレクサンダー・アベラの『フレンチ・スーリ』は現代のマダガスカルの漁村を舞台にしており、ヴィシャール・バードワジの『ヒンディー語版オムカラ』は現代のウッタル・プラデーシュ州の政治的暴力を背景にしています。[279] 1997年のマラヤーラム語映画『カリヤッタム』は、ケーララ州のテイヤム芸術を背景にした映画化です。 [280] [281]
その他のメディア
舞台化
シェイクスピアの『オセロ』の翻案、あるいは借用は、初演直後から始まっており、ミドルトンとロウリーの『取り替え子』 (1622年) 、ジョン・フォードの『愛の犠牲』 (1632年) 、トーマス・ポーターの『悪党』(1662年) 、ヘンリー・ネヴィル・ペインの『致命的な嫉妬』 (1673年)などがある。 [ 282] エドワード・ヤングの1721年の劇『復讐』では、人種の役割が逆転し、ザンガと呼ばれる黒人の悪党の「威張り散らす役」が登場し、その犠牲者は白人男性だった。[283]
ヴォルテールの1732年のフランスの戯曲『ザイール』は、シェイクスピアの「野蛮な」作品を「新古典主義的に刷新」したものである。[282]そして、18世紀から19世紀のほとんどの間、ヨーロッパ大陸では、ジャン＝フランソワ・デュシスの翻案とその後の翻訳によって、シェイクスピアの戯曲よりもこの戯曲のほうがよく知られていた。この翻案では、ヒロインがエデルモーヌと改名されてオセロに刺殺される。[284]
フランスにおけるロマン主義運動の爆発的な広がりの一部は、アルフレッド・ド・ヴィニーの1829年の『オセロ』の翻案『ヴニーズの歌』を含む、英語の戯曲をメロドラマとして書き直すという流行であった。[285]
王政復古後、ロンドンの劇場は、特許会社以外では、1833年にアデルフィ劇場でチャールズ・ウェストマコットの『オセロ フリート街のムーア人』を上演するなど、ほのめかしやパロディによってシェイクスピア上演の違法性を回避した。 [286]
19世紀のアメリカでは、『オセロ』はパロディによく使われ、時にはミンストレル・ショーと結び付けられていた。シェイクスピアの詩とアフリカ系アメリカ人の方言の対比が人種差別的なユーモアの源泉となった。[287]実際、人種差別的なパロディは、イギリス、そして後にはアメリカでの奴隷貿易廃止後によく見られた。例えば、モーリス・ダウリングの1834年の『オセロ・トラベスティ』、ジョージ・WH・グリフィンの1870年の『オセロ（エチオピア風バーレスク）』、1874年の匿名の『デズデモナム・アン・エチオピア風バーレスク』 、 1880年の匿名の『ダールズ・ド・マネー（オセロ風バーレスク）』などである。 [288] [289]
ブラック・アーツ・ムーブメントは、オセロを全く異なる方向に流用した。アミリ・バラカの1964年の双子劇『ダッチマン』と『スレイブ』は、「オセロの究極のアフリカ系アメリカ人版」と言われており、[290]特に、ダッチマンが黒人男性のクレイを白人女性のルルに殺害する場面がそうである。[291]
オセロの物語は1968年にロックオペラ「キャッチ・マイ・ソウル」となり、オセロはカリスマ的なカルト宗教指導者、デズデモーナは純真な改宗者、イアーゴは自分を悪魔だと思っている不満を持つカルト信者として描かれた。[292] [293]マレー・カーリンの1969年の「ノット・ナウ・スウィート・デズデモーナ」では、主人公がシェイクスピアの戯曲について「帝国主義時代の最初の戯曲だ...オセロは色彩についてであり、色彩以外の何ものでもない」と語っている。[294] チャールズ・マロウィッツの1974年の「オセロ」は、ブラックパワー運動の文脈でこの戯曲を作り直した。 [295] C・バーナード・ジャクソンの1979年の「イアーゴ」では、イアーゴ自身がムーア人であり人種差別の犠牲者となっている。[296]カレーン・シネット・ジェニングスの1999年の映画『キャスティング・オセロ』は、シェイクスピアの戯曲の公演とそれが呼び起こす人種間の緊張を描いたメタドラマである。[297]
ロイステン・エイベルの『オセロ - 白黒劇』は、カタカリ版のオセロをリハーサルするインド人俳優たちを舞台にしており、そのストーリー自体が劇の筋書きを反映し始めており、イアーゴがオセロを誘惑する場面が師弟関係として描かれている。[298]
オセロの物語をフェミニストが流用した作品としては、ポーラ・フォーゲルの1994年の『ハンカチについての劇、デズデモーナ』が挙げられ、キプロスの台所を舞台にしており、デズデモーナ、エミリア、ビアンカのみが登場する。[299]ジャネット・シアーズの1998年の『ハーレム・デュエット』では、オセロの恋人が彼の従順な情熱に異議を唱える。「…なぜ彼女を喜ばせようとするんだ？…白人を喜ばせるのに疲れたんだ」[300]そして、トニ・モリソンとロキア・トラオレの2012年の『デズデモーナ』では、登場人物の永遠の死後の世界を舞台にしており、オセロとデズデモーナは関係のあらゆる側面について話し合う余裕があり、デズデモーナはかつてのメイドであるバーバリー（本名はサラン）と再会する。[301]
『オセロ』は舞台『ウィリアム・シェイクスピア全集（短縮版）』の中でラップソングとしてパロディ化されている。[302] 2012年、Qブラザーズはグローブ・トゥ・グローブ・フェスティバルとワールド・シェイクスピア・フェスティバルの一環として、 90分間のヒップホップ版『オセロ』、オセロ：ザ・リミックスを初演した。[303]この公演はフェスティバル期間中に完売した数少ない公演の1つであり、その後いくつかの国際ツアーを成功させた。[304]
オーディオ
レコードでリリースされた最初の全編演劇の一つは、1944年にリリースされたポール・ロブソン、ホセ・フェラー、ウタ・ハーゲン主演のブロードウェイ作品である。 [305] オセロはBBCラジオで少なくとも12回上演されている。[306]
音楽
第4幕第3場でデズデモーナが歌う「柳の歌」 [307]はシェイクスピアのオリジナルではないが、すでによく知られたバラードであった。そのため、シェイクスピアの時代以前と以後の両方で編曲版が現存している。[308]シェイクスピアの歌詞に非常に近いため最も本物であると考えられているバージョンは「哀れな人々のため息」[309]として知られ、初期近代英語音楽の中で最もよく演奏される曲の一つである。[310]
劇中で歌われる他の2曲は、第2幕第3場の酒宴の歌である。[311]最初の「そして私にカンニキンを鳴らさせて」は、現存するいくつかのポピュラー曲に当てはまるものの、編曲版は残っていない。[312]もう1曲「スティーブン王は立派な貴族だった」は、現存するバラード「汝の古い外套を脱げ」の8つの節のうち7番目である。[313]
この戯曲はオペラの題材として人気がある。ロッシーニの1816年の『オテロ、すなわちヴェネツィアの悪霊』はデズデモーナに焦点を当てており、その後、ハッピーエンドのものも含め、数多くの翻訳や翻案が行われた。[314]しかし、最も有名なバージョンは、この戯曲に匹敵する力を持つ傑作と考えられているヴェルディの1887年の『オテロ』である。[315]このバージョンでは、アリーゴ・ボーイトの台本が元の筋に忠実に戻り、凶器としてドゥーチの短剣ではなく枕が再び登場するようになった。[316]
『オセロ』は『アントニーとクレオパトラ』とともに、デューク・エリントンとビリー・ストレイホーンのジャズ組曲『Such Sweet Thunder』に最も影響を与えた2つの戯曲のうちの1つである。その冒頭の曲（『Such Sweet Thunder』というタイトルはシェイクスピアの『真夏の夜の夢』からの引用）[317]は、劇の第一幕で語られているように、オセロがデズデモーナに旅と冒険の物語を語る場面を表している。[318] [319]
時には、作曲家に影響を与える劇の順序が逆になることもある。例えば、映画『O 』では、ヴェルディの『オテロ』からの抜粋がオーディン（オセロの登場人物）のテーマ曲として使われ、現代のラップやヒップホップは、オーディンの周りの白人の大学生とより結び付けられている。[320]
ボブ・ディランの曲「ポーボーイ」の歌詞には、デスデモーナがオセロに形勢を逆転させるという内容があり、これは『ハムレット』の最終幕から毒入りのワインを使うというアイデアを借用したものである。[321]
文学
アフラ・ベーンの1688年の小説『オルノーコ』と、その後のトーマス・サザーンによる劇化では、オセロの奴隷状態が当時の大西洋三角地帯の文脈の中で再設定された。[283]
前述の演劇作品に加え、この戯曲はコンスタンチン・スタニスラフスキーの著作や彼の「システム」の発展においても中心的な役割を果たした。特にオセロ役はスタニスラフスキーの著書『役作り』の主要テーマである。[322]その中で、演出家のトルツォフと若い俳優のコスチャという登場人物（どちらも部分的に自伝的）が、冒頭でオセロ役のリハーサルを行っている。[323]
ファルーク・ドンディの小説『ブラック・スワン』の筋書きでは、主人公のラザロは解放奴隷としてシェイクスピアの時代のロンドンに渡り、シェイクスピア作とされる多くの戯曲を執筆する。その中には『オセロ』があり、ラザロは舞台で主役を演じ、自殺する。[324]キャリル・フィリップスの1997年の小説『血の自然』の語り口は、オセロを性的かつ政治的な裏切り者として非難している。[295]そして、スーダンの小説家タイエブ・サリーフによるオセロの物語の再話『北への移住の季節』では、主人公のムスタファ・サイードが白人の愛人を殺害した罪で裁判にかけられるが、劇の基準で裁かれることを拒否し、次のように宣言する。
「オセロは嘘だった。」[325]
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外部リンク
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オセロ（シェイクスピア）
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- 大英図書館のオセロ
- Hecatommithi、Deca Terza、Novella VII: "Un Capitano Moro"、di Giovan Battista Giraldi Cinthio (1574)、archive.org
- Gli Ecatommiti、Deca Terza、Novella VII: "Un Capitano Moro"、di Giovan Battista Giraldi (1853)、archive.org
- Gli Ecatommiti、Deca Terza、Novella VII: "Un Capitano Moro"、di Giovan Battista Giraldi (1853)、archive.org