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ピーター・スティーブン・ポール・ブルック[ 1 ] CH CBE（1925年3月21日 - 2022年7月2日）は、イギリスの演劇および映画監督。20世紀の演劇史において最も偉大で影響力のある人物の一人として広く認められており[ a ]、トニー賞2回、高松宮殿下記念世界文化賞、イタリア賞、ヨーロッパ演劇賞など、数々の賞を受賞している[ 13 ]。 2021年には、インドのパドマ・シュリー勲章を授与された。
ブルックは1970年代初頭からフランスを拠点とし、そこで国際劇団を設立し、発展途上国で非常にシンプルな手法で公演を行った。彼はまずイギリスで活動し、1945年からバーミンガム・レパートリー・シアター、1947年からロイヤル・オペラ・ハウス、そして1962年からはロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（RSC）に所属した。RSCでは、1964年にピーター・ヴァイス作『マラー/サド』の英語初演を演出した。この作品は1965年にブロードウェイに進出し、トニー賞最優秀作品賞を受賞、ブルック自身も最優秀演出家賞を受賞した。彼は1970年に国際演劇研究センターを共同設立し、2008年まで芸術監督を務めた。
ブルックの長編映画作品には、『乞食オペラ』（1953年）、『マラー/サド』（1966年）、『リア王』（1971年）、『マハーバーラタ』（1989年）などの戯曲の映画化作品や、ジャンヌ・モロー主演の『七日間…七夜』（1960年）や『蠅の王』（1963年）などの文学作品の映画化作品が含まれる。
ブルックは1925年3月21日、チズウィックのベッドフォード・パーク地区で生まれた。[ 1 ]サイモン・ブルックと妻アイダ（ジュデルソン）の次男で、両親はともにラトビアからのリトアニア系ユダヤ人移民だった。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]家族の家はターンハム・グリーンのフェアファックス・ロード27番地にあった。[ 16 ]兄のアレクシスは精神科医兼心理療法士になった。[ 17 ]いとこはモスクワ風刺劇場の主任監督ヴァレンティン・プルチェクだった。[ 18 ]
ブルックはウェストミンスター・スクール、グレシャムズ・スクール、オックスフォード大学モードリン・カレッジで教育を受け、1945年まで言語を学んだ。 [ 19 ]彼は幼少期の病気のため、第二次世界大戦中の兵役を免除された。 [ 20 ] [ 21 ]
ブルックは、1943年にロンドンのトーチ劇場でマーロウの『ドクター・ファウスト』を演出したのが彼の最初の作品であり[ 19 ] 、1945年にはシャンティクリア劇場でコクトーの『地獄の機械』の再演を行った[ 22 ] 。彼は1945年からバーミンガム・レパートリー劇場（BRT）の舞台監督として雇われた[ 19 ] 。わずか20歳でBRTの監督バリー・ジャクソンに雇われたブルックについて、ジャクソンは「私が知っている中で最も若い地震」と評した[ 23 ] 。
1946年、ブルックはストラトフォード・アポン・エイボンに行き、シェイクスピア記念劇場でストラトフォード・アポン・エイボン・フェスティバル・カンパニーのために『恋の骨折り損』を演出した。1947年には再びストラトフォード・アポン・エイボンに戻り、『ロミオとジュリエット』を演出した。1947年から1950年まで、彼はロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスの制作部長を務めた。彼の仕事には、1948年に1899年の舞台装置を使用したプッチーニの『ラ・ボエーム』の効果的な再上演や、 1949年にサルバドール・ダリの舞台装置を使用したリヒャルト・シュトラウスの『サロメ』の非常に物議を醸した上演などがある。 [ 19 ] [ 24 ]その後、プロデューサーや監督として舞台や映画の仕事が急増した。 1949年にロンドンのアンバサダーズ劇場で上演されたハワード・リチャードソンの『ダーク・オブ・ザ・ムーン』は、初期の非常に賞賛された作品である。 1962年から、彼はピーター・ホールと共にロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（RSC）のディレクターを務めた。[ 19 ]彼らと共に、1964年にドイツの劇作家ペーター・ヴァイスによる『マラー/サド』の英語初演を演出した。この作品は1965年にブロードウェイに移り、トニー賞最優秀作品賞を受賞し、ブルックは最優秀演出家賞を受賞した。[ 25 ] 1966年には、ベトナム戦争反対の抗議劇『 US』を上演した。[ 26 ]
ブルックはアントナン・アルトーの作品と彼の残酷演劇の思想に影響を受けた。[ 22 ]
イギリスでは、ピーター・ブルックとチャールズ・マロウィッツがロイヤル・シェイクスピア・カンパニーで「残酷演劇シーズン」（1964年）を企画し、アルトーの思想を新たな表現形式に活用し、演者を再訓練する方法を模索した。その結果、即興劇やスケッチで構成された「制作途中の作品」が上演され、その中にはアルトーの『血の噴出』の初演も含まれていた。
- ―リー・ジェイミソン著『アントナン・アルトー：理論から実践へ』、グリニッジ・エクスチェンジ、2007年
しかし、彼に最も大きな影響を与えたのはジョーン・リトルウッドだった。ブルックは彼女を「20世紀半ばのイギリスで最も刺激的な演出家」と評した。ブルックの作品は、イェジー・グロトフスキ[ 27 ] 、ベルトルト・ブレヒト、クリス・コヴィクス、フセヴォロド・メイエルホリドの実験演劇の理論、エドワード・ゴードン・クレイグ[ 28 ]、マティラ・ギカ[ 29 ]の作品からも影響を 受けている。
ブルックはG.I.グルジェフ[ 30 ]を自身の精神的師とみなしていたが、グルジェフの影響については慎重だった。
「これは非常に奥深いものなので、それを簡単な言葉で言い表そうとすることほど有害なことはないだろう。」 - ピーター・ブルック
ブルックは、俳優のポール・スコフィールド（リア王役）やジョン・ギールグッド（『尺には尺を』[ 26 ]） 、グレンダ・ジャクソン、デザイナーのジョルジュ・ワケヴィッチとサリー・ジェイコブス、作家のテッド・ヒューズとウィリアム・ゴールディングとコラボレーションした。ブルックは、ロンドンでジャン・コクトーのバレエ『若者と死』を観劇した際にワケヴィッチと初めて出会った。ワケヴィッチはこの作品の舞台美術を担当していた。ブルックは「このデザイナーこそ私が待ち望んでいた人物だと確信した」と述べている。[ 31 ]
1971年、ブルックはミシュリーヌ・ロザンと共に、俳優、ダンサー、音楽家などからなる多国籍の劇団、国際演劇研究センターを設立し、1970年代初頭には中東やアフリカを広く巡回した。1974年以来、パリのブッフ・デュ・ノール劇場を拠点としている。 [ 21 ] [ 19 ] [ 32 ]劇団は移民宿舎、村、難民キャンプなどで公演を行い、[ 21 ]時には演劇に触れたことのない人々のために上演することもあった。[ 26 ] 2008年、彼は芸術監督を辞任し、オリヴィエ・マンテイとオリヴィエ・プーベルへの3年間の引き継ぎが始まった。[ 33 ]
1970年代半ば、[ 34 ]ブルックは作家のジャン＝クロード・カリエールと共に、インドの叙事詩『マハーバーラタ』を舞台劇に翻案する作業を開始し、1985年に初演され[ 35 ]、後にテレビミニシリーズへと発展した。
1985年の長文記事で、ニューヨーク・タイムズは「圧倒的な批評家の称賛」と、この劇が「ヒンドゥー教の神話をあらゆる文化に受け入れられる普遍的な芸術へと変えようと試みた」と指摘した。[ 36 ]しかし、多くのポストコロニアル研究者は普遍主義の主張に異議を唱え、この劇をオリエンタリズムだと非難した。ゴータム・ダスグプタは、「ブルックの『マハーバーラタ』は、主に主要な出来事を上演し、それに伴う哲学的教訓を十分に強調していないため、叙事詩の本質的なインドらしさに欠けている」と書いた。[ 37 ]
2015年、ブルックはジャン＝クロード・カリエールとマリー＝エレーヌ・エスティエンヌとのコラボレーションによるヤング・ヴィックの新作『バトルフィールド』でマハーバーラタの世界に戻ってきた。[ 38 ]
2005年、ブルックはマリの同名のスーフィーの生涯に基づいた『ティエルノ・ボカール』を演出した。[ 39 ]この劇は、アマドゥ・ハンパテ・バの著書（英語訳『寛容の精神：ティエルノ・ボカールの感動的な生涯』）をマリー＝エレーヌ・エスティエンヌが舞台用に脚色したものである。この本と劇は、ボカールの生涯と宗教的寛容のメッセージを詳細に描いている。コロンビア大学は、『ティエルノ・ボカール』の上演期間中、3,200人以上が参加した関連イベント、講演、ワークショップを44回開催した。パネルディスカッションでは、西アフリカにおける宗教的寛容とイスラム教の伝統がテーマとなった。 [ 40 ]
1951年、ブルックは女優のナターシャ・パリーと結婚した。二人の間には、女優兼監督のイリーナと監督のサイモンという二人の子供が生まれた。パリーは2015年7月に脳卒中で84歳で亡くなった。[ 21 ] [ 41 ]
ブルックの作品の資料は、ベルリン芸術アカデミー[ 19 ] 、アストゥリアス皇太子財団[ 42 ] 、その他[ 43 ] [ 44 ]が保有している。
ブルックはシェイクスピアの作品に魅了され、イギリスやその他で映画や翻案でシェイクスピア作品を制作した。1945年、彼はバーミンガム・レパートリー劇場でデザイナーのポール・シェルヴィングと共に『ジョン王』を上演し始めた。 [ 45 ]シェイクスピア記念劇場では、1950年に『尺には尺を』[ 21 ]、1952年に『冬物語』[ 46 ]をジョン・ギールグッドと共に演出し、1955年にはポール・スコフィールド（ハムレット）、アレック・クルーンズ（クローディアス）、ダイアナ・ウィニャード（ガートルード）、メアリー・ユア（オフィーリア）、アーネスト・セシガー（ポローニアス） 、リチャード・ジョンソン（レアティーズ）、マイケル・デイヴィッド（ホレイショー）、リチャード・パスコ（フォーティンブラス）らと共に『ハムレット』を演出した。ローレンス・オリヴィエとヴィヴィアン・リー主演の『タイタス・アンドロニカス』は、同年、同地で上演され、1957年にはヨーロッパツアーでも上演された。
ブルックスが1953年にアメリカのテレビ番組「オムニバス」のために演出した『リア王』は、オーソン・ウェルズが主演を務め、ウェルズにとって初のテレビ作品となった。
彼がロイヤル・シェイクスピア・カンパニーで初めて手がけた作品は、1962年の『リア王』で、ポール・スコフィールドと共同制作した。[ 47 ]彼は1970年に、デザイナーのサリー・ジェイコブス、ジョン・ケイン（パック役）、フランシス・デ・ラ・トゥール（ヘレナ役）、ベン・キングズレー（デメトリウス役） 、パトリック・スチュワート（スナウト役）と共に、『真夏の夜の夢』の伝説的なバージョンを作り上げた。彼は1971年に、再びスコフィールドと共に映画版『リア王』を監督した。
彼は、1974 年にジャン＝クロード・カリエールが脚色した『ティモン・ダテヌ』、1978 年に『Mesure pour mesure』、そして 1 年後には映画として、1990 年にソティギ・クヤテと共演してカリエールが脚色した『La Tempête』など、フランス北劇場のためにシェイクスピア作品を制作し続けました。
彼は2000年に、エイドリアン・レスター（ハムレット）、ジェフリー・キッスーン（クローディアス／亡霊）、ナターシャ・パリー（ガートルード）、シャンタラ・シヴァリンガッパ（オフィーリア）、ブルース・マイヤーズ（ポローニアス）、ローハン・シヴァ（レアティーズ／ギルデンスターン）、スコット・ハンディ（ホレイショー）、ヨシ・オイダ（役者王／ローゼンクランツ）らを起用した『ハムレット』を演出した。2002年にはテレビ映画版も制作された。2009年には、ソネットの舞台版『Love is my Sin』を演出した。2010年には、ブルックとマリー＝エレーヌ・エスティエンヌが脚本を手がけ、アントナン・アルトー、エドワード・ゴードン・クレイグ、シャルル・デュリン、フセヴォロド・メイエルホリド、世阿弥元清らも参加した『 Warum warum（なぜなぜ）』の脚本家の一人としてシェイクスピアを起用した。
1989年、彼はタオルミーナで第2回ヨーロッパ演劇賞 を受賞し、その受賞理由は以下の通りです。
20世紀後半の世界演劇の分野において、ピーター・ブルックの長年にわたる理論的かつ実践的な業績は、疑いなく比類のない功績であり、広く言えば他に類を見ないものである。ブルックの第一の功績は、彼が「死の演劇」と定義した無味乾燥な「ルーティン」の外で、常に真摯な研究を追求してきたことである。ブルックの第二の功績は、現代演劇の様々な言語を使いこなし、同時にそれらの言語の多様性を統合してきたことである。ブルックの第三の功績は、これまで空間的にも時間的にも私たちから遠ざかっていた偉大な文化的・演劇的遺産を発見し、それらに再び輝かしい活力を与えてきたことである。しかしながら、疑いなく、ブルックの最も崇高で揺るぎない功績は、研究の厳密さと精緻さを、その成果を観客に伝え、対話させる必要性から決して切り離さなかったことであり、観客には自らの習慣を刷新することも求められている。[ 70 ]
歳で亡くなったこの尊敬される英国人演出家は、新世代の演劇クリエイターたちに、より大胆で実験的な作品を作るよう刺激を与えた。
戦後英国で最も創造的で物議を醸した舞台演出家の一人、ピーター・ブルックが97歳で死去した。
演劇、ミュージカル、オペラ、そして飽くなき好奇心によって消えることのない足跡を残した。
この先駆的なイギリス人演出家は、演劇を作る私たち全員に、どのように作るかだけでなく、なぜ作るのかを考えるよう促した。
2022年にパリで97歳で亡くなった時、多くの人が彼を同世代で最も偉大な演劇監督の一人と考えるようになっていた。
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