マイケル・ホーデン

ホーデンは1930年代初頭にブライトン・カレッジを卒業し^{[ 23 ]} 、ビーコンズフィールドの予備校で教員助手として職を得た。彼はアマチュア劇団に入団し^{[ 24 ]}、余暇には劇団唯一の演目である『リッツィオのブーツ』の稽古に励んだ。この作品は英国演劇連盟のコンクールに出品され、ホーデンは主役を務めた。劇は好評を博したが、賞であるロンドンの主要劇場でのプロ公演は、シドニー・ボックス作の戯曲『ノット・ディス・マン』に譲った。ライバル作品の成功に嫉妬したホーデンは、ウェルウィン・タイムズ紙に辛辣な批評を寄稿し、ボックスの作品を「冒涜的なでたらめで安っぽい演劇の戯言」と評した^{[ 25 ]} 。このコメントに激怒したボックスは、ホーデンを名誉毀損で訴える召喚状を出した。ホーデンは裁判に勝ち、訴訟費用はボックスが負担することになった。数年後、二人は映画の撮影現場で再会し、ボックスはホーデンを大いに驚かせたことに、裁判の結果多くの注目を集めていたため、映画製作のキャリアをスタートさせる手助けをしてくれたことに感謝した。^{[ 25 ]}

1933 年 1 月に母親が亡くなった後、^{[ 11 ]}ホーデンはプロの俳優としてのキャリアを追求することを決意した。彼は予備校で短期間職に就いたが^{[ 26 ]} 、ポリオにかかり、辞めざるを得なかった。回復後、^{[ 27 ]}ウィンドルシャム ハウスの元学友が経営する家族経営の会社、英国教育用品協会の巡回セールスマンの仕事のオファーを受けた。 ^{[ 27 ]}仕事の一環としてスティーブニッジに滞在し、アマチュア劇団に参加して 2 つの芝居に出演した。1つは Raleigh を演じたJourney's End、もう1 つはDiplomacyという作品で、俳優は「古風すぎる」と考えて気に入らなかった。^{[ 26 ]}どちらの作品も彼にキュー スクリプトを使って演技する機会を与えたが^{[ 26 ] [ n 5 ]}、これは彼のその後のキャリアに役立つと感じた。その夏、彼はシェイクスピア劇団に入団し、イギリス各地の邸宅を巡業した。初舞台は『お気に召すまま』のオーランド役で、続いて『恋の骨折り損』に出演し、オズモンド・ダルトリーと共演した。^{[ n 6 ]}ホーデンはダルトリーの演技力を高く評価し、後に彼が自身のシェイクスピア俳優としてのキャリアに常に影響を与えてきたと認めた。^{[ 29 ]}

シェイクスピア劇の仕事に加えて、ホーデンは、劇場支配人のリリアン・ベイリスが一部資金提供していたロンドンを拠点とする劇団、セント・パンクラス・ピープルズ・シアターに入団した。ホーデンは、サセックスとロンドン間の面倒な通勤にもかかわらず、そこで過ごした時間を楽しみ、5年間その劇団に在籍した。1936年末までに、彼はビーコンズフィールドでの販売の仕事を辞め、フルタイムの俳優としてのキャリアを追求した。^{[ 30 ]}彼はマーブル・アーチの小さなアパートに引っ越し、ロンドンの舞台で名を上げようと熱望する多くの駆け出し俳優の一人となった。^{[ 31 ]}

ホーデンのロンドンデビューは1937年1月、サヴォイ劇場で上演された劇「ナイト・スカイ」でバーナード・リーの代役を務めた時だった。^{[ 15 ]}出演の予定がない夜には、ホーデンは舞台監督補佐の仕事を任され、週給2ポンド10シリングを受け取った。3月、その後ウェストミンスター・プロダクションズという自身の劇団を設立したダルトリーは、ホーデンを「オセロ」のルドヴィコ役に起用した。^{[ 32 ]} この役は、ホーデンにとって劇団での俳優としての初の有給の仕事となった。この劇はたちまち大ヒットとなり、マイル・エンドのピープルズ劇場で2週間上演された。^{[ 33 ]}主役にはイギリス人俳優のスティーブン・マレーも出演していたが、上演期間の終盤に別の仕事の契約上の都合で降板することになった。そのためホーデンが代役を務めることになり、ダルトリーはホーデンに週給1ポンドを追加で支払った。^{[ 34 ] [ n 7 ]}

オセロの公演終了後、ダルトリーは『アウトワード・バウンド』と『武器と人』の2つの戯曲を携えてスカンジナビアとバルト海を巡業した。 ^{[ 15 ]} 彼は両方の作品でホーデンを起用したが、前者のほうがより成功した。この時期は、俳優としてのキャリアにおける転換点であったとホーデンは認識している。ロンドンに戻り、数週間失業した後、彼は不運な『ナインティ・セイル』の役をオファーされた。サミュエル・ピープスと英国海軍を題材にしたこの戯曲は、ホーデンが仕事を開始する予定だった日に中止となり、プロデューサーは「予期せぬ問題」を理由に挙げた。^{[ 34 ]}

1937 年半ば、劇場のオーナーであるロナルド・ラッセルは、当時ブリストルのコルストン・ホールを拠点としていたレパートリー劇団、レイピア・プレイヤーズにホーデンを誘った。 ^{[ 15 ] [ 36 ]}ホーデンが劇団で初めて演じた役は、戯曲『ドアの向こうの誰か^』のハリーおじさんだった。^{[ 37 ] [ 38 ]}この劇が成功したため、ラッセルは彼を同じような役で雇ったが、主役を演じたいと切望していたホーデンは、その単調さに不満を感じていた。ホーデンがレイピア・プレイヤーズにいた頃、ラッセルの多くの作品で端役を演じていた若い女優、イヴ・モーティマーと恋に落ちた。 ^{[ 37 ]}ホーデンは、レイピア・プレイヤーズでの経験はかけがえのないものだと考えていた。プロの劇団が厳しい時間枠の中でどのように活動し、さらに厳しい予算の中でどのように運営されているかを学んだからである。彼は台本の各ページを2分間かけて研究することを許されたが、頻繁な間違いや多くのセリフの行き詰まりのため、リハーサルは長く骨の折れるものとなった。ホーデンは、劇団の小道具は、わずかな予算で購入されたにもかかわらず、非常に高い水準で作られていたと述べている。^{[ 39 ]}

1938年にイヴとスコットランドで短い休暇を過ごした後、^{[ 40 ]}ホーデンはロンドンに戻り、同年6月にBBCで放送されたラジオドラマ『クイニーズ』に出演した。 ^{[ 41 ]}主役はヘンリー・アインリーが演じ、ホーデンは彼を「残念ながら全盛期を過ぎていた偉大な俳優」と評した。^{[ 40 ]} その後、ホーデンはブリストルに戻り、レイピア・プレイヤーズとの次のシーズンに向けて準備を始めた。^{[ 40 ]}ウェスタン・デイリー・プレス紙で特に優れていると評価された作品の一つが『ラブ・イン・アイドルネス』で、ホーデンは主役を演じた。同紙の記者は、この劇は演劇評論家の間で「注目されていた」とし、出演者たちは「それぞれの役を素晴らしく演じた」と評した。^{[ 42 ]}

1938年末までに、ホーデンの父親は実家を売却し、サマセット州バース近郊のホルトにコテージを購入した。この取り決めは若い俳優にとって都合が良く、彼はレイピア・プレイヤーズのショーに出演する際の拠点としてこの建物を使用した。そのようなショーの一つが、ステラ・ギボンズの『コールド・コンフォート・ファーム』の翻案で、ギボンズの許可を得て原作を脚色したメイベル・コンスタンドゥロスが主演を務めた。ホーデンはセスという脇役にキャスティングされ、その役を演じるのは楽しかったと述べている。ホーデンによれば、現代風にアレンジされた脚本はキャストには「愛されていた」が、原作と全く同じものを期待していた観客には嫌われたという。^{[ 40 ] [ n8 ]}

1950年代までに、ホーデンは多くの影響力のある演出家の目に留まるようになった。俳優は自伝の中で、この10年間を自身のキャリアにおける重要な時代として認識している。それは1950年のアントン・チェーホフの『イワノフ』での主要な役から始まった。この作品はケンブリッジのアーツ・シアターで上演され、イギリスの舞台から25年間姿を消していたため、観客を興奮させた。作家のTC・ウォーズリーはホーデンの演技に感銘を受け、次のように書いている。「おそらくスター性のある俳優であれば、マイケル・ホーデン氏よりも私たちをよりうまく魅了し、彼自身の個性でイワノフへの共感を勝ち取ることができたかもしれない。しかし、そのような演技はあらゆる面で期待値を高めてしまうだろう。現状では、ホーデン氏は知性、感受性、理解力に富んでおり、ごくわずかな例外を除いて、劇団は彼の印象的な演技に適切なサポートを提供している。」^{[ 70 ]}アレック・クルーンズ演出の『マクベス』の主役が、ホーデンの次の仕事だった。批評家たちはクルーンズ版を嫌悪したが、演劇評論家のオードリー・ウィリアムソンはホーデンの演技を「深く感動的」と評した。^{[ 71 ]}

戦後、演劇界で名を上げようとしていた劇作家のジョン・ホワイティングは、1951年にロンドンのアーツ・シアターで行われた演劇コンクールにクルーンズから招待され、戯曲『聖人の日』を出品した。他にも数人のアマチュア演出家が賞を競い、賞品は戯曲の資金援助とアーツ・シアターでのプロによる上演だった。前年にホワイティングの演技を見たホワイティングは、静かな田舎の村の平穏を脅かす3人の反抗的な脱走兵と戦う気難しい老詩人ポール・サウスマン役にホーデンを起用した。^{[ 72 ]}この戯曲は観客には人気があったが、演劇評論家にはそうではなかった。^{[ 73 ]}ホーデン自身はこの作品を「苦くて面白い」と評し気に入っていたが、^{[ 74 ]}各段階を通してコンクールを大々的に報道したマスコミは異なる見解を示し、この作品の優勝を非難した。このことに激怒した俳優のローレンス・オリヴィエとジョン・ギールグッドは、マスコミに抗議の手紙を送った。^{[ 74 ]}

ホーデンは、映画『聖人の日』の否定的な宣伝が、彼のキャリアにとって「良い力」になったと述べている。なぜなら、それがきっかけで監督のグレン・バイアム・ショーの目に留まり、1951年にシェイクスピア記念劇場で上演された一連の劇に出演することになったからである。その役の中には、 『テンペスト』のキャリバン、 『お気に召すまま』のジャック、ベン・ジョンソンの喜劇『ヴォルポーネ』のサー・ポリティック・ウルドビーなどがあった。ホーデンは、シェイクスピアの作品についてほとんど何も知らず、役作りのために友人にアドバイスを求めたと主張している。^{[ 75 ]}同年、彼はウォルトン・オン・テムズのネトルフォールド・スタジオへ行き、チャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』を映画化した『スクルージ』を撮影した。彼はマーリーの幽霊を演じた。批評は賛否両論で、 『ニューヨーク・タイムズ』は好意的な記事を掲載したが、『タイム』誌は曖昧なままだった。^{[ 76 ] [ 77 ]}アバディーン・イブニング・エクスプレス紙は、スクルージを「鋭く感動的なクリスマスショー」と評し、あるアメリカ人評論家のコメントに同調した。 ^{[ 78 ]} 2000年に出版された著書『クリスマス・キャロルとその翻案：批評的考察』の中で、著者のフレッド・グイダは、マーリーの幽霊は「小さいながらも重要な役」ではあるものの、ホーデンによって「見事に演じられた」と考えている。^{[ 79 ]}

シーズン最初の公演が間近に迫る中、ホーデン一家はストラトフォードに移り住み、エイボン川沿いの広大なカントリーハウス、ゴールディコート・ハウスに一時的に滞在した。 ^{[ 80 ] [ n11 ]}ホーデンの2つの戯曲のうち最初の作品である『テンペスト』では、4年前に同じ役を演じたアレック・ギネスのキャリバンの解釈と自分の解釈を比較した際に、ホーデンは自分の演技力に疑問を抱くようになった。バイアム・ショーに励まされ、ホーデンは公演期間中ずっとその役を演じ続けた。数日後、ホーデンはマイケル・レッドグレイブから感謝の手紙を受け取り、感激した。レッドグレイブはホーデンのキャリバンを「非常に素晴らしく、哀れみと悲哀に満ちているだけでなく、真の恐怖とユーモアも兼ね備えている」と評した。^{[ 82 ]}シーズンが進むにつれて、さらに多くの賞賛が寄せられた。ホーデンの自伝に引用されている匿名の演劇評論家は、この俳優のメネニウス・アグリッパの演技を「『ユーモラスな貴族』の辛辣で鋭い研究であり、さらにヴォルスキ族のカメオ出演で私たちの同情を誘うことができる」と評し、続けて「アレック・ギネスのメネニウスに匹敵するものが現れるには長い時間がかかるだろうと感じていた。マイケル・ホーデンの異なる解釈が今や他のものと並ぶことができるという事実は、ストラトフォード賞に値する俳優の功績である」と述べている。^{[ 83 ]} 

ホーデンのシェイクスピア記念劇場での契約は1952年半ばまで続き、契約満了後、彼はロンドンのオールド・ヴィック劇場にあるマイケル・ベンソールの劇団に所属した。 ^{[ 83 ] [ n12 ]}劇団の最初の作品である『ハムレット』には、リチャード・バートン、クレア・ブルーム、フェイ・コンプトンが出演し、^{[ 84 ]} 1953年9月14日に初演された。^{[ n13 ]}ホーデンはこの作品を「シーズン開幕にふさわしい完璧な作品」と呼び、「誰にとっても素晴らしい力強い役柄があり、俳優の潜在的な虚栄心を披露するのに適した作品」だと評した。^{[ 85 ]}初演後まもなく、この作品はエディンバラに移され、フリンジに参加した後、ロンドンに戻った。ポローニアス役のホーデンは賛否両論の評価を受け、ある批評家は「オフィーリアとの序盤のシーンでは最高だったが、公演の終盤になると技巧で内容を覆い隠すような演技が増えていった」と評した。^{[ 86 ]}エディンバラ公演の後、ベンソールはハムレットを地方巡業に持ち込み、101回の公演で成功を収めた。^{[ 85 ]} 

1953 年半ば、デンマーク政府はベンソールとその劇団をヘルシンゲル (エルシノア) に招き、ノルウェー王室のためにハムレットを上演させた。この劇は王室に好評を博した。^{[ 87 ]}全体として、この俳優はハムレットでの時間を楽しんだが、舞台裏では彼とバートンの関係は緊張していた。ホーデンは同僚の「好感度、魅力、カリスマ性」^{[ 88 ]}を指摘したが、社交の場ではバートンがすぐに「不機嫌」になる傾向があると考えた。 ^{[ 89 ]}ホーデンは彼らの仕事上の関係を「愛憎」^{[ 88 ]}と表現し、お互いの成功を羨んでいたことを認めた。バートンはホーデンの好評を羨み、ホーデンはファンからより多くの注目を集めたバートンを羨んでいた。数年後、バートンがハリウッドに移ったとき、彼はホーデンをさまざまなキャスティング ディレクターに推薦し、ホーデンはその後バートンの映画 6 本に出演した。^{[ 88 ] [ n 14 ]}

ベンソールの劇団の次の演目は『キング・ジョン』で、1953年10月26日に初演された。 ^{[ 90 ]}主役は当初、無名で経験の浅い若い俳優に決まったが、その役はホーデンに交代した。 ^{[ 91 ]}ホーデンは『キング・ジョン』を「共通の目的や明確なテーマがないという意味で難しい劇」と評した。 ^{[ 91 ]}これと同時に、彼は『禁断の貨物』の撮影のためパインウッド・スタジオへ通勤していた。 ^{[ 92 ]}多忙なスケジュールにより疲労困憊し、仕事量を減らすよう医師から助言を受けた。 ^{[ 91 ]}

1955年初頭、ホーデンはイギリスの劇場支配人兼プロデューサーのビンキー・ボーモントから、レックス・ハリソン演出のアンドレ・ルーサン作の喜劇『ニーナ』の主役を依頼された。エディス・エヴァンス、ロックウッド・ウェスト、ジェームズ・ヘイターが主演を務めるこの劇は、オックスフォードからブライトンのシアター・ロイヤルに移った。ボーモントの依頼は、ホーデンの前任者が不適格だったため、急遽のことだった。この劇は不運に見舞われた。エヴァンスは病気になり、途中で代役が代わったが、代役はセリフを覚えなかった。ハリソンは頻繁にキャストを怒らせ、士気を低下させた。エヴァンスが復帰した際、最前列に空席があるのを見て舞台を降り、そのまま去ってしまった。^{[ 93 ]}

ホーデンはルーシンの『ニーナ』に出演したことを後悔したが、エヴァンスと共演できる魅力に負けてしまったと認めた。ハリソンは主演女優の代役を探すオーディションを行い、オーストラリア系アメリカ人女優のコーラル・ブラウンに決めた。^{[ 94 ]}ホーデンとブラウンは、厳格な監督に対する共通の嫌悪感もあって親密になった。二人は恋に落ち、公演期間中ずっと不倫関係にあった。^{[ 5 ]}数年後、ホーデンはこう告白した。「私は恋に落ち続けた。これは俳優の間でよくある悩みだ。心身ともにこれほど近い距離にいれば、ひどく誘惑されるのは当然だ。」^{[ 15 ]}

ホーデンとハリソンの互いに対する嫌悪感は、他のキャストにも明らかだった。^{[ 95 ]}ある夜、イーストボーンでのニーナの公演後、「全力を尽くした」と感じていたホーデンは、他のキャストと共にハリソンから「桟橋の端にもふさわしくない」作品を作ったと非難された。^{[ 96 ]この}事件から間もなく、ニーナはロンドンのヘイマーケット劇場に移ったが、不成功に終わり、 ^{5週間で閉幕した。「芝居は良かった」とホーデンは意見を述べた。 「}レックス・ハリソンのせいで大失敗だった」。^{[ 5 ]}ホーデンとブラウンの関係は、芝居が終わった直後に終わり、ホーデンは、長年不倫を知っていたイヴとの結婚生活を再構築し始めた。^{[ 97 ]}

ホーデンは、1950年代は映画に出演するには良い時代だったと考えていたが、当時は映画という媒体に特に興味を持っていなかった。1993年に彼はこう書いている。「映画では、完全武装で戦いに飛び込まなければならない。映画の最初から、キャラクターは板に釘付けにされた蝶のように固定されていなければならない。もちろん、常にこれがうまくいくとは限らない。時には、映画の撮影開始時から、維持できないほどのコメディレベルで始まってしまうこともある。」^{[ 98 ]}彼は自分の外見を「嫌悪感を覚える」と感じており、その結果、自分の演技を見るのが大嫌いだった。彼はラジオを好んだ。なぜなら、聴衆は彼の声しか聞けず、それが当時、彼の最大の長所だと考えていたからである。^{[ 98 ]}もう一つの理由は、劇場での個人的な達成感と映画のセットでの達成感の違いを認識していたことである。「監督が望むものを提供することで、ある種の満足感は得られるが、感情的に関わる機会は少ない。」^{[ 98 ]}彼はセリフを覚えるのが得意だと自覚しており、特に頻繁に変更される映画の脚本を覚えるのに役立ったと述べている。彼はシーンから最大限の価値を引き出すという挑戦を楽しみ、「カメラの正しい位置」に立つことができることに喜びを感じていた。^{[ 98 ]}ニーナでの経験がまだ記憶に新しい中、ホーデンは舞台から一時的に離れ、映画のキャリアに専念することにした。^{[ 99 ]}

ホーデンは1953年までに年間3～4本の映画に出演しており（チャールズ・ディケンズの「クリスマス・キャロル」を映画化した1951年の映画「スクルージ」でジェイコブ・マーレイの幽霊役として小さな役を演じた）、その数は1950年代が進むにつれて増えていった。1956年には「スペインの庭師」で主役を務め、南スペインで数ヶ月間撮影を行い、ダーク・ボガード、シリル・キューザック、バーナード・リーと共演した。^{[ 99 ] [ 100 ]}ニューヨーク・タイムズは、ホーデンが演じた厳格で尊大なハリントン・ブランデ役を「共感しにくい役」と評したが、ホーデンの演技は「かなり良かった」と評価した。^{[ 101 ]} 1950年代半ばまでにホーデンの名前は信頼性と価値の高さで知られるようになり、その結果、多くの役のオファーを受けるようになった。 1956年、彼は『アレクサンダー大王』 [ ^{102 ]で}デモステネス役、そして『我が番が来た夜』^{[ 103 ]}でリンゼイ司令官役を演じた。翌年には、医療ドラマ『涙を流す時間はない』 ^{[ 104 ]}とスリラー映画『ウィンダムの道』^{[ 105 ]}の2本の映画に出演した。第二次世界大戦は1950年代の映画製作者にとって人気のジャンルだった。ホーデンは、この紛争が人々の生活の大部分を占めていたと述べ、「それが愛、喪失、郷愁、悲劇のいずれであっても」^{[ 106 ]}、俳優によれば、誰もが語るべき物語を持っており、目の前のスクリーンに描かれている状況に共感できたという。^{[ 106 ]}彼は以前の海軍での経験が、多くの戦争映画に出演する際に役立ったことに気づいた。^{[ 107 ] [ n 15 ]} 1956年の『The Man Who Never Was』、『Pacific Destiny』、『The Baby and the Battleship』、そして2年後の『I Was Monty's Double』などである。^{[ 107 ]}

ホーデンは、ジョン・モーティマーの1957年の戯曲『ザ・ドック・ブリーフ』にキャスティングされ、弁護士役を演じた。物語は、殺人罪で起訴された男の弁護を土壇場で依頼された、落ち目の弁護士を中心に展開する。^{[ n 16 ]}ホーデンは、デヴィッド・コソフ演じる殺人容疑者の相手役として弁護士を演じた。演劇評論家から好意的なコメントを受けた後、この戯曲は同年5月にラジオに移った。^{[ 110 ]} 9月にはテレビで放送され、^{[ 111 ]}ホーデンは1958年の英国アカデミーテレビ賞で最優秀男優賞を受賞した。^{[ 112 ] [ 113 ]}ホーデン一家は1958年にバークシャー州ドニントンに移り住み、3軒のコテージを1軒に改築した。この家は一家の住居となり、ホーデンとイヴは亡くなるまでそこに住み続けた。^{[ 114 ]}

1959年はホーデンにとって職業的に悲惨な年だった。彼はオールド・ヴィック劇場でアーサー・ウィング・ピネロ作『治安判事』でミスター・ポスケット役を演じて舞台に復帰した。この劇は特に成功せず、賛否両論の評価を受けた。作家で演劇評論家のJP・ウェアリングによれば、ホーデンはミスキャストだった^{[ 115 ]}が、 『ザ・ステージ』の記者は彼が「説得力のある演技」をしたと考えた^{[ 115 ]} 。ウェアリングは全体的にこの劇は「十分にテンポよく演じられていない」と考えていたが^{[ 115 ]} 、 『タイムズ』の評論家は「永続的な演劇的価値」があると考えた^{[ 115 ]} 。この役の後、フローラ・ロブソンと共演した『幽霊』でマンダース牧師役を演じた。『サンデー・タイムズ』は熱意のない評論を掲載し、ホーデンの役柄には「不安そうな雰囲気」があると評した。^{[ 116 ]}彼はベアトリクス・レーマンと共演し、マクベスで主役を演じた際にも同様に批判的な評価を受けた。マスコミは、ホーデンが邪悪な王を演じた際の「意図せぬ喜劇的解釈」について次のように書いている。「舞台上の半分は、毛羽立ったロウソクの芯でできた足首まである黒いガウンを着たアメリカの絨毯売りのように縮こまっていた」とある評論家は考え、さらに「彼は不気味なシャイロック、恐ろしいフェイギンを演じるだろう。しかし、このコーダーの領主は、バンクォーの亡霊はおろか、バンクォーの従者にさえ動揺するだろう」と述べている。^{[ 117 ]}

1959年10月9日、ホーデンはブロードウェイデビューを果たした^{[ 118 ]。}コート劇場で上演されたマルセル・エイメの喜劇『ムーンバーズ』で、コメディアンのウォーリー・コックスと共演した^{[ 119 ]}。この劇は大失敗に終わり^{[ 120 ]}、わずか2晩3回の公演で幕を閉じた^{[ 119 ]} 。批評家はホーデンの演技を特に高く評価したが、賞賛の声はほとんどなかった^{[ 121 ]} 。ホーデン自身はなぜこの劇が失敗したのか分からず、キャストと経営陣の間の性格の不一致が原因だと考えた^{[ 122 ] 。}

1960年、ホーデンはC・S・フォレスターの著書『ビスマルク号最後の九日間』^{[ 123 ]}を原作としたイギリスの戦争映画『ビスマルク号を撃沈せよ！ 』でジョン・トヴェイ提督を演じ、その筋書きは彼の海軍時代を彷彿とさせるものだった。^{[ 51 ]}その間にいくつかの小さな役を演じた後、ホーデンはアメリカの壮大な歴史ドラマ映画『クレオパトラ』の制作に取りかかった。1962年に制作されたこの作品は、俳優本人によれば「私が参加できた中で最も素晴らしい映画作品」だったという。^{[ 124 ]}彼はローマの雄弁家キケロを^{演じ、8週間の契約で雇われたが、キャストの病気や悪天候などの様々な問題により、9ヶ月に延長された。 [} 125] ^{[ 126 ] [ n 17 ]}ホーデンにとって非常に不愉快なことに、この映画ではシーザー役にキャスティングされたレックス・ハリソンと再び共演する必要があった。二人の間には敵意があったが、映画のために互いの存在を我慢することに同意した。この合意は長くは続かなかった。ハリソンがキャストの夕食会でニーナについて酔った冗談を言ったことがきっかけで、ホーデンは彼を襲った。この事件はホーデンの解雇につながりかけたが、プロデューサーによってすぐに解決され、二人は撮影の合間に別々に扱われた。1993年、ホーデンはこの事件によって二人の間の「わだかまりが解消された」^{[ 127 ]}と主張し、二人は最終的に友人になった。^{[ 127 ]}『クレオパトラ』の公開後、ホーデンは映画界に復帰し、『寒い国から帰ってきたスパイ』（1965年）、^{[ 128 ]}『ハルツーム』（1966年、グランヴィル卿役）、『いかにして私は戦争に勝ったか』（1967年）、^{[ 129 ]}『荒鷲の要塞』（1968年）、^{[ 130 ]}『千日のアン』 （1969年、トーマス・ブーリン役）に出演した。また、 1966年のローマ喜劇『ローマへの道で起こったおかしな出来事』にも出演した。 ^{[ 131 ]}

ホーデンは1968年にイギリスの演劇監督ジョナサン・ミラーと初めて会った。長年ホーデンを敬愛していたミラーは、ホーデンに、自身が制作中のテレビドラマ「 Whistle and I'll Come to You 」で不可知論者のパーキン教授役をオファーした。 ^{[ 132 ]}演劇仲間からミラーについて良い評判を聞いていたホーデンも、同様に監督を高く評価し、その年のノーフォークでのロケ撮影にすぐさま参加した。彼は、脚本の厳格なルールに従うのではなく、即興で演技する自由があるなど、ミラーの仕事のやり方を気に入った。俳優は自伝の中で、これほどの職業上の自由を経験したことはなかったと書いている。^{[ 133 ]}この番組は1968年末に公開され、視聴者と批評家の両方から好評を得た。英国映画協会のマーク・デュギッドは、この作品を「初放送当時と変わらずゾッとする、経済的なホラー映画の傑作」と評した^{[ 134 ]。}一方、テレグラフ紙の記者は、2010年にジョン・ハート主演でリメイクされた作品について書いた際、「ジョナサン・ミラーによる60年代の素晴らしい作品で、マイケル・ホーデンがパーキン役を立派に演じた」と読者に思い出させた^{[ 135 ]} 。その年は、アルドウィッチ劇場で上演されたピーター・ホール演出のエドワード・オールビー作『デリケート・バランス』への出演で幕を閉じた^{[ 136 ]} 。この作品は、スペクテイター誌のヒラリー・スパーリングが、主人公トバイアス役のホーデンは「不遇だった」と評するなど、あまり好評を得られなかった^{[ 137 ]。}

ミラーとホーデンのコラボレーションは、1969年にノッティンガム・プレイハウスで上演された『リア王』まで続いた。ホーデンはすぐに主役を引き受けたが、後に、あまり演じたいとは思わなかった役だったと語っている。^{[ 138 ]}ホーデンは自伝の中でミラーについて、「劇場で経験した中で最も爽快で面白い経験の一つだった」と述べている。^{[ 139 ]}ミラーは道化役にフランク・ミドルマスを起用したが、^{[ 140 ]}伝統に反して、道化を召使いではなくリア王の親しい人物としたため、シェイクスピアの純粋主義者たちは受け入れがたいと感じた。^{[ 141 ] [注18 ]}ミラーは、舞台装置や衣装に細部を加えるよりも登場人物間の関係に焦点を当てることで、さらに慣習に逆らうことを決めた。彼は、登場人物の描写や物語の感傷性を損なうことを恐れて、豪華な舞台装置や照明の使用を避けた。そのため、舞台セットは殺風景で、衣装はさらにそうだった。このスタイルは、その10年後にBBCでこの劇がテレビ放映された際にも使用された。^{[ 141 ]}

1970年にオールド・ヴィック劇場で『リア王』が上演された際、批評は賛否両論だった。JW ランバートは「灰色の舞台装置」とホーデンの「くたびれた」衣装はシェイクスピアが意図した通りだと考えたが^{[ 142 ]}、エリック・ショーターはそうは思わず、「あの衣装は未だに理解できない」と述べている^{[ 143 ]} 。劇作家で批評家のマーティン・エスリンは、この公演についてホーデンの演技を「素晴らしい創造物」と評し^{[ 144 ] [ 145 ]}、さらに「ホーデンが狂気じみた知恵の断片が現れる沈黙のタイミングは見事で、彼の精神錯乱の地下過程を照らし出している」と述べている。^{[ 144 ]}その年の後半にタイムズ紙に寄稿した演劇評論家のアーヴィング・ウォードルは、ホーデンのリア王を「鋭敏で、尊大な学者。兵士というよりは立法者であり、（正義は老人の職業であるため）まだ人生の絶頂期にある」と評した。^{[ 146 ]}ホーデンはその10年間で1度リア王を演じ、1975年にBBCの^「今月の演劇」^シリーズでテレビ放映された。 [ ^{145 ] [ 147 ]}

劇作家のトム・ストッパードは1971年にホーデンに声をかけ、劇作家の新作『^{ジャンパー}ズ^』で主役を演じてもらいたいと申し出た。『ジャンパーズ』は学術哲学の分野を題材にした喜劇風刺劇である。^{[ 148 ]}ホーデンは、現代の大学に勤める不器用な老哲学教授ジョージ・ムーアを演じる予定だった。ムーアは劇中を通して、自身の道徳観について絶えず自問自答している。^{[ 148 ]}ホーデンは劇自体は素晴らしいと思ったものの、最初の読み合わせでは複雑な状況や奇妙なセリフが理解できず、脚本を気に入らなかった。共演者はムーアの妻ドッティを演じるダイアナ・リグで、演出はピーター・ウッドが担当することになっていた。^{[ 150 ]}

『ジャンパーズ』は1972年初頭にナショナル・シアターで上演される予定だったが、劇場の監督ローレンス・オリヴィエが最初の読み合わせの最中にこの劇を「理解不能」と評し、嫌悪感を抱いて席を立ったため、問題が生じた。それでもリハーサルは進められたが、出演者たちは苦労した。この劇は多くのシーン、複雑な脚本、そして神の存在についての懐疑的なスピーチである冒頭のシーンに大きく依存しており、そのスピーチは13分にも及んだ。ホーデンは自伝の中で、「毎日、すべてを理解しようとしながら、カーディガンのポケットに拳を突っ込んでいた」と述べている。^{[ 151 ]}初日の直前の会議で、オリヴィエはストッパードに、劇が長すぎること、そして一部は骨が折れると不満を述べた。ストッパードはエピローグを半分に短縮することに同意した。この決定は、ホーデンにとって、急遽新しい脚本を覚えるという余計なストレスを意味したため、彼を怒らせた。彼はウッドに不満をぶちまけ、ウッドは彼の役柄をそのままにして、代わりに他の多くのシーンをカットすることに同意した。^{[ 151 ]}最終リハーサルでも、回転舞台が故障して途中で修理しなければならなくなり、混乱が生じた。翌日の初日公演までには問題は解消され、ホーデンはこの夜を「信じられないほど素晴らしい、私のキャリアのハイライトの一つ」と呼んだ。^{[ 152 ]}初日の夜に観客席にいた女優のモーリーン・リップマンは、夫で劇作家のジャック・ローゼンタールが「大笑いしすぎて、ひどく具合が悪くなると思った」と語った。^{[ 153 ]}

ガーディアン紙の評論家マイケル・ビリングトンは、賛否両論のレビューを書いた。「ストッパードの鮮やかな色のボールが1、2回地面に落ちるのは、マイケル・ホーデンの道徳哲学者が議論を理解する代わりに学術的なマナーを使っていることが一因だ。しかし、ホーデンが右手で左耳たぶを掻いたり、知的腕立て伏せをしているかのように机に寄りかかったりする猿のような癖は見ていてとても面白いし、浮気された好奇心を示すのが見事であることは否定できない。」^{[ 154 ]}演劇評論家のハロルド・ホブソンは、この劇を楽しめないことは「実際には犯罪ではないが、無知の悲しい証拠だ」と考えた。^{[ 155 ]} 『ジャンパーズ』はイブニング・スタンダード紙の最優秀演劇賞を受賞したが、ホーデンにとっては面白かったのは、哲学者AJ・エイヤーが賞を授与したことだった。^{[ 152 ]}

1973年から1981年の間、ホーデンはBBCのラジオ番組「What Ho! Jeeves」でジーヴス役を演じ、リチャード・ブライアーズがバーティ・ウースター役で共演した。^{[ 156 ]} 1974年には、ホーデンは同局の「The Honest Broker」、「The Last Tsar」、「Tell the King the Sky Is Falling 」など、いくつかの単発番組のナレーションも担当した。^{[ 107 ]} 1975年、ホーデンはロイヤル・コート・シアターで上演されたハワード・バーカーの戯曲「Stripwell」で判事役を演じた。ホーデンはこの役を「罪悪感に苛まれ、自己不信と悲観主義に満ちた男」と表現した。^{[ 157 ]}この役は、俳優自身にとって自分の性格に近すぎて居心地が悪かった。この劇に出演していた時期は個人的な問題に悩まされ、ホーデンとイヴは一時的に別居し、ホーデンは実家から追い出された後、俳優のマイケル・ワイルディングからスローン・スクエアの小さなアパートを借りざるを得なかった。ホーデンとイヴはすぐに和解したが、ホーデンにとってはその時期、そしてその劇も忘れたいものだった。批評家たちは彼の演技を称賛し、ある批評家は次のように書いている。「ストリップウェルの曖昧さは、半分は愛情を込めて、半分は軽蔑的に見られているが、マイケル・ホーデンの不器用で、時に愛らしい無能さの描写は、この俳優に期待される通りの巧みで完成された演技で、それがよく伝わってくる。」^{[ 157 ]}

その後、1975年にホーデンは、スタンリー・キューブリック監督によるウィリアム・メイクピース・サッカレーの小説『バリー・リンドンの幸運』の映画化作品『バリー・リンドン』のナレーションを担当した。^{[ 158 ]}英国映画協会の評論家ジョン・ライリーは、ホーデンが「登場人物たちの無力さに対する機知に富んだ皮肉な対照」を提供していると評した。^{[ 159 ]}同年、ホーデンはマイケル・ボンドの絵本シリーズ『パディントン・ベア』を原作とした子供向けアニメシリーズ『パディントン』の30話のナレーションを依頼された。^{[ 160 ]} 1993年の自伝で、ホーデンは『パディントン』の仕事を楽しんでいたこと、そしてコメディとドラマの楽しみを区別できないことについて書いている。「それはローストビーフとメレンゲの違いのようなもので、どちらもそれなりにおいしいが、千人もの人が一緒に笑ってくれることほど満足できることはない」。^{[ 161 ]}

1976年、ホーデンはストラトフォード・アポン・エイボンのRSCに入団し、トレヴァー・ナン演出の『テンペスト』でプロスペロー役を演じたが、演出家のクリフォード・ウィリアムズとの関係が悪かったため、この出演は彼にとって不快なものだった。 ^{[ 157 ]}その後、短期間の『恋の骨折り損』に出演し、アラン・リックマンとゾーイ・ワナメーカーの相手役としてドン・アドリアーノ・デ・アルマドを演じた。ホーデンは劇団最年長で、若くて経験の浅い俳優たちの振る舞いや態度に馴染むのに苦労した。1950年代とは違い、親密さがなく、個性がなく、士気も低いと感じた。それは、経営陣が若い俳優たちに指導や援助を与えるよりも規律を優先したためである。^{[ 162 ]}ホーデンは1993年の自伝の中で次のように書いている。「何年も経ってストラトフォードに戻ってきたのは、めったに港に入らない戦艦や空母に乗っているようなものだった。長い間海上にいて、他の任務から離れている。もし船長が優秀であれば船は幸せだが、そうでなければ、陸から遠く離れているため、自分が仕える任務は非常に不幸になる。あのシーズン、ストラトフォードでは私は陸から遠く離れていた。」^{[ 163 ]}その後、1976年にホーデンは、ミュージカル映画版『シンデレラ』『スリッパとバラ』で王子（リチャード・チェンバレンが演じた）の王の父を演じ、助演男優賞のBAFTA賞にノミネートされた。[ ^{164 ] [ 165 ]また}、リトルトン劇場でストッパードの『ジャンパーズ』のジョージ役に復帰した。 ^{[ 166 ] [ n 19 ]}演劇評論家のケネス・ハーレンは「大いに楽しんだ」と述べ、再演は「見た目よりも整った劇」であることが明らかになったと考えた。ホーデンは1972年版と比較して、「間違いなく忙しい小品で、1972年にこの作品を初めて見たときの印象は、内容よりも装飾が多く、装飾は一貫性よりも混沌としていた」と述べた。^{[ 167 ]}

1981年、ホーデンはBBCラジオ版トールキンの『指輪物語』でガンダルフ役を演じた。BBCの予算は潤沢で、舞台やテレビで有名な俳優が集まった。このシリーズは26話で、視聴者と批評家の両方から好評を博した。原作者のアーネスト・マティスは、ホーデンを特にこのシリーズで最も力強いキャラクターの一人であり、個人的にもお気に入りの俳優だと評した^{[ 168 ]。}一方、共演者のイアン・ホルムは、数年後に自伝『Acting My Life』の中で、ホーデンは「壮大で、やや古風なやり方で」この役を演じたと述べている^{[ 169 ]} 。ホーデンは1993年の自伝の中で、ガンダルフ役は「少々骨の折れる仕事だった」と述べている^{[ 170 ] 。}

ホーデンとジョナサン・ミラーは1982年にBBCテレビのシェイクスピア作品で『リア王』の最後の公演を行い、再び共演を果たした。ホーデンはこのバージョンを自身の最高傑作と考え、その成功は年齢を重ねたことで役柄をより深く理解できるようになったためだと考えた。 ^{[ 171 ]} 2008年に執筆したジョセフ・ピアースは、ホーデンが「飾り気なく率直に」王を演じたと主張し^{[ 172 ]、}「力強くあるべき時は力強く、思いやりがあるべき時は思いやりがあり、悲しむべき時は悲しむ」^{[ 172 ] 「}信頼できる職人的なリア」を^演じたと述べている。賞賛にもかかわらず、ピアースはホーデンの第3幕の演技は「より有名な俳優たちと比べると、必要な激しさに欠け、神話的な質が欠けていた」と考えている。^{[ 172 ]} 

1983 年 1 月、ホーデンはナイトの称号を授与された。俳優本人はこの栄誉を「私たち全員にとって大きな喜びであり、驚きだった」と述べている。^{[ 173 ]}同年、彼はITV の映画『たのしい川べ』でアナグマの声優として子供たちの間で人気を博した。^{[ 174 ]}彼はその後1984-1990 年のテレビシリーズや 1989 年の 1 時間映画『二匹のヒキガエルの物語』でも同じ役を演じた。^{[ 175 ]}その後、1983 年の残りの期間は、ロイヤル ナショナル シアターでピーター ウッドの『ライバルズ』にサー アンソニー アブソリュート役で出演し、絶賛された。 ^{[ 176 ]}同年のオリヴィエ賞で年間最優秀コメディ演技賞にノミネートされたが、グリフ リース ジョーンズに敗れた。^{[ 177 ]}舞台での成功は私生活の混乱と相まって、イヴは脳出血を起こして病に倒れ、完全に回復することはなかった。彼女は絶え間ない介護を必要としたが、ある程度自立できる程度には回復した。しかし、1986年にロンドンの夫婦のアパートで心臓発作を起こし、亡くなった。^{[ 178 ]}ホーデンは打ちひしがれ、自己憐憫に浸った。^{[ 179 ]}その理由の一つは、結婚中に多くの主演女優と不倫関係にあったことへの罪悪感だった。^{[ 180 ]}

1986年、ホーデンが深く尊敬していた作家ジョン・モーティマーは、ホーデンを『パラダイス・ポストポンド』に起用した。これは全11話のドラマで、制作に1年かかり、600万ポンド以上の費用がかかった。イングランドの田園地帯を舞台にしたこの物語は、戦後のイギリス中流階級社会の葛藤を描いている。^{[ 181 ]}ホーデンは自伝の中で、自分を「原則よりも偏見の強い人間」と表現しており、そのため、左翼でマルクス主義を愛する牧師シメオン・シムコックスという役柄とはほとんど共通点がなかった。政治的な違いにもかかわらず、ホーデンはシムコックスに深い共感を覚え、「人生に対する素朴で率直な態度、その奇行、そして邪悪な世界で信仰にしがみつくその姿は、素朴さに近い聖人らしさを帯びていた」と賞賛した。^{[ 182 ] [ n 20 ]}

ホーデンは4年間のブランクを経て、1987年にロンドンの舞台に復帰した。彼が主演した劇「You Never Can Tell」は、その年の初めにウェールズのシアター・クルウィドで初演された後、同年12月にヘイマーケット劇場に移った。^{[ 183 ]}​​ この劇に出演するのは2度目で、1度目は50年前にブリストルで若き主人公バレンタインを演じた時だった。今回は、年老いたウェイターのウィリアム役にキャスティングされたが、複雑な台本を覚えながら舞台上で多くの食事を配らなければならなかったため、「演じるのが本当に大変だった」と彼は考えている。 ^{[ 183 ]}​​ 彼はこの劇を大いに楽しみ、公演の成功に感激した。また、この出演は、アイリーン・ワース、マイケル・デニソン、フランク・ミドルマスなど、キャストに名を連ねていた旧友たちと再会する機会にもなった。^{[ 183 ]}ホーデンは、全体的に見て、その経験によって人生について「少し幸せになった」と認めた。^{[ 184 ]}